Bryullov, kur yra Pompėjos mirtis. Karlo Bryullovo paveikslo „Paskutinė Pompėjos diena“ aprašymas. Bryullov paveikslo „Paskutinė Pompėjos diena“ aprašymas

Karlas Bryullovas yra puiki asmenybė tarp rusų romantizmo meistrų. Jo monumentalios drobės, amžininkų portretai yra rusų tapybos aukso fondas. Istorija išsaugojo epitetus, kuriuos menininkas gavo iš draugų: „Briliantas“, „Puikus“. Būtent Karlo Bryullovo paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“ sukėlė tokį aukštą įvertinimą, pagerbęs kūrėją didžiojo rusų romantiko titulu. Itališki motyvai, klasikinės Renesanso temos atsispindėjo Bryullovo kūryboje, todėl paveikslas tapo svarbiausia menininko karjeros drobe.

„Paskutinė Pompėjos diena“: paveikslo istorija

79 m. po Kr. Vulkano išsiveržimas sunaikino senovės Romos imperijos miestą. Per katastrofą žūsta daugiau nei du tūkstančiai gyventojų, kai kurie gyvi palaidoti po lavos srautais. Pompėjaus tema yra labai populiari XIX amžiaus pradžios kūrybiškumui. Laikotarpis nuo 1748 m. (Pompėjos griuvėsių atradimas dėl archeologinių kasinėjimų) iki 1835 m. buvo pažymėtas daugybe tapybos, muzikos, teatro meno ir literatūros apie šį įvykį kūrinių.

1827 m. Karlas Bryullovas asmeniškai susipažįsta su dingusio miesto istorija. Jis aplanko kasimo vietą. Jaunasis menininkas nežinojo apie kelionės mirtį. Tada meistras parašys, kad patyrė naują pojūtį, pamiršęs apie viską, išskyrus baisų likimą, kuris ištiko miestą. Paveikslo „Paskutinė Pompėjos diena“ autorius paliko gilų įspūdį. Keletą metų Bryullovas dirbo prie šaltinių: istorinių duomenų, literatūros įrodymų. Menininkas detaliai tyrinėja krašto istoriją, vis labiau jausdamas dingusio miesto temą. Yra žinoma, kad menininkas bendravo su žmonėmis, kurie vykdė archeologinius kasinėjimus, skaitė daug darbų šia tema.

Karlas Pavlovichas daugybę kartų lankosi senoviniame mieste, visas būsimos drobės detales paimdamas iš gamtos. Eskizai, paveikslas labai tiksliai perteikia Pompėjos vaizdą. Veiksmo vieta Bryullovas pasirinko sankryžą, vadinamą „kapų gatve“. Čia senovės pompėjiečiai marmuriniuose mauzoliejuose laidojo savo mirusių protėvių pelenus. Pasirinkimas yra apgalvotas, kupinas gilios simbolikos.

Esminiu tašku menininkas laikė būtinybę apšviesti Vezuvijų. Tragediją sukėlęs ugnikalnis užima kūrinio foną, sukuria slegiantį įspūdį, sustiprina kūrinio monumentalumą. Bryullovas piešė iš vietinių gyventojų gamtos. Daugelis italų, gyvenančių Vezuvijaus apylinkėse, yra mirusio miesto vietinių gyventojų palikuonys. Padaręs kompozicijos eskizą, apytiksliai pamatęs, koks bus paveikslas, menininkas ėmėsi didžiausio savo kūrybinio kelio darbo.

1830–33 m. Darbas prie pasaulinę šlovę atnešusio kūrinio vyko pačiame įkarštyje. Drobė buvo pripildyta gyvybės, neišvengiamo sunaikinimo dvasios. Nuotrauka šiek tiek skiriasi nuo originalaus eskizo. Požiūrio taškas šiek tiek pasikeitė, atsirado daugiau veikėjų. Veiksmo planas, idėja, stilistinė kompozicija, padaryta klasicizmo epochos kūrinių dvasia – viskas išliko. „Paskutinė Pompėjos diena“ – tikrai monumentalus kūrinys (4,65x6,5 metro).

Paveikslas Bryullovui atnešė pasaulinę šlovę. Drobė siunčiama tiesiai į Romą, tiesą sakant, iškart po rašymo. Kritikų atsiliepimai buvo stulbinantys. Italai apsidžiaugė, pamatę, kaip giliai rusų menininkas pajuto istorinę tragediją, kokiu kruopštumu ir įsitraukimu išrašė menkiausias kūrinio detales. Italai „Paskutinę Pompėjos dieną“ pavadino „triumfuojančiu“ paveikslu. Retas Rusijos menininkas yra gavęs tokius aukštus įvertinimus užsienyje. Pirmojo XIX amžiaus trečdalio pabaiga Italijai buvo neramus metas, numatęs stiprius istorinius sukrėtimus. Bryullov tapyba, šiuolaikine prasme, tapo tikrai madinga. Istorinė atmintis yra svarbi šalies, kovojusios už laisvę nuo Austrijos valdžios, samprata. Užsienio menininko susidomėjimas didvyriška pirminės Italijos praeitimi tik paskatino šalies revoliucines nuotaikas.

Vėliau paveikslas buvo išsiųstas į Paryžių. Luvre apsilankė daug puikių Bryullov amžininkų, kurie panoro savo akimis pamatyti nuostabią drobę. Tarp kūrinį įvertinusių buvo rašytojas Walteris Scottas, kuris paveikslą pavadino nepaprastu. Jo nuomone, paveikslo „Paskutinė Pompėjos diena“ žanras yra tikras tapybinis epas. Menininkas nesitikėjo tokios sėkmės. Bryullovas kartu su paveikslu tapo triumfuojančiu.

Į menininko tėvynę Sankt Peterburgą „Paskutinė Pompėjos diena“ nukeliavo iki 1834 m., kur yra iki šiol.

Paveikslo „Paskutinė Pompėjos diena“ aprašymas

Drobės kompozicija padaryta pagal griežtus klasicizmo kanonus, tačiau Bryullovo kūryba yra pereinamasis etapas kelyje į romantizmą. Iš čia ir išryškėjo ne žmogaus, o žmonių tragedijos tema. Apeliacija į tikrus istorinius įvykius yra dar vienas būdingas romantiškas bruožas.

Kairiojo paveikslo kampo priekiniame plane – susituokusi pora, savo kūnais pridengianti vaikus. Čia pavaizduota moteris, apsikabinusi savo dukteris, ir krikščionis kunigas. Jis išreiškia ramybę, nuolankumą, priima tai, kas įvyko, kaip Dievo valią. Vaizdas yra kitų drobės veikėjų antipodas, jo akys nekelia siaubo. Bryullovas išdėstė gilią simboliką, priešpriešą tarp krikščionių ir romėnų, pagoniškų religijų. Drobės viduryje kunigas, gelbėdamas šventyklos vertybes, bėga nuo neišvengiamo sunaikinimo. Taip autorius pažymėjo istorinę pagoniškos religijos žlugimą atėjus krikščionybei. Ant kapo laiptų kairėje pusėje matome moterį, kurios žvilgsnis kupinas pirmykščio siaubo. Neviltis, tylus pagalbos prašymas pastebimas kiekvienam. Moteris yra vienintelis veikėjas, žiūrintis tiesiai į žiūrovą.

Dešinė nuotraukos pusė yra ugnikalnio pusė. Griaustinis žaibas sugriauna statulas. Dangus liepsnoja ugniniu švytėjimu, pranašaujančiu mirtį. Atšiauriais, tamsiais potėpiais menininkas metaforiškai parodo „krentantį dangų“. Pelenai skrenda. Jaunas vyras nešiojasi negyvą merginą (ant jos galvos puikuojasi vestuvių karūna). Elementas sutrukdė santuokai. Panašios pozicijos laikosi ir seną tėvą nešiojantys sūnūs. Išaugintas arklys numeta raitelį. Jaunuolis padeda mamai atsikelti, įkalbinėja ją bėgti.

Centre yra pagrindinis kompozicijos elementas. Negyva moteris guli ant žemės, kūdikis ant krūtinės. Elementas neša pagrindinę Bryullov paveikslo „Paskutinė Pompėjos diena“ idėją: senojo pasaulio mirtis, naujos eros gimimas, gyvenimo ir mirties priešprieša. Romantizmui labai būdinga simbolika.

Karšta raudona drobės fono liepsna kontrastuoja su šalta, „negyva“ priekinio plano šviesa. Bryullovas entuziastingai žaidžia su chiaroscuro, kurdamas garsą, panardindamas žiūrovą į tai, kas vyksta. Rusijos meno kritika teisingai laikė Karlą Pavlovičių novatoriumi, atvėrusiu naują rusų tapybos erą.

Įdomūs faktai apie paveikslą „Paskutinė Pompėjos diena“

Bryullovo kūryba kupina daug paslėptų prasmių, paslapčių. Eruditui svarbu ne tik žinoti, kas nutapė paveikslą „Paskutinė Pompėjos diena“, bet ir kokias paslaptis slepia drobė:

• Ant laiptų stovintis menininkas – autorės autoportretas. Bryullovas su šiuo elementu parodė, kaip giliai išgyvena Vezuvijaus išsiveržimo tragediją, užjausdamas drobės herojus;
• Grafienė Samoilova, artimiausia draugė, dailininko mūza, yra modelis iš karto keturiems paveikslo personažams (mirusiai moteriai, moteriai su siaubu akyse, motinai, apsiaustu pridengiančia vaikus);
• Drobės pavadinimas rusų kalbai iš tikrųjų tapo sparnuotas. „Pompėja“ vartojama moteriškoje vienaskaitoje, tačiau pagal taisykles žodis yra daugiskaita;
• Bryullovo paveikslą ne kartą tiesiogiai paminėjo klasikinės rusų literatūros kūriniuose Lermontovas, Puškinas, Turgenevas, Gogolis;
• Tarp išlikusių Pompėjos aukų yra Plinijus Jaunesnysis, senovės istorikas. Menininkas jį pavaizdavo kaip jaunus vyrus, padedančius keltis puolusiai motinai.

Kur yra "Paskutinė Pompėjos diena"

Vaizdai nėra būdas perteikti žavingą garsaus meno kūrinio monumentalizmą, todėl būtinai atvykite į Sankt Peterburgą! 1895 m. – drobė tampa nuolatinės Rusijos muziejaus ekspozicijos dalimi. Čia galite saugiai mėgautis nuostabiu garsaus dailininko šedevru.

Kategorija

Karlas Bryullovas. Paskutinė Pompėjos diena. 1833 Valstybinis rusų muziejus

Frazė „Paskutinė Pompėjos diena“ žinoma visiems. Kadangi šio senovinio miesto mirtį kadaise pavaizdavo Karlas Bryullovas (1799-1852)

Tiek, kad menininkas patyrė neįtikėtiną triumfą. Pirmoji Europoje. Juk nutapė paveikslą Romoje. Italai susirinko prie jo viešbučio, kad turėtų garbės pasveikinti genijų. Walteris Scottas sėdėjo keletą valandų, nustebęs iki širdies gelmių.

Sunku įsivaizduoti, kas vyksta Rusijoje. Juk Bryullovas sukūrė tai, kas rusų tapybos prestižą iškart pakėlė į neregėtą aukštį!

Žmonės būriais eidavo žiūrėti į paveikslą ir dieną, ir naktį. Bryullovas buvo apdovanotas asmenine auditorija su Nikolajumi I. Slapyvardis „Karolis Didysis“ jame buvo tvirtai įsitvirtinęs.

Kritikuoti „Pompėją“ išdrįso tik garsus XIX–XX amžių meno istorikas Aleksandras Benua. Be to, jis labai žiauriai kritikavo: „Šaunumas... Tapyba visiems skoniams... Teatrališkas garsumas... Traškėjimo efektai...“

Taigi, kas nustebino daugumą ir taip suerzino Benoit? Pabandykime tai išsiaiškinti.

Iš kur Bryullovas gavo siužetą?

1828 m. jaunasis Bryullovas gyveno ir dirbo Romoje. Netrukus prieš tai archeologai pradėjo kasinėti tris miestus, kurie mirė po Vezuvijaus pelenais. Taip, jų buvo trys. Pompėja, Herculaneum ir Stabiae.

Tai buvo neįtikėtinas atradimas Europai. Iš tiesų, prieš tai jie žinojo apie senovės romėnų gyvenimą iš fragmentiškų rašytinių įrodymų. Ir tada yra net 3 miestai, kandžiojami 18 amžių! Su visais namais, freskomis, šventyklomis ir viešaisiais tualetais.

Žinoma, Bryullovas negalėjo praleisti tokio įvykio. Ir jis nuėjo į kasinėjimų vietą. Iki tol Pompėja buvo geriausiai išvalyta. Menininkas taip nustebo tuo, ką pamatė, kad beveik iš karto pradėjo dirbti.

Dirbo labai sąžiningai. 5 metai. Daugiausia laiko skyrė medžiagai, eskizams rinkti. Pats darbas truko 9 mėnesius.

Bryullovas – dokumentinių filmų kūrėjas

Nepaisant viso „teatrališkumo“, apie kurį kalba Benoit, Bryullovo paveiksle yra daug tiesos.

Sceną sugalvojo ne meistras. Tokia gatvė prie Herkulano vartų iš tiesų egzistuoja Pompėjoje. Ir tebestovi šventyklos griuvėsiai su laiptais.

O menininkas asmeniškai tyrinėjo aukų palaikus. Ir jis rado kai kuriuos herojus Pompėjoje. Pavyzdžiui, mirusi moteris, apsikabinusi dvi dukras.

Karlas Bryullovas. Paskutinė Pompėjos diena. Fragmentas (mama su dukromis). 1833 Valstybinis rusų muziejus

Vienoje iš gatvių aptikti vežimo ratai, išmėtytos dekoracijos. Taigi Bryullovui kilo mintis pavaizduoti kilmingos Pompėjos moters mirtį.

Ji bandė pabėgti karieta, tačiau žemės drebėjimas išvertė nuo grindinio trinkelę, o ratas užvažiavo jį. Bryullovas jau vaizduoja tragiškiausią akimirką. Moteris iškrito iš vežimo ir mirė. O jos kūdikis, išgyvenęs kritimą, verkia prie mamos kūno.

Karlas Bryullovas. Paskutinė Pompėjos diena. Fragmentas (mirusi kilminga moteris). 1833 Valstybinis rusų muziejus

Tarp aptiktų skeletų Bryullovas matė pagonį kunigą, kuris bandė su savimi pasiimti savo turtus.

Ant drobės jis rodė jį tvirtai suspaudusį pagoniškų ritualų atributus. Jie pagaminti iš brangiųjų metalų, todėl kunigas juos pasiėmė su savimi. Jis nežiūri labai palankiai, palyginti su krikščioniu dvasininku.

Jį galime atpažinti iš kryžiaus ant krūtinės. Jis drąsiai žiūri į įsiutusį Vezuvijų. Jei pažvelgsite į juos kartu, akivaizdu, kad Bryullovas konkrečiai priešinasi krikščionybei pagonybei, o ne pastarajai.

Nuotraukoje esantys pastatai griūva „teisingai“. Vulkanologai tvirtina, kad Bryullovas pavaizdavo 8 balų žemės drebėjimą. Ir tai labai patikima. Taip per tokio stiprumo drebėjimus griūva pastatai.

Bryullov apšvietimas taip pat labai gerai apgalvotas. Vezuvijaus lava taip ryškiai apšviečia foną, todėl pastatus prisotina raudona spalva, kad atrodo, kad jie dega.

Šiuo atveju pirmas planas yra apšviestas balta šviesa nuo žaibo blyksnio. Šis kontrastas padaro erdvę ypač gilią. Ir tuo pačiu patikima.

Karlas Bryullovas. Paskutinė Pompėjos diena. Fragmentas (Apšvietimas, raudonos ir baltos šviesos kontrastas). 1833 Valstybinis rusų muziejus

Bryullov teatro režisierius

Tačiau vaizduojant žmones tikimybė baigiasi. Čia Bryullovas, žinoma, toli nuo realizmo.

Ką pamatytume, jei Bryullovas būtų realistiškesnis? Kiltų chaosas ir pandemonija.

Neturėtume galimybės pažvelgti į kiekvieną veikėją. Būtume matę priepuolius ir startus: kojos, rankos, vienas gulėtų ant kitos. Jie jau būtų buvę gana nešvarūs suodžiais ir nešvarumais. Ir veidai būtų iškreipti iš siaubo.

O ką mes matome pas Bryullovą? Herojų grupės yra išdėstytos taip, kad galėtume pamatyti kiekvieną iš jų. Net ir mirties akivaizdoje jie dieviškai gražūs.

Kažkas efektyviai laiko auginantį arklį. Kažkas grakščiai uždengia galvą indais. Kažkas gražiai laiko mylimą žmogų.

Taip, jie gražūs kaip dievai. Net tada, kai jų akys pilnos ašarų suvokus artėjančią mirtį.

Tačiau ne viską Bryullovas taip idealizuoja. Matome vieną veikėją, bandantį gaudyti krentančias monetas. Likęs smulkmeniškas net ir tokiu momentu.

Karlas Bryullovas. Paskutinė Pompėjos diena. Fragmentas (Monetų rinkiklis). 1833 Valstybinis rusų muziejus

Taip, tai yra teatro spektaklis. Tai nelaimė, kiek įmanoma estetiškesnė. Benoit buvo teisus. Tačiau tik šio teatrališkumo dėka nenusisukame iš siaubo.

Menininkas suteikia mums galimybę užjausti šiuos žmones, bet nelabai tikėti, kad po sekundės jie mirs.

Tai daugiau graži legenda nei atšiauri tikrovė. Tai užburiančiai gražu. Kad ir kaip šventvagiškai tai skambėtų.

Asmeninis filme „Paskutinė Pompėjos diena“

Asmeniniai Bryullov išgyvenimai taip pat matomi paveikslėlyje. Matote, kad visos pagrindinės drobės herojės turi vieną veidą.

Skirtingo amžiaus, skirtingomis išraiškomis, tačiau tai ta pati moteris - grafienė Julija Samoilova, tapytojo Bryullov gyvenimo meilė.

Karlas Bryullovas. Grafienė Samoilova, pasitraukusi iš balių pas Persijos pasiuntinį (su įvaikinta dukra Amatsilia). 1842 Valstybinis Rusijos muziejus

Jie susitiko Italijoje. Kartu apžiūrėjome net Pompėjos griuvėsius. Ir tada jų romanas su pertraukomis užsitęsė 16 ilgų metų. Jų santykiai buvo laisvi: tai yra, jis ir ji leido save nunešti kitų.

Per tą laiką Bryullovas net sugebėjo susituokti. Tiesa, jis greitai išsiskyrė, tiesiogine prasme po 2 mėnesių. Tik po vestuvių jis sužinojo baisią naujosios žmonos paslaptį. Jos mylimasis buvo jos pačios tėvas, kuris panoro ir ateityje išlikti tokiu statusu.

Po tokio šoko menininkę guodėsi tik Samoilova.

Jie amžinai išsiskyrė 1845 m., Kai Samoilova nusprendė ištekėti už labai gražios operos dainininkės. Jos šeimyninė laimė taip pat truko neilgai. Pažodžiui po metų jos vyras mirė nuo vartojimo.

Samoilovas ištekėjo trečią kartą tik turėdamas tikslą susigrąžinti grafienės titulą, kurio prarado dėl santuokos su dainininke. Visą gyvenimą ji daug rėmė savo vyrą, negyvendama su juo. Todėl ji mirė beveik visiškame skurde.

Iš žmonių, kurie tikrai egzistavo drobėje, vis dar galite pamatyti patį Bryullovą. Taip pat menininko, kuris prisidengia galvą teptukų ir dažų dėžute, vaidmenyje.

Karlas Bryullovas. Paskutinė Pompėjos diena. Fragmentas (dailininko autoportretas). 1833 Valstybinis rusų muziejus

Apibendrinti. Kodėl „Paskutinė Pompėjos diena“ yra šedevras

„Paskutinė Pompėjos diena“ yra monumentali visais atžvilgiais. Didžiulė drobė - 3 x 6 metrai. Dešimtys personažų. Daug detalių, pagal kurias galite studijuoti senovės Romos kultūrą.

„Paskutinė Pompėjos diena“ – tai labai gražiai ir efektingai pasakojama istorija apie katastrofą. Herojai pasiaukojamai atliko savo vaidmenis. Specialieji efektai yra aukščiausio lygio. Šviesa perduodama fenomenaliai. Tai teatras, bet labai profesionalus teatras.

Rusų tapyboje niekas kitas negalėjo taip nupiešti katastrofos. Vakarų tapyboje „Pompėją“ galima palyginti tik su Gericault „Medūzos plaustu“.

Teodoras Gericault. Medūzos plaustas. 1793 g.

Ir net pats Bryullovas nebegalėjo pranokti savęs. Po „Pompėjos“ jam taip ir nepavyko sukurti panašaus šedevro. Nors jis gyvens dar 19 metų ...

Susisiekus su

Rusų menininkas Karlas Bryullovas neabejotinai buvo pakankamai gerbiamas už savo įgūdžius dar ilgai prieš šio šedevro sukūrimą. Nepaisant to, būtent „Paskutinė Pompėjos diena“ Bryullovui atnešė pasaulinę šlovę, neperdedant. Kodėl katastrofos paveikslas padarė tokį poveikį visuomenei ir kokias paslaptis jis vis dar slepia nuo žiūrovų?

Kodėl Pompėja?

79 m. rugpjūčio mėn. pabaigoje, išsiveržus Vezuvijaus ugnikalniui, Pompėjos, Herkulanumo, Stabijos miestai ir daugelis mažų kaimų tapo kelių tūkstančių vietinių gyventojų kapais. Tikri archeologiniai į užmarštį nugrimzdusių vietovių kasinėjimai pradėti tik 1748 m., tai yra, likus 51 metams iki paties Karlo Bryullovo gimimo. Akivaizdu, kad archeologai dirbo ne vieną dieną, o kelis dešimtmečius. Dėl šios aplinkybės menininkui pavyko asmeniškai apsilankyti kasinėjimuose ir paklaidžioti senovės Romos gatvėmis, jau išlaisvintomis nuo sušalusios lavos. Be to, tuo metu Pompėja buvo labiausiai išvalyta.

Kartu su Bryullovu ten vaikščiojo ir grafienė Julija Samoilova, kuriai Karlas Pavlovičius jautė šiltus jausmus. Vėliau ji vaidins didžiulį vaidmenį kuriant mylimojo šedevrą ir net ne vieną. Bryullovas ir Samoilova turėjo galimybę apžiūrėti senovinio miesto pastatus, restauruotus namų apyvokos daiktus, mirusių žmonių palaikus. Visa tai paliko gilų ir ryškų pėdsaką puikioje menininko prigimtyje. Tai buvo 1827 m.

Dingstantys personažai

Sužavėtas Bryullovas beveik iš karto ėmėsi darbo, be to, labai rimtai ir kruopščiai. Vezuvijaus apylinkėse lankėsi ne kartą, kurdamas eskizus būsimai drobei. Be to, menininkas susipažino su iki šių dienų išlikusiais rankraščiais, tarp kurių – nelaimės liudininko, senovės Romos politiko ir rašytojo Plinijaus Jaunesniojo, kurio dėdė Plinijus Vyresnysis mirė per išsiveržimą, laiškais. Žinoma, toks darbas atimdavo daug laiko. Todėl pasiruošimas rašyti šedevrą Bryullovas užtruko daugiau nei 5 metus. Tą pačią drobę, kurios plotas viršija 30 kvadratinių metrų, jis sukūrė mažiau nei per metus. Nuo nuovargio menininkas kartais negalėjo vaikščioti, tiesiogine prasme buvo išneštas iš dirbtuvių. Tačiau net ir taip kruopščiai ruošdamasis ir sunkiai dirbdamas prie šedevro, Bryullovas retkarčiais vienu ar kitu laipsniu pakeitė pirminę idėją. Pavyzdžiui, eskizo, ant kurio nupiešė vagį, nuimantį papuošalus iš pargriuvusios moters, jis nepanaudojo.

Identiški veidai

Viena iš pagrindinių paslapčių, kurias galima rasti ant drobės, yra kelių vienodų moterų veidų buvimas paveikslėlyje. Tai mergina su ąsočiu ant galvos, moteris guli ant žemės su vaiku, taip pat mama, apsikabinusi dukras, ir žmogus su vyru ir vaikais. Kodėl Bryullovas nupiešė juos tokius panašius? Faktas yra tas, kad ta pati ponia buvo visų šių veikėjų prigimtis - ta pati grafienė Samoilova. Nepaisant to, kad menininkas paveiksle kitus žmones piešė iš paprastų Italijos gyventojų, matyt, tam tikrų jausmų apimtas Samoilovas Bryullovas tiesiog mėgo rašyti.

Be to, ant drobės pavaizduotoje minioje galima rasti ir patį tapytoją. Jis vaizdavo save tokį, koks yra – menininką su pilna dėže piešimo reikmenų ant galvos. Šį metodą, kaip savotišką autografą, naudojo daugelis italų meistrų. Bryullovas daug metų praleido Italijoje ir ten studijavo tapybos meną.

krikščionis ir pagonis

Tarp šedevro veikėjų yra ir krikščionių tikėjimo šalininkas, kurį nesunku atpažinti iš kryžiaus ant krūtinės. Prie jo glaudžiasi mama ir dvi dukros, tarsi ieškodamos apsaugos nuo seno žmogaus. Tačiau Bryullovas patraukė pagonį kunigą, kuris greitai bėgo, nekreipdamas dėmesio į išsigandusius miestiečius. Neabejotina, kad tuo metu krikščionybė buvo persekiojama ir nėra tiksliai žinoma, ar Pompėjoje galėjo būti šio tikėjimo šalininkai. Tačiau Bryullovas, bandydamas laikytis dokumentinio įvykių patikimumo, į savo darbą įtraukė paslėptą prasmę. Per minėtus kunigus jis parodė ne tik patį kataklizmą, bet ir seno nykimą bei naujo gimimą.

Be jokios abejonės, jis buvo pakankamai gerbiamas už savo įgūdžius dar ilgai prieš šio šedevro sukūrimą. Nepaisant to, būtent „Paskutinė Pompėjos diena“ Bryullovui atnešė pasaulinę šlovę, neperdedant. Kodėl katastrofos paveikslas padarė tokį poveikį visuomenei ir kokias paslaptis jis vis dar slepia nuo žiūrovų?

Kodėl Pompėja?

79 m. rugpjūčio mėn. pabaigoje, išsiveržus Vezuvijaus ugnikalniui, Pompėjos, Herkulanumo, Stabijos miestai ir daugelis mažų kaimų tapo kelių tūkstančių vietinių gyventojų kapais. Tikri archeologiniai į užmarštį nugrimzdusių vietovių kasinėjimai pradėti tik 1748 m., tai yra, likus 51 metams iki paties Karlo Bryullovo gimimo. Akivaizdu, kad archeologai dirbo ne vieną dieną, o kelis dešimtmečius. Dėl šios aplinkybės menininkui pavyko asmeniškai apsilankyti kasinėjimuose ir paklaidžioti senovės Romos gatvėmis, jau išlaisvintomis nuo sušalusios lavos. Be to, tuo metu Pompėja buvo labiausiai išvalyta.

Kartu su Bryullovu ten vaikščiojo ir grafienė Julija Samoilova, kuriai Karlas Pavlovičius jautė šiltus jausmus. Vėliau ji vaidins didžiulį vaidmenį kuriant mylimojo šedevrą ir net ne vieną. Bryullovas ir Samoilova turėjo galimybę apžiūrėti senovinio miesto pastatus, restauruotus namų apyvokos daiktus, mirusių žmonių palaikus. Visa tai paliko gilų ir ryškų pėdsaką puikioje menininko prigimtyje. Tai buvo 1827 m.

Dingstantys personažai

Sužavėtas Bryullovas beveik iš karto ėmėsi darbo, be to, labai rimtai ir kruopščiai. Vezuvijaus apylinkėse lankėsi ne kartą, kurdamas eskizus būsimai drobei. Be to, menininkas susipažino su iki šių dienų išlikusiais rankraščiais, tarp kurių – nelaimės liudininko, senovės Romos politiko ir rašytojo Plinijaus Jaunesniojo, kurio dėdė Plinijus Vyresnysis mirė per išsiveržimą, laiškais. Žinoma, toks darbas atimdavo daug laiko. Todėl pasiruošimas rašyti šedevrą Bryullovas užtruko daugiau nei 5 metus. Tą pačią drobę, kurios plotas viršija 30 kvadratinių metrų, jis sukūrė mažiau nei per metus. Nuo nuovargio menininkas kartais negalėjo vaikščioti, tiesiogine prasme buvo išneštas iš dirbtuvių. Tačiau net ir taip kruopščiai ruošdamasis ir sunkiai dirbdamas prie šedevro, Bryullovas retkarčiais vienu ar kitu laipsniu pakeitė pirminę idėją. Pavyzdžiui, eskizo, ant kurio nupiešė vagį, nuimantį papuošalus iš pargriuvusios moters, jis nepanaudojo.

Identiški veidai

Viena iš pagrindinių paslapčių, kurias galima rasti ant drobės, yra kelių vienodų moterų veidų buvimas paveikslėlyje. Tai mergina su ąsočiu ant galvos, moteris guli ant žemės su vaiku, taip pat mama, apsikabinusi dukras, ir žmogus su vyru ir vaikais. Kodėl Bryullovas nupiešė juos tokius panašius? Faktas yra tas, kad ta pati ponia buvo visų šių veikėjų prigimtis - ta pati grafienė Samoilova. Nepaisant to, kad menininkas paveiksle kitus žmones piešė iš paprastų Italijos gyventojų, matyt, tam tikrų jausmų apimtas Samoilovas Bryullovas tiesiog mėgo rašyti.

Be to, ant drobės pavaizduotoje minioje galima rasti ir patį tapytoją. Jis vaizdavo save tokį, koks yra – menininką su pilna dėže piešimo reikmenų ant galvos. Šį metodą, kaip savotišką autografą, naudojo daugelis italų meistrų. Bryullovas daug metų praleido Italijoje ir ten studijavo tapybos meną.

krikščionis ir pagonis

Tarp šedevro veikėjų yra ir krikščionių tikėjimo šalininkas, kurį nesunku atpažinti iš kryžiaus ant krūtinės. Prie jo glaudžiasi mama ir dvi dukros, tarsi ieškodamos apsaugos nuo seno žmogaus. Tačiau Bryullovas patraukė pagonį kunigą, kuris greitai bėgo, nekreipdamas dėmesio į išsigandusius miestiečius. Neabejotina, kad tuo metu krikščionybė buvo persekiojama ir nėra tiksliai žinoma, ar Pompėjoje galėjo būti šio tikėjimo šalininkai. Tačiau Bryullovas, bandydamas laikytis dokumentinio įvykių patikimumo, į savo darbą įtraukė paslėptą prasmę. Per minėtus kunigus jis parodė ne tik patį kataklizmą, bet ir seno nykimą bei naujo gimimą.

Prieš 1939 metus, 79 m., rugpjūčio 24 d., įvyko pražūtingiausias Vezuvijaus išsiveržimas, dėl kurio buvo sunaikinti Herkulanumo, Stabijos ir Pompėjos miestai. Šis įvykis ne kartą tapo meno kūrinių objektu, o garsiausias iš jų – Karlo Bryullovo „Paskutinė Pompėjos diena“. Tačiau mažai kas žino, kad šiame paveiksle menininkas pavaizdavo ne tik save, bet ir moterį, su kuria buvo romantiškai įsitraukęs į keturis vaizdus.

Kurdamas šį paveikslą menininkas gyveno Italijoje. 1827 m. išvyko į Pompėjos kasinėjimus, kuriuose dalyvavo ir jo brolis Aleksandras. Akivaizdu, kad tada jam kilo mintis sukurti monumentalų paveikslą istorine tema. Apie savo įspūdžius jis rašė: „ Šių griuvėsių vaizdas netyčia privertė mane keliauti atgal į tuos laikus, kai šios sienos dar buvo apgyvendintos... Negalite pereiti per šiuos griuvėsius nepajutę savyje kažkokio visiškai naujo jausmo, priverčiančio pamiršti viską, išskyrus baisų įvykį su tuo. miestas».

Pasirengimo procesas užtruko keletą metų - jis studijavo senovės Italijos papročius, sužinojo katastrofos detales iš tragedijos liudininko Plinijaus Jaunesniojo laiškų romėnų istorikui Tacitui, kelis kartus lankėsi kasinėjimuose, tyrinėdamas sugriuvusį miestą. , eskizus padarė Neapolio archeologijos muziejuje. Be to, menininkui įkvėpimo šaltiniu tapo Pacini opera „Paskutinė Pompėjos diena“, o savo sėdinčius jis aprengė šio spektaklio dalyvių kostiumais.

Bryullovas kai kurias figūras savo drobėje pavaizdavo tomis pačiomis pozomis, kuriomis tragedijos vietoje suakmenėjusiuose pelenais buvo rasti skeletai. Jauno vyro su mama atvaizdą menininkas pasiskolino iš Plinijaus – jis aprašė, kaip ugnikalnio išsiveržimo metu sena moteris paprašė sūnaus ją palikti ir bėgti. Tačiau nuotraukoje dokumentiškai tiksliai užfiksuotos ne tik istorinės detalės, bet ir Bryullovo amžininkai.

Viename iš personažų Bryullovas pavaizdavo save – tai menininkas, kuris bando išsaugoti brangiausią turimą daiktą – dėžutę su teptukais ir dažais. Atrodė, kad minutei jis sustingo, bandydamas prisiminti priešais besiskleidžiantį vaizdą. Be to, Bryullovas keturiuose vaizduose užfiksavo savo mylimosios grafienės Julijos Samoilovos bruožus: tai mergina, kuri nešiojasi indą ant galvos, mama, apkabinusi dukras, moteris, laikanti kūdikį prie krūtinės, ir kilminga Pompėjos moteris. kuris nukrito iš sulūžusio vežimo.

Grafienė Samoilova buvo viena gražiausių ir turtingiausių XIX amžiaus pradžios moterų. Dėl skandalingos reputacijos jai teko palikti Rusiją ir apsigyventi Italijoje. Ten ji surinko visą visuomenės klestėjimą – kompozitorius, dailininkus, diplomatus, aktorius. Savo viloms ji dažnai užsakydavo skulptūras ir paveikslus, įskaitant Karlą Bryullovą. Nutapė kelis jos portretus, pagal kuriuos galima nustatyti panašumų su „Paskutinės Pompėjos dienos“ atvaizdais. Visuose paveiksluose jaučiamas jo švelnus požiūris į Samoilovą, apie kurį A. Benois rašė: „ Tikriausiai dėl ypatingo požiūrio į pavaizduotą veidą jam pavyko išreikšti tiek ugnies ir aistros, kad pažvelgus į juos iš karto išryškėja visas šėtoniškas jo modelio žavesys...“. Jų romanas su pertrūkiais truko 16 metų, o per tą laiką Bryullovas net sugebėjo susituokti ir išsiskirti.

Menininkas stengėsi kuo tiksliau perteikti detales, todėl ir šiandien galima įkurti Briullovo pasirinktą veiksmo sceną – tai Herkulano vartai, už kurių prasidėjo „Kapų gatvė“ – laidojimo vieta su didinga kapai. “ Visą šitą peizažą paėmiau iš gamtos, nė kiek neatsitraukdamas ir nepridėdamas, stovėdamas nugara į miesto vartus, kad pamatyčiau dalį Vezuvijaus kaip pagrindinę priežastį.“, – rašė jis viename iš laiškų. 1820 m. ši dingusio miesto dalis jau buvo gerai išvalyta, o tai leido menininkui kuo tiksliau atkurti architektūrą. Vulkanologai atkreipė dėmesį į tai, kad Bryullovas labai patikimai pavaizdavo 8 balų galios žemės drebėjimą – taip griūva konstrukcijos per tokio stiprumo drebėjimus.

Paveiksle vaizduojamos kelios veikėjų grupės, kurių kiekviena yra atskira istorija bendros katastrofos fone, tačiau ši „polifonija“ nesugriauna paveikslo meninio vientisumo įspūdžio. Dėl šios savybės tai buvo tarsi paskutinė pjesės scena, kurioje susijungia visos siužetinės linijos. Gogolis apie tai rašė straipsnyje, skirtame „Paskutinei Pompėjos dienai“, palygindamas paveikslėlį „ platybe ir visko, kas gražu, deriniu su opera, jei tik opera iš tikrųjų yra trejopo menų pasaulio: tapybos, poezijos, muzikos derinys.“. Rašytojas atkreipė dėmesį į dar vieną bruožą: „ Jo figūros gražios, nepaisant viso jų padėties siaubo. Jie tai paskandina savo grožiu».

Kai po 6 metų, 1833 m., darbas buvo baigtas ir paveikslas buvo eksponuojamas Romoje ir Milane, Bryullovą ištiko tikras triumfas. Italai neslėpė susižavėjimo ir menininkui rodė visokias garbes: gatvėje priešais praeiviai nusiėmė kepures, jam pasirodžius teatre visi pakilo iš savo vietų, daug žmonių susirinko prie savo namų duris, kad pasveikintų dailininką. Walteris Scottas, kuris tuo metu buvo Romoje, keletą valandų sėdėjo priešais paveikslą, o tada nuėjo pas Bryullovą ir pasakė: Tikėjausi pamatyti istorinį romaną. Bet jūs sukūrėte daug daugiau. Tai epas...»

1834 m. liepos mėn. paveikslas buvo atvežtas į Rusiją, ir čia Bryullovo sėkmė buvo ne mažesnė. Gogolis pavadino „Paskutine Pompėjos diena“ pasaulio sukūrimas“, kuriame“ viskas taip galinga, taip drąsu, taip harmoningai sujungta į vieną, kai tik gali kilti universalumo genijaus galvoje“. Baratynskis parašė pagiriamąją odę Bryullovo garbei, kurios eilutės vėliau tapo aforizmu: „ O „Paskutinė Pompėjos diena“ tapo pirmąja diena rusiškam teptukui!“. Ir Puškinas šiam paveikslui skyrė eilėraščius:
Vezuvijus atvėrė burną – į klubą pasipylė dūmai – liepsna
Jis plačiai išplėtotas kaip mūšio reklaminis skydelis.
Žemė sujudinta – nuo ​​besiritančių kolonų
Stabai krenta! Žmonės, kuriuos varo baimė
Po akmeniniu lietumi, po užsidegusiais pelenais
Senų ir jaunų būriais jis bėga iš miesto.

Pasak mito, dievai nubaudė Pompėją už palaidą miestiečių elgesį: