मौखिक लोक कला क्या है? मौखिक लोक कला: प्रकार, कार्यों की शैलियाँ और उदाहरण। बच्चों की लोककथाओं की अवधारणा

इरीना खोरेवा
लेख "मौखिक लोक कला के उद्भव का इतिहास।"

बच्चों को पढ़ाना और उनका पालन-पोषण करना ऐतिहासिक रूप से उत्पन्न हुआमानवता के विकास के साथ. पृथ्वी पर खुद को एक प्रजाति के रूप में संरक्षित करने के लिए, आदिम लोग पहले से ही युवा पीढ़ी को भोजन प्राप्त करने, खराब मौसम से सुरक्षा आदि का अनुभव देने में रुचि रखते थे। ये प्रारंभिक प्रकार के प्रशिक्षण और शिक्षा, जब बच्चे ने ज्ञान प्राप्त किया, वयस्कों के साथ संयुक्त गतिविधियों की प्रक्रिया में कौशल और क्षमताएं, उनका अनुकरण करना। नई पीढ़ी ने अपने पूर्वजों का अनुभव लेकर उसका उपयोग किया, सुधार किया। कार्य अनुभव के साथ-साथ अन्य लोगों के साथ संवाद करने का अनुभव भी दिया गया। पीढ़ी-दर-पीढ़ी, ये रिश्ते भाषा और प्रतीकों में समेकित, विकसित और बेहतर होते गए।

रूसी के विकास के साथ लोक संस्कृति, बच्चों को पढ़ाने और पालने के नियम, सलाह और निर्देश, निषेध और अनुमतियाँ सामने आईं। पहले से ही सबसे प्राचीन रूसी इतिहास में, में मौखिक लोक कलाविशेष रूप से परियों की कहानियों और कहावतों में, इस विचार की पुष्टि की गई है कि एक व्यक्ति को शिक्षित और सिखाया जा सकता है, कि सबसे मूल्यवान मानवीय गुण सद्गुण है और इसे स्थापित किया जाना चाहिए, इसे सिखाया जाना चाहिए, क्योंकि कई मानवीय दोषों का कारण अज्ञानता है, अज्ञान. सद्गुण अच्छा कार्य करने की क्षमता है, और अच्छा कार्य करने के लिए, हमारे मामले में, संचार कौशल का होना है।

किसी व्यक्ति को न केवल परिवार में, बल्कि परिवार में भी शिक्षित करने का एक प्रभावी साधन है लोक-साहित्यअक्षय की तरह कला का स्रोत, बुनियाद लोक संस्कृति, बच्चों की सौंदर्य शिक्षा का एक प्रभावी साधन, सभी के अनुभव से सिद्ध लोग. पारिवारिक शिक्षा के साधन के रूप में लोककथाओं की ताकत इस तथ्य में निहित है कि इसकी सामग्री बच्चों को अच्छे और बुरे के साथ-साथ व्यवहार के बीच अंतर करना सिखाती है। "यह संभव है", "ऐसा नहीं हो सकता", "यह अच्छा है", "यह तो बुरा हुआ", बच्चों को जीवन के विभिन्न प्रश्नों के उत्तर देना सिखाता है।

कार्यों को सुनना मौखिक लोक कला, बच्चा, अपने माता-पिता की मदद से, अपने व्यवहार के बारे में निष्कर्ष निकालता है, नायकों की गलतियों से बचने की कोशिश करता है। बच्चे अपने हास्य, विनीतता और परिचित जीवन स्थितियों के कारण लोककथाओं को अच्छी तरह से समझते हैं।

लोक-साहित्य-अमूल्य धन लोग, जीवन, समाज और उसमें व्यवहार और संचार के नियमों पर एक दृष्टिकोण, जो सदियों से विकसित हुआ है।

कई सदियों पहले, जब अभी तक कोई लेखन नहीं हुआ था, मौखिक लोक कला का उदय हुआ, वही भूमिका निभा रहा है जो साहित्य ने बाद में निभाई।

बच्चों के लिए लोगअद्भुत परीकथाएँ, गीत, नर्सरी कविताएँ, पहेलियाँ, कहावतें, चुटकुले आदि रचनाएँ कीं मौखिक लोक कलाआज भी बच्चे पर इसका प्रभाव कम नहीं हुआ है। ये कार्य गहरे नैतिक विचारों, सपनों और विश्वासों को दर्शाते हैं लोग. सरल और आश्वस्त करने वाला "बोलता हे"बुराई पर अच्छाई की जीत, झूठ पर सच्चाई और न्याय की जीत के बारे में एक परी कथा। परी कथा का सकारात्मक नायक हमेशा जीतता है। परी कथा काम को जीवन के आधार के रूप में दर्शाती है - मेहनती नायक को पुरस्कृत किया जाता है, आलसी को दंडित किया जाता है। परी कथा बुद्धिमत्ता, साधन संपन्नता, साहस और बुद्धिमता का महिमामंडन करती है।

अधिकांश गाने, नर्सरी कविताएँ और चुटकुले प्रकृति में, रोजमर्रा की जिंदगी में, परिवार में काम करने की प्रक्रिया में बनाए गए थे। इसलिए उनकी स्पष्टता, लय, संक्षिप्तता और अभिव्यक्ति। सदियों से लोगों ने चुनकर रख लिया, एक मुँह से दूसरे मुँह तक, पीढ़ी-दर-पीढ़ी, ये छोटी-छोटी कृतियाँ, गहन ज्ञान, गीतकारिता और हास्य से भरपूर। ध्वनि की सरलता और माधुर्य के कारण, बच्चे खेलते समय उन्हें आसानी से याद कर लेते हैं, आलंकारिक, उपयुक्त शब्दों का स्वाद प्राप्त कर लेते हैं और अपने भाषण में उनका उपयोग करना सीखते हैं। यहीं से एक बच्चे पर छोटे-छोटे काव्य रूपों के प्रभाव की गहराई आती है। मौखिक लोक कला. उनका एक नैतिक प्रभाव भी होता है - वे बच्चे में सहानुभूति, उसके आसपास के लोगों के लिए प्यार, सभी जीवित चीजों के लिए, काम के प्रति रुचि और सम्मान की भावना जागृत करते हैं।

अद्भुत शिक्षण प्रतिभा के साथ "नेतृत्व" लोगएक बच्चा साधारण खेल नर्सरी कविताओं से लेकर परियों की कहानियों की जटिल काव्यात्मक छवियों तक; मनोरंजक और सुखदायक पंक्तियों से लेकर उन स्थितियों तक जिनमें छोटे श्रोता को अपनी सारी मानसिक शक्ति लगाने की आवश्यकता होती है।

विषय पर प्रकाशन:

पूर्वस्कूली बच्चों के गणितीय विकास में मौखिक लोक कला का उपयोगपरिचय गणित सीखना एक बच्चे के लिए उबाऊ गतिविधि नहीं होनी चाहिए, क्योंकि बच्चों की याददाश्त चयनात्मक होती है। बच्चा तो सीखता ही है.

शिक्षक का कार्य बच्चों में किताबों, कलात्मक अभिव्यक्ति और लोककथाओं के प्रति प्रेम और सम्मान के बीज बोना है। मैं निष्कर्ष पर पहुंचा.

बच्चों की नैतिक शिक्षा पर मौखिक लोक कला का प्रभावनगर स्वायत्त पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान - किंडरगार्टन नंबर 141 "टेरेमोक" परामर्श "मौखिक लोक कला का प्रभाव।

4-5 वर्ष की आयु के बच्चों में भाषण के विकास पर मौखिक लोक कला का प्रभावशिक्षक: निकोलेंको ओ.एन. विषय: "4-5 साल के बच्चों के भाषण के विकास पर मौखिक लोक कला का प्रभाव" कार्य का उद्देश्य: प्रयासों का संयोजन।

जूनियर ग्रुप "टेरेमोक" के बच्चों और शिक्षक यारोवेंको टी.वी. ने प्रीस्कूलर में भाषण के विकास पर एक क्षेत्रीय सेमिनार में भाग लिया।

छोटे बच्चों के साथ काम करने में मौखिक लोक कला का उपयोग करनाकम उम्र में बच्चे का विकास काफी हद तक उसके समग्र व्यक्तिगत विकास को निर्धारित करता है। ऐसे में इसका प्रयोग बहुत जरूरी है.

मौखिक लोक कला कई शताब्दियों में बनी रूसी संस्कृति की एक विशाल परत का प्रतिनिधित्व करती है। रूसी लोककथाओं की रचनाएँ लोगों की भावनाओं और उनके अनुभवों, इतिहास, जीवन के अर्थ के बारे में गंभीर विचारों, हास्य, मौज-मस्ती और बहुत कुछ को दर्शाती हैं। मौखिक लोक कला के अधिकांश कार्य काव्यात्मक रूप में मौजूद हैं, जिससे उन्हें अच्छी तरह से याद रखना और पीढ़ी-दर-पीढ़ी मौखिक रूप से पारित करना संभव हो गया है।

लोककथाओं की छोटी शैलियों में छोटी मात्रा के काम शामिल हैं: डिटिज, नर्सरी कविताएं, चुटकुले, कहावतें, पहेलियां, लोरी, दंतकथाएं, जीभ जुड़वाँ। कभी-कभी इन्हें बच्चों की लोककथाओं के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, क्योंकि प्राचीन काल में किसी व्यक्ति का इन कार्यों से परिचय उस उम्र में होता था जब वह बोलता भी नहीं था। ये कार्य अपनी चमक, पहुंच और हर किसी के लिए समझने योग्य स्वरूप के लिए दिलचस्प हैं।

रूसी लोककथाओं की छोटी शैलियाँ:

रूसी लोक कहावतें

रूसी कहावतें और कहावतें छोटी, लयबद्ध रूप से व्यवस्थित, आलंकारिक लोक कहावतें हैं, जिनमें अक्सर शिक्षाप्रद, शिक्षाप्रद सामग्री होती है; ये मूल लोक कहावतें हैं। वे अक्सर दो भागों से मिलकर बने होते हैं, जो छंद द्वारा समर्थित होते हैं, उनमें लय, विशिष्ट अनुप्रास और अनुप्रास होता है।

रूसी लोक नर्सरी कविताएँ

लोक नर्सरी कविताएं छंदबद्ध लघु कथाएं, गीत और तुकबंदी हैं, जिन्हें सरल गतिविधियों के साथ जोड़ा जाता है, जो बच्चे का मनोरंजन करने, उसकी याददाश्त को प्रशिक्षित करने, ठीक मोटर कौशल और आंदोलनों के समन्वय को विकसित करने और एक विनीत रूप के माध्यम से समग्र रूप से बच्चे के सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए डिज़ाइन किया गया है। खेल का.

रूसी लोक चुटकुले

चुटकुले या मनोरंजन छोटे, मज़ेदार, अक्सर तुकबंदी वाले काम होते हैं जो अपने नायकों के साथ हुई दिलचस्प घटनाओं के बारे में उज्ज्वल, मनोरंजक रूप में बताते हैं। वे गतिशील सामग्री, पात्रों के ऊर्जावान कार्यों से प्रतिष्ठित हैं, जो बच्चे की रुचि बढ़ाने, उसकी कल्पना विकसित करने और सकारात्मक भावनाएं लाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

रूसी लोक कथाएँ

रूसी लोक कथाएँ छोटे पैमाने की परीकथाएँ हैं, जिन्हें कभी-कभी तुकबंदी के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जिसका कथानक तर्कहीन घटनाओं पर आधारित होता है। उनका कार्य श्रोता का मनोरंजन करना, बच्चे में हास्य, तर्क, कल्पना की भावना पैदा करना और संपूर्ण विचार प्रक्रिया को विकसित करना है।

रूसी लोक जीभ जुड़वाँ

रशियन टंग ट्विस्टर एक छोटा हास्य वाक्यांश है जो उच्चारण में कठिन ध्वनियों के संयोजन पर बनाया गया है, जिसका आविष्कार हमारे पूर्वजों ने मनोरंजन के लिए किया था और अब इसका उपयोग भाषण और उच्चारण संबंधी समस्याओं को ठीक करने के लिए किया जाता है।

सामूहिक कलात्मक रचनात्मक गतिविधि, एक जातीय समूह के जीवन, उसके आदर्शों, उसके विचारों को दर्शाती है, जिसने रूस की लोक कला को अवशोषित कर लिया है। लोगों ने पीढ़ी-दर-पीढ़ी महाकाव्यों, परियों की कहानियों, किंवदंतियों को बनाया और प्रसारित किया - यह कविता की एक शैली है, मूल संगीत बजता था - नाटक, धुनें, गाने, पसंदीदा उत्सव का तमाशा नाटकीय प्रदर्शन था - मुख्य रूप से यह एक कठपुतली थिएटर था। लेकिन वहाँ नाटक और व्यंग्य नाटकों का मंचन किया जाता था। रूसी लोक कला ने नृत्य, ललित कला और कला और शिल्प में भी गहराई से प्रवेश किया। रूसी नृत्यों की उत्पत्ति भी प्राचीन काल में हुई थी। रूसी लोक कला ने आधुनिक कलात्मक संस्कृति के लिए एक ऐतिहासिक आधार बनाया है, कलात्मक परंपराओं का स्रोत बन गया है और लोगों की आत्म-जागरूकता का प्रतिपादक बन गया है।

मौखिक एवं लिखित रूप से

लिखित साहित्यिक रचनाएँ उन मौखिक रत्नों की तुलना में बहुत बाद में सामने आईं, जिन्होंने बुतपरस्त काल से लोककथाओं के अनमोल बक्से को भरा था। वही कहावतें, कहावतें, पहेलियाँ, गाने और गोल नृत्य, मंत्र और साजिशें, महाकाव्य और परीकथाएँ जिन्हें रूसी लोक कला ने शानदार चमक प्रदान की है। प्राचीन रूसी महाकाव्य ने हमारे लोगों की आध्यात्मिकता, परंपराओं, वास्तविक घटनाओं, रोजमर्रा की जिंदगी की विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया, ऐतिहासिक पात्रों के कारनामों को प्रकट और संरक्षित किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, व्लादिमीर द रेड सन, हर किसी का पसंदीदा राजकुमार, एक वास्तविक राजकुमार पर आधारित था - व्लादिमीर सियावेटोस्लावोविच, नायक डोब्रीन्या निकितिच - व्लादिमीर द फर्स्ट के चाचा, बोयार डोब्रीन्या। मौखिक लोक कला के प्रकार अत्यंत विविध हैं।

दसवीं शताब्दी में ईसाई धर्म के आगमन के साथ, महान रूसी साहित्य और उसका इतिहास शुरू हुआ। धीरे-धीरे, इसकी मदद से, पुरानी रूसी भाषा ने आकार लिया और एकीकृत हो गई। पहली किताबें हस्तलिखित थीं, जिन्हें सोने और अन्य कीमती धातुओं, रत्नों और मीनाकारी से सजाया गया था। वे बहुत महंगे थे, इसलिए लोग उन्हें लंबे समय तक नहीं जानते थे। हालाँकि, धर्म के मजबूत होने के साथ, किताबें रूसी भूमि के सबसे दूरस्थ कोनों में प्रवेश कर गईं, क्योंकि लोगों को एप्रैम द सीरियन, जॉन क्राइसोस्टोम और अन्य धार्मिक अनुवादित साहित्य के कार्यों को जानने की जरूरत थी। मूल रूसी को अब क्रोनिकल्स, संतों की जीवनियां (जीवन), अलंकारिक शिक्षाएं ("शब्द", उनमें से एक - "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन"), वॉक (या वॉक, ट्रैवल नोट्स) और कई अन्य शैलियों द्वारा दर्शाया गया है। इतने प्रसिद्ध नहीं हैं. चौदहवीं शताब्दी में कई असाधारण महत्वपूर्ण लोकगीत स्मारकों का निर्माण हुआ। कुछ प्रकार की मौखिक लोक कलाएँ, जैसे महाकाव्य, लिखी गईं। इस तरह कहानीकारों द्वारा रिकॉर्ड किए गए "सैडको" और "वसीली बुस्लाव" सामने आए।

लोक कला के उदाहरण

मौखिक रचनात्मकता ने लोक स्मृति के भंडार के रूप में कार्य किया। तातार-मंगोल जुए और अन्य आक्रमणकारियों के वीरतापूर्ण प्रतिरोध को मुंह से मुंह तक गाया गया था। यह ऐसे गीतों के आधार पर था कि कहानियाँ बनाई गईं जो आज तक बची हुई हैं: कालका पर लड़ाई के बारे में, जहाँ "सत्तर महान और बहादुर" हमारी स्वतंत्रता प्राप्त करते हैं, एवपति कोलोव्रत के बारे में, जिन्होंने बट्टू से रियाज़ान की रक्षा की, बुध के बारे में, जिन्होंने स्मोलेंस्क का बचाव किया। रूस ने बस्कक शेवकल के खिलाफ, शचेल्कन डुडेंटिविच के बारे में तथ्यों को संरक्षित किया, और ये गीत टवर रियासत की सीमाओं से बहुत दूर गाए गए थे। महाकाव्यों के संकलनकर्ताओं ने कुलिकोवो क्षेत्र की घटनाओं को दूर के वंशजों तक पहुँचाया, और रूसी नायकों की पुरानी छवियों का उपयोग अभी भी लोगों द्वारा गोल्डन होर्डे के खिलाफ लड़ाई के लिए समर्पित लोक कार्यों के लिए किया जाता था।

दसवीं शताब्दी के अंत तक, कीवो-नोवगोरोड रूस के निवासी लिखना नहीं जानते थे। हालाँकि, यह पूर्व-साहित्यिक काल आज तक स्वर्णिम साहित्यिक कृतियों को लेकर आया है जो मुँह से मुँह और पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती रहती हैं। और अब रूसी लोक कला उत्सव आयोजित किए जाते हैं, जहाँ एक हज़ार साल पहले के वही गीत, कहानियाँ और महाकाव्य सुने जाते हैं। प्राचीन शैलियाँ जो आज भी गूंजती हैं उनमें महाकाव्य, गीत, परीकथाएँ, किंवदंतियाँ, पहेलियाँ, कहावतें और कहावतें शामिल हैं। अधिकांश लोकसाहित्य रचनाएँ जो हम तक पहुँची हैं वे कविता हैं। काव्यात्मक रूप से ग्रंथों को याद रखना आसान हो जाता है, और इसलिए, कई शताब्दियों के दौरान, लोककथाओं की रचनाएँ पीढ़ियों से चली आ रही हैं, समीचीनता की ओर बदल रही हैं, एक प्रतिभाशाली कहानीकार से दूसरे में चमक रही हैं।

छोटी शैलियाँ

छोटे आकार की कृतियाँ लोककथाओं की छोटी शैलियों से संबंधित हैं। ये दृष्टांत हैं: वाक्य, जुबान घुमाने वाले, कहावतें, चुटकुले, पहेलियां, संकेत, कहावतें, कहावतें, मौखिक लोक कला ने हमें क्या दिया। पहेलियाँ लोक काव्य की एक ऐसी कलात्मक अभिव्यक्ति है जिसकी उत्पत्ति मौखिक रूप से हुई है। एक संकेत या रूपक, परिधि, गोलमोल भाषण - किसी भी वस्तु का संक्षिप्त रूप में एक रूपक वर्णन - यही वी.आई.डाहल के अनुसार एक पहेली है। दूसरे शब्दों में, वास्तविकता की घटना या किसी वस्तु की एक रूपक छवि जिसका अनुमान लगाना होता है। यहां भी, मौखिक लोक कला ने बहुभिन्नता प्रदान की। पहेलियाँ विवरण, रूपक, प्रश्न, कार्य हो सकती हैं। अक्सर उनमें दो भाग होते हैं - एक प्रश्न और एक उत्तर, एक पहेली और एक अनुमान, परस्पर जुड़े हुए। वे विषय-वस्तु में विविध हैं और काम और रोजमर्रा की जिंदगी से निकटता से संबंधित हैं: वनस्पति और जीव, प्रकृति, उपकरण और गतिविधियां।

जो कहावतें और कहावतें प्राचीन काल से आज तक जीवित हैं, वे उपयुक्त अभिव्यक्तियाँ और बुद्धिमान विचार हैं। अक्सर वे दो-भाग वाले भी होते हैं, जहां भाग आनुपातिक होते हैं और अक्सर तुकबंदी वाले होते हैं। कहावतों और लोकोक्तियों का अर्थ सामान्यतः प्रत्यक्ष और आलंकारिक होता है, जिसमें नैतिकता निहित होती है। हम अक्सर कहावतों और कहावतों में विविधता देखते हैं, यानी एक ही नैतिकता के साथ एक कहावत के कई संस्करण। एक सामान्यीकरण अर्थ जो उच्चतर है। उनमें से सबसे पुराना बारहवीं शताब्दी का है। रूसी लोक कला का इतिहास बताता है कि कई कहावतें आज तक संक्षिप्त हो गई हैं, कभी-कभी तो अपना मूल अर्थ भी खो देती हैं। तो, वे कहते हैं: "उसने इस मामले पर कुत्ते को खा लिया," उच्च व्यावसायिकता का संकेत देते हुए, लेकिन पुराने दिनों में रूसी लोगों ने जारी रखा: "हां, उसने उसकी पूंछ दबा दी।" मेरा मतलब है, नहीं, इतना लंबा नहीं।

संगीत

रूस में प्राचीन प्रकार के लोक संगीत मुख्य रूप से गीत शैली पर आधारित हैं। एक गीत एक ही समय में एक संगीतमय और मौखिक शैली है, या तो एक गीतात्मक या कथात्मक कार्य है, जिसका उद्देश्य विशुद्ध रूप से गायन है। गाने गेय, नृत्य, अनुष्ठान, ऐतिहासिक हो सकते हैं, और वे सभी एक व्यक्ति की आकांक्षाओं और कई लोगों की भावनाओं को व्यक्त करते हैं; वे हमेशा सामाजिक आंतरिक स्थिति के अनुरूप होते हैं।

चाहे प्रेम के अनुभव हों, भाग्य पर विचार हों, सामाजिक या पारिवारिक जीवन का वर्णन हो - यह श्रोताओं के लिए हमेशा दिलचस्प होना चाहिए, और जितना संभव हो उतने लोगों की मनःस्थिति को गीत में लाए बिना, वे गायक की बात नहीं सुनेंगे। . लोग समानता की तकनीक को बहुत पसंद करते हैं, जब गेय नायक की मनोदशा प्रकृति में स्थानांतरित हो जाती है। उदाहरण के लिए, "आप क्यों खड़े हैं, झूम रहे हैं, "रात में कोई चमकदार चाँद नहीं है"। और ऐसा लोक गीत मिलना लगभग दुर्लभ है जिसमें यह समानता अनुपस्थित है। ऐतिहासिक गीतों में भी - "एर्मक", "स्टीफन रज़िन ” और अन्य - यह लगातार प्रकट होता है। इससे गीत की भावनात्मक ध्वनि अधिक मजबूत हो जाती है, और गीत स्वयं अधिक उज्जवल माना जाता है।

महाकाव्य और परी कथा

लोक कला की शैली नौवीं शताब्दी से बहुत पहले आकार ले चुकी थी, और "महाकाव्य" शब्द केवल उन्नीसवीं शताब्दी में सामने आया और एक महाकाव्य प्रकृति के वीर गीत को दर्शाता था। हम नौवीं शताब्दी में गाए गए महाकाव्यों को जानते हैं, हालांकि वे शायद पहले नहीं थे, सदियों से लुप्त होने के कारण वे हम तक नहीं पहुंचे। हर बच्चा महाकाव्य नायकों को अच्छी तरह से जानता है - ऐसे नायक जिन्होंने लोगों की देशभक्ति, साहस और ताकत के आदर्श को अपनाया: व्यापारी सदको और इल्या मुरोमेट्स, विशाल शिवतोगोर और मिकुला सेलेनिनोविच। महाकाव्य का कथानक अक्सर वास्तविक जीवन की स्थितियों से भरा होता है, लेकिन यह शानदार कल्पनाओं से भी काफी समृद्ध है: उनके पास एक टेलीपोर्ट है (वे तुरंत मुरम से कीव तक की दूरी तय कर सकते हैं), वे अकेले एक सेना को हरा सकते हैं ("यदि यदि आप दाईं ओर हाथ हिलाते हैं, तो एक सड़क होगी, यदि आप बाईं ओर हाथ हिलाते हैं, तो एक गली होगी।''), और, निश्चित रूप से, राक्षस: तीन सिर वाले ड्रेगन - गोरीनिची सांप। मौखिक शैलियों में रूसी लोक कला के प्रकार यहीं तक सीमित नहीं हैं। परीकथाएँ और किंवदंतियाँ भी हैं।

महाकाव्य परियों की कहानियों से इस मायने में भिन्न हैं कि परी कथाओं में घटनाएँ पूरी तरह से काल्पनिक हैं। परीकथाएँ दो प्रकार की होती हैं: रोज़मर्रा की और जादुई। रोजमर्रा की जिंदगी में, विभिन्न प्रकार के लेकिन सामान्य लोगों को चित्रित किया जाता है - राजकुमारों और राजकुमारियों, राजाओं और राजाओं, सैनिकों और श्रमिकों, किसानों और सबसे सामान्य सेटिंग्स में पुजारी। और परियों की कहानियां हमेशा शानदार ताकतों को आकर्षित करती हैं, अद्भुत गुणों वाली कलाकृतियां तैयार करती हैं, इत्यादि। परी कथा आमतौर पर आशावादी होती है, यही कारण है कि यह अन्य शैली के कार्यों के कथानक से भिन्न होती है। परियों की कहानियों में, आमतौर पर केवल अच्छाई ही जीतती है; बुरी ताकतें हमेशा पराजित होती हैं और हर संभव तरीके से उनका उपहास किया जाता है। एक किंवदंती, एक परी कथा के विपरीत, एक चमत्कार, एक शानदार छवि, एक अविश्वसनीय घटना के बारे में एक मौखिक कहानी है, जिसे कथावाचक और श्रोताओं द्वारा प्रामाणिक माना जाना चाहिए। दुनिया के निर्माण, देशों, समुद्रों, लोगों की उत्पत्ति और काल्पनिक और वास्तविक दोनों नायकों के कारनामों के बारे में बुतपरस्त किंवदंतियाँ हम तक पहुँची हैं।

आज

रूस में समकालीन लोक कला सटीक रूप से जातीय संस्कृति का प्रतिनिधित्व नहीं कर सकती, क्योंकि यह संस्कृति पूर्व-औद्योगिक है। कोई भी आधुनिक बस्ती - सबसे छोटे गाँव से लेकर महानगर तक - विभिन्न जातीय समूहों का मिश्रण है, और थोड़े से मिश्रण और उधार के बिना प्रत्येक का प्राकृतिक विकास असंभव है। जिसे अब लोक कला कहा जाता है, वह एक सुविचारित शैलीकरण, लोकगीतीकरण है, जिसके पीछे पेशेवर कला खड़ी है, जो जातीय उद्देश्यों से प्रेरित है।

कभी-कभी यह शौकिया रचनात्मकता है, जैसे सामूहिक संस्कृति, और कारीगरों का काम। निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि केवल लोक शिल्प - सजावटी और व्यावहारिक कला - को सबसे शुद्ध और अभी भी विकासशील माना जा सकता है। पेशेवर के अलावा, जातीय रचनात्मकता भी है, हालांकि उत्पादन को लंबे समय से असेंबली लाइन पर रखा गया है और सुधार के अवसर कम हैं।

लोग और रचनात्मकता

लोग शब्द से क्या तात्पर्य है? देश की जनसंख्या, राष्ट्र। लेकिन, उदाहरण के लिए, रूस में दर्जनों विशिष्ट जातीय समूह रहते हैं, और लोक कला में सामान्य विशेषताएं हैं जो सभी जातीय समूहों के योग में मौजूद हैं। चुवाश, टाटार, मारी, यहाँ तक कि चुच्ची - क्या संगीतकार, कलाकार, वास्तुकार आधुनिक रचनात्मकता में एक दूसरे से उधार नहीं लेते? लेकिन उनकी सामान्य विशेषताओं की व्याख्या अभिजात्य संस्कृति द्वारा की जाती है। और इसलिए, घोंसले वाली गुड़िया के अलावा, हमारे पास एक निश्चित निर्यात उत्पाद है, जो हमारा संयुक्त कॉलिंग कार्ड है। न्यूनतम विरोध, राष्ट्र के भीतर अधिकतम सामान्य एकीकरण, यही रूस के लोगों की आधुनिक रचनात्मकता की दिशा है। आज यह है:

• जातीय (लोकगीत) रचनात्मकता,
• शौकिया रचनात्मकता,
• आम लोगों की रचनात्मकता,
• शौकिया रचनात्मकता.

सौंदर्य संबंधी गतिविधियों की लालसा तब तक जीवित रहेगी जब तक व्यक्ति जीवित रहेगा। और यही कारण है कि कला आज फल-फूल रही है।

कला, रचनात्मकता शौक

कला का अभ्यास अभिजात वर्ग द्वारा किया जाता है, जहां असाधारण प्रतिभा की आवश्यकता होती है, और कार्य मानवता के सौंदर्य विकास के स्तर का संकेतक हैं। प्रेरणा को छोड़कर, इसका लोक कला से बहुत कम लेना-देना है: उदाहरण के लिए, सभी संगीतकारों ने लोक गीतों की धुनों का उपयोग करके सिम्फनी लिखी है। लेकिन यह किसी भी तरह से लोकगीत नहीं है. पारंपरिक संस्कृति की संपत्ति किसी टीम या व्यक्ति के विकास के संकेतक के रूप में रचनात्मकता है। ऐसी संस्कृति सफलतापूर्वक और कई मायनों में विकसित हो सकती है। और सामूहिक संस्कृति का परिणाम, एक मास्टर पैटर्न की तरह, लोगों को व्यवहार्य पुनरावृत्ति के लिए प्रस्तुत किया जाता है, एक शौक है, इस तरह का एक सौंदर्यशास्त्र है, जिसे आधुनिक जीवन की यांत्रिक प्रकृति से तनाव को दूर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

यहां आप मूल शुरुआत के कुछ संकेत देख सकते हैं, जो कलात्मक लोक कला से विषयों और अभिव्यक्ति के साधनों को आकर्षित करता है। ये काफी सामान्य तकनीकी प्रक्रियाएं हैं: बुनाई, कढ़ाई, नक्काशी, फोर्जिंग और कास्टिंग, सजावटी पेंटिंग, एम्बॉसिंग, इत्यादि। सच्ची लोक कला को पूरी सहस्राब्दी तक कलात्मक शैलियों में परिवर्तन के विरोधाभासों का पता नहीं चला। अब यह आधुनिक लोक कला में काफी समृद्ध हो गया है। शैलीकरण की डिग्री के साथ-साथ सभी पुराने उधार लिए गए रूपांकनों की व्याख्या की प्रकृति भी बदल जाती है।

एप्लाइड आर्ट्स

रूसी लोक कलाएँ और शिल्प प्राचीन काल से जाने जाते हैं। यह संभवतः एकमात्र ऐसी प्रजाति है जिसमें आज तक मूलभूत परिवर्तन नहीं हुए हैं। इन वस्तुओं का उपयोग प्राचीन काल से ही घर और सार्वजनिक जीवन को सजाने और बेहतर बनाने के लिए किया जाता रहा है। ग्रामीण शिल्पकारों ने काफी जटिल डिजाइनों में भी महारत हासिल की जो आधुनिक जीवन में काफी उपयुक्त थे।

हालाँकि अब ये सभी वस्तुएँ इतना व्यावहारिक नहीं, बल्कि सौंदर्यात्मक भार रखती हैं। इसमें आभूषण, सीटी खिलौने और आंतरिक सजावट शामिल हैं। विभिन्न क्षेत्रों और क्षेत्रों की अपनी-अपनी तरह की कला, शिल्प और हस्तशिल्प थे। सबसे प्रसिद्ध और आकर्षक निम्नलिखित हैं।

शॉल और समोवर

ऑरेनबर्ग शॉल में गर्म और भारी शॉल और भारहीन स्कार्फ और वेब स्कार्फ शामिल हैं। दूर से आए बुनाई पैटर्न अद्वितीय हैं; वे सद्भाव, सौंदर्य और व्यवस्था की समझ में शाश्वत सत्य की पहचान करते हैं। ऑरेनबर्ग क्षेत्र की बकरियां भी विशेष हैं, वे असामान्य फुलाना पैदा करती हैं, इसे पतला और मजबूती से काता जा सकता है। तुला मास्टर्स ऑरेनबर्ग के शाश्वत बुनकरों के लिए एक मेल हैं। वे खोजकर्ता नहीं थे: पहला तांबे का समोवर वोल्गा क्षेत्र के शहर डबोव्का में खुदाई में पाया गया था, यह खोज मध्य युग की शुरुआत की है।

सत्रहवीं शताब्दी में चाय ने रूस में जड़ें जमा लीं। लेकिन पहली समोवर कार्यशालाएँ तुला में दिखाई दीं। इस इकाई को अभी भी उच्च सम्मान में रखा जाता है, और पाइन शंकु पर समोवर से चाय पीना दचाओं में काफी सामान्य घटना है। वे आकार और सजावट में बेहद विविध हैं - बैरल, फूलदान, चित्रित संयुक्ताक्षर, उभार, हैंडल और नल पर सजावट, कला के वास्तविक कार्य, और रोजमर्रा की जिंदगी में बेहद सुविधाजनक भी। पहले से ही उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में, तुला में प्रति वर्ष 1200 समोवर का उत्पादन किया जाता था! उन्हें वजन के हिसाब से बेचा गया। पीतल वाले की कीमत चौसठ रूबल प्रति पूड है, और लाल तांबे वाले की कीमत नब्बे रूबल है। यह बहुत सारा पैसा है.

यह उन लोगों की मौखिक रचनात्मकता है जो अपने कार्यों को लिखते नहीं हैं, बल्कि मौखिक रूप से (मुंह से मुंह तक) पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहते हैं। यह शैलियों में साहित्य है: लोक महाकाव्य (मिथक), कहावतें, कहावतें, पहेलियाँ, डिटिज, परी कथाएँ, गीत, आदि। आध्यात्मिक संस्कृति के मूल सिद्धांत (शिक्षक का विश्वकोश शब्दकोश)

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लोक काव्य रचनात्मकता- (लोक साहित्य, मौखिक साहित्य, लोक कविता, लोकगीत), सामूहिक मौखिक कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकारों और रूपों का एक सेट जो एक विशेष लोगों की रोजमर्रा की परंपरा का हिस्सा बन गया है। मौखिक रचनात्मकता के सबसे प्राचीन प्रकार... ... साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश

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मौखिक लोक कविता. ग्रंथ सूची. डब्ल्यू.एल. 18वीं सदी के अंत तक. ग्रंथ सूची. डब्ल्यू.एल. 19वीं सदी का पहला भाग डब्ल्यू.एल. 60 90 के दशक डब्ल्यू.एल. XIX के अंत और XX सदी की शुरुआत में। ग्रंथ सूची. उक्र. सोवियत साहित्य. मौखिक लोक कविता. &nbs... साहित्यिक विश्वकोश

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रूसी साहित्यिक भाषा का इतिहास - साहित्यिक कार्यों में प्रयुक्त रूसी भाषा का निर्माण और परिवर्तन। सबसे पुराने जीवित साहित्यिक स्मारक 11वीं शताब्दी के हैं। ***सदियों में यह रूस में फैल गया... ...विकिपीडिया

यह लेख यूक्रेनी लोगों के बारे में लेखों की एक श्रृंखला का हिस्सा है संस्कृति साहित्य · संगीत · कला · सिनेमा व्यंजन · नृत्य · खेल यूक्रेनी ... विकिपीडिया

पुस्तकें

• मौखिक लोक कला, ई. एफ. शफ्रांस्काया। यह पाठ्यपुस्तक रूसी, सोवियत, सोवियत-पश्चात और विदेशी लोककथाओं के अध्ययन को एकजुट करने का प्रयास करती है: घरेलू लोककथाओं के अध्ययन का इतिहास विश्व वैज्ञानिक संदर्भ में शामिल है।…
• रोगियों की मौखिक लोक कला (संग्रह), नताल्या नेस्टरोवा। क्या आपने कभी अचानक अपने आप को अस्पताल के बिस्तर पर पाया है? ऐसा लगता है कि दुनिया में ऐसे बहुत कम लोग हैं जो इस कप से गुजरे हैं। और अब वार्ड में एक आश्चर्य आपका इंतजार कर रहा है - बेहद...