रूसी साहित्य के रजत युग की विशेषताएं। रूसी साहित्य का रजत युग। विश्वदृष्टि और काव्यशास्त्र के मूल सिद्धांत

"सिल्वर एज" के बारे में बात करने वाले पहले व्यक्ति कौन थे, यह शब्द समकालीनों के लिए इतना घृणित क्यों था और यह अंततः कब आम हो गया - अर्ज़ामास ने ओमरी रोनेन के काम "द सिल्वर एज एज़ इंटेंट एंड फिक्शन" के मुख्य बिंदुओं को दोबारा बताया।

"रजत युग" की अवधारणा, जिसे 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में लागू किया गया था, रूसी संस्कृति के इतिहास का वर्णन करने के लिए मौलिक अवधारणाओं में से एक है। आज, कोई भी इस वाक्यांश के सकारात्मक (कोई "महान" भी कह सकता है, जैसे कि स्वयं चांदी) अर्थ पर संदेह नहीं कर सकता है - इसके विपरीत, पश्चिमी संस्कृति में उसी ऐतिहासिक काल की "पतनशील" विशेषताओं के साथ, जैसे कि फिन डी सिएकल ("सदी का अंत") या "एक खूबसूरत युग का अंत।" पुस्तकों, लेखों, संकलनों और संकलनों की संख्या जिनमें "रजत युग" एक स्थापित परिभाषा के रूप में प्रकट होता है, गिनती से परे है। फिर भी, वाक्यांश की उपस्थिति, और समकालीनों ने इसे जो अर्थ दिया, वह कोई समस्या भी नहीं है, बल्कि एक पूरी जासूसी कहानी है।

सार्सकोए सेलो में लिसेयुम परीक्षा में पुश्किन। इल्या रेपिन द्वारा पेंटिंग। 1911विकिमीडिया कॉमन्स

प्रत्येक काल की अपनी एक धातु होती है

यह दूर से शुरू करने लायक है, अर्थात् दो महत्वपूर्ण उदाहरणों से जब धातुओं के गुणों को एक युग के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। और यहां एक ओर प्राचीन क्लासिक्स (मुख्य रूप से हेसियोड और ओविड) का उल्लेख करना उचित है, और दूसरी ओर पुश्किन के मित्र और सोव्रेमेनिक में सह-संपादक, प्योत्र अलेक्जेंड्रोविच पलेटनेव, का उल्लेख करना उचित है।

पहले ने मानव जाति के इतिहास को विभिन्न मानव जातियों के उत्तराधिकार के रूप में कल्पना की (हेसियोड में, उदाहरण के लिए, सोना, चांदी, तांबा, वीर और लोहा; ओविड ने बाद में नायकों की उम्र को त्याग दिया और केवल "धातुओं द्वारा" वर्गीकरण को प्राथमिकता दी), वैकल्पिक रूप से देवताओं द्वारा निर्मित और समय के साथ पृथ्वी के मुख से गायब हो गया।

आलोचक प्योत्र अलेक्जेंड्रोविच पलेटनेव ज़ुकोवस्की, बात्युशकोव, पुश्किन और बारातिन्स्की के युग को रूसी कविता का "स्वर्ण युग" कहने वाले पहले व्यक्ति थे। इस परिभाषा को समकालीनों द्वारा तुरंत अपनाया गया और 19वीं सदी के मध्य तक यह एक आम बात बन गई थी। इस अर्थ में, काव्यात्मक (और अन्य) संस्कृति के अगले महान उछाल को "रजत युग" कहना अपमान से अधिक कुछ नहीं है: चांदी सोने की तुलना में बहुत कम मूल्यवान धातु है।

इस प्रकार, यह स्पष्ट हो जाता है कि सदी के अंत के सांस्कृतिक कड़ाही से उभरे मानविकी विद्वानों को "रजत युग" वाक्यांश से गहरी घृणा क्यों थी। ये थे आलोचक और अनुवादक ग्लीब पेत्रोविच स्ट्रुवे (1898-1985), भाषाविद् रोमन ओसिपोविच याकूबसन (1896-1982) और साहित्यिक इतिहासकार निकोलाई इवानोविच खर्दज़िएव (1903-1996)। तीनों ने काफी झुंझलाहट के साथ "रजत युग" के बारे में बात की, सीधे तौर पर ऐसे नाम को गलत और ग़लत बताया। हार्वर्ड में स्ट्रुवे और जैकबसन के व्याख्यानों के साथ बातचीत ने ओमरी रोनेन (1937-2012) को एक अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया जो "सिल्वर एज" शब्द की लोकप्रियता में वृद्धि के मूल और कारणों की आकर्षक (लगभग जासूसी) जांच करता है। यह लेख केवल उल्लेखनीय विद्वान-विद्वान "द सिल्वर एज एज़ इंटेंट एंड फिक्शन" के काम की एक लोकप्रिय रीटेलिंग होने का दावा करता है।

बर्डेव और संस्मरणकार की गलती

रूसी डायस्पोरा के प्रभावशाली आलोचकों में से एक और सर्वश्रेष्ठ "रूसी साहित्य का इतिहास" के लेखक दिमित्री पेत्रोविच शिवतोपोलक-मिर्स्की (1890-1939) ने अपने आसपास की सांस्कृतिक प्रचुरता को "दूसरा स्वर्ण युग" कहना पसंद किया। मिर्स्की ने "रजत युग" को कीमती धातुओं के पदानुक्रम के अनुसार, फेट, नेक्रासोव और एलेक्सी टॉल्स्टॉय का युग कहा, और यहां वह दार्शनिक व्लादिमीर सोलोविओव और वासिली रोज़ानोव के साथ मेल खाते थे, जिन्होंने लगभग 1841 से 1881 तक की अवधि आवंटित की थी। "रजत युग"।

निकोले बर्डेवविकिमीडिया कॉमन्स

यह बताना और भी महत्वपूर्ण है कि निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच बर्डेव (1874-1948), जिन्हें परंपरागत रूप से 19वीं-20वीं शताब्दी के संबंध में "रजत युग" शब्द के लेखकत्व का श्रेय दिया जाता है, ने वास्तव में सांस्कृतिक विकास की कल्पना की थी। उसी तरह जैसे दार्शनिक कार्यशाला में उनके सहकर्मी। स्थापित परंपरा के अनुसार, बर्डेव ने पुश्किन युग को स्वर्ण युग कहा, और बीसवीं सदी की शुरुआत को इसके शक्तिशाली रचनात्मक उभार के साथ - रूसी सांस्कृतिक (लेकिन किसी भी तरह से धार्मिक नहीं) पुनर्जागरण कहा। यह विशेषता है कि "रजत युग" वाक्यांश बर्डेव के किसी भी ग्रंथ में प्रकट नहीं होता है। 1962 में प्रकाशित कवि और आलोचक सर्गेई माकोवस्की के संस्मरणों "ऑन परनासस ऑफ़ द सिल्वर एज" की कई पंक्तियाँ, इस शब्द के खोजकर्ता की संदिग्ध प्रसिद्धि का श्रेय बर्डेव को देने के लिए जिम्मेदार हैं:

"आत्मा की शिथिलता, "उत्कृष्ट" की इच्छा हमारे युग, "रजत युग" (जैसा कि बर्डेव ने इसे कहा, पुश्किन के "स्वर्ण युग" के विपरीत), आंशिक रूप से पश्चिम के प्रभाव में व्याप्त हो गया।"

रहस्यमय ग्लीब मारेव और शब्द का उद्भव

पहला लेखक जिसने सदी के अंत में काम किया और अपने युग को "रजत युग" घोषित किया, वह रहस्यमय ग्लीब मारेव था (उसके बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है, इसलिए यह संभव है कि नाम एक छद्म नाम था)। 1913 में, उनके नाम से ब्रोशर "ऑल फ़ूलिश" प्रकाशित हुआ। आधुनिक समय के साथ मिटन”, जिसमें “द फ़ाइनल सेंचुरी ऑफ़ पोसी” का घोषणापत्र शामिल था। यह वहाँ है कि रूसी साहित्य के धातुकर्म कायापलट का सूत्रीकरण निहित है: “पुश्किन सोना है; प्रतीकवाद - चांदी; आधुनिकता धूमिल ताम्र है, सर्वमूर्खता।”

बच्चों के साथ आर.वी. इवानोव-रज़ुमनिक: बेटा लेव और बेटी इरीना। 1910 के दशकरूसी राष्ट्रीय पुस्तकालय

यदि हम मारेव के काम की काफी संभावित पैरोडिक प्रकृति को ध्यान में रखते हैं, तो वह संदर्भ स्पष्ट हो जाता है जिसमें लेखकों के लिए समकालीन युग का वर्णन करने के लिए मूल रूप से "रजत युग" वाक्यांश का उपयोग किया गया था। दार्शनिक और प्रचारक रज़ुमनिक वासिलिविच इवानोव-रज़ुमनिक (1878-1946) ने अपने 1925 के लेख "ए लुक एंड समथिंग" में (ग्रिबॉयडोव के छद्म नाम इप्पोलिट उडुशेव के तहत) ज़मायतिन, "सेरापियन ब्रदर्स" का ज़हरीला मज़ाक उड़ाते हुए, एक विवादात्मक तरीके से बात की थी। "सेरापियन ब्रदर्स" - युवा गद्य लेखकों, कवियों और आलोचकों का एक संघ जो 1 फरवरी, 1921 को पेत्रोग्राद में उत्पन्न हुआ। एसोसिएशन के सदस्य लेव लंट्स, इल्या ग्रुज़देव, मिखाइल जोशचेंको, वेनियामिन कावेरिन, निकोलाई निकितिन, मिखाइल स्लोनिमस्की, एलिसैवेटा पोलोन्सकाया, कॉन्स्टेंटिन फेडिन, निकोलाई तिखोनोव, वसेवोलॉड इवानोव थे।, एकमेइस्ट और यहां तक ​​कि औपचारिकतावादी भी। रूसी आधुनिकतावाद की दूसरी अवधि, जो 1920 के दशक में फली-फूली, को इवानोव-रज़ुमनिक ने तिरस्कारपूर्वक "रजत युग" की संज्ञा दी, जिससे रूसी संस्कृति में और गिरावट की भविष्यवाणी की गई:

चार साल बाद, 1929 में, कवि और आलोचक व्लादिमीर पियास्ट (व्लादिमीर अलेक्सेविच पेस्तोव्स्की, 1886-1940) ने अपने संस्मरण "मीटिंग्स" की प्रस्तावना में समकालीन कविता के "रजत युग" के बारे में गंभीरता से बात की (यह संभव है कि वह इवानोव-रज़ुमनिक के साथ बहस करने के लिए ऐसा किया) - हालाँकि बहुत दृढ़तापूर्वक और सावधानी से:

"हम अपने साथियों, जन्म के आधार पर "अस्सी के दशक" की तुलना रूसी के कुछ "रजत युग", जैसे "आधुनिकतावाद" के प्रतिनिधियों से करने का दावा करने से बहुत दूर हैं। हालाँकि, अस्सी के दशक के मध्य में, काफी संख्या में लोगों का जन्म "म्यूज़िक की सेवा" के लिए हुआ था।

पियास्ट को शास्त्रीय रूसी साहित्य में "सुनहरा" और "रजत" शतक भी मिला; उन्होंने लेखकों की विभिन्न पीढ़ियों के बारे में बोलते हुए, अपनी समकालीन संस्कृति पर उसी दो-चरणीय योजना को पेश करने की कोशिश की।

रजत युग बड़ा होता जा रहा है

पत्रिका "संख्या" imwerden.de

"रजत युग" की अवधारणा के दायरे का विस्तार रूसी प्रवास के आलोचकों का है। निकोलाई अवदीविच ओत्सुप (1894-1958) इस शब्द को फैलाने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने इसे रूस में आधुनिकतावाद के संपूर्ण पूर्व-क्रांतिकारी युग के विवरण में लागू किया। प्रारंभ में, उन्होंने केवल 1933 में "द सिल्वर एज ऑफ रशियन पोएट्री" नामक लेख में पियास्ट के प्रसिद्ध विचारों को दोहराया और लोकप्रिय पेरिसियन प्रवासी पत्रिका "नंबर्स" में प्रकाशित किया। ओट्सुप ने, पियास्ट का किसी भी तरह से उल्लेख किए बिना, वास्तव में रूसी आधुनिकतावाद की दो शताब्दियों के विचार को उत्तरार्द्ध से उधार लिया, लेकिन 20 वीं शताब्दी से "स्वर्ण युग" को बाहर निकाल दिया। यहां ओट्सअप के तर्क का एक विशिष्ट उदाहरण दिया गया है:

“रूस, जो कई ऐतिहासिक कारणों से अपने विकास में देर कर रहा था, को थोड़े ही समय में वह सब करने के लिए मजबूर होना पड़ा जो यूरोप में कई शताब्दियों से किया जा रहा था। "स्वर्ण युग" के अद्वितीय उदय को आंशिक रूप से इससे समझाया जा सकता है। लेकिन जिसे हम ताकत और ऊर्जा के साथ-साथ अद्भुत प्राणियों की प्रचुरता के मामले में "रजत युग" कहते हैं, उसका पश्चिम में लगभग कोई सादृश्य नहीं है: ये मानो तीन दशकों में सिमटी हुई घटनाएं हैं, क्योंकि उदाहरण के लिए, फ्रांस पूरी उन्नीसवीं और बीसवीं सदी की शुरुआत में।"

यह वह संकलन लेख था जिसने "रजत युग" अभिव्यक्ति को रूसी साहित्यिक प्रवासन की शब्दावली में पेश किया।

इस वाक्यांश को अपनाने वाले पहले लोगों में से एक प्रसिद्ध पेरिस के आलोचक व्लादिमीर वासिलीविच वीडल (1895-1979) थे, जिन्होंने 1937 में प्रकाशित लेख "थ्री रशिया" में लिखा था:

"रूस के आधुनिक इतिहास में सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि रूसी संस्कृति का रजत युग, जो इसके क्रांतिकारी पतन से पहले था, संभव हो सका।"

साउंडिंग शैल स्टूडियो के प्रतिभागी। फोटो मोसेस नैपेलबाम द्वारा। 1921बायीं ओर - फ्रेडेरिका और इडा नेपेलबाम, केंद्र में - निकोलाई गुमिलोव, दाईं ओर - वेरा लूरी और कॉन्स्टेंटिन वागिनोव, नीचे - जॉर्जी इवानोव और इरीना ओडोएवत्सेवा। साहित्यिक क्रीमिया / vk.com

यहां युग के लिए नया शब्द कुछ स्पष्ट के रूप में उपयोग किया जाने लगा है, हालांकि इसका मतलब यह नहीं है कि यह 1937 से था कि "रजत युग" का विचार पहले से ही सामान्य ज्ञान बन गया था: एक संशोधित संस्करण में दर्दनाक ईर्ष्यालु ओट्सप उनके लेख, जो आलोचक की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था, में विशेष रूप से ये शब्द जोड़े गए थे कि "आधुनिकतावादी रूसी साहित्य की विशेषता के लिए" नाम का स्वामित्व सबसे पहले उन्हीं के पास था। और यहां एक वाजिब सवाल उठता है: "रजत युग" युग के "आंकड़े" स्वयं अपने बारे में क्या सोचते थे? इस युग का प्रतिनिधित्व करने वाले कवियों ने स्वयं को कैसे परिभाषित किया? उदाहरण के लिए, ओसिप मंडेलस्टाम ने रूसी आधुनिकतावाद के युग को संदर्भित करने के लिए प्रसिद्ध शब्द "स्टर्म अंड ड्रैंग" ("स्टॉर्म एंड ड्रैंग") का इस्तेमाल किया।

वाक्यांश "रजत युग", जैसा कि 20वीं शताब्दी की शुरुआत में लागू होता है, केवल दो प्रमुख कवियों (या बल्कि कवयित्रियों) में पाया जाता है। प्रमुख पेरिस प्रवासी पत्रिका "मॉडर्न नोट्स" में 1935 में प्रकाशित मरीना स्वेतेवा के लेख "डेविल" में, प्रकाशन के दौरान निम्नलिखित पंक्तियों को हटा दिया गया था (उन्हें बाद में शोधकर्ताओं द्वारा बहाल कर दिया गया था): "यह आवश्यक नहीं होगा - बच्चों के सामने, या, फिर, हम, रजत युग के बच्चों को, चाँदी के तीस सिक्कों की आवश्यकता नहीं है।

इस परिच्छेद से यह पता चलता है कि स्वेतेवा, सबसे पहले, "रजत युग" नाम से परिचित थी; दूसरे, उन्होंने इसे पर्याप्त मात्रा में विडंबना के साथ समझा (यह संभव है कि ये शब्द 1933 में ओट्सअप के उपरोक्त तर्क की प्रतिक्रिया थे)। अंत में, शायद सबसे प्रसिद्ध पंक्तियाँ अन्ना अख्मातोवा की "कविता विदाउट ए हीरो" से हैं:

गैलेर्नया पर एक अंधेरा मेहराब था,
लेटनी में वेदर वेन ने सूक्ष्मता से गाया,
और चाँदी का चाँद चमकीला है
रजत युग के दौरान ठंड पड़ रही थी।

कवि के काम के व्यापक संदर्भ के संदर्भ के बिना इन पंक्तियों को समझना असंभव है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि अख्मातोवा का "रजत युग" एक युग की परिभाषा नहीं है, बल्कि एक सामान्य उद्धरण है जिसका साहित्यिक पाठ में अपना कार्य है। परिणामों को सारांशित करने के लिए समर्पित "ए पोएम विदाउट ए हीरो" के लेखक के लिए, "सिल्वर एज" नाम युग की विशेषता नहीं है, बल्कि साहित्यिक आलोचकों और अन्य द्वारा दिए गए इसके नामों में से एक (स्पष्ट रूप से निर्विवाद नहीं) है। सांस्कृतिक हस्तियाँ.

फिर भी, चर्चा के तहत वाक्यांश ने बहुत जल्दी अपना मूल अर्थ खो दिया और वर्गीकरण शब्द के रूप में उपयोग किया जाने लगा। मिखाइल लियोनोविच गैस्पारोव ने सदी के अंत के काव्य संकलन की प्रस्तावना में लिखा: “रजत युग की कविता, सबसे पहले, रूसी आधुनिकतावाद की कविता है। यह उन तीन काव्य आंदोलनों का पारंपरिक नाम है, जिन्होंने 1890 और 1917 के बीच अपने अस्तित्व की घोषणा की थी..." इसलिए इस परिभाषा ने तेजी से पकड़ बना ली और पाठकों और शोधकर्ताओं दोनों द्वारा विश्वास के आधार पर इसे स्वीकार कर लिया गया (यह संभव है कि बेहतर की कमी के कारण) और चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला और संस्कृति के अन्य क्षेत्रों में फैल गया।

20वीं सदी का पहला दशक रूसी संस्कृति के इतिहास में इसी नाम से दर्ज हुआ "रजत युग"।यह सभी प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों के अभूतपूर्व विकास, कला में नए रुझानों के जन्म, शानदार नामों की एक आकाशगंगा के उद्भव का समय था जो न केवल रूसी बल्कि विश्व संस्कृति का भी गौरव बन गया।

सदी के अंत की कलात्मक संस्कृति रूस की सांस्कृतिक विरासत का एक महत्वपूर्ण पृष्ठ है। वैचारिक असंगतता और अस्पष्टता न केवल कलात्मक आंदोलनों और प्रवृत्तियों में, बल्कि व्यक्तिगत लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों के काम में भी निहित थी। यह एम. वी. नेस्टरोव के शब्दों में, कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकारों और शैलियों के नवीनीकरण, पुनर्विचार, "मूल्यों के सामान्य पुनर्मूल्यांकन" का काल था। प्रगतिशील विचारधारा वाले सांस्कृतिक हस्तियों के बीच भी क्रांतिकारी लोकतंत्रवादियों की विरासत के प्रति रवैया अस्पष्ट हो गया। घुमक्कड़ आंदोलन में सामाजिकता की प्रधानता की कई यथार्थवादी कलाकारों ने गंभीर आलोचना की।

XIX के अंत की रूसी कलात्मक संस्कृति में - XX सदी की शुरुआत में। व्यापक हो गया « पतन» , कला में नागरिक आदर्शों और तर्क में विश्वास की अस्वीकृति, व्यक्तिवादी अनुभवों के क्षेत्र में विसर्जन जैसी घटनाओं को निरूपित करना। ये विचार कलात्मक बुद्धिजीवियों के एक हिस्से की सामाजिक स्थिति की अभिव्यक्ति थे, जिन्होंने जीवन की जटिलताओं से सपनों, असत्यता और कभी-कभी रहस्यवाद की दुनिया में "बचने" की कोशिश की। लेकिन इस तरह भी उन्होंने अपने काम में तत्कालीन सामाजिक जीवन की संकटपूर्ण घटनाओं को प्रतिबिंबित किया।

पतनशील मनोदशाओं ने यथार्थवादी आंदोलनों सहित विभिन्न कलात्मक आंदोलनों के आंकड़ों को कैद किया। हालाँकि, अधिकतर ये विचार आधुनिकतावादी आंदोलनों में निहित थे।

अवधारणा "आधुनिकतावाद"(फ़्रेंच टोएरपे - आधुनिक) में बीसवीं सदी के साहित्य और कला की कई घटनाएं शामिल थीं, जो इस सदी की शुरुआत में पैदा हुईं, जो पिछली सदी के यथार्थवाद की तुलना में नई थीं। हालाँकि, इस समय के यथार्थवाद में भी, नए कलात्मक और सौंदर्य गुण प्रकट होते हैं: जीवन की यथार्थवादी दृष्टि का "ढांचा" विस्तारित हो रहा है, साहित्य और कला में व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति के तरीकों की खोज चल रही है। कला की विशिष्ट विशेषताएं संश्लेषण हैं, जीवन का एक अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब, वास्तविकता के अंतर्निहित ठोस प्रतिबिंब के साथ 19 वीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद के विपरीत। कला की यह विशेषता साहित्य, चित्रकला, संगीत में नव-रोमांटिकतावाद के व्यापक प्रसार और एक नए चरण के यथार्थवाद के जन्म से जुड़ी है।

20वीं सदी की शुरुआत में. अनेक साहित्यिक प्रवृत्तियाँ थीं। यह प्रतीकवाद, और भविष्यवाद, और यहां तक ​​कि इगोर सेवरीनिन का अहंकार-भविष्यवाद भी है। ये सभी दिशाएँ बहुत अलग हैं, अलग-अलग आदर्श हैं, अलग-अलग लक्ष्य हैं, लेकिन वे एक बात पर सहमत हैं: लय, शब्द पर काम करना, ध्वनियों के वादन को पूर्णता तक लाना।

उसी समय, नई पीढ़ी के यथार्थवाद के प्रतिनिधियों की आवाज़ यथार्थवादी कला के मुख्य सिद्धांत - आसपास की दुनिया की प्रत्यक्ष छवि के विरोध में सुनाई देने लगी। इस पीढ़ी के विचारकों के अनुसार, कला, दो विपरीत सिद्धांतों - पदार्थ और आत्मा का संश्लेषण होने के कारण, न केवल "प्रदर्शित" करने में सक्षम है, बल्कि मौजूदा दुनिया को "परिवर्तित" करने, एक नई वास्तविकता बनाने में भी सक्षम है।

अध्याय 1।शिक्षा

आधुनिकीकरण प्रक्रिया में न केवल सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक क्षेत्रों में मूलभूत परिवर्तन शामिल थे, बल्कि जनसंख्या की साक्षरता और शैक्षिक स्तर में भी उल्लेखनीय वृद्धि हुई थी। यह सरकार का श्रेय है कि उन्होंने इस आवश्यकता को ध्यान में रखा। 1900 से सार्वजनिक शिक्षा पर सरकारी खर्च 1915 तक 5 गुना से भी ज्यादा बढ़ गया.

मुख्य फोकस प्राथमिक विद्यालयों पर था। सरकार का इरादा देश में सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा शुरू करने का था। हालाँकि, स्कूल सुधार असंगत रूप से किया गया था। कई प्रकार के प्राथमिक विद्यालय बचे हैं, जिनमें सबसे आम पैरिश स्कूल हैं (1905 में उनमें से लगभग 43 हजार थे)। जेम्स्टोवो प्राथमिक विद्यालयों की संख्या में वृद्धि हुई (1904 में 20.7 हजार थे, और 1914 में - 28.2 हजार)। सार्वजनिक शिक्षा मंत्रालय के प्राथमिक विद्यालयों में और 1914 में 25 लाख से अधिक छात्रों ने अध्ययन किया। - पहले से ही लगभग 6 मिलियन।

माध्यमिक शिक्षा प्रणाली का पुनर्गठन शुरू हुआ। व्यायामशालाओं और माध्यमिक विद्यालयों की संख्या में वृद्धि हुई। व्यायामशालाओं में, प्राकृतिक और गणितीय विषयों के अध्ययन के लिए आवंटित घंटों की संख्या में वृद्धि हुई। वास्तविक स्कूलों के स्नातकों को उच्च तकनीकी शिक्षण संस्थानों में प्रवेश का अधिकार दिया गया, और लैटिन में परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद विश्वविद्यालयों के भौतिकी और गणित संकायों में प्रवेश दिया गया।

उद्यमियों की पहल पर, वाणिज्यिक (7-8-वर्षीय) स्कूल बनाए गए, जो सामान्य शिक्षा और विशेष प्रशिक्षण प्रदान करते थे। उनमें, व्यायामशालाओं और वास्तविक स्कूलों के विपरीत, लड़कों और लड़कियों की संयुक्त शिक्षा शुरू की गई थी। 1913 में 10 हजार लड़कियों सहित 55 हजार लोग 250 व्यावसायिक स्कूलों में पढ़ते थे, जो वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजी के संरक्षण में थे। माध्यमिक विशिष्ट शैक्षणिक संस्थानों की संख्या में वृद्धि हुई है: औद्योगिक, तकनीकी, रेलवे, खनन, भूमि सर्वेक्षण, कृषि, आदि।

उच्च शिक्षण संस्थानों के नेटवर्क का विस्तार हुआ है: सेंट पीटर्सबर्ग, नोवोचेर्कस्क और टॉम्स्क में नए तकनीकी विश्वविद्यालय सामने आए हैं। सेराटोव में एक विश्वविद्यालय खोला गया, सेंट पीटर्सबर्ग, नोवोचेर्कस्क, टॉम्स्क में नए तकनीकी विश्वविद्यालय दिखाई दिए। प्राथमिक विद्यालयों के सुधार को सुनिश्चित करने के लिए, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में शैक्षणिक संस्थान खोले गए, साथ ही महिलाओं के लिए 30 से अधिक उच्च पाठ्यक्रम खोले गए, जिसने उच्च शिक्षा तक महिलाओं की बड़े पैमाने पर पहुंच की नींव रखी। 1914 तक वहाँ लगभग 100 उच्च शिक्षण संस्थान थे, जिनमें लगभग 130 हजार लोग पढ़ते थे। इसके अलावा, 60% से अधिक छात्र कुलीन वर्ग से संबंधित नहीं थे। उच्च राज्य अधिकारियों को विशेषाधिकार प्राप्त शैक्षणिक संस्थानों - लिसेयुम में प्रशिक्षित किया गया था।

हालाँकि, शिक्षा में प्रगति के बावजूद, देश की 3/4 आबादी निरक्षर रही। उच्च ट्यूशन फीस के कारण, मध्य और उच्च विद्यालय आबादी के एक महत्वपूर्ण हिस्से के लिए पहुंच से बाहर थे। शिक्षा पर 43 कोपेक खर्च किये गये। प्रति व्यक्ति, जबकि इंग्लैंड और जर्मनी में - लगभग 4 रूबल, संयुक्त राज्य अमेरिका में - 7 रूबल। (हमारे पैसे के संदर्भ में)।

अध्याय दो।विज्ञान

औद्योगीकरण के युग में रूस का प्रवेश विज्ञान के विकास में सफलताओं द्वारा चिह्नित किया गया था। 20वीं सदी की शुरुआत में. देश ने विश्व वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसे "प्राकृतिक विज्ञान में क्रांति" कहा गया, क्योंकि इस अवधि के दौरान की गई खोजों से हमारे आसपास की दुनिया के बारे में स्थापित विचारों में संशोधन हुआ।

भौतिक विज्ञानी पी.एन. लेबेदेव दुनिया के पहले व्यक्ति थे जिन्होंने विभिन्न प्रकृति (ध्वनि, विद्युत चुम्बकीय, हाइड्रोलिक, आदि) की तरंग प्रक्रियाओं में निहित सामान्य कानून स्थापित किए, और तरंग भौतिकी के क्षेत्र में अन्य खोजें कीं। उन्होंने रूस में पहला फिजिकल स्कूल बनाया।

विमान निर्माण के सिद्धांत और व्यवहार में कई उत्कृष्ट खोजें एन. ई. ज़ुकोवस्की द्वारा की गईं। ज़ुकोवस्की के छात्र और सहयोगी उत्कृष्ट मैकेनिक और गणितज्ञ एस. ए. चैपलगिन थे।

आधुनिक कॉस्मोनॉटिक्स के मूल में कलुगा व्यायामशाला के एक शिक्षक के. ई. त्सोल्कोव्स्की थे। 1903 में। उन्होंने कई शानदार रचनाएँ प्रकाशित कीं जिन्होंने अंतरिक्ष उड़ानों की संभावना को प्रमाणित किया और इस लक्ष्य को प्राप्त करने के तरीके निर्धारित किए।

उत्कृष्ट वैज्ञानिक वर्नाडस्की वी.आई. ने अपने विश्वकोश कार्यों की बदौलत दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, जो कि भू-रसायन, जैव रसायन और रेडियोलॉजी में नई वैज्ञानिक दिशाओं के उद्भव के आधार के रूप में कार्य करता है। जीवमंडल और नोस्फीयर पर उनकी शिक्षाओं ने आधुनिक पारिस्थितिकी की नींव रखी। उनके द्वारा व्यक्त किए गए विचारों का नवोन्मेष अब पूरी तरह से साकार हो गया है, जब दुनिया खुद को पर्यावरणीय तबाही के कगार पर पाती है।

जीव विज्ञान, मनोविज्ञान और मानव शरीर विज्ञान के क्षेत्र में अनुसंधान में अभूतपूर्व वृद्धि हुई। पावलोव आई.पी. ने उच्च तंत्रिका गतिविधि, वातानुकूलित सजगता का सिद्धांत बनाया। 1904 में पाचन के शरीर विज्ञान में उनके शोध के लिए उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1908 में जीवविज्ञानी आई. आई. मेचनिकोव को प्रतिरक्षा विज्ञान और संक्रामक रोगों पर उनके कार्यों के लिए नोबेल पुरस्कार प्रदान किया गया।

20वीं सदी की शुरुआत रूसी ऐतिहासिक विज्ञान का उत्कर्ष काल है। राष्ट्रीय इतिहास के क्षेत्र में सबसे बड़े विशेषज्ञ क्लाईचेव्स्की वी.ओ., कोर्निलोव ए.ए., पावलोव-सिल्वान्स्की एन.पी., प्लैटोनोव एस.एफ. विनोग्रादोव पी.जी., विपर आर. यू., टार्ले ई. सामान्य इतिहास की समस्याओं से निपटते थे। वी. रूसी स्कूल ऑफ ओरिएंटल स्टडीज दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है.

सदी की शुरुआत मूल रूसी धार्मिक और दार्शनिक विचार (बर्डेव एन.ए., बुल्गाकोव एन.आई., सोलोविओव वी.एस., फ्लोरेंस्की पी.ए., आदि) के प्रतिनिधियों के कार्यों की उपस्थिति से चिह्नित की गई थी। दार्शनिकों के कार्यों में एक बड़े स्थान पर तथाकथित रूसी विचार का कब्जा था - रूस के ऐतिहासिक पथ की मौलिकता की समस्या, इसके आध्यात्मिक जीवन की विशिष्टता और दुनिया में रूस का विशेष उद्देश्य।

20वीं सदी की शुरुआत में वैज्ञानिक और तकनीकी समाज लोकप्रिय थे। वे वैज्ञानिकों, चिकित्सकों, शौकिया उत्साही लोगों को एकजुट करते थे और अपने सदस्यों के योगदान और निजी दान पर अस्तित्व में थे। कुछ को छोटी सरकारी सब्सिडी प्राप्त हुई। सबसे प्रसिद्ध थे: फ्री इकोनॉमिक सोसाइटी (इसकी स्थापना 1765 में हुई थी), सोसाइटी ऑफ हिस्ट्री एंड एंटिक्विटीज (1804), सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ रशियन लिटरेचर (1811), भौगोलिक, तकनीकी, भौतिक रसायन, वानस्पतिक, धातुकर्म, कई चिकित्सा, कृषि, आदि इन समाजों ने न केवल वैज्ञानिक अनुसंधान के केंद्र के रूप में कार्य किया, बल्कि आबादी के बीच वैज्ञानिक और तकनीकी ज्ञान का व्यापक प्रसार भी किया। उस समय के वैज्ञानिक जीवन की एक विशिष्ट विशेषता प्रकृतिवादियों, डॉक्टरों, इंजीनियरों, वकीलों, पुरातत्वविदों आदि की कांग्रेस थी।

अध्याय 3।साहित्य

सबसे अधिक खुलासा करने वाली छवि "रजत युग"साहित्य में दिखाई दिया. एक ओर, लेखकों के कार्यों ने आलोचनात्मक यथार्थवाद की मजबूत परंपराओं को बनाए रखा। टॉल्स्टॉय ने कला के अपने अंतिम कार्यों में जीवन के अस्थिकृत मानदंडों ("द लिविंग कॉर्प्स", "फादर सर्जियस", "आफ्टर द बॉल") के प्रति व्यक्तिगत प्रतिरोध की समस्या को उठाया। निकोलस द्वितीय को उनके अपील पत्र और पत्रकारीय लेख देश के भाग्य के लिए दर्द और चिंता, अधिकारियों को प्रभावित करने, बुराई का रास्ता अवरुद्ध करने और सभी उत्पीड़ितों की रक्षा करने की इच्छा से भरे हुए हैं। टॉल्स्टॉय की पत्रकारिता का मुख्य विचार हिंसा के माध्यम से बुराई को खत्म करने की असंभवता है। इन वर्षों के दौरान, एंटोन पावलोविच चेखव ने "थ्री सिस्टर्स" और "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक बनाए, जिसमें उन्होंने समाज में हो रहे महत्वपूर्ण परिवर्तनों को दर्शाया। सामाजिक रूप से संवेदनशील विषयों को भी युवा लेखकों ने पसंद किया। इवान अलेक्सेविच बुनिन ने न केवल गाँव में होने वाली प्रक्रियाओं के बाहरी पक्ष (किसानों का स्तरीकरण, कुलीन वर्ग का धीरे-धीरे ख़त्म होना) का अध्ययन किया, बल्कि इन घटनाओं के मनोवैज्ञानिक परिणामों का भी अध्ययन किया, कि उन्होंने रूसी लोगों की आत्माओं को कैसे प्रभावित किया ("गाँव", "सुखोडोल", चक्र "किसान कहानियाँ)। कुप्रिन ए.आई. ने सेना के जीवन का भद्दा पक्ष दिखाया: सैनिकों के अधिकारों की कमी, "सज्जन अधिकारियों" ("द्वंद्व") की शून्यता और आध्यात्मिकता की कमी। साहित्य में नई घटनाओं में से एक सर्वहारा वर्ग के जीवन और संघर्ष का प्रतिबिंब था। इस विषय के आरंभकर्ता मैक्सिम गोर्की ("दुश्मन", "माँ") थे।

"सिल्वर एज" के गीत विविध और संगीतमय हैं। विशेषण "चांदी" अपने आप में एक घंटी की तरह लगता है। रजत युग कवियों का एक पूरा समूह है। कवि-संगीतकार. "रजत युग" की कविताएँ शब्दों का संगीत हैं। इन छंदों में एक भी अतिरिक्त ध्वनि नहीं थी, एक भी अनावश्यक अल्पविराम नहीं था, एक भी बिंदु जगह से बाहर नहीं रखा गया था। सब कुछ विचारशील, स्पष्ट और संगीतमय है।

20वीं सदी के पहले दशक में, प्रतिभाशाली "किसान" कवियों की एक पूरी श्रृंखला रूसी कविता में आई - सर्गेई यसिनिन, निकोलाई क्लाइव, सर्गेई क्लिचकोव।

कला में एक नई दिशा के संस्थापक प्रतीकवादी कवि थे जिन्होंने भौतिकवादी विश्वदृष्टि पर युद्ध की घोषणा करते हुए तर्क दिया कि आस्था और धर्म मानव अस्तित्व और कला की आधारशिला हैं। उनका मानना ​​था कि कवि कलात्मक प्रतीकों के माध्यम से पारलौकिक दुनिया से जुड़ने की क्षमता से संपन्न होते हैं। प्रारंभ में, प्रतीकवाद ने पतन का रूप ले लिया। इस शब्द का अर्थ पतन, उदासी और निराशा की मनोदशा और स्पष्ट व्यक्तिवाद था। ये विशेषताएं बाल्मोंट के.डी., अलेक्जेंडर ब्लोक, ब्रायसोव वी.वाई.ए. की प्रारंभिक कविता की विशेषता थीं।

1909 के बाद प्रतीकवाद के विकास में एक नया चरण शुरू होता है। इसे स्लावोफाइल टोन में चित्रित किया गया है, जो "तर्कसंगत" पश्चिम के लिए अवमानना ​​​​को प्रदर्शित करता है, और आधिकारिक रूस द्वारा, अन्य चीजों के अलावा, पश्चिमी सभ्यता की मृत्यु का पूर्वाभास देता है। साथ ही, वह सहज लोकप्रिय ताकतों की ओर, स्लाव बुतपरस्ती की ओर मुड़ता है, रूसी आत्मा की गहराई में घुसने की कोशिश करता है और रूसी लोक जीवन में देश के "पुनर्जन्म" की जड़ें देखता है। ये रूपांकन विशेष रूप से ब्लोक (काव्य चक्र "ऑन द कुलिकोवो फील्ड", "मदरलैंड") और ए. बेली ("सिल्वर डव", "पीटर्सबर्ग") के कार्यों में स्पष्ट रूप से सुनाई देते हैं। रूसी प्रतीकवाद एक वैश्विक घटना बन गया है। यह उनके साथ है कि "रजत युग" की अवधारणा मुख्य रूप से जुड़ी हुई है।

प्रतीकवादियों के विरोधी एकमेइस्ट थे (ग्रीक "एक्मे" से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, खिलने वाली शक्ति)। उन्होंने प्रतीकवादियों की रहस्यमय आकांक्षाओं का खंडन किया, वास्तविक जीवन के आंतरिक मूल्य की घोषणा की, और शब्दों को उनके मूल अर्थ में लौटाने, उन्हें प्रतीकात्मक व्याख्याओं से मुक्त करने का आह्वान किया। एक्मेइस्ट्स की रचनात्मकता का आकलन करने का मुख्य मानदंड (गुमिलोव एन.एस., अन्ना अखमतोवा, ओ.ई. मंडेलस्टाम)

त्रुटिहीन सौंदर्य स्वाद, सुंदरता और कलात्मक अभिव्यक्ति का परिष्कार।

20वीं सदी की शुरुआत की रूसी कलात्मक संस्कृति अवंत-गार्डेवाद से प्रभावित थी जो पश्चिम में उत्पन्न हुई और सभी प्रकार की कलाओं को अपनाया। इस आंदोलन ने विभिन्न कलात्मक आंदोलनों को समाहित किया जिन्होंने पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों से नाता तोड़ने की घोषणा की और "नई कला" बनाने के विचार की घोषणा की। रूसी अवंत-गार्डे के प्रमुख प्रतिनिधि भविष्यवादी थे (लैटिन "फ्यूचरम" से - भविष्य)। उनकी कविता सामग्री पर नहीं, बल्कि काव्य निर्माण के रूप पर अधिक ध्यान देने से प्रतिष्ठित थी। भविष्यवादियों की प्रोग्रामेटिक सेटिंग्स उद्दंड विरोधी सौंदर्यवाद की ओर उन्मुख थीं। अपने कार्यों में उन्होंने अश्लील शब्दावली, पेशेवर शब्दजाल, दस्तावेज़ों, पोस्टरों और पोस्टरों की भाषा का उपयोग किया। भविष्यवादी कविताओं के संग्रह में विशिष्ट शीर्षक थे: "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक तमाचा," "डेड मून," आदि। रूसी भविष्यवाद का प्रतिनिधित्व कई काव्य समूहों द्वारा किया गया था। सबसे प्रमुख नाम सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिलिया" द्वारा एकत्र किए गए थे - वी. खलेबनिकोव, डी. डी. बुर्ल्युक, व्लादिमीर मायाकोवस्की, ए. ई. क्रुचेनिख, वी. वी. कमेंस्की। आई. सेवरीनिन की कविताओं और सार्वजनिक भाषणों के संग्रह को आश्चर्यजनक सफलता मिली

भविष्यवादी इसमें विशेष रूप से सफल हुए। भविष्यवाद ने पुरानी साहित्यिक परंपराओं, "पुरानी भाषा", "पुराने शब्दों" को पूरी तरह से त्याग दिया और सामग्री से स्वतंत्र, शब्दों के एक नए रूप की घोषणा की। वस्तुतः एक नई भाषा का आविष्कार हुआ। शब्दों और ध्वनियों पर काम करना अपने आप में एक लक्ष्य बन गया, जबकि कविता का अर्थ पूरी तरह से भुला दिया गया। उदाहरण के लिए, वी. खलेबनिकोव की कविता "पेरवर्टन" को लें:

घोड़े, रौंदते, साधु.

लेकिन यह भाषण नहीं है, यह काला है।

आइए युवा बनें, तांबे के साथ नीचे।

रैंक को पीठ पर तलवार रखकर बुलाया जाता है।

भूख कितने समय तक रहती है?

कौवे के पंजे की आत्मा गिरी और कौए की आत्मा गिरी...

इस कविता में कोई अर्थ नहीं है, लेकिन यह उल्लेखनीय है कि प्रत्येक पंक्ति बाएं से दाएं और दाएं से बाएं पढ़ी जाती है।

नए शब्द प्रकट हुए, आविष्कार हुए और रचे गए। केवल एक शब्द "हँसी" से एक पूरी कविता, "द स्पेल ऑफ़ लाफ्टर" का जन्म हुआ:

ओह, हंसो, हँसनेवालों!

ओह, हंसो, हँसनेवालों!

कि वे हंसी से हंसें, कि वे हंसी से हंसें,

ओह, खिलखिला कर हंसो!

ओह, उपहास करने वालों की हँसी - चतुर हँसने वालों की हँसी!

ओह, इन मज़ाक करने वालों को हँसाओ!

स्मेइवो, स्मेइवो,

हंसो, हंसो, हंसो, हंसो,

हँसने वाले, हँसने वाले।

ओह, हंसो, हँसनेवालों!

ओह, हंसो, हंसने वालों!

जीलावा 4.चित्रकारी

रूसी चित्रकला में भी ऐसी ही प्रक्रियाएँ हुईं। यथार्थवादी स्कूल के प्रतिनिधि मजबूत पदों पर थे, और यात्रा करने वालों की सोसायटी सक्रिय थी। रेपिन आई.ई. ने 1906 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। भव्य पेंटिंग "राज्य परिषद की बैठक"। अतीत की घटनाओं को उजागर करने में, वी.आई.सुरिकोव मुख्य रूप से लोगों में एक ऐतिहासिक शक्ति, मनुष्य में रचनात्मक सिद्धांत के रूप में रुचि रखते थे। रचनात्मकता की यथार्थवादी नींव को एम. वी. नेस्टरोव द्वारा भी संरक्षित किया गया था।

हालाँकि, ट्रेंडसेटर "आधुनिक" कहलाने वाली शैली थी। आधुनिकतावादी खोजों ने के.ए. कोरोविन, वी.ए. सेरोव जैसे प्रमुख यथार्थवादी कलाकारों के काम को प्रभावित किया। इस दिशा के समर्थक "कला की दुनिया" समाज में एकजुट हुए। उन्होंने पेरेडविज़्निकी के प्रति एक आलोचनात्मक रुख अपनाया, उनका मानना ​​​​था कि उत्तरार्द्ध, कला में निहित नहीं एक कार्य करते हुए, पेंटिंग को नुकसान पहुँचाता है। कला, उनकी राय में, गतिविधि का एक स्वतंत्र क्षेत्र है, और इसे सामाजिक प्रभावों पर निर्भर नहीं होना चाहिए। एक लंबी अवधि में (1898 से 1924 तक) "कला की दुनिया" में लगभग सभी प्रमुख कलाकार शामिल थे - बेनोइस ए.एन., बक्स्ट एल.एस., कुस्टोडीव बी.एम., लांसरे ई.ई., माल्याविन एफ.ए., रोएरिच एन.के., सोमोव के.ए.. "कला की दुनिया" न केवल पेंटिंग, बल्कि ओपेरा, बैले, सजावटी कला, कला आलोचना और प्रदर्शनी व्यवसाय के विकास पर भी गहरी छाप छोड़ी। 1907 में मॉस्को में "ब्लू रोज़" नामक एक प्रदर्शनी खोली गई, जिसमें 16 कलाकारों ने भाग लिया (पी.वी. कुज़नेत्सोव, एन.एन. सैपुनोव, एम.एस. सरियन, आदि)। ये ऐसे खोजी युवा थे जो पश्चिमी अनुभव और राष्ट्रीय परंपराओं के संश्लेषण में अपना व्यक्तित्व खोजना चाहते थे। "ब्लू रोज़" के प्रतिनिधि प्रतीकवादी कवियों से जुड़े थे, जिनका प्रदर्शन वर्निसेज का एक आधुनिक गुण था। लेकिन रूसी चित्रकला में प्रतीकवाद कभी भी एक ही दिशा नहीं रही है। उदाहरण के लिए, उन्होंने एम. ए. व्रुबेल, के. एस. पेट्रोव-वोडकिन और अन्य जैसे अपनी शैली के विभिन्न कलाकारों को शामिल किया।

कई महानतम गुरु - कैंडिंस्की वी.वी., लेंटुलोव ए.वी., चागल एम.जेड., फिलोनोव पी.एन. और अन्य - विश्व संस्कृति के इतिहास में अद्वितीय शैलियों के प्रतिनिधि के रूप में नीचे चले गए, जिन्होंने रूसी राष्ट्रीय परंपराओं के साथ अवंत-गार्डे रुझानों को जोड़ा।

अध्याय 5।मूर्ति

मूर्तिकला में भी रचनात्मक उछाल आया। उनकी जागृति काफी हद तक प्रभाववाद की प्रवृत्ति के कारण थी। पी. पी. ट्रुबेट्सकोय ने नवीकरण के मार्ग पर महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। ​​टॉल्स्टॉय, विट्टे, चालियापिन और अन्य के उनके मूर्तिकला चित्र व्यापक रूप से ज्ञात हुए। रूसी स्मारकीय मूर्तिकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर अलेक्जेंडर III का स्मारक था, जिसे अक्टूबर में सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था। 1909. इसकी कल्पना एक अन्य महान स्मारक - ई. फाल्कोनेट द्वारा लिखित "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" के एक प्रकार के एंटीपोड के रूप में की गई थी।

प्रभाववाद और आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों का संयोजन ए.एस. गोलूबकिना के काम की विशेषता है। साथ ही, उनके कार्यों की मुख्य विशेषता एक विशिष्ट छवि का प्रदर्शन नहीं है, बल्कि एक सामान्यीकृत घटना का निर्माण है: "ओल्ड एज" (1898), "वॉकिंग मैन" (1903), "सोल्जर" (1907) "स्लीपर्स" (1912), आदि।

एस.टी. कोनेनकोव ने रूसी कला पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी। उनकी मूर्तिकला ने नई दिशाओं में यथार्थवाद की परंपराओं की निरंतरता को मूर्त रूप दिया। वह माइकल एंजेलो ("सैमसन"), रूसी लोक लकड़ी की मूर्तिकला ("लेसोविक"), भटकती परंपराओं ("स्टोनब्रेकर"), और पारंपरिक यथार्थवादी चित्र ("ए.पी. चेखव") के काम के जुनून से गुज़रे। और इस सब के साथ, कोनेनकोव उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व के स्वामी बने रहे। सामान्य तौर पर, रूसी मूर्तिकला स्कूल अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों से बहुत कम प्रभावित था और उसने चित्रकला की विशेषता वाली नवीन आकांक्षाओं की इतनी जटिल श्रृंखला विकसित नहीं की थी।

अध्याय 6।वास्तुकला

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, वास्तुकला के लिए नए अवसर खुले। यह तकनीकी प्रगति के कारण था। शहरों के तीव्र विकास, उनके औद्योगिक उपकरणों, परिवहन के विकास और सार्वजनिक जीवन में बदलाव के लिए नए वास्तुशिल्प समाधानों की आवश्यकता थी। न केवल राजधानियों में, बल्कि प्रांतीय शहरों में भी रेलवे स्टेशन, रेस्तरां, दुकानें, बाज़ार, थिएटर और बैंक भवन बनाए गए। साथ ही, महलों, हवेलियों और संपदाओं का पारंपरिक निर्माण जारी रहा। वास्तुकला की मुख्य समस्या एक नई शैली की खोज थी। और चित्रकला की तरह, वास्तुकला में नई दिशा को "आधुनिक" कहा गया। इस दिशा की विशेषताओं में से एक रूसी वास्तुशिल्प रूपांकनों का शैलीकरण था - तथाकथित नव-रूसी शैली।

सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार, जिनके काम ने बड़े पैमाने पर रूसी, विशेष रूप से मॉस्को आर्ट नोव्यू के विकास को निर्धारित किया, एफ.ओ. शेखटेल थे। अपने काम की शुरुआत में, उन्होंने रूसी पर नहीं, बल्कि मध्ययुगीन गोथिक मॉडल पर भरोसा किया। निर्माता एस.पी. रयाबुशिंस्की (1900-1902) की हवेली इसी शैली में बनाई गई थी। इसके बाद, शेखटेल ने एक से अधिक बार रूसी लकड़ी की वास्तुकला की परंपराओं की ओर रुख किया। इस संबंध में, मॉस्को में यारोस्लाव स्टेशन (1902-1904) की इमारत बहुत ही सांकेतिक है। बाद के वर्षों में, वास्तुकार तेजी से "तर्कसंगत आधुनिकतावाद" नामक दिशा के करीब बढ़ रहा है, जो वास्तुशिल्प रूपों और संरचनाओं के महत्वपूर्ण सरलीकरण की विशेषता है। इस प्रवृत्ति को प्रतिबिंबित करने वाली सबसे महत्वपूर्ण इमारतें रयाबुशिंस्की बैंक (1903), अखबार "मॉर्निंग ऑफ रशिया" (1907) का प्रिंटिंग हाउस थीं।

उसी समय, "नई लहर" के वास्तुकारों के साथ, नियोक्लासिज्म (आई.वी. झोलटोव्स्की) के प्रशंसकों के साथ-साथ विभिन्न मूर्तिकला शैलियों (इक्लेक्टिसिज्म) के मिश्रण की तकनीक का इस्तेमाल करने वाले स्वामी ने महत्वपूर्ण पदों पर कब्जा कर लिया। इसका सबसे अधिक संकेत मॉस्को में मेट्रोपोल होटल की इमारत (1900) का वास्तुशिल्प डिजाइन था, जिसे वी.एफ. वालकॉट के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था।

अध्याय 7।संगीत, बैले, थिएटर, सिनेमा

20वीं सदी की शुरुआत महान रूसी संगीतकार-नवप्रवर्तक ए.एन. स्क्रिबिन के रचनात्मक उदय का समय है। आई. एफ. स्ट्राविंस्की, एस. आई. तानेयेव, एस. वी. राचमानिनोव। अपने काम में उन्होंने पारंपरिक शास्त्रीय संगीत से आगे बढ़कर नए संगीत रूप और छवियां बनाने की कोशिश की। संगीत प्रदर्शन संस्कृति ने भी महत्वपूर्ण समृद्धि हासिल की है। रूसी गायन स्कूल का प्रतिनिधित्व उत्कृष्ट ओपेरा गायकों एफ.आई. चालियापिन, ए.वी. नेज़्दानोवा, एल.वी. सोबिनोव,3 के नामों से किया गया था। एर्शोवा।

20वीं सदी की शुरुआत तक. रूसी बैले ने विश्व कोरियोग्राफिक कला में अग्रणी स्थान प्राप्त किया। बैले का रूसी स्कूल 19वीं सदी के उत्तरार्ध की शैक्षणिक परंपराओं और उत्कृष्ट कोरियोग्राफर एम.आई.पेटिपा की मंच प्रस्तुतियों पर निर्भर था, जो क्लासिक बन गए। इसी समय, रूसी बैले नए रुझानों से बच नहीं पाया है। युवा निर्देशक ए.ए. गोर्स्की और एम.आई.फ़ोकिन ने अकादमिकता के सौंदर्यशास्त्र के विपरीत, सुरम्यता के सिद्धांत को सामने रखा, जिसके अनुसार न केवल कोरियोग्राफर-संगीतकार, बल्कि कलाकार भी प्रदर्शन के पूर्ण लेखक बन गए। गोर्स्की और फ़ोकिन के बैले का मंचन के.ए. कोरोविन, ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बक्स्ट, एन.के. रोएरिच द्वारा वॉकी-टॉकीज़ में किया गया था।

"सिल्वर एज" के रूसी बैले स्कूल ने दुनिया को शानदार नर्तकियों की एक आकाशगंगा दी - अन्ना पावलोवा, टी. कारसविना, वी. निजिंस्की और अन्य।

20वीं सदी की शुरुआत की संस्कृति की एक उल्लेखनीय विशेषता। उत्कृष्ट थिएटर निर्देशकों की कृतियाँ बन गईं। मनोवैज्ञानिक अभिनय स्कूल के संस्थापक के.एस. स्टैनिस्लावस्की का मानना ​​था कि अभिनय परिवर्तन के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को हल करने में थिएटर का भविष्य गहन मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद में निहित है। वी. ई. मेयरहोल्ड ने नाट्य सम्मेलनों, सामान्यीकरण, लोक प्रहसन के तत्वों के उपयोग और के क्षेत्र में खोज की।

मुखौटों का रंगमंच

© संग्रहालय के नाम पर रखा गया। ए. ए. बख्रुशिनाए हां गोलोविन। डरावना खेल. एम. यू. लेर्मोंटोव द्वारा नाटक के लिए दृश्य रेखाचित्र

ई. बी. वख्तंगोव ने अभिव्यंजक, शानदार, आनंदमय प्रदर्शन को प्राथमिकता दी।

20वीं सदी की शुरुआत में, विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों को संयोजित करने की प्रवृत्ति अधिक से अधिक स्पष्ट हो गई। इस प्रक्रिया के शीर्ष पर "कला की दुनिया" थी, जिसने न केवल कलाकारों, बल्कि कवियों, दार्शनिकों और संगीतकारों को भी एकजुट किया। 1908-1913 में। एस. पी. डायगिलेव ने पेरिस, लंदन, रोम और पश्चिमी यूरोप की अन्य राजधानियों में "रूसी सीज़न" का आयोजन किया, जिसमें बैले और ओपेरा प्रदर्शन, नाटकीय पेंटिंग, संगीत आदि प्रस्तुत किए गए।

20वीं सदी के पहले दशक में फ्रांस के बाद रूस में कला का एक नया रूप सामने आया - सिनेमा। 1903 में पहले "इलेक्ट्रिक थिएटर" और "भ्रम" दिखाई दिए, और 1914 तक लगभग 4 हजार सिनेमाघर पहले ही बनाए जा चुके थे। 1908 में पहली रूसी फीचर फिल्म "स्टेंका रज़िन एंड द प्रिंसेस" की शूटिंग की गई थी, और 1911 में पहली पूर्ण लंबाई वाली फिल्म "द डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल" की शूटिंग की गई थी। सिनेमैटोग्राफी तेजी से विकसित हुई और बहुत लोकप्रिय हो गई। 1914 में रूस में लगभग 30 घरेलू फिल्म कंपनियाँ थीं। और यद्यपि फ़िल्म निर्माण के अधिकांश भाग में आदिम मेलोड्रामैटिक कथानकों वाली फ़िल्में शामिल थीं, विश्व-प्रसिद्ध फ़िल्म निर्माता सामने आए: निर्देशक या. ए. प्रोताज़ानोव, अभिनेता आई. आई. मोज़्ज़ुखिन, वी. वी. खोलोडनाया, ए. जी. कूनन। सिनेमा की निस्संदेह योग्यता आबादी के सभी वर्गों तक इसकी पहुंच थी। रूसी फिल्में, जो मुख्य रूप से शास्त्रीय कार्यों के फिल्म रूपांतरण के रूप में बनाई गईं, "जन संस्कृति" के निर्माण में पहला संकेत बन गईं - बुर्जुआ समाज का एक अनिवार्य गुण।

निष्कर्ष

कविता के "रजत युग" ने शब्दों के संगीत में कितना नया लाया, कितनी बड़ी मात्रा में काम किया गया, कितने नए शब्द और लय बनाए गए, ऐसा लगता है कि संगीत और कविता एकजुट हो गए थे। यह सच है, क्योंकि... "रजत" युग के कवियों की कई कविताएँ संगीत पर आधारित थीं, और हम उन्हें सुनते और गाते हैं, उन पर हँसते हैं और रोते हैं। . .

उस समय के अधिकांश रचनात्मक उभार ने रूसी संस्कृति के आगे के विकास में प्रवेश किया और अब यह सभी रूसी सांस्कृतिक लोगों की संपत्ति है। लेकिन तब रचनात्मकता, नवीनता, तनाव, संघर्ष, चुनौती का नशा था।

अंत में, एन बर्डेव के शब्दों के साथ, मैं उस स्थिति की सारी भयावहता, सारी त्रासदी का वर्णन करना चाहूंगा जिसमें आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माता, राष्ट्र के फूल, न केवल रूस के, बल्कि सबसे अच्छे दिमाग भी शामिल थे। दुनिया के लोगों ने खुद को पाया।

“20वीं सदी के आरंभिक सांस्कृतिक पुनर्जागरण का दुर्भाग्य यह था कि इसमें सांस्कृतिक अभिजात वर्ग एक छोटे दायरे में अलग-थलग था और उस समय के व्यापक सामाजिक रुझानों से कटा हुआ था। रूसी क्रांति ने जो चरित्र धारण किया, उसमें इसके घातक परिणाम हुए...उस समय के रूसी लोग अलग-अलग मंजिलों पर और यहां तक ​​कि अलग-अलग शताब्दियों में रहते थे। सांस्कृतिक पुनर्जागरण में कोई व्यापक सामाजिक विकिरण नहीं था.... सांस्कृतिक पुनर्जागरण के कई समर्थक और प्रतिपादक वामपंथी बने रहे, क्रांति के प्रति सहानुभूति रखते थे, लेकिन सामाजिक मुद्दों के प्रति उदासीनता थी, दार्शनिक की नई समस्याओं में लीनता थी, सौंदर्यवादी, धार्मिक, रहस्यमय प्रकृति जो लोगों के लिए पराई रही, सामाजिक आंदोलन में सक्रिय रूप से भाग लिया... बुद्धिजीवियों ने आत्महत्या जैसा कदम उठाया। रूस में क्रांति से पहले मानो दो जातियाँ बन गई थीं। और दोष दोनों पक्षों का था, यानी पुनर्जागरण के आंकड़ों का, उनकी सामाजिक और नैतिक उदासीनता का...

रूसी इतिहास की विद्वता विशेषता, वह विद्वता जो 19वीं शताब्दी में बढ़ी, ऊपरी, परिष्कृत सांस्कृतिक परत और व्यापक, लोकप्रिय और बौद्धिक हलकों के बीच जो खाई सामने आई, उसने इस तथ्य को जन्म दिया कि रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण इस शुरुआती खाई में गिर गया। क्रांति ने इस सांस्कृतिक पुनर्जागरण को नष्ट करना और संस्कृति के रचनाकारों पर अत्याचार करना शुरू कर दिया... अधिकांश भाग के लिए रूसी आध्यात्मिक संस्कृति के श्रमिकों को विदेश जाने के लिए मजबूर किया गया। कुछ हद तक, यह आध्यात्मिक संस्कृति के रचनाकारों की सामाजिक उदासीनता का प्रतिशोध था।

ग्रन्थसूची

1. बर्डेव एन. आत्म-ज्ञान, एम., 1990,

2. डेनिलोव ए.ए., कोसुलिना एल.जी., घरेलू इतिहास, राज्य का इतिहास और रूस के लोग, एम, 2003।

3. ज़ैक्किन आई. ए., पोचकोव आई. एन., कैथरीन द ग्रेट से अलेक्जेंडर द्वितीय तक रूसी इतिहास,

4. कोंडाकोव आई.वी., रूस की संस्कृति, "केडीयू", 2007।

5. सखारोव ए.एन., रूस का इतिहास

रूसी कलात्मक संस्कृति के काल का नाम, जो 20वीं सदी की शुरुआत के नए सामाजिक-ऐतिहासिक युग की मानसिकता को दर्शाता है। यह साहित्य और कविता में पूरी तरह से सन्निहित था। रजत युग के उस्तादों का काम धुंधली विषयगत सीमाओं, दृष्टिकोणों की एक विस्तृत श्रृंखला और रचनात्मक समाधानों की विशेषता है। यह 20 के दशक के मध्य तक एक स्वतंत्र घटना के रूप में अस्तित्व में था।

बहुत बढ़िया परिभाषा

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"रजत युग"

1890 के दशक से रूसी संस्कृति के इतिहास में अवधि। शुरू में 1920 के दशक परंपरागत रूप से यह माना जाता था कि "रजत युग" अभिव्यक्ति का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति 1930 के दशक में रूसी प्रवास के कवि और साहित्यिक आलोचक एन. ए. ओट्सप थे। लेकिन यह अभिव्यक्ति कला समीक्षक और कवि एस. हालाँकि, न तो ओट्सुप और न ही बर्डेव पहले थे: यह अभिव्यक्ति बर्डेव में नहीं पाई जाती है, और ओट्सअप से पहले इसका उपयोग पहली बार लेखक आर.वी. इवानोव-रज़ुमनिक ने बीच में किया था। 1920 का दशक, और फिर 1929 में कवि और संस्मरणकार वी. ए. पियास्ट।

नामकरण की वैधानिकता कॉन. 19 - शुरुआत 20 वीं सदी "रजत युग" शोधकर्ताओं के बीच कुछ संदेह पैदा करता है। यह अभिव्यक्ति रूसी कविता के "स्वर्ण युग" के अनुरूप बनाई गई है, जिसे साहित्यिक आलोचक, ए.एस. पुश्किन के मित्र, पी.ए. पलेटनेव ने 19वीं शताब्दी के पहले दशक कहा था। "रजत युग" अभिव्यक्ति के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण रखने वाले साहित्यिक विद्वानों ने इस अनिश्चितता की ओर इशारा किया कि किस कार्य को और किस आधार पर "रजत युग" साहित्य के रूप में वर्गीकृत किया जाना चाहिए। इसके अलावा, "रजत युग" नाम से पता चलता है कि, कलात्मक रूप से, इस समय का साहित्य पुश्किन के युग ("स्वर्ण युग") के साहित्य से कमतर है। बहुत बढ़िया परिभाषा

अपूर्ण परिभाषा ↓

कला और साहित्य में नई दिशाओं, प्रवृत्तियों, शैलियों का उद्भव हमेशा मनुष्य की आत्म-जागरूकता में बदलाव के साथ, ब्रह्मांड में, दुनिया में मनुष्य के स्थान और भूमिका की समझ से जुड़ा होता है। इनमें से एक महत्वपूर्ण मोड़ 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में हुआ। उस समय के कलाकारों ने वास्तविकता की एक नई दृष्टि की वकालत की और मूल कलात्मक साधनों की खोज की। उत्कृष्ट रूसी दार्शनिक एन.ए. बर्डेव ने इस छोटे लेकिन आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल काल को रजत युग कहा। यह परिभाषा मुख्य रूप से बीसवीं सदी की शुरुआत की रूसी कविता पर लागू होती है। स्वर्ण युग पुश्किन और रूसी क्लासिक्स का युग है। यह रजत युग के कवियों की प्रतिभा को उजागर करने का आधार बना। अन्ना अख्मातोवा की "कविता विदाउट ए हीरो" में हमें ये पंक्तियाँ मिलती हैं:

और रजत मास रजत युग के ऊपर चमकता हुआ तैरने लगा।

कालानुक्रमिक दृष्टि से रजत युग डेढ़ से दो दशकों तक चला, लेकिन तीव्रता की दृष्टि से इसे सुरक्षित रूप से एक शताब्दी कहा जा सकता है। यह दुर्लभ प्रतिभा वाले लोगों की रचनात्मक बातचीत की बदौलत संभव हुआ। रजत युग की कलात्मक तस्वीर बहुस्तरीय और विरोधाभासी है। विभिन्न कलात्मक आंदोलन, रचनात्मक विद्यालय और व्यक्तिगत गैर-पारंपरिक शैलियाँ उत्पन्न हुईं और आपस में जुड़ गईं। रजत युग की कला ने विरोधाभासी रूप से पुराने और नए, गुजरते और उभरते हुए को एकजुट किया, विरोधों के सामंजस्य में बदल दिया, जिससे एक विशेष प्रकार की संस्कृति का निर्माण हुआ। उस अशांत समय के दौरान, निवर्तमान स्वर्ण युग की यथार्थवादी परंपराओं और नए कलात्मक आंदोलनों के बीच एक अद्वितीय ओवरलैप हुआ। ए. ब्लोक ने लिखा: "अनुभवहीन यथार्थवाद का सूर्य अस्त हो गया है।" यह धार्मिक खोज, कल्पना और रहस्यवाद का समय था। कला के संश्लेषण को उच्चतम सौंदर्य आदर्श के रूप में मान्यता दी गई थी। प्रतीकवादी और भविष्यवादी कविता, दर्शन का दिखावा करने वाला संगीत, सजावटी पेंटिंग, एक नया सिंथेटिक बैले, पतनशील रंगमंच और "आधुनिक" स्थापत्य शैली का उदय हुआ। कवि एम. कुज़मिन और बी. पास्टर्नक ने संगीत तैयार किया। संगीतकार स्क्रिबिन, रेबिकोव, स्टैन्चिंस्की ने कुछ दर्शनशास्त्र में, कुछ ने कविता में और यहाँ तक कि गद्य में भी अभ्यास किया। कला का विकास तीव्र गति से, बड़ी तीव्रता के साथ हुआ, जिससे सैकड़ों नए विचारों को जन्म मिला।

19वीं शताब्दी के अंत तक, प्रतीकवादी कवियों, जिन्हें बाद में "वरिष्ठ" प्रतीकवादी कहा जाने लगा, ने जोर-शोर से खुद को घोषित किया - जेड गिपियस, डी. मेरेज़कोवस्की, के. बालमोंट, एफ. सोलोगब, एन. मिन्स्की। बाद में, "युवा प्रतीकवादी" कवियों का एक समूह उभरा - ए. बेली, ए. ब्लोक, व्याच। इवानोव। एकमेइस्ट कवियों का एक समूह बनाया गया - एन. गुमिलोव, ओ. मंडेलस्टैम, एस. गोरोडेत्स्की, ए. अख्मातोवा और अन्य। काव्यात्मक भविष्यवाद प्रकट होता है (ए. क्रुचेनिख, वी. खलेबनिकोव, वी. मायाकोवस्की)। लेकिन उस समय के कलाकारों के काम में तमाम विविधता और विविध अभिव्यक्तियों के बावजूद समान रुझान देखे जाते हैं। परिवर्तन सामान्य उत्पत्ति पर आधारित थे। सामंती व्यवस्था के अवशेष विघटित हो रहे थे, और पूर्व-क्रांतिकारी युग में "मन का उत्साह" था। इसने संस्कृति के विकास के लिए एक बिल्कुल नया वातावरण तैयार किया।

रजत युग की कविता, संगीत और चित्रकला में, मुख्य विषयों में से एक अनंत काल के सामने मानव आत्मा की स्वतंत्रता का विषय था। कलाकारों ने ब्रह्मांड के शाश्वत रहस्य को जानने का प्रयास किया। कुछ ने इसे धार्मिक दृष्टिकोण से देखा, दूसरों ने ईश्वर द्वारा बनाई गई दुनिया की सुंदरता की प्रशंसा की। कई कलाकारों ने मृत्यु को एक अन्य अस्तित्व के रूप में, पीड़ित मानव आत्मा की पीड़ा से एक सुखद मुक्ति के रूप में माना। प्रेम का पंथ, दुनिया की कामुक सुंदरता का नशा, प्रकृति के तत्व और जीवन का आनंद असामान्य रूप से मजबूत था। "प्रेम" की अवधारणा पर गहराई से काम किया गया था। कवियों ने ईश्वर और रूस के प्रति प्रेम के बारे में लिखा। ए ब्लोक की कविता में, वी.एल. सोलोविएव, वी. ब्रायसोव, सीथियन रथों की भीड़, बुतपरस्त रूस एन. रोएरिच के कैनवस में प्रतिबिंबित होता है, पेत्रुस्का आई. स्ट्राविंस्की के बैले में नृत्य करती है, एक रूसी परी कथा को फिर से बनाया गया है (वी. वासनेत्सोव द्वारा "एलोनुष्का", "द लेशी” एम. व्रुबेल द्वारा)।

बीसवीं सदी की शुरुआत में वालेरी ब्रायसोव आम तौर पर मान्यता प्राप्त सिद्धांतकार और रूसी प्रतीकवाद के नेता बन गए। वह एक कवि, गद्यकार, साहित्यिक आलोचक, वैज्ञानिक, विश्वकोश शिक्षित व्यक्ति थे। ब्रायसोव की रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत तीन संग्रह "रूसी प्रतीकवादियों" का प्रकाशन था। उन्होंने फ्रांसीसी प्रतीकवादियों की कविता की प्रशंसा की, जो "मास्टरपीस", "दिस इज़ मी", "द थर्ड वॉच", "टू द सिटी एंड द वर्ल्ड" संग्रहों में परिलक्षित हुई।

ब्रायसोव ने अन्य संस्कृतियों में, प्राचीन इतिहास में, पुरातनता में बहुत रुचि दिखाई और सार्वभौमिक छवियां बनाईं। उनकी कविताओं में, असीरियन राजा असर्गडॉन ऐसे दिखाई देते हैं मानो जीवित हों, रोमन सेनाएं और महान कमांडर अलेक्जेंडर द ग्रेट गुजरते हैं, मध्ययुगीन वेनिस, दांते और बहुत कुछ दिखाया गया है। ब्रायसोव ने बड़ी प्रतीकवादी पत्रिका "स्केल्स" का नेतृत्व किया। हालाँकि ब्रायसोव को प्रतीकवाद का एक मान्यता प्राप्त गुरु माना जाता था, लेकिन इस दिशा के लेखन के सिद्धांतों का शुरुआती कविताओं, जैसे "रचनात्मकता" और "युवा कवि के लिए" पर अधिक प्रभाव पड़ा।

आदर्शवादी सोच ने जल्द ही सांसारिक, वस्तुनिष्ठ रूप से महत्वपूर्ण विषयों को रास्ता दे दिया। ब्रूसोव क्रूर औद्योगिक युग की शुरुआत को देखने और भविष्यवाणी करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने मानव विचार, नई खोजों की प्रशंसा की, विमानन में रुचि थी और अंतरिक्ष उड़ानों की भविष्यवाणी की। उनके अद्भुत प्रदर्शन के लिए स्वेतेवा ने ब्रायसोव को "श्रम का नायक" कहा। "काम" कविता में उन्होंने अपने जीवन के लक्ष्य बताए:

मैं जीवन के रहस्यों को बुद्धिमानी और सरलता से अनुभव करना चाहता हूं। सभी पथ असाधारण हैं, श्रम पथ एक भिन्न पथ जैसा है।

ब्रायसोव अपने जीवन के अंत तक रूस में रहे; 1920 में उन्होंने साहित्य और कला संस्थान की स्थापना की। ब्रायसोव ने दांते, पेट्रार्क और अर्मेनियाई कवियों की रचनाओं का अनुवाद किया।

कॉन्स्टेंटिन बालमोंट एक कवि के रूप में व्यापक रूप से जाने जाते थे, उन्हें 19वीं शताब्दी के अंतिम दस वर्षों में काफी लोकप्रियता मिली और वह युवाओं के आदर्श थे। बाल्मोंट का काम 50 से अधिक वर्षों तक चला और सदी के अंत में संक्रमण की स्थिति, उस समय के दिमागों की किण्वन, एक विशेष, काल्पनिक दुनिया में वापस जाने की इच्छा को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करता है। अपने करियर की शुरुआत में बाल्मोंट ने कई राजनीतिक कविताएँ लिखीं, जिनमें उन्होंने ज़ार निकोलस द्वितीय की क्रूर छवि बनाई। वे पर्चों की तरह गुप्त रूप से एक हाथ से दूसरे हाथ तक पहुंचाए जाते थे।

पहले संग्रह, "अंडर द नॉर्दर्न स्काई" में पहले से ही, कवि की कविताएँ रूप और संगीत की कृपा प्राप्त करती हैं।

सूर्य का विषय कवि के संपूर्ण कार्य में चलता है। उनके लिए, जीवन देने वाले सूर्य की छवि जीवन, जीवित प्रकृति का प्रतीक है, जिसके साथ उन्होंने हमेशा एक जैविक संबंध महसूस किया है: साइट से सामग्री

मैं सूर्य और नीले क्षितिज को देखने के लिए इस दुनिया में आया हूं। मैं सूर्य को देखने के लिए इस दुनिया में आया हूं। और पहाड़ों की ऊंचाई. मैं इस दुनिया में समुद्र और घाटियों का हरा-भरा रंग देखने आया हूं। मैंने शांति स्थापित की. एक नजर में मैं शासक हूं...

"बेज़वरब्नोस्ट" कविता में बालमोंट ने शानदार ढंग से रूसी प्रकृति की विशेष स्थिति पर ध्यान दिया:

रूसी प्रकृति में एक थकी हुई कोमलता है, छिपी हुई उदासी का मौन दर्द है, दुःख की निराशा है, ध्वनिहीनता है, विशालता है, ठंडी ऊँचाइयाँ हैं, दूरियाँ घट रही हैं।

कविता का शीर्षक ही कार्रवाई की अनुपस्थिति, बुद्धिमान चिंतन की स्थिति में मानव आत्मा के विसर्जन की बात करता है। कवि दुख के विभिन्न रंगों को व्यक्त करता है, जो बढ़ते-बढ़ते आंसुओं में बदल जाता है:

और हृदय ने क्षमा कर दिया है, परन्तु हृदय जम गया है, और वह रोता है, और रोता है, और अनजाने में रोता है।

रजत युग के कवि कविताओं की सामग्री में क्षमता और गहराई जोड़ने के लिए उज्ज्वल स्ट्रोक का उपयोग करने में सक्षम थे जो भावनाओं और भावनाओं के प्रवाह, आत्मा के जटिल जीवन को प्रतिबिंबित करते थे।

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इस पृष्ठ पर निम्नलिखित विषयों पर सामग्री है:

• बीसवीं सदी की शुरुआत में संचार साहित्य (रजत युग)।
• रजत युग की कविता और दिशा के बारे में संक्षेप में
• रूसी कविता में रजत युग संक्षेप में
• स्वर्ण युग के कवियों की कामुक कविताएँ
• रजत युग कविता परीक्षण

रजत युग 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी कविता का उत्कर्ष काल है, जिसमें बड़ी संख्या में कवियों और काव्य आंदोलनों का उदय हुआ, जिन्होंने पुराने आदर्शों से अलग, एक नए सौंदर्यशास्त्र का प्रचार किया। "रजत युग" नाम "स्वर्ण युग" (19वीं शताब्दी का पूर्वार्ध) के अनुरूप दिया गया है, यह शब्द निकोलाई ओट्सप द्वारा पेश किया गया था। "रजत युग" 1892 से 1921 तक चला।

कहानी

इस घटना की कालानुक्रमिक रूपरेखा का प्रश्न विवादास्पद बना हुआ है। यदि शोधकर्ता "रजत युग" की शुरुआत को परिभाषित करने में काफी एकमत हैं - यह 19वीं शताब्दी के 80-90 के दशक के अंत की एक घटना है, तो इस अवधि का अंत विवादास्पद है। इसका श्रेय 1917 और 1921 दोनों को दिया जा सकता है। कुछ शोधकर्ता पहले विकल्प पर जोर देते हैं, उनका मानना ​​है कि 1917 के बाद, गृहयुद्ध की शुरुआत के साथ, "रजत युग" का अस्तित्व समाप्त हो गया, हालांकि 1920 के दशक में जिन लोगों ने अपनी रचनात्मकता से इस घटना को बनाया था वे अभी भी जीवित थे। दूसरों का मानना ​​है कि रूसी रजत युग अलेक्जेंडर ब्लोक की मृत्यु और निकोलाई गुमिलोव की फांसी के वर्ष में बाधित हुआ था, और इस अवधि की समय सीमा लगभग तीस वर्ष है।

साहित्यिक आंदोलन और संघ

प्रतीकों

नया साहित्यिक आंदोलन - प्रतीकवाद - एक गहरे संकट का उत्पाद था जिसने 19वीं सदी के अंत में यूरोपीय संस्कृति को जकड़ लिया था। यह संकट प्रगतिशील सामाजिक विचारों के नकारात्मक मूल्यांकन, नैतिक मूल्यों के संशोधन, वैज्ञानिक अवचेतन की शक्ति में विश्वास की हानि और आदर्शवादी दर्शन के जुनून में प्रकट हुआ। लोकलुभावनवाद के पतन और निराशावादी भावनाओं के व्यापक प्रसार के वर्षों के दौरान रूसी प्रतीकवाद का उदय हुआ। यह सब इस तथ्य की ओर ले गया कि "रजत युग" का साहित्य सामयिक सामाजिक मुद्दों को नहीं, बल्कि वैश्विक दार्शनिक मुद्दों को उठाता है। रूसी प्रतीकवाद का कालानुक्रमिक ढांचा 1890 - 1910 है। रूस में प्रतीकवाद का विकास दो साहित्यिक परंपराओं से प्रभावित था:

घरेलू - बुत, टुटेचेव की कविता, दोस्तोवस्की का गद्य;

फ्रांसीसी प्रतीकवाद - पॉल वेरलाइन, आर्थर रिंबौड, चार्ल्स बौडेलेर की कविता। प्रतीकवाद एक समान नहीं था. इसने स्कूलों और आंदोलनों को प्रतिष्ठित किया: "वरिष्ठ" और "कनिष्ठ" प्रतीकवादी।

वरिष्ठ प्रतीकवादी

सेंट पीटर्सबर्ग प्रतीकवादी: डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जेड.एन. गिपियस, एफ.के. सोलोगुब, एन.एम. मिंस्की. सबसे पहले, सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतीकवादियों के काम में पतनशील मनोदशा और निराशा के उद्देश्य हावी थे। इसलिए, उनके काम को कभी-कभी पतनशील कहा जाता है।

मास्को प्रतीकवादी: वी.वाई.ए. ब्रायसोव, के.डी. बाल्मोंट।

"पुराने" प्रतीकवादियों ने प्रतीकवाद को सौंदर्य की दृष्टि से देखा। ब्रायसोव और बालमोंट के अनुसार, एक कवि, सबसे पहले, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत और विशुद्ध कलात्मक मूल्यों का निर्माता होता है।

कनिष्ठ प्रतीकवादी

ए.ए. ब्लोक, ए. बेली, वी.आई. इवानोव। "युवा" प्रतीकवादियों ने प्रतीकवाद को दार्शनिक और धार्मिक दृष्टि से देखा। "युवा" के लिए, प्रतीकवाद काव्यात्मक चेतना में अपवर्तित एक दर्शन है।

तीक्ष्णता

एक्मेइज्म (एडमिज्म) प्रतीकवाद से अलग खड़ा हुआ और इसका विरोध किया। एकमेइस्ट्स ने भौतिकता, विषयों और छवियों की निष्पक्षता, शब्दों की सटीकता ("कला कला के लिए" के दृष्टिकोण से) की घोषणा की। इसका गठन काव्य समूह "कवियों की कार्यशाला" की गतिविधियों से जुड़ा है। एकमेइज़्म के संस्थापक निकोलाई गुमिलोव और सर्गेई गोरोडेत्स्की थे। गुमीलेव की पत्नी अन्ना अख्मातोवा, साथ ही ओसिप मंडेलस्टैम, मिखाइल ज़ेनकेविच, जॉर्जी इवानोव और अन्य लोग इस आंदोलन में शामिल हुए।

रूसी भविष्यवाद

भविष्यवाद रूसी साहित्य में पहला अवांट-गार्ड आंदोलन था। खुद को भविष्य की कला के एक प्रोटोटाइप की भूमिका सौंपते हुए, भविष्यवाद ने अपने मुख्य कार्यक्रम के रूप में सांस्कृतिक रूढ़ियों को नष्ट करने के विचार को सामने रखा और इसके बजाय वर्तमान और भविष्य के मुख्य संकेतों के रूप में प्रौद्योगिकी और शहरीकरण के लिए माफी की पेशकश की। . सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिलिया" के सदस्यों को रूसी भविष्यवाद का संस्थापक माना जाता है। "गिलिया" सबसे प्रभावशाली था, लेकिन भविष्यवादियों का एकमात्र संघ नहीं था: इगोर सेवरीनिन (सेंट पीटर्सबर्ग) के नेतृत्व में अहंकार-भविष्यवादी भी थे, मास्को में समूह "सेंट्रीफ्यूज" और "कविता के मेजेनाइन", कीव में समूह, खार्कोव, ओडेसा, बाकू।

क्यूबोफ्यूचरिज्म

रूस में, काव्य समूह "गिलिया" के सदस्य "बुडेटलियन्स" खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट कहते थे। उन्हें अतीत के सौंदर्यवादी आदर्शों की प्रदर्शनकारी अस्वीकृति, चौंकाने वाले व्यवहार और सामयिकता के सक्रिय उपयोग की विशेषता थी। क्यूबो-फ़्यूचरिज़्म के ढांचे के भीतर, "गूढ़ कविता" विकसित हुई। क्यूबो-भविष्यवादी कवियों में वेलिमिर खलेबनिकोव, ऐलेना गुरो, डेविड और निकोलाई बर्लियुक, वासिली कमेंस्की, व्लादिमीर मायाकोवस्की, एलेक्सी क्रुचेनिख, बेनेडिक्ट लिवशिट्स शामिल थे।

अहंभविष्यवाद

सामान्य भविष्यवादी लेखन के अलावा, अहंकार-भविष्यवाद की विशेषता परिष्कृत संवेदनाओं की खेती, नए विदेशी शब्दों का उपयोग और दिखावटी स्वार्थ है। अहंकार-भविष्यवाद एक अल्पकालिक घटना थी। आलोचकों और जनता का अधिकांश ध्यान इगोर सेवरीनिन की ओर गया, जिन्होंने बहुत पहले ही अहंकार-भविष्यवादियों की सामूहिक राजनीति से खुद को दूर कर लिया और क्रांति के बाद अपनी कविता की शैली को पूरी तरह से बदल दिया। अधिकांश अहंकार-भविष्यवादियों ने या तो जल्दी ही अपनी शैली को समाप्त कर दिया और अन्य शैलियों की ओर चले गए, या जल्द ही साहित्य को पूरी तरह से त्याग दिया। सेवरीनिन के अलावा, वादिम शेरशेनविच, रुरिक इवनेव और अन्य लोग अलग-अलग समय पर इस आंदोलन में शामिल हुए।

किसान कविता

"किसान कविता" की अवधारणा, जो ऐतिहासिक और साहित्यिक उपयोग में प्रवेश कर चुकी है, कवियों को पारंपरिक रूप से एकजुट करती है और उनके विश्वदृष्टि और काव्यात्मक तरीके में निहित केवल कुछ सामान्य विशेषताओं को दर्शाती है। उन्होंने एक भी वैचारिक और काव्यात्मक कार्यक्रम के साथ एक भी रचनात्मक स्कूल नहीं बनाया। एक शैली के रूप में, "किसान कविता" का गठन 19वीं शताब्दी के मध्य में हुआ था। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि एलेक्सी वासिलीविच कोल्टसोव, इवान सविविच निकितिन और इवान ज़खारोविच सुरीकोव थे। उन्होंने किसान के काम और जीवन के बारे में, उसके जीवन के नाटकीय और दुखद संघर्षों के बारे में लिखा। उनके काम में श्रमिकों के प्राकृतिक दुनिया के साथ विलय की खुशी और जीवित प्रकृति से अलग एक घुटन भरे, शोर-शराबे वाले शहर के जीवन के प्रति शत्रुता की भावना दोनों प्रतिबिंबित हुई। रजत युग के सबसे प्रसिद्ध किसान कवि थे: स्पिरिडॉन ड्रोज़्ज़िन, निकोलाई क्लाइव, प्योत्र ओरेशिन, सर्गेई क्लिचकोव। सर्गेई यसिनिन भी इस प्रवृत्ति में शामिल हो गए।

बिम्बवाद

कल्पनावादियों ने कहा कि रचनात्मकता का उद्देश्य एक छवि बनाना है। कल्पनावादियों का मुख्य अभिव्यंजक साधन रूपक है, अक्सर रूपक श्रृंखलाएँ जो दो छवियों के विभिन्न तत्वों की तुलना करती हैं - प्रत्यक्ष और आलंकारिक। इमेजिस्टों का रचनात्मक अभ्यास चौंकाने वाले और अराजक उद्देश्यों की विशेषता है। कल्पनावाद की शैली और सामान्य व्यवहार रूसी भविष्यवाद से प्रभावित था। कल्पनावाद के संस्थापक अनातोली मैरिएनगोफ़, वादिम शेरशेनविच और सर्गेई यसिनिन हैं। रुरिक इवनेव और निकोलाई एर्डमैन भी कल्पनावाद में शामिल हुए।

व्यंग्यात्मक कविता

रजत युग की रूसी कविता की मुख्य प्रवृत्तियों, काव्य विद्यालयों और व्यक्तिगत समूहों के बारे में बोलते हुए, कोई भी एक अन्य संघ का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है जो साहित्य के इतिहास में "सैट्रीकॉन" के नाम से जाना जाता है।

हम एक शैली के रूप में व्यंग्य के बारे में इतनी बात नहीं करेंगे, बल्कि काव्यात्मक शैली (हमेशा सामंतवादी नहीं) के बारे में बात करेंगे, जिसे विभिन्न परिस्थितियों के कारण, अन्य आंदोलनों की तुलना में सेंसरशिप के ढांचे के भीतर अधिक स्वतंत्र रूप से व्यवहार करने की अनुमति दी गई थी।

यहां किसी भी नवाचार के बारे में बात करना मुश्किल है - बल्कि रूसी साहित्य की इस शैली की समृद्ध परंपराओं के विकास के बारे में, जिसमें शानदार पूर्ववर्ती हैं। लेकिन "क्रांतिकारी परिवर्तनों" के दौरान, जिस पर इस मामले में हम विचार कर रहे हैं, व्यंग्य और काव्य क्षेत्र में, यदि क्रांतिकारी नहीं, तो भी परिवर्तन हुए। कम से कम कार्यप्रणाली में, क्योंकि, सबसे पहले, आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों ने न केवल साहित्य, बल्कि सामान्य रूप से कला के सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया, और दूसरी बात, अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली कवियों ने इस शैली में काम किया, जिस पर इस लेख में चर्चा की जाएगी। अनुभाग।

1 अप्रैल, 1908 एक प्रतीकात्मक तारीख बन गई। इस दिन, नई साप्ताहिक पत्रिका "सैट्रीकॉन" का पहला अंक सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित हुआ था, जिसका पूरे एक दशक तक सार्वजनिक चेतना पर उल्लेखनीय प्रभाव रहा। पत्रिका के पहले प्रधान संपादक कलाकार एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच राडाकोव (1877-1942) थे, और नौवें अंक से यह पद व्यंग्यकार लेखक, नाटककार और पत्रकार अर्कडी टिमोफीविच एवरचेंको के पास चला गया।

पत्रिका का संपादकीय कार्यालय नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर, मकान नंबर 9 में स्थित था। "सैट्रीकॉन" एक हंसमुख और कास्टिक प्रकाशन था, व्यंग्यात्मक और गुस्से वाला; इसमें कास्टिक कैरिकेचर के साथ मजाकिया पाठ, मजाकिया उपाख्यानों को राजनीतिक कार्टूनों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। साथ ही, पत्रिका अपनी सामाजिक सामग्री में उन वर्षों के कई अन्य हास्य प्रकाशनों से भिन्न थी: यहां, शालीनता की सीमा से परे जाने के बिना, अधिकारियों के प्रतिनिधियों, अश्लीलतावादियों और ब्लैक हंड्रेड का बिना किसी समझौते के उपहास किया गया और उन्हें कोसा गया। अंतिम बिंदु में पत्रिका की स्थिति यहूदी मूल के लेखकों और पत्रकारों - वी. अज़ोव, ओ. डायमोव, ओ. एल. डी'ओर द्वारा नहीं, बल्कि शुद्ध रूसियों द्वारा निर्धारित की गई थी: ए. एवरचेंको, ए. बुखोव, टेफ़ी और अन्य, जिन्होंने अपने यहूदी समकक्षों की तुलना में यहूदी-विरोधियों को कहीं अधिक हिंसक तरीके से फटकार लगाई।

वी. कनीज़ेव, साशा चेर्नी और ए. बुखोव, एल. एंड्रीव, ए. टॉल्स्टॉय, वी. मायाकोवस्की जैसे व्यंग्यकार प्रकाशित हुए, प्रसिद्ध रूसी कलाकार बी. कुस्टोडीव, आई. बिलिबिन, ए. बेनोइस ने चित्र प्रदान किए। अपेक्षाकृत कम समय में - 1908 से 1918 तक - इस व्यंग्य पत्रिका (और इसके बाद के संस्करण, "न्यू सैट्रीकॉन") ने रूसी साहित्य में एक संपूर्ण प्रवृत्ति और इसके इतिहास में एक अविस्मरणीय युग का निर्माण किया।

"सैट्रीकॉन" की इतनी शानदार लोकप्रियता का विशेष श्रेय काफी हद तक पत्रिका में सहयोग करने वाले प्रतिभाशाली कवियों - व्यंग्यकारों और हास्यकारों को है।

"सैट्रीकॉन" ने पाठकों को आकर्षित किया क्योंकि इसके लेखकों ने व्यावहारिक रूप से विशिष्ट उच्च-रैंकिंग अधिकारियों की निंदा को त्याग दिया। उनमें "कनिष्ठ चौकीदार के प्रति आम तौर पर अनिवार्य प्रेम" भी नहीं था। आख़िरकार, मूर्खता हर जगह मूर्खता ही रहती है, अश्लीलता अश्लीलता ही रहती है, और इसलिए किसी व्यक्ति को ऐसी स्थितियाँ दिखाने की इच्छा सामने आती है जब वह स्वयं मजाकिया हो। वस्तुनिष्ठ व्यंग्य का स्थान "गीतात्मक व्यंग्य", आत्म-विडंबना ने ले लिया है, जो व्यक्ति को "अंदर से" चरित्र प्रकट करने की अनुमति देता है। यह विशेष रूप से कविता में स्पष्ट था, जहां व्यंग्य या विनोदी चित्रण का उद्देश्य गीतात्मक नायक होता है।

साशा चेर्नी, टेफी, पी. पोटेमकिन, वी. गोरियांस्की, वी. कनीज़ेव, ई. वेन्स्की और सैट्रीकॉन के अन्य प्रमुख कवियों का काम इसके पृष्ठों पर विभिन्न शैलियों में प्रस्तुत किया गया था: काव्यात्मक कार्टून, पैम्फलेट, हास्य, पैरोडी, दंतकथाएँ, सूक्ति. 20वीं सदी की शुरुआत में एक बहुत लोकप्रिय शैली फ़्यूइलटन (कविता सहित) थी, जिसने अपनी सामयिकता, स्पष्ट रूप से लेखक की स्थिति, विवाद और बुद्धि को व्यक्त करते हुए जनता को आकर्षित किया।

पत्रिका के सुनहरे दिनों के दौरान, 1911 में, इसके प्रकाशक एम. जी. कोर्नफेल्ड ने पत्रिका पुस्तकालय में "सामान्य इतिहास, सैट्रीकॉन द्वारा संसाधित" प्रकाशित किया। इस शानदार पैरोडी-व्यंग्य कृति के लेखक टेफ़ी, ओ. डायमोव, आर्क। एवरचेंको और ओ थे। एल. डी'ओर; पुस्तक का चित्रण व्यंग्य कलाकारों ए. राडाकोव, ए. याकोवलेव, ए. युंगर और रे-मी (एन. रेमीज़ोव) द्वारा किया गया था।

उन वर्षों में टेफ़ी और एवरचेंको की लोकप्रियता का कोई एनालॉग ढूंढना मुश्किल है। इतना कहना पर्याप्त है कि निकोलस द्वितीय ने स्वयं इन लेखकों को मजे से पढ़ा और उनकी पुस्तकों को चमड़े और साटन में बाँध दिया। और यह बिल्कुल भी संयोग नहीं था कि टेफ़ी को "सामान्य इतिहास" की शुरुआत को "संपादित" करने का काम सौंपा गया था: यह जानते हुए कि वह किसकी पसंदीदा लेखिका थीं, सेंसरशिप की आपत्तियों से डरने की कोई ज़रूरत नहीं थी। इस प्रकार, ड्यूमा, सरकार, अधिकारियों, सभी प्रकार के नौकरशाहों के खिलाफ बोलते हुए, सैट्रीकॉन, सर्वोच्च पक्ष के साथ, अप्रत्याशित रूप से कानूनी विपक्ष की भूमिका में आ गया; इसके लेखक किसी भी राजनेता की तुलना में अपनी काव्यात्मक और गद्य रचनात्मकता के साथ राजनीति में बहुत कुछ करने में कामयाब रहे।

हालाँकि, मई 1913 में, पत्रिका वित्तीय मुद्दों पर विभाजित हो गई। परिणामस्वरूप, एवरचेंको और सभी सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक ताकतों ने संपादकीय कार्यालय छोड़ दिया और "न्यू सैट्रीकॉन" पत्रिका की स्थापना की। कोर्नफेल्ड के नेतृत्व में पूर्व सैट्रीकॉन ने कुछ समय तक प्रकाशन जारी रखा, लेकिन अपने सर्वश्रेष्ठ लेखकों को खो दिया और परिणामस्वरूप, अप्रैल 1914 में बंद हो गया। और "न्यू सैट्रीकॉन" 1918 की गर्मियों तक सफलतापूर्वक अस्तित्व में रहा (18 अंक प्रकाशित हुए), जब बोल्शेविकों द्वारा इसके प्रति-क्रांतिकारी अभिविन्यास के लिए इसे प्रतिबंधित कर दिया गया था।