Toate tipurile de terapie prin artă. Terapia prin artă ca metodă de corectare a stărilor emoționale. Tipuri de terapie prin artă

Terapia prin artă ca metodă psihocorecțională

§ 1. CARACTERISTICI GENERALE ALE METODEI

Terapia prin artă a apărut în anii 30 ai secolului nostru. Prima lecție de utilizare a terapiei prin artă se referă la încercările de a corecta problemele emoționale și personale ale copiilor care au emigrat în Statele Unite din Germania în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Primele încercări de a folosi terapia prin artă pentru a corecta dificultățile de dezvoltare personală datează din anii 30 ai secolului nostru, când metodele art-terapeutice au fost folosite în lucrul cu copiii care au suferit stres în lagărele fasciste și au fost duși în SUA. De atunci, terapia prin artă s-a răspândit și este folosită ca metodă independentă și ca metodă care completează alte tehnici.

Termenul „terapie prin artă” (literal: terapie prin artă)inventat de Adrian Hill (1938) când descrie munca sa cu bolnavii de tuberculoză din sanatorie. Această expresie a fost folosită pentru a se referi la toate tipurile de activități artistice care se desfășurau în spitale și centre de sănătate mintală.

Aceasta este o formă specializată de psihoterapie bazată pe arte, în primul rând activități vizuale și creative.

Inițial, terapia prin artă a apărut în contextul ideilor teoretice ale lui 3. Freud și C.G. Jung, iar mai târziu a dobândit o bază conceptuală mai largă, incluzând modelele umaniste de dezvoltare a personalității de C. Rogers (1951) și A. Maslow (1956).

obiectivul principal terapia prin artă constă în armonizarea dezvoltării personalității prin dezvoltarea capacității de exprimare și autocunoaștere. Din punctul de vedere al unui reprezentant al psihanalizei clasice, principalul mecanism de acțiune corectivă în terapia prin artă este mecanismul sublimării. Potrivit lui K. Jung, arta, în special legendele și miturile și terapia prin artă cu ajutorul artei, facilitează foarte mult procesul de individualizare a autodezvoltării personale pe baza stabilirii unui echilibru matur între „eu” inconștient și conștient.

Cea mai importantă tehnică de terapie prin artă este aicitehnica imaginatiei activemenite să aducă conștientul și inconștientul față în față și să le împace unul cu celălalt prin interacțiunea afectivă.

Din punctul de vedere al unui reprezentant al mișcării umaniste, capacitățile corecționale ale terapiei prin artă sunt asociate cu oferirea clientului oportunități aproape nelimitate de autoexprimare și autorealizare în produse creative, afirmare și cunoaștere a propriului „eu”. Produsele create de client, obiectivându-i atitudinea afectivă față de lume, facilitează procesul de comunicare și stabilire de relații cu cei semnificativi (rude, copii, părinți, colegi, colegi de muncă etc.). Interesul față de rezultatele creativității din partea celorlalți, acceptarea acestora a produselor creative crește stima de sine a clientului și gradul de autoacceptare și valoare de sine.

Ca un alt posibil mecanism de corectare, potrivit susținătorilor ambelor direcții, celproces creativprecum studiul realității, cunoașterea unor laturi noi, ascunse anterior cercetătorului, și crearea unui produs care întruchipează aceste relații.

La începutul dezvoltării sale, terapia prin artă a reflectat opinii psihanalitice, conform cărora produsul final al activității artistice a clientului (fie el desen, pictură, sculptură) era considerat o expresie a proceselor mentale inconștiente. Terapia prin artă este destul de răspândită. În 1960, în America a fost creată Asociația Americană de Terapie prin Artă. Asociații similare au apărut și în Anglia, Japonia și Olanda. Câteva sute de art-terapeuți profesioniști lucrează în spitale psihiatrice și somatice generale, clinici, centre, școli, închisori și universități.

Terapia prin artă poate fi folosită atât ca metodă principală, cât și ca una dintre metodele auxiliare.

Există două mecanisme principale de corecție psihologică care sunt caracteristice metodei terapiei prin artă.

Primul mecanism este că arta vă permite să reconstruiți o situație conflictuală-traumatică într-o formă simbolică specială și să găsiți rezolvarea acesteia prin restructurarea acestei situații pe baza abilităților creative ale subiectului.

Al doilea mecanism asociat cu natura reacției estetice, care vă permite să schimbați efectul „afectului de la dureros la a aduce plăcere”(L.S. Vygotsky, 1987).

Obiectivele terapiei prin artă

1. Oferiți o ieșire acceptabilă din punct de vedere social pentru agresivitate și alte sentimente negative(lucrarea la desene, picturi, sculpturi este o modalitate sigură de a elibera abur și de a elibera tensiunea).

2. Facilitati procesul de tratament.Conflictele și experiențele interne inconștiente sunt adesea mai ușor de exprimat cu ajutorul imaginilor vizuale decât de exprimat în procesul de corecție verbală. Comunicarea nonverbală scapă mai ușor de cenzura conștiinței.

3. Obțineți material pentru interpretare și concluzii diagnostice.Produsele artistice sunt relativ durabile, iar clientul nu poate nega faptul că există. Conținutul și stilul operei de artă oferă o perspectivă asupra clientului care poate ajuta la interpretarea operei de artă.

4. Lucrează prin gânduri și sentimente pe care clientul este obișnuit să le suprime.Uneori mijloace non-verbale sunt singura modalitate de a exprima și clarifica sentimente și convingeri puternice. t

5. Stabiliți relații între psiholog și client.Participarea la activități artistice împreună poate ajuta la crearea unor relații de empatie și acceptare reciprocă.

6. Dezvoltați simțul controlului intern.Lucrul la desene, picturi sau sculptură presupune aranjarea culorilor și a formelor.

7, Concentrați-vă pe senzații și sentimente.Cursurile de arte plastice oferă oportunități bogate de a experimenta senzații kinestezice și vizuale și de a dezvolta capacitatea de a le percepe.

8. Dezvoltați abilitățile artistice și creșteți stima de sine.Un produs secundar al terapiei prin artă este sentimentul de satisfacție care vine din identificarea talentelor ascunse și dezvoltarea lor.

Utilizarea elementelor de art-terapie în munca de grup oferă rezultate suplimentare prin stimularea imaginației, ajutând la rezolvarea conflictelor și îmbunătățirea relațiilor dintre membrii grupului. Arta aduce bucurie, care este importantă în sine, indiferent dacă această bucurie se naște în adâncul subconștientului sau este rezultatul conștientizării oportunității de a se distra.

Inițial, terapia prin artă a fost folosită în spitale și clinici de psihiatrie pentru a trata pacienții cu tulburări emoționale severe. În prezent, sfera terapiei prin artă s-a extins semnificativ și s-a separat treptat de originile sale psihanalitice.

Tehnicile de art-terapie sunt folosite pentru a studia problemele intrafamiliale. Rudele sunt încurajate să lucreze împreună la proiecte de artă sau să-și descrie ideile despre starea de lucruri din familia lor.

Terapia prin artă oferă o ieșire pentru conflictele interne și emoțiile puternice, ajută la interpretarea experiențelor reprimate, disciplinează grupul, ajută la creșterea stimei de sine a clientului, capacitatea de a-și recunoaște senzațiile și sentimentele și dezvoltă abilitățile artistice. Materialele folosite la orele de terapie prin artă sunt vopselele, argila, lipiciul și creta. Terapia prin artă este utilizată atât individual, cât și în grup.

În timpul autoexprimării creative în timpul terapiei prin artă, poate exista o eliberare explozivă de emoții puternice. Dacă nu există un lider puternic și cu experiență, atunci unii membri ai grupului sau indivizi se pot găsi literalmente zdrobiți de propriile sentimente. Prin urmare, există cerințe speciale pentru formarea unui psiholog care lucrează în tehnici de terapie prin artă. Terapia prin artă arevaloare educațională,întrucât promovează dezvoltarea abilităților cognitive și creative. Există dovezi că exprimarea gândurilor șisentimentele prin artele vizuale pot ajuta la îmbunătățirea relațiilor cu parteneriiȘi creșterea stimei de sine.

Un dezavantaj al terapiei prin artă poate fi faptul că natura profund personală a muncii clientului poate contribui la dezvoltarea narcisismului și poate duce la retragere, mai degrabă decât la promovarea autodezvăluirii și a conexiunii cu alte persoane. Pentru unii oameni, autoexprimarea prin artă provoacă un protest foarte puternic, deși pentru majoritatea astfel de metode de autoexprimare par a fi cele mai sigure.

Există două forme de terapie prin artă: pasivă și activă. La formular pasiv client „consumă” opere de artă create de alți oameni: se uită la tablouri, citește cărți, ascultă muzică.

Cu forma activă terapie prin artă, clientul însuși creează produse creative: desene, sculpturi etc.

Cursurile de art-terapie pot fistructurat și nestructurat.

La lecții structuratetema este strict definită iar materialul este propus de un psiholog. De regulă, la sfârşitul orelor se discută tema, modul de performanţă etc. Laactivități nestructurateclienții aleg în mod independent tema pentru iluminat, material și instrumente.

Există diferite opțiuni pentru utilizarea metodei terapiei prin artă:

utilizarea operelor de artă existente prin analiza și interpretarea acestora de către clienți;

încurajarea clienților să creeze independent;

utilizarea unei opere de artă existenteȘi creativitatea independentă a clienților;

creativitatea psihologului însuși (sculptură, desenȘi etc.) vizând stabilirea interacţiunii cu clientul.

Principalele direcții în terapia prin artă

Orientat dinamicterapia prin artă își are originile în psihanaliza și se bazează pe recunoașterea gândurilor și sentimentelor profunde ale unei persoane, extrase din inconștient sub formă de imagini. Fiecare om este capabil

exprimă-ți conflictele interne în forme vizuale. Și atunci îi este mai ușor să verbalizeze și să-și explice experiențele.

În SUA, unul dintre fondatorii utilizării artei în scopuri terapeutice a fost cercetătorul M. Naumburg (1966). Lucrările ei s-au bazat pe ideile lui 3. Freud, conform cărora gândurile și experiențele primare care apar în subconștient sunt cel mai adesea exprimate nu verbal, ci sub formă de imagini.Și personaje. Imaginile creativității artistice reflectă toate tipurile de procese subconștiente, inclusiv frici, conflicte interne, amintiri din copilărie, vise, toate acele fenomene care sunt analizate de psihologii psihanaliști.

În cadrul terapiei prin artă cu orientare dinamică, se disting terapiile artistice creative, integrale, active, proiective și prin sublimare.

Mijloacele de terapie prin artă includ sculptură în lemn, embosare, mozaicuri, vitralii, sculptură, desen, meșteșuguri cu blanăȘi țesături, țesut, cusut, ardere.

Terapie prin artă orientată spre gestalt.Scopurile corecției în acest tip de terapie prin artă sunt:

vindecarea sau restabilirea „funcției I” adecvate;

ajutând clientul să înțeleagă și să-și interpreteze propriile experiențe Cu utilizarea imagini-simboluri;

trezirea fortelor creative, spontaneitate, originalitate, capacitate de deschidere, flexibilitate mentala.

Tehnicile de art-terapie în abordarea orientată spre Gestalt sunt: ​​desenul, sculptura, modelarea cu hârtie, vopsele, lemn, piatră, conversații imaginative, scrierea poveștilor, cântatul, muzica, mișcarea expresivă a corpului.

Sesiunile de artterapie se desfășoară în două moduri.În primul caz clientului i se oferă posibilitatea de a realiza un meșteșug dintr-un anumit material conform propriilor desene pe o anumită temă. La Acest lucru ne permite să vedem combinații neobișnuite uimitoare de culori, o formă unică și o expresie originală a intrigii. Toate acestea sunt direct legate de caracteristicile viziunii despre lume a clientului, sentimentele, experiențele sale, care reflectă simboluri ascunse conștiinței. În acest caz, terapia prin artă ne permite să obținem material de diagnostic suplimentar care indică problemele clientului.

A doua varianta lecție nestructurată. Clienții aleg ei înșiși tema, materialul și instrumentele. La finalul orelor se discută subiectul, modalitatea de executare etc.

Rol principal în terapia prin artă este dată psihologului însuși, relația acestuia cu clientul în procesul de învățare a creativității acestuia. Sarcina principală terapeut de artă în primele etape depășind jena, indecizia sau teama clientului de activități neobișnuite. Adesea, rezistența trebuie depășită treptat. Funcțiile unui terapeut prin artă sunt destul de complexe și variază în funcție de situația specifică.

Unii autori consideră că un terapeut de artă trebuie să fie competent în toate tipurile de lucrări enumerate, deoarece atunci când desfășoară cursuri este necesar nu numai să spună, ci și să demonstreze și să predea. Alții consideră că sarcina artterapeutului este de a crea o atmosferă specială care să contribuie la manifestarea spontană a creativității clientului și, în același timp, lipsa stăpânirii perfecte de către artoterapeut a materialului folosit îl plasează pe aceeași linie creativă cu clientului și promovează autodezvăluirea clienților.

Activitatea activă și creativitatea îi ajută pe clienți să se relaxeze și să elibereze tensiunea. Oportunitățile suplimentare de auto-exprimare și noi abilități ajută la eliminare atitudine negativă la şedinţele de art-terapie şi frica de ele. Pentru a schimba și crește stima de sine, interes constant și evaluare pozitivă de la art-terapeut. alti clienti. Modalități nou dobândite de auto-exprimare, emoțiile pozitive care apar în procesul de creativitate, reduc agresivitatea și cresc stima de sine („Nu sunt mai rău decât alții”). Interesul emoțional activează clientul și deschide calea pentru mai mult corectare eficientă dar impactul.

obiectivul principal Terapia prin artă este de a dezvolta autoexprimarea și cunoașterea de sine a clientului prin artă, precum și de a dezvolta capacitatea de a întreprinde acțiuni constructive ținând cont de realitatea lumii din jurul său. De aici provine cel mai important principiu al terapiei prin artă:aprobarea și acceptarea tuturor produselor creative Arte vizuale indiferent de conținutul, forma și calitatea acestora.Exista restrictii de varsta utilizarea terapiei prin artă sub formă de desen și pictură.

Terapia prin artă este recomandată copiilor de la vârsta de 6 ani, deoarece la vârsta de 6 ani activitatea simbolică este încă la început, iar copiii doar stăpânesc materialul și metodele de reprezentare. În această etapă de vârstă, activitatea vizuală rămâne în cadrul experimentării ludice și nu devine o formă eficientă de corecție. Adolescența, datorită creșterii exprimării de sine la această vârstă și în legătură cu stăpânirea tehnicilor de arte vizuale, reprezintă un mediu deosebit de fertil pentru utilizarea terapiei prin artă.

Terapia prin artă, care vizează corectarea dezvoltării personale, este utilizată pe scară largă în psihologia străină pentru diverse grupe de vârstă: pentru copii de la 6 ani, adolescenti, adulti si tineri. Recent, a fost utilizat pe scară largă în corectarea tendințelor personale negative la persoanele în vârstă și în vârstă.

În funcție de natura activității creative și de produsul acesteia, se pot distinge următoarele tipuri de terapie prin artă: terapia desenului bazată pe arte plastice; biblioterapia ca compunere literară și lectura creativă a operelor literare; muzică terapie; coreoterapie etc.

Terapia prin artă în sensul restrâns al cuvântului a fost cel mai pe deplin dezvoltată, adică. terapie prin desen și terapie prin dramaturgie.

Indicatii pentru terapia prin artă ca și terapia prin desen sunt: ​​dificultăți în dezvoltarea emoțională, stresul actual, depresia, scăderea tonusului emoțional, labilitatea, impulsivitatea reacțiilor emoționale, privarea emoțională a clientului, experiențele de respingere emoțională, sentimentele de singurătate, prezența conflictelor interpersonale. relații, nemulțumire în situația familială, gelozie, anxietate crescută, temeri, reacții fobice, „concept eu” negativ, scăzut, dizarmonic, stima de sine distorsionată, grad scăzut de acceptare de sine.

Utilizarea metodelor de terapie prin artă, în primul rând terapia prin desen, este indispensabilă în cazurile de tulburări emoționale severe, incompetență de comunicare, precum și un nivel scăzut de dezvoltare a motivației pentru activitate. În caz de dificultăți de comunicare: izolare, interes scăzut pentru colegi sau excesiv

timiditate, terapia prin artă vă permite să uniți clienții într-un grup, menținând în același timp natura individuală a activităților lor și să le facilitați procesul de comunicare, să îl mediați prin procesul creativ general și prin produsul său.

Metoda terapiei prin artă permite psihologului să combine în cel mai bun mod posibil o abordare individuală a clientului și o formă de lucru în grup. De regulă, metodele de terapie prin artă sunt prezente în orice program de corecție, completând și îmbogățind capacitățile de dezvoltare ale jocului.

Crearea unui produs în procesul terapiei prin artă este determinată de un întregun sistem de stimulente, ale căror centrale sunt:

— dorința subiectului de a-și exprima sentimentele și experiențele într-o formă externă, eficientă;

nevoia de a înțelege și înțelege ceea ce se întâmplă în sine;

nevoia de a comunica cu alte persoane folosind produsele activităților proprii;

dorinta de a explora lumea inconjuratoare prin simbolizarea ei intr-o forma speciala, construind lumea sub forma de desene, basme, povestiri.

Procesul de creare a oricărui produs creativ se bazează pe funcții psihologice precum percepția activă, imaginația productivă, fantezia și simbolizarea.

Utilizarea metodelor de art-terapie în munca corecțională ne permite să obținem următoarele rezultate pozitive:

1. Oferă un răspuns emoțional eficient, îi conferă (chiar și în cazul manifestării agresive) forme acceptabile social, permise.

2. Faciliteaza procesul de comunicare pentru clientii rezervati, timizi sau slab orientati catre comunicare.

3. Oferă oportunitatea contactului non-verbal (mediat de produsul terapiei prin artă), ajută la depășirea barierelor de comunicare și a apărărilor psihologice.

4. Creează condiții favorabile pentru dezvoltarea voinței și a capacității de autoreglare. Aceste condiții sunt asigurate datorită faptului că activitatea vizuală necesită planificarea și reglarea activității* pe calea atingerii obiectivelor.

5. Are un impact suplimentar asupra conștientizării de către client a sentimentelor, experiențelor și stări emoționale, creează premisele pentru reglarea stărilor și reacțiilor emoționale.

6. Crește semnificativ valoarea personală, promovează formarea unui „I-concept” pozitiv și crește încrederea în sine prin recunoașterea socială a valorii produsului creat de client.

Eficacitatea terapiei prin artă poate fi judecată pe baza feedback-ului pozitiv din partea clienților, a participării crescute la cursuri, a interesului crescut pentru rezultatele propriei creativități și a timpului crescut pentru studiu independent. Numeroase date arată că clienții descoperă adesea posibilități creative în ei înșiși și, după oprirea terapiei prin artă, continuă să se angajeze independent și cu entuziasm în diverse tipuri de creativitate, abilitățile cărora le-au dobândit în timpul orelor.

§ 2. MUZICOTERAPIE

Muzioterapia este o metodă care folosește muzica ca mijloc de corecție. Numeroase metode de terapie prin muzică asigură atât utilizarea holistică, cât și izolată a muzicii ca principal și principal factor de influență (ascultarea lucrărilor muzicale, interpretarea muzicii individuale și de grup), precum și adăugarea de acompaniament muzical la alte tehnici corecționale pentru a le spori impactul și spori eficacitatea acestora.

Muzioterapia este utilizată activ în corectarea abaterilor emoționale, a fricilor, a tulburărilor de mișcare și vorbire, a bolilor psihosomatice, a anomaliilor de comportament, a dificultăților de comunicare etc.

După cel de-al Doilea Război Mondial, tratamentul muzical pentru diferite tulburări mintale a devenit destul de răspândit în străinătate. Au apărut doi curenti independenti unul de celălalt: scoli americane si suedeze.

american Muzioterapia are o orientare empirico-clinica. Aceasta este în principal o descriere a efectului clinic al influenței muzicii, care variază în formă și conținut, pe baza căreia sunt compilate cataloagele „terapeutice” ale muzicii. Acesta este un fel de farmacologie muzicală, în care se disting două laturi ale efectului terapeutic: stimulant și sedativ. Susținătorii psihanalizei explică impactul muzicii prin influența sa asupra sferei dorințelor. Folosind conceptul de „catharsis” pentru a explica efectul muzicii, ei acordă un sens fundamental diferit acestui termen. Muzica nu este doar un mijloc de reducere și eliminare a tensiunii emoționale, ci și, în principal, un canal pentru eliberarea energiei sexuale.

școală suedeză, Fiind axată pe psihologia profundă, ea consideră că muzica terapia ar trebui să joace un rol central în munca corecțională, deoarece muzica, datorită caracteristicilor sale specifice, este capabilă să pătrundă în straturile mai profunde ale personalității. Altshuler a descoperit modificări fiziologice la pacienti, adecvat anumite tipuri influența muzicală și a fundamentat abordarea terapeutică pe care a numit-oiso-principiul terapiei prin muzică.Conform acestei prevederi, atunci când contactul verbal* cu un pacient este dificil, muzica ajută la stabilirea acestuia dacă corespunde tonului emoțional al stării pacientului. Acesta este pentru depresie muzica este liniștită, calmă, când sunt emoționați tempo tare, rapid. Istoria terapiei muzicale cunoaște multe exemple de aplicare practică a acestui principiu.

Alegerea potrivita program muzical factorul cheie terapie prin muzică. Pentru ca muzica să se conecteze cu clientul, aceasta trebuie să corespundă stării sale emoționale. În 1916, V.M. Bekhterev a scris: „O piesă muzicală, a cărei stare coincide cu starea de spirit a ascultătorului, face o impresie puternică. O lucrare care nu este în armonie cu starea de spirit poate nu numai să nu fie plăcută, ci chiar să irite.”

Studii fiziologice speciale au relevat influența muzicii asupra diferitelor sisteme umane. O serie de studii au arătat că percepția muzicii accelerează contracțiile inimii și crește rata respirației. S-a descoperit un efect de amplificare al stimulilor muzicali asupra pulsului și respirației, în funcție de înălțimea, intensitatea sunetului și timbrul. Frecvență mișcări de respirație iar bătăile inimii se schimbau în funcție de tempo și tonul lucrării muzicale.

Efecte fiziologice muzica pe o persoană se bazează pe faptul că sistemul nervos, și odată cu el și mușchii, au capacitatea de a asimila ritmul. Muzica ca stimul ritmic stimulează procesele fiziologice ale corpului, apărând ritmic atât în ​​sfera motorie, cât și în cea vegetativă. Ritmurile organelor individualeale unei persoane sunt întotdeauna proporționale. Există o anumită legătură între ritmul mișcării și ritmul organelor interne. Mișcările ritmice reprezintă un singur sistem funcțional, un stereotip motor. Folosind muzica ca stimul ritmic, este posibil să se realizeze o creștere a proceselor ritmice ale corpului într-o compactare mai strictă și eficiență a costurilor energetice.

Se știe că ritmul marșului, menit să însoțească detașamentele de trupe în campanii lungi, este puțin mai lent decât ritmul muncii calme a inimii umane. Cu acest ritm al muzicii, poți să mergi foarte mult timp fără să te simți foarte obosit. În același timp, marșurile care sună în timpul procesiunilor de paradă sunt mai energice. Acest lucru crește ușor ritmul normal al inimii umane în repaus. Prin urmare, astfel de marșuri au un efect revigorant, mobilizator. S-a dovedit că ritmul de vals de trei sferturi are un efect calmant. Intonația muzicală are o influență nu mai puțin puternică decât ritmul. Muzica folosește ca bază atât reacțiile vocale primare (plâns, râs, țipete), al căror mecanism este reflex necondiţionat, și intonațiile condiționate care s-au dezvoltat ulterior pe baza lor, în care există un sens mai generalizat social. Această combinație de diferite baze de intonație oferă cea mai mare expresivitate.

Printre instrumentele muzicale, se poate evidenția liderul în impactul lor asupra condiției umane - acesta este un organ. La selectarea lucrărilor muzicale, este necesar să se țină cont de faptul că lucrările melodice cu un ritm clar, strict menținut, evocă un răspuns imediat din partea aproape tuturor ascultătorilor. Dacă o operă muzicală nu are un ritm unic, clar consistent, dacă se distinge printr-o arhitectură complexă, atunci numai oamenii familiarizați cu muzica și au primit o anumită pregătire muzicală o pot percepe în întregime și urmări dezvoltarea temelor acesteia. . În acest sens, reacția la ascultarea unei astfel de muzici în absența unei culturi muzicale adecvate are loc oarecum lent, la aproximativ 14 minute de la începerea ascultării. În general, oamenii cu o cultură muzicală medie prezintă cea mai puternică reacție emoțională la o piesă muzicală. Acești oameni sunt suficient de pregătiți pentru a percepe chiar și o piesă muzicală complexă în întregime și, în același timp, o partenuanțele de sunet, aspectele tehnice individuale și performanța ascunse acestora nu le distrage atenția de la conținutul principal al muzicii și nu introduc în actul percepției un element de raționalitate prea evident, caracteristic reacției cunoscătorilor și specialiștilor.

Sistemul cardiovascular răspunde în mod vizibil la muzica care oferă plăcere și creează o stare de spirit plăcută. În acest caz, pulsul încetinește, contracțiile inimii cresc și presiunea arterială, vasele de sânge se dilată. Odată cu natura iritante a muzicii, bătăile inimii se accelerează și devin mai slabe. Sub influența muzicii, tonusul muscular și activitatea motrică se schimbă. Cel care ascultă muzică nu numai că reproduce ritmul muzical cu al lui SIstemul musculoscheletal, dar și tăcut cântă muzică(vocalizare perceptivă).În plus, contracțiile silențioase ale ligamentelor reflectă cu acuratețe frecvența, volumul și durata sunetelor percepute. Stimularea muzicală reduce timpul de reacție motor, crește labilitatea analizorului vizual, îmbunătățește memoria și simțul timpului și revitalizează reflexele condiționate. Muzica are efect asupra metabolismului colesterolului: muzica calmă ajută la trecerea vegetativă sistem nervosîn direcția trofotropă, muzica de stimulare provoacă o reacție ergotropă.

Muzica este capabilă să stabilească o dispoziție generală, iar colorarea emoțională a imaginilor care apar în timpul percepției sale variază în funcție de caracteristicile individuale ale percepției muzicale, de gradul de pregătire muzicală și de caracteristicile intelectuale ale ascultătorului. Explorarea semnificației emoționaleelemente individuale muzică ritm, tonalitateși-au arătat capacitatea de a evoca o stare adecvată naturii stimulului: tonurile minore prezintă un efect depresiv, ritmurile pulsatorii rapide acționează ca un stimulent și provoacă emoții negative, ritmurile blânde calmează, disonanțele excită, consonanțele calmează. Emoții pozitive la ascultarea muzicii, „plăcere artistică”, după L.S. Vygotsky, nu este pură recepție, ci necesită cea mai înaltă activitate a psihicului. Afectele dureroase și neplăcute suferă o anumită descărcare, distrugere, transformare în opus, v

O analiză detaliată a literaturii despre diverse aspecte ale terapiei prin muzică este prezentată în lucrările lui L.S. Brusilovsky (1971), V.Yu. Zavyalova (1995), K. Schwabe (1974), etc. Muzioterapia poate servi ca mijloc auxiliar de stabilire a contactului între psiholog și client și ca mijloc de facilitare a răspunsului emoțional în procesul muncii corecționale.

Există patru direcții principale de acțiune corectivă a terapiei muzicale:

1. Activarea emoțională în timpul psihoterapiei verbale.

2. Dezvoltarea abilităților interpersonale, a funcțiilor și abilităților de comunicare.

3. Influență reglatoare asupra proceselor psiho-vegetative.

4. Creșterea nevoilor estetice.

Mecanismele psihologice ale efectelor corective ale terapiei prin muzica sunt:

eliberarea emoțională catharsis, reglarea stării emoționale;

facilitarea conștientizării propriilor experiențe;

confruntare cu problemele vieții;

creșterea activității sociale;

dobândirea de noi mijloace de exprimare emoțională;

facilitând formarea de noi relaţii şi atitudini.

În funcție de activitatea clienților, de gradul de participare a acestora la procesul de terapie prin muzică și de sarcinile atribuite, terapia prin muzică poate fi prezentată sub forma activ, când se exprimă activ în muzică și pasiv (receptive), când clienților li se oferă doar să asculte muzică.

Activ Muzioterapia este o activitate muzicală activă, orientată spre corecție: reproducere, fantezie, improvizație cu ajutorul vocii umane și a unor instrumente muzicale selectate. Muzioterapia activă poate fi individuală (terapie vocală) și de grup (ansamblu vocal, cor) sau sub formă de cântare la instrumente muzicale sau muzicală/creativitate.

Ascultarea activă implică discuții în grup. Prin urmare, este necesar să se fixeze atenția clientului asupra lucrărilor efectuate. Puteți vorbi mai întâi despre natura și conținutul piesei, autorul acesteia, oferindu-vă să vă amintiți toate acestea pentru a facilita memorarea muzicii; piesele ar trebui să fie contrastante ca tempo și model ritmic. Cursurile pot lua forma unor chestionare muzicale, care facilitează implicarea clienților în conversație, fixându-le atenția asupra subiectului discuției.

Testele muzicale sunt combinate cu sesiuni la cerere. Clienții sunt rugați să numească piesele pe care ar dori să le audă. Solicitarea poate fi executată imediat sau la ședințele ulterioare. Formele de terapie prin muzică activă, în special cele de grup, îndeplinesc sarcinile de organizare a influenței, distragerea atenției de la experiențele dificile prin experiența plăcerii estetice, precum și sarcinile de formare a unora. funcții mentale: memorie, atentie etc.

Receptiv Muzioterapia presupune perceperea muzicii în scopuri corective. În intervențiile corecționale complexe, muzica terapie poate fi utilizată sub diferite forme. Există trei forme de psihocorecție receptivă: comunicativă, reactivă și reglatoare:

1. Comunicativascultarea în comun a muzicii, care vizează menținerea contactelor reciproce, înțelegerii și încrederii reciproce, este cea mai simplă formă de terapie prin muzică, care vizează stabilirea și îmbunătățirea contactului dintre psiholog și client.

2. Reactiv, care vizează realizarea catharsisului.

3. de reglementare, contribuind la reducerea tensiunii neuropsihice.

Muzioterapia receptivă poate fi efectuată sub formă de ascultare pasivă și activă, care este determinată de caracteristicile discuției de grup care ia naștere în procesul de terapie prin muzică.

Cel mai adesea, terapia prin muzică receptivă este utilizată cu accent pe sarcinile comunicative. Clienții dintr-un grup ascultă piese muzicale special selectate și apoi discută despre propriile experiențe, amintiri, gânduri, asocieri, fantezii care apar în timpul ascultării. Într-o lecție, de regulă, sunt ascultate trei lucrări sau fragmente mai mult sau mai puțin finalizate, fiecare timp de 5 x 10 minute. Programul de lucrări muzicale este construit pe baza schimbărilor treptate ale dispoziției, dinamicii și tempo-urilor, ținând cont de încărcătura emoțională diferită a acestora.

Prima piesă ar trebui să creeze o anumită atmosferă pentru întreaga lecție, să arate starea de spirit a clienților, să stabilească contacte și să le prezinte lecția de muzică și să se pregătească pentru ascultarea ulterioară. Aceasta este o lucrare calmă, cu efect relaxant.

A doua lucrare este dinamică, dramatică, intensă și poartă sarcina principală. Funcția sa este de a stimula emoții intense, amintiri și asocieri de natură proiectivă din propria viață a clientului. După ce îl ascultă, grupul dedică mult mai mult timp pentru a discuta despre experiențele, amintirile, gândurile și asocierile care apar în client.

A treia piesă ar trebui să elibereze tensiunea și să creeze o atmosferă de pace. Poate fi fie calm, relaxant, fie, dimpotrivă, energic, dând o încărcătură de veselie, optimism și energie.

În procesul de psihocorecție de grup, activitatea clientului poate fi stimulată cu ajutorul diferitelor sarcini suplimentare. De exemplu, 1) clientului i se cere să încerce să înțeleagă care membru al grupului are o stare emoțională care este mai în concordanță cu o anumită piesă muzicală; 2) din biblioteca muzicală existentă, selectați propriul portret muzical, de ex. o lucrare care reflectă starea emoțională a unuia dintre membrii grupului.

În munca psihocorecțională de grup, se folosește o versiune activă a terapiei muzicale. Necesită prezența unor instrumente muzicale simple. Clienții sunt invitați să își exprime sentimentele sau să conducă un dialog cu unul dintre membrii grupului folosind instrumente muzicale selectate: Executarea lucrărilor muzicale are, de asemenea, un efect corectiv bun, contribuind la crearea unei atmosfere calde și de încredere.

Pentru a utiliza versiunea activă a terapiei prin muzică, aveți nevoie de un set de instrumente muzicale simple: clopoței, tobe, marocas, chimvale etc. Clienților li se oferă anumite situații, subiecte similare cu subiectele jocului de rol, desen, de exemplu, un conversație dificilă cu cineva din mediul apropiat. Clientul selectează un instrument muzical și un instrument pentru partenerul său, apoi se creează un dialog folosind sunete.

Discuția se desfășoară în același mod ca și în cazul altor tehnici. Cântarea corală poate fi considerată o opțiune pentru terapia prin muzică activă. Scopul utilizării acestei tehnici este de a crea un adecvat

atmosfera emotionala generala necesara functionarii grupului, reducerea nivelului de tensiune, rigiditate, alienare, crearea coeziunii, formarea cooperarii, intelegerea reciproca, contactul emotional.

Terapia muzicală pasivă de grup se desfășoară sub formă obișnuită (de 2 ori pe săptămână) de grup (6×8 persoane) care ascultă piese de muzică clasică instrumentală. Scopul ascultării este de a schimba starea de spirit a clienților, de a le distrage atenția de la grijile lor și de a reduce anxietatea. Programul de audiții este alcătuit ținând cont de testarea preliminară a pieselor în sesiuni de grup, de analizele auto-raporturilor clienților și de observarea acestora în timpul audițiilor. Efectul corector al terapiei prin muzică este simptomatic, adică. reducând într-o anumită măsură manifestările psihice, dar neeliminând sursa apariţiei lor. Prin urmare, această metodă este complementară altor metode de corecție.

Terapie vocală de grup, cântând o metodă importantă de terapie prin muzică activă. Avantajul acestei metode este combinarea atenției asupra sferei corporale (funcțiile laringelui, mușchilor gâtului, plămânilor, diafragmei și, în esență, a întregului organism) cu o orientare de grup.

Dimensiunea grupului de terapie vocală este de 15 x 20 de persoane, durata cursurilor este de 45 de minute. Cântecele folosite sunt de preferință optimiste, vesele prin fire, dar și cele care încurajează reflecția și sentimentele profunde. Melodiile sunt selectate în funcție de starea de spirit a grupului. Plasarea unui grup este un cerc vicios. Liderii grupului sunt incluși în cerc și cântă împreună cu toată lumea.

Inițial, exercițiul se rezumă laelemente muzicale de bază:reproducerea sunetului cu gura închisă, reproducerea vocalelor în combinație cu mișcările mâinilor și ale întregului corp etc. Avantajul terapiei vocale de grup este că fiecare participant este implicat în proces. Ceea ce contează aici este momentul anonimatului, sentimentul ascunsării cuiva în masa generală, care creează condiția prealabilă pentru depășirea tulburărilor de contact, pentru afirmarea propriilor sentimente și pentru experiența sănătoasă a senzațiilor corporale.

Când orientarea dinamică a grupului a fost deja atinsă, fiecărui participant i se oferă posibilitatea de a propune o melodie, o anumită ordine de voci și de a nominaliza un cântăreț principal. Prin participarea activă la construirea sesiunii, clienții sunt încurajați să iasă din starea lor de anonimat. Întrucât sunt necesare cunoștințe și abilități muzicale pentru a ghida toată această muncă, psihologul (dacă nu este el însuși muzician) lucrează împreună cu muzicianul, căruia îi dă explicațiile și instrucțiunile necesare. Efectuarea terapiei muzicale necesită o abordare diferențiată în alegerea formelor acesteia. Pentru clienții cu probleme diferite sunt indicate diferite forme de terapie prin muzică.

Utilizarea terapiei prin muzică în copilărie

ÎN În anii 70 și 80 au fost publicate mai multe monografii dedicate terapiei prin muzică, fiecare conținând capitole despre utilizarea muzicii în scopuri terapeutice la copiii care suferă de nevroze (K. Schwabe, 1974), autism în copilărie timpurie (P.O. Benenzon, 1973), ca precum și cercetări privind obiectivarea influenței muzicii asupra copiilor (U. Grews, G. Grews, Z. Muller, 1971). În 1982, a fost publicată la Berlin cartea „Muzicoterapie pentru copii” de J. Brückner, I. Mederake și K. Ulbrich, care a examinat în detaliu toate tipurile posibile de terapie prin muzică pentru copii, inclusiv pantomima și diverse metode de atrage după muzică. .

Una dintre tehnicile descrise în această carte este de a învăța copiii să recunoască emoțiile. Este alcătuită din patru lecții de muzică cu o complexitate crescândă a sarcinilor.

Pe prima lectie animal de companieprimiți 6 carduri care înfățișează fața unui copil cu diferite expresii faciale: bucurie, furie, tristețe, surpriză, atenție, gândire. Autorii metodologiei le-au numit „hărți de dispoziție”. După ce au ascultat o piesă muzicală, copiii trebuie să ridice una dintre cărți. Dacă toate cărțile ridicate coincid în dispoziție cu starea muzicii, atunci emoțiile descrise pe ele nu sunt numite.

În următoarele trei lecții, copiii, dimpotrivă, învață să descrie verbal sentimentele evocate de piese muzicale contrastante și să le coreleze cu „hărți de dispoziție”. Deoarece expresiile faciale de pe „hărțile de dispoziție” sunt rezolvate în mod ambiguu, copiii pot afișa imediat două hărți diferite după ce au ascultat aceeași piesă. Pentru a caracteriza imaginile muzicale, sentimentele lor și sunetul muzicii, copiii folosesc două seturi de definiții polare:

vesel trist; vesel obosit; fericit furios; calm entuziasmat; curajos laș; lent rapid; zilnic festiv; cald rece; sincer alienat; limpede posomorât; frumos urat.

Tehnica este concepută pentru copii varsta scolara, dar poate fi adaptat pentru preșcolari mai mari.

§ 3. Biblioterapie

„Metoda biblioterapiei este o combinație complexă de bibliologie, psihologie, psihoterapie și psihocorecție”, a scris V. M. Myasishchev.

Biblioterapia influență corectivă deosebită asupra clientului prin citirea literaturii special selectate în scopul normalizării sau optimizării stării sale mentale.

Citirea corectivă diferă de lectura în general prin ease concentrezepentru unul sau altul procesele mentale stări, trăsături de personalitate:

schimbat pentru a le normaliza;

normal să le echilibrăm.

Efectul corector al lecturii se manifestă prin faptul că anumite imagini și sentimente asociate, înclinații, dorințe, gânduri, asimilate cu ajutorul unei cărți, compensează lipsa propriilor imagini și idei, înlocuiesc gândurile și sentimentele tulburătoare sau direcționează. ei într-o direcție nouă, spre altele noi. În acest fel, impactul asupra sentimentelor clientului poate fi slăbit sau întărit pentru a-i restabili echilibrul mental.

Metode de biblioterapie și rețetă de biblioterapie

Tehnica biblioterapiei poate fi împărțită în mai multe etape:

1. Autoformare pentru un psihocorector.

Include compilarea propriei rețete biblioterapeutice, de ex. liste de referinţe şi familiarizare specială cu cărţile din punct de vedere corecţional. Pentru început, luați mai multe genuri de titluri 2 x 3. În timp, se recomandă extinderea rețetei după gen și numărul de cărți. Este necesar să alcătuiți pentru dvs. scurte adnotări cu extrase atât pentru secțiuni individuale, capitole, cât și pentru cărți individuale, care înregistrează subiectele, gândurile, problemele de capitole, lucrările și caracteristicile personale cele mai importante, izbitoare ale autorilor.

La începutul lucrării, acest lucru îl va ajuta pe biblioterapeutul începător să atragă atenția clientului asupra textelor relevante. Este recomandabil să aveți majoritatea cărților într-o bibliotecă separată, astfel încât clienții să poată găsi cu ușurință această carte dacă nu o au V proprietate. In afara de asta, V astfel de cărți pot permite clientului să facă notițe în margini, ceea ce facilitează diagnosticarea clientului,

2. Orientarea în posibilitățile biblioterapiei și a acesteia genuri.

În timpul unei alte conversații Cu Clientul îi pune o serie de întrebări. De exemplu, „Numiți cele cinci cărți preferate”; „Ce cărți au avut impact asupra ta? V cea mai mare impresie a vieții? De ce?"; „Care au avut cea mai mare influență asupra ta?”; „Care autori crezi că se aseamănă cel mai mult cu tine?”; „Care personaje din carte seamănă cel mai mult cu tine?”

3. Realizarea unei liste.

Urmează alcătuirea unei liste de referințe, mari și mici. Chiar dacă biblioterapia este folosită ca metodă auxiliară, prezența unor astfel de liste vă permite să ajustați alte metode de influență.

4. Dezvoltarea sistemului citind.

Sunt determinate genurile, domeniile prioritare și numărul de cărți. Când recomandați cărți unui client în scopuri de biblioterapie, A. M . Miller subliniază necesitatea de a lua în considerare următoarele trei principii:

gradul de accesibilitate al prezentării (gradul de complexitate al cărții propuse);

eroul cărții trebuie să fie „la egalitate” cu clientul;

asemănare maximă a situației cărții cu situația, V unde se află clientul.

Luarea în considerare a ultimului principiu este deosebit de importantă în cazul unui conflict psihologic de natură personală sau interpersonală.

În timpul biblioterapiei, clientul ține un jurnal de lectură. Analiza înregistrărilor din jurnal dezvăluie adesea procesul de interpretare subiectivă a operelor de artă bazat pe percepția ca activitate activă părtinitoare și poate fi folosită în scopuri de diagnosticare pentru o evaluare obiectivă a procesului și eficacității corectării.

În cazul utilizării biblioterapiei cametoda principalase presupune un sistem de citire cu o anumită secvență, temă și practică a ceea ce este citit. Se acordă mai multă atenție literaturii biografice, ideologice și de specialitate.

Biblioterapia poate fi folosită și cummetoda ajutoruluisă rezolve probleme specifice în timpul activităților corecționale cu accent restrâns: corectarea relațiilor copil-părinte, cu tulburări stresante emoțional etc.

Avantajele biblioterapiei sunt: ​​varietatea și bogăția mijloacelor de influență, puterea impresiei, durata, repetarea, intimitatea etc.

În forma de grup de biblioterapie, pe lângă cerințele care sunt luate în considerare la crearea oricărui grup psihocorecțional, este necesar șiselectarea membrilor grupului în funcție de nivelul lor de lectură și interese de lectură.

Se formează un grup de 5 x 8 clienți, se selectează lucrări mici, care se citesc în timpul lecției de grup. Apoi se poartă o discuție, în urma căreia se dezvăluie structura relațiilor interpersonale ale grupului, se determină atitudinea membrilor grupului față de lectura de ficțiune și se trezește interesul pentru lectură în rândul celor care citesc puțin. Oamenii, exprimându-și atitudinea față de personaje, își proiectează atitudinea față de o întreagă gamă de probleme. Și acest lucru le permite să vorbească despre problemele lor într-o formă indirectă. Una dintre funcțiile biblioterapiei poate fi furnizarea de material suplimentar pentru discuție. Biblioterapia poate servi și ca metodă indirectă de diagnosticare.

Procesele psihocorecționale din biblioterapie pot fi împărțite în nespecifice și specifice. Procesele nespecifice sunt caracterizate prin amploare,

universalitatea impactului său asupra întregii personalități și asupra schimbărilor specifice în general, în principal prin întreaga personalitate. Acestcalm; plăcere, bucurie; un sentiment de încredere în sine, încredere în propriile capacități, mulțumire de sine; activitate mentală destul de generală.

1. Calm. Clientul poate fi linistit de literatura jurnalistica si de fictiune special selectata. Citirea unei astfel de literaturi aduce clientul într-o stare de pace și liniște.

2. Plăcerea. Oamenii cu probleme se simt separați de lume prin problema lor și limitați în a obține plăcere din lume. Citirea unei cărți bune, mai ales dacă cartea este destul de complexă sau rapidă, oferă clientului plăcerea suplimentară de care are nevoie.

3. Senzație de încredere în sine,Clientul își dezvoltă încrederea în abilitățile sale atunci când citește o biografie, autobiografie, memorii, scrisori oameni remarcabiliși citind cărți în care personaje cu o soartă dificilă ies totuși dintr-o situație de viață destul de dificilă cu demnitate.

4. Majoritatea genurilor literare pot provoca mariactivitate mentala,care stimulează normal şi protector reacții mentale, suprimarea celor negative, ceea ce contribuie la dispariția experiențelor traumatice.

Acest tip de biblioterapie este folosit ca o completare a altor metode utilizate în lucrul cu un anumit client. De obicei, biblioterapia nespecifică include o listă specifică, binecunoscută, de cărți mici, care sunt suficient de simple pentru a garanta o înțelegere clară și ușoară a problemei.

Din lucrări de ficțiune și jurnalism, sunt selectate cărți care sunt impregnate de sentimente de umanism, blândețe, bunătate și inteligență. Pentru un impact mai mare, clienții sunt sfătuiți să rezuma cărțile și capitolele pe care le-au citit și să scrie rezumate ale versiunilor „îmbunătățite” ale cărților sau capitolelor. În funcție de problema clientului, psihologul fie îi recomandă clientului un set de cărți strict definit, fie limitează și atrage atenția clientului asupra unui anumit domeniu al literaturii.

Procesele corecționale specifice sunt caracterizate printr-un accent special mai restrâns asupra numerarului sau asupra unui proces mental:sentimente concrete, activități, gândire.Sunt mai simple, mai specifice și mai ușor de reglementat. Aceasta estecontrol, procesare emoțională, antrenament, rezolvare a conflictelor.

Test, procesele mentale se desfășoară prin întărirea lor prin repetare, reproducerea detaliilor sau slăbirea lor prin analiză, împingând deoparte alte amintiri, emoții și pot schimba impactul asupra personalității atât în ​​timpul experiențelor obișnuite, cât și în cele puternice.

Controlul poate fi împărțit în mai multe niveluri:

— înțelegerea situației cuiva, impactul factorilor hetero- și autopsihogenici asupra acesteia;

înțelegerea rolului propriei personalități în dezvoltarea stării sale;

conștientizarea cuiva relație adevărată la cele mai importante probleme ale vieții.

Citind cărți ai căror eroi sunt personalități strălucitoare, extraordinare, care se află în situații tragice, neobișnuite, clientul poate identifica experiențele personajelor cu ale sale, poate înțelege multe caracteristici personale, își poate da seama de greșelile sale și își poate privi viața prin ochii unei persoane. din afară. Literatura oferă clientului oportunitatea pe care nimeni, chiar și cel mai experimentat psiholog, nu o poate oferi clientului, temeinic, încet, într-un cadru intim, să învețe, să înțeleagă, să învețe să analizeze și, prin urmare, să-și controleze atitudinea emoțională și reacțiile sale.

Procesarea emoțională.Semnificația principală ajută o persoană să-și exprime emoțiile personale, să le compare cu emoțiile altor persoane cu sprijin și corectare de la un psiholog. Acest lucru permite clientului să învețe mai multe reacții și acțiuni optime și ajută la evitarea reacțiilor emoționale prea puternice, slabe sau modificate.

Instruire. Imaginând dialoguri și comportamente alternative (față de personajele din lucrare), ținând cont de propriile caracteristici (lipsa de experiență, timiditate etc.), clientul dobândește cunoștințe despre modalități alternative de trăire, despre alte forme posibile de comportament. În același timp, nimeni nu îl condamnă, el evită o abordare evaluativă.

Rezolvarea conflictului.Acesta este un fel de sinteză a controlului, dezvoltării emoționale și abilităților obținute ca urmare a antrenamentului în aplicare la o situație specifică de viață. Citirea cărților a căror intriga coincide cu intrigile vieții clientului îi permite acestuia să vadă posibile căi de ieșire din situație și să reacționeze emoțional la acestea, ceea ce duce uneori la rezolvarea problemelor emoționale.

conflict

Acest tip de biblioterapie se caracterizează printr-o intensitate mai mare și o îndrumare mai activă din partea psihologului. În practică, arată astfel: psihologul întocmește o listă de literatură care este cea mai relevantă pentru client, în conformitate cu problemele, dificultățile, obiectivele sale, caracteristici personale; literatură care stimulează conștientizarea naturii dificultăților, a cauzelor dificultăților care au provocat dizarmonie etc.

Înainte de a citi, clientul primește instrucțiuni: ceea ce din lista propusă necesită o atenție deosebită a acestuia, ce poate fi omis, ceea ce a citit va trebui comparat cu propria sa experiență, ceea ce ar trebui testat imediat în practică.

După ce clientul citește cartea, are loc o conversație: „Ce a fost deosebit de interesant de învățat?”; „Ce beneficiu a primit din asta?”; „Ce a provocat îndoială, frică?”; „Ce rămâne neclar?”; „Cum se raportează el la personajele individuale?”

Analiza genurilor literare din punctul de vedere al posibilității lor de utilizare în biblioterapie

Literatură specialăîn medicină, psihologie, psihoterapie, pedagogie etc. este de o importanță capitală, deoarece este capabil să ofere clientului cunoștințe care sunt deosebit de importante pentru el pentru a stimula procesele de calmare, control etc. Autoritatea acestei literaturi o plasează cel mai adesea în fruntea altor genuri. Prin urmare, este de dorit ca această literatură să fie reprezentată într-un număr suficient de mare de lucrări din depozitul biblioterapeutic.

Obiectivele principale ale acestei literaturi sunt de a oferi cunoștințe suficiente pentru o orientare optimistă corectă, de a elimina concepțiile greșite despre sine, de a oferi îndrumări în procesul de depășire a încălcărilor existente, de a stimula activitatea generală a clientului etc.

Literatură populară științifică.Îndeplinește aceleași funcții ca și cea specială, dar este destinată cititorilor mai puțin pregătiți, persoanelor cu un nivel cultural și educațional nu foarte ridicat. Sarcina lui este să ofere cel mai multo înțelegere generală a domeniilor complexe de cunoștințe legate de problemele pe care le întâmpină clientul.

Literatura filozofică.Scopul său este de a ajuta clientul să obțină o înțelegere mai holistică și diversă a lui însuși, a celorlalți și a lumii în ansamblu. Înțelegeți inevitabilitatea diferenței dintre un anumit conflict între exterior lumea realași subiectiv intern; între ceea ce ar putea fi, ar trebui să fie și ceea ce este. Această înțelegere aduce pace și satisfacție multor clienți. Critica literară, jurnalismul, istoria literaturii, istoria filosofiei etc. pot fi clasificate ca parte a literaturii filozofice.

Literatură biografică și autobiografică.Personalitățile strălucitoare descrise în acesta, realizările lor remarcabile și dificultățile de viață îl ajută pe client să se înțeleagă mai rapid și mai bine folosind metoda de identificare. Ele sunt adesea mai puternice decât ficțiunea, deoarece descriu fapte reale și evenimente reale. Cele mai eficiente sunt biografiile scurte, vii, de 50 x 70 de pagini. Nonficțiunea, datorită naturii sale faptice și a factorului de atenuare redus al ficțiunii, are un impact foarte puternic asupra multor oameni.

Literatura clasica.Are un potențial enorm pentru o mare varietate de efecte și, prin urmare, este dificil de aplicat în practică. Se recomandă folosirea lucrărilor scurte, evitându-le pe cele mai populare, deoarece acestea sunt asociate cu anumite asocieri și dificultăți (cum ar fi cele studiate la școală) care trebuie depășite.

Literatura umoristica si satirica.Învață clientul o viziune mai largă și mai obiectivă asupra vieții. Esența umorului este descoperirea părților amuzante din orice fenomen și transformarea lor. Umorul permite clienților să se exprime mai liber în situații dificile de o mare varietate de naturi, predă tehnici de comunicare, face posibilă întărirea încrederii în sine, stimulează emoțiile pozitive, a căror deficiență este foarte relevantă etc.

Literatura aforistica.Imaginile cele mai clare conținute în ea, idei ascuțite, paradoxale, contradictorii, dar întotdeauna perfecte în integralitatea lor, imaginile categorice extind limitele orizontului clientului. O astfel de literatură este ușor de digerat și ajută la punerea în ordine activitate mentala, dinamica.

Clientul, citind astfel de literatură, se obișnuiește să fie mai calm cu privire la extreme și contradicții și se familiarizează cu perle gândirii umane.

Folclor, literatură de basm.Folclorul acumulează experiența și viziunea asupra lumii a unor națiuni, popoare și generații întregi. Pe parcursul existenței orale seculare, operele de folclor au fost supuse unei selecții speciale. Au fost transmise doar acele basme și mituri care au fost acceptate de majoritatea oamenilor și care au satisfăcut nevoile mentale de bază ale oamenilor. Prezența idealurilor de bunătate, adevăr, dreptate și simplitate poartă o mare încărcătură psihoterapeutică. Este folosit în munca specifică cu copiii pentru a-i conștientiza dificultățile, pentru a îmbunătăți contactul cu părinții, în terapia femeilor etc.

Literatură științifico-fantastică.Această literatură diferă de oricare alta prin a trece dincolo de obișnuit, caracteristic și obișnuit. Luând la extrem anumite proprietăți umane, situații, relații, literatura fantastică vă permite să înțelegeți și să acceptați mai bine extremele senzațiilor, sentimentelor și stimulează activitatea și imaginația clientului.

Literatură detectivă și aventură.Literatura detectivă și de aventură ocupă un loc aparte în biblioterapie datorită mai multor caracteristici, precum popularitatea, ușurința, inteligibilitatea; generalizarea multor fenomene din viaţa cotidiană.

Clientul este aceeași victimă; pentru el sunt, de asemenea, condensate multe fenomene obișnuite.

În povestea polițistă, se acordă multă atenție sentimentelor negative și antrenamentului intuiției. Misterul este de mare importanță ca modalitate de a menține interesul. O poveste polițistă încurajează cititorul să-și asume riscuri, gândirea analitică și ingeniozitatea; îi permite să fie deconectat de o situație reală și inclus într-una de fantezie, în care clientul experimentează un sentiment special de securitate.

Dramaturgie. La Când citește o piesă, clientul trebuie adesea să se identifice într-o mai mare măsură cu personajul decât atunci când citește o carte. Piesa poate învăța clientul dialogul, regulile de comunicare, în special pe cei care întâmpină probleme în comunicarea personală. Piesa lasă clientului mai multă libertate pentru creativitate, independență și dezvoltare a imaginației.

Literatura pedagogică.Utilizat pe scară largă împreună cu literatura științifică specială pentru corecție

formarea diferitelor calități la părinți, profesori, oameni care se confruntă cu probleme în relațiile cu oameni mai tineri decât ei din generație.

Literatura juridica.Permite clientului să înțeleagă cauzele multor tipuri de comportament incorect, atât al său, cât și al altora, și să evalueze gradul de comportament deviant.

Literatură strict profesională.O astfel de literatură poate oferi un material foarte valoros datorită capacității de a transfera experiența de înalt profesionalism către psihologie practică, situații de zi cu zi.

Literatură aleatorie.În timpul procesului de diagnosticare, sunt identificate cărți care au făcut o impresie deosebită asupra clientului dintr-un motiv sau altul. Astfel de cărți sunt în special diagnostice. Clientul analizează împreună cu un psiholog motivele lor impact mare, pot ajunge la conștientizarea propriilor probleme.

§ 4. TERAPIA DANS

Terapia prin dans este folosită atunci când se lucrează cu oameni care au tulburări emoționale, încălcări ale comunicării, interacțiune interpersonală.

Utilizarea acestei metode necesită o pregătire destul de mare din partea psihologului, deoarece acest tip de interacțiune poate trezi emoții puternice care nu sunt atât de ușor de găsit o soluție. Mișcările de dans combinate cu contactul fizic și interacțiunea interpersonală intensă pot evoca sentimente foarte profunde și puternice.

Ţintă terapia prin dans dezvoltarea conștientizării corpului, crearea unei imagini corporale pozitive, dezvoltarea abilităților de comunicare, explorarea sentimentelor și câștigarea experiențelor de grup. În istoria dezvoltării terapiei prin dans, K. Rudestam identifică o serie deevenimente-cheie.

Prima este legată de nevoia de reabilitare fizică și psihică a veteranilor care s-au întors de pe câmpurile celui de-al Doilea Război Mondial. Terapia prin dans a devenit o metodă auxiliară de reabilitare pentru persoanele cu dizabilități, dintre care mulți fie nu puteau vorbi deloc, fie nu erau înclinați să li se aplice influență verbală. După cursul de dans, ei au remarcat că au experimentat sentimente de ușurare și armonie spirituală.

Un alt factor care a contribuit la popularitatea tot mai mare a terapiei prin dans a fost mișcarea de formare a relațiilor umane care a apărut în anii 60, care a devenit baza pentru dezvoltarea de noi abordări experimentale pentru lucrul cu grupuri și pentru dezvoltarea personalității participanților acestora.

În cele din urmă, interesul pentru noile programe de terapie prin dans a fost alimentat de cercetările privind comunicarea nonverbală, în special analiza funcțiilor comunicative. corpul uman. Terapia prin dans este folosită în primul rând în munca de grup.

Sarcina principalăgrupuri de terapie prin dans este punerea în aplicare a mișcării spontane. Terapia prin dans încurajează libertatea și exprimarea mișcării, dezvoltă mobilitatea și întărește forța atât fizic, cât și mental. Corpul și mintea sunt considerate ca un întreg.

Instalare principală este formulat astfel:mișcările reflectă trăsături de personalitate.Odată cu orice schimbări emoționale, bunăstarea noastră se schimbă, atât mentală, cât și fizică, iar natura mișcărilor noastre se schimbă în consecință.

Terapia prin dans are ca scop rezolvarea următoarelor probleme:

1. Aprofundarea conștientizării membrilor grupului asupra propriului corp și a posibilităților de utilizare a acestuia.Acest lucru nu numai că îmbunătățește starea fizică și emoțională a participanților, dar servește și drept divertisment pentru mulți dintre ei. La începutul primei sesiuni, psihologul observă participanții, evaluează punctele tari și punctele slabe ale repertoriului de mișcări ale fiecărei persoane, apoi determină ce mișcări se vor potrivi cel mai bine fiecărui client.

2. Creșterea stimei de sinemembrii grupului prin dezvoltarea unei imagini corporale mai pozitive. Clienții cu dizabilități severe pot avea dificultăți în trasarea granițelor dintre propriul lor corp și obiectele din mediu. În astfel de grupuri, terapia prin dans își propune să creeze o imagine corporală adecvată pentru participanți. Dansul vă permite să vă faceți imaginea corpului mai atractivă, ceea ce este direct legat de o imagine de sine mai pozitivă.

3. Dezvoltarea abilităților socialeoferind participanților experiențe plăcute relevante. Mișcările de dans oferă un mijloc relativ sigur de conectare cu ceilalți în timp ce învață un comportament acceptabil din punct de vedere social. Terapia prin dans creează condiții pentru interacțiunea creativă și permite depășirea barierelor care apar în timpul comunicării verbale.

4. Ajutați membrii grupului să intre în contact cu propriile sentimenteprin stabilirea unei legături între sentimente şi mişcări. Odată cu atitudinea creativă a clientului față de mișcările muzicale, dansul capătă expresivitate, ceea ce permite eliberarea sentimentelor reprimate și explorarea conflictelor ascunse care pot fi o sursă de tensiune mentală. Aici conceptul psihodinamic de „catharsis” se extinde la dans, deoarece mișcările sale eliberează sentimente ascunse, iar acest lucru are un sens corectiv direct. Mișcările de dans nu sunt doar expresive, ci au și capacitatea de a elibera tensiunea fizică, mai ales dacă implică balansarea și întinderea.

5. Crearea unui „inel magic”.Orele de grup implică colaborarea între participanți, jocuri și experimente cu gesturi, posturi, mișcări și alte forme non-verbale de comunicare. Toate acestea în ansamblu contribuie la dobândirea experienței de grup de către participanți, toate componentele cărora la nivel inconștient formează un complex stabil închis - un „inel magic”.

Alături de cele menționate, sunt rezolvate și următoarele sarcini:

promovare activitate motorie; formarea comunicativă și organizarea comunicării socioterapeutice;

obținerea de material de diagnostic pentru analiza stereotipurilor comportamentale și autocunoașterea pacientului;

eliberarea pacientului, căutarea căilor autentice de dezvoltare.

Exercițiile speciale de terapie prin dans includ balansarea liberă, mișcări care necesită calm și control al corpului, relaxarea alternativă și calmul asociate cu ciclul de respirație și mișcarea prin cameră într-un mod strict definit.

În prima etapă, Durează doar câteva minute, sesiunile de terapie cu dans sunt de obicei folosite ca o încălzire pentru a ajuta fiecare participant să-și pregătească corpul pentru spectacol, la fel cum un muzician își acordă instrumentul înainte de a cânta. Exercițiile de încălzire au aspecte fizice („încălzire”), psihice (identificare cu sentimente) și sociale (stabilire de contacte).

Una dintre opțiunile de începere a cursurilor implică efectuarea de mișcări spontane de formă liberă la un amestec de melodii diferite. Există exerciții aici care includ scuturarea, întinderea, balansarea, baterea din palme, scuturarea, care, începând de la mâini, se extind până la articulațiile cotului, umeri, piept. Aceste exerciții se repetă până când întregul grup este încălzit corespunzător.

La a doua etapă se dezvoltă un subiect de grup. De exemplu, se dezvoltă tema „întâlniri și despărțiri”. La nivelul mișcărilor, părțile individuale ale corpului se pot „întâlni” și „separa”. Mâinile și coatele se pot „întâlni” doar pentru a „se separa” sau se pot „întâlni” pentru a „lupta” sau „să se îmbrățișeze”. Interacțiunea dintre membrii grupului poate fi facilitată prin întâlnirea palmelor unuia cu coatele altuia etc.

Pe stadiu finalÎn timpul lecției, tema este dezvoltată folosind tot spațiul oferit grupului, în timp ce viteza mișcărilor și succesiunea acestora se modifică. Liderul fie determină natura mișcărilor participanților, fie le repetă el însuși.

Pentru analiza diagnosticului mișcările și ajutarea membrilor grupului să-și extindă repertoriul motor, dezvoltat de R. Loban„Sistem de analiză pentru forme de efort”.

R. Loban (1960) a dezvoltat un sistem de descriere a analizei și diagnosticării mișcărilor, cunoscut sub numele de „Effort System” sau„Forma de efort” bazate pe utilizarea simbolurilor speciale și concepute pentru a descrie aspectele dinamice și spațiale ale mișcărilor.

În „Sistemul de eforturi”, potrivit lui Loban, dinamica mișcărilor este descrisă de patru parametri:

1. Spațiu.

2. Puterea.

3. Timpul.

4. Curent.

Fiecare parametru are doi poli: spatiu, sa care poate fi directă și multifocală; putere puternică şi ușoară; timpul repedeși netedă; curgere liberă și limitată.

Fiecare mișcare poate fi caracterizată prin oricare dintre aceste dimensiuni, iar combinațiile lor alcătuiesc cele opt forțe de bază implicate în efectuarea mișcărilor. De exemplu, forța de impact este rapidă, puternică și directă, în timp ce forța de presiune este lină, puternică și directă. Folosind sistemul Loban, este posibilă analiza mișcărilor într-un grup, ceea ce face posibilă ajutarea membrilor grupului să exploreze și să-și extindă repertoriul motor.

Liderul de grup poate fi: un partener de dans, un manager (organizator), un catalizator al dezvoltării personalității participanților prin mișcare.

Creează o atmosferă de calm și încredere în grup, permițând participanților să se exploreze pe ei înșiși și pe alții și reflectă și dezvoltă mișcările spontane ale membrilor grupului.

Liderul de grup folosește exerciții structurate pentru a promova relaxarea, respirație adecvată, schimbând corpul în spațiu și sporind autocontrolul.

Terapia prin dans este folosită pentru a îmbunătăți condiția fizică, pentru a elibera emoții, pentru a îmbunătăți abilitățile interpersonale, pentru a obține emoții pozitive și pentru a extinde conștiința de sine. Durata obișnuită a lecției 40 50 min. Cursurile pot fi zilnice, săptămânale (pe mai multe luni sau ani).

În scopuri preventive, este posibil să se efectueze o singură datămaratoane de dans.Numărul optim de membri ai grupului este - 5 12 persoane.

Problema naturii acompaniamentului muzical al cursurilor este discutabilă. Unii manageri preferă înregistrările standard de muzică populară și (sau) de dans, alții preferă propriul acompaniament muzical improvizat (sau asistenții lor). În toate cazurile, se subliniază că semnificația culturală individuală a muzicii oferite clientului nu trebuie să umbrească semnificația și plăcerea propriei activități fizice, de aceea este mai bine să se folosească melodii necunoscute grupului, volum sonor moderat și orientat fiziologic. ritmuri care contribuie la formarea stărilor de transă de conștiință.

Poate fi folosit ca metodă auxiliară sau principală de corecție în grupuri de copii și adolescenți, în condiții de sanatoriu-stațiune, în corectarea disgamiei la cuplurile căsătorite, pentru scopuri socio-psihologice șiantrenament motric pentru persoanele cu deficienţe de auz şi vedere sau perioada de reabilitare(după intervenții chirurgicale cardiace, fracturi ale membrelor etc.).

§ 5. DESEN PROIECTIV

Desenul este un act creativ care permite clientului să se simtă și să se înțeleagă, să-și exprime liber gândurile și sentimentele, să se elibereze de conflicte și sentimente puternice, să dezvolte empatie, să fie el însuși și să-și exprime liber vise și speranțe. Aceasta nu este doar o reflectare a realității sociale din jur în mintea clienților, ci și modelarea acesteia, o expresie a atitudinii față de aceasta. Unii oameni de știință tind să considere desenul ca una dintre modalitățile de a finaliza un program de îmbunătățire a organismului.

Desenul dezvoltă coordonarea senzorio-motorie. Avantajul său (comparativ cu alte tipuri de activitate) este că necesită participarea coordonată a multor funcții mentale.

Potrivit experților, desenul este implicat în coordonarea relațiilor interemisferice, deoarece în procesul de desenare gândirea concret-imaginativă, asociată în principal cu activitatea emisferei drepte a creierului, și gândirea abstract-logică, pentru care emisfera stângă este responsabile, sunt coordonate.

Fiind direct legat de cele mai importante funcții(viziunea, coordonarea motorie, vorbirea, gândirea), desenul nu numai că contribuie la dezvoltarea fiecăreia dintre aceste funcții, ci și le conectează între ele.

Desenând, clientul își dă aer liber sentimentelor, dorințelor, viselor sale, își reconstruiește relațiile în diverse situații și intră fără durere în contact cu niște imagini înspăimântătoare, neplăcute, traumatizante. Astfel, desenul acționează ca o modalitate de înțelegere a capacităților cuiva și a realității înconjurătoare, ca o modalitate de modelare a relațiilor și de exprimare a diferitelor tipuri de emoții, inclusiv negative. Prin urmare, desenul este utilizat pe scară largă pentru a ameliora tensiunea mentală, condițiile stresante și pentru a corecta nevrozele și temerile.

Desen proiectivpoate fi folosit atat individual cat si in munca de grup. Sarcina principală a desenului proiectiv este de a identifica și înțelege problemele și experiențele dificil de verbalizat ale clienților.

Prin gestionarea și dirijarea tematicii desenelor, puteți obține schimbarea atenției clientului, concentrându-l pe anumite probleme semnificative. Acest lucru este eficient în special în copilărie atunci când se corectează temerile folosind metoda terapiei cu desen.

Desenul proiectiv este considerat de unii autori ca o metodă auxiliară în munca de grup. Vă permite să diagnosticați și să interpretați dificultățile de comunicare, problemele emoționale etc. Temele desenelor sunt selectate astfel încât să ofere participanților posibilitatea de a-și exprima sentimentele și gândurile grafic sau prin desen. Metoda vă permite să lucrați cu sentimente de care subiectul nu este conștient dintr-un motiv sau altul.

Subiectele propuse pentru desen pot fi foarte diverse și se referă atât la probleme individuale, cât și de grup. De obicei, un subiect de desen acoperă:

1. Propul meu trecut și prezent („Problema mea principală în comunicarea cu copiii”; „Situații din viață în care mă simt nesigur”; „Eu și copiii”; „Ziua mea obișnuită”, etc.).

2. Concepte viitoare sau abstracte („Cine mi-ar plăcea să fiu”; „Trei dorințe”; „Singurătate”; „Insula Fericirii”; „Iubire”; „Ură”; „Frica”; „Invidie”, etc.) .

3. Relații în grup („Ce mi-a dat grupul, și mi-am dat”; „Ce mă așteptam și ce am primit din studiul în grup”; „Ce nu-mi place sau pe cine nu-mi place în grupul”, etc.) .

Următoarele tehnici sunt utilizate în desenul proiectiv (clasificare de S. Kratochvil):

/. Desen gratuit(fiecare desenează ce vrea). Desenele sunt realizate individual, iar discuția are loc în grup. Subiectul este fie stabilit, fie ales de membrii grupului în mod independent. Se alocă 30 de minute pentru desen, apoi desenele sunt închise și începe discuția. În primul rând, membrii grupului vorbesc despre desen, iar apoi autorul. Sunt discutate discrepanțele în interpretarea figurii.

2. Desen comunicativ.Grupul este împărțit în perechi, fiecare pereche are propria foaie de hârtie, fiecare pereche se reunește pe un anumit subiect și, de regulă, contactele verbale sunt excluse; ele comunică folosind imagini, linii și culori. După terminarea procesului de desenare, există o discuție despre procesul de desenare. În acest caz, nu meritele artistice ale operei create sunt discutate, ci acele gânduri și sentimente despre proces.

desene care au apărut printre membrii diadelor și relația lor între ei în procesul de desen.

3. Desen colaborativ:mai multe persoane (sau întregul grup) desenează în tăcere pe o coală de hârtie (de exemplu, grupul, dezvoltarea lui, starea de spirit, atmosfera din grup etc.). La sfârșitul desenului, sunt discutate participarea fiecărui membru al grupului, natura contribuției sale și caracteristicile interacțiunii cu ceilalți participanți la procesul de desen.

4. Desen suplimentar:desenul este trimis în cerc, unul începe să deseneze, celălalt continuă, adăugând ceva etc.

Apoi autorul desenului vorbește despre propria sa idee și despre înțelegerea sa despre desen. De interes deosebit sunt discrepanțele în înțelegerea și interpretarea membrilor grupului și a celor care au desenat, care se pot datora prezenței în desen a ambelor elemente inconștiente pentru autor și proiecțiilor problemelor altor clienți.

Există două moduri lucrul cu desene finite:

1. Demonstrarea tuturor desenelor în același timp, vizualizare și comparare, găsirea unui conținut comun și distinctiv prin eforturi comune.

2. Analiza fiecărui desen separat (trece din mână în mână, iar participanții vorbesc despre conținutul său psihologic).

Desenul proiectiv promovează autocunoașterea, înțelegerea reciprocă și activarea procesului de grup.

La interpretareÎntr-un desen proiectiv, se atrage atenția asupra conținutului, metodelor de exprimare, culoare, formă, compoziție, dimensiune și caracteristici specifice repetate în diferite desene ale unui client.

Desenul proiectiv reflectă percepția directă a clientului asupra unei anumite situații, experiențe variate, adesea inconștiente și non-verbalizate.

Astfel, un client care spune că este mulțumit de poziția pe care o are în societate și de succesul său profesional, făcând un desen pe tema „ce sunt eu”, atrage figuri luminoase și mari de colegi, o cameră, se plasează chiar în colțul foaia, desenează în negru, Și

Figurina este realizată mult mai mică și mai neglijent decât celelalte. Desenează cu atenție, la scară largă figurile colegilor săi, dar se desenează nepăsător, cu lovituri. În timpul discuției, reiese că desenul a reflectat situația mult mai exact decât declarațiile clientului și, cel mai important, a reflectat adevăratele experiențe ale clientului în legătură cu poziția sa în comunitatea profesională.

Când se adună împreună, discuția exprimă participarea tuturor la munca de grup, natura contribuției la activitati generale, caracteristici ale relațiilor într-un grup în procesul de lucru în echipă.

Folosind desenul proiectiv munca corecțională cu copiii

Utilizarea terapiei cu desen în copilărie este deosebit de eficientă. Prin organizarea orelor de desen, psihologul implementează următoarele funcții:

acceptarea empatică a copilului;

crearea unei atmosfere psihologice și a siguranței psihologice;

sprijin emoțional pentru copil;

stabilirea unei sarcini creative și asigurarea acceptării acesteia de către copil;

structurarea tematică a sarcinii;

asistență în găsirea unei forme de exprimare a subiectului;

reflectarea și verbalizarea trăirilor și experiențelor copilului, actualizate în procesul de desen și obiectivate în produsul acestuia.

Funcțiile unui psiholog pot fi implementate îndirective și nedirective formă.

Formularul directivpresupune stabilirea directă a unei sarcini pentru copil sub forma unui subiect de desen; ghid de căutare formă mai bună exprimarea temei și interpretarea sensului desenului unui copil.

La forma nedirectivacopilului i se oferă libertate atât în ​​alegerea unei teme, cât și în alegerea unei forme expresive. În același timp, psihologul oferă copilului sprijin emoțional și, dacă este necesar, asistență tehnică pentru a conferi expresivitate maximă produsului creativ al copilului.

Experții identifică 5 tipuri de sarcini utilizate în practica desenului:

1. Subiect-tematic.

2. Figurativ și simbolic,

3. Exerciții de dezvoltare a percepției figurative, a imaginației, a funcției simbolice.

4. Jocuri și exerciții Cu material vizual.

5. Sarcini pentru activități comune.

Teme tematice— asta se bazează

un subiect dat, unde subiectul imaginii este o persoană și relația sa cu lumea obiectivă și oamenii din jurul său. Un exemplu de astfel de sarcini ar putea fi desene pe tema: „Familia mea”, „Sunt la școală”, „Sunt acasă”, „Ce sunt acum”, „Eu V viitor”, „Activitatea mea preferată”, „Ceea ce iubesc”, „Cea mai bună faptă a mea”, „Lumea mea”, etc.Figurativ și simbolic sarcini reprezintă reprezentarea unui copil a conceptelor abstracte V forma imaginilor create de imaginația copilului, cum ar fi binele, răul, fericirea; reprezentarea stărilor și sentimentelor emoționale: bucurie, furie, surpriză etc.

Acest tip de sarcină necesită o simbolizare mai mare decât cea anterioară, deoarece conceptul care este descris nu are o înveliș fizic extern, iar simbolizarea nu poate fi bazată pe niciun semn extern al fenomenului reprezentat. Acest lucru îi obligă pe copii, atunci când îndeplinesc o sarcină, să apeleze la o analiză a conținutului moral al evenimentelor și fenomenelor care devin subiectul unei imagini la îndeplinirea unei sarcini și, prin urmare, să regândească sensul acestor evenimente.

Exerciții de dezvoltare a percepției figurative, a imaginației, a funcției simbolice.Aceste sarcini sunt vizatestructurarea unui set neformat de stimuli stimuli. În aceste sarcini, copiilor li se cere, pe baza unei serii de stimuli, să recreeze, să reproducă un obiect complet și să-l facă semnificativ (desen cu puncte, pete „magice”, „pete amuzante”, etc.). Astfel de exerciții se bazează pe binecunoscutul principiu al proiecției folosit V tehnica Rorschach.

Jocuri și exerciții cu material vizual. Acest tipul de muncă implică experimentare Cu vopsele, creioane, hârtie, plastilină, cretă etc. pentru a le studia proprietăți fiziceși capacități expresive. Efectul exercițiilor este de a stimula nevoia de activitate vizuală și interesul pentru aceasta, de a reduce tensiunea emoțională, de a crea un sentiment de securitate personală, de a crește încrederea în sine, de a genera interes pentru activitățile de cercetare și de a stimula nevoile cognitive.

Activitățile tipice pentru acest tip de activitate includ pictura cu degetele, manipularea argilei (pictarea cu lut pe sticlă sau plastic), experimentarea culorii, stratificarea unor pete de culoare una peste alta etc.

Sarcini pentru activități comunepoate include toate sarcinile de mai sus. Acest tip de sarcină vizează atât rezolvarea problemei de optimizare a comunicării și relațiilor cu semenii, cât și optimizarea relațiilor copil-părinte. Copilului i se pot oferi sarcini pe material verbal literar, cum ar fi compunerea de basme și povești.

În conformitate cu principalele etape de dezvoltare a activității vizuale a copiilor, E. Kramer (1975) identifică patru tipuri de imagini care sunt semnificative pentru terapia cu desen:

J. Doodle linii lipsite de formă, haotice, forme primitive, neterminate.

2. Scheme și semischeme,reprezentând imagini stereotipe convenționale.

3. Pictograme, acestea. scheme îmbogățite cu expresia individualității copilului, a poziției sale în raport cu lumea. Pictogramele, deși exprimă atitudinea afectivă a copilului față de lume, nu sunt încă suficient de deschise pentru comunicarea cu lumea; pentru înțelegerea lor, necesită explicații și interpretare a desenului de către însuși autor.

4. Imagini artistice,posedând valoare estetică, obiectivând afectul într-o formă înțeleasă de privitor fără explicații suplimentare din partea autorului.

Cel mai favorabil tip pentru rezolvarea problemelor corecționale este al patrulea tip de imagine - imagini artistice, care vă permit să realizați pe deplin toate beneficiile artei și creativității.

Desenul unui copil este considerat în primul rând ca o proiecție a personalității copilului, ca o expresie simbolică a atitudinii sale față de lume. În acest sens, este foarte important să se separe în desenul unui copil acele trăsături care reflectă nivelul de dezvoltare mentală a copilului și gradul de stăpânire a tehnicilor de desen, pe de o parte, și trăsăturile desenului care reflectă caracteristicile personale, pe de altă parte.

Astfel, mâzgălile, liniile și liniile fără formă, fiind o etapă mai inițială a desenului copiilor, caracteristice pentru vârstă fragedă, poate fi privit, pe de o parte, ca semne de retard mintal, pe de altă parte, ca indicatori ai sentimentelor de singurătate și lipsă de apărare ale copilului, dovezi ale negativismului copilului în raport cu lumea din jur sau o manifestare a hiperactivității. .

Pentru a interpreta corect sensul desenelor copiilor, este necesar să țineți cont urmatoarele conditii:

□ Nivelul de dezvoltare al activității vizuale a copilului, pentru care este necesar să se uite la desenele realizate de copil mai devreme (acasă, în grădiniţă, școală etc.).

□ Caracteristicile procesului de desen în sine (alegerea unei teme, păstrarea acesteia pe tot parcursul procesului de desen sau transformarea acestuia; succesiunea de execuție a părților individuale ale desenului; declarații spontane de vorbire; natura reacțiilor emoționale; prezența pauzelor în procesul de desenare; , etc.).

Q Dinamica modificărilor în desene pe aceeași temă sau desene cu conținut similar în timpul unei lecții de corecție sau în timpul procesului de corecție. Chiar și reproducerea stereotipă de către un copil a aceluiași desen pe parcursul uneia sau mai multor lecții devine o orientare și o explorare activă a unei situații afectogene conflictuale, de exemplu. reprezintă un pas semnificativ înainte.

În desenul unui copil, pot predomina diferite tipuri de imagini, reflectând nu numai dinamica vârstei activității vizuale, ci și caracteristici individuale experiența personală a copilului cu privire la relația sa cu lumea în momentul realizării desenului. De asemenea, este important să se analizeze activitatea copilului și modalitățile de utilizare a materialelor artistice.

E. Kramer identifică cinci moduri în care un copil poate folosi materialul artistic:

1. Manipulare pentru a studia proprietăţile fizice ale materialului.

2. Comportament distructivcopilul își pierde controlul asupra acțiunilor sale (rupe hârtie, sparge creioane, stropește vopsea etc.).

3. Reproducere stereotipăaceleași desene și acțiuni.

4. Desen pictograme grafice.

5. Crearea de imagini artistice,realizând pe deplin nevoia copilului de auto-exprimare și comunicare cu oamenii din jurul lui.

Secvența de utilizare a materialelor artistice enumerate reflectă succesiunea dezvoltării pozitive a activității corecționale dacă aceasta are succes. La organizarea orelor, este necesar să țineți cont de faptul că fiecare material vizual stabilește o anumită gamă de moduri posibile de a acționa cu El și stimulează copilul la diverse tipuri de activități. Selectând materiale vizuale pentru fiecare lecție, puteți controla într-o oarecare măsură activitatea copilului.

De exemplu, atunci când se organizează terapia de desen cu copii hiperactivi și dezinhibați, nu se recomandă utilizarea unor materiale precum vopsele, plastilină, argilă, i.e. materiale care stimulează activitatea nestructurată, nedirijată a copilului (aruncare, stropire, mânjire), care se poate transforma cu ușurință în comportament agresiv.

Este mai indicat să oferim acestor copii coli de hârtie de dimensiuni medii, creioane, markere, de ex. materiale vizuale care necesită organizare, structurarea activităților cuiva, coordonare senzorio-motorie fină și control asupra execuției acțiunilor. În același timp, este necesar să țineți cont de faptul că creioanele copiilor hiperactivi se vor rupe de la prea multă presiune, hârtia se va rupe etc. Prin urmare, pentru astfel de copii este necesar să se ofere exerciții speciale care să le permită să elibereze tensiunea excesivă și să efectueze un răspuns emoțional. Dimpotrivă, copiii care sunt „strânși” emoțional, frustrați și cu anxietate mare au mai multe șanse să beneficieze de materiale care necesită mișcări largi libere, inclusiv întregul corp, și nu doar zona mâinii și a degetelor. Astfel de copii ar trebui să li se ofere vopsele, pensule mari, foi mari de hârtie atașate pe pereți și desene cu cretă pe o tablă largă.

Principalele etape ale procesului de corectare folosind metoda desenului proiectiv

1. Etapa preliminară de orientare. Explorarea de către copil a mediului, materialele vizuale, studierea limitelor și restricțiilor în utilizarea acestora.

2. Alegerea unei teme de desen, implicarea emoțională în procesul de desen.

3. Caută o formă adecvată de exprimare.

4. Dezvoltarea formei în direcția autoexprimării tot mai complete, profunde, concretizarea ei.

5. Rezolvarea unei situaţii conflictuale-traumatice sub formă simbolică.

O analiză psihologică detaliată a principalelor etape ale terapiei desenului la rezolvarea problemelor de depășire a fricilor în copilărie este dată în lucrările lui A.I. Zakharova (1982 1986). Desenul proiectiv se poate face cu creioane, creioane, pixuri sau vopsele. Atunci când se analizează un desen, nu se ține cont de nivelul de abilități vizuale. Vorbim despre modul în care experiențele emoționale ale subiectului sunt transmise cu ajutorul mijloacelor artistice (culoare, formă, mărime etc.).

§ 6. SCRIEREA POVESTILOR

□ Prezentarea chiar și a experiențelor simple ale autorului este o lucrare tangibilă care îl deosebește pe autor de ceilalți.

□ Lucrul împreună la un eseu îmbogățește și crește sentimentul de satisfacție.

Q Descrierea familiei, prietenilor, evenimentelor din trecut și prezent într-un eseu îl ajută pe client să devină mai confortabil în relație cu lumea exterioară și să reziste convențiilor.

□ Lucrările creative și literare dezvăluie reacțiile clientului la evenimente reale și fantastice pe fundalul reacțiilor grupului în ansamblu.

□ Membrii grupului sunt evaluați de alți clienți drept oameni grijulii și creativi.

Prin munca lor, clienții grupului își exprimă hotărârea de a se mișca mai activ și mai independent pe calea spre schimbarea de sine și autorealizare.

Unii autori notează că verbalizarea experiențelor interne ale clientului duce în mare măsură la eliberarea de aceste experiențe. Prin urmare, procesul de scriere a poveștilor, eseurilor și înregistrărilor din jurnal ajută la eliberarea de multe experiențe și la realizarea conflictului intern al clientului.

Metoda de a scrie povești a fost folosită cu succes în lucrul cu copiii. Asa de, P. M . Stirtzinger (1983) a propus o metodă„scrierea povestirii generale”copil si adult. El a folosit această metodă pentru a-l ajuta pe copil să găsească modalități adecvate de rezolvare a conflictelor care provoacă probleme de comportament copilului acasă și la școală.

Metoda este implementată astfel: mai întâi, un copil spune o poveste, apoi este continuată de un adult, care introduce în poveste modalități „mai sănătoase” de adaptare și rezolvare a conflictelor decât cele conturate de copil. Această metodă îi ajută pe copii să înțeleagă părțile bune și rele ale lor, să-și recunoască furia și să o exprime în siguranță. În povestea de răspuns, adultul prezintă soluții alternative la conflicte, astfel încât copilul să nu aibă nevoie să fie înrobit de tipuri de comportament nevrotic.

Copilul începe fiecare poveste cu cuvintele: „A fost odată ca niciodată...”, „A fost odată ca niciodată...”, „Departe, departe...” Aceasta separă copil din conţinutul enunţului în timp şi în timp.spaţiu şi îi permite să vorbească despre ceea ce îi provoacă anxietate. La sfârșitul fiecărei povești, copilul vine cu un titlu care îl ajută pe psiholog să distileze cele mai importante aspecte ale poveștii.

Metoda „scrierea generală a poveștilor” poate fi folosită și pentru activități de grup cu copiii. Cu această metodă, un copil sugerează începutul poveștii, al doilea continuă, al treilea vine cu punctul culminant al poveștii, iar al patrulea vine cu deznodământul. După ce povestea este scrisă, copiii o discută, iar adulții le oferă modalități alternative de rezolvare a conflictului, care sunt mai sănătoase din punct de vedere social.

§ 7. TERAPIA BASTELOR

Metoda de terapie cu basm folosind forma de basm pentru integrarea și dezvoltarea personalității creativitate, extinderea conștiinței, îmbunătățirea interacțiunilor cu lumea exterioară. Psihologi renumiți străini și autohtoni au apelat la basme în munca lor: E. Fromm, E. Bern, E. Gardner, A. Meneghetti, M. Osorina, E. Lisina, E. Petrova, R. Azovtseva, T. Zinkevich-Evstigneeva si etc.

Textele basmelor evocă o rezonanță emoțională intensă atât la copii, cât și la adulți. Imaginile basmelor se adresează simultan la două niveluri mentale: nivelul conștiinței și al subconștientului, care oferă oportunități speciale de comunicare. Acest lucru este deosebit de important pentru munca corecțională, atunci când este necesar să se creeze o situație de comunicare eficientă într-o situație emoțională dificilă.

Se disting următoarele funcții corective ale unui basm: pregătirea psihologică pentru situații emoționale intense; răspuns simbolic la stresul fiziologic și emoțional; acceptarea activității fizice în formă simbolică.

Oportunități de a lucra cu un basm

1. Folosind un basm ca metaforă.Textul și imaginile basmelor evocă asocieri libere care au legătură cu viața personală a clientului, iar apoi aceste metafore și asocieri pot fi discutate.

2. Desen bazat pe un basm.În desen apar asociații libere și este posibilă o analiză ulterioară a materialului grafic rezultat.

3. Discuție despre comportamentul și motivele acțiunilor personajului,care servește drept motiv pentru a discuta despre valorile comportamentului uman, dezvăluie sistemul de evaluare al unei persoane în categoriile: bine rău.

4. Redarea unor episoade dintr-un basm.Redarea episoadelor permite unui copil sau unui adult să experimenteze unele situații semnificative din punct de vedere emoțional.Și pierde emoțiile.

5. Folosind un basm ca parabolă morală.Un indiciu folosind o metaforă pentru o opțiune de rezolvare a situației.

6. Muncă creativă bazată pe un basm(adăugând, rescriind, lucrând cu un basm).

Basmele sunt împărțite în tradiționale (populare) și originale. Poveștile populare sunt, de asemenea, împărțite în mai multe grupuri: povești de zi cu zi (de exemplu, „Vulpea și macaraua”); basme-mistere (povești cu duh, povești cu viclenie); basme și fabule care clarifică o situație sau o normă morală; pilde (povestiri despre oameni înțelepți sau situații interesante); povești despre animale; povești mitologice (inclusiv povești despre eroi); basme, basme cu transformări („Gâște-lebede”, „Micuța havroshechka”, etc.).

Atractivitatea basmelor pentru psihocorecție și dezvoltarea personalității copilului este următoarea:

1. Absenţa învăţăturilor morale directe şi a edificarilor în basme. Evenimentele unui basm sunt logice, naturale, se succed, iar copilul învață relațiile cauză-efect care există în lume.

2. Prin imaginile unui basm, copilul intră în contact cu experiența de viață a multor generații. Găsit în basmesituatii si probleme,pe care fiecare om o trăiește în viața sa: separarea de părinți; alegeri de viață; asistenta reciproca; Dragoste; lupta dintre bine și rău.

Victoria binelui în basme oferă copilului siguranță psihologică: indiferent de ce se întâmplă într-un basm, totul se termină cu bine. Încercările care se confruntă cu eroii îi ajută să devină mai deștepți, mai buni, mai puternici, mai înțelepți. Astfel, copilul învață că tot ceea ce se întâmplă în viața unei persoane contribuie la creșterea sa interioară.

3. Lipsa de specificitate a numelui personajului principal și a locului evenimentului de basm. Personajul principal este o imagine colectivă și este mai ușor pentru un copil să se identifice cu eroul unui basm și să devină un participant la evenimentele din basm.

4. O aură de mister și magie - un complot intrigant, o transformare neașteptată a eroilor - toate acestea permit ascultătorului să perceapă și să asimileze în mod activ informațiile conținute în basme.

T.D. Zinkevich-Evstigneeva a propus un sistem„psihocorecția terapeutică de basm”care este înțeles ca procesul de cunoaștere a punctelor forte ale personalității copilului, extinderea câmpului de conștiință și comportament al copilului, căutarea non-standardului ieșiri optime din diverse situații, acceptarea necondiționată a copilului și interacțiunea cu el în condiții de egalitate prin lucrul cu un basm.

planificarea jocului, obiectivele psihologice de bază pentru acest grup în ansamblu.

De o importanță deosebită pentru M.I. Chistyakova dă emoții pozitive. Prin urmare, toate jocurile și schițele de evocare a exprimării emoțiilor trebuie să includă în mod necesar emoții de bucurie, care sunt finale pentru fiecare schiță. Întreaga lecție se încheie cu învățarea copiilor să se auto-regleze și să-i calmeze.

Terapia prin artă este influența artei asupra unui copil.
Există mai multe tipuri de el, în funcție de mijloacele de influență.:

1. muzica este terapie prin muzică;
2. literatura, o carte este biblioterapie;
3. teatru, imagine - aceasta este imagoterapie;
4. arta plastică este izoterapie;
5. dans, mișcare - aceasta este kinetoterapie.

Să aruncăm acum o privire mai atentă asupra fiecărui tip de terapie prin artă în detaliu.

Muzioterapia

Aceasta este utilizarea muzicii în orice formă de activități cu un copil. Puteți asculta înregistrări, puteți cânta instrumente muzicale de bază, puteți cânta și așa mai departe - toate acestea vor aduce o contribuție neprețuită la dezvoltarea psihicului bebelușului dumneavoastră.

Când utilizați terapia prin muzică, se întâmplă:

1. activarea emoțională a copilului - primește o încărcare de emoții pozitive;
2. copilul își dezvoltă abilități și abilități de comunicare în activități comune cu părinții sau prietenii;
3. fondul emoțional, starea de spirit și bunăstarea copilului sunt reglementate;
4. formarea simțului frumuseții.

Ce forme de terapie muzicală există?

Muzioterapia poate fi activă, atunci când copiii se exprimă activ în muzică, și pasivă, atunci când copiilor li se oferă doar să asculte muzică.

Muzioterapia activă presupune includerea activă a copilului în procesul meloterapiei prin cânt sau terapie vocală, mișcare sau kinetoterapie - terapie prin dans, precum și cântatul la instrumente muzicale - muzică terapie instrumentală.

Imagoterapia

Nu ocupă ultimul loc între diferitele tipuri de terapie prin artă. Baza ei este teatralizarea. Copilul poate juca rolul independent sau cu ajutorul diverselor jucării.

Folosind imagoterapie în creșterea copilului, poți:

1. întărește și îmbogățește sfera emoțională a bebelușului tău;
2. dezvolta-ti capacitatea de a comunica;
3. dezvoltarea capacității de a răspunde cât mai adecvat la apariția unor situații nefavorabile în viață, capacitatea de a juca un rol corespunzător cursului evenimentelor;
4. dezvoltarea potențialului creativ la copil;
5. dezvolta calități de voință puternică.

Biblioterapie

Baza biblioterapiei este utilizarea de material specific literar pentru a rezolva diverse probleme personale ale copilului.

Materialul de lectură poate fi lucrări de genuri literare complet diferite: proză (povestiri, basme, romane, basme etc.), poezie (versuri, poezii).

În ultimii ani, a apărut o tehnică independentă legată de biblioterapie - terapie de basm, Se bazează pe basme cu semnificații diferite.

Cu ajutorul terapiei cu basm, puteți ajuta copiii cu diverse probleme psihologice(agresiv, pasiv, nesigur, timid, cu probleme de acceptare a sentimentelor).

Un basm le permite copiilor să-și extindă limitele vieții lor obișnuite, să experimenteze fenomene complexeși sentimente, pentru a înțelege lumea emoțională a sentimentelor și experiențelor într-o formă accesibilă.

Izoterapie

Să aruncăm o privire mai atentă la unul dintre cele mai comune tipuri de terapie prin artă. . În acest caz, influența asupra dezvoltării copilului se realizează prin activități vizuale (desen, modelare, aplicație).

Terapia prin desen cu copiii poate fi efectuată de un psiholog în clasă, de un profesor sau de însuși părintele.

Există mai multe tipuri de sarcini care pot fi folosite în practica terapiei cu desen.:

1. Tip subiect-tematic - baza imaginii este o persoană și interacțiunea sa cu lumea obiectivă înconjurătoare și oamenii. Subiectele de desen pot fi libere sau specificate - „Familia mea”, „Activitatea mea preferată”, „Sunt acasă”, „Cine voi deveni”, etc.
2. Tipul figurativ-simbolic se bazează pe desenul asociat cu analiza morală și psihologică a conceptelor abstracte de „Bine”, „Rău”, „Fericire”, sub formă de imagini create de imaginația copilului, precum și reprezentarea stări și sentimente emoționale - „Bucurie”, „Fânie”, „Surpriză”.
3. Exerciții pentru dezvoltarea percepției, imaginației și funcției simbolice - sarcini bazate pe principiul proiecției - „Pete magice”, precum și reproducerea unui întreg obiect în imagine și înțelegerea acestuia - „Desenul prin puncte”.
4. Jocuri-exerciții cu materiale vizuale (vopsele, creioane, hârtie, plastilină, creioane, sangvin etc.), studiul proprietăților fizice și capacitățile lor expresive - „pictura cu degetele”, experimentarea culorii, plastilina, aluatul (crearea formelor simple și a acestora).
5. Sarcini pentru activități comune - pot include sarcini din toate cele patru tipuri de mai sus, desen colectiv care vizează corectarea problemelor de comunicare cu semenii, îmbunătățirea relațiilor părinte-copil.

Desen este un act creativ care îi permite copilului să se simtă și să se înțeleagă, să-și exprime liber gândurile și sentimentele, să se elibereze de conflicte și sentimente puternice, să dezvolte empatie, să fie el însuși și să-și exprime liber vise și speranțe. Prin desen, copilul își dă drumul la sentimentele, dorințele, visele sale, își reconstruiește relațiile în diverse situații și intră dureros în contact cu niște imagini înspăimântătoare, neplăcute, traumatizante.

Terapia prin artă presupune utilizarea diferitelor tehnici și tehnici în artele vizuale cu copiii, așa că sesiunile de desen cu preșcolari nu trebuie să se limiteze la setul obișnuit de arte vizuale (hârtie, pensule, vopsele) și la modalitățile tradiționale de utilizare a acestora. Copilul este mai dispus să participe la un proces diferit de ceea ce este obișnuit.

Condiții pentru succesul izoterapiei

Să enumerăm condițiile pentru selectarea tehnicilor și tehnicilor de creare a imaginilor, de care depinde succesul procesului de terapie prin artă cu copiii:

Condiția 1. Tehnicile și tehnicile trebuie selectate pe baza simplității și eficacității.

Copilul nu ar trebui să aibă dificultăți în a crea o imagine folosind tehnica propusă. Orice efort în timpul lucrului ar trebui să fie interesant, original și plăcut pentru copil.

Condiția 2. Atât procesul de creare a imaginii, cât și rezultatul ar trebui să fie interesante și atractive.

Condiția 3. Tehnicile și tehnicile vizuale trebuie să fie netradiționale.

În primul rând, noile metode vizuale motivează activitatea, direcționează și rețin atenția. În al doilea rând, este important ca copilul să primească experiențe neobișnuite. Deoarece experiența este neobișnuită, atunci când este dobândită, controlul conștiinței scade și mecanismele de apărare slăbesc. Într-o astfel de imagine există mai multă libertate de auto-exprimare și, prin urmare, informații inconștiente.

Tehnici de izoterapie

Tehnicile și tehnicile de izoterapie includ:

Marania

În sensul literal, „a murdar” înseamnă „a murdar, a murdar”.
Această metodă de desen neconvențional este eficientă în corectarea agresivității și hiperactivitatii la copii.

Definiția „colorării” a fost aleasă din cauza naturii nestructurate a imaginilor, a absenței unui complot și a combinației de forme abstracte și pete de culoare. Pe lângă similitudinea exterioară a imaginilor, există o asemănare în modul în care sunt create: ritmul mișcării mâinii, aleatoriu compozițional al mișcărilor și mișcării, mânjirea și stropirea vopselei, aplicarea mai multor straturi și amestecarea. de culori.

Marania de aspect uneori par acțiuni distructive cu vopsele și creioane colorate. Cu toate acestea, carcasa jocului atrage atenția de la acțiunile care nu sunt acceptate în viața obișnuită și îi permite copilului să-și satisfacă instinctele distructive fără teamă.

Monotip

„Videcă mânia și umple timpul” (O.A. Nikologorskaya și L.I. Markus).
Numele „monotip” provine din cuvântul grecesc „monos” - „unul”, deoarece în această tehnică se produce o singură imprimare.

Tehnica tradițională a imaginilor artistice tipărite în lucrări de artă cu preșcolari poate fi modificată:

1. Puteți face mai multe printuri pe aceeași foaie;
2. „blotografia” este, de asemenea, o variantă a monotipului. Foaia este pliată în jumătate și așezată din nou pe masă. Pe o parte a pliului sunt aplicate pete de vopsea (aleatoriu sau sub forma unei imagini specifice).

Desenați cu degetele și palmele

Chiar dacă nu ai pictat niciodată cu degetele, îți poți imagina senzațiile tactile deosebite pe care le trăiește un copil când își scufundă degetul în guașă - densă, dar moale, amestecă vopseaua într-un borcan, ridică o anumită cantitate, o transferă pe hârtie. și lasă prima lovitură.

Valoarea picturii cu degetele și palmele constă în libertatea de restricții motorii; din influența culturală; din presiunea socială.

Pictarea cu degetele și palmele este permisă jocul cu murdăria, timp în care impulsurile și acțiunile distructive sunt exprimate într-o formă acceptabilă din punct de vedere social. Un copil, neobservat de el însuși, poate îndrăzni să întreprindă acțiuni pe care de obicei nu le face, pentru că îi este frică, nu vrea sau nu consideră că este posibil să încalce regulile.

Nu toți copiii trec la pictura cu degetele din proprie inițiativă. Unii, după ce au devenit interesați și au încercat această metodă, revin la o perie sau un burete ca un mijloc mai familiar de reprezentare. Unii copii le este greu să înceapă să picteze cu degetele. De regulă, aceștia sunt copii cu atitudini sociale stricte concentrate pe dezvoltarea cognitivă timpurie, precum și cei la care părinții văd „adulți mici” de la care se așteaptă la un comportament matur, reținere și opinii rezonabile. Pentru acești copii „joaca cu noroi” servește ca prevenire și corectare a anxietății, temerilor sociale și depresiei.

Desen pe o foaie umedă

Această tehnică ajută la eliberarea tensiunii, la armonizarea stării emoționale și este folosită și în lucrul cu copiii hiperactivi.

Desen cu frunze uscate, materiale și produse în vrac

Frunzele uscate le aduc copiilor multă bucurie; sunt naturale, miros frumos, sunt lipsite de greutate, fragile și aspre la atingere.

Puteți crea imagini folosind frunze și adeziv PVA. Un design este aplicat pe o foaie de hârtie folosind adeziv care este stors dintr-un tub. Apoi frunzele uscate sunt frecate între palme în particule mici și împrăștiate pe modelul adeziv. Particulele în exces, neaderente, sunt scuturate. Imaginile arată impresionant pe hârtie colorată și texturată.

De asemenea, puteți crea imagini folosind materiale și produse în vrac mici: cereale (griș, fulgi de ovăz și alți fulgi, hrișcă, mei), zahar granulat, tăiței etc. În special, dacă există o cutie de nisip în cabinetul psihologului, există cazuri de utilizare proactivă a nisipului.

Tehnica descrisă de creare a imaginilor este potrivită pentru copiii cu stânjenie motrică severă, negativism și etanșeitate; promovează procesul de adaptare la un spațiu nou și dă un sentiment de succes.

Desen cu obiecte din spațiul înconjurător

Desenați cu hârtie mototolită, cuburi, bureți, periuțe de dinți, betisoare de vata, fire, paie de cocktail, radiere, cutii de chibrituri, lumanari, dopuri. Inițiativa copiilor de a folosi obiecte atipice pentru a crea imagini este întotdeauna binevenită, cu excepția cazului în care, desigur, este vorba de sabotaj în formă pură, nu încalcă drepturile altor copii. Implicarea obiectelor din jur la inițiativa copilului servește psihologului ca un semn de implicare în activitatea creativă, creșterea stimei de sine și apariția forței de a prezenta și apăra propriile idei.

Tehnica doodle-ului

Opțiune - desen în cerc: tehnica mâzgălirii a fost întotdeauna o metodă valoroasă de psihoterapie. Desenele rezultate nu lasă pe nimeni indiferent. Această tehnică poate fi folosită în lucrul cu copiii hiperactivi ca instrument pentru dezvoltarea calităților sociale valoroase (răbdare, atenție etc.), precum și pentru creșterea stimei de sine.

Imaginea este creată fără vopsele, folosind creioane și creioane. În cazul nostru, mâzgălile înseamnă aplicarea haotică sau ritmică a liniilor subțiri pe suprafața hârtiei.

Liniile pot părea ilizibile, neglijente, inepte sau, dimpotrivă, trase și precise. O imagine poate fi formată din mâzgălituri individuale sau o combinație poate apărea într-o manieră abstractă.

Doodle-urile ajută la stimularea copilului, îl fac să simtă presiunea unui creion sau cretă și ameliorează tensiunea musculară.

Tehnica „Magic Ball”.

Pentru a lucra veți avea nevoie de bile de ață culoare diferita, o foaie de hârtie Whatman sau o bucată de tapet. Pe lângă faptul că această tehnică dezvoltă imaginația și imaginația, este bună și pentru că este ideală pentru copiii timizi, timizi, cărora le este frică să deseneze și să se joace. Acesta este un fel de alternativă la desen, unde nu există o muncă „bună” sau „rea”. Tehnica poate fi folosită în siguranță pentru copiii hiperactivi, impulsivi, agresivi. Puteți lucra fie individual, fie în perechi.

Utilizarea de către copii a metodelor și tehnicilor de creare a imaginilor acționează ca o modalitate prin care aceștia își înțeleagă capacitățile și realitatea înconjurătoare, ca o modalitate de modelare a relațiilor și de exprimare a diferitelor tipuri de emoții, inclusiv cele negative, și, de asemenea, acționează ca un mijloc de reducere a psihicului. -stres emotional, agresivitate, hiperactivitate, anxietate la copii.

Cursurile psihocorecționale care folosesc tehnici terapeutice prin artă și tehnici de imagine nu obosesc preșcolarii, ele rămân extrem de active și eficiente pe tot timpul alocat îndeplinirii sarcinii.

Utilizarea tehnicilor netradiționale în procesul educațional permite părinților și profesorilor să adopte o abordare individuală a copiilor, să țină cont de dorințele și interesele acestora.

Deci, utilizarea metodelor și tehnicilor terapeutice prin artă în procesul educațional cu preșcolarii afectează talentele nedezvăluite ale copiilor, normalizează starea lor emoțională, dezvoltă abilități de comunicare și calități volitive, ceea ce crește semnificativ adaptarea socială și facilitează integrarea în societate. Acest lucru este extrem de important pentru toți copiii.

Terapia prin artă este poate una dintre cele mai plăcute terapii. Terapie pentru suflet și corp. Terapia prin artă este cu mai multe fațete, diferită și în mare parte interesantă și se poate transforma cu ușurință într-un hobby.

Astăzi am invitat-o ​​pe psihologul profesionist Anna Kutyavina să mă viziteze pentru a cunoaște mai bine terapia prin artă, pentru a afla despre obiectivele și direcțiile acesteia, pentru cine este potrivită și în ce doze.

Terapia prin artă – ce este și pentru ce este?

Bună ziua, dragi cititori!

Dacă introduceți „terapie prin artă” în căutare, vor apărea imediat un număr mare de link-uri către articole, cursuri, colecții de exerciții, videoclipuri și clipuri audio. Este atât de ușor să te pierzi în toate astea. Și acum se pare că terapia prin artă este ceva foarte complex, ceva care se predă ani de zile în institute și universități. Sau, dimpotrivă, s-ar putea să ai impresia că toate acestea sunt ușor și chiar și un copil se poate numi art-terapeut. Am mâzgălit pe foaie - și salut, treaba este gata.

Îndrăznesc să te dezamăgesc - nici una, nici cealaltă abordare nu este corectă. Da, pentru a deveni profesionist în terapia prin artă, trebuie să studiezi. Învață abilități de bază, familiarizează-te cu tehnicile, încearcă terapia pe tine însuți. Și abia apoi să-l aducă în masă. Dar, pe de altă parte, chiar și începătorii pot învăța unele tehnici și pot aduce schimbări pozitive în viața lor cu ajutorul artei.

Doar vă rog să nu credeți că orice creativitate în sine este deja terapie. Nu este întotdeauna așa. Amintiți-vă doar de artiștii și muzicienii celebri care și-au creat capodoperele sub influența unor substanțe amețitoare. Aceasta este creativitate? Da! Dar este terapie? Cu siguranta nu.

Ce este terapia prin artă?

Deja din numele în sine reiese clar că terapia prin artă este un tratament cu artă. Dar cum se întâmplă acest tratament? Până la urmă, în artă nu există pastile și picături, poțiuni sau masaje terapeutice... Dar sunt pensule și vopsele, hârtie și aluat colorat, plastilină și lut, nisip, gris, fotografii, țesături. Și sunt multe alte lucruri care, cu abordarea corectă, pot vindeca sufletul uman.

Terapia prin artă este un fir de legătură între conștient și subconștient. Este ca un fel de punte de la suflet la creier. La urma urmei, majoritatea problemelor noastre nu sunt la nivel conștient, ci mult mai profund. De aceea este atât de greu să le eradicați cu medicamente și verbal. Dar la nivel de imagini, metafore, artă - este posibil.

Terapia prin artă ca separată și foarte direcție promițătoare psihoterapia a apărut relativ recent, deja în secolul al XX-lea. A apărut la intersecția dintre artă și psihologie și acum câștigă din ce în ce mai multă popularitate.

De ce este valoroasă terapia prin artă?

Valoarea principală a terapiei prin artă este că se poate echilibra starea psihica o persoană, sporindu-și capacitatea de exprimare, autocunoaștere și reflecție. Cu ajutorul artei, practic toate sentimentele și emoțiile umane sunt trăite la nivel simbolic: iubire și ura, resentimente și bucurie, furie și încântare, furie, frică, dezamăgire. Și toată această reacție are loc într-o formă care nu este traumatică pentru o persoană.

Desenând, colorând, scriind, citind povești, sculptând figuri, o persoană nu rezolvă doar o problemă specifică îngustă. Învață să privească situația din exterior, capătă o viziune și o înțelegere mai profundă a vieții sale, găsește răspunsuri importante la întrebări eterne: si eu cine sunt? De ce trăiesc? Ce este cel mai important pentru mine? Care este scopul meu, adevărul meu, sensul meu? Ce bine aduc lumii? De ce sunt valoros? Care este rolul meu în lume? Și acest lucru este mult mai mult decât tratarea unui simptom. Ca medicina holistică. Sau vedea imaginea de ansamblu și îmbunătățirea sănătății întregului corp deodată.

Clienții terapeuților prin artă

Cu cine lucrează cel mai des art-terapeuții? Acest lucru poate suna prea tare, dar cu aproape toată lumea! Cu excepția scepticilor notorii și a plângătorilor, precum și a celor care sunt interesați doar de produse noi, dar nu sunt gata să se schimbe. Cu toți ceilalți - atât adulți, cât și copii - terapia prin artă poate da rezultate bune. În special, pentru a ajuta o persoană care caută și deschisă să-și reconsidere părerile despre viață, să atingă un nou nivel de conștientizare și să aleagă metode de comportament mai potrivite pentru sine. Și, de asemenea, eliberează-ți potențialul creativ.

Când lucrați cu copiii, cele mai frecvent utilizate domenii ale terapiei prin artă sunt terapia cu nisip, terapia în basm și izoterapia (terapie cu desen, arte plastice). Elementele acestor metode sunt adesea folosite în activitatea lor de către profesorii de grădiniță și psihologii, instructorii din centrele de dezvoltare, logopediștii și profesorii de educație specială.

Terapia prin artă funcționează minunat cu copiii cu nevoi speciale și dizabilități. Personal, am avut privilegiul de a lucra cu copii orbi, cu copii cu paralizie cerebrală, autism și tulburări multiple de dezvoltare. Iar rezultatele au fost și sunt foarte plăcut surprinzătoare. La urma urmei, totul este atât de simplu - un basm, nisip, vopsele, lut. Tot ce iubesc copiii atât de mult! Dar se dovedește că acesta este și un mediu minunat de dezvoltare, corecție, psihoterapeutic. Trebuie doar să direcționați creativitatea în direcția corectă, să o distingeți de „doar creativitatea” și să monitorizați cu atenție procesul și rezultatele acestuia.

Principalele solicitări cu care oamenii vin la terapia prin artă sunt:

— Restabilirea contactului cu tine însuți și cu oamenii din jurul tău, stabilirea de relații, înțelegerea caracteristicilor acestora;

— Găsirea unui echilibru între scopurile și intențiile tale, pe de o parte, și condițiile externe, dorințele altor oameni, cu regulile „jocului”, pe de altă parte;

— Corectarea comportamentului, înlocuirea unui comportament neconstructiv cu unul mai adecvat;

— Relaxare, simțirea pe tine însuți, sentimentele și resursele tale;

— Dezvăluirea fluxului creativ, unitatea cu tine însuți, cu sinele tău interior.

Obiectivele terapiei prin artă

Mai sus am discutat despre scopul și scopul principal al terapiei prin artă. Acum îmi propun să luăm în considerare sarcinile specifice cărora le face față și cu destul de mult succes. Acestea includ:

- Diagnosticare. Cu ajutorul creativității, puteți identifica care sunt principalele probleme ale clientului, ce domeniu ar trebui să acorde mai multă atenție și ce i se întâmplă cu adevărat.

— Corectare. Cu ajutorul terapiei prin artă, poți ajuta o persoană să-și schimbe comportamentul într-o direcție mai constructivă, să se vindece de frici, anxietăți, convingeri limitative, fobii etc.

- Dezvoltare. Una dintre funcțiile principale ale terapiei prin artă este de a identifica punctele forte și punctele slabe ale unei persoane și de a le dezvolta.

— Satisfacerea nevoilor estetice . În timpul procesului de terapie prin artă, începe adevărata creativitate. Clienții creează tablouri, muzică, poezie, chiar și cărți. Ceea ce este interesant este că cel mai adesea acest lucru se întâmplă tocmai cu cei care se considerau complet „pământeni”, departe de creativitate și inspirație.

— Psihoterapie . Și, bineînțeles, cu ajutorul terapiei prin artă poți lucra cu straturi profunde ale subconștientului, cu psihotraumă, experiențe dificile.

Direcții și metode ale terapiei prin artă

Există o mare varietate de domenii în terapia prin artă. În plus, din ce în ce mai multe sunt încă în curs de dezvoltare. Printre direcțiile principale se numără următoarele:

— Izoterapie– tratament prin desen și arte plastice. Clientul este invitat să folosească pensule și vopsele, creioane și uneori pixuri, creioane și pixuri;

— Mandaloterapie – terapie folosind mandale. Clientului i se propune să creeze o mandală - să o deseneze, să o țese din fire colorate, să creeze o movilă folosind nisip etc.;

— Muzioterapia – o direcție a terapiei prin artă, care presupune tratament cu ajutorul muzicii. Astfel, unei persoane i se poate oferi să asculte muzică gata făcută, să o cânte sau să-și creeze propriile ritmuri;

— Terapia cu nisip – munca terapeutica folosind potentialul nisipului. Clientul creează imagini, joacă povești într-o cutie de nisip psihologică;

— MAC – munca psihologica folosind carduri asociative metaforice. Sunt buni să te ajute să faci o alegere, să găsești o soluție neașteptată și să privești situația din exterior;

— Terapia din basm – terapie folosind metafore în basme, legende, mituri. Clientul este invitat să citească și să analizeze basmul terminat, să rescrie o parte din el sau să compună propriul basm la cerere;

— Terapia tisulară – lucru terapeutic cu tesuturi. În acest caz, o persoană creează compoziții folosind diferite tipuri de țesături;

- Biblioterapie– efectele vindecătoare ale lecturii sau ale altor forme de lucru cu textul. Aici o persoană citește texte familiare și necunoscute, alege cuvinte care au sens pentru el, compune mesaje din aceste cuvinte etc.;

— Terapia cu păpuși – tratament folosind diverse păpuși. Clientul este invitat să-și facă propria păpușă din diverse materiale;

— Colajare – tratament prin crearea de colaje. Imaginile de hârtie și decupate se transformă într-o hartă a ceea ce doriți;

— Cinematerapie – terapie prin filme și videoclipuri. Clientul este invitat să vizioneze videoclipurile, apoi are loc o discuție și regândire a valorilor care sunt importante pentru client;

— Fototerapie– tratament folosind capacitățile terapeutice ale fotografiei pentru dezvoltarea umană și creșterea personală. Implică lucrul cu fotografii, ale tale și ale altora;

- Testoplastie– tratare prin lucrul cu materiale plastice: aluat de sare, argila, plastilina.

De ce terapia prin artă?

Principala caracteristică a terapiei prin artă și diferența sa față de alte metode de psihoterapie este inofensivitatea, efectul blând și blând asupra unei persoane. Sub îndrumarea unui artterapeut cu experiență, este imposibil să rănești un client prin creativitate.

În plus, lucrează direct cu subconștientul, ajutând la atingerea resurselor și caracteristicilor invizibile, ascunse ale unei persoane.

Terapia prin artă dezvoltă creativitatea, gândirea imaginativă și oferă unei persoane o adevărată plăcere din creativitate. Clientul nu numai că primește plăcere estetică, dar se adaptează mai ușor la condițiile de mediu și devine mai protejat psihologic. Creativitatea te ajută să câștigi încredere în abilitățile tale, să te exprimi mai ușor și să acumulezi experiență de viață pozitivă.

În plus, terapia prin artă poate rezolva o gamă foarte largă de probleme și sarcini: crize legate de vârstă și existențiale, conflicte interne și externe, pierderi, traume etc.

Toate aceste argumente indică faptul că merită cu siguranță încercarea de a crea în cadrul terapiei prin artă. La urma urmei, aceasta este calea către sufletul tău, cinstit și real. Iar drumul este foarte interesant, incitant, plin de evenimente imagini luminoase. Este valoros în sine, ca proces. Dar rezultatele sunt foarte, foarte impresionante.

De fapt, toți cei care mai devreme sau mai târziu se confruntă cu terapia prin artă începe să privească lumea prin ochii unui creator. Un artist, un poet, un sculptor, o persoană care își creează propria viață și schimbă lumea din jurul său. Astfel de oameni cu siguranță își găsesc chemarea, scopul, misiunea de viață și le urmează. Devine mai bine în fiecare zi.

Îți doresc din tot sufletul și tu să-ți găsești creatorul, să te familiarizezi cu propriul tău potențial și cu oportunitățile enorme, să construiești relații sincere cu lumea și cu cei dragi. Și în primul rând - cu tine însuți.

Fericire și prosperitate pentru tine!

Anna Kutyavina

În, despre ce putem face și cum să ne influențăm pe noi înșine și viețile noastre.

Ne vom uita la majoritatea tipurilor de terapie prin artă mai detaliat mai târziu. Între timp, vă invit să urmăriți un videoclip despre cum să scăpați de depresie cu ajutorul terapiei prin artă.

Lasă creativitatea să te mulțumească și lasă inspirația să-ți dea aripi!

Cu dragoste,

Tehnica a fost folosită în lucrul cu cereri - Înțelegeți ce se întâmplă cu mine (viața).

Instrucțiuni pas cu pas.

1. Realizați o serie de desene pe coli separate de hârtie. (Pregătiți foi în format A4 și A3, vopsele, guașă, creioane). Desenăm ce se întâmplă acum, statul pentru azi. Desenați în orice ordine.
~ Viața mea este ca un drum.
~ Viața mea este ca un râu.
~ Viața mea este ca un munte.
~ Viața mea este ca mâncarea.
~ Viața mea este ca focul.
~ Viața mea este ca un joc.

2. Spune-mi ce ai desenat? Cum te simți când te uiți la desenul tău? Cum răspund aceste sentimente în corp? Descrie ce este un simbol rutier pentru tine? (râuri, munți, mâncare, foc, jocuri). Lucrăm de la început până la sfârșit cu un singur desen. O persoană o poate descrie astfel: „Drumul pentru mine este calea către obiectiv”. Și în desen a înfățișat un drum, ca într-un basm, cu trei crengi, ca, dacă mergi la stânga, vei găsi o smochină cu unt.

Cum îți poți explica ce se întâmplă în viața ta pe baza acestei imagini?

Răspunsuri posibile: nu am niciun scop acum, nu știu unde să merg, nici măcar unde voi merge, voi pierde ceva etc. Deci, ce legătură are credința ta despre imagine cu viața ta, cu ceea ce ți se întâmplă? Sau despre ce este vorba în viața ta?

3. Uită-te la desenul tău acum? Cum te simti? Ce se întâmplă în organism? Vrei să pictezi, să îndepărtezi sau să termini ceva? Dacă da, atunci oferim desenul și clientul face modificările pe care le dorește. (trebuie să aveți la dispoziție guașă albă). Corectarea are loc în timpul prezent. De obicei, după efectuarea modificărilor unui desen, chiar și a unui mic detaliu, are loc o metamorfoză internă rapidă. Clientul a pictat peste ramurile drumului, parasind cel central, a desenat de sus un copac in perspectiva si a desenat o benzinarie si un magazin de kebab pe lateral.

4. Acum îi rugăm pe client să ne spună din desen care este viața lui, ca un drum (râu, munte, mâncare, foc, vânat)? De exemplu, o poveste ar putea suna astfel: „Viața mea este un drum drept, asfaltat, nu foarte lat, dar nici îngust, circulați pe el în ambele sensuri. Acesta este drumul de la un oraș la altul. Există locuri unde vă puteți alimenta mașina, puteți lua o gustare și vă puteți relaxa. După aceasta, puteți continua în siguranță. Trebuie să merg acolo unde se vede copacul. Acesta este scopul călătoriei mele. Îl văd și sunt calm și fericit că a mai rămas foarte puțin înaintea lui. Există ușurință în corp.”

(Atenție la succesiunea desenelor și la formatul lucrării. Ce este o prioritate, judecă după simbol. Atenție la sentimentele și senzațiile din corp în timpul unei conversații bazate pe desen. În principiu, cei care sunt familiarizat cu metodele terapeutice prin artă știm că cu acest material pentru a face diagnostic).

Oricine are chiar și puțină înțelegere a simbolismului va fi ușor să efectueze acest exercițiu. Informatii despre starea curenta din belşug. Inconștientul pur și simplu vă împărtășește cu bucurie într-o limbă pe care o înțelege. Corecția are loc sub ochii tăi.

2. DESENE ALE SENTIRILOR SI EMOTIILOR

Scopul și obiectivele prioritare:

Identificarea fondului emoțional, a emoțiilor, sentimentelor, experiențelor actualizate; într-o situație de stres acut - asistență promptă, răspuns la experiențele traumatice, eliberare emoțională;

„lucrarea prin” emoții și sentimente, inclusiv cele suprimate;

Psihoprofilaxia experiențelor emoționale negative și manifestările acestora; comutare emoțională;

Promovarea dezvoltării spontaneității, a reflecției, a manifestării sentimentelor adevărate;

Armonizarea stării emoționale ca potențial de depășire a schimbărilor distructive de personalitate și de creștere personală;

Dezvoltarea creativității.

Materiale: coli de hârtie albă de diferite formate, creioane simple, pensule, acuarele, boluri cu apă.

Etapa de instalare

Participanții sunt rugați să noteze pe o foaie de hârtie numele emoțiilor, sentimentelor, experiențelor și stărilor pe care le-au putut aminti. În continuare, din această listă, vi se cere să selectați cel mai puternic sentiment, experiență care provoacă un răspuns emoțional în acest moment.

Când furnizați instrucțiuni, este important să enumerați varietatea de termeni care sunt utilizați pentru a descrie o gamă largă de expresii emoționale, astfel încât participanții să nu aibă dificultăți intelectuale în a distinge conceptele atunci când întocmesc o listă.

Etapă munca individuala(dezvoltarea temei)

Instrucțiuni

Folosind un simplu creion pe o coală de hârtie A3 sau A4, faceți un desen de contur al emoției (sentimente, experiențe, stări) alese pentru „lucrare”.

Efectuați următoarele manipulări cu hârtie (în timp ce acordați atenție gândurilor și sentimentelor care apar în tine în timpul lucrului): mototolește o foaie de hârtie cu contururile desenului, apoi coboară-o în apă pentru un timp, îndreptă-o, așezați-l pe masă și abia apoi colorați imaginea desenată în creion simplu.

Vino cu un titlu și o poveste pe care „imaginea” ta să le poată spune. Încercați să construiți dialoguri între obiectele sau părțile ilustrate din imagine.

Etapa de discuție și analiză reflexivă

Participanții își plasează lucrările în spațiul de birou, stau într-un cerc pentru discuții, verbalizarea emoțiilor și sentimentelor pe care le-au trăit în procesul de creație artistică. Fiecare, dacă dorește, își arată desenul, îi spune numele și spune o poveste.

Participanții schimbă adesea numele original, deoarece în procesul de lucru imaginea creată este transformată și, prin urmare, ideea se schimbă și se realizează semnificații ascunse. În timpul discuției, puteți folosi corect „întrebări-îndemnuri” pentru a facilita conștientizarea și transformarea experiențelor traumatice în unele pline de resurse. Este deosebit de important să se creeze o atmosferă sigură de încredere, deschidere și empatie, astfel încât feedback-ul oferit să nu provoace sentimente traumatice și să fie perceput în mod adecvat de către persoană. Aceasta poate fi o experiență utilă pentru construirea unei strategii de comunicare constructivă și a unor noi contacte emoționale.

Sesiunea de terapie prin artă se încheie cu modificări ale produsului artistic creat în conformitate cu dorințele autorului.

În general, rezultatul practic așteptat al lucrării de art-terapie este transferul experienței acumulate în comportamentul interpersonal zilnic al subiectului în afara grupului terapeutic.

Notă.

Pentru a descrie emoțiile și sentimentele, este important să încurajați participanții să creeze imagini spontane, evitând, dacă este posibil, imaginile bazate pe intriga și stereotipe. Desen nestructurat: liniile, contururile, petele ajută la nivelarea tiparului cognitiv, promovează creativitatea și exprimarea liberă de sine, stimulează procesele de autocunoaștere.

Potențialul pozitiv uriaș constă în posibilitatea unor transformări multiple în procesul de lucru asupra unei imagini: un contur abia vizibil cu un simplu creion este refractat, schimbând conturul obiectului reprezentat atunci când hârtia este mototolită, apoi coborâtă în apă și netezită. afara din nou. Apoi, cu ajutorul vopselelor de acuarelă, culoarea este adăugată desenului, ca și cum ar „dezvălui” sau colorează imaginea dorită.

Lucrul cu acuarele pe hârtie mototolită și umedă are o semnificație psihologică profundă și un efect terapeutic vizibil, deoarece vă permite să obțineți o mai mare expresivitate și, în același timp, eliberare emoțională. Unul dintre mecanismele psihologice ale răspunsului emoțional constă în particularitatea acuarelei ca material vizual.

Sursa: Oksana Rozdorskaya

3. Exercițiu pentru lucrul cu granițele personale „HARTA VIEȚII MELE”

Instrucțiuni:

„Desenează o hartă a vieții tale, în care tu și toți oamenii din jurul tău sunteți țări. Sunteți de dimensiuni diferite, aveți relații diferite. Cu unii aveți granițe comune, cu alții nu. Cu unii s-ar putea să vă învecinați cu apa Cu cineva s-ar putea să aveți o anumită zonă comună - o uniune vamală sau Acordul Schengen. Cu cineva un regim de vize simplificat, cu cineva unul mai complicat.

Și apoi uită-te la desenul tău și îți amintești care erau limitele, să zicem, acum cinci ani?

Și uneori ajută să vezi multe lucruri. De exemplu:

Poate acum cinci ani ai avut o mulțime de granițe și conexiuni strânse, multe contacte și conflicte. Și de aceea acum ești „suprasaturat de comunicare” și ai devenit... o insulă... pe care nimeni nu o atinge și nu o surprinde.

Poate, dimpotrivă, ai trecut de la o stare de izolare la conexiuni strânse, puternice

Poate că țara ta este invadată constant de alte țări și nu știi cum să-i rezisti?

Sau poate că tu însuți capturezi pe toți cei din jurul tău și cucerești ținuturile? (este greu de recunoscut, dar fiecare persoană are o astfel de dorință - este doar la o scară diferită)

Poate împărțiți țările în aliați, cu care aveți relații simplificate, și în adversari, cu care construiți garduri și pregătiți companii împotriva lor...

Și când vezi modelele principale, îți este mai ușor să înțelegi unde să te străduiești. Trebuie să înveți să te aperi sau trebuie să înveți să trăiești în pace și să nu ataci. Trebuie să înveți cum să construiești relații sau trebuie să-ți permiti să iei o pauză și să fii singur?

4. Tehnica terapeutică de artă „DESENAREA ÎN CERC”

Tehnica funcționează foarte bine la prima consultație, într-o situație în care cererea este greu de formulat și așteptările clientului sunt neclare.

Pentru a lucra, aveți nevoie de un set de diverse materiale vizuale: hârtie de diferite formate, creioane, pixuri, pasteluri, acuarele, guașă.

1. Invităm clientul să se relaxeze, să se concentreze asupra sentimentelor sale aici și acum și să deseneze un cerc pe foaia cu culoarea și mărimea pe care și le dorește în acest moment.

2. Apoi umpleți-l cu un desen.

3. În continuare, discutăm despre desen, actualizăm gândurile, sentimentele și senzațiile. Să lămurim: s-a schimbat starea în timpul procesului de desenare? Vrei să schimbi ceva? Dacă este necesar, clientul ajustează desenul - completează desenul, îl pictează, îl șterge etc.

Desigur, desenul conține anumite informații de diagnosticare. La fel ca atunci când analizăm tehnici proiective, acordăm atenție dimensiunii cercului, așezării acestuia pe foaie, grosimii liniilor, prezenței sau absenței culorii etc. Totuși, demersul terapeutic presupune, în primul rând, neinterpretarea. desenul, dar urmărind emoțiile și senzațiile clientului. Este important să vadă cum își percepe munca.

Puteți folosi desenul într-un cerc și în munca de grup. În primul rând, fiecare își desenează propriul cerc pe o foaie comună mare, apoi spațiul gol este umplut împreună. Procesul poate avea un efect puternic de resursă, dar uneori poate provoca o explozie emoții negative.

Cel mai valoros lucru la această tehnică este oportunitatea de a rezolva situația de aici și acum și de a o ajusta în direcția corectă.

5. Tehnica „HARTA OBIECTIVELOR”

1. Trasează-ți mâna pe hârtie și obține conturul viitorului tău card.
2. Completați harta cu diferite peisaje: marcați munți, câmpii, râuri, cascade, ghețari, chei, deșerturi, păduri, poieni, mări, oceane etc.
3. Utilizați caseta de selectare pentru a indica obiectivul pentru care vă străduiți.
4. Desemnați un punct de plecare pe traseu
5. Desenați o linie punctată pentru un traseu care are un început și un sfârșit.
6. Indicați unde vă aflați în călătorie acum.
7. Notează-l simboluri- definește-ți munții, copacii, mările...
8. Compară-le cu emoțiile, senzațiile, stările tale.

Informații pe care imaginea le dezvăluie:
- Natura traseului vorbește despre modul în care o persoană își pune obstacole în viață și cum le depășește
- În ce fel de peisaj a căzut steagul țintă: un deșert, o cascadă... și ce înseamnă asta pentru tine?
- Dacă în traseul tău treci prin toate peisajele, ești o persoană creativă, nu, ești performer.
- Dacă intrarea și ieșirea coincid, persoana ajunge de unde a început, dar la un nivel superior.
- Observă ce emoții ai simțit înainte de a-ți atinge scopul
- Intrarea este dedesubt, ieșirea este deasupra - o persoană trece de la practică la teorie și, în consecință, invers.
- Intrare pe stânga, ieșire pe dreapta - o persoană finalizează sarcina, deși este foarte anxioasă la început.
- Intrare pe dreapta, ieșire pe stânga - intuiție dezvoltată, simț al noului.
- Împărțiți nu pagina, ci harta în trei părți diagonal și vertical: partea din stânga este trecutul, partea centrală este prezentul, partea dreaptă este viitorul. Partea superioară sunt gânduri, partea centrală sunt idei, planuri, Partea de jos- actiuni.