Tizianove slike z opisi in naslovi. Tizian Vecellio - biografija Slike Tiziana in njegovega kroga

(pravzaprav Tiziano Vecellio, Tiziano Vecellio) (1476/77 ali 1480, Pieve di Cadore, Benetke, - 27.8.1576, Benetke), italijanski slikar, največji predstavnik beneške šole visoke in pozne renesanse. V mladosti je prišel v Benetke. Študiral je v delavnici Giovannija Bellinija, kjer se je zbližal z Giorgionejem. Okrog leta 1508 je pomagal Giorgioneju pri izvedbi poslikav nemškega dvorišča v Benetkah (ohranjeni so fragmenti). Deloval je predvsem v Benetkah, pa tudi v Padovi (1506), Ferrari (1516 in 1523), Mantovi (1536-37), Urbinu (1542-44), Rimu (1545-46) in Augsburgu (1548 in 1550-51). Povezan z najvišjimi kulturnimi krogi Benetk (pisatelj P. Aretino, arhitekt in kipar J. Sansovino itd.), je Tizian v svojih delih utelešal humanistične ideale renesanse.

Alegorija starosti

Posilstvo Evrope. Njegovo umetnost, prežeto s pogumno afirmacijo življenja, odlikujejo vsestranskost, širina zajemanja življenjskih pojavov in globoko razkrivanje dramatičnih konfliktov dobe. Tizianova zgodnja dela segajo v zgodnja leta 1510. (»Kristus in grešnik«, Umetnostna galerija, Glasgow; »Kristus in Magdalena«, Narodna galerija, London; t. , čigar nedokončane slike V tem času je dokončeval pisanje. Z deli Giorgioneja so povezani z zanimanjem za pokrajino, poetično zasnovo, značilnostmi lirične kontemplacije in subtilnim barvanjem. Do sredine 1510-ih je T. po natančnem preučevanju del Rafaela in Michelangela razvil neodvisen slog. Njegove podobe v tem obdobju so umirjene in radostne, zaznamovane s polnostjo življenja, svetlostjo občutkov in pečatom notranjega razsvetljenja.


Glavni kolorit je zgrajen na sozvočju globokih, čistih barv ("Ljubezen zemeljsko in nebeško", okoli 1515-16, Galleria Borghese, Rim; "Flora", okoli 1515, Galerija Uffizi, Firence; "Cezarjev denar", 1518, Dresdenska umetniška galerija). Iz istega obdobja segajo številni portreti, za katere je značilna umirjena strogost kompozicije in subtilen psihologizem ("Portret moškega", Narodna galerija, London; "Mladenič z rokavico", okoli 1520, Louvre, Pariz ).

Pozna leta 1510-1530. - novo obdobje v Tizianovem delu, v veliki meri povezano z družbenim vzponom v Benetkah, ki se je spremenil v 1520-30. v eno od trdnjav humanizma in republikanskih mestnih svoboščin v svetu naraščajoče fevdalne reakcije. V tem obdobju je umetnik dajal prednost monumentalnim kompozicijam, polnim patosa in dinamike ("Marijino vnebovzetje", okoli 1516-18, cerkev Santa Maria Gloriosa dei Frari, Benetke)


Judita z glavo Holofrena. Ustvaril je podobe, prežete s svetlimi vitalnimi silami, gradil kompozicije slik diagonalno, prodiral vanje s hitrim gibanjem, uporabljal intenzivne kontraste modrih in rdečih barvnih lis ("Festival Venere", 1518, Prado, Madrid; "Bacchus" in Ariadna", 1523, Narodna galerija, London; "Pokopavanje", 1520, Louvre, Pariz). Kot da bi želel podobo približati gledalcu, je umetnik v slike na verske in mitološke teme pogosto vnašal arhitekturna ozadja in vsakdanje podrobnosti (»Uvod v tempelj«, 1534-1538, Galleria dell'Accademia, Benetke; »Madona iz družina Pesaro," 1526, Cerkev Santa Maria Gloriosa dei Frari, Benetke; "Venera iz Urbina", 1538, Galerija Uffizi, Firence).

Bacchus in Ariadna pozno 1530-1540 - razcvet Tizianove portretne umetnosti. Umetnik je z neverjetno pronicljivostjo portretiral svoje sodobnike, pri čemer je ujel najrazličnejše, včasih nasprotujoče si lastnosti njihovih značajev: samozavest, ponos in dostojanstvo, sumničavost, hinavščino, prevaro itd. Ob posameznih portretih je ustvarjal tudi skupinske portrete, ki brez usmiljenja razkrivajo skrito bistvo upodobljenih odnosov in dramatičnost situacije.

Alegorija smrtnosti (Vanitas)
Tizian je z redko spretnostjo našel najboljšo kompozicijsko rešitev za vsak portret, pri čemer je izbral pozo, izraz obraza, gibanje in gesto, značilno za model. Od leta 1530 v vsaki sliki je T. našel edinstveno individualno koloristično rešitev. Kolorit je bil sestavljen iz najfinejših tonskih odtenkov, vodilne in podrejene barve, sestavljene iz komaj zaznavnih nians, pa so bile skrbno razločene. Ta razviti kolorizem Tiziana v veliki meri določa najgloblji psihologizem in čustvenost Tizianovih portretov. Umetnik je barvno shemo dela izbral tako, da je čustveni zvok barve ustrezal glavnim značajskim lastnostim osebe.


Venera na leopardjevi koži

Venera z zavezanimi očmi Kupidu
Venera in Adonis Prevladujoča barva se je ponovila v odtenkih telesa, ozadja in opreme, ki so jo odmevali. Med najboljšimi Tizianovimi portreti so "Ippolito de' Medici" (1532-33), tako imenovana "La bella" (okoli 1536), "Pietro Aretino" (1545) - vsi v galeriji Palatina v Firencah, "Papež" Pavel III. z Alessandrom in Ottaviem Farnesejem "(1545-46, Narodni muzej in galerija Capodimonte, Neapelj), "Karl V" (1548, Alte Pinakothek, München), "Karl V v bitki pri Mühl Bergu" (1548, Prado) , Madrid) itd.



Danae Iz sredine 16. stoletja. Začelo se je Tizianovo pozno obdobje ustvarjalnosti. V teh letih je umetnik dosegel ne le višine slikovne spretnosti, ampak tudi največje globine v interpretaciji mitoloških in verskih tem. Zadnja desetletja svojega življenja v okolju vse večje politične krize v Italiji je Tizian našel moč, da se je uprl naraščajočemu valu klerikalizma in branil humanistične ideale renesanse. Dramatični začetek, ki se je stopnjeval v številnih umetnikovih kasnejših delih, je bil odgovor na akutne konflikte sodobne realnosti.

Mati žalosti (Dolorosa)


Sveti Janez Krstnik v Ermitažu
Mučeništvo sv. LovrencaSveti Hieronim Življenjska množica in lepota človeškega telesa in resničnega sveta je v tem obdobju postala glavna tema mnogih del T., ki jih odlikuje bogastvo barvnih in kompozicijskih rešitev (»Danae«, okoli 1554, Prado, Madrid, in Ermitaž, Leningrad; »Venera in Adonis«, 1554, Prado, Madrid; »Kupidova vzgoja«, okoli 1565, Galleria Borghese, Rim; »Venera pred ogledalom«, 1550, Narodna galerija umetnosti, Washington; "Posilstvo Evrope", okoli 1559, Gardnerjev muzej, Boston) itd.

Vzgoja Kupida


Slike svete Marije Magdalene Ticijana na religiozno tematiko, naslikane v poznem obdobju njegovega ustvarjanja, izražajo umetnikova najgloblja razmišljanja o človeku, življenju in tragičnih življenjskih trkih. Like na teh slikah, napolnjene z globoko tragedijo, zaznamujejo celostni značaji, stoični pogum, neomajna volja do življenja ("Sv. Hieronim", okoli 1552, Louvre, Pariz; "Pokopavanje", 1559, Prado, Madrid; " Spokorna Marija Magdalena ", 1560, Ermitaž, Leningrad; "Sv. Sebastijan", Ermitaž, Leningrad; "Trnova krona", Stara Pinakoteka, München; "Žalovanje Kristusa", 1573-76, Galerija Accademia, Benetke itd. ) .



Trojica v slavi Posebnost Tizianovih poznih del je njihov subtilen barviti kromatizem. Mojster gradi barvno shemo, podrejeno zamolklemu zlatemu tonu, na izmuzljivih odtenkih rjave, jekleno modre, rožnato rdeče, zbledelo zelene. Tizianove pozne slike bleščijo s številnimi poltoni, pridobivajo zračnost. Umetnikov slog pisanja pridobi izjemno svobodo. Tako kompozicija, oblika kot svetloba so zgrajene s pomočjo barvne modelacije.

Oznanjenje Madone

Madona z zajcem
Madonna Gypsy
Madona in otrok
Madona z otrokom
Madona z otrokom
Madona z otrokom
Madona v slavi
Proti koncu življenja je T. razvil novo slikarsko tehniko. Barve je na platno nanašal s čopičem, lopatko in prsti. Transparentne glazure na poznejših slikah niso skrite s podslikavo, ponekod razkrijejo zrnato teksturo platna. Iz kombinacije prostih potez raznolikih oblik, kot bi razkrivale umetnikov ustvarjalni proces, se rojevajo podobe, polne spoštljive vitalnosti in dramatike. Prosti slog slikanja, ki ga je izumil Tizian, je imel velik vpliv na kasnejši razvoj svetovnega slikarstva. T. dela so skrbno preučevali umetniki iz različnih držav in obdobij - Veronese, Tintoretto, El Greco, N. Poussin, P. P. Rubens, D. Velazquez, Rembrandt, E. Delacroix, E. Manet, V. I. Surikov in drugi.

Cezarjev denarij
"Ne dotikaj se me"
Kristus in grešnik
Jemanje Kristusa
Ta moški
Nošenje križa
Nošenje križa
Bičanje Kristusa

"Trnova krona"

"Krona s trnjem"
Kristusovo križanje
Kristus in tat na Kalvariji
Objokovanje Kristusa

Položaj Jezusa v grobu Položaj Jezusa v grobu
Vstajenje Jezusa Kristusa
Vstajenje Jezusa Kristusa
Tizian je dokončal številne risbe, ki jih odlikuje drzen slikarski slog. Figure in pokrajine so upodobljene s tekočimi, samozavestnimi linijami in mehkimi svetlobnimi in senčnimi kontrasti.

Alegorija časa, ki ga nadzira um

Tizian Vecellio da Cadore je eden največjih umetnikov vseh časov in je poleg Leonarda, Rafaela in Michelangela eden od štirih velikanov italijanske renesanse. Tiziana so za časa njegovega življenja imenovali "Kralj slikarjev in slikar kraljev". Tizianova odkritja na področju slikarstva - barvno modeliranje oblike, nianse barve, neverjetno bogastvo barv - so močno vplivala na mojstre poznejših časov. Težko je našteti še enega umetnika poleg Tiziana, ki bi tako močno vplival na druge ustvarjalce.

Portret Federica Gonzage, vojvode Mantove
Portret Pietra Aretina
Portret inkvizitorja, doža Andrea Grittija
Portret moškega v obleki z modrimi rokavi
Portret moškega v rdečem klobuku
Portret moškega z rokavico
Kardinal Alexandro Farnesi
Portret glasbenika
Portret Jacoba Strada
Portret mladega Angleža
Portret papeža Julija II
Portret papeža Pavla III
Papež Pavel III. s kardinalom Alessandrom Farnesejem in vojvodo Ottaviem Farnesejem (nedokončano)

Portret Marca Antonia Trevisanija
Portret Tomasa Vincenza Mostija
Portret Filipa II
Portret slovanske ženske
Portret Clarisse Strozzi s psom

TICIJAN Franc I., francoski kralj, 1538.

Don Fernando Alvarez de Toledo, veliki vojvoda Albe

cesarica Isabella Portugalska

Isabella d'Este

Dekle v krznenem plašču

"Ciganska Madona"

Danes se v Puškinovem državnem muzeju lepih umetnosti za javnost odpre razstava del enega glavnih umetnikov renesanse. Osnova razstave je bil velik projekt, ki je svoje delo zaključil v začetku junija v Rimu. V Moskvo bodo pripeljali le enajst slikarjevih del. Toliko bolj zanimiva je možnost ležernega uživanja v delih, za katera bi kdaj drugič morali prepotovati pol Italije.

"Madona in otrok" (1507)

Tizian "Madona z otrokom", 1507

Eno najzgodnejših del umetnika med trenutno znanimi. V času pisanja tega dela je bil umetnik star približno 18 let (po različnih virih je bil rojen leta 1488 ali 1490). Na začetku njegove kariere je bil Tizianov slog blizu slogu drugega mojstra italijanske renesanse - Giorgioneja, tako da je bila atribucija te slike nekaj časa vprašljiva. Vasari je v svojem znamenitem delu Življenje slavnih slikarjev, kiparjev in arhitektov o Tizianu pisal kot o nasledniku Giorgionejeve tradicije. Če govorimo o sami sliki, potem je kompozicija precej značilna za slog tistega časa - Madona je upodobljena na ozadju pastoralne pokrajine, ki po mnenju nekaterih raziskovalcev spominja na domovino samega umetnika - Italijana regija Cadore (Tician se je preselil v Benetke pri starosti 10-12 let).

"Madona z otrokom" ima tudi drugo ime - "Madona iz Lochisa" - po znanem evropskem zbiratelju 19. stoletja, grofu Guglielmu Lochisu, biseru njegove zbirke. To delo je zdaj shranjeno na Akademiji Carrara v Bergamu.

"Kristusov krst" (1512)

Tizian. Kristusov krst. 1512

Še eno zgodnje delo umetnika na svetopisemsko temo. Na sliki so trije liki - sam Kristus, oblečen v belo in stoji do kolen v reki Jordan, Janez Krstnik in diagonalno od njega - moški v črnem, ki obhaja zakrament krsta. Po mnenju raziskovalcev je to Giovanni (Juan) Ram, neposredni naročnik slike. Če je na razstavi priložnost, da se približate sliki, si lahko ogledate dva poročna prstana na roki moškega v črnem, verjame se, da simbolizirata zemeljsko poroko Ram in njegovo mistično poroko z Bogom - idejo tako imenovane »mistične poroke med Bogom in človekom« je bilo običajno mesto v teologiji renesanse.

Ta slika sega v obdobje, ko je Tizian razvil svoj slog in so njegova dela vse manj spominjala na dela Bellina in Giorgioneja. Poleg tega mu je v tem delu uspelo doseči učinek sfumato, slavno tehniko, ki jo je izumil Leonardo da Vinci in ki sliki omogoča, da prenese zrak, ki ovija njene like.

Do konca 16. stoletja je bila ta slika v lasti družine Ram, nato so jo prodali in čez nekaj časa, leta 1750, pristala v zbirki kapitolijske pinakoteke.

"Flora" (1515)

zagotovila tiskovna služba Puškinovega muzeja

Tizian "Flora", 1515.

Čeprav je ta portret Tizian naslikal pri približno 25 letih in sodi v zgodnje obdobje njegovega ustvarjanja, je bistvo tistega, kar običajno imenujemo »Ticianova lepota«, čutna in polnokrvna. Kdo je upodobljen na sliki, je skrivnost. Domneva se, da bi to lahko bila Violante, hči umetnika Jacopa Palme starejšega, vendar ni nobenih dokumentarnih dokazov, ki bi to dejstvo potrdili ali ovrgli. Prav tako se raziskovalci še vedno sprašujejo, kdo se pojavi pred občinstvom - brezmadežna deklica ali spretna kurtizana. Nekaj ​​je jasno: to zlatolaso ​​mlado dekle je umetniku služilo kot prototip za druge slike - "Ženska pred ogledalom" (Louvre) in "Salome" (Galerija Doria Pamphili), navdihnilo pa je tudi umetnike naslednjih generacij - v zlasti Rembrandta in Velazqueza. Catina spada v zbirko galerije Uffizi v Firencah.

"Portret Tommasa ali Vincenza Mostija" (1520-1526)

Tizian. Portret Tomazza ali Vincenza Mosita. 1520-1526

Portret je skrivnost, domneve o tem, kdo je upodobljen na sliki, so različne – glede na napis na hrbtni strani je na njej upodobljen Tommaso Mosti. Ker pa je bil duhovnik in je bil portret oblečen v posvetna oblačila, so domnevali, da je to v resnici njegov brat Vincenzo, ljubljenec vojvode Ferrare, Modene in Reggia Alfonsa d'Esteja. Zdaj v zbirki Galerija Palatina v Palazzo Pitti v Firencah.

La Bella/"Lepotica" (1536)

Tizian. Lepota (La Bella). 1536

Na razstavi v Moskvi si lahko ogledate še eno najlepših ženskih podob v zgodovini svetovne umetnosti - ta slika prikazuje drugo neznanko v bogati obleki iz modrega žameta, a tako kot Flora tudi z bujnimi zlatimi lasmi, zbranimi v kitko. okoli njene glave. Portret izhaja iz zbirke Urbino in je vstopil v zbirko firenških vojvod Medičejcev leta 1631 z dediščino žene Ferdinanda II. Medičejskega Vittoria della Rovere. Morda je ta poseben portret omenjen v pismu vojvode Urbinskega, Francesca Maria della Rovere, njegovemu veleposlaniku v Benetkah, Leonardiju, kot "Dama v modrem." Spada v zbirko galerije Palatino, Palazzo Pitti, Firence.

"Portret Giulia Romana" (1536)

Tizian. Portret Giulia Romana. 1536

Na portretu je upodobljen italijanski slikar in arhitekt Giulio Romano (ali Giulio Pippi), Rafaelov učenec in eden najsvetlejših predstavnikov manierizma. Tizian je portret naslikal v Mantovi, slikarja sta imela skupen posel, in ga je zapustil kot darilo prijatelju. Na sliki je Romano upodobljen kot arhitekt, ki v rokah drži načrt za ureditev cerkve.
Po smrti njegovega sina Giuliana Romana je portret kupila družina Gonzaga (leta 1562) in ga zdaj hranijo v Mantovi v muzeju v Palazzo de Te (Museo Civico di Palazzo Te), zgrajenem po njegovem načrtu. in ga naslikal. Umetnik se je rodil v Rimu (od tod tudi vzdevek Romano, ki je postal bolj znan kot priimek Pipi) in se je na povabilo vojvode Francesca Gonzaga preselil v Mantovo.
Mimogrede, v Puškinovem muzeju je tudi znamenito delo samega Giuliana Romana - "Fornarina" ali "Dama v obleki", kot se imenuje tudi to delo (soba št. 7 Umetnost Italije 8.-18. stoletja).

"Portret Antonia Porchie" (1535-1540)

zagotovila tiskovna služba Puškinovega muzeja

Tizian. Portret grofa Antonia Portia, 1535 - 1537.

Antonio Porchia je plemič iz Pordenona (mesto v istoimenski italijanski provinci). Ta slika je tipično naročeno delo tistega časa, uradni portret plemiškega moža. Če to delo obravnavamo v kontekstu Tizianovega dela, potem se raziskovalci strinjajo, da je to eno najboljših del umetnikovega zrelega obdobja. In poleg tega eden njegovih največjih portretov. Junak slike je prikazan veličastno, na primer, v oči pritegne masivna zlata veriga, ki spominja na red zlatega runa. Hkrati portret ni videti težak in ne pritiska na gledalca, pokrajina zunaj okna doda sliki "zrak".

Sliko so dolga leta hranili potomci gospoda Porchia, nato pa se je z družino preselila v Milano, kjer jo je podedovala Eugenia Visconti Litta Arese, ta pa jo je leta podaril mestnemu muzeju Pinacoteca de Brera. 1891, kjer se slika hrani še danes.

"Danae" (1544-46)

zagotovila tiskovna služba Puškinovega muzeja

Tizian. Danaja. 1544 - 1545.

Danae je junakinja slik mnogih umetnikov. V starogrški mitologiji hči Akrizija, kralja Argosa in Evridike, Perzejeve matere, katere ime je omenjeno v Iliadi. Tizian prikazuje tudi "vrhunec" Danaine zgodbe - Zevs vstopi v njeno ječo v obliki zlatega dežja.

Tizian je naslikal celo vrsto slik (po različnih virih 5-6 različic). Prva različica, ki bo na ogled na razstavi v Puškinovem muzeju, je bila naslikana med letoma 1544 in 1546 po naročilu španskega kralja Filipa II., zdaj pa pripada Narodnemu muzeju Capodimonte v Neaplju. Vsa dela se med seboj nekoliko razlikujejo po ploskvi, glavni junaki vsake od slik ležijo v isti pozi (mimogrede ponavljajo pozo Lede iz izgubljene slike Michelangela). V neapeljski različici slike je Kupid poleg Danae, za razliko od drugih slik. Še ena od njih je v muzeju Prado, druga v Ermitažu, tretja v dunajskem Umetnostnozgodovinskem muzeju. Najbolj podobni sta si »Danaes« iz Prada in Ermitaža, razlika je predvsem v služkinjah, ki z robom obleke lovijo zlatnike, na sliki iz Dunajskega muzeja pa služkinja lovi kovance z zlatim pladenj.

Slika je nekoč pripadala zbirki slavne italijanske dinastije Farnese, preden je prišla v muzejsko zbirko. Med drugo svetovno vojno je bilo to Tizianovo delo med umetninami, ki so jih nacisti ukradli in so jih našli v rudniku v Salzburgu, po koncu vojne leta 1947 pa so jih vrnili v Neapelj.

"Križanje" (1558)

Tizian. Križanje. 1558

Križanje je dokončal Tizian leta 1558 in zdaj pripada oltarju cerkve San Domenico v Anconi. To delo je naročil beneški trgovec Petro della Cornovi, ki se je z družino preselil iz Benetk v Ancono.

Kompozicija slike je skoraj ploskovita, levo ob vznožju križa je devica Marija v temnomodrih oblačilih, njenega obraza je skoraj nevidno, sveti Dominik objema križ, sveti Janez pa stoji z iztegnjenimi rokami, ne more verjeti, kaj se je zgodilo.

V času pisanja te slike je Tizian slikal že več kot petdeset let in se je v tem obdobju svojega ustvarjanja usmeril k študiju tragedije in človeškega trpljenja, ki ga je v svojih delih skušal prenesti predvsem s pomočjo barve . Vasari je ta "pozni Tizianov" slog opisal kot "narejen iz madežev" barve. Tukaj prevladujejo temni toni, prevladujeta modra in črna, bela, ki je je zelo malo, pa je videti kot blisk svetlobe. Da bi dosegel želeni učinek, je Tizian ponekod barvo nanašal ne s čopičem, temveč s prstom.

"Oznanjenje" (1564)

Tizian. Oznanjenje. 1564

To je del oltarne podobe (Tician je poleg Oznanjenja v isti cerkvi delal tudi drugo podobo - Gospodovega spremenjenja), ki jo je naročil isti Benečan Pietro Cornovi za kapelo cerkve San Salvador l. Benetke, kjer se delo še vedno nahaja. Tizian je delal na sliki od leta 1559 in jo dokončal do leta 1564. Čeprav so sodobniki to Oznanjenje kritizirali zaradi »umazanih barv«, ga danes dojemamo kot eno njegovih najbolj drznih del. Slika prikazuje Marijo v strahu, namesto da bi ponižno sprejela novico, kot je bila prej upodobljena, vizualni poudarek pa je premaknjen na nadangela Gabrijela in Svetega Duha v središču kompozicije.

"Venera z zavezanimi očmi Kupidu" (1565)

Tizian. Venera z zavezanimi očmi Kupidu. 1565

To sliko je bilo mogoče videti v Moskvi že pred šestimi leti, postala je prava senzacija na razstavi "Rusija-Evropa-Rusija". Pol stoletja loči »Venero« od »Flore« in mojstrov stil pisanja se gotovo spreminja. Tukajšnja slika, ki je pozneje navdihnila Turnerja in impresioniste, je podobna velikim svetlečim barvnim madežem, ki označujejo kraljevske figure boginje in nimf. Venera zaveže oči enemu od Kupidov, nimfe pa mu dajo lok in puščice. Hkrati pa se drugi privije k njej kot otrok k materi, kar daje platnu umirjeno in igrivo vzdušje hkrati. Zdaj slika spada v zbirko galerije Borghese v Rimu.

Tizian je umrl skoraj deset let kasneje, avgusta 1576, med epidemijo kuge. Po legendi so ga našli mrtvega na tleh s krtačo v roki.

Pripravili Natalya Popova in Svetlana Yankina

Tizian (ok. 1480 - 1576), italijanski slikar visoke in pozne renesanse. Študiral je v Benetkah pri Giovanniju Belliniju, v čigar delavnici se je zbližal z Giorgionejem; delal v Benetkah, pa tudi v Padovi, Urbinu, Rimu. Tizian, tesno povezan z beneškimi umetniškimi krogi, je v svojem delu utelesil humanistične ideale renesanse. Njegovo življenjsko potrjeno umetnost odlikuje vsestranskost, realnostna širina in razkrivanje globokih dramatičnih konfliktov dobe. Zanimanje za krajino, poezijo, lirično kontemplacijo, subtilno barvanje naredi Tizianova zgodnja dela podobna delu Giorgioneja; Umetnik je začel razvijati neodvisen slog sredi 1510-ih, potem ko se je seznanil z deli Rafaela in Michelangela. Mirne in vesele podobe njegovih slik v tem obdobju so zaznamovane s polnostjo življenja, svetlostjo občutkov in notranjim razsvetljenjem ("Zemeljska in nebeška ljubezen", "Flora", "Cezarjev denar").

Tizianovo novo ustvarjalno obdobje (pozne 1510. - 1530.) je povezano z družbenim in kulturnim vzponom Benetk, ki so v tem obdobju postale ena glavnih trdnjav humanizma in urbanih svoboščin v Italiji. V tem času je Tizian ustvaril monumentalne oltarne podobe, polne veličastnega patosa ("Marijino vnebovzetje", cerkev v Benetkah), katerih kompozicija je prežeta z gibanjem; slike na evangeličanske in mitološke teme (»Venerin praznik«, »Pokopavanje«, »Venera iz Urbina«), ki jih zaznamuje zvočna barvna shema, ki temelji na intenzivnih kontrastih modrih in rdečih barvnih lis, bogata arhitekturna ozadja, v katerih umetnik vključevala majhne žanrske prizore in gospodinjske dele.

1540-a so razcvet Tizianove portretne umetnosti. Bil je odličen pri risanju značajskih potez (»Ippolito de’ Medici«, »La Bella«). Za Tizianove pozne religiozne slike, polne globoke tragedije, je značilna celovitost likov in stoični pogum ("Spokorna Marija Magdalena", 1560-a, "Objokovanje Kristusa", 1573-1576).

V poznem obdobju svojega ustvarjanja je Tizian dosegel vrhunec tako v slikarski spretnosti kot v čustveni in psihološki interpretaciji verskih in mitoloških tem. (P .: "Danae", "Venera in Adonis", "Venera pred ogledalom").

Tizianova slikarska tehnika je imela izjemen vpliv na nadaljnji razvoj svetovne likovne umetnosti vse do 20. stoletja.

Dela Hieronymusa Boscha

Hieronymus Bosch (pravo ime - Jeroen van Aken; okoli 1450, 's-Hertogenbosch (Nizozemska) - 9. avgust 1516, ibid.) - nizozemski umetnik, eden največjih mojstrov severne renesanse.

Leta 2004 je po anketi na Nizozemskem Hieronymus Bosch zasedel 63. mesto na lestvici velikih Nizozemcev. V Boschevem rojstnem mestu 's-Hertogenbosch so odprli Boschev center, kjer so na ogled kopije njegovih del.

Jerome, sin umetnika Anthonyja van Akena, je bilo pravzaprav ime mojstra, ki velja za najbolj skrivnostnega slikarja v vsej zgodovini zahodne umetnosti. Svoje slike je najraje podpisoval s skrajšanim imenom svojega rojstnega kraja 's-Hertogenbosch (Den Bosch), ki je bil v Boschevih časih del vojvodine Burgundije, danes pa je upravno središče province Severni Brabant na Nizozemskem.

Družina van Aken, ki izvira iz nemškega mesta Aachen, je že dolgo povezana s slikarsko obrtjo: umetniki so bili Jan van Aken (Boschov dedek) in štirje od petih njegovih sinov, med njimi tudi Hieronimov oče Anthony, ki je malo pred njegova smrt je delavnico prenesla na njegovega sina Gossena. Ker o Boschevem razvoju kot umetnika ni nič znanega, se domneva, da je prve učne ure slikanja dobil v družinski delavnici. Delavnica van Aken je izvajala najrazličnejša naročila - predvsem stenske poslikave, pa tudi pozlačevanje lesenih skulptur in celo izdelavo cerkvenega posodja. Tako si je »Slikar Hieronim«, kot je bil prvič omenjen v listini iz leta 1480, vzel psevdonim, očitno iz potrebe, da bi se nekako ločil od drugih predstavnikov svoje vrste. Podobni primeri na Nizozemskem niso bili redki.

Bosch je živel in delal predvsem v rodnem 's-Hertogenboschu. Mestni arhiv hrani podatke o gospodarjevem življenju. Leta 1478 je njegov oče umrl in Bosch je podedoval njegovo umetniško delavnico. Okrog leta 1480 se je poročil z Aleit Goyaerts van den Merwene, dekletom iz lokalne, bogate in plemenite družine. Njeno veliko osebno bogastvo je bilo dano na razpolago Boschu. Zahvaljujoč tej poroki je Bosch dobil dostop do zaprtega kroga lokalne aristokracije. Pridružil se je tudi bratovščini Naše Gospe, redovni družbi, ki je nastala v 's-Hertogenboschu leta 1318 in so jo sestavljali tako menihi kot laiki.

Bratovščina, posvečena bogoslužju Device Marije, se je ukvarjala tudi z deli usmiljenja. V arhivskih dokumentih se Boschevo ime večkrat omenja: kot slikarju so mu bila zaupana različna naročila, od oblikovanja prazničnih procesij in obrednih zakramentov bratovščine do poslikav oltarnih vrat za kapelo bratovščine v Sv. - Janskatedra (1489, slika je izgubljena) ali celo maketa kandelabra. V isti kapeli je 9. avgusta 1516 potekal slikarjev pogreb. Slovesnost te slovesnosti potrjuje Boschevo tesno povezanost z Bratovščino Naše Gospe.

Boscheva umetnost je imela vedno ogromno privlačno moč. Prej je veljalo, da je "vražija" na Boschevih slikah namenjena samo zabavi gledalcev, žgečkanju njihovih živcev, kot tiste groteskne figure, ki so jih mojstri italijanske renesanse tkali v svoje okraske. Sodobni znanstveniki so prišli do zaključka, da Boschevo delo vsebuje veliko globlji pomen, in so velikokrat poskušali razložiti njegov pomen, najti izvor in ga interpretirati. Nekateri menijo, da je Bosch nekaj podobnega nadrealistu iz 15. stoletja, ki je iz globin podzavesti črpal svoje neslutene podobe, ob omembi njegovega imena pa se vedno spomnijo Salvadorja Dalija. Drugi verjamejo, da Boscheva umetnost odraža srednjeveške "ezoterične discipline" - alkimijo, astrologijo, črno magijo. Spet drugi poskušajo umetnika povezati z različnimi verskimi herezijami, ki so obstajale v tistem obdobju. Po besedah ​​Frengerja je bil Bosch član Bratovščine svobodnega duha, imenovane tudi Adamiti, heretične sekte, ki je nastala v 13. stoletju, a se je nekaj stoletij pozneje hitro razvila po vsej Evropi.

Na podlagi rezultatov sodobnih študij Boschevega dela umetnostni zgodovinarji pripisujejo 25 slik in 8 risb ohranjeni dediščini Hieronymusa Boscha. Slike so triptihi, fragmenti triptihov in ločene, samostojne slike. Samo 7 Boschevih del je signiranih.

Boscheve stranke

Poleg poslikav za kapelo bratovščine Marije Marije in drugih nalog iz bratovščine je Bosch izvajal tudi druga naročila. Med tistimi, ki so pri njem naročali slike, sta tako ugledni družini, kot sta Hoss in Berg, najvplivnejši družini v 's-Hertogenboschu. Vendar je bil Bosch kmalu prepoznaven zunaj mestne skupnosti.

Septembra 1504 je umetnik prejel 36 funtov vnaprej za "Sodbo Boga, ki sedi v raju in peklu", kot je navedeno v dokumentu, naročilo, ki mu ga je naročil eden od Habsburžanov - nizozemski vladar in kastiljski kralj. , Filip I. Lepi. Dunajski triptih »Poslednja sodba«, s katerim se identificira to naročilo, pa ima drugačne razsežnosti od pogodbeno določenih.

Nejasnosti se pojavljajo tudi v zvezi s podobo sv. Antona, ki jo je Bosch leta 1516 naročil Margareti Avstrijski, sestri Filipa I., ki je po njegovi smrti postal podkralj Nizozemske: znameniti lizbonski triptih »Skušnjava sv. Antonia«, ki se nahaja v gradu Ayuda, je bila kupljena in odpeljana na Portugalsko v prvi polovici 16. stoletja.

Do leta 1521 so bila v zbirki tako vplivnega pokrovitelja umetnosti, kot je beneški kardinal Domenico Grimani, najmanj tri dela mojstra.

Za Boscheve sodobnike so imele njegove slike veliko večji pomen kot za sodobnega gledalca. Srednjeveški ljudje so potrebne razlage zapletov prejeli iz različnih simbolov, ki jih je veliko na Boschevih slikah. Pomen mnogih simbolov je že nepovratno izgubljen, simboli so spreminjali svoj pomen glede na kontekst, v različnih virih so bili različno interpretirani - od mističnih traktatov do praktične magije, od folklore do obrednih predstav. V zadnjih petih stoletjih je dvoumnost Boscheve simbolike omogočila raziskovalcem njegovega dela in občudovalcem, da so umetnika pripisali različnim verskim in filozofskim gibanjem.

Precejšnje število Boschevih simbolov je alkimističnih. Alkimija v poznem srednjem veku je bila edinstven kulturni pojav, ki je očitno mejil na herezijo, fantastično različico kemije. Njegovi privrženci so skušali preoblikovati (»transmutirati«) navadne kovine v zlato in srebro s pomočjo namišljene snovi - »kamena modrosti«. Bosch daje alkimiji negativne, demonske lastnosti. Atribute alkimije pogosto uporablja kot simbole poželenja: podobo kopulacije pogosto spremljajo steklene bučke ali krogle, ljubezenske igre v vodi so tudi namig na alkimistične spojine. Alkimistične stopnje transformacije so šifrirane v barvnih prehodih; nazobčani stolpi, znotraj votla drevesa, ognji, ki so simboli pekla, hkrati namigujejo na ogenj v poskusih alkimistov; zapečatena posoda ali talilna kovačnica je tudi simbol črne magije in hudiča. Poleg alkimije simboli poželenja zagotavljajo "pohotne sadeže": češnje, grozdje, granatna jabolka, jagode, jabolka. Tudi spolne simbole je enostavno prepoznati: moški simboli so vsi koničasti predmeti: rog, puščica, duda, ki pogosto namigujejo na nenaravni greh; samica - vse, kar absorbira: krog, mehurček, lupina mehkužca, vrč (označuje tudi hudiča, ki skoči iz njega med sabatom), polmesec (tudi namiguje na islam in zato z Boschevega vidika herezija).

Bosch uporablja tudi v srednjem veku splošno sprejeto simboliko bestiarija - "nečiste" živali: na njegovih slikah so kamela, zajec, prašič, konj, štorklja in mnogi drugi. Žaba, ki v alkimiji pomeni žveplo, je simbol hudiča in smrti, tako kot vse suho - drevesa, živalska okostja.

Drugi pogosti simboli:

lestev - pot do znanja v alkimiji ali simbol spolnega odnosa;

obrnjen lijak je atribut goljufije ali lažne modrosti;

ključ - (spoznavni ali spolni organ), pogosto oblikovan, ki ni namenjen odpiranju;

odrezana noga, tradicionalno povezana s pohabljanjem ali mučenjem, pri Boschu pa tudi z herezijo in magijo;

puščica - tako simbolizira "Zlo". Včasih štrli čez klobuk, včasih prebada telesa, včasih se zapiči celo v anus napol gole osebe (kar pomeni tudi kanček »Pokvarjenosti«);

sova - v krščanskih slikah je ni mogoče razlagati v starodavnem mitološkem smislu (kot simbol modrosti). Bosch je upodobil sovo na mnogih svojih slikah; včasih jo je predstavil v kontekstu oseb, ki so se vedle izdajalsko ali se vdale smrtnemu grehu. Zato je splošno sprejeto, da sova služi zlu kot nočna ptica in plenilec ter simbolizira neumnost, duhovno slepoto in neusmiljenost vsega zemeljskega.

Sredi 16. stoletja, nekaj desetletij po Boschevi smrti, se je začelo široko gibanje za oživljanje bizarnih stvaritev nizozemske slikarjeve domišljije. Ta vzpon zanimanja za boschijske motive, ki pojasnjuje priljubljenost del Pietra Bruegla starejšega, je bil okrepljen s široko uporabo gravure. Ta hobi je trajal več desetletij. Uspeh gravur, ki temeljijo na Boschevih "zlih duhovih", je takoj povzročil vse vrste imitacij in replik (tudi namernih ponaredkov). Vse te podobe so bile vsaj delno v Boschevem duhu – z obilico čudovitih in pošastnih bitij. Posebno uspešne so bile gravure, ki so ponazarjale pregovore in prizore iz ljudskega življenja. Celo Pieter Bruegel je namenoma uporabil Boschevo ime v komercialne namene in se "podpisal" na gravure po mojstrovih risbah, kar je takoj povečalo njihovo vrednost.

Tizian Vecellio- italijanski renesančni slikar.

Biografija Tiziana

"Tukaj leži veliki Tizian Vecelli -
tekmec Zevsa in Apela"

Tizian ali Tizian Vecellio, se je rodil blizu Benetk, v mestu Pieve di Cadore. Njegovega natančnega datuma še ni bilo mogoče določiti - znanstveniki se o tem še vedno prepirajo. Nekateri trdijo, da je bil leta 1576, ko je umetnik umrl, star 103 leta, drugi - 98 - 99 let. Večina se nagiba k prepričanju, da je Tizian živel več kot 80, vendar ne več kot 90 let. Rodil se je torej nekje v obdobju 1485 - 1490.

Družina Vecellio je imela štiri otroke - dve deklici in dva fanta. Oče - Gregorio Vecellio - je bil rudniški inšpektor in vodja ljudske milice, torej družina ni bila bogata, a tudi ne revna.

Pri 10 ali 12 letih je Tizian prišel v Benetke. Delal je v delavnici Sebastiana Zuccata, nato v delavnici Gentileja Bellinija, nato pri Giovanniju Belliniju. Spozna Lorenza Lotta in druge umetnike, predstavnike beneške slikarske šole. Toda njegov najbližji odnos je z Giorgionejem. Tizianovo prvo delo, izvedeno skupaj z Giorgionejem, so bile freske v Fondaco dei Tedeschi, od katerih so ohranjeni le fragmenti.

O Tizianovi izobrazbi ni nič znanega. Vemo le, da umetnik ni bral latinščine - takrat je bil to znak dobre izobrazbe. Večino Tizianovih pisem so na njegovo željo napisali drugi ljudje. Vendar to ni preprečilo njegovega prijateljstva s številnimi pisatelji. Na primer, pesnik Pietro Aretino je bil njegov najbližji prijatelj. Sodobniki so Tiziana opisovali kot zelo družabno osebo, ki so jo odlikovale tudi dobre manire.

Okoli leta 1500 je bil Tizian skupaj z mlajšim bratom Francescom poslan na študij slikarstva v Benetke. Podrobnosti o študijah niso znane - začele so se šele leta 1508. Po mnenju raziskovalcev Tizianovega dela je bil učenec Sebastiana Zuccata, Gentija le Bellinija, a se je kmalu odločil in izbral delavnico Giovannija Bellinija.

Tizian in še en slavni umetnik Giorgione sta imela močno prijateljstvo. Toda to ni trajalo dolgo - Giorgione je umrl leta 1510.

Tizian je odšel v Padovo, a se je kmalu vrnil v Benetke. Izkazalo se je, da je od vseh obetavnih umetnikov v domačem kraju ostal le on. Mnogi so umrli, nekateri so odšli. Do leta 1516 se je Tizian že uveljavil kot vodilni beneški umetnik.

Osnova Tizianove dejavnosti so oltarne podobe. Umetnik je izvajal tudi precej prestižna zasebna naročila.

Leta 1530 je bil Tizian predstavljen cesarju Svetega rimskega cesarstva Karlu V. Med svojim naslednjim obiskom je cesar umetniku podelil naslova viteza zlate ostroge in grofa Palatina. Noben drug slikar ni prejel takega naziva.

Srečanje s cesarjem je Tiziana prisililo, da je premagal strah pred dolgimi potovanji. Zdaj je aktivno potoval po Španiji in drugih državah, kjer je delal v imenu Karla V.

Tizian in cesarjev sin Filip II sta imela prijateljstvo. Vendar jo je včasih prevzela Tizianova ljubezen do denarja - obstajajo takšni umetniki! Ni dovolil odlašanja honorarjev, in če se je to zgodilo, je cesarja zasul s pismi.

Mojster je najverjetneje umrl zaradi kuge - ta je leta 1576 zajela celotne Benetke.

Umetnikova ustvarjalnost

Zgodnje obdobje

Ob skrbnem preučevanju del Rafaela in Michelangela je Tizian postopoma razvil svoj slog. »Umetnik je v tem obdobju dajal prednost monumentalnim kompozicijam, polnim patosa in dinamike. Ustvarjal je podobe, prežete s svetlimi življenjskimi silami, diagonalno gradil kompozicije slik, jih prežemal s hitrim gibanjem in uporabljal intenzivne kontraste modrih in rdečih barvnih lis.”

Ustvarja epske slike na verske in mitološke teme.

Značilna dela so »Gospa vnebovzeta« (1516-1518), »Madona z otrokom s svetima Frančiškom in Blažem ter z Alvisejem Gozzijem pri molitvi« (1520), »Ariadna in Bakhus«, kjer je viden vpliv Rafaela. Andreanci (okoli 1523-1524) so ​​bili napisani pod vplivom Michelangela.

V portretih poskuša Tizian čim bolj natančno izraziti značaj portretirane osebe - "Človek z rokavico" (1523), "Portret Tommasa Mostija" (domnevno 1520). V Madoni iz Pesara (1526) je že viden Tizianov lastni slog.

Heyday

»Pozna leta 1530-1540. - razcvet Tizianove portretne umetnosti. Umetnik je z neverjetno pronicljivostjo portretiral svoje sodobnike, pri čemer je ujel najrazličnejše, včasih nasprotujoče si lastnosti njihovih značajev: samozavest, ponos in dostojanstvo, sumničavost, hinavščino, prevaro itd.

Ob posameznih portretih je ustvarjal tudi skupinske portrete, ki brez usmiljenja razkrivajo skrito bistvo upodobljenih odnosov in dramatičnost situacije. Tizian je z redko spretnostjo našel najboljšo kompozicijsko rešitev za vsak portret, pri čemer je izbral pozo, izraz obraza, gibanje in gesto, značilno za model. Od leta 1530 V vsaki sliki je Tizian našel edinstveno individualno barvno rešitev.

Kolorit je bil sestavljen iz najfinejših tonskih odtenkov, vodilne in podrejene barve, sestavljene iz komaj zaznavnih nians, pa so bile skrbno razločene. Ta razviti kolorizem Tiziana v veliki meri določa najgloblji psihologizem in čustvenost Tizianovih portretov. Umetnik je barvno shemo dela izbral tako, da je čustveni zvok barve ustrezal glavnim značajskim lastnostim osebe.

Najboljši portreti tega obdobja so »Portret Federica Gonzage« (1529), »Portret Karla V. s psom« (1533), »Portret grofa Antonia di Porcia« (1535), »Portret arhitekta Giulia Romana« (okoli 1536), "Lepota" (1536-1537), "Clarissa Strozzi" (okoli 1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Portret Pietra Aretina" (1545).

Pozno obdobje

»Izrazita lastnost Tizianovih poznih del je njihov najfinejši barvni kromatizem.

Mojster gradi barvno shemo, podrejeno zamolklemu zlatemu tonu, na izmuzljivih odtenkih rjave, jekleno modre, rožnato rdeče, zbledelo zelene. Tizianove pozne slike bleščijo s številnimi poltoni, pridobivajo zračnost. Umetnikov slog pisanja pridobi izjemno svobodo. Tako kompozicija, oblika kot svetloba so zgrajene s pomočjo barvne modelacije. Proti koncu svojega življenja je Tizian razvil novo tehniko slikanja.

Barve je na platno nanašal s čopičem, lopatko in prsti.

Transparentne glazure na poznejših slikah niso skrite s podslikavo, ponekod razkrijejo zrnato teksturo platna. Iz kombinacije svobodnih potez raznolikih oblik, kot bi razkrivale umetnikov ustvarjalni proces, se rojevajo podobe, polne spoštljive vitalnosti in dramatičnosti.«

Novejše mojstrovine vključujejo Polaganje v grob (1559), Oznanjenje (okoli 1564-1566), Venera z zavezanimi očmi, Kupid (okoli 1560-1565), Nošenje križa (1560-a), Tarquin in Lucretia" (1569-1571), "Sv. Sebastijan" (okoli 1570), "Trnova krona" (okoli 1572-1576), "Pieta" (sredina 1570-ih).

• Po Tizianu je poimenovan krater na Merkurju.

Hugo von Hofmannsthal je napisal dramo Tizianova smrt, ki vsebuje naslednje vrstice:

»Če ne bi bilo njega, bi živeli v temi
In ne bi poznali lepote zemlje.«

• Tizianova Venera iz Urbina je navdihnila Edouarda Maneta, da je ustvaril svojo slavno Olimpijo.
• Leta 1508-1510 Pojavila se je "Speča Venera" Giorgioneja, pri ustvarjanju katere je po mnenju umetnostnih kritikov sodeloval Giorgionejev študent Tizian. Tipološka podobnost obeh slik je očitna.

Bibliografija

• Kennedy Ian G. Tizian, Tascen, 2007.
• Makhov A. Tizian. "Mlada straža". Moskva. 2006. (Življenje čudovitih ljudi)

Tizian ali Tizian Vecellio, se je rodil blizu Benetk, v mestu Pieve di Cadore. Njegovega natančnega datuma še ni bilo mogoče določiti - znanstveniki se o tem še vedno prepirajo. Nekateri trdijo, da je bil leta 1576, ko je umetnik umrl, star 103 leta, drugi - 98 - 99 let. Večina se nagiba k prepričanju, da je Tizian živel več kot 80, vendar ne več kot 90 let. Rodil se je torej nekje v obdobju 1485 - 1490.

Družina Vecellio je imela štiri otroke - dve deklici in dva fanta. Oče - Gregorio Vecellio - je bil rudniški inšpektor in vodja ljudske milice, torej družina ni bila bogata, a tudi ne revna.

O Tizianovi izobrazbi ni nič znanega. Vemo le, da umetnik ni bral latinščine - takrat je bil to znak dobre izobrazbe. Večino Tizianovih pisem so na njegovo željo napisali drugi ljudje. Vendar to ni preprečilo njegovega prijateljstva s številnimi pisatelji. Na primer, pesnik Pietro Aretino je bil njegov najbližji prijatelj. Sodobniki so Tiziana opisovali kot zelo družabno osebo, ki so jo odlikovale tudi dobre manire.

Okoli leta 1500 je bil Tizian skupaj z mlajšim bratom Francescom poslan na študij slikarstva v Benetke. Podrobnosti o študijah niso znane - začele so se šele leta 1508. Po mnenju raziskovalcev Tizianovega dela je bil učenec Sebastiana Zuccata, Gentija le Bellinija, a se je kmalu odločil in izbral delavnico Giovannija Bellinija.

Tizian in še en slavni umetnik Giorgione sta imela močno prijateljstvo. Toda to ni trajalo dolgo - Giorgione je umrl leta 1510.

Tizian je odšel v Padovo, a se je kmalu vrnil v Benetke. Izkazalo se je, da je od vseh obetavnih umetnikov v domačem kraju ostal le on. Mnogi so umrli, nekateri so odšli. Do leta 1516 se je Tizian že uveljavil kot vodilni beneški umetnik.

Osnova Tizianove dejavnosti so oltarne podobe. Umetnik je izvajal tudi precej prestižna zasebna naročila.

Leta 1530 je bil Tizian predstavljen cesarju Svetega rimskega cesarstva Karlu V. Cesar je umetniku že med svojim naslednjim obiskom podelil naslova viteza zlate ostroge in grofa palatinskega. Noben drug slikar ni prejel takega naziva.

Srečanje s cesarjem je Tiziana prisililo, da je premagal strah pred dolgimi potovanji. Zdaj je aktivno potoval po Španiji in drugih državah, kjer je delal v imenu Karla V.

Tizian in cesarjev sin Filip II sta imela prijateljstvo. Vendar jo je včasih prevzela Tizianova ljubezen do denarja - obstajajo takšni umetniki! Ni dovolil odlašanja honorarjev, in če se je to zgodilo, je cesarja zasul s pismi.

Mojster je najverjetneje umrl zaradi kuge - ta je leta 1576 zajela celotne Benetke.