Analyse du poème lyrique « Mort d'un poète. Analyse du poème "Mort d'un poète" de Lermontov

Lermontov est un grand poète, dramaturge et prosateur russe, connu dans le monde entier pour ses œuvres magnifiques qui ont enrichi la culture russe. Dans la littérature classique de la Russie, Lermontov occupe à juste titre la deuxième place après A.S. Pouchkine.

Ces deux noms célèbres sont liés par un fil invisible, puisque c'est la mort tragique d'AS Pouchkine, décédé en 1837 d'une grave blessure en duel, qui a involontairement provoqué l'ascension de la star poétique de Lermontov, qui fut d'abord célèbre pour son poème "A la mort d'un poète".

La "Mort d'un poète" de Lermontov donne un riche Ce poème, dans la forme sous laquelle nous le connaissons, - composé de trois parties (la première partie - de 1 à 56 strophes, la seconde - de 56 à 72 strophes, et une épigraphe), a acquis son propre aspect fini n'est pas immédiatement. La toute première édition du poème était datée du 28 janvier 1837 (un jour avant la mort de Pouchkine) et se composait de la première partie, se terminant par la strophe "et son sceau sur ses lèvres".

Ces 56 strophes de la première partie, à leur tour, sont conditionnellement divisées en deux fragments relativement indépendants, unis par un thème commun et un pathétique littéraire. Une analyse du poème "Mort d'un poète" révèle les différences entre ces fragments : les 33 premières strophes sont écrites dans un iambique dynamique à trois pattes et bouillonnent d'indignation face à la mort du poète, n'y dénonçant pas un tragique accident, mais le meurtre, qui a été causé par la froide indifférence des "cœurs vides" de la société laïque, son manque de compréhension et sa condamnation de l'esprit créatif épris de liberté du poète Pouchkine.

En effectuant une analyse plus approfondie du poème "Mort d'un poète", nous voyons que la deuxième partie du premier fragment, composée des 23 strophes suivantes, diffère de la première en changeant la taille poétique en "Calomniateurs insignifiants". L'auteur n'a pas peur de jeter, selon les mots d'AV Druzhinin, des "vers de fer" au visage effronté de ceux qui n'hésitent pas à se moquer de la mémoire lumineuse du grand poète et de l'homme, comme nous le montre cette analyse détaillée du poème . Lermontov a écrit La Mort d'un poète sans se soucier des conséquences, ce qui en soi est déjà un exploit. En analysant le poème "Mort d'un poète", sa deuxième partie, contenant des strophes de la 56e à la 72e, on remarque que l'élégie lugubre de la première partie est remplacée par une satire maléfique.

L'épigraphe n'est apparue que beaucoup plus tard, lorsqu'on a demandé au poète de fournir au tsar une copie manuscrite du poème pour examen. L'analyse du poème "Mort d'un poète" montre que cette épigraphe a été empruntée par le poète à la tragédie "Venceslas" du dramaturge français Jean Rotrou.

On sait que l'ensemble de la société de la cour et l'empereur Nicolas Ier lui-même ont « apprécié » l'impulsion créatrice brûlante du jeune génie, qui a abouti à une forme poétique, car cette œuvre a provoqué une évaluation très négative des autorités au pouvoir et a été qualifiée de « libre-pensée éhontée, plus que criminel." Le résultat de cette réaction a été l'ouverture de l'affaire "Sur des vers inadmissibles ...", suivie de l'arrestation de Lermontov, qui a eu lieu en février 1837, et de l'exil du poète (sous couvert de service) au Caucase.

Vengeance, monsieur, vengeance !

je tomberai à tes pieds :

Soyez juste et punissez le meurtrier

Pour que son exécution dans les siècles suivants

J'ai annoncé ton juste jugement à la postérité,

Voir les méchants en elle comme exemple.

Le poète est mort ! - l'esclave de l'honneur -

Tombé, calomnié par la rumeur,

Avec du plomb dans ma poitrine et une soif de vengeance

Lâcher sa tête fière! ..

L'âme du poète ne pouvait supporter

Honte aux petits griefs

Il s'est rebellé contre les opinions du monde

Seul comme avant... et tué ! ...

Mise à jour : 2011-05-09

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Matériel historique et biographique

Histoire de la création et date d'écriture du poème

Le poème "La mort d'un poète", qui exprimait le choc profond vécu par la nouvelle de la mort d'Alexandre Pouchkine, a fait la renommée de l'auteur, malgré le fait qu'il ait été distribué en exemplaires.

La place du poème dans l'œuvre du poète

A partir de cette œuvre dans la poésie de Lermontov, le genre de la satire sociale, dépourvu de comique, devient l'un des plus prédominants.

Le thème principal du poème

S'opposer à la liberté d'expression

Intrigue lyrique

Le poème commence par une simple déclaration de la mort de Pouchkine. De plus, il est dit de la cause de la mort et rend hommage à la noblesse, à l'honneur et à la fierté du poète.

problème de poème

Le problème de la liberté de création

Composition du poème

La première partie parle de la mort du poète. La seconde contient une condamnation de la société qui s'y oppose. De plus, il est dit à propos du tueur de Pouchkine, Dantès. L'auteur compare le poète à son héros Lensky, lui aussi mort tragiquement en duel. Le poème se termine par un appel furieux aux auteurs de la mort.

Héros lyrique

Le héros lyrique, voyant dans le visage de "l'esclave d'honneur" le visage de l'élu de Dieu, accuse les autorités du plus grand péché. En permettant le meurtre, ils sont devenus des bourreaux.

L'humeur dominante, son changement

Le début est solennel, puis la tristesse grandit de plus en plus, se transforme en désespoir. Puis, dans l'ordre inverse, la tristesse s'atténue progressivement, et à la fin la colère éclate.

Le poème a deux parties, dont la première est proche dans les caractéristiques de genre de l'épitaphe. Les seize dernières lignes en font une invective (une forme d'œuvre littéraire, une des formes d'un pamphlet qui ridiculise ou dénonce une personne ou un groupe réel).

7 strophes. Cinq lignes, six lignes et plusieurs lignes

Images de base

L'image du poète est créée à partir de motifs romantiques. Il est seul, s'efforçant d'atteindre un idéal « brillant » et élevé. L'incarnation de la fierté, de la dignité, de la liberté, du courage. Il s'est rebellé contre le destin et a été vaincu.

La lumière opposée au « poète » n'est pas seulement la « rumeur », la société, mais aussi un monde terrestre imparfait.

L'image du tueur. La Russie est pour lui une terre étrangère, dont il se moque impudemment des mœurs.

Le vocabulaire du poème

Beaucoup de vocabulaire haut de gamme est utilisé, livresque : "svetoch", "rock", "neg", "couronne", "arrogant", "cinquième", "confidants", "juste".

Syntaxe poétique

Il existe de nombreuses phrases d'exclamation et interrogatives, des adresses, des points, des expressions participiales et adverbiales, l'inversion est utilisée.

Moyens figuratifs de l'allégorie

Epithètes : "tête fière", "petits griefs", "cœur vide", "moment sanglant"

Métaphores : « louanges vides, chœurs inutiles », « l'extraction de la jalousie sourde »

Comparaisons : "comme un phare"

Écriture sonore

Répétez le "r" exprimé.

Tétramètre iambique. Pied à deux syllabes avec accent sur la deuxième syllabe

Rythme et rime. Méthodes de rimes

1ère strophe : ABABC (honneur - rumeur - vengeance - tête - poète)

2ème strophe : ABAC DCDE FEFG AGA

(infraction - lumière - tué - sanglots

Chœur - excuses - verdict - persécuté

Cadeau - attisé - feu - tourment

Mog - génie - couronne)

3ème strophe : ABAB CDDC EFFG E

(froidement - non - génie - pistolet

De loin - fugitifs - rangs - rock

Méprisé - morale - renommée - sanglant)

4ème strophe : AABAB (tombe - cher - sourd - de force - à la main)

5ème strophe : AAABBA (naïf - étouffant - passions - insignifiant - faux - gens)

6ème strophe : ABCD EFEF GAGA

(épineux - lui - sévèrement - front

Moments - ignorant - vengeance - espoir

Chansons - encore - petits - caractères)

7ème strophe : ABAB CDCD EFEF GBGB

(descendants - pères - épave - naissances

Trône - bourreaux - loi - tais-toi

Débauche - attente - or - devant

Médisance - encore - sang - sang)

Le poème "Mort d'un poète" fait référence à la deuxième période de l'œuvre du poète et remonte à 1837. On pense que Mikhail Lermontov à cette époque, l'auteur a commencé à ressentir avec le plus d'acuité les réalités de la réalité environnante. Le poème était la réponse de Mikhail Yuryevich à la mort tragique de Pouchkine.

L'ouvrage montre non seulement les sentiments personnels de l'auteur, mais aussi l'attitude envers la perte subie par la Russie après la mort de Pouchkine. En réfléchissant aux raisons de la mort de Pouchkine, Lermontov montre une image vivante de la persécution publique, de la calomnie, contre laquelle les ennemis se sont opposés. Le poète est devenu victime de calomnies affectant sa dignité - les ennemis ont atteint leur objectif.

Le poète est mort ! - esclave d'honneur -
Tombé, calomnié par la rumeur,
Avec du plomb dans ma poitrine et une soif de vengeance
Lâcher sa tête fière! ..

Malgré la mort de Pouchkine, la confrontation entre le poète (en tant que phénomène figuratif) et la foule infâme ne s'est pas arrêtée. La foule dans ce poème est un instrument du destin, dans lequel il n'y a pas de principe rationnel. Mais Dieu voit et entend tout, il jugera les coupables avec justice. Il ne peut pas être soudoyé avec de l'or, de l'argent, comme notre cour terrestre, qui est au pouvoir des riches.

Mais il y a aussi le jugement de Dieu, confidents - la débauche !
Il y a un jugement formidable : il attend ;
Il n'est pas disponible à la sonnerie de l'or,
Il connaît à l'avance les pensées et les actes.
Le châtiment de Dieu sera éternel pour eux, car une mort innocente
ne peut jamais être racheté.
Et tu ne te laveras pas avec tout ton sang noir
Juste poète de sang !

Mais, jusqu'à ce que le jugement de Dieu ait eu lieu, Lermontov est impitoyable envers Dantès : l'assassin de Pouchkine. Il l'appelle un tueur de sang-froid, un homme qui méprise la Russie elle-même et ses habitants.

Pour augmenter l'impact esthétique sur le lecteur, pour souligner l'expressivité de la langue, l'auteur utilise des moyens picturaux : les tropes.

Afin de mieux exprimer comment et pourquoi le poète est mort, comment la noblesse l'a traité, comment après sa mort ils ont réalisé qu'ils avaient perdu, et, aussi, pour montrer à quoi ressemblait Alexandre Sergueïevitch, Lermontov utilise beaucoup d'épithètes : "Pecked avec rumeur", "petits griefs", "louanges vides, chœur inutile et pitoyable babillage de justification", "cadeau gratuit et courageux", "génie merveilleux", "couronne solennelle"). Des métaphores sont également utilisées pour présenter ce qui se passe devant nous sous une forme plus vivante : « esclave d'honneur », « monde sanglant », etc., ainsi que des paraphrases : « pris par la tombe », « sur ses lèvres chagrin "; comparaisons :

Et il est tué - et emporté par la tombe, comme ce chanteur,
inconnu, mais cher...
... Frappé, comme lui, par une main impitoyable .;

Hyperboles :

... Cinquième a piétiné servilement l'épave.

... Tombé, calomnié par la rumeur ...
Baissant sa tête fière

Puis sur l'avant-dernier :

Le poète est mort ! - un esclave d'honneur...
Avec du plomb dans la poitrine et une soif de vengeance...

La Mort d'un poète n'est pas qu'un poème, mais le discours de ceux qui n'étaient pas d'accord avec l'état actuel des choses, un nouveau modèle de politique, des paroles qui touchent au but.

« Dans (...) les œuvres lyriques de Lermontov, écrivait VG Belinsky, on peut voir un excès de force d'esprit indestructible et de force héroïque dans l'expression ; mais il n'y a aucun espoir en eux, ils frappent l'âme du lecteur d'insouciance, d'incrédulité dans la vie et les sentiments humains, d'une soif de vie et d'un excès de sentiment ... Nulle part les réjouissances de Pouchkine à la fête de la vie; mais partout des questions qui assombrissent l'âme, glacent le cœur... Oui, il est évident que Lermontov est un poète d'une toute autre époque et que sa poésie est un maillon tout à fait nouveau dans la chaîne du développement historique de la société... "
Le héros des paroles de Lermontov est rempli d'une passion ardente pour la liberté - une passion qui a incinéré l'âme du fier Mtsyri :
Elle a appelé mes rêves
Des cellules étouffantes et des prières
Dans ce monde merveilleux de troubles et de batailles,
Où les rochers se cachent dans les nuages
Où les gens sont libres comme des aigles.
Le flux fluide et calme de la vie n'est pas pour lui, son esprit rebelle "demande des tempêtes, comme s'il y avait la paix dans les tempêtes". Mais la réalité est loin de l'idéal romantique, donc les principaux sentiments du héros de Lermontov sont la tristesse et la solitude :
Et c'est ennuyeux et triste, et il n'y a personne à qui donner un coup de main...
Pour lui, la vie est "une blague vide et stupide". Le motif de la solitude résonne dans presque tous les poèmes de Lermontov : "un pin se tient seul sur un sommet nu", "un beau palmier pousse seul et triste sur une falaise avec du carburant", "il (la falaise) se tient seul, pensa profondément ...", "Je suis seul - pas de joie "," Je sors seul sur la route. " Les chercheurs pensent que le sentiment de solitude vient de la vision du monde intérieure du poète. À cette époque, il était impossible de surmonter l'aliénation du temps, ou plutôt de l'« intemporalité » des années 30.
Mais être poète, selon Lermontov, signifie accomplir un grand exploit civil, être un prophète, un enseignant, un combattant. Tel est le héros lyrique du poème "Mort d'un poète" - courageux, fier, rebelle, déçu et infiniment solitaire. Il souffre, entouré d'une « foule bigarrée », tout autour de lui c'est la vanité, l'éclat d'une mascarade, et il veut être infiniment libre. Et ce n'est que dans les rêves qu'il est emporté dans un monde merveilleux plein de couleurs vives et délicates. C'est le monde de la nature et le monde de l'enfance, où le héros est encore capable de se sentir heureux. Mais le bonheur est de courte durée.
Le héros lyrique de Lermontov est malheureux en amour. «Avec des larmes amères, avec nostalgie», demande-t-il de l'amour, mais s'avère cruellement trompé dans ses meilleurs sentiments. Son héros, semble-t-il, n'a jamais ressenti de joie, n'a jamais connu les plaisirs, la plénitude de la vie. Et il n'a eu que de rares moments de bonheur, de tranquillité, de tranquillité d'esprit.
En relisant Lermontov, on se réjouit à chaque fois de la perfection lyrique unique de sa poésie. Nous sommes captivés par le héros de Lermontov et le pouvoir des passions ardentes, un esprit profond, une franchise, une honnêteté et des exigences élevées envers nous-mêmes et les autres.

Lermontov est un digne successeur de Pouchkine. L'ère de Lermontov est celle des années 30 du XIXe siècle, l'époque de l'absence d'idéaux spirituels et moraux élevés dans la société, de l'absence d'exemple pour la jeune génération, d'un point de référence dans la vie. Fin janvier 1837, ayant reçu la nouvelle de la mort tragique de Pouchkine, Lermontov répondit à ce terrible événement par le poème "Mort d'un poète". Ceci est un exemple frappant de ses paroles civiques. Le poème répond à la grande perte subie par sa patrie.

Cette œuvre est dominée par le motif de liberté, de protestation contre la réalité environnante.
Le travail peut être divisé en deux parties. Le premier reflétait les motifs de tristesse, de tristesse, de nostalgie pour la mort prématurée du grand poète:

Le poète est mort ! - esclave d'honneur -
Tombé, calomnié par la rumeur,
Avec du plomb dans ma poitrine et une soif de vengeance
Lâcher sa tête fière! ..

Dans les quatre premières lignes, Lermontov accuse son entourage de la mort du poète :

L'âme du poète ne pouvait supporter
Honte, petits griefs,
Il s'est rebellé contre les opinions du monde
Seul, comme avant... et tué !

La société est trop petite pour comprendre quel genre de lumière est à côté d'eux, mais le poète ne peut pas supporter cette mesquinerie. Lui seul s'est rebellé contre tous et... a tué. Ici, nous voyons clairement le motif de la solitude d'une personne qui s'est consacrée à la créativité, caractéristique de Lermontov. La foule n'aime pas les génies, a peur des prophètes, et c'est de ce sens que Lermontov, à la suite de Pouchkine, a doté les piits :

Bien? Amusez-vous ... - il est tourmenté
Ce dernier ne pouvait supporter :
Le génie merveilleux s'est évanoui comme un phare,
La couronne solennelle s'est flétrie.

Lermontov crée également l'image du meurtrier, sans mentionner son nom. Mais nous savons tous qu'une personne réelle se cache derrière cette image. L'auteur a certainement en tête Dantès :

Son tueur de sang-froid
Il a porté un coup... il n'y a pas de salut :
Un cœur vide bat régulièrement.
Le pistolet ne broncha pas dans sa main.

Lermontov décrit avec mépris le tueur de génie. Il est symbolique que l'auteur lui donne un « cœur vide ». Seule une personne sans âme pouvait oser lever la main vers le "soleil de la poésie russe". Aucune quantité d'ignorance ne peut justifier un meurtrier :

Il n'a pas pu épargner notre gloire ;
Je ne pouvais pas comprendre à ce moment sanglant,
À qui il a levé la main ! ..

Le héros lyrique fait l'éloge du poète, lui confère des qualités telles que la simplicité et la sincérité. Le monde intérieur du créateur est incomparablement plus élevé que les petites querelles de la foule. La lumière entourant le génie, Lermontov la qualifie de « envieuse et étouffante ». C'est un monde rempli de « calomnies insignifiantes ». Les vers suivants du poème sont symboliques :

Et ayant enlevé la couronne précédente, ils sont une couronne d'épines,
Tordu de lauriers, mettez-lui :
Mais les aiguilles sont secrètes sévèrement
Un front glorieux a été blessé.

Ici, on peut clairement voir le chevauchement avec les motifs bibliques. Lermontov compare le poète décédé à Jésus-Christ. Il est venu dans le monde pour apporter le bien, la lumière, la vérité aux gens. Encore une fois, comme dans la Bible, il n'a pas été reconnu. Piita a été ruiné par l'envie humaine, la haine, la tromperie. L'âme pure du prophète ne pouvait supporter toute la saleté environnante :

Empoisonné ses derniers instants
Chuchotements insidieux d'ignorants moqueurs,
Et il est mort - avec une vaine soif de vengeance,
Avec le dépit du secret des espoirs déçus.

Le héros lyrique est plein de chagrin et de chagrin face à la mort prématurée du grand génie. Il est mort, et plus aucun son ne sortira de sa bouche. La voix du voyant se tut. Quel courage fallait-il avoir pour blâmer de telles transgressions sur des gens qui étaient manifestement doués d'un pouvoir considérable !

Toi, foule avide debout devant le trône,
Bourreaux de la Liberté, du Génie et de la Gloire !

Comme toujours, les hauts fonctionnaires essaient de limiter la pensée des gens de génie. Mais qu'est-ce qu'un poète sans liberté ? L'homme ne peut pas créer en limitant ses pensées. Lermontov, avec une amertume évidente, accuse les persécuteurs de Pouchkine, pour qui il n'y a pas de lois terrestres : « Devant vous est le jugement et la vérité - taisez-vous tous !

Mais le héros lyrique leur rappelle qu'il y a aussi le jugement de Dieu, qui sera vrai et juste. Et puis ils ne peuvent éviter le châtiment céleste :

Il y a un jugement formidable : il attend ;
Il n'est pas disponible à la sonnerie de l'or,
Et il connaît les pensées et les actes à l'avance.

L'épithète "jugement formidable" nous aide à voir que l'auteur espère la plus haute punition, la plus haute justice.

Le poème est dominé par le tétramètre iambique, mais le mètre poétique n'est pas constant, il change en fonction de l'évolution de l'humeur de l'auteur. Au début c'est le désespoir et les cris, puis - l'amertume consciente, et dans la dernière partie - le pathétique de l'accusation.

Le poème "Mort d'un poète", vendu à des milliers d'exemplaires manuscrits, a fait une énorme impression sur les lecteurs. Un de ses contemporains exprime l'impression qu'il fit sur lui et ses camarades : « Nous l'avons lu et récité avec une ferveur infinie... Nous étions inquiets, nous étions profondément indignés, nous brûlions de tout notre cœur, remplis d'un enthousiasme héroïque, prêts, peut-être, pour n'importe quoi, - nous avons donc été soulevés par la puissance des vers de Lermontov, tellement contagieuse était la chaleur qui a flambé dans ces vers. "