मौरिस बेजार्ट की जीवनी. मौरिस बेजार्ट हमारे समय के उत्कृष्ट कोरियोग्राफरों में से एक हैं। प्रोडक्शंस, छात्र और भाग, आदि।

प्रोडक्शन कंपनी "शो टाइम" प्रसिद्ध बैले मौरिस बेजार्ट की मंडली प्रस्तुत करती है

बेजार्ट बैले लॉज़ेन (बेजार्ट का बैले)
नाटक के प्रीमियर के साथ
"टी "एम एट विविधताएं" (भिन्नताएं)

कोरियोग्राफी - गिल रोमन (गिल रोमन)
संगीत - परकशन - थिएरी होचस्टेटर और जेबी मायर (लाइव ध्वनि)
साउंडट्रैक: निक केव और वॉरेन एलिस
पोशाक डिजाइनर - हेनरी डेविला (हेनरी डेविला)
प्रकाश डिजाइनर - डोमिनिक रोमन
प्रीमियर 16 दिसंबर, 2016 को ब्यूलियू थिएटर, लॉज़ेन (ब्यूलियू थिएटर, लॉज़ेन) में हुआ।

एक विश्व प्रसिद्ध मंडली, 20वीं सदी की कोरियोग्राफी की महान प्रतिभा मौरिस बेजार्ट की रचना, जो उनकी आवाज़, पैर और हाथ बन गए, उनके नृत्य दर्शन का दर्पण प्रतिबिंब। बेजार्ट बैले लॉज़ेन रचनाकार, प्रदर्शनों की सूची और कलाकारों के अद्वितीय सहजीवन का एक दुर्लभ उदाहरण है, जो एक चौथाई सदी से भी अधिक समय से अस्तित्व में है।

लॉज़ेन बेजार्ट बैले का इतिहास 1987 में शुरू हुआ। इस समय तक, मौरिस बेजार्ट की मंडली को "20वीं सदी का बैले" कहा जाता था और यह बेल्जियम में स्थित था। लेकिन जून 1987 के अंत में ब्रुसेल्स में "20वीं सदी के बैले" के प्रदर्शन पर आखिरी बार पर्दा गिरा, और छह महीने बाद "बेजार्ट बैले लॉज़ेन" के लिए रिहर्सल शुरू हुई।

बेजार्ट और उनके बैले की अभिनव परियोजना सिंथेटिक प्रदर्शन थी जिसमें नृत्य, गायन और मूकाभिनय एक साथ विलीन हो गए। इस परियोजना के कार्यान्वयन के लिए प्रदर्शन क्षेत्रों के आकार के विस्तार की आवश्यकता थी। बेजर पहले कोरियोग्राफर थे जिन्होंने बैले प्रदर्शन के लिए खेल क्षेत्र के विशाल क्षेत्रों का उपयोग किया। प्रदर्शन के दौरान, एक ऑर्केस्ट्रा और गायक मंडली विशाल मंच पर मौजूद थे। दृश्यों को अखाड़े के किसी भी क्षेत्र में या एक ही समय में कई क्षेत्रों में चलाया जा सकता है। निर्देशक की इस खोज ने सभी दर्शकों को नाटकीय कार्रवाई में भागीदार बना दिया। इस शानदार प्रदर्शन के अलावा, मंच पर एक विशाल स्क्रीन थी जिस पर अलग-अलग कलाकारों की तस्वीरें प्रदर्शित थीं। इन तकनीकों और प्रभावों ने न केवल दर्शकों को आकर्षित किया, बल्कि मंडली के प्रदर्शन को एक विशेष मौलिकता, अद्वितीयता और चौंकाने वालापन भी दिया। विभिन्न नाट्य शैलियों के संश्लेषण पर आधारित इन अभिनव प्रदर्शनों में से एक, बैले "द टॉरमेंट ऑफ सेंट सेबेस्टियन" (1988) था।
बेजार्ट बैले के दौरे वस्तुतः इसकी स्थापना के क्षण से ही शुरू हो गए: रूस, जापान, इज़राइल, बेल्जियम, स्पेन, जर्मनी, तुर्की, ग्रीस, ब्राज़ील... एक वर्ष में 120 से अधिक प्रदर्शन। 1989 के वसंत में, पेरिस में मंडली के प्रदर्शन में लगभग 150,000 दर्शक शामिल हुए। उस समय की किसी अन्य नृत्य कंपनी में काम की इतनी गहनता नहीं थी।

22 नवंबर, 2007 को मौरिस बेजार्ट की मृत्यु हो गई, जिससे उनके कलाकार और छात्र "अनाथ" हो गए। गाइल्स रोमन ने मंडली का संपूर्ण नेतृत्व संभाला।

मौरिस बेजार्ट की मृत्यु के दस साल बाद, गिल रोमन ने बेजार्ट बैले के वफादार प्रशंसकों को बैले "टी "एम एट वेरिएशन" (वेरिएशन) के प्रीमियर से प्रसन्न किया। यह एक नई रचना है जो 30 वीं वर्षगांठ के जश्न की शुरुआत करती है। बीबीएल। कलात्मक निर्देशक एक नया बैले प्रस्तुत करता है जिसमें मौरिस को संबोधित करते हुए हरकतें शब्द बन जाती हैं। एक के बाद एक पेज, एक व्यक्तिगत डायरी के रूप में। बैले प्रेम और नृत्य की आंतरिक आवश्यकता के विषय पर विविधताओं की एक श्रृंखला है . आकर्षक कोरियोग्राफी, रंगों और मौज-मस्ती से भरी छुट्टी। शुद्ध छापों का प्रदर्शन।

प्रदर्शन की अवधि: एक मध्यांतर के साथ 2 घंटे।

मौरिस बेजार्ट (फ्रांसीसी मौरिस बेजार्ट, असली नाम मौरिस-जीन बर्जर), 1 जनवरी, 1927 को मार्सिले में पैदा हुए। प्रसिद्ध फ्रांसीसी नर्तक और कोरियोग्राफर, थिएटर और ओपेरा निर्देशक में से एक। वह XX सदी के सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफर में से एक हैं।

मौरिस के पिता गैस्टन बर्जर (1896-1960) तुर्की कुर्दिस्तान के एक दार्शनिक, सांस्कृतिक और शैक्षिक व्यक्ति हैं, उनकी माँ कैटलन हैं। बेजार्ट का परिवार सेनेगल से आता है।

रक्त के विलय और राष्ट्रीय जड़ों के जुड़ाव ने कलाकार की कला में महान रचनात्मकता ला दी। स्वयं कोरियोग्राफर के अनुसार, अफ़्रीकी रक्त नृत्य में सृजन की इच्छा का मूल आधार बन गया।

भावी कोरियोग्राफर ने सात साल की उम्र में अपनी माँ को खो दिया। छोटा मौरिस एक बीमार बच्चा था और डॉक्टर का मानना ​​था कि व्यायाम उसके लिए फायदेमंद होगा। उस समय तक, बेजार्ट ने सर्ज लिफ़र का प्रोडक्शन देख लिया था, जिसने उन्हें बैले कक्षाएं लेने के लिए प्रोत्साहित किया। माता-पिता ने अपने बेटे के थिएटर के प्रति जुनून के बारे में बताया और डॉक्टर ने कक्षाओं को मंजूरी दे दी। उनके पहले शिक्षक प्रवासी हुसोव एगोरोवा और वेरा वोल्कोवा थे। 1941 में, मौरिस ने कोरियोग्राफी का अध्ययन करना शुरू किया और 1944 में वह मार्सिले ओपेरा के बैले मंडली में नवोदित कलाकार बन गए। अपनी सारी प्रतिभा और नृत्य की इच्छा के बावजूद, उन्होंने शास्त्रीय बैले में जड़ें नहीं जमाईं। 1945 में बेजार्ट पेरिस चले गये। वहां उन्होंने कई सालों तक मशहूर कोरियोग्राफरों से डांस की शिक्षा ली। इसके लिए धन्यवाद, वह कई अलग-अलग कोरियोग्राफिक स्कूलों के कौशल में महारत हासिल करता है।

सबसे पहले, बेजर ने कई कोरियोग्राफिक समूहों में खुद को आजमाया। 1948 में उन्होंने जीनिन शर्रा के साथ काम किया, 1949 में लंदन में इंगल्सबी इंटरनेशनल बैले में और 1950-1952 में रॉयल स्वीडिश बैले में प्रदर्शन किया।

21 साल की उम्र में, बेजर ने शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची पर निकोलाई सर्गेव के निर्देशन में लंदन मंडली में काम किया। सर्गेव प्रसिद्ध नृत्य कलाकार की कोरियोग्राफी से अच्छी तरह परिचित थे, उन्होंने उनके साथ 20 से अधिक वर्षों तक काम किया था। इसके लिए धन्यवाद, बेजर ने कोरियोग्राफर के काम के बारे में बहुत कुछ सीखा।

स्वीडन में, बेजर ने कुल्बर्ग-बैलेटन मंडली में काम किया। वहां उन्हें पता चला कि वह कोरियोग्राफी में कुशल थे और उन्होंने उन्हें स्टॉकहोम ओपेरा के लिए द नटक्रैकर से एक बड़े पेस डी ड्यूक्स के मंचन के लिए आमंत्रित किया। उन्होंने युगल को पुनर्स्थापित किया, जो मूल के करीब था। 1951 में, स्टॉकहोम में, बिरगिट कुल्बर्ग के साथ मिलकर, उन्होंने अपना पहला बैले का मंचन किया। वहां, बेजार्ट ने कोरियोग्राफर के रूप में काम किया और फिल्म के लिए आई. स्ट्राविंस्की के बैले "द फायरबर्ड" के अंशों का मंचन किया।

1953 में, बेजार्ट और जे. लॉरेंट ने पेरिस में बैले डे ल'एटोइल मंडली खोली, जिसने 1957 तक प्रदर्शन किया। 1957 में, उन्होंने बैले थिएटर डे पेरिस मंडली बनाई। बेजर ने प्रमुख भूमिकाओं में बैले प्रस्तुतियों और उनमें प्रदर्शन को संयोजित किया।

1959 में विश्व विजय उनका इंतजार कर रही थी, ऐसे समय में जब उनकी टीम, बैले थिएटर डी पेरिस, वित्तीय कठिनाइयों का सामना कर रही थी। अप्रत्याशित रूप से, बेजार्ट को मौरिस ह्य्समैन से एक प्रस्ताव मिला, जिसे आई. स्ट्राविंस्की के संगीत के लिए "द राइट ऑफ स्प्रिंग" का मंचन करने के लिए ब्रुसेल्स थिएटर डे ला मोनाई का नया निदेशक नियुक्त किया गया था। प्रतिभाशाली नर्तकियों के एक समूह का चयन किया गया, जिन्हें केवल तीन सप्ताह में एक बैले बनाना था। बेजर ने स्ट्राविंस्की के संगीत को महसूस किया, उसमें प्रेम की अभिव्यक्ति की सभी सूक्ष्मताओं को सुना और देखा। शुरुआत में यह प्रेम की वस्तु के प्रति एक डरपोक, सतर्क आवेग है। फिर एक सर्वग्रासी जुनून, शारीरिक इच्छा की अभिव्यक्ति के सभी रंगों के साथ। इस प्रस्तुति ने न केवल शास्त्रीय नृत्य पारखी, बल्कि दुनिया भर के दर्शकों को भी चकित कर दिया।

द राइट ऑफ स्प्रिंग का सफल निर्माण कोरियोग्राफर के रूप में बेजार्ट के भविष्य के लिए प्रेरणा बन गया। अगले वर्ष, ह्यूज़मैन ने बेजार्ट को बेल्जियम में एक बैले मंडली की भर्ती के लिए आमंत्रित किया। फ्रांस में, किसी ने उन्हें इसकी पेशकश नहीं की, लेकिन उन्होंने ऐसी परिस्थितियों में काम करने और सृजन करने का सपना देखा। बेजर बिना किसी हिचकिचाहट के ब्रुसेल्स चला जाता है। और 1960 में, "20वीं सदी का बैले" प्रदर्शित हुआ।

1970 में, बेजार्ट ने ब्रुसेल्स में मुद्रा स्कूल-स्टूडियो खोला। 1987 में मौरिस बेजार्ट ने अपनी टीम के साथ मास्को की यात्रा की। हमारे हमवतन लोगों ने उनके रचनात्मक कार्यों की सराहना की और वह जनता के पसंदीदा बन गए। वे उसे इवानोविच कहने लगे, जो उससे पहले एकमात्र व्यक्ति था जिसे मान्यता का ऐसा संकेत मिला था।

सोवियत बैले के सितारे बेजार्ट की कोरियोग्राफी के लिए लड़ने लगे। वह बैले कला के उस्तादों के साथ काम करते हैं जैसे... वह विशेष रूप से उनके लिए बनाए गए बैले "इसाडोरा" में चमकीं। बेजर ने उनके लिए एकल संगीत कार्यक्रम का भी मंचन किया।

1981 में, उन्होंने फिल्म "वन एंड द अदर" में क्लाउड लेलोच के साथ सिनेमैटोग्राफी में काम किया।

उनकी जीवनी का एक दिलचस्प तथ्य 1973 में कैथोलिक धर्म से इस्लामिक धर्म में परिवर्तन था। उनके आध्यात्मिक गुरु सूफी ओस्ताद एलाई ने इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

कई वर्षों तक, बेजार्ट ने साथ काम किया, जो आई. स्ट्राविंस्की के बैले "पेत्रुस्का" की व्याख्या के बेजार्ट के निर्माण में पहले कलाकार थे। अपनी पत्नी के साथ, उन्होंने एस. प्रोकोफ़िएव के बैले रोमियो एंड जूलियट में प्रमुख भूमिका निभाई।

1984 से, बेजार्ट के बैले के लिए पोशाकें फैशन जगत के प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर जियानी वर्साचे द्वारा बनाई गई हैं। उनकी मृत्यु के दस साल बाद, 15 जुलाई 2007 को, बैले "थैंक यू, गियानी, विद लव" का प्रीमियर मिलान के ला स्काला में हुआ। यह कृतज्ञता और उस मित्र के प्रति मित्रता की भावना की गहरी समझ के साथ प्रस्तुत किया गया था, जिसका जल्दी निधन हो गया। यहां तक ​​कि स्वास्थ्य समस्याओं ने भी बेजार को नहीं रोका।

1987 में, मौरिस बेजार्ट "20वीं सेंचुरी बैले" को स्विट्जरलैंड के लॉज़ेन में ले गए और यहां तक ​​कि समूह का नाम भी बदलकर "बेजार्ट बैले लॉज़ेन" कर दिया।

1999 में, बेजार्ट ने बैले "द नटक्रैकर" की अपनी व्याख्या दिखाई, जिसका प्रीमियर अक्टूबर में ट्यूरिन में हुआ था। त्चिकोवस्की के प्रसिद्ध संगीत ने कोरियोग्राफर को एक आत्मकथात्मक कार्य बनाने के लिए प्रेरित किया। इसकी मुख्य पात्र, लड़की क्लारा, को बेजार्ट के 1978 बैले "पेरिसियन फन" के लड़के बिम द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। उत्पादन का विषय बचपन और बेजार्ट की मां के प्रति दृष्टिकोण है।

बेजार्ट ने सौ से अधिक बैले बनाए और मंचित किए और पांच किताबें लिखीं।

मान्यता और पुरस्कार

1974 - इरास्मस पुरस्कार

1993 - इंपीरियल पुरस्कार

1994 - ले प्रिक्स अल्लेमांड डे ला डान्से

2003 - बेनोइस डांस पुरस्कार ("कला में जीवन के लिए")

2006 - , स्पेन

लॉज़ेन के मानद नागरिक

प्रोडक्शंस, छात्र और भाग, आदि।

प्रस्तुतियों

1955 - "" (सिम्फनी पोर अन होम सियोल), पेरिस

1956 - "उच्च वोल्टेज"

1957 - "सोनाटा फॉर थ्री" (सोनाटे ए ट्रोइस), एसेन

1958 - "ऑर्फ़ी" ("ऑर्फ़ी"), लीज

1959 - "द राइट ऑफ़ स्प्रिंग", ला मोनैई थिएटर, ब्रुसेल्स

1960 - "इतनी प्यारी गड़गड़ाहट"

1999 - "द सिल्क रोड" (ला रूट डे ला सोई), लॉज़ेन

2000 - "चाइल्ड किंग" (एनफैंट-रोई), वर्सेल्स

2001 - "टैंगो" (टैंगोज़ (फ़्रेंच)), जेनोआ

2001 - "मानोस" (फ़्रेंच), लॉज़ेन

2002 - "मदर टेरेसा एंड द चिल्ड्रन ऑफ द वर्ल्ड" (मेरे टेरेसा एट लेस एनफैंट्स डु मोंडे)

2003 - फेडेरिको फेलिनी के सम्मान में "सियाओ फेडेरिको"।

2005 - "प्यार एक नृत्य है" (एल'अमोर - ला डान्से)

2006 - "जरथौस्त्र"

2007 - "अराउंड द वर्ल्ड इन 80 मिनट्स" (ले टूर डू मोंडे एन 80 मिनट्स)

2007 - "धन्यवाद, गियानी, प्यार से" (ग्राज़ी गियानी कॉन अमोरे), गियानी वर्साचे की याद में

फिल्मोग्राफी

1959 - "सिम्फनी फॉर ए लोनली मैन", कोरियोग्राफी और प्रदर्शन मौरिस बेजार्ट द्वारा, लुई कूनी द्वारा निर्देशित

1975 - "मैं वेनिस में पैदा हुआ था", मौरिस बेजार्ट द्वारा निर्देशित (जॉर्ज डोना, शाउना मिर्क, फिलिप लिज़ोन और गायक बारबरा अभिनीत)

2002 - बी कमे बेजार्ट, वृत्तचित्र फिल्म

समर्थक

मौरिस बेजार्ट ने अपने कार्यों को केवल उन्हीं लोगों द्वारा निष्पादित करने की अनुमति दी जिनके साथ उन्होंने व्यक्तिगत रूप से काम किया था। हालाँकि, कई प्रसिद्ध नर्तकियों ने उनके प्रदर्शन को वीडियो से कॉपी करके प्रस्तुत किया। उनके निष्पादन का उच्च स्तर अभी भी बेज़ारोव के दृष्टिकोण के अनुरूप नहीं था। और प्रतिबंध का उल्लंघन करने वालों पर अभी भी जुर्माना लगाया जा सकता है।

बैले के पारंपरिक विचार को बड़े पैमाने पर उलटने वालों में उत्कृष्ट बैले मास्टर मौरिस बेजार्ट भी शामिल हैं। एक निर्देशक और शिक्षक के रूप में उनकी सफलता काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि उन्होंने एक नर्तक के रूप में शुरुआत की और खुद उसी रास्ते पर चले जिस पर उन्होंने अपने छात्रों को निर्देशित किया।

बेजार्ट की उपलब्धि यह है कि, नर्तक के शरीर की प्लास्टिक क्षमताओं का विविध उपयोग करने के प्रयास में, वह न केवल एकल भागों को कोरियोग्राफ करता है, बल्कि कुछ प्रस्तुतियों में विशेष रूप से पुरुष कोर डी बैले भी पेश करता है। इस प्रकार, वह प्राचीन चश्मे और विभिन्न राष्ट्रों की सामूहिक घटनाओं की परंपराओं के आधार पर, सार्वभौमिक पुरुष नृत्य की अवधारणा को लगातार विकसित करता है।

भावी कोरियोग्राफर तुर्की कुर्दिस्तान के मूल निवासी और एक कैटलन महिला का बेटा था। जैसा कि कोरियोग्राफर ने बाद में स्वयं स्वीकार किया, राष्ट्रीय जड़ों के इस संयोजन ने उनके सभी कार्यों पर छाप छोड़ी। बेजार्ट ने 1941 में कोरियोग्राफी का अध्ययन शुरू किया और 1944 में उन्होंने मार्सिले ओपेरा के बैले मंडली में अपनी शुरुआत की। हालाँकि, एक व्यक्तिगत रचनात्मक शैली विकसित करने के लिए, उन्होंने अपनी शिक्षा जारी रखने का निर्णय लिया। इसलिए, 1945 के बाद से, एल. स्टैट्स, एल.एन. के तहत बेजर में सुधार हुआ। एगोरोवा, पेरिस में मैडम रुज़न और लंदन में वी. वोल्कोवा। परिणामस्वरूप, उन्होंने कई अलग-अलग कोरियोग्राफिक स्कूलों में महारत हासिल की।

अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में, बेजार्ट ने विभिन्न मंडलों में प्रदर्शन करते हुए खुद को सख्त अनुबंधों से नहीं बांधा। उन्होंने 1948 में आर. पेटिट और जे. चार्रेस के लिए काम किया, 1949 में लंदन में इंगल्सबी इंटरनेशनल बैले में और 1950-1952 में रॉयल स्वीडिश बैले में प्रदर्शन किया।

इस सबने एक कोरियोग्राफर के रूप में उनकी भविष्य की गतिविधि पर एक छाप छोड़ी, क्योंकि उदारवाद, विभिन्न कोरियोग्राफिक प्रणालियों से ली गई तकनीकों का एक संश्लेषण, धीरे-धीरे उनकी शैलीगत शैली की एक विशिष्ट विशेषता बन गई।

स्वीडन में, बेजार्ट ने कोरियोग्राफर के रूप में अपनी शुरुआत की, फिल्म के लिए आई. स्ट्राविंस्की के बैले "द फायरबर्ड" के अंशों का मंचन किया। अपने रचनात्मक विचारों को साकार करने के लिए, 1953 में, बेजार्ट ने जे. लॉरेंट के साथ मिलकर पेरिस में बैले डे ल'एटोइल मंडली की स्थापना की, जो 1957 तक अस्तित्व में रही।

उस समय, बेजार्ट ने बैले का मंचन किया और साथ ही उनमें मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। प्रदर्शनों की सूची शास्त्रीय और आधुनिक लेखकों के कार्यों के संयोजन पर बनाई गई थी। इस प्रकार, 1953 में, बेजार्ट की मंडली ने एफ. चोपिन के संगीत पर "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" का मंचन किया, अगले वर्ष डी. स्कारलाटी के संगीत पर बैले "द टैमिंग ऑफ द श्रू" जारी किया गया, और 1955 में तीन बैले सामने आए। एक साथ मंचन किया गया - डी. रॉसिनी के संगीत पर "ब्यूटी इन ए बोआ", हेनरी द्वारा "जर्नी टू द हार्ट ऑफ ए चाइल्ड" और "द सैक्रामेंट"। बेजार्ट ने भविष्य में इस सिद्धांत को विकसित किया। 1956 में उन्होंने "टैनिथ, या द ट्वाइलाइट ऑफ़ द गॉड्स" का निर्देशन किया, और 1963 में - ओवेन द्वारा "प्रोमेथियस" का निर्देशन किया।

1959 में, ब्रुसेल्स मोनेर थिएटर के मंच पर बेल्जियम के रॉयल बैले के लिए मंचित बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग" की बेजार्ट की कोरियोग्राफी को इतने उत्साह से स्वीकार किया गया कि बेजार्ट ने आखिरकार अपनी खुद की मंडली, "बैले ऑफ द 20वीं" बनाने का फैसला किया। सेंचुरी", जिसका नेतृत्व उन्होंने 1969 में किया था। इसका मूल ब्रुसेल्स मंडली का हिस्सा था। सबसे पहले, बेजार्ट ने ब्रुसेल्स में काम करना जारी रखा, लेकिन कुछ वर्षों के बाद वह मंडली के साथ लॉज़ेन चले गए। वहां उन्होंने "बेजार्ट बैले" नाम से प्रदर्शन किया।

इस मंडली के साथ, बेजार्ट ने सिंथेटिक प्रदर्शन बनाने में एक भव्य प्रयोग किया, जहां नृत्य, मूकाभिनय, गायन (या शब्द) एक समान स्थान रखते हैं। उसी समय, बेजर ने एक प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में एक नई क्षमता में काम किया। इस प्रयोग के कारण मंच क्षेत्रों के आकार का विस्तार करने की आवश्यकता हुई।

बेजर ने प्रदर्शन के लयबद्ध और स्थानिक-लौकिक डिजाइन के लिए एक मौलिक रूप से नया समाधान प्रस्तावित किया। कोरियोग्राफी में नाटकीय नाटक के तत्वों का परिचय उनके सिंथेटिक थिएटर की उज्ज्वल गतिशीलता को निर्धारित करता है। बेजर पहले कोरियोग्राफर थे जिन्होंने कोरियोग्राफिक प्रदर्शन के लिए खेल के मैदानों के विशाल स्थानों का उपयोग किया। कार्रवाई के दौरान, एक ऑर्केस्ट्रा और गायक मंडल एक विशाल मंच पर स्थित थे; कार्रवाई अखाड़े में कहीं भी विकसित हो सकती थी, और कभी-कभी एक ही समय में कई स्थानों पर भी।

इस तकनीक ने सभी दर्शकों को प्रदर्शन में भागीदार बनाना संभव बना दिया। इस तमाशे को एक विशाल स्क्रीन द्वारा पूरक किया गया था जिस पर व्यक्तिगत नर्तकियों की छवियां दिखाई देती थीं। इन सभी तकनीकों का उद्देश्य न केवल जनता को आकर्षित करना था, बल्कि उसे एक तरह से चौंका देना भी था। संश्लेषण पर आधारित ऐसा ही एक प्रोडक्शन द टॉरमेंट ऑफ सेंट सेबेस्टियन था, जिसका मंचन 1988 में एक स्टेज ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, गायन एकल और बैले नर्तकियों द्वारा प्रस्तुत नृत्य की भागीदारी के साथ किया गया था।

बेजर ने पहले भी विभिन्न प्रकार की कलाओं को एक प्रदर्शन में संयोजित किया है। इस शैली में, विशेष रूप से, उन्होंने 1961 में स्कार्लट्टी के संगीत पर बैले "गाला" का मंचन किया, जिसे वेनिस थिएटर में प्रदर्शित किया गया था। उसी वर्ष, ब्रुसेल्स में, बेजार्ट ने ई. क्लॉसन और जे. चार्रा के साथ मिलकर 15वीं-16वीं शताब्दी के संगीतकारों के संगीत पर सिंथेटिक नाटक "द फोर सन्स ऑफ इमोन" का मंचन किया।

बेजार्ट की रचनात्मक खोज ने दर्शकों और विशेषज्ञों की रुचि जगाई। 1960 और 1962 में उन्हें थिएटर ऑफ नेशंस पुरस्कार से सम्मानित किया गया और 1965 में वे पेरिस डांस फेस्टिवल के विजेता बने।

अपनी योजनाओं को विकसित करने के लिए बेजार्ट को समान विचारधारा वाले लोगों की आवश्यकता थी। और 1970 में उन्होंने ब्रुसेल्स में एक विशेष स्टूडियो स्कूल की स्थापना की। 20वीं सदी की उज्ज्वल चौंकाने वाली और मनोरंजक विशेषता स्टूडियो के नाम - "मुद्रा" में परिलक्षित होती है, जो बेजर द्वारा आविष्कार किया गया एक संक्षिप्त नाम है, जो पूर्व के शास्त्रीय नृत्य में उनकी रुचि को दर्शाता है।

बेजर आधुनिक कोरियोग्राफिक कला में सबसे जटिल और विवादास्पद शख्सियतों में से एक है। सैद्धांतिक बयानों में, वह नृत्य को उसके मूल अनुष्ठान चरित्र और अर्थ में लौटाने पर जोर देते हैं। उनका मानना ​​​​है कि उनके द्वारा किए गए ऐसे कलात्मक और सौंदर्य प्रयोगों की मदद से, नृत्य में मुख्य बात को प्रकट करना संभव है - इसके प्राचीन सार्वभौमिक मौलिक सिद्धांत, जो सभी जातियों और लोगों की नृत्य कला के लिए सामान्य हैं। यहीं से बेजार्ट की पूर्व और अफ्रीका की कोरियोग्राफिक संस्कृतियों में निरंतर रुचि पैदा होती है। मास्टर को जापान की कला में विशेष रुचि है। शायद यही कारण है कि उनके लिए काम करने वाले कई नर्तक जापानी हैं।

आज, बेजर को व्यक्तिगत प्रदर्शन करने के लिए विभिन्न थिएटरों में विशेष रूप से आमंत्रित किया जाता है। लेकिन उनके कुछ निजी लगाव भी हैं. इस प्रकार, कई वर्षों का सहयोग उन्हें एम. प्लिस्त्स्काया से जोड़ता है। उन्होंने उनके लिए बैले इसाडोरा की कोरियोग्राफी की, साथ ही उनके अंतिम प्रदर्शन के लिए कई एकल संगीत कार्यक्रम भी तैयार किए। उनमें से सबसे प्रसिद्ध मिनी-बैले "द विज़न ऑफ़ ए रोज़" है। कई वर्षों तक बेजर ने वी. वासिलिव के साथ भी काम किया। वासिलिव ने पहली बार बेजार्ट द्वारा मंचित आई. स्ट्राविंस्की के बैले "पेत्रुस्का" के संस्करण का प्रदर्शन किया और ई. मक्सिमोवा के साथ मिलकर उन्होंने एस. प्रोकोफिव के बैले "रोमियो एंड जूलियट" में शीर्षक भूमिकाएँ निभाईं।

बेजार्ट के बारे में साइटें

आईएमडीबी:

जीवनी

1987 में वह अपनी मंडली के साथ लॉज़ेन चले गए, जहां इसका नाम बदल गया बेजार्ट बैले लॉज़ेन.

उन्होंने क्लाउड लेलोच ("वन एंड द अदर", 1981) सहित फिल्मों में काम किया। वह फैशन डिजाइनर गियानी वर्साचे के मित्र थे, जिन्होंने उनके कई प्रदर्शनों के लिए पोशाकें बनाईं।

प्रस्तुतियों

• 1955 - " एक अकेले आदमी के लिए सिम्फनी» ( सिम्फनी पोर अन होम सियोल), पेरिस
• 1956 - "हाई वोल्टेज" ( उच्च वोल्टेज)
• 1957 - "सोनाटा फॉर थ्री" ( सोनेट ए ट्रोइस), एसेन
• 1958 - "ऑर्फ़ियस" ( "ऑर्फ़ी"), लीज
• 1959 - "द राइट ऑफ़ स्प्रिंग", ला मोनैई थिएटर, ब्रुसेल्स
• 1960 - "सच स्वीट थंडर" ( ऐसी मधुर गड़गड़ाहट)
• 1961 - "बोलेरो", ला मोनाई थिएटर, ब्रुसेल्स
• 1961 - " इमोन के चार बेटे", ब्रुसेल्स
• 1964 - "सिम्फनी नंबर 9", ला डेमनेशन डी फॉस्ट, ब्रुसेल्स
• 1965 - " दरवाज़े और आहों के लिए विविधताएँ»
• 1966 - "रोमियो एंड जूलियट", ब्रुसेल्स
• 1967 - " वर्तमान समय के लिए मास", एविग्नन
• 1968 - "भक्ति" ( भक्ति), एविग्नन
• 1969 - "नोमोस-अल्फा" ( नोमोस अल्फा)
• 1971 - "एक भटकते प्रशिक्षु के गीत" ( एक पथिक के गीत)
• 1972 - "निजिंस्की - गॉड्स क्लाउन" ( निजिंस्की, जोकर डी डियू), ब्रुसेल्स
• 1973 - "गोलेस्तान" ( गुलिस्तान)
• दिसंबर - गुस्ताव महलर की तीसरी सिम्फनी, मोंटे कार्लो ओपेरा, मोनाको के मूवमेंट 4, 5 और 6 के संगीत के लिए "व्हाट लव टेल्स मी"
• 1975 - "फोल्ड टू फोल्ड" ( प्लि सेलोन प्लि), ब्रुसेल्स
• 1975 - "अवर फॉस्ट" ( नोट्रे फॉस्ट), ब्रुसेल्स
• 1976 - "हेलिओगाबालस" ( हेलिओगाबेल), ईरान
• 1976 - "इसाडोरा", मोंटे कार्लो ओपेरा, मोनाको
• 1976 - "द इमेजिनरी मोलिरे" ( ले मोलिएरे कल्पना), कॉमेडी फ़्रैन्साइज़ थिएटर, पेरिस
• 1977 - "पेत्रुस्का", ब्रुसेल्स
• 1979 - "लेडा" ( लेडा), पेरिस
• 1980 - "इरोस-थानाटोस" ( इरोस थानाटोस), एथेंस
• 1982 - "वियना, वियना, मेरे सपनों का शहर" ( वियेन, वियेन, नूर डू एलेन), ब्रुसेल्स
• 1983 - "मास ऑफ़ द फ़्यूचर" ( मेसे पोर ले टेम्प्स फ्यूचर), ब्रुसेल्स
• 1987 - "लेनिनग्राद की यादें" ( स्मारिका डी लेनिनग्राद), लॉज़ेन
• 1988 - "पियाफ़" ( पियाफ़), टोक्यो
• 1989 - "1789... और हम" ( 1789...एट नस), पेरिस
• 1990 - "रिंग अराउंड द रिंग" ( रिंग उम डेन रिंग), डॉयचे ऑपरेशन, बर्लिन
• 1990 - "पिरामिड" ( Pyramide), काहिरा
• 1991 - "वियना में मौत" ( विएन में टॉड), वियना
• 1992 - "परिवर्तन की रात" ( ला नुइट ट्रांसफ़िगरेट), लॉज़ेन
• 1993 - श्री। साथ।(चार्ली चैपलिन के सम्मान में, जिसमें अन्ना-एमिलिया चैपलिन शामिल हैं), टीट्रो ला फेनिस, वेनिस
• 1993 - "एपिसोड" ( लेस एपिसोड्स)
• 1993 - "सिसी, ऑस्ट्रिया की महारानी" ( सिसी, एल'इम्पेराट्रिस ऑट्रिचे), सिल्वी गुइल्म के लिए, जोहान स्ट्रॉस का संगीत ( इंपीरियल वाल्ट्ज), गियानी वर्साचे, लॉज़ेन, "मेट्रोपोल" सिनेमा द्वारा वेशभूषा
• 1993 - "द मैजिक मंदारिन" ( ले मंदारिन मर्वलेउ), बेला बार्टोक, लॉज़ेन द्वारा संगीत
• 1995 - "शेहरज़ादे के बारे में" शहरज़ादे का प्रस्ताव, बर्लिन
• 1997 - "द प्रीस्ट हाउस... बैले फॉर लाइफ" ( ले प्रेस्बिटेयर... जीवन के लिए बैले), पेरिस
• 1999 - "द सिल्क रोड" ( ला रूट डे ला सोई), लॉज़ेन
• 2000 - "चाइल्ड किंग" ( Enfant-roi), वर्साय
• 2001 - "टैंगो" ( टैंगो(फ़्रेंच)), जेनोआ
• 2001 - "मानोस" ( मानोस(फ़्रेंच)), लॉज़ेन
• 2002 - "मदर टेरेसा और विश्व के बच्चे" ( मेरे टेरेसा एट लेस एनफैंट्स डू मोंडे)
• 2003 - "सियाओ, फेडेरिको" ( सियाओ फेडरिको), फेडरिको फ़ेलिनी के सम्मान में
• 2005 - "प्यार एक नृत्य है" ( ल'अमोर - ला डान्से)
• 2006 - "जरथुस्त्र" ( ज़राथौस्ट्रा)
• 2007 - "80 मिनट में दुनिया भर में" ( ले टूर डु मोंडे एन 80 मिनट)
• 2007 - "धन्यवाद, गियानी, प्यार से" ( ग्राज़ी गियानी कोन अमोरे), गियानी वर्साचे की याद में

स्वीकारोक्ति

• 1986 - जापान के सम्राट द्वारा नाइट की उपाधि
• 1994 - पुरस्कार ले प्रिक्स अल्लेमैंड डे ला डान्से
• 2003 - पुरस्कार "बेनोइस ऑफ़ डांस" ("कला में जीवन के लिए")
• 2006 - कला में योग्यता के लिए स्वर्ण पदक, स्पेन
• फ़्रेंच कला अकादमी के सदस्य
• लॉज़ेन के मानद नागरिक

फिल्मोग्राफी

मौरिस बेजार्ट ने निर्देशक, कोरियोग्राफर और अभिनेता के रूप में फिल्मों में अभिनय किया:

रूस में बेजर

1987 में, बेजार्ट बैले लॉज़ेन मंडली ने लेनिनग्राद का दौरा किया और फिल्म "ग्रैंड पास ऑन द व्हाइट नाइट" के फिल्मांकन में भाग लिया।

1998 में, रुद्र बेजार्ट बैले डी लॉज़ेन मंडली ने मास्को का दौरा किया।

2003 में, बेजार्ट की मंडली मॉस्को में "रूस" हॉल के मंच पर "मदर टेरेसा एंड द चिल्ड्रन ऑफ द वर्ल्ड" नाटक के साथ थी। 2006 में, मॉस्को में एक दौरा हुआ

कई वर्षों तक, महान बैलेरीना माया प्लिस्त्स्काया ने बेजार्ट के साथ फलदायी सहयोग किया।

“मैंने एक बार रूसियों से नृत्य करना सीखा: मैडम एगोरोवा, मैडम वोल्कोवा। पूरा शास्त्रीय बैले नृत्य किया गया, लेकिन जैसे जीवन में अतीत और भविष्य के बीच कोई दृश्यमान रेखा नहीं होती, वैसे ही बैले में क्लासिक्स और आधुनिकता के बीच कोई सीमा नहीं होती। मुझे ऐसा लगता है कि बॉडी लैंग्वेज किसी भी विचार को व्यक्त कर सकती है," बेजर ने खुद यह कहना पसंद किया।

बेजर के अनुयायी

मौरिस बेजार्ट ने बिना अनुमति के अपनी प्रस्तुतियों के प्रदर्शन पर रोक लगा दी; केवल उनके साथ काम करने वाले कलाकार ही उनकी कोरियोग्राफिक शैली को व्यक्तिगत रूप से जानते हैं। लेकिन कई बैले सितारों ने वीडियो से निर्माण सीखा और भव्य संगीत समारोहों में प्रस्तुति दी। प्रदर्शन उच्चतम स्तर पर था, लेकिन बिल्कुल "अपना"; और बेजर कहते थे, "इसका मेरी कोरियोग्राफी से कोई लेना-देना नहीं है।" (एक साल पहले कोरियोग्राफी से पहले देखें)। इस प्रकार, हमारे समय की सर्वश्रेष्ठ बैले नृत्यांगनाओं में से एक, डायना विश्नेवा, बैले "भक्ति" के पेस डी ड्यूक्स के उल्लेखनीय प्रदर्शन के साथ-साथ एडैगिएटो में विश्व स्टार फारुख रुज़िमातोव के प्रदर्शन को जनता की तालियों से स्वागत मिला। लेकिन इम्प्रेसारियो सासाकी-सान पर $10,000 का जुर्माना लगाया गया। साथ ही, बेजार्ट की प्रस्तुतियों को सिल्वी गुइल्म और कई अन्य कलाकारों द्वारा अनुमति दी जाती है जो कोरियोग्राफर की शैली को विकृत नहीं करते हैं।

मौरिस बेजार्ट के अनुयायियों में से एक मिशा वान होके थे, जिन्होंने लगभग 25 वर्षों तक 20वीं सदी के बैले मंडली में काम किया।

बैले के बारे में पाठ

• एक त्वरित और अंतिम क्षण: संस्मरण। पेरिस: फ्लेमरियन, 1979।
• ले बैले डेस मोट्स। पेरिस: लेस बेल्स लेट्रेस; आर्किमबॉड, 1994
• एंसी डेन्से जरथौस्त्र: एंट्रेतिएन्स एवेक मिशेल रॉबर्ट। आर्ल्स: एक्टेस सूद, 2006।

रूसी में प्रकाशन

• मौरिस बेजार्ट.पुस्तक 1: दूसरे के जीवन के क्षण। पुस्तक 2: किसके जीवन में? / गली फ़्रेंच से एल ज़ोनिना और एम ज़ोनिना। वी. गेवस्की द्वारा उपसंहार। - एम: सोयुजथिएटर, 1989. - (संस्मरण)। - 10,000 प्रतियां.

"बेजार्ट, मौरिस" लेख की समीक्षा लिखें

साहित्य

• क्राइस्टौट एम.एफ. मौरिस बेजार्ट. टेक्सटेस डी मौरिस बेजार्ट, पॉइंट्स डे व्यू क्रिटिक्स, टेमोइग्नेज, क्रोनोलॉजी। पेरिस: सेगर्स, 1972
• गे-व्हाइट पी. बेजार्ट और आधुनिकतावाद: नृत्य के मूलरूप में केस अध्ययन। न्यू ऑरलियन्स: दक्षिण का उत्तर प्रदेश, 2006

टिप्पणियाँ

लिंक

बेजार्ट, मौरिस की विशेषता बताने वाला अंश

नाश्ते के बाद, बोस की उपस्थिति में नेपोलियन ने सेना के लिए अपने आदेश दिए।
- कोर्टे एट एनर्जिक! [संक्षिप्त और ऊर्जावान!] - नेपोलियन ने कहा जब उसने लिखित उद्घोषणा को बिना किसी संशोधन के तुरंत पढ़ा। आदेश था:
"योद्धा की! यह वह लड़ाई है जिसके लिए आप तरस रहे हैं। जीत आप पर निर्भर है. यह हमारे लिए आवश्यक है; वह हमें वह सब कुछ प्रदान करेगी जिसकी हमें ज़रूरत है: आरामदायक अपार्टमेंट और हमारी मातृभूमि में शीघ्र वापसी। जैसा आपने ऑस्टरलिट्ज़, फ्रीडलैंड, विटेबस्क और स्मोलेंस्क में किया था वैसा ही कार्य करें। आने वाली पीढ़ी आपके कारनामों को आज भी गर्व से याद रखे। आप में से प्रत्येक के बारे में यह कहा जाए: वह मास्को के पास महान युद्ध में था!
– डे ला मॉस्को! [मॉस्को के पास!] - नेपोलियन ने दोहराया, और, श्री बोसेट को, जो यात्रा करना पसंद करते थे, अपने चलने में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, उन्होंने काठी वाले घोड़ों के लिए तंबू छोड़ दिया।
"वोत्रे मेजेस्ट ए ट्रॉप डी बोंटे, [आप बहुत दयालु हैं, महामहिम," बॉस ने सम्राट के साथ जाने के लिए कहा जाने पर कहा: वह नींद में था और नहीं जानता था कि कैसे और घोड़े की सवारी करने से डरता था।
लेकिन नेपोलियन ने यात्री को सिर हिलाया और बोस को जाना पड़ा। जब नेपोलियन तंबू से बाहर निकला तो उसके बेटे के चित्र के सामने पहरेदारों की चीखें और भी तेज़ हो गईं। नेपोलियन ने भौंहें चढ़ा दीं.
"इसे उतारो," उन्होंने सुंदर, राजसी भाव से चित्र की ओर इशारा करते हुए कहा। "युद्ध के मैदान को देखना उसके लिए बहुत जल्दी है।"
बोस ने अपनी आँखें बंद करके और सिर झुकाकर एक गहरी साँस ली, इस भाव से यह पता चला कि वह कैसे सम्राट के शब्दों की सराहना करना और समझना जानता था।

जैसा कि उनके इतिहासकार कहते हैं, नेपोलियन ने 25 अगस्त का पूरा दिन घोड़े पर बैठकर, क्षेत्र का निरीक्षण करते हुए, अपने मार्शलों द्वारा उसे प्रस्तुत की गई योजनाओं पर चर्चा करने और व्यक्तिगत रूप से अपने जनरलों को आदेश देने में बिताया।
कोलोचा के साथ रूसी सैनिकों की मूल रेखा टूट गई थी, और इस रेखा का हिस्सा, अर्थात् रूसी बायां किनारा, 24 तारीख को शेवार्डिंस्की रिडाउट पर कब्जा करने के परिणामस्वरूप वापस चला गया था। रेखा का यह भाग दृढ़ नहीं था, अब नदी द्वारा संरक्षित नहीं था, और इसके सामने केवल अधिक खुला और समतल स्थान था। प्रत्येक सैन्य और गैर-सैन्य व्यक्ति के लिए यह स्पष्ट था कि फ्रांसीसी को रेखा के इस हिस्से पर हमला करना था। ऐसा लगता था कि इसके लिए बहुत अधिक विचार करने की आवश्यकता नहीं थी, सम्राट और उसके मार्शलों की ऐसी देखभाल और परेशानियों की कोई आवश्यकता नहीं थी, और प्रतिभा नामक उस विशेष उच्चतम क्षमता की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं थी, जिसका श्रेय वे नेपोलियन को देना पसंद करते थे; लेकिन जिन इतिहासकारों ने बाद में इस घटना का वर्णन किया, और नेपोलियन के आसपास के लोग, और वह स्वयं, अलग तरह से सोचते थे।
नेपोलियन ने पूरे मैदान में गाड़ी चलाई, सोच-समझकर क्षेत्र को देखा, सहमति या अविश्वास में अपना सिर हिलाया, और, अपने निर्णयों को निर्देशित करने वाले विचारशील कदम के बारे में अपने आस-पास के जनरलों को सूचित किए बिना, उन्हें आदेशों के रूप में केवल अंतिम निष्कर्ष बताए। . डेवाउट के प्रस्ताव को सुनने के बाद, जिसे ड्यूक ऑफ एक्मुल कहा जाता है, रूसी वामपंथ को बायपास करने के लिए, नेपोलियन ने कहा कि ऐसा करने की आवश्यकता नहीं है, बिना यह बताए कि यह क्यों आवश्यक नहीं था। जंगल के माध्यम से अपने डिवीजन का नेतृत्व करने के लिए जनरल कंपैन (जो फ्लश पर हमला करने वाला था) के प्रस्ताव पर नेपोलियन ने अपनी सहमति व्यक्त की, इस तथ्य के बावजूद कि तथाकथित ड्यूक ऑफ एल्चिंगन, यानी नेय ने खुद को यह नोट करने की अनुमति दी थी जंगल के माध्यम से आवाजाही खतरनाक थी और विभाजन को बिगाड़ सकती थी।
शेवार्डिन्स्की रिडाउट के सामने के क्षेत्र की जांच करने के बाद, नेपोलियन ने कुछ देर तक चुपचाप सोचा और उन स्थानों की ओर इशारा किया जहां कल तक रूसी किलेबंदी के खिलाफ काम करने के लिए दो बैटरियां स्थापित की जानी थीं, और वे स्थान जहां फील्ड आर्टिलरी को अगले स्थान पर खड़ा किया जाना था। उन्हें।
ये और अन्य आदेश देने के बाद, वह अपने मुख्यालय में लौट आया, और युद्ध का स्वभाव उसके आदेश के तहत लिखा गया था।
यह स्वभाव, जिसके बारे में फ्रांसीसी इतिहासकार प्रसन्नता के साथ और अन्य इतिहासकार गहरे सम्मान के साथ बात करते हैं, इस प्रकार था:
“भोर के समय, एकमुहल के राजकुमार के कब्जे वाले मैदान पर, रात में बनाई गई दो नई बैटरियां, दो विरोधी दुश्मन बैटरियों पर गोलियां चला देंगी।
उसी समय, 1 कोर के तोपखाने के प्रमुख, जनरल पर्नेटी, कंपैन डिवीजन की 30 बंदूकों और डेसे और फ्रायंट डिवीजनों के सभी हॉवित्जर के साथ आगे बढ़ेंगे, आग लगाएंगे और दुश्मन की बैटरी पर हथगोले से बमबारी करेंगे। जिस पर वे कार्रवाई करेंगे!
24 गार्ड तोपखाने बंदूकें,
कंपैन डिवीजन की 30 बंदूकें
और फ़्रायंट और डेसे डिवीजनों की 8 बंदूकें,
कुल - 62 बंदूकें.
तीसरी कोर के तोपखाने के प्रमुख, जनरल फाउचे, तीसरी और आठवीं कोर के सभी हॉवित्जर तोपों को, कुल मिलाकर 16, बैटरी के किनारों पर रखेंगे, जिसे बाईं किलेबंदी पर बमबारी करने के लिए सौंपा गया है, जिसके खिलाफ कुल 40 तोपें होंगी। यह।
जनरल सोर्बियर को पहले आदेश पर, एक या दूसरे किलेबंदी के खिलाफ गार्ड तोपखाने के सभी हॉवित्जर तोपों के साथ मार्च करने के लिए तैयार रहना चाहिए।
तोप का गोला जारी रखते हुए, प्रिंस पोनियातोव्स्की गाँव की ओर, जंगल की ओर बढ़ेंगे और दुश्मन की स्थिति को बायपास करेंगे।
जनरल कंपैन पहले किलेबंदी पर कब्ज़ा करने के लिए जंगल से होकर गुजरेंगे।
इस प्रकार युद्ध में प्रवेश करने पर शत्रु के कार्यों के अनुसार आदेश दिये जायेंगे।
दाहिने विंग की तोप की आवाज सुनते ही बायीं ओर से तोपों का गोलाबारी शुरू हो जाएगी। जब मोरान डिवीजन और वायसराय डिवीजन के राइफलमैनों ने दक्षिणपंथी हमले की शुरुआत देखी तो उन्होंने भारी गोलीबारी शुरू कर दी।
वायसराय [बोरोडिन के] गांव पर कब्ज़ा कर लेंगे और अपने तीन पुलों को पार करेंगे, मोरंड और जेरार्ड के डिवीजनों के साथ समान ऊंचाई पर चलते हुए, जो उनके नेतृत्व में, रिडाउट की ओर बढ़ेंगे और बाकी हिस्सों के साथ लाइन में प्रवेश करेंगे। सेना।
यह सब क्रम में किया जाना चाहिए (ले टाउट से फेरा एवेक ऑर्ड्रे एट मेथोड), जितना संभव हो सैनिकों को रिजर्व में रखना।
शाही शिविर में, मोजाहिद के पास, 6 सितंबर, 1812।"
यह स्वभाव, बहुत अस्पष्ट और भ्रमित तरीके से लिखा गया है, अगर हम खुद को नेपोलियन की प्रतिभा पर धार्मिक भय के बिना उसके आदेशों का सम्मान करने की अनुमति देते हैं, तो इसमें चार बिंदु शामिल हैं - चार आदेश। इनमें से किसी भी आदेश का पालन नहीं किया जा सका या किया गया।
स्वभाव कहता है, पहला: कि नेपोलियन द्वारा चुने गए स्थान पर पेरनेटी और फौचे बंदूकों के साथ स्थापित बैटरियां, कुल मिलाकर एक सौ दो बंदूकें, खुली आग और रूसी फ्लैश पर बमबारी करती हैं और गोले से हमला करती हैं। ऐसा नहीं किया जा सका, क्योंकि नेपोलियन द्वारा नियुक्त स्थानों से गोले रूसी कार्यों तक नहीं पहुंचे, और ये एक सौ दो बंदूकें तब तक खाली रहीं जब तक कि नेपोलियन के आदेशों के विपरीत, निकटतम कमांडर ने उन्हें आगे नहीं बढ़ा दिया।
दूसरा आदेश यह था कि पोनियातोव्स्की, जंगल की ओर गाँव की ओर बढ़ते हुए, रूसियों के वामपंथी विंग को बायपास कर दे। यह नहीं हो सका और नहीं किया गया क्योंकि पोनियातोव्स्की, जंगल में गांव की ओर जा रहा था, वहां उसका रास्ता रोकते हुए तुचकोव से मुलाकात हुई और वह रूसी स्थिति को नजरअंदाज नहीं कर सका और न ही किया।
तीसरा आदेश: जनरल कोम्पन पहले किलेबंदी पर कब्ज़ा करने के लिए जंगल में चले जायेंगे। कंपैन के डिवीजन ने पहले किलेबंदी पर कब्जा नहीं किया, लेकिन उसे खारिज कर दिया गया, क्योंकि जंगल को छोड़कर, उसे ग्रेपशॉट आग के तहत निर्माण करना पड़ा, जिसे नेपोलियन को पता नहीं था।
चौथा: वायसराय गांव (बोरोडिनो) पर कब्ज़ा कर लेगा और अपने तीन पुलों को पार करेगा, मारन और फ्रायंट के डिवीजनों के साथ समान ऊंचाई पर (जिसके बारे में यह नहीं कहा जाएगा कि वे कहां और कब चले जाएंगे), जो, उसके अधीन है नेतृत्व, संदेह पर जाएगा और अन्य सैनिकों के साथ पंक्ति में प्रवेश करेगा।
जहाँ तक कोई समझ सकता है - यदि इस भ्रमित अवधि से नहीं, तो उन प्रयासों से जो वायसराय द्वारा उसे दिए गए आदेशों को पूरा करने के लिए किए गए थे - उसे बोरोडिनो के माध्यम से बाईं ओर रिडाउट की ओर जाना था, जबकि मोरन और फ़्रायंट के डिवीजनों को सामने से एक साथ आगे बढ़ना था।
यह सब, साथ ही स्वभाव के अन्य बिंदु, पूरे नहीं किए गए और न ही किए जा सकते हैं। बोरोडिनो को पार करने के बाद, वाइसराय को कोलोचा में खदेड़ दिया गया और वह आगे नहीं जा सका; मोरन और फ्रायंट के डिवीजनों ने रिडाउट नहीं लिया, लेकिन उन्हें खदेड़ दिया गया, और लड़ाई के अंत में रिडाउट पर घुड़सवार सेना ने कब्जा कर लिया (शायद नेपोलियन के लिए एक अप्रत्याशित और अनसुनी बात)। इसलिए, स्वभाव के किसी भी आदेश को निष्पादित नहीं किया जा सकता था। लेकिन स्वभाव कहता है कि इस तरह से युद्ध में प्रवेश करने पर, दुश्मन के कार्यों के अनुरूप आदेश दिए जाएंगे, और इसलिए ऐसा प्रतीत होता है कि युद्ध के दौरान नेपोलियन सभी आवश्यक आदेश देगा; लेकिन ऐसा नहीं था और न ही हो सकता है क्योंकि पूरी लड़ाई के दौरान नेपोलियन उससे इतना दूर था कि (जैसा कि बाद में पता चला) उसे लड़ाई की दिशा के बारे में पता नहीं चल सका और लड़ाई के दौरान उसका एक भी आदेश सामने नहीं आ सका। किया गया।

कई इतिहासकारों का कहना है कि बोरोडिनो की लड़ाई फ्रांसीसियों द्वारा नहीं जीती गई क्योंकि नेपोलियन की नाक बह रही थी, यदि उसकी नाक नहीं बहती, तो युद्ध से पहले और उसके दौरान उसके आदेश और भी अधिक सरल होते, और रूस नष्ट हो जाता। , एट ला फेस डू मोंडे यूट एटे चेंजी। [और दुनिया का चेहरा बदल जाएगा।] उन इतिहासकारों के लिए जो मानते हैं कि रूस का गठन एक व्यक्ति - पीटर द ग्रेट की इच्छा से हुआ था, और फ्रांस एक गणतंत्र से एक साम्राज्य में विकसित हुआ, और फ्रांसीसी सेनाएं किसकी इच्छा से रूस गईं एक आदमी - नेपोलियन, तर्क यह है कि रूस शक्तिशाली बना रहा क्योंकि नेपोलियन को 26 तारीख को बड़ी सर्दी हुई थी, ऐसे इतिहासकारों के लिए ऐसा तर्क अनिवार्य रूप से सुसंगत है।

फ्रांसीसी कोरियोग्राफर, उत्कृष्ट बैले मास्टर मौरिस बेजार्ट (मौरिस) का जन्म हुआ 1 जनवरी, 1927मार्सिले में प्रसिद्ध फ्रांसीसी दार्शनिक गैस्टन बर्जर के परिवार में (बेजार्ट मौरिस का मंच नाम है)। उनके पिता तुर्की कुर्दिस्तान से थे, उनकी माँ कैटलन थीं; उनके दूर के पूर्वजों में सेनेगल के लोग थे। बेजार्ट के अनुसार, राष्ट्रीय जड़ों के इस संयोजन ने उनके सभी कार्यों पर छाप छोड़ी।

एक बच्चे के रूप में, मौरिस एक बीमार, कमजोर बच्चा था और डॉक्टर ने उसे खेल खेलने की सलाह दी, लेकिन, अपने माता-पिता से लड़के के थिएटर के प्रति जुनून के बारे में सुनकर, उन्होंने शास्त्रीय नृत्य की सिफारिश की। 1941 मेंबेजर ने कोरियोग्राफी का अध्ययन करना शुरू किया, और 1944 मेंमार्सिले ओपेरा के बैले मंडली में पहले ही अपनी शुरुआत कर चुके हैं। हालाँकि, बेजार्ट ने शास्त्रीय बैले में जड़ें नहीं जमाईं और 1945 में वह पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने कई वर्षों तक प्रसिद्ध शिक्षकों से शिक्षा ली: लंदन में लियो स्टैट्स, ल्युबोव एगोरोवा, मैडम रुज़ान और श्रीमती वोल्कोवा, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने कई अलग-अलग कोरियोग्राफिक स्कूलों में महारत हासिल की।

अपने करियर की शुरुआत में, बेजार्ट ने कई कंपनियां बदलीं: उन्होंने 1948 में रोलैंड पेटिट और जीनिन चार्रा के साथ काम किया, 1949 में लंदन में इंगल्सबी इंटरनेशनल बैले और 1950-1952 में रॉयल स्वीडिश बैले के साथ प्रदर्शन किया।

स्वीडन में, बेजार्ट ने कोरियोग्राफर के रूप में अपनी शुरुआत की, फिल्म के लिए आई. स्ट्राविंस्की के बैले "द फायरबर्ड" के अंशों का मंचन किया।

1953 मेंबेजार्ट ने जे. लॉरेंट के साथ मिलकर पेरिस में बैले डे ल'एटोइल मंडली की स्थापना की, जो 1957 तक अस्तित्व में थी। 1957 मेंउन्होंने बैले थिएटर डे पेरिस मंडली बनाई। उस समय, बेजार्ट ने बैले का मंचन किया और साथ ही उनमें मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। बेजार्ट की मंडली ने एफ. चोपिन के संगीत पर ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, डी. स्कारलाटी के संगीत पर द टैमिंग ऑफ द श्रू, डी. रॉसिनी के संगीत पर द ब्यूटी इन ए बोआ, जर्नी टू द हार्ट ऑफ जैसे बैले का मंचन किया है। ए चाइल्ड एंड द सैक्रामेंट हेनरी, "टैनिथ, या द ट्वाइलाइट ऑफ द गॉड्स", ओवन द्वारा "प्रोमेथियस"।

1959 मेंबेजार्ट ने बेल्जियम के रॉयल बैले के लिए ब्रुसेल्स मोनेर थिएटर के मंच पर बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग" (आई. स्ट्राविंस्की द्वारा संगीत) का मंचन किया, जिसने न केवल शास्त्रीय नृत्य के प्रेमियों, बल्कि पूरी दुनिया को चौंका दिया।

1960 मेंबेजर ने "बैले ऑफ़ द 20वीं सेंचुरी" मंडली की स्थापना की, जिसके साथ वह विश्व प्रसिद्ध कोरियोग्राफर और आधुनिक नृत्य के मान्यता प्राप्त मास्टर बन गए। यह मंडली स्विट्जरलैंड के लॉज़ेन में स्थित है और 1987 में इसका नाम बदलकर लॉज़ेन के बेजार्ट बैले कर दिया गया।
एक प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में एक नई क्षमता में अभिनय करते हुए, बेजर ने सिंथेटिक प्रदर्शन बनाने में एक प्रयोग किया जहां नृत्य, मूकाभिनय, गायन (या शब्द) एक समान स्थान रखते हैं। इस अंदाज में उन्होंने रखा 1961 मेंस्कार्लट्टी के संगीत पर बैले "गाला", जिसका मंचन वेनिस थिएटर में किया गया था, 15वीं-16वीं शताब्दी के संगीतकारों के संगीत पर सिंथेटिक नाटक "द फोर सन्स ऑफ इमोन", जिसका मंचन उन्होंने ई के साथ मिलकर ब्रुसेल्स में किया था। क्लॉसन और जे. चारा, साथ ही "टॉरमेंट सेंट सेबेस्टियन" का मंचन 1988 में एक मंच ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, गायन एकल और बैले नर्तकियों द्वारा प्रस्तुत नृत्य की भागीदारी के साथ किया गया था। इन प्रयोगों को आलोचकों और विशेषज्ञों द्वारा बहुत उच्च दर्जा दिया गया था, और 1960 और 1962 में मौरिस बेजार्ट को थिएटर ऑफ नेशंस पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, और 1965 में वह पेरिस में डांस फेस्टिवल के विजेता बने।

1970 मेंबेजर ने ब्रुसेल्स में एक विशेष स्कूल-स्टूडियो "मुद्रा" की स्थापना की।

पिछले बीस वर्षों से मौरिस बेजार्ट ने लॉज़ेन बैले का निर्देशन किया है।

उन्होंने सौ से अधिक बैले बनाए और मंचित किए और पांच किताबें लिखीं। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में: "बख्ती" (भारतीय संगीत के लिए), "फायरबर्ड" (स्ट्राविंस्की के इसी नाम के बैले के संगीत के लिए), "निजिंस्की, गॉड्स क्लाउन" (पियरे हेनरी और त्चिकोवस्की के संगीत के लिए), "हमारा फ़ॉस्ट" (जे.एस. बाख और अर्जेंटीना टैंगोस के संगीत के लिए), "ब्रेल और बारबरा," दो महान फ्रांसीसी गायकों को समर्पित।

15 जुलाई 2007बैले का प्रीमियर "थैंक यू, गियानी, विद लव" ("ग्राज़ी गियानी कॉन अमोरे") मिलान के ला स्काला थिएटर में आयोजित किया गया था, जो इतालवी फैशन डिजाइनर जियानी वर्साचे की हत्या की दसवीं बरसी को समर्पित था, जिसके साथ बेजार्ट थे। 15 साल की थी दोस्ती वर्साचे की दुखद मौत के बाद, बोलेरो फॉर गियानी कार्यक्रम सामने आया।

बेजार्ट को अक्सर अलग-अलग थिएटरों में व्यक्तिगत प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाता था। कई वर्षों के सहयोग ने उन्हें महान रूसी बैलेरीना माया प्लिस्त्स्काया से जोड़ा। उन्होंने उनके लिए बैले "इसाडोरा" का मंचन किया, साथ ही उनके प्रदर्शन के लिए कई एकल संगीत कार्यक्रम भी प्रस्तुत किए। उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "द विज़न ऑफ़ ए रोज़" और "एवे, माया"। कई वर्षों तक, बेजार्ट ने वी. वासिलिव के साथ भी काम किया, जिन्होंने पहली बार आई. स्ट्राविंस्की के बैले "पेत्रुस्का" के बेजार्ट संस्करण का प्रदर्शन किया, और ई. मक्सिमोवा के साथ मिलकर उन्होंने एस. प्रोकोफिव के बैले "रोमियो एंड जूलियट" में शीर्षक भूमिकाएँ निभाईं।

मौरिस बेजार्ट की मृत्यु हो गई है 22 नवम्बर 2007स्विट्जरलैंड के एक अस्पताल में, जहां उन्हें 16 नवंबर को ले जाया गया; उन्हें हृदय और गुर्दे की समस्याओं का इलाज कराना पड़ा। पिछले महीने में यह दूसरा अस्पताल में भर्ती होना था।

उनके पिता तुर्की कुर्दिस्तान से थे, उनकी माँ कैटलन थीं; उनके दूर के पूर्वजों में सेनेगल के लोग थे। स्वयं कोरियोग्राफर के अनुसार, राष्ट्रीय जड़ों के इस संयोजन ने उनके सभी कार्यों पर छाप छोड़ी। "आज," उन्होंने कहा, "मुझे अपने अफ़्रीकी मूल पर गर्व है। मुझे यकीन है कि जब मैंने नृत्य करना शुरू किया तो अफ्रीकी रक्त ने निर्णायक भूमिका निभाई..."

उत्कृष्ट बैले मास्टर मौरिस बेजार्ट का जन्म 1 जनवरी, 1927 को प्रसिद्ध फ्रांसीसी दार्शनिक गैस्टन बर्जर के परिवार में मार्सिले में हुआ था।

एक बच्चे के रूप में, मौरिस एक बीमार, कमजोर बच्चा था और डॉक्टर ने उसे खेल खेलने की सलाह दी, लेकिन, अपने माता-पिता से लड़के के थिएटर के प्रति जुनून के बारे में सुनकर, उन्होंने शास्त्रीय नृत्य की सिफारिश की। 1941 में, मौरिस ने कोरियोग्राफी का अध्ययन शुरू किया और 1944 में उन्होंने मार्सिले ओपेरा के बैले मंडली में अपनी शुरुआत की। हालाँकि, उन्होंने शास्त्रीय बैले में जड़ें नहीं जमाईं और 1945 में वे पेरिस चले गए, जहाँ कई वर्षों तक उन्होंने प्रसिद्ध शिक्षकों से शिक्षा ली, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने कई अलग-अलग कोरियोग्राफिक स्कूलों में महारत हासिल की।

शायद तभी वह मंच नाम "बेज़हर" के साथ आए।

अपने करियर की शुरुआत में, बेजार्ट कई कंपनियों में चले गए: उन्होंने 1948 में रोलैंड पेटिट और जीनिन चार्रा के साथ काम किया, और 1949 में लंदन में इंगल्सबी इंटरनेशनल बैले और 1950-1952 तक रॉयल स्वीडिश बैले के साथ प्रदर्शन किया।

मार्सिले में अपनी नृत्य कक्षाओं के दौरान, उन्होंने लगातार सुना कि मार्सिलियन पेटिपा एक महान कोरियोग्राफर बन गया और दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गया। जब बेजार्ट 21 वर्ष के हुए और लंदन में एक अंग्रेजी मंडली के साथ नृत्य किया, तो उन्हें निकोलाई सर्गेव के साथ शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची पर बहुत काम करना पड़ा, जिन्होंने एक चौथाई सदी तक पेटिपा की सहायता की थी। स्वीडन में, बेजर ने कुल्बर्ग-बैलेटन मंडली में नृत्य किया, और जब उन्हें पता चला कि उन्हें पेटिपा की कोरियोग्राफी में महारत हासिल है, तो उन्हें स्टॉकहोम ओपेरा के लिए द नटक्रैकर से एक बड़े पेस डी ड्यूक्स का मंचन करने के लिए कहा गया। यह उनके द्वारा पुनर्स्थापित किया गया पहला युगल गीत था, जो मूल के सबसे करीब था। स्वीडन में, बेजार्ट ने कोरियोग्राफर के रूप में अपनी शुरुआत की, फिल्म के लिए आई. स्ट्राविंस्की के बैले "द फायरबर्ड" के अंशों का मंचन किया।

1950 में, युवा बेजार्ट द्वारा किराए पर लिए गए एक ठंडे, असुविधाजनक कमरे में, जो उस समय पेरिस चला गया था, उसके कई दोस्त इकट्ठे हुए। सभी के लिए अप्रत्याशित रूप से, मौरिस ने कहा: "नृत्य बीसवीं सदी की कला है।" फिर, बेजार्ट याद करते हैं, इन शब्दों ने उनके दोस्तों को पूरी तरह भ्रम में डाल दिया: युद्ध के बाद नष्ट हुआ यूरोप किसी भी तरह से ऐसे पूर्वानुमानों के लिए अनुकूल नहीं था। लेकिन उन्हें विश्वास था कि बैले की कला एक नए अभूतपूर्व उत्थान के कगार पर थी। और इसके लिए, साथ ही खुद बेजार्ट को मिली सफलता के लिए इंतजार करने के लिए बहुत कम समय बचा था।

1953 में, बेजार्ट ने जे. लॉरेंट के साथ मिलकर पेरिस में बैले डे ल'एटोइल मंडली की स्थापना की, जो 1957 तक अस्तित्व में रही। 1957 में, उन्होंने बैले थिएटर डे पेरिस मंडली बनाई। उस समय, बेजार्ट ने बैले का मंचन किया और प्रदर्शन किया। उसी समय उन्होंने उनमें अभिनय किया। उनकी कंपनी ने फ्रेडरिक चोपिन के संगीत पर ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, डोमेनिको स्कारलाटी के संगीत पर द टैमिंग ऑफ द श्रू, जियाकोमो रॉसिनी के संगीत पर द ब्यूटी इन ए बोआ, जर्नी टू जैसे बैले का मंचन किया है। हेनरी द्वारा द हार्ट ऑफ ए चाइल्ड और "द सैक्रामेंट", ओवेन द्वारा "टैनिथ, या ट्वाइलाइट ऑफ द गॉड्स", "प्रोमेथियस"।

कोरियोग्राफर का सबसे बेहतरीन समय 1959 में आया। उनकी मंडली, बैले थिएटर डी पेरिस ने खुद को एक कठिन वित्तीय स्थिति में पाया। और उस पल में, बेजार्ट को मौरिस ह्युसमैन से, जो हाल ही में ब्रुसेल्स थिएटर डे ला मोनाई के निदेशक नियुक्त किए गए थे, इगोर स्ट्राविंस्की के संगीत के लिए द राइट ऑफ स्प्रिंग का मंचन करने का प्रस्ताव मिला। उनके लिए विशेष रूप से एक मंडली का गठन किया गया था। रिहर्सल के लिए केवल तीन सप्ताह आवंटित किए गए थे। बेजर ने स्ट्राविंस्की के संगीत में मानव प्रेम के उद्भव की कहानी देखी - पहले डरपोक आवेग से लेकर भावनाओं की उन्मादी, कामुक, पशु ज्वाला तक। इस प्रदर्शन ने न केवल शास्त्रीय नृत्य प्रेमियों, बल्कि पूरी दुनिया को चौंका दिया।

"स्प्रिंग" की सफलता ने कोरियोग्राफर का भविष्य पूर्वनिर्धारित कर दिया। अगले वर्ष, ह्यूज़मैन ने बेजार्ट को बेल्जियम में एक स्थायी बैले मंडली बनाने और उसका नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया। फ़्रांस में ऐसा कोई नहीं था जो उसे समान कार्य परिस्थितियाँ प्रदान करता। युवा कोरियोग्राफर 1960 में बेल्जियम, ब्रुसेल्स चले गए और यहीं "20वीं सदी के बैले" का जन्म हुआ।

द राइट ऑफ स्प्रिंग के बाद, बेजार्ट ने सिंथेटिक प्रदर्शन बनाने के विचार की कल्पना की, जहां नृत्य, मूकाभिनय, गायन (या शब्द) एक समान स्थान रखते हैं। इस शैली में, 1961 में उन्होंने स्कारलाटी के संगीत पर बैले "गाला" का मंचन किया, जिसे वेनिस थिएटर में 15वीं-16वीं शताब्दी के संगीतकारों के संगीत पर "द फोर सन्स ऑफ इमोन" में प्रस्तुत किया गया था, जिसका उन्होंने मंचन किया। ब्रुसेल्स ने ई. क्लॉसन और जे. चारा के साथ-साथ द टॉरमेंट ऑफ सेंट सेबेस्टियन का मंचन 1988 में एक स्टेज ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, गायन एकल और बैले नर्तकियों द्वारा प्रस्तुत नृत्य की भागीदारी के साथ किया। इन प्रयोगों को आलोचकों और विशेषज्ञों द्वारा बहुत उच्च दर्जा दिया गया था, और 1960 और 1962 में मौरिस बेजार्ट को थिएटर ऑफ नेशंस पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, और 1965 में वह पेरिस डांस फेस्टिवल के विजेता बने। उसी समय, बैले "बख्ती" (भारतीय उद्देश्यों पर आधारित, 1968), "फायरबर्ड" (स्ट्राविंस्की, 1970 द्वारा इसी नाम के बैले से सुइट के संगीत के लिए), "अवर फॉस्ट" (संगीत के लिए) बाख और अर्जेंटीनी टैंगोस, 1975) का निर्माण किया गया।

1970 में, बेजार्ट ने ब्रुसेल्स में एक विशेष स्कूल-स्टूडियो "मुद्रा" की स्थापना की।

बेजार्ट की प्रस्तुतियों में अक्सर बैले के लिए असामान्य चरित्र प्रस्तुत किए जाते हैं। या तो यह मोलिरे है, जिसकी भूमिका खुद बेजार्ट ने निभाई थी; तब एक महत्वाकांक्षी युवक जो ऑफेंबाक के संगीत के लिए "पेरिसियन फन" नाटक में पेरिस को जीतने आया था। फ्रांसीसी लेखक और राजनीतिज्ञ आंद्रे मैलरॉक्स के बारे में बैले एक बड़ी सफलता थी। एक अन्य प्रदर्शन की नायिका इविता पेरोन थीं, जो अर्जेंटीना के तानाशाह की पत्नी थीं और महान अभिनेता एनी चैपलिन की पोती थीं, जिन्होंने चार्ली चैपलिन को समर्पित बैले में अभिनय किया था।

1978 की गर्मियों में, बेजार्ट और उनका दल पहली बार मास्को के दौरे पर गए। उनके प्रदर्शन ने सबको चौंका दिया और बेजर खुद तुरंत पसंदीदा विदेशी कोरियोग्राफर बन गए। उन्हें एक मध्य नाम भी मिला - इवानोविच। यह विशेष रूसी कृतज्ञता का प्रतीक था, बेजार्ट से पहले केवल मारियस पेटिपा को ही ऐसा सम्मान मिला था।

सोवियत बैले के सितारों ने बेजार्ट की कोरियोग्राफी को लेकर अधिकारियों और एक-दूसरे के साथ एक उन्मत्त लड़ाई में खुद को झोंक दिया। एकातेरिना मक्सिमोवा और व्लादिमीर वासिलिव ने उस्ताद के प्रदर्शन में नृत्य किया, और माया प्लिस्त्स्काया के लिए, बेजार्ट ने बैले "इसाडोरा" के साथ-साथ उनके प्रदर्शन के लिए कई एकल संगीत कार्यक्रम बनाए। उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "द विज़न ऑफ़ ए रोज़" और "एवे, माया"। प्लिस्त्स्काया ने कोरियोग्राफर के साथ अपनी पहली मुलाकात का बहुत ही सटीक वर्णन किया: “काली सीमा से घिरी भेदी आंखों की सफेद-नीली पुतलियां मुझे घूर रही थीं। लुक सर्चिंग और ठंडा है। इसे सहना ही होगा. मैं पलक नहीं झपका सकता... हम एक-दूसरे को देखते हैं। मुझे लगता है कि यदि मेफिस्टोफेल्स अस्तित्व में था, तो वह बेजार्ट जैसा दिखता था। या बेजर से मेफिस्टोफिल्स?..'

कई वर्षों के दौरान, बेजार्ट ने व्लादिमीर वासिलिव के साथ भी काम किया, जिन्होंने पहली बार आई. स्ट्राविंस्की के बैले "पेत्रुस्का" के बेजार्ट संस्करण का प्रदर्शन किया था और एकातेरिना मक्सिमोवा के साथ मिलकर उन्होंने एस. प्रोकोफिव के बैले "रोमियो एंड जूलियट" में शीर्षक भूमिकाएँ निभाईं।

1987 में, मौरिस बेजार्ट ने 20वीं सदी के बैले को स्विट्जरलैंड के लॉज़ेन में स्थानांतरित कर दिया और कंपनी का नाम बदलकर बेजार्ट के लॉज़ेन बैले कर दिया।

1999 में, बेजार्ट ने बैले "द नटक्रैकर" का अपना मूल संस्करण प्रस्तुत किया, जिसका प्रीमियर अक्टूबर में ट्यूरिन में हुआ। उन्होंने त्चिकोवस्की के प्रसिद्ध संगीत पर आधारित एक मूल आत्मकथात्मक कृति बनाई। उनके प्रदर्शन का मुख्य पात्र लड़की क्लारा नहीं, बल्कि लड़का बिम (बेजार्ट के 1978 के बैले "पेरिसियन फन" का एक चरित्र) था। प्रदर्शन का मुख्य विषय कोरियोग्राफर का अपनी मां और अपने बचपन के प्रति रवैया है, बेजार्ट के लिए जीवन का एक विशेष रूप से रोमांचक समय था, क्योंकि उन्होंने सात साल की उम्र में अपनी मां को खो दिया था। बैले में ड्रोसेलमेयर या तो फॉस्ट के रूप में या मारियस पेटिपा के रूप में दिखाई देते हैं, दो महान हस्तियां जिन्होंने बेजार्ट की आत्मा पर गहरी छाप छोड़ी। और बर्फ की गेंद पर, बर्फ के टुकड़ों के बजाय, स्कूली बच्चे काले रेनकोट और बेरेट में नृत्य करते हैं, जो उन्होंने कोरियोग्राफर के बचपन के दौरान पहना था।

1994 में, मौरिस बेजार्ट को फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स का सदस्य चुना गया।

1984 के बाद से, बेजार्ट की प्रस्तुतियों के लिए पोशाकें विश्व फैशन के मास्टर, कॉट्यूरियर गियानी वर्साचे द्वारा डिजाइन की गई हैं, जिनकी मृत्यु की दसवीं वर्षगांठ पर - 15 जुलाई, 2007 - बैले "थैंक यू, गियानी, विद लव" का प्रीमियर हुआ था। मिलान के ला स्काला थिएटर में आयोजित किया गया। यह बेजार्ट की ओर से अपने दुखद रूप से मृत मित्र के प्रति कृतज्ञता और मित्रता की श्रद्धांजलि थी, जिसे कोरियोग्राफर स्वास्थ्य समस्याओं और उम्र से संबंधित बीमारियों के बावजूद भी अदा करने से नहीं रोक सके।

उन्होंने सौ से अधिक बैले बनाए और मंचित किए और पांच किताबें लिखीं। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में: "बख्ती, "द फायरबर्ड" से लेकर स्ट्राविंस्की के इसी नाम के बैले के सुइट का संगीत, "अवर फॉस्ट", "निजिंस्की, गॉड्स क्लाउन" (पियरे हेनरी और त्चिकोवस्की के संगीत के लिए), "ब्रेल और बारबरा", दो महान फ्रांसीसी गायकों को समर्पित।

डी. ट्रुस्किनोव्स्काया

20वीं सदी के महान कोरियोग्राफर मौरिस बेजार्ट के जन्म को 90 साल बीत चुके हैं

वास्तविक नाम मौरिस-जीन बर्गे; 1 जनवरी, 1927, मार्सिले - 22 नवंबर, 2007, लॉज़ेन) बहुत पहले ही एक किंवदंती बन गई। 1959 में उनके द्वारा मंचित बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग" ने न केवल शास्त्रीय नृत्य की दुनिया को, बल्कि पूरी दुनिया को चौंका दिया। बेजर ने एक जादूगर की तरह, बैले को अकादमिक कैद से बाहर निकाला, सदियों की धूल को साफ किया और लाखों दर्शकों को बीसवीं सदी की ऊर्जा, कामुकता और लय से भरपूर नृत्य दिया, एक ऐसा नृत्य जिसमें नर्तक एक विशेष स्थान रखते हैं।

शास्त्रीय बैले प्रदर्शन के विपरीत, जहां बैलेरिना शासन करती हैं, बेजार्ट के प्रदर्शन में, जैसा कि एक बार उद्यम में था, नर्तक शासन करते हैं। जवान, नाजुक, बेल की तरह लचीला, गाती हुई भुजाएँ, मांसल धड़, पतली कमर। मौरिस बेजार्ट ने स्वयं कहा कि वह खुद को पहचानना पसंद करते हैं - और खुद को अधिक पूर्ण, अधिक खुशी से - नर्तक के साथ पहचानते हैं, न कि नर्तक के साथ। “युद्ध के मैदान पर जिसे मैंने अपने लिए चुना - नृत्य के जीवन में - मैंने नर्तकियों को वह दिया जिसका उन्हें अधिकार था। मैंने स्त्रैण और सलोनी नर्तकी में से कुछ भी नहीं छोड़ा। मैंने हंसों को उनके लिंग में लौटा दिया - ज़ीउस का लिंग, जिसने लेडा को बहकाया। हालाँकि, ज़ीउस के साथ सब कुछ इतना सरल नहीं है। उसने न केवल लेडा को बहकाया, बल्कि एक और अच्छा कारनामा भी किया। एक चील में बदलकर (एक अन्य संस्करण के अनुसार - एक चील भेजकर), उसने ट्रोजन राजा के बेटे, असाधारण सुंदरता वाले युवक गैनीमेड का अपहरण कर लिया, उसे ओलंपस में ले गया और उसे कपकपाने वाला बना दिया। तो लेडा और ज़ीउस अलग हैं, और बेजर लड़के अलग हैं। उनके बारे में कुछ भी स्त्रैण या सैलून जैसा नहीं है, यहां कोई भी बेजार्ट से सहमत हो सकता है, लेकिन जहां तक ​​ज़ीउस के लिंग का सवाल है, यह काम नहीं करता है।

ये लड़के खुद अभी तक नहीं समझ पाए हैं कि वे कौन हैं और क्या बनेंगे, शायद पुरुष, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि उनका भविष्य थोड़ा अलग है। मास्टर के बैले में, ये लड़के अपनी सभी युवा मोहकता और उत्तम प्लास्टिसिटी में दिखाई देते हैं। उनके शरीर या तो बिजली की तरह मंच स्थान को फाड़ देते हैं, या उन्मत्त गोल नृत्य में घूमते हैं, उनके शरीर की युवा ऊर्जा को हॉल में बिखेर देते हैं, या, एक पल के लिए, स्थिर हो जाते हैं, हल्की हवा के झोंके से सरू के पेड़ों की तरह कांपने लगते हैं।

बैले "डायोनिसस" (1984) में एक एपिसोड है जहां केवल नर्तकियों का कब्जा है, और यह एक काल्पनिक रूप से लंबे समय तक चलता है - पच्चीस मिनट! पच्चीस मिनट का पुरुष नृत्य, आग की तरह धधकता हुआ। बैले थिएटर के इतिहास में ऐसा कुछ नहीं हुआ है। ऐसा होता है कि बेजर पुरुषों को महिला अंग देता है। पेरिस ओपेरा के प्रीमियर के लिए, पैट्रिक ड्यूपॉन्ट ने लघु "सैलोमे" बनाया। बेजर ने बैले "द वंडरफुल मंदारिन" के कथानक को बदल दिया, जहां वह एक लड़की के बजाय एक महिला की पोशाक पहने एक युवा वेश्या के रूप में दिखाई देती है। फ़िल्म फ़ुटेज में बेजार्ट को एक साथी के रूप में अभिनय करते हुए, टैंगो "कुम्पार्सिता" नृत्य करते हुए, अपने समूह के युवा नर्तक के साथ भावुक आलिंगन में विलीन होते हुए भी कैद किया गया है। यह प्राकृतिक और प्रेरित दिखता है।

जॉर्ज डॉन. बोलेरो

लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि मौरिस बेजार्ट अपने काम में केवल नर्तकियों से प्रेरित हैं। वह उत्कृष्ट बैलेरिनाओं के साथ भी काम करते हैं, उनके लिए अद्वितीय प्रदर्शन और लघुचित्र बनाते हैं।

“मैं एक पैचवर्क रजाई हूं। मैं सभी छोटे-छोटे टुकड़ों से बना हूं, जिन टुकड़ों को जीवन ने मेरे रास्ते में डाला, उन सभी से मैंने टुकड़े-टुकड़े कर दिए। मैंने थंब टॉपसी-टरवी खेला: कंकड़ मेरे सामने बिखरे हुए थे, मैंने बस उन्हें उठाया, और आज भी ऐसा करना जारी रखता हूं। "मैंने इसे अभी उठाया," बेजर कितनी सरलता से अपने और अपने काम के बारे में बोलते हैं। लेकिन उनकी "पैचवर्क रजाई" में दो सौ से अधिक बैले, दस ओपेरा प्रदर्शन, कई नाटक, पांच किताबें, फिल्में और वीडियो शामिल हैं।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी कोरियोग्राफर मौरिस बेजार्ट, असली नाम मौरिस बर्जर, का जन्म 1 जनवरी, 1927 को दार्शनिक गैस्टन बर्जर के परिवार में मार्सिले में हुआ था।

14 साल की उम्र में एक डॉक्टर की सलाह पर उन्होंने बैले का अध्ययन शुरू किया।

उन्होंने अपनी व्यावसायिक कोरियोग्राफिक शिक्षा पेरिस के निजी बैले स्टूडियो में प्राप्त की, जहाँ उनके शिक्षक हुसोव एगोरोवा, लियो स्टैट्स, मैडम रुज़ैन (रुज़ाना सरगस्यान) थे, फिर उन्होंने लंदन में वेरा वोल्कोवा के साथ अध्ययन किया।

1946 में, बेजार्ट ने ऐक्स-एन-प्रोवेंस विश्वविद्यालय से दर्शनशास्त्र में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

1946 में, उन्होंने विची (फ्रांस) में एक बैले डांसर के रूप में अपनी शुरुआत की। उन्होंने छोटी बैले कंपनियों - रोलैंड पेटिट, जेनाइन शर्रा, कुल्बर्ग बैले (स्वीडन) के साथ प्रदर्शन किया।

1950 में, उन्होंने रॉयल स्वीडिश बैले (स्टॉकहोम) के लिए अपना पहला प्रोडक्शन - इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा बैले "फायरबर्ड" का मंचन किया।

1953 में, मौरिस बेजार्ट ने जीन लॉरेंट के साथ मिलकर अपनी खुद की मंडली, "रोमांटिक बैले" का आयोजन किया। 1954 में इसे बैले "स्टार्स" कहा जाने लगा, इस नाम के तहत यह 1957 तक अस्तित्व में रहा।

बेजार्ट के शुरुआती विरोधों में, उनकी हस्ताक्षर शैली उभरी - कोरियोग्राफर पारंपरिक बैले कपड़ों का उपयोग नहीं करता है, परिदृश्य में अतिसूक्ष्मवाद का दावा करता है, और वर्तमान विषयों और आधुनिक संगीत की ओर मुड़ता है।

1950 के दशक में, बेजार्ट ने बैले का मंचन किया और साथ ही उनमें मुख्य भूमिकाएँ भी निभाईं। उनकी मंडली ने फ्रेडरिक चोपिन के संगीत पर "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", डोमेनिको स्कार्लट्टी के संगीत पर "द टैमिंग ऑफ द श्रू", जियाकोमो रॉसिनी के संगीत पर "ब्यूटी इन ए बोआ", "जर्नी टू" जैसे बैले का मंचन किया है। पियरे हेनरी द्वारा द हार्ट ऑफ ए चाइल्ड" और "द सैक्रामेंट", ओवेन द्वारा "टैनिट, या ट्वाइलाइट ऑफ द गॉड्स", "प्रोमेथियस"।

बेजार्ट पियरे हेनरी और पियरे शेफ़र (1955) द्वारा बैले "सिम्फनी फॉर ए सिंगल मैन" और मारियस कॉन्स्टेंट और पियरे हेनरी (1956) द्वारा "हाई वोल्टेज" के अपने प्रस्तुतियों के लिए प्रसिद्ध हो गए।

1957-1960 में, बेजार्ट ने अपनी नई मंडली "पेरिस के बैले थियेटर" के साथ काम किया, जिसके लिए उन्होंने हेइटर विला लोबोस के संगीत के लिए बैले "एलियन", स्ट्राविंस्की द्वारा "पुल्सिनेला" (दोनों - 1957), "ऑर्फ़ियस" का मंचन किया। हेनरी (1958), जैज़ संगीत पर "थीम और विविधताएं" (1959), आदि।

1959 में, उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध बैले में से एक बनाया, जो 20 वीं शताब्दी का क्लासिक्स बन गया, "द राइट ऑफ स्प्रिंग।" प्रदर्शन का मंचन रॉयल थिएटर डे ला मोन्नी (ब्रुसेल्स) के मंच पर किया गया था, और इसमें तीन बैले कंपनियों के कलाकार शामिल थे - खुद बेजार्ट, मिलोराड मिस्कोविक और थिएटर डी ला मोन्नी।

इस प्रोडक्शन की विजयी सफलता के बाद, बेजार्ट को थिएटर डे ला मोनाई में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया, जहां 1960 में अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के साथ विश्व प्रसिद्ध मंडली, "बैले ऑफ द 20वीं सेंचुरी" बनाई गई थी। उसने बहुत दौरा किया और दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों और समारोहों में एक स्वागत योग्य अतिथि थी।

20वीं सदी के बैले के लिए मौरिस बेजार्ट द्वारा बनाए गए सबसे प्रसिद्ध बैले में मौरिस रवेल का बोलेरो है, जिसमें एकल भाग में एक महिला (1961), एक पुरुष (1977) और एक कोर डी बैले दोनों ने नृत्य किया है। साथ ही, यह उत्पादन पूर्णतः नर या मादा हो सकता है। "20वीं सदी के बैले" के स्टार, प्रसिद्ध नर्तक जॉर्ज डोने ने मेलोडी के एकल भाग में विशेष सफलता के साथ प्रदर्शन किया। 1977 में, ब्रुसेल्स में, माया प्लिस्त्स्काया ने मेलोडी की भूमिका में अपनी शुरुआत की, जिन्होंने मॉस्को में बोल्शोई थिएटर (1978) में अपनी रचनात्मक शाम में इस प्रदर्शन को दोहराया, जिसके कार्यक्रम में विशेष रूप से बनाया गया बैले "इसाडोरा" भी शामिल था। बेजार्ट द्वारा संयुक्त संगीत के साथ उनका (प्रीमियर 1976 में मोंटे कार्लो में हुआ)।

1978 में, "बैले ऑफ़ द 20वीं सेंचुरी" ने सफलतापूर्वक मास्को का दौरा किया। बोल्शोई थिएटर बैले मंडली माया प्लिस्त्स्काया ("इसाडोरा"), एकातेरिना मक्सिमोवा ("रोमियो और जूलिया" हेक्टर बर्लियोज़, पार्टनर जॉर्ज डोने के संगीत पर), व्लादिमीर वासिलिव, जिन्होंने शीर्षक प्रदर्शन किया, के प्रमुख कलाकार भी दौरे में भाग ले रहे थे। 1977 में उनके लिए बेजार्ट द्वारा रचित बैले "पेत्रुस्का" में भूमिका। 1987 में, मंडली का वही दौरा किरोव ओपेरा और बैले थिएटर (अब मरिंस्की) और विनियस (लिथुआनिया) के सहयोग से लेनिनग्राद (सेंट पीटर्सबर्ग) में हुआ।

प्लिस्त्स्काया के लिए, बेजर ने केमिली सेंट-सेन्स और जापानी लोक संगीत (1978) के संगीत पर युगल गीत "स्वान और लेडा", पैट्रिक मिमरान, तोशीरो मयूज़ुमी और ह्यूजेस ले बार्स (1995) के कोरियोग्राफिक बैले "कुराज़ुका" का भी मंचन किया। संख्या "एवे, माया!" जोहान सेबेस्टियन बाख के संगीत के लिए - चार्ल्स गुनोद (2000)। एकातेरिना मक्सिमोवा और व्लादिमीर वासिलिव ने बैले "रोमियो एंड जूलिया" के युगल गीत पर बार-बार नृत्य किया।

"20वीं सेंचुरी बैले" के लिए उन्होंने निम्नलिखित प्रस्तुतियों का मंचन किया: लुडविग वान बीथोवेन के संगीत पर "नौवीं सिम्फनी" (1964), "वेबरन - ओपस वी" (1966), भारतीय लोक संगीत पर "भक्ति" (1968), " गुस्ताव महलर (1971) द्वारा वांडरिंग अप्रेंटिस के गीत, प्योत्र त्चिकोवस्की और पियरे हेनरी के संगीत पर "निजिंस्की, गॉड्स क्लाउन" (1972), बाख के संगीत पर "अवर फॉस्ट" (1975), "डायोनिसस" रिचर्ड वैगनर और मिकिस थियोडोराकिस (1984) का संगीत, बीथोवेन और ले बार्स (1986) के संगीत के लिए "मैलरॉक्स, या मेटामोर्फोज़ ऑफ़ द गॉड्स", तोशिरो मयूज़ुमी (1986) के संगीत के लिए "काबुकी" और कई अन्य।

1987 में, बेजार्ट, प्रमुख नर्तकियों के साथ, लॉज़ेन (स्विट्जरलैंड) चले गए, जहां उसी वर्ष उन्होंने एक नई मंडली - बेजार्ट बैले लॉज़ेन का आयोजन किया, जिसके लिए उन्होंने त्चैकोव्स्की के संगीत के लिए बैले "लेनिनग्राद की यादें" का मंचन किया। समूह द रेजिडेंट्स (1987), "कई बार जाने की कोशिश कर रहा था, मैं रुका" महलर के संगीत पर (1988), वैगनर और कूपर के संगीत पर "रिंग अराउंड द रिंग" (1990), "मि. चार्ली चैपलिन के संगीत के लिए (1992), "मेटामोर्फोसेस" ("म्यूटेशन एक्स") के संगीत के लिए जैकी ग्लीसन, जॉन ज़ोर्न, ले बार्स (1998), "द नटक्रैकर" के संगीत के लिए त्चिकोवस्की और माउटेट (1998), "ब्रेल और बारबरा" बाख और कई अन्य लोगों के संगीत के लिए।

1970 में, उन्होंने ब्रुसेल्स में मुद्रा स्कूल, 1977 में - डकार (सेनेगल) में इसकी शाखा, 1992 में - लॉज़ेन में रुद्र स्कूल-एटेलियर की स्थापना की।

2002 में, उन्होंने "रुद्र" स्कूल के युवा नर्तकियों के लिए "कंपनी एम" मंडली का आयोजन किया, जिसके लिए उन्होंने प्रसिद्ध पूर्व बैलेरीना मार्सिया हेइड की भागीदारी के साथ बैले "मदर टेरेसा एंड द चिल्ड्रन ऑफ द वर्ल्ड" का मंचन किया।

2003 में, प्रसिद्ध इतालवी निर्देशक फेडेरिको फेलिनी की मृत्यु के दस साल बाद, कोरियोग्राफर ने बैले "सियाओ, फेडेरिको" उन्हें समर्पित किया। महान उस्ताद और उनकी मंडली की बाद की रचनाएँ थीं "लव एंड डांस" (2005), "जरथुस्त्र", "थैंक यू, जियानी, विद लव", प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर जियानी वर्साचे की स्मृति में, "अराउंड द वर्ल्ड इन 80 मिनट्स" (2007)।

अपने नवीनतम प्रोडक्शन, अराउंड द वर्ल्ड इन 80 मिनट्स पर काम करते हुए, बेजार्ट ने जूल्स वर्ने के विश्व दौरे के विचार को अपनाया और कंपनी के साथ अपने अंतिम दौरे के कार्यक्रम के साथ इसका विस्तार किया।

बेजर को विभिन्न पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है। 1986 में उन्हें जापानी ऑर्डर ऑफ़ द राइजिंग सन से सम्मानित किया गया और 1993 में उन्हें जापान आर्टिस्टिक एसोसिएशन का इंपीरियल पुरस्कार मिला। 2003 में, कोरियोग्राफर को कला और साहित्य के क्षेत्र में फ्रेंच ऑर्डर ऑफ मेरिट के कमांडर की डिग्री से सम्मानित किया गया था।

1994 में उन्हें फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स का सदस्य चुना गया।

बेजार्ट को मानद श्रेणी "लाइफ इन आर्ट" में अंतर्राष्ट्रीय बैले बेनोइस पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

1953 में, मौरिस बेजार्ट ने (जीन लॉरेंट के साथ मिलकर) अपनी मंडली का आयोजन किया - "रोमांटिक बैले"। 1954 में उन्होंने इसे एक अलग नाम दिया - "स्टार बैले", जिसके तहत यह 1957 तक अस्तित्व में था। पहले से ही बेजार्ट के शुरुआती कार्यों को उनकी हस्ताक्षर शैली की विशेषता है: वह पारंपरिक बैले कपड़े का उपयोग नहीं करते हैं और दृश्य कला में अतिसूक्ष्मवाद का दावा करते हैं। समय के अनुरूप, दर्शनशास्त्र और अस्तित्ववाद के साहित्य के प्रति उनका जुनून उनके काम में परिलक्षित होता है। वह समसामयिक विषयों और समसामयिक संगीत को संबोधित करते हैं।

50 के दशक के मध्य में। प्रसिद्धि युवा कोरियोग्राफर को मिलती है, जो जल्द ही वास्तविक प्रसिद्धि में बदल जाएगी। इसकी शुरुआत पी. ​​हेनरी और पी. शेफ़र (1955) के बैले "सिम्फनी फॉर ए लोनली मैन" और एम. कॉन्स्टेंट और पी. हेनरी (1956) के "हाई टेंशन" से हुई।

1957-60 में. अपनी नई मंडली के साथ काम किया पेरिस का बैले थियेटर, जिसके लिए उन्होंने ई. विला लोबोस के संगीत पर बैले "एलियन", आई. स्ट्राविंस्की द्वारा "पुल्सिनेला" (दोनों 1957), पी. हेनरी द्वारा "ऑर्फ़ियस" (1958), जैज़ संगीत पर "थीम्स एंड वेरिएशन्स" का मंचन किया। (1959)

1959 में, उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध बैले में से एक बनाया, जो 20 वीं शताब्दी का क्लासिक्स बन गया, "द राइट ऑफ स्प्रिंग।" प्रदर्शन का मंचन रॉयल थिएटर डे ला मोनाई (ब्रुसेल्स) के मंच पर किया गया था, और इसमें तीन बैले कंपनियों - खुद बेजार्ट, मिलॉर्ड मिस्कोविच और थिएटर डी ला मोनाई के कलाकार शामिल थे।

इस प्रोडक्शन की विजयी सफलता के बाद, बेजार्ट को थिएटर डे ला मोनाई में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया, जहां 1960 में अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के साथ विश्व प्रसिद्ध मंडली का जन्म हुआ। 20वीं सदी का बैले. उसने बहुत दौरा किया और दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों और समारोहों में एक स्वागत योग्य अतिथि थी।

इस मंडली के लिए मौरिस बेजार्ट द्वारा बनाए गए सबसे प्रसिद्ध बैले में एम. रवेल का बोलेरो है, जिसमें एक महिला (1961) और एक पुरुष दोनों एकल नृत्य करते हैं (1977) और कोर डी बैले या तो पूरी तरह से पुरुष या महिला है। एकल भाग में, मेलोडी के भाग में, 20वीं सदी के बैले के स्टार, महान नर्तक जॉर्ज डोने ने विशेष सफलता के साथ प्रदर्शन किया। 1977 में, ब्रुसेल्स में, माया प्लिस्त्स्काया ने मेलोडी की भूमिका में अपनी शुरुआत की, जिन्होंने मॉस्को में बोल्शोई थिएटर (1978) में अपनी रचनात्मक शाम में इस प्रदर्शन को दोहराया, जिसके कार्यक्रम में विशेष रूप से बनाया गया बैले "इसाडोरा" भी शामिल था। उनके लिए बेजार्ट द्वारा, संयुक्त संगीत के लिए (प्रीमियर 1976 में मोंटे कार्लो में हुआ था)।

1978 में, 20वीं सदी के बैले ने विजयी सफलता के साथ मास्को का दौरा किया। दौरे में बोल्शोई थिएटर बैले मंडली के प्रमुख कलाकारों ने भाग लिया: माया प्लिस्त्स्काया ("इसाडोरा"), एकातेरिना मक्सिमोवा ("रोमियो और जूलिया" जी. बर्लियोज़, पार्टनर एच. डोने के संगीत के लिए), व्लादिमीर वासिलिव, जिन्होंने प्रदर्शन किया 1977 में उनके लिए बेजार्ट द्वारा रचित बैले "पेत्रुस्का" में शीर्षक भूमिका। 1987 में, मंडली का वही सनसनीखेज दौरा लेनिनग्राद में हुआ, जहां इसने ओपेरा और बैले थियेटर के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया। किरोव (अब मरिंस्की) और विनियस।

प्लिस्त्स्काया के लिए उन्होंने सी. सेंट-सेन्स और जापानी लोक संगीत (1978) के संगीत पर युगल गीत "स्वान और लेडा", पी. मिमरान, टी. मायुज़ुमी और वाई. ले बार के बैले "कुराज़ुका" (1995) का भी मंचन किया। , कोरियोग्राफिक नंबर "एवे, माया!" आई.एस. के संगीत के लिए बाख - सी. गुनोद (2000)। ई. मक्सिमोवा और वी. वासिलिव ने बार-बार बैले "रोमियो और जूलिया" से युगल नृत्य किया।
20वीं सदी के बैले के लिए उन्होंने एल वैन बीथोवेन (1964), "वेबरन - ओपस वी" (1966), भारतीय लोक संगीत के लिए "भक्ति" (1968), "सॉन्ग्स ऑफ ए" के संगीत पर बैले "नौवीं सिम्फनी" का मंचन किया। जी. माहलर द्वारा वांडरिंग अप्रेंटिस (1971), पी. त्चिकोवस्की और पी. हेनरी के संगीत पर "निजिंस्की, गॉड्स क्लाउन" (1972), जे.एस. बाख और अर्जेंटीना टैंगोस के संगीत पर "अवर फॉस्ट" (1975), " इरोस-थानाटोस'' आई.एस. के संगीत के लिए। बाख, जी. बर्लियोज़, एफ. चोपिन, एम. हदजिदाकिस, पी. हेनरी, जी. महलर, एन. रोटा, आई. स्ट्राविंस्की, पी. त्चिकोवस्की (1980), आर. वैगनर और एम. के संगीत के लिए "डायोनिसस"। थियोडोराकिस (1984, एफ. नीत्शे को समर्पित), ले बार के संगीत के लिए "प्रतियोगिता" और शास्त्रीय बैले के अंश (1985), एम. तोशिरो द्वारा "काबुकी" (1986), "मालरॉक्स, या मेटामोर्फोस ऑफ़ द गॉड्स" एल वैन बीथोवेन और ले बार (1986) और कई अन्य लोगों द्वारा संगीत।

1987 में, बेजार्ट, प्रमुख नर्तकियों के साथ, लॉज़ेन चले गए, जहाँ उसी वर्ष उन्होंने एक नई मंडली का आयोजन किया बेजार्ट बैले लॉज़ेन (बेजार्ट का बैले लॉज़ेन),जिसके लिए उन्होंने पी. त्चिकोवस्की और समूह "द रेजिडेंट्स" (1987) के संगीत पर बैले "मेमोरीज़ ऑफ़ लेनिनग्राद" का मंचन किया, जी. महलर (1988) के संगीत पर "कई बार जाने की कोशिश की, मैं रुका रहा", आर. वैगनर और ई. कूपर के संगीत के लिए "रिंग अराउंड द रिंग" (लॉज़ेन में बेजार्ट बैले और डॉयचे ऑपरेशन / बर्लिन के लिए मंचन, कोरियोग्राफी 1990), "मि. सी. चैपलिन (1992) के संगीत के लिए, बी. बार्टोक के "द वंडरफुल मंदारिन" (1992), वी.ए. के संगीत के लिए "पुजारी के घर ने अपना आकर्षण नहीं खोया है, और बगीचे ने अपनी विलासिता नहीं खोई है"। मोजार्ट और समूह "क्वीन" (1997), "मेटामोर्फोसेस" ("म्यूटेशन एक्स") जे. ग्लीसन, जे. ज़ोर्न, ले बार (1998), पी. त्चैकोव्स्की और जे. माउटेट के संगीत के लिए "द नटक्रैकर"। (1998), आई.एस. के संगीत के लिए "ब्रेल और बारबरा"। बाख, जे. ब्रेल, बारबरा (2001) और कई अन्य।