आयोजन। "अन्ना करेनिना", या लेव निकोलाइविच का दुःस्वप्न... संगीतमय अन्ना करेनिना शेड्यूल नवंबर

सिम्फोनिक रॉक शैली में क्रूर रॉक

सीज़न के सबसे प्रतीक्षित प्रीमियर में से एक - मॉस्को आपरेटा में "अन्ना करेनिना" - एक सुंदर और शक्तिशाली राग के साथ संगीत शुरू करने की शरद ऋतु परेड में फिट बैठता है। प्रीमियर ने बड़ी संख्या में शैली के पेशेवरों सहित राजधानी के पूरे अभिजात वर्ग को एक साथ लाया। निर्माता व्लादिमीर टार्टाकोवस्की और एलेक्सी बोलोनिन, जो कई वर्षों से उद्देश्यपूर्ण ढंग से विश्व मानक प्रारूप में एक राष्ट्रीय रूसी संगीत का निर्माण कर रहे हैं, अपने नेक और यहां तक ​​कि, कोई कह सकता है, देशभक्तिपूर्ण कार्य में सफल रहे हैं: "अन्ना कैरेनिना" एक सौ रूसी संगीत है प्रतिशत.

फोटो थिएटर प्रेस सेवा के सौजन्य से

जनता बोल्शाया दिमित्रोव्का से मुख्य प्रवेश द्वार से जाती है, और वीआईपी प्रवेश संख्या 6 से होकर जाते हैं - पथ के साथ, जो बोल्शोई थिएटर और आपरेटा को अलग करने वाली गली की संकीर्णता के कारण छोटा है, लेकिन लाल है। सीट प्राप्त करने के बाद, आमंत्रित अतिथि दूसरी मंजिल पर जाता है, जहाँ उसकी उदारतापूर्वक सेवा की जाती है और भोजन कराया जाता है। यहाँ कौन नहीं है? जैसा कि क्लासिक ने कहा: "पूरा मास्को यहाँ है।" नाटकीय, संगीतमय, व्यवसायिक। जो लोग स्वयं संगीत और संगीत प्रदर्शन का निर्माण करते हैं (उरिन, श्विदकोय, रयाशेंटसेव, ड्यूनेव्स्की, ज़ुर्बिन, दुरोवा, इसाक्यान, रोज़ोव्स्की), राजधानी के निदेशक मंडल पूरी ताकत से, शो व्यवसाय के बारे में कहने के लिए कुछ भी नहीं है - दिग्गज इसमें शामिल हो गए हैं (क्रुटोय, लेशचेंको) , कोबज़ोन, भीड़ में हर कोई नहीं देख सकता), व्यापार जगत के बारे में कहने के लिए कुछ नहीं है - अक्षुता, बार्शचेव्स्की, रेज़निक...

"ठीक है, हर कोई आ गया है," यूली गुस्मान कहते हैं, जो यूरी कबलाडज़े के साथ प्रवेश करने वाले अंतिम लोगों में से एक हैं। "आप सोच सकते हैं कि कोई नहीं जानता कि चीज़ें कैसे ख़त्म होंगी।"

— क्या आप जानते हैं कि करेनिना ने विश्व फैशन के लिए क्या छोड़ा? - कोई पूछता है.

- चप्ते जूते।

- हाँ, पेशेवरों के बीच चुटकुले अभी भी वही हैं, संदेह के बिना नहीं।

आज क्लासिक कहानियों को संशोधित करने का समय आ गया है। जीवन की संरचना, मूल्यों की प्रणाली, व्यवहार के मानदंड बदल रहे हैं - और अब कई कहानियाँ घबराहट का कारण बनती हैं। लेकिन अन्ना कैरेनिना की कहानी नहीं, जो वास्तव में शाश्वत निकली। एक महिला जिसने वैवाहिक कर्तव्य के स्थान पर जुनून को, बच्चे के पालन-पोषण के स्थान पर सेक्स को, शांत पारिवारिक जीवन के स्थान पर एक मालकिन की अपमानजनक स्थिति को चुना... अब भी, सामान्य मुक्ति और नारीवाद के युग में, कम से कम हमारे देश में, यह काफी है विदेशी। आज आप ऐसी कितनी महिलाओं को जानते हैं जिन्होंने स्वयं (मैं इस बात पर ज़ोर देता हूँ - स्वयं!) अपने पतियों और बच्चों को त्याग दिया? और यदि ऐसा है, तो वे आर्थिक रूप से स्वतंत्र हैं, अक्सर मर्दाना (बाहरी तौर पर नहीं, बल्कि आंतरिक रूप से)। अन्ना ऐसे नहीं हैं. वह स्त्रैण और आश्रित है। उसकी त्रासदी बिल्कुल इसी में निहित है: वह सार्वभौमिक घृणा, अपराध की भावनाओं और अपनी भ्रष्टता के बारे में जागरूकता का सामना नहीं कर सकती। और वह मर जाती है, लोकोमोटिव से कुचलकर नहीं बल्कि उस पर क्रूर भाग्य के बोझ से दबकर मर जाती है, और हम उसके भाग्य पर रोते हैं, और साथ ही लियो टॉल्स्टॉय के शानदार उपन्यास के सभी नायकों के बर्बाद जीवन पर रोते हैं।

एक संगीत (ओपेरा, बैले, जो भी) का कथानक शानदार है। नाटककार यूली किम और संगीतकार रोमन इग्नाटिव ने यूरोपीय सिम्फोनिक रॉक की शैली में काव्यात्मक पाठ और संगीत का अपना ठोस संस्करण पेश किया। पहली बार, मॉस्को आपरेटा ने इस प्रारूप के संगीत में कॉन्स्टेंटिन ख्वाटिनेट्स द्वारा संचालित लाइव ऑर्केस्ट्रा का उपयोग किया। और निर्देशक एलिना चेविक ने प्रतिभाशाली रूप से शास्त्रीय संगीत के नियमों और नियमों को जोड़ा (मॉस्को ओपेरेटा लगातार फ्रांसीसी मॉडल का पालन करता है, दो मूल फ्रांसीसी संगीत "नोट्रे डेम डे पेरिस" और "रोमियो एंड जूलियट") की गतिशीलता और अभिनय शैली के साथ काम किया। आधुनिक नाटकीय रंगमंच. कार्रवाई तेज है और कहीं भी धीमी नहीं होती है - न तो चांसन प्रकार के सुंदर मधुर अरिया में, न ही नृत्य एपिसोड में जिसमें बैले मंडली पारंपरिक रूप से शामिल होती है, और विशेष रूप से उन समूहों में जहां कार्रवाई गहन रूप से विकसित होती है। अभिनेता बहुत व्यवस्थित ढंग से गायन से बोलना शुरू करते हैं और फिर वापस आते हैं - बिना रुके, बिना गति खोए, जैसे कि वे वास्तविक जीवन में बोल रहे हों और गा रहे हों।

प्रीमियर प्रदर्शन में, निर्माताओं ने दर्शकों के लिए एक आश्चर्य तैयार किया, और (आइए एक रहस्य प्रकट करें) - रचनात्मक टीम की इच्छाओं के विरुद्ध: शीर्षक भूमिका दो अभिनेत्रियों द्वारा निभाई गई - पहले अभिनय में वेलेरिया लांस्काया, एकातेरिना गुसेवा दूसरा। और प्रत्येक ने अपना सबसे मजबूत पक्ष दिखाया: लांस्काया - त्रुटिहीन स्वर, गुसेवा - नाटकीय कौशल। गुसेवा को नायिका के भाग्य का दुखद चरण मिला, लैंस्काया को विजयी मिला। इसलिए, साज़िश बनी हुई है: अन्ना के चरित्र विकास की एक ही तस्वीर में ये दो कलाकार कैसे मौजूद होंगे? किसी भी मामले में, यह स्पष्ट है कि वे दोनों करिश्माई हैं और बिना शर्त सहानुभूति जगाते हैं।

करेनिन - इगोर बालालाएव। और यह तुरंत स्पष्ट है कि उसका नायक सहानुभूति और सहानुभूति जगाएगा। बालालाएव द्वारा निभाया गया नेक, ईमानदार, उदार कारेनिन, अन्ना के लिए विशेष पीड़ा का स्रोत बन जाता है: आखिरकार, वह एक बदमाश नहीं, एक निंदक नहीं, बल्कि एक योग्य व्यक्ति को छोड़ देती है। हमेशा की तरह, बालालाएव असाधारण रूप से संगीतमय और शैलीगत रूप से सटीक है। सामान्य तौर पर, इस संगीत में, एक सिम्फोनिक रॉक ध्वनि पर आधारित (एक लय खंड की ध्वनि एक शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा के ध्वनिक उपकरणों पर आरोपित होती है), रूसी-भाषा गायन के साथ पूरी तरह से संयुक्त, सभी कलाकार अपनी गायन शैली की एकता बनाए रखते हैं। व्रोनस्की की भूमिका में दिमित्री एर्मक कलाकार के लिए उसके शानदार करियर में एक और कदम है। ओपेरा का अतुलनीय फैंटम (दिमित्री ने इस भूमिका के लिए गोल्डन मास्क जीता), एर्मक खुद के लिए पूरी तरह से नई क्षमता में दिखाई देता है: एक रूसी अधिकारी, एक नायक-प्रेमी, एक सुंदर आदमी। हालाँकि, फैंटम और व्रोनस्की के बीच कुछ समान है: जुनून के साथ जुनून। लेकिन जब यह बीत जाता है, तब भी व्रोनस्की-एर्मक विश्वासघात और उदासीनता में नहीं पड़ता है। टॉल्स्टॉय के नायकों के पास स्पष्ट रैखिक प्रेरणाएँ नहीं हैं, और कलाकार इसे व्यक्त करने में कामयाब रहे।

नतालिया बिस्ट्रोवा - किट्टी द्वारा अद्भुत काम। यह एक बहुत उज्ज्वल व्यक्तित्व है जो आपको महिला प्रेम की प्रकृति के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। शुरुआत में अस्वीकार किए गए लेविन को अचानक उसकी ज़रूरत क्यों हो गई? गणना या सचेत प्रेम? बुद्धि या भावना? बिस्त्रोवा, जो अपने बेटे के जन्म के बाद मंच पर लौटीं, उत्कृष्ट स्थिति में हैं - मौखिक और बाह्य रूप से, जो बहुत सुखद है, क्योंकि वह ब्रॉडवे शैली में गाने वाली पहली रूसी संगीत अभिनेत्रियों में से एक थीं। उनके चुने हुए लेविन - व्लादिस्लाव किरुखिन - स्वयं टॉल्स्टॉय के विचारों का प्रत्यक्ष अवतार हैं। इसीलिए लेव निकोलाइविच ने अपना उपनाम अपने ही नाम से बनाया - लेविन!!! लेकिन किसी को इसकी परवाह नहीं है. इसलिए, हर बार लेविन लेविन में बदल जाता है, जो उसकी छवि के विकास को देखते हुए - रूसी गांव के लिए प्रस्थान और घास काटने वालों के साथ एकजुट होना - कुछ सवाल उठाता है।

वैसे, लोक विषय को बहुत खूबसूरती से हल किया गया है। और सबसे ऊपर, इरीना कोर्नीवा की मूल कोरियोग्राफी के कारण: कोई लोकगीत "फैलाने वाली क्रैनबेरी", हिप-हॉप के कई तत्व, एक कठोर नृत्य पैटर्न, जिसमें नर्तकियों के उच्चतम व्यावसायिकता की आवश्यकता होती है।

यह कथानक एक निश्चित प्रबंधक - आंद्रेई बिरिन द्वारा संचालित है। वह स्टेशन पर डिस्पैचर, गेंद पर प्रबंधक और दौड़ में सट्टेबाज है। वह ऐसे कानून, विनियम, नियम बनाता है जिनका उल्लंघन नहीं किया जा सकता। जो कोई इसका उल्लंघन करेगा उसे मृत्यु का सामना करना पड़ेगा। रेलगाड़ी की छवि शुरू से ही पटरी पर घूमती, घूमते पहिए, चलती युग्मन तंत्र की छवि प्रदर्शन के लिए एक घबराहट, उत्सुक माहौल बनाती है। सेट डिज़ाइन (कलाकार व्याचेस्लाव ओकुनेव) प्रक्षेपण और वीडियो मैपिंग के साथ कठोर चलती दृश्यों के संश्लेषण पर आधारित है, जो आज लोकप्रिय है। एक रेलवे स्टेशन, एक बॉलरूम, एक ओपेरा हॉल, एक घोड़े की दौड़ में एक सभागार - ये सभी हॉल तुरंत एक-दूसरे की जगह लेते हैं, और चलती संरचनाएं हर बार अंतरिक्ष का एक नया विन्यास बनाती हैं।

हमेशा की तरह, रूसी संगीत के साथ समस्या ध्वनि की है। मॉस्को ओपेरेटा में यह पारंपरिक रूप से बहुत तेज़ और मौलिक रूप से गैर-ध्वनिक है। और बिल्कुल नहीं क्योंकि थिएटर के पास प्राकृतिक ध्वनि के करीब बनाने की तकनीकी क्षमता नहीं है। इस थिएटर के कई प्रदर्शन, जो माइक्रोफ़ोन प्रवर्धन का उपयोग करते हैं, बिल्कुल ऐसी ध्वनि के साथ किए जाते हैं - जैसे कि ध्वनिक हो। यहां निर्माताओं की वैचारिक स्थिति है: विभिन्न प्रकार के शो की तरह ध्वनि, स्पीकर से आती है और एक शक्तिशाली ध्वनि तरंग बनाती है। हो सकता है कि आप इस बात से सहमत न हों, लेकिन रचनाकारों की यही इच्छा है।

अन्ना के जन्म और मॉर्फिन पर उसकी निर्भरता के बारे में पृष्ठ को कथानक से हटा दिया गया था। और यह सही है: संगीत तो संगीत होता है। यह एक ऐसा शो है, जो बेशक दुखद हो सकता है, लेकिन कथानक टकरावों से भरा हुआ नहीं है। लेकिन संगीत में कभी भी बहुत सारे शो तत्व नहीं होते हैं। और ग्लीब फिल्शटिंस्की का प्रकाश स्कोर इतना महत्वपूर्ण तत्व बन जाता है। अँधेरे मंच को चारों ओर से भेदती हुई किरणें एक प्रकाश पिंजरा बनाती हैं, यह एक वास्तविक कला का काम है।

नाटक का अंत बहुत सशक्त है. एना हॉल की ओर पीठ करके खड़ी है। मंच की गहराई से, एक विशाल भाप इंजन उसकी (और हमारी) ओर बढ़ रहा है। चकाचौंध हेडलाइट्स... और तुरंत - अंधेरा और पूर्ण सन्नाटा...

मुझे एक संक्षिप्त परिचय के साथ संगीतमय "अन्ना करेनिना" की अपनी समीक्षा प्रस्तुत करनी है। तो, एक चेतावनी: यदि इस प्रदर्शन के प्रति आपका रवैया नरम है, यदि आप मुश्किल से आलोचना बर्दाश्त कर सकते हैं, और विशेष रूप से यदि आप स्वयं इसके निर्माण में शामिल हैं, तो तुरंत इस पृष्ठ को बंद करें और अन्य लेखकों की समीक्षाएँ पढ़ें। मेरे लेखन के बिना भी आपका जीवन ठीक रहेगा, और आपकी नसें बरकरार रहेंगी।

खैर, म्यूजिकल प्रीमियर का दौर शुरू हो गया है। और मैंने इसे व्यक्तिगत रूप से खोला "अन्ना कैरेनिना". सच है, मैं आधिकारिक प्रीमियर से पहले ही अप्रत्याशित रूप से शो में पहुंच गया था (योगदान करने वाले सभी लोगों को एक बार फिर धन्यवाद) और मुझे नहीं पता था कि मुझसे किस तरह के लाइनअप का वादा किया गया था। कार्यक्रम खरीदने और उस दिन बजाने वाले कलाकारों के नाम का अध्ययन करने के बाद यह और भी अधिक आनंदमय हो गया। वास्तव में, अगर मैंने आपरेटा थिएटर में जाने की तारीख व्यक्तिगत रूप से, लंबे समय तक और सोच-समझकर चुनी होती, तो मुझे बेहतर परिणाम नहीं मिलता।

एक समस्या: मैंने पहले ही तय कर लिया था कि लेव निकोलाइविच को संगीत मंच पर स्थानांतरित करने के विचार से कुछ भी अच्छा नहीं होगा। कम से कम इस मामले में. क्योंकि उदाहरण बहुत अधिक खुलासा करने वाले थे (खैर, हम इसके बारे में कैसे चुप रह सकते हैं)।

लेकिन मैं अब भी डरपोक होकर सर्वश्रेष्ठ की उम्मीद कर रहा था। अगर यह फट गया तो क्या होगा? अफसोस, यह काम नहीं कर सका। पहले दृश्य के बाद ही, मैंने "अन्ना कैरेनिना" के बारे में अपनी राय तैयार कर ली थी, जिसमें तब से रत्ती भर भी बदलाव नहीं आया है: यह बकवास है।

नहीं, नहीं, थिएटर छोड़कर और प्रवेश द्वार के सामने ऐंठन से धूम्रपान करते हुए, अपने होश में आने की व्यर्थ कोशिश करते हुए, मैंने, निश्चित रूप से, इन कानों से अन्य दर्शकों के कई आनंद को सुना। लेकिन संगीतमय भगवान उनका, इन निंदनीय और सर्वाहारी दयालु लोगों का न्याय करेंगे।

मैं बहुत देर तक अपना दिमाग लगाता रहा कि मुझे समीक्षा कैसे लिखनी चाहिए। क्योंकि सर्वव्यापी: "यह एक बकवास है!" - निश्चित रूप से मेरी भावनाओं और भावनाओं को अधिकतम व्यक्त करेगा, लेकिन विवरण प्रकट नहीं करेगा। दुर्भावनापूर्ण शपथ दूसरे पैराग्राफ तक उबाऊ हो जाएगी, और पाठ में विशेषण जल्दी से खुद को दोहराना शुरू कर देंगे। और फिर मुझे एक थिएटर समीक्षक को लिखे गए एक उत्कृष्ट ज्ञापन की याद आई। यह वाला:

चिल्लाते हुए "यूरेका!" - मैंने टारेंटेला नृत्य किया और अब उचित योजना के अनुसार समीक्षा लिखना शुरू कर रहा हूं...

8 अक्टूबर को, संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" का लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर आपरेटा थिएटर में हुआ। शैली के प्रशंसकों ने इस तमाशे की आशा की और कार्रवाई के कथित विवरण का आनंद लिया, क्योंकि दर्शकों के बीच अच्छी तरह से परिचित अलीना चेविक का उत्पादन में हाथ था।

इस डायरेक्टर का अपना अलग ही अंदाज है, जिसे पहली ही पल में पहचाना जा सकता है. दरअसल, जैसे ही पर्दा खुलता है, आप तुरंत चिल्लाना चाहते हैं: "हाँ, यह चेविक है!"

निर्देशक की सर्वश्रेष्ठ खोजों को प्रदर्शन से प्रदर्शन में स्थानांतरित किया जाता है। इनमें सिग्नेचर मिस-एन-सीन, अनगिनत नृत्य, और कलाकारों को ऊपर से किसी भी निर्देशकीय दबाव के बिना भूमिका की गहराई की खोज करने की अनुमति शामिल है। कोई भी निर्देशक को समझ सकता है: यदि कई साल पहले उसे वही सोने की खान मिली थी जो उसे दर्शकों की अत्यधिक खुशी के लिए उन्हीं तकनीकों का उपयोग करने की अनुमति देती है तो साइकिल का पुन: आविष्कार क्यों किया जाए?

एक व्यंग्यात्मक दर्शक यह देख सकता है कि यह पहचानना मुश्किल है कि वह आज किस प्रकार का प्रदर्शन देख रहा है। आख़िरकार, वह सेविक की सभी परियोजनाओं में समान नृत्य, संवाद और वेशभूषा देखते हैं। मैं इस टिप्पणी से सहमत नहीं हो सकता. आप स्वयं सोचिए: थिएटर के प्रवेश द्वार के सामने एक पोस्टर लगा है जिस पर आज के प्रदर्शन का नाम लिखा हुआ है। आप इसे कैसे पढ़ सकते हैं और यह नहीं समझ सकते कि वास्तव में वे आपको मंच पर क्या दिखा रहे हैं?

बहुत सारा काम किया गया है , क्योंकि न केवल "मोंटे क्रिस्टो" और "काउंट ओर्लोव" के सबसे सफल उत्पादन तत्वों को छांटना आवश्यक था, बल्कि "अन्ना करेनिना" के लिए उन्हें उचित क्रम में व्यवस्थित करना भी आवश्यक था।

मैं विशेष रूप से सामग्री की प्रस्तुति में आसानी पर ध्यान देना चाहूंगा। जैसा कि आप जानते हैं, विभिन्न प्रकार के दर्शक सिनेमाघरों में जाते हैं, जिनमें वे लोग भी शामिल हैं जो दुर्घटनावश कला के मंदिर में पहुँच जाते हैं। इसका मतलब यह है कि निर्देशक को प्रोडक्शन को अत्यधिक दिखावटी और योजनाओं की परतों से भरा हुआ नहीं बनाना चाहिए।

संगीत, जैसा कि आप जानते हैं, एक मनोरंजक शैली है। इसलिए, जो निर्देशक एक दुखद कहानी को दुखद अंत के साथ पेश करता है, उस पर दोहरी जिम्मेदारी होती है। दर्शकों को आराम करने देना चाहिए और बहुत अधिक निराशा में नहीं डूबना चाहिए। सेविक इस कार्य को कुशलता से करता है, उन सभी क्षणों को पर्दे के पीछे छोड़ देता है जिनकी अस्पष्ट रूप से व्याख्या की जा सकती है... या कम से कम बस किसी तरह व्याख्या की जा सकती है।

नतीजतन, अलीना एक ऐसा प्रदर्शन बनाने में कामयाब रही जिसे बिना किसी संदेह के उसके कौशल का शिखर कहा जा सकता है। पिछली प्रस्तुतियों में पाई गई चालें और लेखक की तरकीबें अब मुख्य निर्देशक की तकनीक बन गई हैं। चेविक इधर-उधर भागता नहीं है और रचनात्मक अनुसंधान नहीं करता है। एक अनुभवी मास्टर की मदद से, वह उदारतापूर्वक अपने प्रदर्शन समाधानों को मिट्टी में बोती है जिनका सार्वजनिक रूप से परीक्षण किया गया है।

नाटक की एक जिज्ञासु व्याख्या हमें टॉल्स्टॉय के अधिकांश उपन्यासों को पर्दे के पीछे छोड़ने की अनुमति मिली। दरअसल, कथानक की सभी पेचीदगियों को कवर करने के लिए दो घंटे के संगीत का ढाँचा बहुत संकीर्ण है। इसलिए, अन्ना कैरेनिना में हम छोटी-मोटी जानकारियों से विचलित हुए बिना, एक रेखीय कथा का अवलोकन करते हैं। इसका मतलब यह है कि जिन दर्शकों ने कभी उपन्यास नहीं पढ़ा है वे भी समझ जाएंगे कि मंच पर क्या हो रहा है।

ऐसा महसूस हो सकता है कि लेविन और किट्टी के बीच की रेखा अनावश्यक है, क्योंकि ये पात्र शेष कथानक के साथ न्यूनतम रूप से प्रतिच्छेद करते हैं। मुझे इस थीसिस को फिर से चुनौती देने दीजिए। आप स्वयं सोचें: यदि लेविन कथानक से बाहर रहता, तो हम स्क्रीन पर राई और नीले आकाश के साथ पेइसन दृश्यों का आनंद कैसे ले पाते?

लिब्रेटो के निर्देशक और लेखक, स्थायी यूली किम, दोनों संगीत के मुख्य नियम को जानते हैं: दर्शकों को ऊब न होने देने के लिए, न केवल जीवंत नृत्य की आवश्यकता है, बल्कि दृश्य में बदलाव की भी आवश्यकता है, और इसलिए ए स्क्रीन पर समग्र चित्र और अनुमानों का परिवर्तन, जिसे दर्शक धमाके के साथ स्वीकार करते हैं (कोई भी मैं यह तर्क नहीं दूंगा कि हमारे समय में यह तकनीक अभी भी अभिनव दिखती है)।

संशयवादी कह सकते हैं कि प्रदर्शन उबाऊ और अरुचिकर निकला, और इसका अंत पूर्वानुमानित था। वे कहते हैं कि लेखक एक प्रसिद्ध कथानक को इस तरह से प्रस्तुत करने में सक्षम थे कि आप इसे बार-बार देखना चाहेंगे, लेकिन "कैरेनिना" विफल रही। और फिर एक गलती.

"अन्ना कैरेनिना" एक ऐसी कहानी है जो रचनाकारों को न केवल एक प्रेम कहानी बताने का मौका देती है, बल्कि दर्शकों को 19वीं सदी के वैभव से प्रभावित करने, उन्हें अपने देश के इतिहास में डुबोने और उन्हें वहां के जीवन से परिचित कराने का भी मौका देती है। बड़प्पन और ठाठ (यह अकारण नहीं है कि ये थीसिस प्रेस विज्ञप्तियों में अंतहीन रूप से दोहराई जाती हैं)।

शायद संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" का उद्देश्य मुख्य रूप से दर्शकों के दिमाग और श्रवण पर नहीं, बल्कि किसी अन्य, कम महत्वपूर्ण अर्थ - दृष्टि पर नहीं है। ठाठ वेशभूषा (उन्हें बनाते समय, उन्होंने फिर से "पिछली परियोजनाओं से सर्वश्रेष्ठ लें" नियम का उपयोग किया), धूमधाम से बदलते दृश्य (और यहां पिछले प्रस्तुतियों के समृद्ध अनुभव का उपयोग किया गया था), अंतहीन अनुमान - यह सब वैभव सामने लाया गया है और पहला वायलिन बजाता है.

जहाँ तक काव्य ग्रंथों का सवाल है, कोई भी लेखक द्वारा उनके अर्थ को यथासंभव स्पष्ट रूप से जनता तक पहुँचाने के प्रयास को नोट करने में विफल नहीं हो सकता है। अधिकांश वाक्यांश कई बार दोहराए जाते हैं, और इसलिए सबसे असावधान दर्शक को पता चलता है कि पात्र किस बारे में बात कर रहे हैं।

शब्द सृजन के प्रयास की विशेष प्रशंसा होती है। आइए इस वाक्यांश को याद रखें: "पट्टी गर्म मांग में है।" हम सभी जानते हैं कि "बड़ी मांग में" और "पंखों में" का क्या मतलब है। किम टेम्पलेट्स से चिपकता नहीं है और कुछ नया और अपरिचित बनाता है।

मैं विश्वास के साथ घोषणा करता हूं कि, चेविक की तरह, किम के लिए "अन्ना कैरेनिना" निर्माता की प्रतिभा की सर्वोत्कृष्टता बन गई। यहां वह एक निश्चित निरपेक्षता पर पहुंच गए, जिसके बाद अन्य लेखकों को भविष्य की परियोजनाओं के लिए ग्रंथ लिखने में शर्म आएगी। क्योंकि यह शिखर है, शिखर है, एवरेस्ट!..

संगीत घटक में भी ऐसी ही तस्वीर देखी गई है। संगीतकार रोमन इग्नाटिव ने बहुत सारे अद्भुत संगीत बनाए, लेकिन अंततः उन्हें समझ में आया कि अपने काम में सर्वश्रेष्ठ पर भरोसा करना आवश्यक है। इसलिए, "कैरेनिना" की सभी धुनें आपरेटा थिएटर के नियमित दर्शकों को सुखद रूप से परिचित लगेंगी। यहां "मोंटे क्रिस्टो" के नोट्स बज रहे थे, और यहां - "काउंट ऑरलोव" की थूकने वाली छवि।

हर कोई जानता है कि दर्शक को, एक नियम के रूप में, अपने लिए कुछ नया स्वीकार करने में कठिनाई होती है। वह अन्ना कैरेनिना का ऐसे स्वागत करेगा जैसे वह उसका अपना हो, क्योंकि प्रदर्शन के सभी तत्व उसे परिचित लगेंगे।

एक अनुभवी दर्शक नोटिस करेगा कि संगीत में बहुत सारे गाने हैं, और कभी-कभी उनमें कोई अर्थ संबंधी भार नहीं होता - विशुद्ध रूप से सौंदर्यपरक। रचनाकार हमें संगीत में डूबने के लिए अधिकतम अवसर देते हैं, और एक अलग फायदा यह है कि ऐसा राग ढूंढना मुश्किल है जो सामान्य श्रृंखला से अलग हो। यदि "मोंटे क्रिस्टो" या "काउंट ओर्लोव" में कभी-कभी तथाकथित "म्यूजिकल एक्शन फिल्में" दिखाई जाती हैं, तो "कैरेनिना" पर विचार करने से आप ध्वनि धारा से विचलित नहीं होंगे।

कुछ लोग कह सकते हैं कि संगीत की धुनें उबाऊ होती हैं। ये विवाद पूरी तरह से अनुचित हैं, क्योंकि हॉल में ऐसे दर्शक भी हो सकते हैं जिन्होंने रात की नींद हराम कर दी है, और अब उन्हें "कैरेनिना" की सुखदायक ध्वनियों पर आराम से झपकी लेने का मौका मिला है।

उपरोक्त सभी को सारांशित करते हुए, मैं ध्यान देता हूं कि, निश्चित रूप से, "अन्ना कैरेनिना" की व्याख्या विवादास्पद है, लेकिन इसे अस्तित्व में रहने का अधिकार है। अंत में, अकादमियों के अधिकांश दर्शक स्नातक नहीं हुए, लेकिन यहां उन्हें सुलभ और संगीतमय तरीके से क्लासिक्स से परिचित कराया जाता है। हां, हो सकता है कि आप कोई उपन्यास न पढ़ें या एक भी फिल्म न देखें, लेकिन फिर भी आप पात्रों की परेशानियों से प्रभावित होंगे।

अंत में, हमें एक और संगीत दिया गया, जो हाई-ब्रो बुद्धिमान लोगों के लिए नहीं, बल्कि बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया था। जाने देना थिएटर की मूल्य निर्धारण नीति साहसिक प्रतीत होती है, हम पहले ही कह सकते हैं कि जिन दिनों अन्ना कैरेनिना का प्रदर्शन होगा, उन दिनों आपरेटा थिएटर का हॉल खचाखच भरा रहेगा।

मुझे यकीन है कि शो प्रदर्शन से प्रदर्शन की ओर बढ़ेगा, हालाँकि आज भी यह स्पष्ट है कि संगीत एक सच्चा हीरा है। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि "करिनेना" के निर्माण में चेविक और किम जैसे शैली के राक्षसों का हाथ था।

और अगर किसी को नया प्रोजेक्ट पसंद नहीं आता है, तो मैं आपको खुश करने की जल्दबाजी करता हूं: बुफ़े में पाई स्वादिष्ट होती हैं।

ख़ैर, मुझे पूरी उम्मीद है कि मैं अन्ना कैरेनिना के बारे में अपने विचार बताने में सफल रहा। और अगर मैं निकट भविष्य में इस शो में दोबारा जाऊंगा, तो यह केवल बुखार भरे प्रलाप के लिए होगा या मेरे कार्ड में बहुत सारे पैसे ट्रांसफर करने के लिए होगा।

लेकिन संगीत में एक लिंक है जो न सिर्फ अच्छा है, बल्कि बेहतरीन भी है। मैं बात कर रहा हूं कलाकार की. एक बार फिर, आपरेटा थिएटर परियोजना ने सभी अभिनय क्रीमों को एक साथ ला दिया, जिससे गरीब, दुर्भाग्यपूर्ण प्रतिभाशाली लोगों को कैद में रहने के लिए मजबूर होना पड़ा। (हाँ, लेकिन अब वे सुनेंगे, बहुत सारी प्रशंसनीय समीक्षाएँ पढ़ेंगे और भोलेपन से विश्वास करेंगे कि "कैरेनिना" बढ़िया है...)

मैं आपको और अधिक बताऊंगा: यह नाटक में शामिल कलाकारों के कारण ही है कि कई लोग "कैरेनिना" को सकारात्मक मूल्यांकन देते हैं। गायब कथानक, मूर्खतापूर्ण पाठ, गौण और अरुचिकर - कचरा के साथ एक क्रिटिनस लिब्रेटो। अभिनेता स्मार्ट हैं और इसीलिए मुझे यह पसंद आया।

और मेरा मानना ​​है कि सपाट, अलिखित पात्रों (उनके बारे में खेद है, वह-वह) से अधिकतम लाभ उठाने की कोशिश करने वाले महान कलाकारों के प्रयास भी "कैरेनिना" को मॉस्को के केंद्र में दिखाने लायक भी नहीं बनाते हैं।

आइए मैं आपको उन लोगों के बारे में कुछ बताऊं जिन्हें मैंने देखा।

राजकुमार और राजकुमारी शचरबात्स्की - व्याचेस्लाव श्लायाख्तोव और एलेना सोशनिकोवा।छोटे-मोटे वीडियो, जिनमें आप केवल अपनी वेशभूषा दिखा सकते हैं। लेकिन इस "वैभव" से भी श्लायाख्तोव और सोशनिकोवा अपनी पूरी महिमा के साथ उभरते हैं। और हाँ, उन्होंने मुझे गाने नहीं दिया - केवल समूह में।

काउंटेस व्रोनस्काया - अन्ना गुचेनकोवा।बेचारी अन्ना को कितनी बार आयु-उपयुक्त भूमिकाएँ दी जा सकती हैं... चरित्र, हर किसी की तरह, कुछ भी नहीं है, लिब्रेटो के लेखक और निर्देशक को धन्यवाद (मैं अब इन वाक्यांशों को नहीं दोहराऊंगा, आप उन्हें एक्सट्रपलेशन कर सकते हैं) के सिवाय प्रत्येक)। लेकिन फिर गुचेनकोवा। इसका मतलब यह है कि यह आंखों और कानों के लिए खुशी की बात है (धन्यवाद, उन्होंने मुझे अन्ना के गायन का आनंद लेने दिया)।

पट्टी - ओक्साना लेस्निचाया।एक एकल दृश्य जिसमें एक ही गीत शामिल है। और मैं लिखूंगा कि मैं इस तरह के समावेशन का अर्थ नहीं समझता, यदि लेस्निचाया ने जो प्रदर्शित नहीं किया है। यही मुझे पसंद आया.

प्रबंधक - मैक्सिम ज़ौसालिन।वह व्यक्ति जो इस राय को जन्म देता है: "यह बकवास है!" - में बदल गया: "यह एक कमीने और ज़ौसालिन है।" मैक्सिम की निर्विवाद प्रतिभा के कारण ही नहीं। बात सिर्फ इतनी है कि उनका किरदार गुणात्मक और वैचारिक रूप से अलग प्रदर्शन में मौजूद दिखता है। "अन्ना कैरेनिना" है - सामान्य, उबाऊ, सामान्य, और फिर प्रबंधक के साथ स्टीमपंक दृश्य हैं। यह पात्र स्थानीय डेर टॉड है, "करिनेना का दानव।" मुझे नहीं पता कि जब सेविक ने इन क्षणों का मंचन किया तो उसे क्या तकलीफ़ हुई। लेकिन अगर बाकी सब कुछ भी मूल टुकड़ों जैसा होता तो बहुत अच्छा होता। प्रबंधक को देखना दिलचस्प है, और सामान्य तौर पर वह अन्य कलाकारों की भीड़ से अलग दिखता है। ऐसा लगता है कि एक साथ मिलकर तैयार की गई बड़ी संख्या में परियोजनाओं के लिए लोग एक-दूसरे के साथ मिल गए हैं और एक ही तरीके से काम कर रहे हैं। और यहाँ ज़ौसालिन है, जो अपनी स्वयं की तरंग दैर्ध्य पर विद्यमान है। सामान्य तौर पर, अगर यह मैक्सिम के लिए नहीं होता, तो मैं शायद थिएटर में ही बोरियत से मर जाता।

प्रिंसेस बेट्सी - नताल्या सिदोर्तसोवा।मैं उन प्रस्तुतियों को कभी माफ नहीं कर सकता जो सिदोर्त्सोवा की प्रतिभा का पूरा उपयोग नहीं करतीं। "करिनेना" में ऐसा ही है - ऐसा लगता है कि एक पात्र है, लेकिन बात क्या है?.. इस बेट्सी को संगीत से हटा दें - कुछ भी नहीं बदलेगा। इसमें कोई अर्थ संबंधी भार नहीं है। बेशक, नताशा हमेशा और हर जगह शानदार है, लेकिन क्षमा करें... भूमिका उसके पैमाने की नहीं है।

स्टिवा ओब्लोन्स्की - एंड्री एलेक्जेंड्रिन।खैर, हम यहाँ आए... मुझे एलेक्जेंड्रिन पसंद आया! मैं झूठ नहीं बोल रहा हूँ, ईमानदारी से! भले ही उन्होंने इसे अजीब तरीके से बजाया, फिर भी यह प्यारा लग रहा था। और उन्होंने अच्छा गाया. तो यह मेरी नई नाटकीय धारणा है।

कॉन्स्टेंटिन लेविन - व्लादिस्लाव किरुखिन।यह भी एक ऐसी भूमिका है जिसे सुरक्षित रूप से त्याग दिया जा सकता है (किटी उसके बिना यह कर सकती थी - ठीक है, आपरेटा थिएटर की पात्रों और कथानकों को कथानक से अलग करने की क्षमता को देखते हुए)। लेकिन एक प्लस भी है: आप मंच पर किरुखिन की उपस्थिति में आनंद ले सकते हैं, जो बहुत गाता है। हालाँकि मैं उसके लिए एक उज्जवल चरित्र चाहूँगा।

किट्टी शचरबत्सकाया - डारिया यानवरिना।यह एकमात्र ऐसा है जो मुझे वास्तव में पसंद नहीं आया। शायद मैं चिंतित था, मैं समझता हूँ। लेकिन मैं अभिनय के मामले में आश्वस्त नहीं था (वह सब क्या था?..), लेकिन मौखिक रूप से मैंने खुद को दूसरे अभिनय तक खींच लिया। हालाँकि यह भी कोई फव्वारा नहीं है.

एलेक्सी करेनिन - अलेक्जेंडर मैराकुलिन।क्या मुझे यहां कुछ लिखना चाहिए या क्या मुझे एक बार फिर से ध्यान देना चाहिए कि "मैराकुलिना से ज्यादा सुंदर कुछ भी नहीं है"?.. नहीं, यह पूरी तरह से अस्पष्ट है कि अन्ना ऐसे पति से संतुष्ट क्यों नहीं थी। हालाँकि, मैं न केवल मैराकुलिन की प्रतिभा और करिश्मे के बारे में बात कर रहा हूँ, बल्कि एक बार फिर, लिब्रेटो की स्पष्टता के बारे में भी बात कर रहा हूँ।

एलेक्सी व्रोनस्की - सर्गेई ली।दी गई परिस्थितियों में बिल्कुल भव्य व्रोन्स्की। खैर, अगर हम ली के बारे में बात कर रहे हैं तो यह अन्यथा कैसे हो सकता है? हाँ, जाओ और समझो कि फाइनल में अन्ना के साथ क्या हुआ था, क्योंकि व्रोन्स्की ने बहुत ही मार्मिक ढंग से गाया था कि कैसे वह, कथित तौर पर, उसे दोषी ठहराती है और अंततः समझ नहीं पाती है (वे हमें मंच पर ऐसा कुछ नहीं दिखाते हैं)। लेकिन अगर हमें एक संगीत में सर्गेई ली की पेशकश की जाती है, तो यह निश्चित रूप से अद्भुत होगा।

अन्ना कैरेनिना - ओल्गा बिल्लायेवा।एकमात्र अन्ना जिसके लिए मैं शुरू में सहमत हुआ था (और मैं इसे छिपाऊंगा भी नहीं)। और मैं बहुत खुश था. अफसोस, लिब्रेटो ने यहां भी एक बड़ी भूमिका निभाई। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ट्रेन के नीचे फेंकने का कारण स्पष्ट नहीं है - लेकिन ओल्गा ने अपनी नायिका के कार्यों और विचारों को सही ठहराने के लिए हर संभव कोशिश की। यह शक्तिशाली और भेदने वाला था... और स्वर... पहले, मेरा मानना ​​था कि केवल सिदोर्त्सोवा ही अन्ना के हिस्सों का सामना कर सकती थी। अब मुझे पता है - बेलीयेवा भी। करेनिना का अंतिम गाना कुछ खास है. यहां यह ध्यान देने योग्य है कि यह मधुर रूप से भी बहुत दिलचस्प है, शैलीगत रूप से बाकी सामग्री से अलग है। और जब ओल्गा ने इसे गाया... नहीं, मैंने संगीत की नीरसता और अर्थहीनता को माफ नहीं किया और इसे दोबारा नहीं देखना चाहता था, लेकिन मेरी त्वचा पर रोंगटे खड़े हो गए। इसलिए, यदि आप अचानक अन्ना कैरेनिना देखना चाहते हैं, तो बेलीयेवा की तारीखें चुनें।

यह बहुत दुखद है कि हम ऐसी रचनाओं से भरे हुए हैं, उन्हें संगीतमय कहते हैं। यह दोगुना दुखद है कि इस चीज़ के अपने प्रशंसक होंगे - और उस पर भी बड़ी संख्या में। यह तीन गुना अफ़सोस की बात है कि जो लोग इस शैली को जानते हैं और इसकी सराहना करते हैं, वे करेनिना के लिए बहाने बनाते हैं, सकारात्मकता की तलाश करते हैं और चेविक से प्राप्त खोजों के ढेर में काल्पनिक मोती खोदते हैं।

मेरा क्या? मुझे बस इस बात की खुशी होगी कि पूजा के बाद का अंतिम गीत अंततः "प्यार" शब्द के साथ नहीं, बल्कि "खुशी" शब्द के साथ समाप्त होता है। वहाँ पहले से ही कुछ प्रकार का विकास हो चुका है...

पुनश्च. और मैं लाइव ऑर्केस्ट्रा के बारे में कुछ भी नहीं लिखूंगा, क्योंकि इसकी उपस्थिति, निश्चित रूप से, एक बड़ा प्लस है, लेकिन मैं उन दर्शकों में शामिल हो जाऊंगा जो सोचते थे कि फोनोग्राम अक्सर नकारात्मक लगता है... शायद मैं बहरा हूं, मैं नहीं जानता। बहस मत करो.

संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" की समीक्षा

मॉस्को आपरेटा थियेटर
लिब्रेटो लेखक - यूली किम
संगीतकार - रोमन इग्नाटिव
मंच निदेशक - अलीना चेविक
कोरियोग्राफर - इरीना कोर्निवा
प्रोडक्शन डिजाइनर - व्याचेस्लाव ओकुनेव
मेकअप और हेयर आर्टिस्ट - एंड्री ड्राईकिन
प्रकाश डिजाइनर - ग्लीब फिल्शटिंस्की
प्रीमियर: 8 अक्टूबर 2016
देखने की तिथि: 01/23/2018

यह गंभीर और उच्च-समाज संगीत मस्कोवियों की सभी अपेक्षाओं पर खरा उतरा; मॉस्को आपरेटा थिएटर के खूबसूरत हॉल में ऐसा लग रहा था कि यह संगीतकारों अन्ना कैरेनिना, मोंटे क्रिस्टो और काउंट ओर्लोव की तिकड़ी का मोती बनना तय है। यह पूरी तरह से रूसी संगीत है; इसके रचनाकारों ने उत्पादन में रूसी भावना डाली है। लेव टॉल्स्टोव का महान उपन्यास, यूली किम की लिब्रेट्टो और कविताओं और रोमन इग्नाटिव के संगीत द्वारा तैयार किया गया, अपनी ईमानदारी और अद्भुत माधुर्य से आश्चर्यचकित करता है। कलाकारों, गाना बजानेवालों, नर्तकियों और लाइव ऑर्केस्ट्रा का अच्छी तरह से सम्मानित और अच्छी तरह से समन्वित कार्य। प्रदर्शन का माहौल बहुत सुखद है, यह सब बर्फीले सर्दियों के दिन स्लेजिंग और आइस स्केटिंग के साथ शुरू होता है, और नर्तक बहुत ही पेशेवर तरीके से ट्विस्ट और अपने सहयोगियों के समर्थन के साथ स्केटिंग करते हैं। और निर्देशकों ने गेंदों के कितने शानदार दृश्य, आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध आंतरिक सज्जा और क्रिस्टल झूमर बनाए; मॉनिटर दृश्यों के साथ युगल में इंटीरियर को बहुत दिलचस्प तरीके से दिखाते हैं। नायकों की वेशभूषा पूरी तरह से उज्ज्वल है, पत्थरों से कढ़ाई की गई है, सब कुछ चमकता है और चमकता है, लेकिन बहुत ही सूक्ष्म स्वाद के साथ। नाटक में एक दृश्य है जहां अन्ना कैरेनिना (एकातेरिना गुसेवा) एक चांदी के लोमड़ी-छंटनी वाले कॉलर के साथ एक काले कोट में "बर्फ़ीला तूफ़ान" गीत गाती है, प्यार करने वाली और खुश नायिका बर्फ के नीचे स्टेशन से गुजरते हुए अंदर से चमकती है गुच्छे, यह दृश्य तुरंत दर्शक को मंत्रमुग्ध कर देता है। और, एकातेरिना गुसेवा का प्रदर्शन इतना ईमानदार है कि आप न केवल उनकी प्रतिभा के प्रशंसक बन जाते हैं, बल्कि उनके द्वारा प्रस्तुत संगीत के भी प्रशंसक बन जाते हैं। मुख्य पात्र एलेक्सी व्रोन्स्की (सर्गेई ली), एक आकर्षक आवाज़ वाला एक आकर्षक और सुंदर आदमी, नाटक में बहुत अच्छा अभिनय करता है, प्यार में है और अपनी प्रेमिका की खातिर कुछ भी करने को तैयार है, यहाँ तक कि उसे उसके पति से दूर करने के लिए भी। और फिर अदालत में एक ठंडा और हिसाब-किताब करने वाला नौकर। वे मिलकर मुख्य पात्र के साथ एक अद्भुत युगल गीत बनाते हैं। यह शानदार, रोमांचक आवाज़ और अभिनय वाले अभिनेताओं की पूरी टोली पर ध्यान देने योग्य है। मध्यांतर से पहले संगीत देखकर मुझे लगा कि कुछ भी मुझे आश्चर्यचकित नहीं कर सकता, इसलिए मैं बहुत प्रभावित हुआ, लेकिन दूसरे भाग ने मुझे पूरी तरह से आश्चर्यचकित कर दिया। उस दृश्य में जब सभी लोग पैटी को सुनने के लिए थिएटर में आते हैं, अन्ना कैरेनिना का ध्वजारोहण शुरू हो जाता है और हर कोई उसके गलत जीवन के बारे में गपशप करता है, नायिका खुद उन्माद में धड़क रही होती है, तभी अचानक, ऊपर, एक चमकीले सितारे की तरह, पैटी मंच पर प्रकट होती है और ऑपेरेटिक क्रिस्टल आवाज में अरिया गाता है। अन्ना के लिए, यह अपमान और बदनामी के खिलाफ एक सफाई लहर है, उसने पहले ही अपनी पसंद बना ली है, और यहां तक ​​​​कि उसके पति एलेक्सी करेनिन (अलेक्जेंडर मैराकुलिन) का अनुनय भी कोई मौका नहीं छोड़ता है। और तभी छत के नीचे लोकोमोटिव का एक विशाल पहिया दिखाई देता है, एक भयानक दृश्य और बहुत दुखद। एना खुद को एक ट्रेन के सामने फेंक देती है, जो मंच के केंद्र में चली जाती है और दर्शक को अंधा कर देती है। पूरे एक्शन के दौरान दृश्यों को हिलाना मुख्य बात है और यह एक दिलचस्प खोज है, इसका उपयोग अक्सर संगीत में तस्वीर को जल्दी और पूरी तरह से बदलने के लिए किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा को बहुत-बहुत धन्यवाद, मुझे ठीक से नहीं पता कि यह आपरेटा थिएटर का ही ऑर्केस्ट्रा था या अतिथि का, लेकिन यह शानदार था। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि हमारा यह रूसी संगीत दक्षिण कोरिया के मुख्य थिएटर द्वारा खरीदा गया था और हमारे टेम्पलेट के अनुसार इसका मंचन किया गया था। मॉस्को में प्रस्तुत किए गए संगीतों में से, यह सबसे अच्छा है और मैं हर किसी को इस माहौल में उतरने की सलाह देता हूं, यहां तक ​​कि जो लोग सिनेमाघरों में जाना पसंद नहीं करते वे भी सुखद प्रभावित होंगे!

इस थिएटर सीज़न में मेरी एक परंपरा है - मैं सभी संगीत कार्यक्रमों में दो बार जाता हूँ। आज मैंने दूसरी बार आपरेटा थिएटर में "अन्ना कैरेनिना" का दौरा किया। और यह मेरा परम पसंदीदा है, जिसमें सब कुछ सुंदर है - संगीत, गीत, कथानक, अभिनेता, वेशभूषा, दृश्य। तीसरी बार फिर आऊंगा! हमें तीनों अन्ना और दूसरे व्रोनस्की को देखने की जरूरत है।

आज की लाइनअप में ऐसे कई कलाकार थे जिन्हें मैंने पिछली बार नहीं देखा था। अन्ना कैरेनिना की भूमिका में वेलेरिया लैंस्काया सबसे बड़ी खुशी की बात है। मैं लंबे समय से आपरेटा थिएटर और ज़ोरो के अन्य संगीतकारों की इस अभिनेत्री से प्यार करता हूं, और कैरेनिना की भूमिका बिल्कुल उसकी भूमिका है। यह ऐसा है मानो पिछली सभी भूमिकाएँ अन्ना की भूमिका निभाने की दिशा में उठाए गए कदम हों। पहली बार मेरी मुलाकात अन्ना-ओल्गा बिल्लायेवा से हुई, और इस अभिनेत्री की सारी सुंदरता के बावजूद, उसकी अन्ना में मेरे पास पर्याप्त नाटकीय अभिनय और आवाज नहीं थी। लैंस्काया आदर्श कैरेनिना है, भावुक, प्यार में, पीड़ित, थका हुआ... मैं देखूंगा और देखूंगा, सुनूंगा और सुनूंगा! बिल्लाएवा के प्यार में एक महिला थी, जिसे उसके प्रेमी ने त्याग दिया था। लैंस्काया एक वास्तविक दुखद नायिका बन गई, बहुत गहरी, उजागर नसों और खून बह रहा दिल के साथ।

व्रोनस्की - सर्गेई ली। आलीशान, साहसी, उदात्त...अन्ना के साथ एकल और युगल गीतों में भव्य गायन। मुझे लगता है कि हॉल में मौजूद प्रत्येक दर्शक का दिल तेजी से धड़क रहा है जब व्रोनस्की, व्यापक भाव के साथ, "यदि आप कृपया, रानी" शब्दों के साथ पूरी दुनिया को अन्ना के चरणों में फेंक देते हैं। लेकिन फिर भी, मैं बाहरी तौर पर टॉल्स्टॉय के नायक की कल्पना इस तरह नहीं करता। मैं अब भी दिमित्री एर्मक को इस भूमिका में देखना चाहता हूं।

करेनिन - अलेक्जेंडर मैराकुलिन। आपरेटा थिएटर के प्रसिद्ध संगीत कलाकार, खूबसूरत आवाज़। उन्हें इस रोल में देखना दिलचस्प था. लेकिन फिर भी, मेरा आभासी गुलदस्ता इगोर बालालाएव के लिए है, जिन्हें मैंने पिछली बार करेनिन के रूप में देखा था। मुझे ऐसा लगा कि उसका नायक अन्ना को अधिक प्यार करता है और उसकी कृतघ्नता से पीड़ित है। जबकि मैराकुलिन अपनी पत्नी के विश्वासघात से मानसिक रूप से घायल होने से अधिक घायल है, और अपने नष्ट हुए परिवार की तुलना में अपनी क्षतिग्रस्त प्रतिष्ठा के बारे में अधिक चिंतित है।
किट्टी - नताल्या बिस्ट्रोवा। पिछली बार मैं डारिया यानवरिना से मंत्रमुग्ध था, इस बार मेरा सपना सच हो गया - मैंने बिस्ट्रोवा को देखा। दोनों अभिनेत्रियाँ आकर्षक और रोमांटिक हैं, आप दोनों के प्रति सहानुभूति रखते हैं और दोनों की आवाज़ सुनहरी है। इस श्रेणी में कोई पसंदीदा नहीं होगा, दोनों अच्छे हैं!

लेविन - डेनिस डेमकिव। मेरे लिए एक नया अभिनेता भी। लेविन की भूमिका में, मुझे वह व्लादिस्लाव किरुखिन की तुलना में दृश्य और नाटकीय रूप से अधिक पसंद आया। किर्युखिन का लेविन बहुत हास्यास्पद और अनाड़ी था, इसलिए मुझे उसके प्रति किट्टी के प्यार पर पूरा विश्वास नहीं था। दमकिव ने अपना किरदार अधिक रोमांटिक और मार्मिक निभाया है, और बिस्ट्रोवा के साथ मिलकर उन्होंने एक बहुत ही सौम्य और उज्ज्वल युगल गीत बनाया है। कैरेनिना और व्रोनस्की के विनाशकारी जुनून के विपरीत, यह जोड़ा प्रेम और सद्भाव का प्रतीक है।

स्टिवा ओब्लोन्स्की - एंड्री एलेक्जेंड्रिन। पिछली बार मैक्सिम नोविकोव इस भूमिका में उग्र एकल "आपको आसान, आसान, आसान जीने की ज़रूरत है" के साथ चमके थे। अलेक्जेंड्रिन भी अच्छा है - मध्यम रूप से प्रभावशाली, गर्वित, एक सुंदर आदमी!

प्रिंसेस बेट्सी - नताल्या सिदोर्तसोवा। "काउंट ऑरलोव" की पूर्व-कैथरीन द ग्रेट ने राजकुमारी बेट्सी की भूमिका में प्रभावशालीता, तीक्ष्णता और समझौता न करने की क्षमता ला दी। कराइन असीरियन, जिसे मैंने पहली बार देखा, मुझे अधिक धर्मनिरपेक्ष, जिज्ञासु गपशप लगी। वह निंदा से अधिक बोरियत के कारण अन्ना की निंदा करती है। और सिदोर्त्सोवा की बेट्सी अधिक खतरनाक और कपटी है - वह खुद को एक न्यायाधीश और नैतिकता का खुलासा करने वाली मानती है, और ओपेरा के प्रीमियर में वह अन्ना पर जो अत्याचार करती है वह और भी अधिक नाटकीय लगता है।

प्रबंधक - एंड्री बिरिन। पहले शो से मेरा पसंदीदा किरदार। इस भूमिका के दो और कलाकार हैं, लेकिन मैं तुलना भी नहीं करना चाहता। मुझे बहुत खुशी है कि मैं दूसरी बार बिरिन आया। उनकी गहरी आवाज़ और प्रेरक आदतें संगीत का मुख्य आकर्षण हैं, और वह चरित्र, जो उपन्यास में नहीं था, संगीत में अग्रणी और यादगार भूमिकाओं में से एक निभाता है।

पट्टी - ओल्गा कोज़लोवा। मुझे याद नहीं कि पिछली बार कौन खेला था. लेकिन तब और अब - पैटी बिल्कुल शानदार है, और उसकी आवाज़ स्वर्गदूतों के गायन के बराबर है। मैं सुनूंगा और सुनूंगा! मैं चाहता हूं कि इस तरह की एक पैटी एक एकल संगीत कार्यक्रम में जाए।

काउंटेस व्रोनस्काया - अन्ना गुचेनकोवा। पिछली बार वहाँ शानदार लाइका रूल्ला थी, उम्र के हिसाब से वह व्रोन्स्की की माँ बनने के लिए अधिक उपयुक्त है, और अपने "बेटे" के साथ उसी के अनुसार व्यवहार करती है - अधिक सख्ती से और आज्ञाकारी ढंग से। इस जोड़ी में पात्रों का टकराव अधिक तीव्र है - दोनों मजबूत व्यक्तित्व हैं और प्रत्येक अपने आप पर जोर देना चाहता है। माँ चाहती है कि उसका बेटा उसकी इच्छा पूरी करे, लेकिन बेटा विद्रोह कर देता है और उसे याद दिलाता है कि वह बड़ा हो गया है और अपने जीवन में हस्तक्षेप बर्दाश्त नहीं करेगा। युवा अन्ना गुचेनकोवा, मेकअप में वृद्ध, अभिनय और गायन में अपने पुराने सहयोगी से कमतर नहीं हैं; संगीत में उनकी पहले से ही कई भूमिकाएँ हैं। लेकिन व्रोन्स्काया की भूमिका की उनकी व्याख्या अलग है - उनकी नायिका मुझे लिका रुल्ला जैसी मजबूत व्यक्तित्व वाली नहीं लगी। वह एक ऐसी मां है जो अपने बेटे की चिंता करती है और उसके अच्छे होने की कामना करती है, लेकिन उस पर उसका कोई प्रभाव नहीं पड़ता, वह केवल सलाह देती है।

मैं संगीत से बहुत खुश हूं, भले ही यह दूसरी बार है - लेकिन दो अभिनय अभी भी आसान हैं। मुझे खुशी है कि मैंने वेलेरिया लांस्काया को देखा, वह संगीत में और भी अधिक नाटक और जुनून लेकर आई। मैं ईमानदारी से सभी को इसकी अनुशंसा करता हूं - अन्ना कैरेनिना कम से कम एक बार देखने लायक है। और मैं तीसरी बार आऊंगा - लाइव प्रदर्शन और अद्भुत संगीत से ज्वलंत छापों और रोंगटे खड़े होने के लिए।

ऐसे प्रदर्शनों के लिए मैं रचनाकारों को बहुत-बहुत धन्यवाद कहना चाहूँगा! इसके अलावा, हमें न केवल इस बात पर गर्व है कि "अन्ना कैरेनिना" ने हमारे दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। हाल ही में इसका फिल्मी संस्करण अमेरिका और इंग्लैंड के सिनेमाघरों में दिखाया गया। विश्वास करें या न करें, जब हमने शुरुआती सीज़न के दौरान इस पतझड़ में एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, तो हमारे बगल में विदेशियों का एक बड़ा समूह बैठा था। हो सकता है कि उन्होंने फिल्म संस्करण पहले ही देख लिया हो और मॉस्को में प्रदर्शन को लाइव देखने का फैसला किया हो... हां, इसके कई कारण हो सकते हैं। मुख्य बात यह है कि मॉस्को आपरेटा थिएटर दर्शकों को एकजुट करता है।

स्वस्थ

थिएटर में हमने जो देखा उसे शब्दों में बयां करना आसान नहीं है. बहुत सारी भावनाएँ, भावनाएँ और अनुभव। जैसे ही हमने खुद को हॉल में पाया, हमें सचमुच कुछ असामान्य होने का माहौल महसूस हुआ। और जैसे ही मंच खुला, हमें डेढ़ सदी पीछे ले जाया गया, वास्तविक देवियों और सज्जनों के युग में, जो सच्चा प्यार करना जानते हैं और साथ ही अपनी गलतियों को भी स्वीकार करते हैं, चाहे वह कितनी भी कड़वी क्यों न हो। थिएटर में जाने के अनुभव को महंगी सामग्री से बने आकर्षक परिधानों, मॉनिटरों का उपयोग करके एक असाधारण तकनीकी समाधान और एक लाइट शो द्वारा बढ़ाया गया था जो क्लासिक कथानक में व्यवस्थित रूप से फिट बैठता था। संगीत भी अद्भुत है, आप इसे अंतहीन रूप से सुन सकते हैं... इसलिए मैं अन्ना करेनिना का डीवीडी संस्करण खरीदना चाहता था, जिसे मैं निश्चित रूप से एक से अधिक बार देखूंगा।

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सच में, यह मॉस्को में वर्तमान में बजने वाले संगीत में से सबसे अच्छा संगीत है। मैं जानता हूं कि मैं किस बारे में बात कर रहा हूं, क्योंकि थिएटर मेरा लंबे समय से जुनून रहा है। मुझे अलग-अलग थिएटरों का दौरा करना पड़ा, विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों में भाग लेना पड़ा, लेकिन मैं मॉस्को आपरेटा में बार-बार लौटना चाहता हूं, जहां "अन्ना कैरेनिना" कई सीज़न से दर्शकों के बीच बिक रही है, और सब कुछ पता चलता है कि दर्शकों का प्रवाह निश्चित रूप से कम नहीं होगा। मैं लगभग 2 साल पहले पहली बार संगीत देखने में सक्षम हुआ था, और अब मेरे हाथों में क़ीमती टिकट फिर से हैं। पिछली बार मुख्य भूमिका अद्वितीय वेलेरिया लांस्काया ने निभाई थी, आज एकातेरिना गुसेवा ने अन्ना की भूमिका निभाई, और यह वास्तव में बहुत खूबसूरत थी। सामान्य तौर पर, इस क्रिया को न चूकें, यह निश्चित रूप से आपकी खूबसूरत शाम को समर्पित करने लायक है।

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वसंत ऋतु में, मैं "अन्ना कैरेनिना" देखने का प्रबंधन नहीं कर पाया और मैं पहले से ही सोच रहा था कि मेरी ट्रेन निकल चुकी है (शब्द को क्षमा करें), तभी अचानक मेरी नज़र एक पोस्टर पर पड़ी जिस पर संगीत फिर से दिखाया जा रहा था मॉस्को आपरेटा थिएटर, और टिकटों की तलाश पहले ही शुरू हो चुकी थी। अब मैं धीमा नहीं हुआ और समय पर सब कुछ खरीद लिया)
ओह, यह अकारण नहीं है कि "अन्ना कैरेनिना" नाट्य कला का एक क्लासिक बन गया है। मेरे लिए सिर्फ एक बारीकियों पर प्रकाश डालना बहुत मुश्किल है, क्योंकि यह सब एक अच्छी तरह से तेलयुक्त तंत्र की तरह दिखता है जिसमें बस कोई दोष नहीं है। वेशभूषा से लेकर यूली किम की लिब्रेटो तक, सब कुछ बिल्कुल शीर्ष पायदान का है। मैंने नहीं सोचा था कि मैं ऐसा कहूंगा, लेकिन मैं सचमुच बहुत खुश हूं।

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मैं जानता हूं कि अन्ना कैरेनिना न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी सफल है। एक साल पहले, दक्षिण कोरिया ने लाइसेंस के तहत संगीत का अपना रूपांतरण प्रस्तुत किया था, और यह इतना सफल रहा कि दर्शक व्रोनस्की और कैरेनिना की कहानी फिर से देखना चाहते थे, और मैं इससे बिल्कुल भी आश्चर्यचकित नहीं हूं। मुझे टार्टाकोवस्की और बोलोनिन का संगीत दो बार देखने का मौका मिला, आखिरी बार एक दिन पहले, एकातेरिना गुसेवा शीर्षक भूमिका में थीं। इसलिए मुझे कभी निराश नहीं होना पड़ा. और सब इसलिए क्योंकि मॉस्को आपरेटा थिएटर के कर्मचारी अपने क्षेत्र में बेहद पेशेवर हैं। यह कोई ऐसी फिल्म नहीं है जिसे आप एक बार देखें और भूल जाएं। यहाँ भावनाएँ, अनुभव, भावनाएँ हैं। और हर बार पहली बार जैसा ही होता है. मेरी साहसिक सिफ़ारिशें.

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कलाकार एक अद्भुत टीम, रंगीन छवियाँ और दृश्य, आवाज़ें और स्पष्ट गायन हैं। अलौकिक कथानक, वातावरण की ऊर्जा ही आपको इस कहानी में डुबो देती है। मैं निश्चित रूप से 12 वर्ष से कम उम्र के बच्चों के लिए इसकी अनुशंसा नहीं करता। परिवार और प्रेम संबंध युवा पीढ़ी के लिए नहीं हैं, उन्हें अभी प्यार और प्यार में पड़ना बाकी है।

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मुझे "अन्ना करेनिना" देखने के लिए थिएटर जाने के संबंध में सर्गेई शकुरोव और अलीका स्मेखोवा की राय पढ़ने का मौका मिला और मैं वास्तव में यह जानना चाहता था कि क्या यहां सब कुछ वास्तव में इतना अद्भुत और गुलाबी है, या क्या यह सब व्यक्त किया गया था विनम्रता... लेकिन जैसे ही वह अन्ना करेनिना के मंच पर आईं, सारे सवाल गायब हो गए। यह कुछ अद्भुत था. मैं अपने आप को एक बड़ा थिएटर प्रेमी और पारखी नहीं कह सकता, लेकिन मुझे ओल्गा बिल्लायेवा वास्तव में पसंद थी। शर्म की बात है कि मैं उसके बारे में कुछ नहीं जानता था, लेकिन अब मैंने अशिक्षा को खत्म कर दिया है। आप मुझसे पूछ सकते हैं) बेलीएवा के अलावा, मैं रोमन इग्नाटिव के संगीत के साथ-साथ यूली किम के लिब्रेटो का भी उल्लेख करना चाहूंगा। अब आप बस अपनी आंखें बंद कर सकते हैं और उस संगीत का आनंद ले सकते हैं जो आपके कानों को छूता है, जिसे मैं संभवतः अपने स्मार्टफोन पर डाउनलोड करूंगा, क्योंकि "अन्ना कैरेनिना" में संगीत के गीतों के साथ एक मोबाइल एप्लिकेशन भी है।

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किसी कारण से मैंने हमेशा सोचा था कि संगीत सिर्फ एक उज्ज्वल शो था। जैसे "द लिटिल मरमेड"। लेकिन अन्ना करेनिना में गहरा ड्रामा भी है. मनमोहक दृश्य और प्रकाश व्यवस्था, अविश्वसनीय आइस स्केटिंग दृश्य। मुझे संगीत सचमुच पसंद आया. एक्टिंग 5+ है. दुखद कथानक के बावजूद, मेरी आत्मा में कोई भारी स्वाद नहीं था - हमने इसे एक सांस में देख लिया। जो कुछ बचा है वह उज्ज्वल भावनाएं और अन्ना कैरेनिना का सिनेमाई संस्करण देखने की इच्छा है, जो अब पश्चिम में दिखाया जा रहा है। लड़के सचमुच महान हैं!

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मेरे पास विकल्प था कि मुझे शाम को क्या करना है, और मैंने सिनेमा नहीं जाने का फैसला किया, बल्कि सीधे अपने प्रिय ओपेरेटा थिएटर चला गया। और निःसंदेह मैं सही था। आप जानते हैं, आप जितनी बार चाहें "अन्ना कैरेनिना" देखने जा सकते हैं, और यह अभी भी ताज़ा और मौलिक होगा। मंच पर क्या आवाजें, क्या जुनून भड़क रहा है, यह कुछ अविश्वसनीय और चकरा देने वाला है। लेकिन स्क्रीन के साथ यह चाल आम तौर पर कहानी के अंदर दर्शक की लगभग रहस्यमय उपस्थिति का प्रभाव पैदा करती है। टॉल्स्टॉय की कहानी को पूरी तरह से अनुभव करने के लिए आपको किसी 3डी की आवश्यकता नहीं है, जिसे कलाकारों ने एक सुंदर, मार्मिक और दिल को छू लेने वाले प्रदर्शन में प्रस्तुत किया है... आप "अन्ना कैरेनिना" के बारे में लंबे समय तक बात कर सकते हैं, जिसमें यह तथ्य भी शामिल है कि इसका मंचन किया गया था दक्षिण कोरिया में लाइसेंस के तहत (!), जो अपने आप में घरेलू संगीत के लिए अद्वितीय है, लेकिन यहां मेरी आपको सलाह है - जाएं और अपने लिए उत्पादन की सुंदरता की सराहना करें।

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आप जानते हैं, यह केवल अब है कि मुझे पूरे दिल से अन्ना कैरेनिना से प्यार हो गया है। पहले, मैंने केवल टॉल्स्टॉय का उपन्यास पढ़ा था, और ऐसा हुआ कि एक दोस्त को संगीत कार्यक्रम का टिकट मिला और हम आपरेटा थिएटर गए। यह कहना कि मुझे संगीत वास्तव में पसंद आया, कुछ भी नहीं कहना है। यह अकारण नहीं है कि संपूर्ण नाट्य प्रदर्शनों की सूची में यह सबसे अधिक देखा जाने वाला स्थान है। किया गया कार्य वास्तव में राक्षसी था। अभिनेताओं ने एक अच्छी तरह से तेल लगी मशीन की तरह अभिनय किया, कोई भी एक बार भी नहीं लड़खड़ाया, आप महसूस कर सकते हैं कि निर्देशक अलीना चेविक ने अपने अभिनेताओं को आग, पानी और तांबे के पाइप से गुजारा ताकि वे समझ सकें कि उनके पात्र वास्तव में क्या कर रहे थे। इसके अलावा, मैं जानकार पारखी लोगों के लिए यूली किम की लिब्रेटो को नोट करना चाहूंगा। इस संगीतकार को न जानना नामुमकिन है, वह हर समय के लिए संगीत रचने वाले संगीतकार हैं। और अन्ना कैरेनिना के लिए उनका काम सभी प्रशंसा से परे है। ब्रावो, यूली किम। शाबाश अलीना चेविक और इस उत्कृष्ट कृति के सभी निर्माता!

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वे विशेष रूप से यह देखने के लिए गए थे कि देश के सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक टॉल्स्टॉय के महान और गंभीर उपन्यास को संगीत शैली के ढांचे में कैसे "निचोड़" सकते हैं। मैं कह सकता हूँ कि वे सफल हुए! हाँ, नाटकीयता कुछ लोगों के लिए पर्याप्त नहीं हो सकती है, लेकिन गद्य को गीतों में अनुवाद करना अभी भी इतना आसान नहीं है। लेकिन एक उत्पादन के रूप में यह एक शानदार दृश्य है। साथ ही महान कलाकार। सामान्य तौर पर, हमने इसका आनंद लिया और हम भविष्य के सभी दर्शकों के लिए भी ऐसी ही कामना करते हैं।

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आपरेटा थिएटर में "अन्ना कैरेनिना" देखने के बाद, मुझे अंततः समझ में आया कि लोग संगीत को इतना पसंद क्यों करते हैं। यह वास्तव में एक असाधारण दृश्य है जो पहले मिनटों से ही मंत्रमुग्ध कर देता है और प्रदर्शन के अंत तक जाने नहीं देता। भव्य वेशभूषा, अमर संगीत, उत्कृष्ट दृश्य प्रभाव (वैसे, इस प्रदर्शन की एक विशेष विशेषता!) - इन सबने मेरी शाम को अविस्मरणीय बना दिया। लेकिन पहले तो मैं थिएटर जाना ही नहीं चाहता था, क्योंकि मुझे लगता था कि मैं बोर हो जाऊंगा। चाहे वह कैसा भी हो! अब, दृढ़ विश्वास के साथ, मैं अपने दोस्तों को संगीत की अनुशंसा करता हूं। यह एक ऐसा दृश्य है जिसे चूकना नहीं चाहिए। साथ ही, मैंने अपने स्मार्टफोन पर म्यूजिकल का मोबाइल ऐप डाउनलोड किया और अब मैं किसी भी समय प्ले से गाने सुन सकता हूं। प्ले स्टोर देखें, वहां कुछ दिलचस्प सुविधाएं हैं।

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एक सुंदर, रंगीन और परिष्कृत दृश्य जो दिल की धड़कन को तेज़ कर देता है और आँखें चौड़ी और चौड़ी हो जाती हैं... ये वे भावनाएँ हैं जो "अन्ना कैरेनिना" मुझमें जगाती हैं, एक शानदार संगीत जिसे बिल्कुल सही रूप से प्रतिष्ठित "थिएटर स्टार" पुरस्कार मिला है। . यह संगीत आपको टॉल्स्टॉय की क्लासिक कहानी को अलग तरह से देखने, उसकी नाटकीयता को समझने और हमारे प्रिय क्लासिक्स के नायकों के समान महसूस करने में सक्षम बनाता है। अंतिम लेकिन कम से कम, ऐसे मजबूत प्रभाव अभिनेताओं के अविश्वसनीय प्रदर्शन और आवाज़ से पैदा होते हैं, जिन्होंने एक बार फिर साबित कर दिया कि कथानक को आत्मा के साथ व्यक्त किया जाना चाहिए, न कि ठंडे शब्दों के साथ। मैं पहले भी दो बार अन्ना कैरेनिना जा चुका हूं और मुझे पक्का पता है कि मैं दोबारा इस अविश्वसनीय दृश्य का आनंद लूंगा।

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मैं अपनी इच्छा के विरुद्ध प्रदर्शन में गया था - अब मुझे इसका अफसोस नहीं है और, शायद, मैं "मोंटे क्रिस्टो" देखूंगा, जिसके बारे में वे कहते हैं कि यह कभी-कभी मंच पर लौट आता है। मैं टॉल्स्टॉय पर आधारित निर्माण से चौंक गया था! इसके अलावा, उपन्यास दुखद और नैतिक रूप से कठिन है। और यहां धारणा की पूरी आसानी है - कुछ भी लोड नहीं किया गया था। इसके विपरीत, ऐसा लगा मानो वह टॉल्स्टॉय से संबंधित हो गई हो और उनके विचारों और सोच को समझ गई हो!

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इसे ही मैं ध्यान देने योग्य तमाशा कहता हूँ! मुझे एक से अधिक बार थिएटर हॉल में जाना पड़ा। इसके अलावा, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग और पड़ोसी देशों दोनों में, हालांकि, मैं पूरे साहस के साथ कह सकता हूं कि हमारे ओपेरा लोगों से "अन्ना कैरेनिना" कुछ है। संगीत का प्रारूप टॉल्स्टॉय के प्रभावों के लिए आदर्श रूप से अनुकूल है। अतीत का इतिहास रोमांस, त्रासदी, आशा और दर्द के रूप में हमारे सामने प्रकट होता है। यह स्पष्ट है कि निर्देशकों ने "कैरेनिना" को एक कारण से लिया, लेकिन इसके लिए उनके पास सबसे गंभीर योजनाएँ थीं। मैं दो बार "अन्ना करेनिना" देखने के लिए थिएटर में था। मुझे यह इतना पसंद आया कि मैंने अपने मोबाइल फोन पर अन्ना करेनिना एप्लिकेशन डाउनलोड कर लिया और अब मैं मेट्रो में भी अपनी पसंद की धुनें सुन सकता हूं।

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सच कहूँ तो, मैंने नहीं सोचा था कि लियो टॉल्स्टॉय के काम से इतना आकर्षक संगीत निकल सकता है। मैंने एक बार सोवियत और अंग्रेजी दोनों में एक ही नाम की फिल्म देखी थी। उनमें से प्रत्येक की अपनी खूबियाँ थीं, लेकिन बोलश्या दिमित्रोव्का के प्रसिद्ध थिएटर के संगीत का मुझ पर अद्भुत प्रभाव पड़ा। अब से, मैं अन्ना कैरेनिना की दुखद कहानी को कलाकारों के भावपूर्ण संवादों, यूली किम के नायाब लिब्रेटो के साथ-साथ हल्केपन के माहौल के साथ जोड़ूंगा, जो समय-समय पर भावनाओं के दंगे में विस्फोट करने के लिए तैयार रहता है। . यह वास्तव में क्लासिक को पढ़ने लायक है, लंबे समय तक सराहना के योग्य है। कम नहीं।

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पूरे परिवार ने इसे देखकर आनंद उठाया। हर कुछ मिनटों में दृश्य बदल जाते थे, बहुत सुंदर पोशाकें चमकती थीं, अच्छे संगीत से आपका सिर घूम जाता था। आप 14 वर्ष से अधिक उम्र के किशोरों के साथ सुरक्षित रूप से जा सकते हैं। अश्लीलता से शून्य, महान उपन्यास को एक योग्य अवतार मिला! बच्चों ने पहले ही अपने स्मार्टफ़ोन पर संगीत का अनोखा मोबाइल ऐप डाउनलोड कर लिया है;) वे प्रशंसक बन गए हैं) तो क्या? यह बहुत बढ़िया है! इससे पहले वास्तव में किसी ने भी ऐसा नहीं किया है. यह स्पष्ट है कि लेखकों ने अपने काम को गंभीरता से लिया। "अन्ना कैरेनिना" एक संपूर्ण मीडिया प्रोजेक्ट है!

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मुझे उपन्यास के प्रति निर्देशक का सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण पसंद आया; इसे बहुत सावधानी से काटा गया है, ताकि जिन लोगों ने मूल नहीं पढ़ा है, वे छोटे अंशों पर ध्यान न दें। मैं मंच पर कथानक के दृश्य अवतार से चकित था - आधुनिक प्रकाश व्यवस्था, मोबाइल दृश्यों और ग्राफिक्स का संयोजन प्रभावशाली है। "अन्ना कैरेनिना" का इतना जीवंत मंचन शायद सिनेमा में भी कभी नहीं हुआ होगा! रेटिंग - 5 में से 5. 3. आपरेटा थिएटर "अन्ना कैरेनिना" के नए प्रोडक्शन में, अभिनेताओं ने सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण बात निराश नहीं की - मुझे ईमानदारी से डर था कि साहित्यिक छवियां मंच के साथ मेल नहीं खातीं। सहमत हूं, ऐसा हर समय होता है, जिसमें आपकी पसंदीदा फिल्में भी शामिल हैं। खैर, यह वह नहीं है जिसकी आपने कल्पना की थी, उदाहरण के लिए, यसिनिन! और संबंधित श्रृंखला में बेज्रुकोव का सारा काम बेकार चला जाता है।
और इस संगीत में यह स्पष्ट है कि प्रत्येक एकल कलाकार अपने माध्यम से नायक के भाग्य और अनुभवों से गुज़रा, इतना कि कुछ दृश्यों ने उसकी आँखों में आँसू ला दिए। मुझे इसकी लत लग गई और मैंने किताब दोबारा पढ़ना शुरू कर दिया! धन्यवाद कि हमारे पास एक थिएटर है जो क्लासिक्स को एक फैशनेबल पैकेज में दर्शकों को लौटाता है जो ध्यान आकर्षित करता है!

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निःसंदेह, गुसेवा एक ऐतिहासिक भूमिका में फिर से अद्भुत है - इस बार, कैरेनिना। कैथरीन द ग्रेट अपने प्रदर्शन में अद्भुत थी, और अब कैरेनिना के साथ फिर से भाग्य का साथ मिला है। हम पूरे परिवार के साथ प्रदर्शन में थे - मेरे पति और मैं, और हमारे बच्चे - 11 और 6 साल के। छोटे बच्चे को कुछ भी समझ नहीं आया, लेकिन उसने मंच को मंत्रमुग्ध होकर देखा; जाहिर है, उसे प्रकाश और उज्ज्वल, सुरुचिपूर्ण वेशभूषा के साथ नाटक पसंद आया। और दूसरे को प्रेरित किया गया, यहां तक ​​कि एक किताब पढ़ने के लिए भी कहा गया, लेकिन मैंने इसे अभी तक नहीं दिया है - यह बहुत जल्दी है। मेरे पति को करेनिना के लगभग सभी अरिया पसंद आए, और सिद्धांत रूप में उन्होंने कहा कि उन्होंने गुसेव को एक नया पक्ष दिखाया।
ख़ैर, सेरेज़ेन्का के साथ वाला दृश्य देखकर मैं टूट गया था, जब मुझे अब याद आता है - तो मेरी आँखों में आँसू आ जाते हैं। और मैं उस नई लड़की - डारिया यानवरिना से भी प्रभावित हुआ, जिसने किटी का किरदार निभाया था, जो अंदर से मधुर और चमकदार थी

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एक महान संगीतमय. मैंने इसे भरे हॉल में दो बार देखा। वेशभूषा, सेट और विशेष प्रभाव बस मंत्रमुग्ध कर देने वाले हैं। सामान्य कथानक को संरक्षित रखा गया है, जैसा कि उपन्यास का माहौल है। आप छोटी-छोटी चीजों में दोष ढूंढ सकते हैं - ग्रंथों में दोहराव, कारेनिना की दूसरी गर्भावस्था का उल्लेख नहीं है... लेकिन जब मैंने किताब पढ़ी, तो मुझे "धर्मनिरपेक्ष समाज" को एक भी चरित्र के रूप में नहीं देखा गया... लेकिन संगीत में मैं स्पष्ट रूप से देखा कि "वाइपर" - एक ही जीव... मैं मोंटेक्रिस्टो और काउंट ओर्लोव दोनों पर था, लेकिन अन्ना कैरेनिना ने सभी अपेक्षाओं को पार कर लिया। संगीत के रचनाकारों को धन्यवाद.

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मैंने संगीत को हमेशा पॉपीकॉक माना है, भोले-भाले पर्यटकों से पैसा पाने के लिए एक तरह का शो! इसीलिए जब उन्होंने टॉल्स्टॉय के उपन्यास पर आधारित संगीत में जाने की पेशकश की, जिसे मैंने कभी पढ़ा भी नहीं था, तो मैं बहुत अनिच्छुक था। और मुझे यह प्रदर्शन पसंद आया. देखने लायक कुछ है - स्क्रीन, मंच, सभी पृष्ठभूमि इतनी तेज़ी से बदलती हैं - वे किस शक्तिशाली कार्यक्रम का उपयोग करते हैं? ख़ैर, मैं कलाकारों को नहीं जानता - मुझे वे सभी पसंद आए।

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मैं इस शाम को कभी नहीं भूलूंगा. सुंदर दिमित्रोव्का, प्रवेश द्वार पर चमकते पोस्टर। कुर्सियाँ, एक हॉल, संगीत प्रतिभाओं की छवियों वाला एक विशाल झूमर। और फिर पर्दा खुलता है, और बस - आप समझ जाते हैं कि यह प्रदर्शन आपकी स्मृति में रहेगा: केवल अभी और फिर कभी नहीं। हमेशा के लिए। यह थिएटर, संगीत का संपूर्ण सार है, और आपरेटा थिएटर हमें क्लासिक्स देता है जैसे कि वे हमारी आंखों के सामने एक हीरा काट रहे हों... संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" कुछ अविश्वसनीय है! मैं तुमसे प्यार करता हूँ, थिएटर!

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मेरी पत्नी और सास दोनों ने मुझे संगीतमय अन्ना कैरेनिना का लालच दिया। हालाँकि, हमने अपनी सास को घर पर छोड़ दिया - अन्यथा मैं अकेले दो थिएटर जाने वालों का सामना नहीं कर पाती। प्रारंभ में, मेरा विश्वास था और अब भी है कि टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की के उपन्यासों का गहरा सार संगीत शैली के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। संगीतमय अन्ना कैरेनिना में, लेखक चतुर निकले - वे इस जाल से बचने में कामयाब रहे। हमने अपने प्रदर्शन के लिए उस समय के सामान्य माहौल और कथानक की रूपरेखा को आधार बनाया। फिर उन्होंने हर चीज़ का कविता और संगीत में अनुवाद किया, लेकिन उन्होंने इसे मानवीय तरीके से किया, जिसके लिए मैं आपको धन्यवाद देता हूं। मैं ऐसे प्रयोगों का प्रशंसक नहीं हूं, लेकिन सिद्धांत रूप में मैं प्रदर्शन के बारे में कुछ भी बुरा नहीं कह सकता। मुझे कलाकार और इंटरैक्टिव मंच पसंद आया।

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मेरी एक शिकायत है, लेकिन यह अलंकारिक है - संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" के लिए टिकट ढूंढना लगभग असंभव है! कम से कम अच्छी जगहों पर! पहली बार, गर्लफ्रेंड ने सभी के लिए छात्र धन खरीदा, इसलिए वे सबसे बाहरी खाली कुर्सियों पर बैठीं। लेकिन जब मैंने अपनी मां को ले जाने का फैसला किया तो मुझे एहसास हुआ कि यह एक बड़ी समस्या है। अंत में, हम अंततः गुरुवार के प्रदर्शन तक पहुंच गए, और वास्तव में कोई भी खाली सीट नहीं थी। दोस्तों, यदि आप रूसी मंच की इस उत्कृष्ट कृति को देखना चाहते हैं, तो सुनिश्चित करें कि आपको दो महीने पहले टिकट मिल जाए!

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"मेरा क्या?
और मैं बस इतना ही चाहता हूं
ताकि वह अब
मेरे साथ था! - इतने सरल शब्दों में, और यहां तक ​​कि एक गीत में भी, किसी ने भी रूसी दार्शनिक विचार के दादा लियो टॉल्स्टॉय को परेशान नहीं किया है। लेकिन जूलियस किम ने हिम्मत की. लेकिन वह इसके लिए कोई अजनबी नहीं है - वह पहले से ही डुमास के अनुकूली पाठ के लेखक और काउंट ओर्लोव के बारे में धूमिल किंवदंतियों पर आधारित मूल लिब्रेटो के जनक हैं। हालाँकि, जब संगीतमय "अन्ना करेनिना" में ये सरल शब्द वेलेरिया लांस्काया या कात्या गुसेवा द्वारा गाए जाते हैं, तो वे दिल को छू जाते हैं। किसने सोचा होगा कि गैंगस्टर श्रृंखला "ब्रिगडा" का सितारा टॉल्स्टॉय की नायिका की भूमिका में एक विशिष्ट थिएटर के मंच पर चमकेगा?

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ओपेरेटा थिएटर ने अंततः संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" में अपने शानदार पूर्णकालिक ऑर्केस्ट्रा का उपयोग किया है! मैं मॉस्को में अब तक मंचित हर संगीत समारोह में गया हूं। सच कहूं तो, हमारे ऑर्केस्ट्रा के साथ हमारा संगीत और हमारा संगीत कुछ है। यहां तक ​​कि आपके पसंदीदा कलाकारों की आवाज़ें भी गर्म और अधिक परिचित हो गई हैं! और क्या? मुझे "Karenina" में कोई कमी नहीं दिखी.

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वे लगभग सभी सर्वश्रेष्ठ संगीत कलाकारों को एक पोस्टर के नीचे कैसे इकट्ठा करने में कामयाब रहे - केवल शैतान और थिएटर प्रबंधन ही जानता है, लेकिन लैंस्काया, बिस्ट्रोवा, गुसेवा, एर्मक, मैराकुलिन, ली को एक छत के नीचे एक मजबूत कदम है। यह स्पष्ट है कि सामान्य प्रदर्शन में भी टॉल्स्टॉय से किसी चीज़ को सामान्य रूप से पुन: प्रस्तुत करना असंभव है। और संगीत के बारे में क्या? सामान्य तौर पर, यह एक अवास्तविक विचार है। फिर भी, अभिनेताओं, ऑर्केस्ट्रा, उत्कृष्ट एरिया, जादुई संगीत और एक अद्भुत समूह के लिए धन्यवाद, हम वास्तव में एक उबाऊ दाढ़ी वाले लेखक से कुछ वायुमंडलीय बनाने में कामयाब रहे! बोलश्या दिमित्रोव्का में आपका स्वागत है दोस्तों!

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इस संगीत समारोह में यह मेरा दूसरा मौका था - मैं कलाकारों का एक अलग संयोजन देखना चाहता था। आपरेटा थिएटर में वे अपने आप में इतने व्यक्तिगत और अच्छे हैं कि अभिनेताओं के आधार पर प्रदर्शन का चरित्र बदल जाता है। वेलेरिया लांस्काया ने कैरेनिना की भूमिका निभाई - और यह मूल थी। दिल पर 1000 वार! ऐसा लगता है कि मेरी पसंदीदा नायिका मिल गई है।' और ली, और मैराकुलिन, और अन्य लोग हीरे की तरह नए पहलुओं से चमके।

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मुझे आशा है कि मेरी समीक्षा वस्तुनिष्ठ होगी. मैं वास्तव में आपरेटा थिएटर की क्लासिक प्रस्तुतियों को पसंद करता हूं, पिछले साल मैंने म्यूजिकल काउंट ओर्लोव में भाग लिया था, प्रभाव अद्भुत था, इसलिए सकारात्मक भावनाओं की उम्मीद करते हुए, मैंने म्यूजिकल अन्ना कैरेनिना में भाग लेने का फैसला किया। मेरी राय है कि प्रोडक्शन सफल नहीं रहा. महान लेखक का उपन्यास सबसे महान कार्यों में से एक है। संगीत, दुर्भाग्य से, क्लासिक्स के प्रति पूर्ण अनादर का एक उदाहरण है और एक ऊंचे नाम के तहत सामान्यता व्यक्त करने का प्रयास है। मुख्य कलाकारों के समर्पण, अच्छे दृश्यों और संगीत ने स्थिति को कम से कम थोड़ा बचाया। लेकिन लिब्रेटो के पाठ और कोरियोग्राफी की आलोचना नहीं की जा सकती। बस "नियमों का पालन करें, यातायात नियमों का पालन करें"... महान उपन्यास के पारखी लोगों का अपमान। अगली बार मैं आपरेटा थिएटर के संगीत कार्यक्रमों के टिकटों के लिए अच्छे पैसे देने से पहले बहुत सावधानी से सोचूंगा