Bryullov smrť Pompejí, kde sa nachádza. Popis obrazu Karla Bryullova „Posledný deň Pompejí. Popis obrazu Bryullova „Posledný deň Pompejí“

Medzi majstrami ruského romantizmu je Karl Bryullov vynikajúcou postavou. Jeho monumentálne plátna, portréty súčasníkov, tvoria zlatý fond ruského maliarstva. História si zachovala epitetá, ktoré dostal umelec od známych: „Brilantný“, „Veľkolepý“. Bol to obraz Karla Bryullova „Posledný deň Pompejí“, ktorý spôsobil také vysoké hodnotenie a poctil tvorcu titulom veľkého ruského romantického umelca. Talianske motívy, klasické témy renesancie sa odrážajú v diele Bryullova, vďaka čomu je obraz najdôležitejším plátnom umelcovej tvorivej cesty.

"Posledný deň Pompejí": história vytvorenia obrazu

79 nášho letopočtu. Sopečná erupcia ničí staroveké mesto Rímskej ríše. Počas katastrofy zahynie viac ako dvetisíc obyvateľov, niektorí sú pochovaní zaživa pod prúdmi lávy. Téma Pompeje je veľmi populárna pre tvorbu zo začiatku 19. storočia. Obdobie medzi rokmi 1748 (objavenie ruín Pompejí v dôsledku archeologických vykopávok) a rokom 1835 je poznačené množstvom malieb, hudby, divadelného umenia a literatúry o tejto udalosti.

1827. Karl Bryullov sa osobne zoznamuje s históriou strateného mesta. Navštevuje vykopávky. Mladý umelec nevedel o osudovosti cesty. Potom majster napíše, že zažil nový pocit a zabudol na všetko okrem hrozného osudu, ktorý zasiahol mesto. Autor obrazu „Posledný deň Pompejí“ bol hlboko zaujatý. Bryullov už niekoľko rokov pracuje na zdrojoch: historické údaje, literárne dôkazy. Umelec podrobne študuje históriu regiónu, čím ďalej tým viac vníma tému strateného mesta. Je známe, že umelec komunikoval s ľuďmi, ktorí vykonávali archeologické vykopávky, čítal veľa prác na túto tému.

Karl Pavlovich opakovane navštevuje starobylé mesto a berie všetky detaily budúceho plátna z prírody. Náčrty, obraz veľmi presne vyjadruje vzhľad Pompejí. Bryullov si za dejisko akcie vybral križovatku známu ako „ulica hrobiek“. Tu starí Pompejčania pochovali popol svojich zosnulých predkov v mramorových mauzóleách. Výber je zámerný, naplnený hlbokou symbolikou.

Umelec považoval za kľúčový bod potrebu osvetliť Vezuv. Sopka, ktorá tragédiu spôsobila, zaberá pozadie diela, pôsobí depresívnym dojmom, umocňuje monumentalitu diela. Bryullov maľoval z prírody miestnych obyvateľov. Mnohí Taliani žijúci v okolí Vezuvu sú potomkami domorodých obyvateľov zosnulého mesta. Po náčrte kompozície, približne vidiac, aký bude obraz, umelec začal pracovať na najväčšom diele svojej vlastnej tvorivej cesty.

1830-33. Práce na diele, ktoré prinieslo svetovú slávu, boli v plnom prúde. Plátno bolo naplnené životom, duchom nevyhnutnej smrti. Obrázok sa mierne líši od pôvodného náčrtu. Uhol pohľadu sa mierne posunul, účinkujúcich je viac. Akčný plán, myšlienka, štýlová kompozícia, realizovaná v duchu diel éry klasicizmu - všetko zostáva. „Posledný deň Pompejí“ je skutočne monumentálnym dielom (4,65x6,5 metra).

Obrázok priniesol Bryullovovi svetovú slávu. Plátno je takmer okamžite po napísaní odoslané priamo do Ríma. Recenzie od kritikov boli ohromujúce. Taliani boli potešení, keď videli, ako hlboko ruský umelec pocítil historickú tragédiu, s akou usilovnosťou a angažovanosťou napísal najmenšie detaily diela. "Posledný deň Pompejí" nazývali Taliani "triumfálny" obraz. Len málo ruských umelcov dostalo v zahraničí také vysoké hodnotenie. Koniec prvej tretiny 19. storočia bol pre Taliansko turbulentným obdobím, ktoré predznamenalo silné historické zvraty. Bryullovov obraz sa v modernom poňatí stal skutočne trendy. Historická pamäť je dôležitým pojmom krajiny, ktorá bojovala za oslobodenie spod rakúskej nadvlády. Záujem zahraničného umelca o hrdinskú minulosť pôvodného Talianska len podnietil revolučnú náladu v krajine.

Obraz bol neskôr poslaný do Paríža. Louvre navštívili mnohí z veľkých Bryullovových súčasníkov, ktorí chceli vidieť nádherné plátno na vlastné oči. Medzi tými, ktorí dielo ocenili, bol aj spisovateľ Walter Scott, ktorý obraz označil za výnimočný. Podľa jeho názoru je žáner obrazu „Posledný deň Pompejí“ skutočným obrazovým eposom. Umelec nečakal taký úspech. Bryullov sa stal triumfom spolu s obrázkom.

V rodnej krajine umelca, Petrohrade, "Posledný deň Pompejí" odišiel v roku 1834, kde sa nachádza dodnes.

Popis umeleckého diela „Posledný deň Pompejí“

Zloženie plátna je vyrobené podľa prísnych kánonov klasicizmu, ale dielo Bryullova je prechodnou etapou na ceste k romantizmu. Vyslovenou témou tragédie teda nie je človek, ale ľudia. Apel na skutočné historické udalosti je ďalšou charakteristickou romantickou črtou.

V popredí ľavého rohu obrazu je manželský pár, ktorý telom zakrýva svoje deti. Zobrazuje ženu objímajúcu svoje dcéry a kresťanského kňaza. Vyjadruje pokoj, pokoru, prijíma to, čo sa stalo, ako Božiu vôľu. Antipódny obraz iných postáv na plátne, jeho oči nenesú hrôzu. Bryullov položil hlbokú symboliku, protiklad kresťanského a rímskeho, pohanského náboženstva. Uprostred plátna kňaz, ktorý zachraňuje cennosti chrámu, uteká pred nevyhnutnou smrťou. Autor teda označil historickú smrť pohanského náboženstva po príchode kresťanstva. Na schodoch hrobky vľavo vidíme ženu, ktorej pohľad je plný prvotnej hrôzy. Zúfalstvo, tichá prosba o pomoc je viditeľná pre každého. Žena je jediná postava, ktorá vyzerá priamo, oslovuje diváka.

Pravá strana obrázku je strana sopky. Úder blesku ničí sochy. Obloha žiari ohnivou žiarou, ktorá predznamenáva smrť. Ostrými tmavými ťahmi umelec metaforicky ukazuje „padajúce nebo“. Popol lieta. Mladý muž nesie dievča bez života (na hlave sa mu chváli svadobná koruna). Živly zabránili manželstvu. Podobnú pózu zaujímajú synovia nesúci starého otca. Vzpierajúci sa kôň hádže jazdca. Mladý muž pomáha matke vstať a presviedča ju, aby utiekla.

V strede je hlavný prvok kompozície. Na zemi leží mŕtva žena, na hrudi má dieťa. Prvok nesie hlavnú myšlienku Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“: smrť starého sveta, zrod novej éry, opozícia života a smrti. Veľmi romantická symbolika.

Kontrast horúceho šarlátového plameňa pozadia plátna so studeným, „mŕtvym“ svetlom popredia. Bryullov nadšene hrá so šerosvitom, vytvára objem, ponorí diváka do toho, čo sa deje. Ruská umelecká kritika správne považovala Karla Pavloviča za inovátora, ktorý otvoril novú éru ruskej maľby.

Zaujímavé fakty o obraze "Posledný deň Pompejí"

Bryullovova práca je plná mnohých skrytých významov a tajomstiev. Pre erudovaného človeka je dôležité nielen vedieť, kto namaľoval obraz „Posledný deň Pompejí“, ale aj aké tajomstvá plátno skrýva:

• Umelec stojaci na schodoch je autoportrétom autora. Týmto prvkom Bryullov ukázal, ako hlboko prežíva tragédiu erupcie Vezuvu, súcitiac s hrdinami plátna;
• Grófka Samojlová, najbližšia priateľka, múza umelca - predloha štyroch postáv na obraze naraz (mŕtva žena, žena s hrôzou v očiach, matka zakrývajúca svoje deti plášťom);
• Názov plátna sa v skutočnosti stal okrídleným pre ruský jazyk. „Pompeia“ sa používa v ženskej forme jednotného čísla, ale podľa pravidiel je toto slovo množné;
• Bryullovov obraz opakovane priamo v dielach klasickej ruskej literatúry spomínali Lermontov, Puškin, Turgenev, Gogoľ;
• Medzi preživšími obeťami Pompejí je Plínius mladší, staroveký historik. Umelec ho zobrazil ako mladého muža, ktorý pomáha svojej padlej matke vstať.

Kde sa nachádza Posledný deň Pompejí?

Obrázky nie sú žiadnym spôsobom, ako sprostredkovať úžasný monumentalizmus slávneho umeleckého diela, takže určite príďte do Petrohradu! 1895 - plátno sa stáva súčasťou stálej expozície Ruského múzea. Tu si môžete bezpečne vychutnať veľkolepé majstrovské dielo slávneho maliara.

Kategória

Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. 1833 Štátne ruské múzeum

Fráza „Posledný deň Pompejí“ je známa každému. Pretože smrť tohto starobylého mesta kedysi stvárnil Karl Bryullov (1799-1852)

Až tak, že umelec zažil neuveriteľný triumf. Prvý v Európe. Veď obraz namaľoval v Ríme. Taliani sa tlačili okolo jeho hotela, aby mali tú česť pozdraviť génia. Walter Scott sedel niekoľko hodín ohromený až do špiku kostí.

A čo sa dialo v Rusku, je ťažké si predstaviť. Koniec koncov, Bryullov vytvoril niečo, čo okamžite zdvihlo prestíž ruského maliarstva do bezprecedentnej výšky!

Vo dne v noci sa na obraz chodili pozerať davy ľudí. Bryullovovi bola udelená osobná audiencia u Nicholasa I. Prezývka „Charlemagne“ bola za ním pevne zakorenená.

Kritizovať Pompeje si dovolil len Alexandre Benois, známy historik umenia 19. a 20. storočia. Navyše veľmi kruto kritizoval: „Efektívnosť... Maľba pre každý vkus... Divadelná hlasitosť... Praskajúce efekty...“

Čo teda väčšinu tak zasiahlo a Benoita tak podráždilo? Skúsme na to prísť.

Odkiaľ má Bryullov zápletku?

V roku 1828 žil a pracoval mladý Bryullov v Ríme. Krátko predtým začali archeológovia s vykopávkami troch miest, ktoré zomreli pod popolom Vezuvu. Áno, boli traja. Pompeje, Herculaneum a Stabiae.

Pre Európu to bol neuveriteľný objav. Skutočne, predtým bol život starých Rimanov známy z fragmentárnych písomných svedectiev. A tu sú až 3 mestá zablokované už 18 storočí! So všetkými domami, freskami, chrámami a verejnými záchodmi.

Samozrejme, Bryullov nemohol prejsť takouto udalosťou. A išiel na miesto vykopávok. V tom čase boli Pompeje najlepšie vyčistené. Umelec bol tak ohromený tým, čo videl, že sa takmer okamžite pustil do práce.

Pracoval veľmi svedomito. 5 rokov. Väčšinu času trávil zbieraním materiálov, náčrtov. Samotné práce trvali 9 mesiacov.

Bryullov - dokumentárny film

Napriek všetkej „teatrálnosti“, o ktorej Benois hovorí, je na Bryullovovom obrázku veľa pravdy.

Miesto pôsobenia nevymyslel majster. Pri Herkulanovej bráne v Pompejách vlastne taká ulica je. A stále tam stoja ruiny chrámu so schodmi.

A umelec osobne študoval pozostatky mŕtvych. A niektorých hrdinov našiel v Pompejách. Napríklad mŕtva žena objímajúca svoje dve dcéry.

Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (matka s dcérami). 1833 Štátne ruské múzeum

Na jednej z ulíc sa našli kolesá z voza a rozhádzané ozdoby. Bryullov teda dostal nápad zobraziť smrť vznešeného Pompejčana.

Pokúsila sa utiecť na voze, ale zemetrasenie vyvalilo z chodníka dlažobnú kocku a koleso do nej narazilo. Bryullov zobrazuje najtragickejší moment. Žena vypadla z voza a zomrela. A jej dieťa, ktoré po páde prežilo, plače pri tele matky.

Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (zosnulá šľachtická žena). 1833 Štátne ruské múzeum

Medzi objavenými kostrami videl Bryullov aj pohanského kňaza, ktorý sa snažil vziať so sebou jeho bohatstvo.

Na plátne mu ukázal, ako pevne zviera atribúty pre pohanské rituály. Sú z drahých kovov, preto si ich kňaz zobral so sebou. V porovnaní s kresťanským duchovným nevyzerá vo veľmi priaznivom svetle.

Poznáme ho podľa kríža na hrudi. Odvážne sa pozerá na rozzúrený Vezuv. Ak sa na ne pozriete spolu, je jasné, že Bryullov špecificky stavia proti kresťanstvu a pohanstvu, nie v prospech pohanstva.

„Správne“ sa rúcajú aj budovy na obrázku. Vulkanológovia tvrdia, že Bryullov zobrazil zemetrasenie o sile 8 bodov. A veľmi spoľahlivý. Takto sa budovy rozpadajú pri otrasoch takejto sily.

Bryullovove osvetlenie je tiež veľmi dobre premyslené. Láva Vezuvu osvetľuje pozadie tak jasne, že nasýti budovy takou červenou farbou, že sa zdá, že sú v plameňoch.

V tomto prípade je popredie osvetlené bielym svetlom z blesku. Tento kontrast robí priestor obzvlášť hlbokým. A zároveň uveriteľné.

Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (Osvetlenie, kontrast červeného a bieleho svetla). 1833 Štátne ruské múzeum

Bryullov, divadelný režisér

Ale v obraze ľudí sa dôveryhodnosť končí. Tu má Bryullov, samozrejme, ďaleko od realizmu.

Čo by sme videli, keby bol Bryullov realistickejší? Nastal by chaos a pandemónia.

Nemali by sme možnosť zvážiť každú postavu. Videli by sme ich v záchvatoch a štartoch: nohy, ruky, niektorí by ležali na iných. Boli by už dosť znečistené sadzami a špinou. A tváre by boli zdesené.

A čo vidíme v Bryullove? Skupiny hrdinov sú usporiadané tak, aby sme každého z nich videli. Aj tvárou v tvár smrti sú božsky krásne.

Niekto efektívne drží chovné kone. Niekto mu elegantne prikryje hlavu riadom. Niekto krásne drží milovaného človeka.

Áno, sú nádherné, ako bohovia. Aj keď majú oči plné sĺz z uvedomenia si blížiacej sa smrti.

Ale nie všetko si Bryullov zidealizuje do takej miery. Vidíme jednu postavu, ktorá sa snaží chytiť padajúce mince. Zostať malicherný aj v tejto chvíli.

Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (Vyzdvihnutie mincí). 1833 Štátne ruské múzeum

Áno, toto je divadelné predstavenie. To je katastrofa, najestetickejšia. V tomto mal Benoit pravdu. Ale len vďaka tejto teatrálnosti sa s hrôzou neodvraciame.

Umelec nám dáva príležitosť súcitiť s týmito ľuďmi, ale nie pevne veriť, že za sekundu zomrú.

Toto je skôr krásna legenda ako tvrdá realita. Je to očarujúce krásne. Bez ohľadu na to, ako rúhavo to môže znieť.

Osobné v „Poslednom dni Pompejí“

Na obrázku vidno aj Bryullovove osobné skúsenosti. Môžete vidieť, že všetky hlavné postavy plátna majú jednu tvár.

V rôznom veku, s rôznymi výrazmi, ale toto je tá istá žena - grófka Julia Samoilova, životná láska maliara Bryullova.

Karl Bryullov. Grófka Samojlová, odchádzajúca z plesu u perzského vyslanca (s adoptívnou dcérou Amaziliou). 1842 Štátne ruské múzeum

Stretli sa v Taliansku. Dokonca sme spolu navštívili aj ruiny Pompejí. A potom sa ich románik ťahal s prestávkami na dlhých 16 rokov. Ich vzťah bol voľný: to znamená, že on aj ona sa nechali unášať inými.

Bryullov sa počas tejto doby dokonca stihol oženiť. Pravda sa rýchlo rozviedla, doslova po 2 mesiacoch. Až po svadbe sa dozvedel strašné tajomstvo svojej novej manželky. Jej milencom bol jej vlastný otec, ktorý si želal zostať v tomto stave aj v budúcnosti.

Po takom šoku umelca utešila iba Samoilova.

Navždy sa rozišli v roku 1845, keď sa Samoilova rozhodla vydať za veľmi pekného operného speváka. Jej rodinné šťastie tiež netrvalo dlho. Doslova o rok neskôr jej manžel zomrel na konzumáciu.

Tretíkrát sa za Samojlovu vydala len s cieľom získať späť grófsky titul, o ktorý prišla sobášom so spevákom. Celý život platila veľké výživné svojmu manželovi, nežila s ním. Preto zomrela takmer v úplnej chudobe.

Z ľudí, ktorí na plátne skutočne existovali, stále môžete vidieť samotného Bryullova. Aj v úlohe umelca, ktorý si zakrýva hlavu škatuľkou štetcov a farieb.

Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (autoportrét umelca). 1833 Štátne ruské múzeum

Zhrnúť. Prečo je „Posledný deň Pompejí“ majstrovským dielom

„Posledný deň Pompejí“ je monumentálny vo všetkých smeroch. Obrovské plátno - 3 x 6 metrov. Desiatky postáv. Veľa detailov, na ktorých môžete študovať starovekú rímsku kultúru.

„Posledný deň Pompejí“ je príbeh o katastrofe, vyrozprávaný veľmi krásne a efektívne. Postavy hrali svoje úlohy bezstarostne. Špeciálne efekty sú na špičkovej úrovni. Osvetlenie je fenomenálne. Je to divadlo, ale veľmi profesionálne divadlo.

V ruskom maliarstve nikto iný nedokázal namaľovať takú katastrofu. V západnej maľbe možno „Pompeje“ porovnávať iba s „Plňou Medúzy“ od Géricaulta.

Theodore Géricault. Plť Medúzy. 1793

A ani samotný Bryullov sa už nedokázal prekonať. Po "Pompejách" sa mu už nikdy nepodarilo vytvoriť podobné majstrovské dielo. Aj keď bude žiť ďalších 19 rokov ...

V kontakte s

Ruský umelec Karl Bryullov bol nepochybne veľmi rešpektovaný pre svoju remeselnú zručnosť dávno pred vytvorením tohto majstrovského diela. Napriek tomu to bol „Posledný deň Pompejí“, ktorý priniesol Bryullovovi bez preháňania celosvetovú slávu. Prečo mal obraz katastrofy taký vplyv na verejnosť a aké tajomstvá ešte pred divákmi skrýva?

Prečo práve Pompeje?

Koncom augusta 79 nl, v dôsledku erupcie Vezuvu, sa mestá Pompeje, Herculaneum, Stabiae a mnoho malých dedín stali hrobmi pre niekoľko tisíc miestnych obyvateľov. Skutočné archeologické vykopávky oblastí, ktoré upadli do zabudnutia, sa začali až v roku 1748, teda 51 rokov pred narodením samotného Karla Bryullova. Je jasné, že archeológovia nepracovali jeden deň, ale niekoľko desaťročí. Vďaka tejto okolnosti sa umelcovi podarilo osobne navštíviť vykopávky a túlať sa po starorímskych uličkách už oslobodených od stuhnutej lávy. Navyše, v tej chvíli sa ukázali ako najvyčistejšie práve Pompeje.

Spolu s Bryullovom tam kráčala aj grófka Julia Samoilova, ku ktorej mal Karl Pavlovič vrúcne city. Neskôr zohrá obrovskú úlohu pri vytváraní majstrovského diela milenca, a dokonca viac ako jedného. Bryullov a Samoilova mali možnosť vidieť budovy starovekého mesta, obnovené domáce potreby, pozostatky mŕtvych ľudí. To všetko zanechalo hlboký a živý odtlačok na subtílnej povahe umelca. Bolo to v roku 1827.

Miznutie postáv

Zaujatý Bryullov sa takmer okamžite pustil do práce, navyše veľmi vážne a dôkladne. Viac ako raz navštívil okolie Vezuvu a robil náčrty pre budúce plátno. Okrem toho sa umelec zoznámil s rukopismi, ktoré sa zachovali dodnes, vrátane listov očitého svedka katastrofy, starorímskeho politika a spisovateľa Plínia Mladšieho, ktorého strýko Plínius Starší zomrel počas erupcie. Samozrejme, takáto práca si vyžiadala veľa času. Preto príprava na písanie majstrovského diela trvala Bryullovovi viac ako 5 rokov. Samotné plátno s rozlohou viac ako 30 metrov štvorcových vytvoril za necelý rok. Umelec od únavy niekedy nemohol chodiť, doslova ho vynášali z dielne. Ale aj pri takej starostlivej príprave a tvrdej práci na majstrovskom diele Bryullov neustále menil pôvodný nápad tak či onak. Nepoužil napríklad náčrt, ktorý ukazoval zlodeja, ktorý padlej žene odstraňoval šperky.

Identické tváre

Jednou z hlavných záhad, ktoré možno na plátne nájsť, je prítomnosť niekoľkých rovnakých ženských tvárí na obrázku. Ide o dievča s džbánom na hlave, ženu ležiacu na zemi s dieťaťom, ako aj matku objímajúcu svoje dcéry a osobu s manželom a deťmi. Prečo ich Bryullov nakreslil tak podobne? Faktom je, že pre všetky tieto postavy bola láskavá tá istá dáma - tá istá grófka Samoilova. Napriek tomu, že umelec na obrázku namaľoval iných ľudí od obyčajných obyvateľov Talianska, Samoilov Bryullov, prekonaný určitými pocitmi, zjavne rád písal.

Navyše v dave zobrazenom na plátne môžete nájsť samotného maliara. Predstavil sa taký, aký bol, umelec so škatuľou naplnenou umeleckými potrebami na hlave. Túto metódu ako druh autogramu používali mnohí talianski majstri. A Bryullov strávil mnoho rokov v Taliansku a práve tam študoval maliarske umenie.

Kresťanský a pohanský

Medzi postavami majstrovského diela je aj prívrženec kresťanskej viery, ktorý je ľahko rozpoznateľný podľa kríža na hrudi. Matka s dvoma dcérami sa k nemu túli, akoby hľadala ochranu u starého muža. Namaľoval však Bryullova a pohanského kňaza, ktorý rýchlo uteká a nevenuje pozornosť vystrašeným obyvateľom mesta. Vtedajšie kresťanstvo bolo nepochybne prenasledované a nie je s určitosťou známe, či niekto z prívržencov tejto viery mohol byť potom v Pompejách. Ale Bryullov, ktorý sa snažil dodržiavať dokumentárnu autentickosť udalostí, vniesol do svojej práce skrytý význam. Prostredníctvom spomínaných kňazov ukázal nielen samotnú kataklizmu, ale zánik starého a zrod nového.

Pre svoju remeselnú zručnosť bol nepochybne dostatočne rešpektovaný už dávno pred vytvorením tohto majstrovského diela. Napriek tomu to bol „Posledný deň Pompejí“, ktorý priniesol Bryullovovi bez preháňania celosvetovú slávu. Prečo mal obraz katastrofy taký vplyv na verejnosť a aké tajomstvá ešte pred divákmi skrýva?

Prečo práve Pompeje?

Koncom augusta 79 nl, v dôsledku erupcie Vezuvu, sa mestá Pompeje, Herculaneum, Stabiae a mnoho malých dedín stali hrobmi pre niekoľko tisíc miestnych obyvateľov. Skutočné archeologické vykopávky oblastí, ktoré upadli do zabudnutia, sa začali až v roku 1748, teda 51 rokov pred narodením samotného Karla Bryullova. Je jasné, že archeológovia nepracovali jeden deň, ale niekoľko desaťročí. Vďaka tejto okolnosti sa umelcovi podarilo osobne navštíviť vykopávky a túlať sa po starorímskych uličkách už oslobodených od stuhnutej lávy. Navyše, v tej chvíli sa ukázali ako najvyčistejšie práve Pompeje.

Spolu s Bryullovom tam kráčala aj grófka Julia Samoilova, ku ktorej mal Karl Pavlovič vrúcne city. Neskôr zohrá obrovskú úlohu pri vytváraní majstrovského diela milenca, a dokonca viac ako jedného. Bryullov a Samoilova mali možnosť vidieť budovy starovekého mesta, obnovené domáce potreby, pozostatky mŕtvych ľudí. To všetko zanechalo hlboký a živý odtlačok na subtílnej povahe umelca. Bolo to v roku 1827.

Miznutie postáv

Zaujatý Bryullov sa takmer okamžite pustil do práce, navyše veľmi vážne a dôkladne. Viac ako raz navštívil okolie Vezuvu a robil náčrty pre budúce plátno. Okrem toho sa umelec zoznámil s rukopismi, ktoré sa zachovali dodnes, vrátane listov očitého svedka katastrofy, starorímskeho politika a spisovateľa Plínia Mladšieho, ktorého strýko Plínius Starší zomrel počas erupcie. Samozrejme, takáto práca si vyžiadala veľa času. Preto príprava na písanie majstrovského diela trvala Bryullovovi viac ako 5 rokov. Samotné plátno s rozlohou viac ako 30 metrov štvorcových vytvoril za necelý rok. Umelec od únavy niekedy nemohol chodiť, doslova ho vynášali z dielne. Ale aj pri takej starostlivej príprave a tvrdej práci na majstrovskom diele Bryullov neustále menil pôvodný nápad tak či onak. Nepoužil napríklad náčrt, ktorý ukazoval zlodeja, ktorý padlej žene odstraňoval šperky.

Identické tváre

Jednou z hlavných záhad, ktoré možno na plátne nájsť, je prítomnosť niekoľkých rovnakých ženských tvárí na obrázku. Ide o dievča s džbánom na hlave, ženu ležiacu na zemi s dieťaťom, ako aj matku objímajúcu svoje dcéry a osobu s manželom a deťmi. Prečo ich Bryullov nakreslil tak podobne? Faktom je, že pre všetky tieto postavy bola láskavá tá istá dáma - tá istá grófka Samoilova. Napriek tomu, že umelec na obrázku namaľoval iných ľudí od obyčajných obyvateľov Talianska, Samoilov Bryullov, prekonaný určitými pocitmi, zjavne rád písal.

Navyše v dave zobrazenom na plátne môžete nájsť samotného maliara. Predstavil sa taký, aký bol, umelec so škatuľou naplnenou umeleckými potrebami na hlave. Túto metódu ako druh autogramu používali mnohí talianski majstri. A Bryullov strávil mnoho rokov v Taliansku a práve tam študoval maliarske umenie.

Kresťanský a pohanský

Medzi postavami majstrovského diela je aj prívrženec kresťanskej viery, ktorý je ľahko rozpoznateľný podľa kríža na hrudi. Matka s dvoma dcérami sa k nemu túli, akoby hľadala ochranu u starého muža. Namaľoval však Bryullova a pohanského kňaza, ktorý rýchlo uteká a nevenuje pozornosť vystrašeným obyvateľom mesta. Vtedajšie kresťanstvo bolo nepochybne prenasledované a nie je s určitosťou známe, či niekto z prívržencov tejto viery mohol byť potom v Pompejách. Ale Bryullov, ktorý sa snažil dodržiavať dokumentárnu autentickosť udalostí, vniesol do svojej práce skrytý význam. Prostredníctvom spomínaných kňazov ukázal nielen samotnú kataklizmu, ale zánik starého a zrod nového.

Pred 1939 rokmi, 24. augusta 79 nášho letopočtu, došlo k najničivejšej erupcii Vezuvu, v dôsledku ktorej boli zničené mestá Herculaneum, Stabia a Pompeje. Táto udalosť sa viac ako raz stala dejiskom umeleckých diel a najznámejším z nich je Posledný deň Pompejí od Karla Bryullova. Málokto však vie, že na tomto obrázku umelec na štyroch obrázkoch zobrazil nielen seba, ale aj ženu, s ktorou mal romantický vzťah.

Počas práce na tomto obraze žil umelec v Taliansku. V roku 1827 prišiel na vykopávky do Pompejí, na ktorých sa zúčastnil aj jeho brat Alexander. Je zrejmé, že vtedy dostal nápad vytvoriť monumentálny obraz na historickú tému. O svojich skúsenostiach napísal: Pohľad na tieto ruiny ma mimovoľne prinútil vrátiť sa do čias, keď boli tieto hradby ešte obývané... Nemôžete prejsť týmito ruinami bez toho, aby ste v sebe nepocítili nejaký úplne nový pocit, vďaka ktorému zabudnete na všetko, okrem strašného incidentu s týmto mestom.».

Prípravný proces trval Bryullovovi niekoľko rokov – študoval zvyky starovekého Talianska, podrobnosti o katastrofe sa dozvedel z listov očitého svedka tragédie Plínia Mladšieho rímskemu historikovi Tacitovi, niekoľkokrát navštívil vykopávky, preskúmal zničené mesto , urobil náčrty v archeologickom múzeu v Neapole. Okrem toho bola pre umelca inšpiráciou aj Paciniho opera Posledný deň Pompejí a svojich sesteriek obliekol do kostýmov účastníkov tohto predstavenia.

Bryullov zobrazil niektoré postavy na svojom plátne v rovnakých pózach, v akých sa na mieste tragédie našli kostry v skamenelom popole. Podobu mladého muža s matkou si umelec požičal od Plínia – opísal, ako pri erupcii sopky stará žena požiadala svojho syna, aby ju opustil a ušiel. Snímka však s dokumentárnou presnosťou nezachytila ​​len historické detaily, ale aj Bryullovových súčasníkov.

V jednej z postáv stvárnil Bryullov sám seba – ide o umelca, ktorý sa snaží zachrániť to najcennejšie, čo má – škatuľu štetcov a farieb. Zdalo sa, že na chvíľu zamrzol a snažil sa spomenúť si na obraz, ktorý sa pred ním objavil. Okrem toho Bryullov zachytil rysy svojej milovanej, grófky Julie Samoilovej, na štyroch obrazoch: toto je dievča, ktoré nesie nádobu na hlave, matka objímajúca svoje dcéry, žena, ktorá si zviera svoje dieťa na hrudi, a vznešený pompejec. ktorý spadol z rozbitého voza.

Grófka Samojlová bola jednou z najkrajších a najbohatších žien začiatku 19. storočia. Kvôli svojej škandalóznej povesti musela opustiť Rusko a usadiť sa v Taliansku. Tam zhromaždila celú farbu spoločnosti - skladateľov, umelcov, diplomatov, umelcov. Pre svoje vily často objednávala sochy a obrazy, a to aj od Karla Bryullova. Namaľoval niekoľko jej portrétov, z ktorých je možné zistiť podobnosť s obrazmi zobrazenými v Posledný deň Pompejí. Na všetkých obrazoch je cítiť jeho nežný postoj k Samoilovej, ako napísal A. Benois: „ Zrejme vďaka svojmu zvláštnemu postoju k vyobrazenej osobe sa mu podarilo prejaviť toľko ohňa a vášne, že pri pohľade na ne sa okamžite vyjasní celý satanistický pôvab jeho modelu...". Ich prerušovaná romantika trvala 16 rokov a počas tejto doby sa Bryullov dokonca stihol oženiť a rozviesť.

Umelec sa snažil byť čo najpresnejší pri prenose detailov, preto aj dnes je možné určiť miesto pôsobenia, ktoré si vybral Bryullov - je to Herkulánska brána, za ktorou sa začínala "Ulica hrobov" - pohrebisko. miesto s nádhernými hrobkami. " Vzal som túto scenériu celú z prírody, bez akéhokoľvek ustupovania a bez pridávania, stojac chrbtom k mestským bránam, aby som ako hlavný dôvod videl časť Vezuvu.“, napísal v jednom zo svojich listov. V 20. rokoch 19. storočia táto časť strateného mesta už bola dobre vyčistená, čo umožnilo umelcovi čo najpresnejšie reprodukovať architektúru. Vulkanológovia upozornili na skutočnosť, že Bryullov veľmi spoľahlivo zobrazil zemetrasenie so silou 8 bodov - takto sa budovy zrútia pri otrasoch takejto sily.

Obraz zobrazuje niekoľko skupín postáv, z ktorých každá je samostatným príbehom na pozadí spoločnej katastrofy, no táto „polyfónia“ neruší dojem umeleckej celistvosti obrazu. Kvôli tejto vlastnosti to bolo ako posledná scéna hry, v ktorej sa spájajú všetky dejové línie. Gogol o tom napísal v článku venovanom „Poslednému dňu Pompejí“ a porovnával obraz „ rozsiahlosťou a kombináciou všetkého, čo je na opere krásne, ak je len opera skutočne spojením trojitého sveta umenia: maľby, poézie, hudby". Spisovateľ upozornil na ďalšiu vlastnosť: Jeho postavy sú nádherné napriek hrôze z ich postavenia. Prehlušujú to svojou krásou».

Keď o 6 rokov neskôr, v roku 1833, bolo dielo dokončené a obraz bol vystavený v Ríme a Miláne, Bryullov čakal skutočný triumf. Taliani neskrývali radosť a venovali umelcovi najrôznejšie pocty: na ulici pred ním si okoloidúci sňali klobúky, keď sa objavil v divadle, všetci vstali zo sedadiel, veľa ľudí sa zhromaždilo v blízkosti dvere svojho domu pozdraviť maliara. Walter Scott, ktorý bol v tom čase v Ríme, sedel pred obrazom niekoľko hodín a potom pristúpil k Bryullovovi a povedal: „ Čakal som, že uvidím historický román. Vytvorili ste však oveľa viac. Toto je epické...»

V júli 1834 bol obraz privezený do Ruska a tu bol Bryullov úspech nemenej ohromujúci. Gogoľ nazvaný „Posledný deň Pompejí“ univerzálne stvorenie“, v ktorom „všetko je tak mocné, tak odvážne, tak harmonicky spojené do jedného, ​​len čo to mohlo vzniknúť v hlave génia univerzála.". Baratynsky napísal na počesť Bryullova pochvalnú ódu, z ktorej sa neskôr stal aforizmus: „ A „Posledný deň Pompejí“ sa stal prvým dňom pre ruský štetec!". A Puškin venoval tomuto obrázku verše:
Vezuv zev sa otvoril - v palici sa vyvalil dym - plameň
Široko vyvinutý ako bojový transparent.
Zem je znepokojená - z ohromujúcich stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta vybiehajú davy, starí aj mladí.

Podľa mýtu bohovia potrestali Pompeje za uvoľnenú náladu obyvateľov mesta:.