रेने मैग्रेट पेंटिंग. रेने मैग्रेट. साधारण अतियथार्थवाद मैग्रिट के काम में सबसे महत्वपूर्ण बात क्या थी

अपने जीवन के दौरान, मैग्रीट ने लगभग 2,000 पेंटिंग बनाईं, जिनमें से 50 में टोपी दिखाई देती है। कलाकार ने इसे 1926 और 1966 के बीच चित्रित किया और यह रेने के काम की पहचान बन गया।

पहले, गेंदबाज टोपी पूंजीपति वर्ग के सामान्य प्रतिनिधियों द्वारा पहनी जाती थी, जो विशेष रूप से भीड़ से अलग दिखना नहीं चाहते थे। मैग्रीट ने 1966 में कहा, "गेंदबाज टोपी... आश्चर्य की बात नहीं है।" “यह एक साफ़ा है जो मूल नहीं है। गेंदबाज़ टोपी वाला व्यक्ति केवल एक मध्यवर्गीय व्यक्ति है [छिपा हुआ] अपनी गुमनामी में। मैं भी इसे पहनता हूं. मैं अलग दिखने की कोशिश नहीं करता।"

रेने मैग्रेट. 1938

बॉलर टोपी को 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विशेष रूप से ब्रिटिश मध्यम वर्ग के लिए फैशन में पेश किया गया था। 20वीं सदी की शुरुआत में, गेंदबाज टोपी सबसे लोकप्रिय टोपी में से एक बन गई। हेडड्रेस को एक ही समय में अनौपचारिक और व्यावहारिक माना जाता था, जिससे यह पुरुषों की अलमारी का एक अनिवार्य हिस्सा बन गया।

सच है, 1920 के दशक में ऐसे एपिसोड भी थे जब सहायक उपकरण मैग्रीट के करियर में प्रदर्शित हुआ था। उस समय, कलाकार ने एक फैशन कैटलॉग के लिए चित्रकार के रूप में अपना काम छोड़ दिया। प्रारंभिक चित्रों में पॉप संस्कृति का संदर्भ मिलता है, जो तब गेंदबाज टोपी से जुड़ा हुआ था। मैग्रेट, जो अपराध कथा के शौकीन पाठक थे, ने मर्डरर इन डेंजर पर काम किया, जिसमें गेंदबाज टोपी में दो जासूस उस कमरे में प्रवेश करने की तैयारी करते हैं जहां एक हत्या की गई है।

हत्यारा खतरे में है. 1927

तब कलाकार ने कई दशकों तक इसका उपयोग न करते हुए "टोपी" रूपांकन को त्याग दिया। पचास और साठ के दशक में हैट्स कैनवास पर फिर से प्रकट हुईं, जो रेने के अंतिम करियर का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गईं। उस समय तक, टोपी पहने एक व्यक्ति के साथ जुड़ाव नाटकीय रूप से बदल गया था: पेशे (जासूस, मुख्य रूप से) के स्पष्ट संदर्भ से लेकर मध्यम वर्ग के प्रतीक तक।

लेकिन, जैसा मैग्रीट के काम में होना चाहिए, सब कुछ वैसा नहीं है जैसा हमें लगता है। "वह इस भावना के साथ खेलता है: 'हमें लगता है कि हम जानते हैं कि यह व्यक्ति कौन है, लेकिन क्या हम जानते हैं?' सैन फ्रांसिस्को में रेने मैग्रेट प्रदर्शनी के आयोजक कैटलिन हास्केल कहते हैं। "यहाँ साज़िश की भावना है, इस तथ्य के बावजूद कि यह आंकड़ा स्वयं रूढ़िवादी बुर्जुआ है और विशेष रुचि का नहीं है।"

एक उत्कृष्ट कृति, या क्षितिज के रहस्य। 1955

"यदि आप मैग्रीट की प्रतिभा को लेते हैं और इसे एक वाक्य में वर्णित करना है: "मैग्रेट इतना महत्वपूर्ण क्यों है?" उनकी छवियाँ सार्वजनिक कल्पना और चेतना का अभिन्न अंग क्यों हैं?” ऐसा इसलिए है क्योंकि वह अविश्वसनीय रूप से स्पष्ट और स्पष्ट पेंटिंग बनाते हैं जिनका कोई स्पष्ट अर्थ नहीं है, ”न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में पेंटिंग और मूर्तिकला के क्यूरेटर ऐनी उमलैंड कहते हैं। "गेंदबाज टोपी इसी तरह काम करती है।"

एक सिद्धांत है कि टोपी रेने के लिए "गुमनाम" के रूप में कार्य करती है। लगभग उसी समय जब टोपियाँ चित्रों में फिर से दिखाई देने लगीं, मैग्रीट ने फोटो शूट के लिए टोपी पहनना शुरू कर दिया। यह बहुत संभव है कि चित्रों के वीर सज्जन रेने के स्वयं-चित्र हैं।

इसे "सन ऑफ मैन" नामक पेंटिंग में चित्रित किया गया है, जो कलाकार के आत्म-चित्र के रूप में कार्य करता है। रेने ने अपने चेहरे के सामने एक गेंदबाज टोपी और एक बड़े सेब को तैरते हुए चित्रित किया है, जो उसके वास्तविक व्यक्तित्व को दर्शाता है।

आदमी का बेटा। 1964

हालाँकि, 50 के दशक में, शहर की सड़कों पर गेंदबाज़ टोपियाँ मिलना बंद हो गईं। सहायक उपकरण पुराने जमाने का हो गया, और प्रवृत्ति का पालन करने वाले शहरवासियों को इसे छोड़ना पड़ा। तब मैग्रेट की टोपियाँ, यथार्थवादी शैली में चित्रित (अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की ऊंचाई पर), गुमनामी का प्रतीक बन गईं। रेने की पेंटिंग्स में वे गुमनाम भीड़ में गायब होने के बजाय सामने आ गए।

वास्तव में, गेंदबाज़ टोपियाँ मैग्रीट का प्रतीकात्मक हस्ताक्षर बन गईं। यह एक अजीब विडंबना साबित होती है: कलाकार ने एक ऐसा विवरण चुना जो अपरिचितता सुनिश्चित करेगा, लेकिन सब कुछ दूसरे तरीके से हुआ। अब गेंदबाज टोपी महान रेने मैग्रेट के काम की मुख्य वस्तुओं में से एक है।

"हम जो कुछ भी देखते हैं उसमें कुछ और छिपा होता है,
हम हमेशा यह देखना चाहते हैं कि किसके पीछे क्या छिपा है
जो हम देखते हैं, लेकिन यह असंभव है।
लोग अपने राज़ बहुत संभालकर रखते हैं..."
(आर मैग्रीट)

115 साल पहले, रेने फ्रांकोइस घिसलेन मैग्रीट का जन्म हुआ था, जो बेल्जियम के एक अतियथार्थवादी कलाकार थे, जिन्हें मजाकिया और साथ ही काव्यात्मक रूप से रहस्यमय चित्रों के लेखक के रूप में जाना जाता था...

ज़िन्दगी में

एक स्व-चित्र में

वाक्यांश "असामान्य अतियथार्थवादी" लगभग "मक्खन" जैसा लगता है। ऑस्कर वाइल्ड के आदेश - अपने जीवन को एक कला बनाने के लिए - का अतियथार्थवादियों द्वारा सख्ती से पालन किया जाता है, वे अपनी जीवनियों को अनिवार्य निंदनीय बयानों, चौंकाने वाली हरकतों और भावनात्मक स्ट्रिपटीज़ के साथ एक अंतहीन प्रदर्शन में बदल देते हैं।

इस अंतहीन कार्निवल की पृष्ठभूमि में, बेल्जियम के कलाकार रेने फ्रेंकोइस घिसलेन मैग्रिट का निजी जीवन उबाऊ लगता है, और भी अधिक - ओह डरावनी! - बुर्जुआ। अपने लिए जज करें. मैग्रीट ने खुद पर बकरी का मल नहीं लगाया, यौन तांडव का आयोजन नहीं किया, आंदोलन के विचारक होने का दिखावा नहीं किया, पादने और हस्तमैथुन पर ग्रंथ नहीं लिखे, चांदनी में नग्न नृत्य नहीं किया... उन्होंने अपना पूरा जीवन जीया केवल एक महिला के साथ, वह घर पर, लिविंग रूम में काम करना पसंद करता था, जहाँ कालीन पर कभी भी पेंट का दाग नहीं लगा होता था! और उनकी भी एक छवि थी - एक सूट, एक गेंदबाज - ठीक है, बिल्कुल उनके चित्रों के पसंदीदा नायकों की तरह - एक-मुखी, सम्मानित सज्जन।
हाँ! उन्हें मनोविश्लेषण भी पसंद नहीं था - जो उस समय के अतियथार्थवादियों के लिए एक वास्तविक "अपवित्रीकरण" था...

मैग्रीट का जन्म 21 नवंबर, 1898 को बेल्जियम के छोटे से शहर लेसिंस में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन और युवावस्था छोटे औद्योगिक शहर चार्लेरोई में बिताई। जीवन कठिन था.
1912 में, उनकी माँ ने साम्ब्रे नदी में डूबकर आत्महत्या कर ली, जिसका स्पष्ट रूप से भविष्य के कलाकार पर बहुत प्रभाव पड़ा, जो उस समय किशोर था; हालाँकि, आम धारणा के विपरीत, लेखक के काम पर इस घटना के प्रभाव को कम करके नहीं आंका जाना चाहिए . मैग्रेट अपने बचपन की कई अन्य यादें लेकर आए, जो इतनी दुखद नहीं थीं, लेकिन कम रहस्यमयी भी नहीं थीं, जिनके बारे में उन्होंने खुद कहा था कि वे उनके काम में प्रतिबिंबित होती थीं।

1916 में, रेने ने ब्रुसेल्स में रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश लिया। यहां दो साल तक अध्ययन करने के बाद, वह न केवल अपनी प्रतिभा विकसित करता है और एक पेशा हासिल करता है, बल्कि युवा जॉर्जेट बर्जर से भी परिचित होता है। बाद में, 1922 में, वह मैग्रीट की पत्नी बन गईं और जीवन भर उनकी प्रेरणा बनीं।

जॉर्जेट बर्जर मैग्रीट की एकमात्र मॉडल बनीं।

पेंटिंग "असंभव को प्राप्त करना"

किसी पेंटिंग की फोटोइमिटेशन

इस दौरान उनमें कला और शिल्प के प्रति गहरी नापसंदगी विकसित हो जाती है। बाद में वह कहेगा: “मुझे अपने अतीत और किसी और के अतीत से नफरत है। मुझे विनम्रता, धैर्य, पेशेवर वीरता और सौंदर्य की अनिवार्य भावना से नफरत है। मुझे कला और शिल्प, लोकगीत, विज्ञापन, घोषणा करने वाली आवाज़ें, वायुगतिकीय, बॉय स्काउट्स, मोथबॉल की गंध, पल-पल की घटनाओं और नशे में धुत लोगों से भी नफरत है।

अकादमी से स्नातक होने के बाद, मैग्रीट को पोस्टर डिजाइनर से अतियथार्थवादी कलाकार तक का सफर तय करने में आठ साल लग गए। सबसे पहले, रेने वॉलपेपर में लगे हुए थे और एक विज्ञापन कलाकार के रूप में काम करते थे। उसी समय, उन्होंने क्यूबिज़्म की शैली में अपनी पहली रचनाएँ लिखीं, लेकिन कुछ वर्षों के बाद उन्हें दादावादियों के आधुनिकतावादी आंदोलन ने पकड़ लिया।

1926 में, कलाकार ने अपनी राय में, पहली सार्थक पेंटिंग, "द लॉस्ट जॉकी" पूरी की।

"द लॉस्ट जॉकी" (1948)
1926 की पेंटिंग का एक सरलीकृत संस्करण। यहाँ अवास्तविक प्रभाव बहुत अधिक किफायती तरीकों से प्राप्त किया गया था - पेड़ या तो पत्तियों से मिलते जुलते हैं, जिनमें से केवल नसें बची हैं, या तंत्रिका तंत्र के सर्किट से।

1927 में उन्होंने अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की। आलोचक इसे असफल मानते हैं, और मैग्रीट और जॉर्जेट पेरिस के लिए रवाना हो जाते हैं, जहां वे आंद्रे ब्रेटन से मिलते हैं और उसके अतियथार्थवादी मंडली में शामिल हो जाते हैं। इस घेरे में, मैग्रीट ने अपना व्यक्तित्व नहीं खोया, बल्कि इसमें शामिल होने से मैग्रीट को वह हस्ताक्षर, अनूठी शैली खोजने में मदद मिली जिसके द्वारा उनकी पेंटिंग पहचानी जाती हैं। कलाकार अन्य अतियथार्थवादियों के साथ बहस करने से नहीं डरते थे: उदाहरण के लिए, मैग्रीट का मनोविश्लेषण और विशेष रूप से कला में इसकी अभिव्यक्तियों के प्रति नकारात्मक रवैया था। दरअसल, उनके काम की प्रकृति उतनी मनोवैज्ञानिक नहीं है जितनी दार्शनिक और काव्यात्मक, कभी-कभी तर्क के विरोधाभासों पर आधारित होती है।

आर मैग्रीट
"कला, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, मनोविश्लेषण के अधीन नहीं है। यह हमेशा एक रहस्य है। ...उन्होंने फैसला किया कि मेरा "रेड मॉडल" कैस्ट्रेशन कॉम्प्लेक्स का एक उदाहरण है। इस तरह के कई स्पष्टीकरण सुनने के बाद, मैंने बनाया मनोविश्लेषण के सभी "नियमों" के अनुसार एक चित्र। स्वाभाविक रूप से, "उन्होंने इसका बहुत ही शांत तरीके से विश्लेषण किया। यह देखना भयानक है कि एक निर्दोष चित्र बनाने वाले व्यक्ति का किस तरह का उपहास किया जा सकता है... शायद मनोविश्लेषण ही सबसे अच्छा है एक मनोविश्लेषक के लिए विषय।"

हालाँकि, इन बयानों से स्वयं मनोविश्लेषकों का उत्साह बिल्कुल भी कम नहीं हुआ। उन्होंने अंततः कलाकार की उबाऊ जीवनी में एकमात्र प्रासंगिक तथ्य खोज निकाला - उसकी माँ की अजीब आत्महत्या, जिसने बिना किसी स्पष्ट कारण के नदी में डूबकर आत्महत्या कर ली। मैग्रीट उस समय केवल चौदह वर्ष की थी - बचपन का कैसा मनोवैज्ञानिक आघात! यही कारण है कि उनके चित्रों में चेहरे अक्सर ढके या अस्पष्ट रहते हैं! आख़िरकार जब डूबी हुई महिला का शव मिला तो उसका चेहरा नाइटगाउन में फंसा हुआ था. बेशक, इन अटकलों का खंडन करने की मैग्रेट की कोशिशें कहीं नहीं गईं...

अपने सहकर्मियों के साथ कठिन रिश्तों ने बार-बार मैग्रीट को "अतियथार्थवाद" शब्द से दूरी बनाने के लिए मजबूर किया। कलाकार ने बार-बार कहा है, "मुझे "जादुई यथार्थवादी" कहना बेहतर है।"

"टोना टोटका"

वास्तव में, मैग्रीट की ड्राइंग शैली में व्यावहारिक रूप से रूपों की कोई तरल प्लास्टिसिटी नहीं है, जो कई अतियथार्थवादियों की विशेषता है। उनकी छवियों में स्पष्ट सीमाएँ, सावधानीपूर्वक खींचे गए विवरण, ठंडी स्थिरता और इसलिए लगभग मूर्त "निष्पक्षता" है। अक्सर किसी पेंटिंग के तत्व बेहद सरल और यथार्थवादी होते हैं। और इन "प्राथमिक कणों" से मैग्रीट वास्तव में जादुई संरचनाएं बनाता है।

रेने मैग्रेट के सभी चित्रों का सबसे महत्वपूर्ण विचार यह है कि केवल असंगत चीजों की निकटता ही उनमें से प्रत्येक के सार और प्रकृति को स्पष्ट रूप से समझने की अनुमति देती है। विरोधाभासों का खेल मैग्रिट के सभी कार्यों को अद्वितीय जादू से भर देता है।

अपने प्रत्येक कार्य में, कलाकार ने मनुष्यों के लिए बिल्कुल सामान्य और परिचित वस्तुओं का चित्रण किया: एक सेब, एक गुलाब, एक महल, एक खिड़की, एक चट्टान, एक मूर्ति, एक इंद्रधनुष, एक व्यक्ति।

सूची को अंतहीन रूप से जारी रखा जा सकता है, लेकिन मेरा विश्वास करें, आपको एक भी अद्भुत, काल्पनिक चरित्र नहीं मिलेगा। सारा रहस्य और जादू छवियों के अकथनीय और असंगत संयोजन में है। कई चित्र पत्थर के भारीपन और आकाश की भारहीनता के बीच अंतर दर्शाते हैं। रसदार फलों और ताजे फूलों के विशाल आकार एक भूरे कमरे या कंक्रीट की दीवार के तंग दायरे में अंकित हैं। रेने मैग्रेट की पेंटिंग्स में, एक तैरता हुआ सिर और एक टूटी हुई खिड़की स्वतंत्रता की कला के एकीकृत विचार का प्रतिनिधित्व करती है।

मैग्रीट ने अपना पूरा जीवन इस एहसास के साथ जीया कि दुनिया ने कुछ रहस्य सामान्य मानव आंखों से छिपा रखा है। यह अकारण नहीं है कि कलाकार ने अपनी एक पेंटिंग, जिसमें कॉर्निया पर तैरते बादलों वाली एक आंख को दर्शाया है, को "झूठा दर्पण" कहा।

लेकिन यह विचार मैग्रेट के सबसे प्रसिद्ध और प्रोग्रामेटिक कार्यों में से एक - "द ट्रेचरी ऑफ इमेजेज" में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है - जहां एक साधारण पाइप के साथ व्यंग्यात्मक हस्ताक्षर "यह एक पाइप नहीं है" है। यह साधारण सी दिखने वाली तस्वीर किसी वस्तु, छवि और शब्दों के बीच अंतर पर दार्शनिक चिंतन के लिए एक उत्कृष्ट उदाहरण बन गई। संकल्पनात्मकता का यही अर्थ है।

आर मैग्रीट:
"वास्तव में, क्या इस पाइप को तंबाकू से भरना संभव है? नहीं, यह एक पाइप नहीं है, और अगर मैंने अन्यथा कहा तो मैं झूठ बोलूंगा।"
...यह शब्द घटना के सार को व्यक्त नहीं करता है। छवि और उसकी मौखिक अभिव्यक्ति के बीच कोई संबंध नहीं है. सामान्य तौर पर, शब्दों में उनके द्वारा वर्णित वस्तु के बारे में कोई जानकारी नहीं होती है। जिन पेड़ों को हम देखते हैं वे हमें वैसे ही देखते हैं। वे हमारे साथ रहते हैं. ये हमारे जीवन में क्या हो रहा है उसके गवाह हैं। वे कई रहस्य छिपाते हैं। फिर पेड़ से एक ताबूत बनाया जाता है, पेड़ जमीन पर लौट आता है। अपनी राख रखकर राख हो जाना। किसी पेड़ की छवि को "पेड़" कहना एक गलती है, गलत परिभाषा का मामला है। एक छवि उस वस्तु से स्वतंत्र होती है जिसका वह प्रतिनिधित्व करती है। एक चित्रित पेड़ में जो चीज़ हमें उत्तेजित करती है उसका वास्तविक पेड़ से कोई लेना-देना नहीं है। और इसके विपरीत। वास्तविक जीवन में हम जो आनंद लेते हैं वह इस खूबसूरत वास्तविकता को चित्रित करने में हमें उदासीन बना देता है। किसी को भी वास्तविक को अतियथार्थवादी और अतियथार्थवादी को अवचेतन के साथ भ्रमित नहीं करना चाहिए।"

एम. फौकॉल्ट "यह एक पाइप नहीं है":
"मैग्रेट के कथन में कोई विरोधाभास नहीं है: एक पाइप का प्रतिनिधित्व करने वाला चित्र स्वयं एक पाइप नहीं है। और, फिर भी, भाषण की आदत है: इस तस्वीर में क्या है? - यह एक बछड़ा है, यह एक वर्ग है, यह है एक फूल। कैलीग्राम एक टॉटोलॉजी है, यह चीजों को दोहरे शिलालेखों में फंसा देता है। कैलीग्राम कभी बोलता नहीं है और एक ही समय में प्रतिनिधित्व नहीं करता है; एक ही चीज, एक साथ दृश्यमान और पठनीय होने की कोशिश में, आंखों के सामने मर जाती है, बदल जाती है पढ़ने के लिए अभेद्य रहें। मैग्रीट कैलीग्राम बनाता है और फिर उसे नष्ट कर देता है। वह भाषा और छवि के बीच सभी पारंपरिक संबंधों में भ्रम लाता है। नकारात्मकताएं कई गुना बढ़ जाती हैं: यह एक पाइप नहीं है, बल्कि एक पाइप का चित्र है; यह एक पाइप नहीं है, बल्कि एक वाक्यांश कह रहा है कि यह एक पाइप नहीं है। कैंडिंस्की एक संप्रभु संकेत के साथ समानता और पुष्टि के बीच प्राचीन पहचान को समाप्त कर देता है, दोनों की पेंटिंग से छुटकारा दिलाता है। मैग्रेट विघटन के माध्यम से काम करता है: उनके बीच संबंध को तोड़ने के लिए, उनकी असमानता स्थापित करने के लिए, उनमें से प्रत्येक को मजबूर करने के लिए अपना खुद का खेल खेलना, जो पेंटिंग की प्रकृति को प्रकट करता है उसका समर्थन करना, जो प्रवचन के करीब है उसे नुकसान पहुंचाना।"

सैंटो गैलरी के साथ अनुबंध समाप्त करने के बाद, मैग्रिट ब्रुसेल्स लौट आए और फिर से विज्ञापन के साथ काम किया, और फिर, अपने भाई के साथ मिलकर, एक एजेंसी खोली जिससे उन्हें स्थायी आय प्राप्त हुई। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बेल्जियम पर जर्मन कब्जे के दौरान, मैग्रेट ने अपने चित्रों के रंग और शैली को बदल दिया, रेनॉयर की शैली के करीब पहुंच गए: कलाकार ने लोगों को खुश करना और उनमें आशा पैदा करना महत्वपूर्ण माना।

हालाँकि, युद्ध के बाद, मैग्रीट ने ऐसी "धूप" शैली में पेंटिंग करना बंद कर दिया और अपने युद्ध-पूर्व चित्रों की छवियों पर लौट आए। उन्हें संसाधित और सुधारकर, वह अंततः अपनी अजीब शैली बनाता है और व्यापक मान्यता प्राप्त करता है।

"प्रेम का गीत"

मैग्रीट की 15 अगस्त, 1967 को अग्नाशय कैंसर से मृत्यु हो गई, जिससे उनकी संभवतः सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, एम्पायर ऑफ लाइट का नया संस्करण अधूरा रह गया।

"प्रकाश का साम्राज्य"

सूत्रों का कहना है

अलोगिज्म, बेतुकापन, छवियों और आंकड़ों की असंगत, विरोधाभासी दृश्य परिवर्तनशीलता का संयोजन - यह अतियथार्थवाद की नींव का आधार है। इस आंदोलन के संस्थापक को अतियथार्थवाद के आधार पर सिगमंड फ्रायड के अवचेतन के सिद्धांत का अवतार माना जाता है। यह इस आधार पर था कि आंदोलन के कई प्रतिनिधियों ने उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया जो वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को प्रतिबिंबित नहीं करते थे, बल्कि अवचेतन से प्रेरित व्यक्तिगत छवियों का अवतार मात्र थे। अतियथार्थवादियों द्वारा चित्रित कैनवस अच्छाई या बुराई का उत्पाद नहीं हो सकते। उन सभी ने अलग-अलग लोगों में अलग-अलग भावनाएँ पैदा कीं। इसलिए, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि आधुनिकतावाद की यह दिशा काफी विवादास्पद है, जिसने चित्रकला और साहित्य में इसके तेजी से प्रसार में योगदान दिया।

एक भ्रम के रूप में अतियथार्थवाद और 20वीं सदी का साहित्य

साल्वाडोर डाली, पॉल डेलवॉक्स, रेने मैग्रेट, जीन अर्प, मैक्स अर्न्स्ट, जियोर्जियो डी चिरिको, यवेस टैंगुय, माइकल पार्क्स और डोरोथी टैनिंग अतियथार्थवाद के स्तंभ हैं जो पिछली शताब्दी के 20 के दशक में फ्रांस में उभरे थे। यह प्रवृत्ति फ्रांस तक ही सीमित नहीं है, बल्कि अन्य देशों और महाद्वीपों तक फैल गई है। अतियथार्थवाद ने घनवाद और अमूर्तवाद की धारणा को बहुत सुविधाजनक बनाया।

अतियथार्थवादियों के मुख्य सिद्धांतों में से एक मानव अवचेतन के साथ रचनाकारों की ऊर्जा की पहचान थी, जो नींद में, सम्मोहन के तहत, बीमारी के दौरान प्रलाप में, या यादृच्छिक रचनात्मक अंतर्दृष्टि में प्रकट होती है।

अतियथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताएँ

अतियथार्थवाद चित्रकला में एक जटिल आंदोलन है, जिसे कई कलाकारों ने अपने-अपने तरीके से समझा और समझा। इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अतियथार्थवाद दो वैचारिक रूप से भिन्न दिशाओं में विकसित हुआ। पहली शाखा का श्रेय आसानी से मिरो, मैक्स अर्न्स्ट, जीन अर्प और आंद्रे मैसन को दिया जा सकता है, जिनके कार्यों में मुख्य स्थान उन छवियों द्वारा लिया गया था जो आसानी से अमूर्तता में बदल जाती हैं। दूसरी शाखा भ्रामक सटीकता के साथ मानव अवचेतन द्वारा उत्पन्न एक असली छवि के अवतार को आधार के रूप में लेती है। साल्वाडोर डाली, जो अकादमिक चित्रकला के एक आदर्श प्रतिनिधि हैं, ने इस दिशा में काम किया। यह उनका काम है जो काइरोस्कोरो के सटीक प्रतिपादन और पेंटिंग के सावधानीपूर्वक तरीके की विशेषता है - सघन वस्तुओं में मूर्त पारदर्शिता होती है, जबकि ठोस वस्तुएं फैलती हैं, विशाल और त्रि-आयामी आकृतियां हल्कापन और भारहीनता प्राप्त करती हैं, और असंगत वस्तुओं को एक साथ जोड़ा जा सकता है।

रेने मैग्रेट की जीवनी

साल्वाडोर डाली के कार्यों के साथ-साथ बेल्जियम के प्रसिद्ध कलाकार रेने मैग्रेट का काम भी शामिल है, जिनका जन्म 1898 में लेसिन शहर में हुआ था। परिवार में, रेने को छोड़कर। दो और बच्चे थे, और 1912 में एक दुर्भाग्य हुआ जिसने भविष्य के कलाकार के जीवन और काम को प्रभावित किया - उनकी माँ की मृत्यु हो गई। यह रेने मैग्रेट की पेंटिंग "इन मेमोरी ऑफ़ मैक सेनेट" में प्रतिबिंबित हुआ था, जिसे 1936 में चित्रित किया गया था। कलाकार ने स्वयं दावा किया कि परिस्थितियों का उसके जीवन और कार्य पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा।

1916 में, रेने मैग्रेट ने ब्रुसेल्स एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, जहां उनकी मुलाकात अपने भावी साथी और पत्नी जॉर्जेट बर्जर से हुई। अकादमी से स्नातक होने के बाद, रेने ने विज्ञापन सामग्री बनाने पर काम किया, और इसे काफी खारिज कर दिया। भविष्यवाद, क्यूबिज़्म और दादा का कलाकार पर बहुत बड़ा प्रभाव था, लेकिन 1923 में रेने मैग्रेट ने पहली बार जियोर्जियो डी चिरिको का काम "सॉन्ग ऑफ़ लव" देखा। यही वह क्षण था जो अतियथार्थवादी रेने मैग्रेट के विकास का प्रारंभिक बिंदु बन गया। उसी समय, ब्रुसेल्स में एक आंदोलन का गठन शुरू हुआ, जिसमें रेने मैग्रेट, मार्सेल लेकेम्प्ट, आंद्रे सूरी, पॉल नूगर और केमिली जेमन्स के साथ प्रतिनिधि बने।

रेने मैग्रेट की कृतियाँ।

इस कलाकार का काम हमेशा विवादास्पद रहा है और बहुत ध्यान आकर्षित किया है।

पहली नज़र में, रेने मैग्रेट की पेंटिंग अजीब छवियों से भरी हुई है जो न केवल रहस्यमय हैं, बल्कि अस्पष्ट भी हैं। रेने मैग्रेट ने अतियथार्थवाद में रूप के मुद्दे को नहीं छुआ; उन्होंने अपनी दृष्टि चित्रकला के अर्थ और महत्व पर रखी।

कई कलाकार शीर्षकों पर विशेष ध्यान देते हैं। विशेषकर रेने मैग्रेट। "यह पाइप नहीं है" या "मनुष्य का पुत्र" शीर्षक वाली पेंटिंग दर्शकों में विचारक और दार्शनिक को जागृत करती हैं। उनकी राय में, न केवल तस्वीर को दर्शकों को भावनाएं दिखाने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए, बल्कि शीर्षक भी आश्चर्यचकित करना चाहिए और आपको सोचने पर मजबूर करना चाहिए।
जहां तक ​​विवरण का सवाल है, कई अतियथार्थवादियों ने अपने चित्रों का संक्षिप्त सारांश दिया। रेने मैग्रेट कोई अपवाद नहीं है। विवरण वाली पेंटिंग हमेशा कलाकार की विज्ञापन गतिविधियों में मौजूद रही हैं।

कलाकार स्वयं को "जादुई यथार्थवादी" कहते थे। उनका लक्ष्य एक विरोधाभास पैदा करना था, और दर्शकों को अपने निष्कर्ष निकालना चाहिए। रेने मैग्रेट ने अपने कार्यों में हमेशा व्यक्तिपरक छवि और वास्तविक वास्तविकता के बीच स्पष्ट रूप से एक रेखा खींची है।

पेंटिंग "प्रेमी"

रेने मैग्रेट ने 1927-1928 में पेरिस में "लवर्स" नामक चित्रों की एक श्रृंखला बनाई।

पहली तस्वीर में एक पुरुष और एक महिला को दिखाया गया है जो चुंबन में एकजुट हैं। उनके सिर सफेद कपड़े में लिपटे हुए हैं। दूसरी पेंटिंग में सफेद कपड़े में एक ही पुरुष और महिला को पेंटिंग से बाहर दर्शकों की ओर देखते हुए दिखाया गया है।

कलाकार के काम में सफेद कपड़ा गरमागरम चर्चा का कारण बनता है। इसके दो संस्करण हैं. पहले के अनुसार, रेने मैग्रेट के कार्यों में सफेद कपड़ा बचपन में उनकी मां की मृत्यु के संबंध में दिखाई दिया। उसकी माँ ने पुल से नदी में छलांग लगा दी। जब उसका शव पानी से निकाला गया तो उसके सिर पर एक सफेद कपड़ा लिपटा हुआ मिला। जहां तक ​​दूसरे संस्करण की बात है, कई लोग जानते थे कि कलाकार लोकप्रिय फिल्म के नायक फैंटमास का प्रशंसक था। इसलिए, हो सकता है कि सफेद कपड़ा सिनेमा के प्रति जुनून को श्रद्धांजलि हो।

यह चित्र किस बारे में है? बहुत से लोग सोचते हैं कि पेंटिंग "लवर्स" अंधे प्यार को दर्शाती है: जब लोग प्यार में पड़ जाते हैं, तो वे अपने जीवनसाथी के अलावा किसी और को नोटिस करना बंद कर देते हैं। लेकिन लोग अपने लिए रहस्य बने हुए हैं। दूसरी ओर, प्रेमियों के चुंबन को देखकर हम कह सकते हैं कि उन्होंने प्यार और जुनून से अपना सिर खो दिया है। रेने मैग्रेट की पेंटिंग आपसी भावनाओं और अनुभवों से भरी है।

"आदमी का बेटा"

रेने मैग्रीट की पेंटिंग "द सन ऑफ मैन" "जादुई यथार्थवाद" की पहचान और रेने मैग्रीट का स्व-चित्र बन गई। यह विशेष कार्य गुरु के सबसे विवादास्पद कार्यों में से एक माना जाता है।

कलाकार ने अपना चेहरा एक सेब के पीछे छिपा लिया, मानो कह रहा हो कि सब कुछ वैसा नहीं है जैसा दिखता है, और लोग लगातार किसी व्यक्ति की आत्मा में उतरना और चीजों के वास्तविक सार को समझना चाहते हैं। रेने मैग्रेट की पेंटिंग स्वयं गुरु के सार को छिपाती और प्रकट करती है।

रेने मैग्रेट ने अतियथार्थवाद के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और उनके कार्य अधिक से अधिक पीढ़ियों की चेतना को उत्साहित करते रहे।

Magritte, रेने

रेने मैग्रेट(रेने मैग्रेट) 1898 - 1967 - बेल्जियम के अतियथार्थवादी कलाकार। ललित कलाओं में अतियथार्थवाद के दार्शनिक। उन्हें विचित्र चित्रों के लेखक के रूप में जाना जाता है जिनमें अस्पष्टता और रहस्य समाहित हैं। अन्य अतियथार्थवादियों के विपरीत, जो वस्तु (रूप, छवि) को ही विकृत करने का प्रयास करते हैं, रेने मैग्रेट की पेंटिंग्स में छवि की "निष्पक्षता" लगभग प्रभावित नहीं होती है - अर्थ, धारणा, समझ, अर्थों की बहुलता असली है।

अपनी प्रत्येक पेंटिंग में मैग्रीट एक विरोधाभास तैयार करते हैं। प्रत्येक पेंटिंग एक छवि का संयोजन है, जिस तरह से इसे चित्रित किया गया है और, यहां तक ​​कि, पेंटिंग का नाम भी। मैग्रीट ने चित्रों के शीर्षकों को विशेष महत्व दिया - वे दर्शकों को प्रतिबिंब में "मार्गदर्शित" करते प्रतीत होते हैं, उन्हें "रिबस" में ले जाते हैं। वे दर्शकों को समाधान खोजने के लिए तैयार करते हैं, लेकिन जो उत्तर मिलेंगे वे तर्क के लिए विरोधाभास या अप्रासंगिक होंगे। यह स्थिति दर्शक को विचार प्रक्रियाओं में डूबने के लिए मजबूर करती है, जिसके निष्कर्ष स्वयं दर्शक को आश्चर्यचकित कर सकते हैं। दर्शक अनजाने में ही दार्शनिक बन जाता है।

कलाकार इसी के लिए प्रयास करता है। अपने चित्रों के इसी प्रभाव के लिए वे स्वयं को " जादुई यथार्थवादी "। जैसा कि रेने मैग्रीट ने खुद कहा था, उनका लक्ष्य दर्शकों को सोचने पर मजबूर करना है। और छवियों की जानबूझकर आदिम सादगी की शैली किसी को उनके प्रतीकवाद पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर करती है। किसी और की तरह, रेने मैग्रीट ने इसका इस्तेमाल किया और "अनुमान लगाया"। सिद्धांत - प्रतीक दुनिया पर राज करते हैं।

ज़ेन बौद्ध धर्म की प्रथाओं में अस्पष्टता और सोच प्रक्रियाओं के अनैच्छिक विकास को समझने की एक समान प्रथा मौजूद है, जब विरोधाभासी (तर्क के विपरीत) कार्य उत्तर की खोज की एक तूफानी प्रक्रिया की ओर ले जाते हैं, और, अंतिम परिणाम के रूप में, एक समझ की ओर ले जाते हैं। उत्तरों की सामंजस्यपूर्ण सुंदरता. विरोधों की एकता और अखंडता का दर्शन।

लेकिन रेने मैग्रिट अपने काम के बौद्धिक घटक को विकसित करने की कोशिश नहीं करता है; वह पहले से ही प्राप्त लोकप्रियता का निंदनीय रूप से शोषण करता है। वह केवल दृश्य धारणा के प्रभाव पर ही रुक जाता है, केवल धारणा का विरोधाभास पैदा करता है, और बाद के निष्कर्ष दर्शक पर छोड़ देता है।

दुर्भाग्य से, कलाकार ने अपनी अनूठी शैली विकसित नहीं की। हालाँकि मैग्रिट के पास अतीत की सफल पेंटिंग्स के "विविधताओं" के रूप में बाद के कई काम थे जिन्हें मान्यता मिली। चित्रों की शब्दार्थ सामग्री विचार पर केंद्रित है - छवि (छवि) और वास्तविकता के बीच धारणा में विरोधाभासी अंतर।

गेंदबाज़ टोपी पहने एक व्यक्ति की प्रसिद्ध छवि स्वयं कलाकार का प्रतीक बन जाती है। चित्रकारी - " आदमी का बेटा", "जादुई यथार्थवादी" रेने मैग्रेट की संपूर्ण अवधारणा की एक वास्तविक कृति बन गई है, जिसने पढ़ने की कई चर्चाओं और विविधताओं को जन्म दिया है। यहां तक ​​कि ऐसे समाज के लिए जहां दुनिया और धर्म की आधुनिकतावादी धारणा आदर्श बन गई है, इस तरह का उपयोग चित्र में प्रतीकों की उपस्थिति को बौद्धिक उत्तेजना कहा जा सकता है। जब देखने वाले के मन में विरोधाभासी निष्कर्ष उभरते हैं।

निष्पादन की तकनीक में बाहरी आदिमवाद के बावजूद, कलाकार और उसकी छवियां यूरोप की संस्कृति में एक बहुत ही उल्लेखनीय व्यक्ति बन जाती हैं। उनके कार्य और उनके प्रतीकवाद समाज में पहचाने जाने योग्य बन जाते हैं। मैग्रीट का चित्र 500 बेल्जियम फ़्रैंक बैंकनोट पर दिखाई देता है।

रेने मैग्रेट द्वारा पेंटिंग:

1928-1929

1936

1967 - मैग्रीट की अग्नाशय कैंसर से मृत्यु हो गई।

1978 में, एड्रियन माबेन ने महान रेने मैग्रेट के बारे में एक फिल्म बनाई। तब पूरी दुनिया को कलाकार के बारे में पता चला, लेकिन उनकी पेंटिंग शुरू से ही अमर होने के योग्य थीं। मैग्रीट ने अतियथार्थवाद की शैली में चित्रित किया, और उन्हें साहसपूर्वक साल्वाडोर डाली के समान स्तर पर रखा गया। मैग्रीट अपने कार्यों में बहुत मजाकिया थे। स्वयं देखें: वे प्रशंसा के पात्र हैं।

मनुष्य का पुत्र, 1964

शेहेरज़ादे, 1948

कलाकार की शैली के बारे में सबसे मजेदार बात यह थी कि वह समझ से बाहर होने वाली छवियां नहीं बनाता था, बल्कि चित्र के घटकों के रूप में काफी प्राचीन चीजों का उपयोग करता था। ऐसा लगता है कि सभी वस्तुएं पहचानने योग्य हैं, लेकिन अंतिम परिणाम कुछ प्रकार का अकल्पनीय आश्चर्य (आश्चर्य!) है।

सतत गति, 1935

इसके अलावा, मैग्रीट ने स्वयं कहा कि वह प्रत्येक चित्र में एक विचार "सिलाई" करता है, और छवियां तत्वों का एक मूर्खतापूर्ण संचय नहीं हैं, बल्कि एक स्वतंत्र कहानी हैं।

आनंद सिद्धांत, 1937

भय के साथी, 1942

शोधकर्ताओं का कहना है कि यदि आप किसी कलाकार के सभी चित्रों का मूल्यांकन करते हैं, तो आप उसकी आंतरिक दुनिया का काफी स्पष्ट विचार बना सकते हैं।

यह सेब नहीं है, 1964

बड़ा परिवार, 1967

महान युद्ध, 1964

ट्रैंक्विल स्लीपर, 1927

कलाकार का जन्म 21 नवंबर, 1898 को लोसिन शहर में हुआ था। जब वह 14 वर्ष का हुआ, तो रेने की माँ ने साम्ब्रे नदी में डूबकर आत्महत्या कर ली, जो बच्चे के लिए बहुत बड़ा सदमा था। किसी कारण से, यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि इस तथ्य ने मैग्रेट के काम को प्रभावित नहीं किया, लेकिन निश्चित रूप से एक संबंध है।

प्रेमी, 1928

प्रेमी द्वितीय, 1928

गोलकुंडा, 1953

दो रहस्य, 1966

जाहिर है, अपने कठिन बचपन के मुआवजे के रूप में, 15 साल की उम्र में लड़के को जॉर्जेट बर्जर से प्यार हो जाता है, और वह जीवन भर के लिए उसकी एकमात्र महिला बन जाती है। वह अपनी सारी पेंटिंग्स उसे समर्पित करता है, वह उसकी एकमात्र मॉडल है, वह उसके प्रति वफादार रहता है। एक सम्मानजनक प्रेम कहानी! जब वह 22 साल का हो जाता है, तो उनकी शादी हो जाती है; उस समय तक, मैग्रीट ने कला अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त कर ली थी।

जॉर्जेट मैग्रेट, 1934

जॉर्जेट के साथ मैग्रीट

प्यार की लहर पर, भविष्य की प्रतिभा अन्य उस्तादों के काम की प्रशंसा करती है (उस समय क्यूबिज़्म फैशन में था), और एक चित्रकार और पोस्टर कलाकार के रूप में अतिरिक्त पैसा कमाना शुरू कर देता है।

चिकित्सक, 1937

दार्शनिक दीपक, 1936

मैग्रेट की पहली प्रदर्शनी 1927 में हुई। फिर उन्होंने बहुत कुछ पढ़ा, दार्शनिकों और सम्मानित लेखकों के बीच घूमे, मनोविश्लेषण का अध्ययन किया, इसलिए उनकी सभी पेंटिंग गहरी सामग्री और अर्थ से भरी थीं। लेकिन उन्हें मनोविश्लेषण पसंद नहीं था और वे खुद को अतियथार्थवादी नहीं मानते थे, क्योंकि उनके चित्रों के आलोचकों ने उनके कार्यों के आधार पर उनके चरित्र को "विश्लेषण" करने की कोशिश की थी। हम ओडिपस कॉम्प्लेक्स पहुंचे, अपनी मृत मां को याद किया और फिर मैग्रीट को गुस्सा आ गया।

"यह देखना भयानक है कि एक मासूम चित्र बनाने के बाद किसी व्यक्ति का किस तरह का उपहास किया जा सकता है... शायद मनोविश्लेषण ही एक मनोविश्लेषक के लिए सबसे अच्छा विषय है।"

बलात्कार, 1934

ध्यान, 1936

1950 में उन्हें दुनिया भर में पहचान मिली, उनके चित्रों को रोम, लंदन, न्यूयॉर्क में प्रदर्शित किया गया, सामान्य तौर पर, ग्रह पर सर्वश्रेष्ठ दीर्घाओं में। उनकी कला को अक्सर "दिवास्वप्न" कहा जाता था।

श्रवण कक्ष, 1952

लाल मॉडल, 1935

विकृत दर्पण, 1928

सामूहिक आविष्कार, 1942

कलाकार ने निर्दिष्ट किया:

"मेरी पेंटिंग्स वे सपने नहीं हैं जो आपको सुला देते हैं, बल्कि वे सपने हैं जो आपको जगा देते हैं।"

बेशक, उनकी पेंटिंग विभिन्न शैलियों और तकनीकों में बनाई गई थीं: आर्ट डेको, पोस्ट-इंप्रेशनिज्म, क्यूबिज्म, अतियथार्थवाद, उनके कार्यों में सभी प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया गया था (गौचे से एप्लिक तक), लेकिन उन्होंने अतियथार्थवाद के कारण प्रसिद्धि प्राप्त की उनके कार्य, जो किसी के लिए भी असामान्य हैं।

मिडनाइट मैरिड, 1926

1967 में, रेने की अग्नाशय कैंसर से मृत्यु हो गई। लगभग 50 वर्ष बीत चुके हैं, लेकिन उनका काम आज भी लोगों को उत्साहित और आकर्षित करता है। इसका मतलब यह है कि कलाकार को सुरक्षित रूप से एक क्लासिक माना जा सकता है।

अधूरी पेंटिंग, 1954