चित्र का लेखक एक चिरायता प्रेमी है। पाब्लो पिकासो और उनके अनुपयुक्त प्रेमी। पिकासो ने किस प्रकार की महिला का चित्रण किया?

तेल/कैनवास (1901)

विवरण

20वीं सदी की शुरुआत की फ्रांसीसी कला में। "शातिर" पात्रों में रुचि बहुत अधिक थी; पिकासो के कई पूर्ववर्ती थे, विशेष रूप से टूलूज़-लॉट्रेक का प्रभाव। कला के कई कार्यों में एब्सिन्थे का विषय शामिल है, एक पेय जो सदी के अंत में पेरिस में एक प्रकार का बुत बन गया। इस मजबूत वर्मवुड टिंचर, "हरी परी" को विशेष गुणों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था: जो लोग कथित तौर पर इसकी ओर आकर्षित होते हैं, वे साधारण शराब से नहीं, बल्कि इसके एक विशेष "उत्कृष्ट" रूप से पीड़ित होते हैं, और मतिभ्रम और कल्पनाओं की दुनिया में डूब जाते हैं। इसलिए, विषयगत रूप से, पिकासो अभी भी युग की "मुख्यधारा" के भीतर आगे बढ़ रहे हैं। हालाँकि, युवा कलाकार द्वारा बनाई गई छवियों में नाटकीयता की भावना अधिक है। इसलिए,...

20वीं सदी की शुरुआत की फ्रांसीसी कला में। "शातिर" पात्रों में रुचि बहुत अधिक थी; पिकासो के कई पूर्ववर्ती थे, विशेष रूप से टूलूज़-लॉट्रेक का प्रभाव। कला के कई कार्यों में एब्सिन्थे का विषय शामिल है, एक पेय जो सदी के अंत में पेरिस में एक प्रकार का बुत बन गया। इस मजबूत वर्मवुड टिंचर, "हरी परी" को विशेष गुणों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था: जो लोग कथित तौर पर इसकी ओर आकर्षित होते हैं, वे साधारण शराब से नहीं, बल्कि इसके एक विशेष "उत्कृष्ट" रूप से पीड़ित होते हैं, और मतिभ्रम और कल्पनाओं की दुनिया में डूब जाते हैं। इसलिए, विषयगत रूप से, पिकासो अभी भी युग की "मुख्यधारा" के भीतर आगे बढ़ रहे हैं। हालाँकि, युवा कलाकार द्वारा बनाई गई छवियों में नाटकीयता की भावना अधिक है। तो, इस पेंटिंग में, जो विशेष रूप से हड़ताली है वह दाहिने हाथ का हाइपरट्रॉफाइड हाथ है, जिसके साथ महिला, अपने विचारों में डूबी हुई, खुद को पकड़ने और बचाने की कोशिश कर रही है।

हर्मिटेज में रखे गए "द एब्सिन्थ लवर" को बाद में, 1901 के पतन में चित्रित किया गया था। पेंटिंग का दूसरा नाम भी है - "एपेरिटिफ़।" इसके वर्तमान नाम का स्रोत काह्नवीलर के संग्रह में एक प्रविष्टि थी, जहां पेंटिंग को "वूमन विद ए ग्लास ऑफ एब्सिन्थ" (ला फेमे औ वेरे डी`एब्सिन्थे) के रूप में नामित किया गया है। यह काह्नवीलर से था कि हमारे हमवतन सर्गेई इवानोविच शुकुकिन ने यह काम खरीदा था। वह 1905 या 1906 में पिकासो से मिले, लेकिन तुरंत उनके काम को स्वीकार नहीं किया। उन्होंने पहली बार 1909 में कलाकार की एक पेंटिंग खरीदी और 1914 तक उनके संग्रह में उस्ताद की 51 कृतियाँ शामिल थीं। शायद कोई भी अन्य निजी संग्राहक इतने सारे कार्यों को एकत्र करने में कामयाब नहीं हुआ है। क्रांति के बाद, एस.आई. शुकुकिन प्रवास कर गए, और उनका संग्रह, 1918 में राष्ट्रीयकृत हो गया, हर्मिटेज और पुश्किन संग्रहालय के बीच विभाजित हो गया।

यह पेंटिंग स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग में है।

एब्सिन्थ एक मजबूत मादक पेय (72 डिग्री से अधिक) है, जो पुदीना और सौंफ के साथ वर्मवुड के आधार पर तैयार किया गया था। यह सस्ती स्पिरिट अठारहवीं शताब्दी में सामने आई और अपनी सस्तीता के कारण सबसे पहले आम श्रमिकों के बीच लोकप्रिय हुई। फिर बोहेमियन हलकों में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। लेकिन एबिन्थ एक मतिभ्रम है, यह नशीली दवाओं की लत और गंभीर आक्षेप के समान आक्रामकता और लत का कारण बनता है। 1915 में इसके प्रयोग पर प्रतिबंध लगा दिया गया। इसका उत्पादन आज तक पेरनोड ब्रांड के तहत किया जाता है।

पेंटिंग "एब्सिन्थे"

फ़्रांस में, ऐसा माना जाता है कि काम को पहली बार प्रभाववादियों की दूसरी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, जिसका शीर्षक था "एब्सिन्थ"। 1876 ​​में, कुछ प्रभाववादियों ने कॉर्बेट के पसंदीदा कैफे गुएरबोइस में जाने से इनकार कर दिया, जहां बहुत शोर था। वे न्यू एथेंस कैफे के प्लेस पिगले में मिलने लगे। पेंटिंग "एब्सिन्थे" के लेखक ने अपने दोस्तों को चित्रित किया - अभिनेत्री एलेन आंद्रे (जो जीवन में एक पूरी तरह से अच्छी तरह से तैयार महिला थी, रेनॉयर और गेरवाइस दोनों के लिए एक मॉडल के रूप में काम करती थी, और फोलीज़ बर्गेरे में नृत्य करती थी) और कलाकार मार्सेलिन डेब्यूटीन। डेबाउटिन ने अपना काफी भाग्य बर्बाद कर दिया, एक कलाकार के रूप में प्रसिद्धि हासिल नहीं की और धीरे-धीरे गिरावट आई। यह कार्य पेरिस के जीवन के रीति-रिवाजों को दर्शाता है और शराब की समस्या को उठाता है, जिसका वर्णन लेखक ई. ज़ोला सहित अन्य कलाकारों द्वारा किया गया था। कलाकार ने जीवन को "खूबसूरती से" दिखाने की कोशिश नहीं की। उन्होंने दर्शकों को उन वास्तविकताओं को देखने की अनुमति दी जो उन्हें घेरे हुए थीं।

इसका माध्यम पेंटिंग "एब्सिन्थे" थी।

छवि विश्लेषण

बोहेमियन पेरिस में, दो लोग करीब होने पर भी अकेलेपन से पीड़ित होते हैं। उनके चेहरे उदास हैं. उनमें वास्तविकता से अलग लोगों का आभास होता है। दोनों ने ढीले-ढाले कपड़े पहने हैं, खासकर पुरुष ने। वह अपने साथी की ओर नहीं देखता, उसका चेहरा इस बात से सूजा हुआ है कि वह नियमित रूप से शराब पीता है। आदमी के पास मज़ारगन का एक लंबा गिलास है। इस पेय का उपयोग हैंगओवर से राहत पाने के लिए किया जाता था। महिला की नज़र सुस्त, अनुपस्थित है, उसके कंधे झुके हुए हैं, चिरायता के दुरुपयोग के कारण उसका चेहरा पीला पड़ गया है। आगे बढ़ाया. वह उन पर नजर नहीं रखती और वे अलग-अलग जगह व्यवस्थित रहते हैं। उसके सामने, जाहिरा तौर पर, बादल-हरे रंग का चिरायता का पहला गिलास नहीं खड़ा है। मॉडल इसे अगली टेबल पर खड़ी बोतल से पानी से पतला करती है। उनकी निजता पर संरचनागत संरचना द्वारा बल दिया गया है। डेगास ने इस जोड़े को एक झुके हुए तल पर रखा। यह फैशन के प्रति एक श्रद्धांजलि है. उस समय यूरोप में हर कोई अपने असामान्य परिप्रेक्ष्य और आश्चर्यजनक रूप से सटीक चित्रण के साथ जापानी उत्कीर्णन से मोहित हो गया था। इसके अलावा, युगल केवल चित्र के दाहिने कोने पर है; शेष दो-तिहाई आधे-खाली टेबल हैं। उनके पास अखबार, माचिस, एक खाली बोतल है। पूर्ण अकेलेपन में भी, वे दोनों अभी भी इन लोगों की आंतरिक निकटता बरकरार रखते हैं। उनमें एक बात समान है - आशा की हानि। पेंटिंग "एब्सिन्थे" बस निराशा से भरी है, जो फीके रंग से काफी बढ़ गई है।

लंदन में एक प्रदर्शनी में

1872-1873 में इस पेंटिंग को इंग्लिश चैनल में प्रदर्शित किया गया और इससे विक्टोरियन जनता में आक्रोश फैल गया। डेगास ने बिना आत्मसंतुष्टि के, स्पष्ट और आलोचनात्मक दृष्टि से दृश्य का विश्लेषण किया। सबसे बढ़कर, जब उनके काम पर विचार किया जाता है, तो शायद टूलूज़-लॉट्रेक के प्रकृतिवाद की याद आती है। पेंटिंग "एब्सिन्थे" पेरिस में है।

पिकासो का काम

कैफे में अकेलापन, अलगाव और खालीपन का विषय नया नहीं है। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इसे डेगास और टूलूज़-लॉट्रेक के कार्यों में पाया जा सकता है। लेकिन युवक के चित्रों में अभी भी नाटक की कोई भावना नहीं थी। पिकासो अभी तक पेरिस नहीं गये हैं। वह बार्सिलोना से दौरे पर यहां आते हैं। 22 साल की उम्र में, वह चिरायता के प्रति सार्वभौमिक जुनून से संबंधित एक लोकप्रिय कथानक से आकर्षित हुए। इसे विशेष गुण दिए गए थे जिसने इसे कल्पना को जगाने, दुनिया और रचनात्मकता की एक नई धारणा की ओर धकेलने की अनुमति दी। पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "द एब्सिन्थ ड्रिंकर" का भावनात्मक प्रभाव बहुत गहरा है।

सबसे पहले तो यह कथानक स्त्री के मनोविज्ञान को पूरी तरह से उजागर करता है। चेहरे पर मुस्कान, व्यंग्य, कयामत और थकान की हल्की सी झलक अंकित है। यह तुरंत स्पष्ट है कि महिला के विचार कहीं दूर हैं। वह यहां गायब है. किसी को उसकी ज़रूरत नहीं है, केवल चिरायता ही उसका दोस्त और दिलासा देने वाला है। दूसरा, रंग. यह फीके लाल और नीले रंग के निराशाजनक कंट्रास्ट पर बना है और यह जीवन के उदास टकरावों के बराबर है, जिनसे बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं है। नीले रंग की संगमरमर की मेज उस खालीपन की थीम को जारी रखती है जो एक महिला को उसके अकेलेपन में घेर लेती है। महिला का जमा हुआ शरीर ही इस धारणा को बढ़ाता है। वह एकदम सिकुड़ गयी. दाहिने हाथ को जानबूझकर अनुपात में बदला गया है, जिससे अंडाकार पूरी तरह से पूरा हो गया है और महिला को इस दुनिया से बाहर कर दिया गया है। यह पेंटिंग 1901 की शरद ऋतु में पेरिस में चित्रित की गई थी और यह हर्मिटेज में है।

वान गाग

1887 में, वान गाग की पेंटिंग "स्टिल लाइफ विद एब्सिन्थ" प्रदर्शित हुई। वह संक्षिप्त है.

मेज पर पानी की एक बोतल और चिरायता का एक गिलास है। एक आदमी को खिड़की से निकलते हुए देखा जा सकता है. शायद वही इस मेज़ पर बैठा था। लेकिन कुछ और भी दिलचस्प है. शराब की समस्या, जिसका सामना कलाकार को स्वयं करना पड़ा। उन्होंने स्वयं स्वेच्छा से इस पेय का सेवन किया, जिससे दृष्टि हानि भी होती है। इसका परिणाम यह होता है कि पूरी दुनिया पीली दिखाई देने लगती है। शायद इसीलिए एक ऐसा दौर था जब चित्रकार की पेंटिंग में पीले रंग का बोलबाला था, खासकर फ्रांस के दक्षिण में उनके जीवन के दौरान। चिरायता के प्रति उनके जुनून के कारण उन्हें 1888 में अपना कान कटवाना पड़ा। यह पेंटिंग नीदरलैंड के एम्स्टर्डम में स्थित है।

और निष्कर्ष सबसे सरल है.

शराब की लत लगना बहुत आसान है, लेकिन परिणाम भयानक होते हैं।

शीर्षक, अंग्रेजी: चिरायता पीने वाला.
मूल नाम: ला ब्यूव्यूज़ डी'एब्सिन्थे।
ख़त्म होने का साल: 1901.
DIMENSIONS: 73 × 54 सेमी.
तकनीक: कैनवास पर तेल।
जगह: सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय

पेंटिंग 1901 में चित्रित की गई थी, यह वह अवधि (1900-1904) है जब मास्टर ने अंततः फ्रांस जाने से पहले बार्सिलोना-पेरिस मार्ग पर बहुत यात्रा की। वह बहुत काम करता है, प्रदर्शनियों में भाग लेता है, कला डीलरों सहित नए लोगों से मिलता है।

सामान्य मनोदशा के आगे झुकते हुए, कलाकार, अपने कार्यों में, उस समय के एक लोकप्रिय विषय का उपयोग करता है - एक अकेला कैफे आगंतुक, जिसे प्रभाववादियों ने भी संपर्क किया था।

ध्यान देने योग्य बात यह है कि इस काल में पिकासो मौज-मस्ती, सामान्य आनंद, खुशी और उच्छृंखलता का चित्रण करना आवश्यक नहीं समझते। इस दुनिया में मनुष्य का परित्याग मुख्य उद्देश्य है जो युवा पिकासो को चिंतित करता है।

"द एब्सिन्थ लवर" एक अकेला कैफे आगंतुक है जो एक पेय पी रहा है जो एक व्यक्ति को अजीबोगरीब कल्पनाओं और मतिभ्रम की दुनिया में डुबो देता है, क्योंकि सदी के अंत में पेरिस में एब्सिन्थ एक प्रकार का बुत बन गया था। यहां तक ​​कि कुछ रहस्यमय और जादुई गुणों का श्रेय भी उन्हें दिया गया, जो रचनात्मकता और दुनिया की एक नई धारणा को प्रोत्साहित करते हैं।

चित्र दर्शकों पर जो प्रभाव डालता है वह अपने भावनात्मक भार में अविश्वसनीय है। यहाँ ऐसी कोई कथा नहीं है, केवल एक अजीब कथानक है - एक नग्न मनोवैज्ञानिक छवि, और बाह्य रूप से - यह एक कोणीय, थका हुआ चेहरा, एक उदास, तबाह नज़र, घबराए हुए हाथ हैं जिनके साथ नायिका खुद को आसपास से बचाने की कोशिश करती है वास्तविकता। उसका चेहरा एकाग्र है, उसकी निगाहें अपने अंदर कुछ अध्ययन करती हुई प्रतीत होती हैं। लेकिन अगर आप तस्वीर को लंबे समय तक देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि महिला दर्शक की आत्मा को देख रही है, ध्यान से अध्ययन कर रही है और कुछ सोच रही है।

होठों पर मुस्कुराहट की झलक है, क़यामत और थकान को व्यक्त करने वाला एक अजीब व्यंग्य है। महिला के विचार इस मेज़ से, इस कैफ़े से बहुत दूर हैं - उसके जैसे लोगों के लिए आश्रय - बेघर। हाँ, इस दुनिया में किसी को उनकी ज़रूरत नहीं है। उसने खुद को बंद कर लिया, खुद को एकांत कर लिया, और केवल अनुपस्थिति ही उसके अस्तित्व को विभाजित करती है।

कैनवास की रंग योजना प्रभावशाली है. रंगों का विरोधाभास जीवन स्थितियों के विरोधाभास जैसा है। गहरे नीले और गहरे बरगंडी रंगों का संयोजन कैनवास को शांति का माहौल देता है, लेकिन साथ ही, आंतरिक संघर्ष भी देता है। एक काली पट्टी कैफे के उस कोने को अलग करती है जहां नायिका खुद को पाती है, या शायद यह एक मृत अंत वाला कोना है?

पेंटिंग की विशेषता उन्नत नाटकीयता है, जो हाइपरट्रॉफ़िड दाहिने हाथ की छवि में व्यक्त की गई है। महिला इस असहज दुनिया में खुद को हर चीज से बचाने की कोशिश करती दिख रही है। पिकासो जानबूझकर अपनी भुजाओं और उंगलियों को विकृत करता है, जिससे वे अत्यधिक लंबी हो जाती हैं और उनके कंधे अधिक गोल हो जाते हैं। ये बाहरी नहीं, बल्कि छवि की आंतरिक मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं, जो अकेलेपन के आश्चर्यजनक शक्तिशाली नाटक को व्यक्त करती हैं। शरीर की प्लास्टिसिटी विवश है, जमी हुई है, मानो पथरा गई हो।

कैनवास का रंग हरे, भूरे-लाल, नीले टोन का संयोजन है, जो टेबल और दीवार के तल को दर्शक के करीब लाता है, गौगुइन की शैली की याद दिलाता है, कैनवास का तनाव वान गाग के काम के समान है .

"द एब्सिन्थ लवर्स" पिकासो के ब्लू पीरियड को संदर्भित करता है। उनकी पेंटिंग ठंडे रंगों में बनाई जाती हैं, जिनमें नीले-भूरे और नीले रंगों का प्रभुत्व होता है। मुख्य विषय अकेलेपन, गरीबी, बुढ़ापा, मृत्यु और पतनशील मनोदशा के विषय हैं।

पिकासो ने चिरायता विषय पर एक से अधिक पेंटिंग बनाईं। जून 1901 में, दुनिया ने हाथों में चीनी का एक टुकड़ा लिए "एब्सिन्थ ड्रिंकर" को देखा। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, "एपेरिटिफ़" नामक एक कैनवास बनाया गया था, या (काह्नवीलर के संग्रह के अनुसार), "वुमन विद ए ग्लास ऑफ़ एब्सिन्थ"। यह वह काम था जिसे सर्गेई इवानोविच शुकुकिन ने खरीदा था, और बाद में अपने संग्रह में विश्व प्रसिद्ध मास्टर द्वारा 51 कार्यों को एकत्र किया। क्रांति के बाद, इसके संग्रह का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया और हर्मिटेज और पुश्किन संग्रहालय के कोष में वितरित कर दिया गया।

पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "द एब्सिन्थ लवर" के बाएं कोने में दर्पण का फ्रेम और उसमें अर्ध-अमूर्त प्रतिबिंब एक बहुत ही महत्वपूर्ण विवरण हैं, जो प्रतिष्ठान के कुछ अन्य निवासियों की उपस्थिति की याद दिलाते हैं, जो नायिका के सामने इधर-उधर भाग रहे हैं। आँखें, जबकि वह खुद निश्चल जमी हुई है और किसी को नोटिस नहीं करती।

एकल महिला

1901 की शुरुआत में, पाब्लो पिकासो ने एक गिलास चिरायता पीते हुए एक महिला की छवि की ओर रुख किया, जिसने उन्हें तीन कार्यों की एक पूरी श्रृंखला बनाने के लिए प्रेरित किया। पहला "एब्सिन्थे" (निजी संग्रह) था, जहां पिकासो दक्षिणी प्रकार की एक महिला को प्रस्तुत करता है, संभवतः पेरिस की नहीं, जो सर्दियों की सड़क से कैफे में प्रवेश करती है, कुछ हद तक शिकारी और सावधान दिखती है।

पब्लो पिकासो
चिरायता
1901
गत्ता, तेल. 67.3x52
निजी संग्रह
ब्रिजमैन/फ़ोटोडोम

उसका बायां हाथ उसके कान पर लगा हुआ है (वह कुछ सुन रही है), और अपने दाहिने हाथ से वह चिरायता के गिलास में चीनी का एक टुकड़ा रखती है। शैली गहन है, जो विंसेंट वान गाग की कला से परिचित कराती है। उसी वर्ष, पिकासो ने फिर से इस छवि की ओर रुख किया, एक पूरी तरह से अलग प्रकार की नायिका का चयन किया। एक महिला, इस बार उत्तरी प्रकार की (हर कोई पेरिस की ओर आकर्षित है), एक पीले, प्रतीत होता है विद्युतीकृत पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है, जहां नृत्य की रूपरेखा, बारीकी से अंतर्निहित आंकड़े दिखाई दे रहे हैं।

पब्लो पिकासो
चिरायता
1901
कागज, गौचे, पेस्टल
स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

यह पृष्ठभूमि दृश्य स्पष्ट रूप से किसी वास्तविक कैफे में नहीं, बल्कि एक महिला के ज्वरग्रस्त मन (एक चिरायता-प्रेरित मतिभ्रम) में घटित होता है। इस प्रकार, अग्रभूमि में चिरायता का गिलास कथानक को समझने की कुंजी बन जाता है। हालाँकि, इस रचना ने कलाकार को पूरी तरह संतुष्ट नहीं किया। अविश्वसनीय संक्षिप्तता और अप्रत्याशित चित्रात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए उन्हें एक और कदम उठाना पड़ा। नई रचना निस्संदेह पॉल गाउगिन की "द कैफे इन आर्ल्स" से जुड़ी थी, जो उस समय एम्ब्रोज़ वोलार्ड की गैलरी में स्थित थी।

इस काम को जानने से एक साथ कई विवरण सामने आते हैं - अग्रभूमि में एक नीला साइफन और दीवार की भूरी-लाल पृष्ठभूमि, एक काले बालों वाली महिला का हेयर स्टाइल, सादे काले कपड़े। चित्र अपने हाव-भाव में असामान्य है। "एब्सिन्थ ड्रिंकर" का एक हाथ ठुड्डी को सहारा देता है - यह विवरण पिछले पेस्टल से लिया गया है, और दूसरा कंधे को ऐंठने से पकड़ता है, ताकि पूरी आकृति एक गेंद में निचोड़ी हुई प्रतीत हो। वस्तुतः और रूपक रूप से महिला को घेर लिया गया है। शारीरिक दृष्टि से, वह दो पूर्व "शौकियाओं" से मिलती जुलती नहीं है। उसके चेहरे पर कठोरता और जिद झलकती है। पिकासो ने शायद अपने दाहिने हाथ से अपने कंधे को पकड़ने का इशारा अपने स्पेनिश समकालीन सैंटियागो रुसीनोल से उधार लिया था, जिन्होंने द मॉर्फिन प्लेयर (1894, काऊ फेरट म्यूजियम, सिटजेस) में इसी तरह के इशारे को दोहराया था, जिसमें एक महिला के पागल होने की पीड़ा को दर्शाया गया था।