विवरण और शीर्षक के साथ टिटियन की पेंटिंग। टिटियन वेसेलियो - टिटियन और उसके सर्कल की जीवनी पेंटिंग

(वास्तव में टिज़ियानो वेसेलियो, टिज़ियानो वेसेलियो) (1476/77 या 1480, पाइव डि कैडोर, वेनिस, - 27.8.1576, वेनिस), इतालवी चित्रकार, उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण के वेनिस स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। युवावस्था में वे वेनिस आये। उन्होंने जियोवानी बेलिनी की कार्यशाला में अध्ययन किया, जहां वे जियोर्जियोन के करीबी बन गये। 1508 के आसपास उन्होंने वेनिस में जर्मन प्रांगण के चित्रों के निष्पादन में जियोर्जियोन की मदद की (टुकड़े संरक्षित किए गए हैं)। मुख्य रूप से वेनिस में काम किया, लेकिन पडुआ (1506), फेरारा (1516 और 1523), मंटुआ (1536-37), अर्बिनो (1542-44), रोम (1545-46) और ऑग्सबर्ग (1548 और 1550-51) में भी काम किया। वेनिस के उच्चतम सांस्कृतिक मंडलों (लेखक पी. अरेटिनो, वास्तुकार और मूर्तिकार जे. सैन्सोविनो, आदि) से जुड़े होने के कारण, टिटियन ने अपने कार्यों में पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों को शामिल किया।

युगों का रूपक

यूरोप का बलात्कारउनकी कला, जीवन की साहसी पुष्टि से ओतप्रोत, अपनी बहुमुखी प्रतिभा, जीवन की घटनाओं के कवरेज की व्यापकता और युग के नाटकीय संघर्षों के गहन प्रकटीकरण से प्रतिष्ठित है। टिटियन की प्रारंभिक रचनाएँ 1510 के दशक की शुरुआत की हैं। ("क्राइस्ट एंड द सिनर", आर्ट गैलरी, ग्लासगो; "क्राइस्ट एंड मैग्डलीन", नेशनल गैलरी, लंदन; तथाकथित "जिप्सी मैडोना", कुन्स्टहिस्टोरिसचेस म्यूजियम, वियना, आदि), जियोर्जियोन की कला के साथ एक संबंध प्रकट करते हैं। , जिनकी अधूरी पेंटिंग्स इस समय वह लिख कर ख़त्म कर रहे थे। वे परिदृश्य, काव्यात्मक डिजाइन, गीतात्मक चिंतन के लक्षण और सूक्ष्म रंग में अपनी रुचि के कारण जियोर्जियोन के कार्यों से संबंधित हैं। 1510 के दशक के मध्य तक, राफेल और माइकल एंजेलो के कार्यों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने के बाद, टी. ने एक स्वतंत्र शैली विकसित की। इस अवधि के दौरान उनकी छवियां शांत और आनंदमय हैं, जो जीवन की परिपूर्णता, भावनाओं की चमक और आंतरिक ज्ञान की छाप से चिह्नित हैं।


प्रमुख रंग गहरे, शुद्ध रंगों ("सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम", लगभग 1515-16, गैलेरिया बोर्गीस, रोम; "फ्लोरा", लगभग 1515, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस; "डेनारियस ऑफ सीज़र", 1518, के सामंजस्य पर बनाए गए हैं। ड्रेसडेन आर्ट गैलरी)। कई चित्र उसी अवधि के हैं, जो रचना की शांत कठोरता और सूक्ष्म मनोवैज्ञानिकता ("पोर्ट्रेट ऑफ ए मैन", नेशनल गैलरी, लंदन; "यंग मैन विद ए ग्लव", लगभग 1520, लौवर, पेरिस) की विशेषता रखते हैं। ).

1510-1530 के अंत में। - टिटियन के काम में एक नई अवधि, मुख्य रूप से वेनिस में सामाजिक उत्थान से जुड़ी, जो 1520-30 के दशक में बदल गई। बढ़ती सामंती प्रतिक्रिया की दुनिया में मानवतावाद और गणतांत्रिक शहरी स्वतंत्रता के गढ़ों में से एक में। इस अवधि के दौरान, कलाकार ने करुणा और गतिशीलता से भरी स्मारकीय रचनाओं को प्राथमिकता दी ("असेम्प्शन ऑफ मैरी", लगभग 1516-18, चर्च ऑफ सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी, वेनिस)


होलोफ्रेन्स के प्रमुख के साथ जूडिथ ने उज्ज्वल महत्वपूर्ण शक्तियों से ओत-प्रोत छवियां बनाईं, तिरछे चित्रों की रचनाएं बनाईं, उन्हें तीव्र गति से छेदते हुए, नीले और लाल रंग के धब्बों के तीव्र विरोधाभासों का उपयोग किया ("फेस्टिवल ऑफ वीनस", 1518, प्राडो, मैड्रिड; "बाकस और एराडने", 1523, नेशनल गैलरी, लंदन; "एंटोम्बमेंट", 1520, लौवर, पेरिस)। जैसे कि छवि को दर्शक के करीब लाने की कोशिश करते हुए, कलाकार अक्सर धार्मिक और पौराणिक विषयों पर चित्रों में वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि और रोजमर्रा के विवरण पेश करते हैं ("मंदिर का परिचय," 1534-1538, गैलेरिया डेल'एकेडेमिया, वेनिस; "मैडोना ऑफ पेसारो परिवार," 1526, चर्च ऑफ सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी, वेनिस; "वीनस ऑफ अर्बिनो", 1538, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस)।

बैचस और एराडने 1530-1540 के दशक के अंत में - टिटियन की चित्र कला का उत्कर्ष। अद्भुत अंतर्दृष्टि के साथ, कलाकार ने अपने समकालीनों को चित्रित किया, उनके पात्रों के सबसे विविध, कभी-कभी विरोधाभासी गुणों को पकड़ते हुए: आत्मविश्वास, गर्व और गरिमा, संदेह, पाखंड, छल, आदि। एकल चित्रों के साथ-साथ, उन्होंने समूह चित्र भी बनाए, जो चित्रित रिश्तों के छिपे सार और स्थिति के नाटक को निर्दयतापूर्वक प्रकट करते हैं।

मृत्यु दर का रूपक (वनितास)
दुर्लभ कौशल के साथ, टिटियन ने मॉडल की मुद्रा, चेहरे की अभिव्यक्ति, चाल और हावभाव विशेषता का चयन करते हुए, प्रत्येक चित्र के लिए सबसे अच्छा रचनात्मक समाधान पाया। 1530 के दशक से प्रत्येक पेंटिंग में टी. को एक विशिष्ट व्यक्तिगत रंगीन समाधान मिला। रंग बेहतरीन तानवाला रंगों से बना था, और प्रमुख और अधीनस्थ रंग, जो बमुश्किल बोधगम्य बारीकियों से बने थे, सावधानीपूर्वक विभेदित किए गए थे। टिटियन का यह विकसित रंगवाद काफी हद तक टिटियन के चित्रों की गहनतम मनोवैज्ञानिकता और भावनात्मकता को निर्धारित करता है। कलाकार ने काम की रंग योजना को इस तरह से चुना कि रंग की भावनात्मक ध्वनि किसी व्यक्ति के मुख्य चरित्र लक्षणों से मेल खाती हो।


तेंदुए की खाल पर शुक्र

शुक्र ने कामदेव की आंखों पर पट्टी बांध रखी है
वीनस और एडोनिस प्रमुख रंग को शरीर, पृष्ठभूमि और साज-सज्जा के रंगों में दोहराया गया था जो इसे प्रतिध्वनित करते थे। टिटियन के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में "इप्पोलिटो डी' मेडिसी" (1532-33), तथाकथित "ला बेला" (लगभग 1536), "पिएत्रो अरेटिनो" (1545) शामिल हैं - ये सभी पैलेटिना गैलरी, फ्लोरेंस, "पोप" में हैं एलेसेंड्रो और ओटावियो फ़ार्नीज़ के साथ पॉल III "(1545-46, नेशनल म्यूज़ियम एंड गैलरी ऑफ़ कैपोडिमोन्टे, नेपल्स), "चार्ल्स वी" (1548, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख), "मुहल बर्ग की लड़ाई में चार्ल्स वी" (1548, प्राडो) , मैड्रिड), आदि।



दाने 16वीं शताब्दी के मध्य से। टिटियन की रचनात्मकता का अंतिम दौर शुरू हुआ। इन वर्षों के दौरान, कलाकार न केवल चित्रात्मक कौशल की ऊंचाइयों तक पहुंचे, बल्कि पौराणिक और धार्मिक विषयों की व्याख्या में भी सबसे बड़ी गहराई तक पहुंचे। अपने जीवन के अंतिम दशकों में इटली में बढ़ते राजनीतिक संकट के माहौल में काम करते हुए, टिटियन को पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों की रक्षा करते हुए, लिपिकवाद की बढ़ती लहर का विरोध करने की ताकत मिली। नाटकीय शुरुआत, जो कलाकार के बाद के कई कार्यों में तीव्र हुई, आधुनिक वास्तविकता के तीव्र संघर्षों की प्रतिक्रिया थी।

दुखों की माता (डोलोरोसा)


हर्मिटेज में सेंट जॉन द बैपटिस्ट
सेंट लॉरेंस सेंट जेरोम की शहादत, मानव शरीर और वास्तविक दुनिया की जीवन-पुष्टि बहुतायत और सुंदरता इस अवधि के दौरान टी के कई कार्यों का मुख्य विषय बन गई, जो रंगीन और रचनात्मक समाधानों की समृद्धि ("दाने") से प्रतिष्ठित थी। 1554 के आसपास, प्राडो, मैड्रिड, और हर्मिटेज, लेनिनग्राद; "वीनस एंड एडोनिस" ", 1554, प्राडो, मैड्रिड; "द एजुकेशन ऑफ क्यूपिड", लगभग 1565, गैलेरिया बोर्गीस, रोम; "वीनस इन फ्रंट ऑफ ए मिरर", 1550 के दशक, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन; "द ​​रेप ऑफ़ यूरोपा", लगभग 1559, गार्डनर म्यूज़ियम, बोस्टन) आदि।

कामदेव को ऊपर उठाना


धार्मिक विषयों पर सेंट मैरी मैग्डलीन टिटियन की पेंटिंग, उनकी रचनात्मकता के अंतिम दौर में चित्रित, मनुष्य, जीवन और दुखद जीवन टकराव के बारे में कलाकार के अंतरतम विचारों को व्यक्त करती हैं। गहरी त्रासदी से भरे इन चित्रों के पात्रों की विशेषता अभिन्न चरित्र, दृढ़ साहस, जीने की अटल इच्छा है ("सेंट जेरोम", लगभग 1552, लौवर, पेरिस; "एंटोम्बमेंट", 1559, प्राडो, मैड्रिड; " पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन ", 1560 के दशक, हर्मिटेज, लेनिनग्राद; "सेंट सेबेस्टियन", हर्मिटेज, लेनिनग्राद; "क्राउन विद थॉर्न्स", अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख; "मॉर्निंग ऑफ क्राइस्ट", 1573-76, एकेडेमिया गैलरी, वेनिस, आदि) .



महिमा में ट्रिनिटी टिटियन के बाद के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता उनका सूक्ष्म रंगीन वर्णवाद है। मास्टर भूरे, स्टील नीले, गुलाबी-लाल, फीके हरे रंग के मायावी रंगों पर, एक म्यूट सुनहरे टोन के अधीन एक रंग योजना बनाता है। टिटियन की देर से बनाई गई पेंटिंग्स हवादारता प्राप्त करते हुए कई हाफ़टोन के साथ झिलमिलाती हैं। कलाकार की लेखन शैली असाधारण स्वतंत्रता प्राप्त करती है। रचना, रूप और प्रकाश दोनों का निर्माण रंगीन मॉडलिंग की मदद से किया जाता है।

मैडोना की घोषणा

एक खरगोश के साथ मैडोना
मैडोना जिप्सी
मैडोना और बच्चा
मैडोना और बच्चा
मैडोना और बच्चा
मैडोना और बच्चा
मैडोना महिमा में
अपने जीवन के अंत में, टी. ने एक नई पेंटिंग तकनीक विकसित की। उन्होंने ब्रश, स्पैटुला और अपनी उंगलियों से कैनवास पर पेंट लगाए। उनके बाद के चित्रों में पारदर्शी ग्लेज़ को अंडरपेंटिंग द्वारा छिपाया नहीं गया है, जिससे कैनवास की दानेदार बनावट का पता चलता है। विभिन्न आकृतियों के मुक्त स्ट्रोक के संयोजन से, मानो कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया को प्रकट करते हुए, श्रद्धापूर्ण जीवन शक्ति और नाटक से भरी छवियां पैदा होती हैं। टिटियन द्वारा आविष्कार की गई चित्रकला की मुक्त शैली का विश्व चित्रकला के बाद के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। टी. के कार्यों का विभिन्न देशों और युगों के कलाकारों द्वारा सावधानीपूर्वक अध्ययन किया गया - वेरोनीज़, टिंटोरेटो, एल ग्रीको, एन. पॉसिन, पी. पी. रूबेन्स, डी. वेलाज़क्वेज़, रेम्ब्रांट, ई. डेलाक्रोइक्स, ई. मानेट, वी. आई. सुरिकोव और अन्य।

सीज़र का दीनार
"छूना नहीं मुझे "
मसीह और पापी
मसीह को ले जाना
यह आदमी
क्रॉस ले जाना
क्रॉस ले जाना
ईसा मसीह का ध्वजारोहण

"कांटों का ताज"

"कांटों वाला ताज"
ईसा मसीह को क्रूस पर चढ़ाया जाना
कलवारी पर मसीह और चोर
मसीह का विलाप

कब्र में यीशु की स्थिति कब्र में यीशु की स्थिति
यीशु मसीह का पुनरुत्थान
यीशु मसीह का पुनरुत्थान
टिटियन ने कई चित्र पूरे किए, जो एक साहसिक चित्रकारी शैली से प्रतिष्ठित थे। आकृतियों और परिदृश्यों को धाराप्रवाह, आत्मविश्वासपूर्ण रेखाओं और नरम प्रकाश और छाया विरोधाभासों का उपयोग करके चित्रित किया गया है।

मन द्वारा नियंत्रित समय का रूपक

टिटियन वेसेलियो दा कैडोर सभी समय के महानतम कलाकारों में से एक हैं, - लियोनार्डो, राफेल और माइकल एंजेलो के साथ - इतालवी पुनर्जागरण के चार दिग्गजों में से एक। टिटियन को अपने जीवनकाल में "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता था। चित्रकला के क्षेत्र में टिटियन की खोजें - रूप का रंग मॉडलिंग, रंग की बारीकियां, रंग की अद्भुत समृद्धि - का बाद के समय के उस्तादों पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। टिटियन के अलावा किसी अन्य कलाकार का नाम बताना मुश्किल है, जिसका अन्य रचनाकारों पर इतना गहरा प्रभाव रहा होगा।

फेडेरिको गोंजागा, मंटुआ के ड्यूक का पोर्ट्रेट
पिएत्रो अरेटिनो का पोर्ट्रेट
जिज्ञासु का पोर्ट्रेट, डोगे एंड्रिया ग्रिट्टी
नीली आस्तीन वाली पोशाक में एक आदमी का चित्र
लाल टोपी पहने एक आदमी का चित्र
दस्ताने पहने एक आदमी का चित्र
कार्डिनल अलेक्जेंड्रो फ़ार्नेसी
एक संगीतकार का चित्रण
जैकोबो स्ट्राडो का पोर्ट्रेट
एक युवा अंग्रेज का चित्र
पोप जूलियस द्वितीय का चित्र
पोप पॉल III का पोर्ट्रेट
कार्डिनल एलेसेंड्रो फ़ार्नीज़ और ड्यूक ओटावियो फ़ार्नीज़ के साथ पोप पॉल III (अधूरा)

मार्क एंटोनियो ट्रेविसानी का पोर्ट्रेट
टोमासो विन्सेन्ज़ो मोस्टी का पोर्ट्रेट
फिलिप द्वितीय का पोर्ट्रेट
एक स्लाव महिला का चित्रण
एक कुत्ते के साथ क्लेरिसा स्ट्रोज़ी का पोर्ट्रेट

टिटियन फ्रांसिस प्रथम, फ्रांस के राजा, 1538।

डॉन फर्नांडो अल्वारेज़ डी टोलेडो, अल्बा के ग्रैंड ड्यूक

पुर्तगाल की महारानी इसाबेला

इसाबेला डी'एस्टे

फर कोट में लड़की

"जिप्सी मैडोना"

आज, पुश्किन राज्य ललित कला संग्रहालय में, पुनर्जागरण के मुख्य कलाकारों में से एक के कार्यों की एक प्रदर्शनी जनता के लिए खुलती है। प्रदर्शनी का आधार एक बड़ी परियोजना थी जिसने रोम में जून की शुरुआत में अपना काम पूरा किया। चित्रकार की केवल ग्यारह कृतियों को मास्को लाया जाएगा। उन कामों का इत्मीनान से आनंद लेने का अवसर और भी अधिक दिलचस्प है जिसके लिए किसी अन्य समय आपको आधे इटली की यात्रा करनी होगी।

"मैडोना एंड चाइल्ड" (1507)

टिटियन "मैडोना एंड चाइल्ड", 1507

वर्तमान में ज्ञात कलाकारों में से सबसे शुरुआती कार्यों में से एक। इस कृति को लिखने के समय, कलाकार लगभग 18 वर्ष का था (विभिन्न स्रोतों के अनुसार, उसका जन्म 1488 या 1490 में हुआ था)। अपने करियर की शुरुआत में, टिटियन की शैली इतालवी पुनर्जागरण के एक अन्य मास्टर - जियोर्जियोन की शैली के करीब थी, इतना कि कुछ समय के लिए इस पेंटिंग का श्रेय सवालों के घेरे में था। वसारी ने अपने प्रसिद्ध काम "लाइव्स ऑफ फेमस पेंटर्स, स्कल्पटर्स एंड आर्किटेक्ट्स" में टिटियन के बारे में जियोर्जियोन की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में लिखा है। यदि हम पेंटिंग के बारे में ही बात करते हैं, तो रचना उस समय की शैली के लिए काफी विशिष्ट है - मैडोना को एक देहाती परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, जो कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, खुद कलाकार की मातृभूमि - इतालवी जैसा दिखता है। कैडोर का क्षेत्र (टिटियन 10-12 वर्ष की आयु में वेनिस चला गया)।

"मैडोना एंड चाइल्ड" का एक दूसरा नाम भी है - "मैडोना ऑफ लोचिस" - जिसका नाम 19वीं सदी के प्रसिद्ध यूरोपीय संग्रहकर्ता काउंट गुग्लिल्मो लोचिस के नाम पर रखा गया है, जिनके संग्रह का यह मोती था। यह कार्य अब बर्गमो में कैरारा अकादमी में रखा गया है।

"मसीह का बपतिस्मा" (1512)

टिटियन। ईसा मसीह का बपतिस्मा. 1512

बाइबिल विषय पर कलाकार का एक और प्रारंभिक कार्य। तस्वीर में तीन पात्र हैं - स्वयं ईसा मसीह, जो सफेद कपड़े पहने हुए हैं और जॉर्डन नदी में घुटनों तक पानी में खड़े हैं, जॉन बैपटिस्ट, और उनसे तिरछे - काले कपड़े पहने एक व्यक्ति, बपतिस्मा के संस्कार का पालन कर रहा है। शोधकर्ताओं के अनुसार, यह पेंटिंग का प्रत्यक्ष ग्राहक जियोवानी (जुआन) राम है। यदि प्रदर्शनी में पेंटिंग के करीब जाने का अवसर है, तो आप काले रंग के एक आदमी के हाथ पर दो शादी की अंगूठियां देख सकते हैं, ऐसा माना जाता है कि वे राम के सांसारिक विवाह और भगवान के साथ उनके रहस्यमय विवाह का प्रतीक हैं - विचार तथाकथित "ईश्वर और मनुष्य के बीच रहस्यमय विवाह" पुनर्जागरण के धर्मशास्त्र में एक सामान्य स्थान था।

यह पेंटिंग उस समय की है जब टिटियन ने अपनी शैली विकसित की थी और उनकी कृतियाँ बेलिनो और जियोर्जियोन की कृतियों से कम मिलती-जुलती थीं। इसके अलावा, इस काम में वह लियोनार्डो दा विंची द्वारा आविष्कार की गई प्रसिद्ध तकनीक, स्फूमाटो प्रभाव को प्राप्त करने में सक्षम थे, जो पेंटिंग को उसके पात्रों को ढकने वाली हवा को व्यक्त करने की अनुमति देती है।

16वीं शताब्दी के अंत तक, यह पेंटिंग राम परिवार के स्वामित्व में थी, फिर इसे बेच दिया गया और कुछ समय बाद, 1750 में, यह कैपिटोलिन पिनाकोथेक के संग्रह में समाप्त हो गई।

"फ्लोरा" (1515)

पुश्किन संग्रहालय की प्रेस सेवा द्वारा प्रदान किया गया

टिटियन "फ्लोरा", 1515।

हालाँकि यह चित्र टिटियन द्वारा लगभग 25 वर्ष की उम्र में चित्रित किया गया था और यह उनके काम के प्रारंभिक काल का है, यह उस चीज़ की सर्वोत्कृष्टता है जिसे आमतौर पर "टिटियन सौंदर्य" कहा जाता है, जो कामुक और पूर्ण है। चित्र में किसे दर्शाया गया है यह एक रहस्य है। ऐसा माना जाता है कि यह कलाकार जैकोपो पाल्मा द एल्डर की बेटी वायलेंटे हो सकती है, लेकिन ऐसा कोई दस्तावेजी सबूत नहीं है जो इस तथ्य की पुष्टि या खंडन कर सके। इसके अलावा, शोधकर्ता अभी भी सोच रहे हैं कि दर्शकों के सामने कौन आता है - एक बेदाग युवती, या एक कुशल वेश्या। एक बात स्पष्ट है: इस सुनहरे बालों वाली युवा लड़की ने अन्य चित्रों - "वुमन इन फ्रंट ऑफ ए मिरर" (लौवर) और "सैलोम" (डोरिया पैम्फिली गैलरी) के लिए कलाकार के प्रोटोटाइप के रूप में काम किया, और बाद की पीढ़ियों के कलाकारों को भी प्रेरित किया। विशेष रूप से, रेम्ब्रांट और वेलाज़क्वेज़। कैटिना उफ़ीज़ी गैलरी, फ़्लोरेंस के संग्रह से संबंधित है।

"टोमासो या विन्सेन्ज़ो मोस्टी का चित्रण" (1520-1526)

टिटियन। टोमाज़ो या विन्सेन्ज़ो मोसिट का पोर्ट्रेट। 1520-1526

चित्र एक रहस्य है; चित्र में किसे चित्रित किया गया है, इसके बारे में अलग-अलग धारणाएँ हैं - पीठ पर शिलालेख के अनुसार, यह टॉमासो मोस्टी को दर्शाता है। हालाँकि, चूँकि वह एक पादरी था, और चित्र धर्मनिरपेक्ष कपड़े पहने हुए था, यह माना गया कि यह वास्तव में उसका भाई विन्सेन्ज़ो था, जो ड्यूक ऑफ फेरारा, मोडेना और रेगियो अल्फोंसो डी'एस्टे का पसंदीदा था। अब के संग्रह में फ्लोरेंस में पलाज्जो पिट्टी की पलाटिना गैलरी।

ला बेला/"द ब्यूटी" (1536)

टिटियन। सौंदर्य (ला बेला)। 1536

मॉस्को में प्रदर्शनी में आप विश्व कला के इतिहास की सबसे खूबसूरत महिला छवियों में से एक को देख सकते हैं - इस पेंटिंग में एक और अजनबी को नीले मखमल के समृद्ध वस्त्र में दर्शाया गया है, लेकिन साथ ही, फ्लोरा की तरह, सुनहरे बालों को एक चोटी में इकट्ठा किया गया है। उसके सिर के चारों ओर. यह चित्र उरबिनो संग्रह से आया है और 1631 में फर्डिनेंडो II डी मेडिसी की पत्नी विटोरिया डेला रोवरे की विरासत के साथ फ्लोरेंस के मेडिसी ड्यूक के संग्रह में शामिल हुआ था। शायद इस विशेष चित्र का उल्लेख ड्यूक ऑफ उरबिनो, फ्रांसेस्को मारिया डेला रोवरे द्वारा वेनिस में अपने राजदूत लियोनार्डी को लिखे एक पत्र में "द लेडी इन ब्लू" के रूप में किया गया है। पलाटिनो गैलरी, पलाज्जो पिट्टी, फ्लोरेंस के संग्रह से संबंधित है।

"गिउलिओ रोमानो का चित्रण" (1536)

टिटियन। गिउलिओ रोमानो का पोर्ट्रेट। 1536

चित्र में इतालवी चित्रकार और वास्तुकार गिउलिओ रोमानो (या गिउलिओ पिप्पी), राफेल के छात्र और व्यवहारवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक को दर्शाया गया है। टिटियन ने मंटुआ में चित्र चित्रित किया, चित्रकारों का संयुक्त व्यवसाय था, और उन्होंने इसे एक मित्र को उपहार के रूप में छोड़ दिया। पेंटिंग में रोमानो को एक वास्तुकार के रूप में दर्शाया गया है, जिसके हाथ में चर्च की व्यवस्था की योजना है।
उनके बेटे गिउलिआनो रोमानो की मृत्यु के बाद, चित्र को गोंजागा परिवार (1562 में) द्वारा खरीदा गया था, और अब इसे मंटुआ में पलाज़ो डे ते (म्यूजियो सिविको डि पलाज़ो ते) में स्थित एक संग्रहालय में रखा गया है, जो उनके डिजाइन के अनुसार बनाया गया है। और उसके द्वारा चित्रित किया गया। कलाकार का जन्म रोम में हुआ था (इसलिए उपनाम रोमानो, जो उपनाम पिप्पी से अधिक प्रसिद्ध हो गया) और ड्यूक फ्रांसेस्को गोंजागो के निमंत्रण पर मंटुआ चले गए।
वैसे, पुश्किन संग्रहालय में खुद गिउलिआनो रोमानो का एक प्रसिद्ध काम भी है - "फोर्नारिना" या "द लेडी एट द ड्रेस", क्योंकि इस काम को (कमरा नंबर 7 इटली की 8वीं-18वीं कला) भी कहा जाता है। सदियाँ)।

"एंटोनियो पोर्चिया का पोर्ट्रेट" (1535-1540)

पुश्किन संग्रहालय की प्रेस सेवा द्वारा प्रदान किया गया

टिटियन। काउंट एंटोनियो पोर्टिया का पोर्ट्रेट, 1535 - 1537।

एंटोनियो पोर्चिया पोर्डेनोन (इसी नाम के इतालवी प्रांत का एक शहर) का एक रईस है। यह पेंटिंग उस समय की एक विशिष्ट कमीशन कृति है, जो एक कुलीन पति का आधिकारिक चित्र है। यदि हम टिटियन के काम के संदर्भ में इस काम पर विचार करते हैं, तो शोधकर्ता सहमत हैं कि यह कलाकार के परिपक्व काल के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है। और इसके अलावा, उनके सबसे बड़े चित्रों में से एक। चित्र के नायक को राजसी दिखाया गया है; उदाहरण के लिए, एक विशाल सुनहरी श्रृंखला, ऑर्डर ऑफ़ द गोल्डन फ़्लीस की याद दिलाती है, जो ध्यान आकर्षित करती है। साथ ही, चित्र भारी नहीं दिखता और दर्शक पर दबाव नहीं डालता; खिड़की के बाहर का परिदृश्य चित्र में "हवा" जोड़ता है।

यह पेंटिंग श्री पोर्चिया के वंशजों द्वारा कई वर्षों तक रखी गई थी, और फिर अपने परिवार के साथ मिलान चले गए, जहां यह यूजेनिया विस्कॉन्टी लिटा एरेसी को विरासत में मिली, जिन्होंने बदले में इसे शहर के संग्रहालय, पिनाकोटेका डी ब्रेरा को दान कर दिया। 1891, जहां पेंटिंग आज भी रखी हुई है।

"दाने" (1544-46)

पुश्किन संग्रहालय की प्रेस सेवा द्वारा प्रदान किया गया

टिटियन। दाने। 1544 - 1545.

डैने कई कलाकारों की पेंटिंग की नायिका हैं। प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में, आर्गोस के राजा एक्रिसियस और पर्सियस की मां यूरीडाइस की बेटी, जिसका नाम इलियड में वर्णित है। टिटियन ने डेने की कहानी के "चरमोत्कर्ष" को भी दर्शाया है - ज़ीउस सोने की बौछार के रूप में उसकी जेल में प्रवेश करता है।

टिटियन ने चित्रों की एक पूरी श्रृंखला चित्रित की (विभिन्न स्रोतों के अनुसार, 5-6 संस्करण)। पहला संस्करण, जिसे पुश्किन संग्रहालय में प्रदर्शनी में दिखाया जाएगा, स्पेनिश राजा फिलिप द्वितीय के आदेश से 1544 और 1546 के बीच चित्रित किया गया था, और अब यह नेपल्स में कैपोडिमोन्टे के राष्ट्रीय संग्रहालय के अंतर्गत आता है। सभी कार्य कथानक में एक-दूसरे से कुछ भिन्न हैं, प्रत्येक पेंटिंग के मुख्य पात्र एक ही मुद्रा में हैं (वैसे, माइकल एंजेलो की खोई हुई पेंटिंग से लेडा की मुद्रा को दोहराते हुए)। पेंटिंग के नेपल्स संस्करण में, अन्य चित्रों के विपरीत, कामदेव डैने के बगल में है। उनमें से एक प्राडो संग्रहालय में है, दूसरा हर्मिटेज में है, तीसरा वियना कुन्स्टहिस्टोरिस्चेस संग्रहालय में है। प्राडो और हर्मिटेज के "डानेज़" एक-दूसरे के समान हैं; अंतर मुख्य रूप से उन नौकरानियों में है जो अपनी पोशाक के किनारे से सोने के सिक्के पकड़ती हैं, और वियना संग्रहालय की पेंटिंग में नौकरानी सोने के सिक्के पकड़ती है ट्रे।

संग्रहालय के संग्रह में आने से पहले, एक समय में, यह पेंटिंग प्रसिद्ध इतालवी फ़ार्नीज़ राजवंश के संग्रह से संबंधित थी। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, टिटियन का यह काम नाज़ियों द्वारा चुराई गई कलाकृतियों में से एक था जो साल्ज़बर्ग की एक खदान में पाए गए थे, और 1947 में युद्ध की समाप्ति के बाद नेपल्स में वापस आ गए थे।

"द क्रूसिफ़िशन" (1558)

टिटियन। सूली पर चढ़ना। 1558

क्रूसीफिकेशन 1558 में टिटियन द्वारा पूरा किया गया था और अब यह एंकोना में सैन डोमेनिको चर्च की वेदी के अंतर्गत आता है। यह काम वेनिस के व्यापारी पेट्रो डेला कॉर्नोवी द्वारा शुरू किया गया था, जो अपने परिवार के साथ वेनिस से एंकोना चले गए थे।

चित्र की संरचना लगभग सपाट है, क्रॉस के नीचे बाईं ओर गहरे नीले कपड़ों में वर्जिन मैरी है, उसका चेहरा लगभग अदृश्य है, सेंट डोमिनिक क्रॉस को गले लगाता है, और सेंट जॉन अपनी बाहें फैलाए खड़ा है, जो हुआ उस पर विश्वास नहीं कर पा रहा हूं.

इस पेंटिंग को लिखने के समय, टिटियन पचास वर्षों से अधिक समय से पेंटिंग कर रहे थे, और अपने काम की इस अवधि के दौरान उन्होंने त्रासदी और मानवीय पीड़ा के अध्ययन की ओर रुख किया, जिसे उन्होंने अपने कार्यों में मुख्य रूप से रंग की मदद से व्यक्त करने की कोशिश की। . वसारी ने इस "स्वर्गीय टिटियन" शैली को पेंट के "धब्बों से बनी" के रूप में वर्णित किया। यहां गहरे रंग प्रबल हैं, नीला और काला हावी है, और सफेद, जिसकी मात्रा बहुत कम है, प्रकाश की चमक जैसा दिखता है। अपने आवश्यक प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, कुछ स्थानों पर टिटियन ने ब्रश से नहीं, बल्कि अपनी उंगली से पेंट लगाया।

"घोषणा" (1564)

टिटियन। घोषणा. 1564

यह वेदी छवि का हिस्सा है (टिटियन ने घोषणा के अलावा, उसी चर्च में एक और छवि पर भी काम किया - भगवान का परिवर्तन), सैन साल्वाडोर के चर्च के चैपल के लिए उसी वेनिस पिएत्रो कॉर्नोवी द्वारा कमीशन किया गया वेनिस, जहां काम अभी भी स्थित है। टिटियन ने 1559 से पेंटिंग पर काम किया और 1564 तक इसे पूरा किया। हालाँकि समकालीनों ने इस उद्घोषणा की इसके "गंदे रंगों" के लिए आलोचना की, लेकिन अब इसे उनके सबसे साहसी कार्यों में से एक माना जाता है। पेंटिंग में मैरी को विनम्रतापूर्वक समाचार स्वीकार करने के बजाय भयभीत दिखाया गया है जैसा कि उसे पहले चित्रित किया गया था, और दृश्य जोर रचना के केंद्र में महादूत गेब्रियल और पवित्र आत्मा पर स्थानांतरित कर दिया गया है।

"वीनस ब्लाइंडफोल्डिंग क्यूपिड" (1565)

टिटियन। शुक्र ने कामदेव की आंखों पर पट्टी बांध रखी है। 1565

यह तस्वीर छह साल पहले ही मास्को में देखी जा सकती थी, यह "रूस-यूरोप-रूस" प्रदर्शनी में एक वास्तविक सनसनी बन गई। आधी शताब्दी "वीनस" को "फ्लोरा" से अलग करती है, और मास्टर की लेखन शैली निश्चित रूप से बदल रही है। यहां की पेंटिंग, जिसने बाद में टर्नर और प्रभाववादियों को प्रेरित किया, रंग के बड़े चमकदार धब्बों के समान है जो देवी और अप्सराओं की शाही आकृतियों को दर्शाते हैं। शुक्र ने कामदेव में से एक की आंखों पर पट्टी बांध दी, और अप्सराएं उसे धनुष और बाण देती हैं। उसी समय, दूसरा उससे ऐसे लिपट जाता है जैसे एक बच्चा अपनी माँ से, जो एक ही समय में कैनवास को एक शांत और चंचल वातावरण देता है। अब यह पेंटिंग रोम में गैलेरिया बोर्गीस के संग्रह से संबंधित है।

लगभग दस साल बाद, अगस्त 1576 में, प्लेग महामारी के दौरान टिटियन की मृत्यु हो गई। किंवदंती के अनुसार, वह हाथ में ब्रश लिए हुए फर्श पर मृत पाया गया था।

नताल्या पोपोवा और स्वेतलाना यांकिना द्वारा तैयार किया गया

टिटियन (सी. 1480 - 1576), उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण के इतालवी चित्रकार। उन्होंने वेनिस में जियोवानी बेलिनी के साथ अध्ययन किया, जिनकी कार्यशाला में वे जियोर्जियोन के करीबी बन गए; वेनिस के साथ-साथ पडुआ, उरबिनो, रोम में भी काम किया। वेनिस के कलात्मक मंडलियों से निकटता से जुड़े टिटियन ने अपने काम में पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों को शामिल किया। उनकी जीवन-पुष्टि कला अपनी बहुमुखी प्रतिभा, वास्तविकता की व्यापकता और युग के गहरे नाटकीय संघर्षों के रहस्योद्घाटन से प्रतिष्ठित है। परिदृश्य, कविता, गीतात्मक चिंतन, सूक्ष्म रंग में रुचि टिटियन के शुरुआती कार्यों को जियोर्जियोन के काम के समान बनाती है; राफेल और माइकल एंजेलो के कार्यों से परिचित होने के बाद, कलाकार ने 1510 के दशक के मध्य में एक स्वतंत्र शैली विकसित करना शुरू किया। इस अवधि के दौरान उनके चित्रों की शांत और आनंदमय छवियां जीवन की परिपूर्णता, भावनाओं की चमक और आंतरिक ज्ञान ("सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम," "फ्लोरा," "सीज़र के डेनारियस") द्वारा चिह्नित हैं।

टिटियन की रचनात्मकता का नया काल (1510 के अंत - 1530 के दशक) वेनिस के सामाजिक और सांस्कृतिक उत्थान से जुड़ा है, जो इस युग में इटली में मानवतावाद और शहरी स्वतंत्रता के मुख्य गढ़ों में से एक बन गया। इस समय, टिटियन ने राजसी करुणा ("मैरी का स्वर्गारोहण", वेनिस में चर्च) से भरी स्मारकीय वेदी छवियां बनाईं, जिनकी रचना आंदोलन से व्याप्त है; इंजील और पौराणिक विषयों पर पेंटिंग ("द फेस्टिवल ऑफ वीनस", "एंटोम्बमेंट", "वीनस ऑफ उरबिनो"), जो नीले और लाल रंग के धब्बों, समृद्ध वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि के गहन विरोधाभासों के आधार पर एक सुरीली रंग योजना द्वारा चिह्नित है, जिसमें कलाकार इसमें छोटी शैली के दृश्य और घरेलू भाग शामिल थे।

1540 का दशक टिटियन की चित्र कला का उत्कर्ष काल है। वह चरित्र लक्षण ("इप्पोलिटो डे मेडिसी," "ला बेला") चित्रित करने में महान थे। गहरी त्रासदी से भरे, टिटियन के दिवंगत धार्मिक चित्रों को पात्रों की अखंडता और दृढ़ साहस ("पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन", 1560 के दशक, "क्राइस्ट का विलाप", 1573-1576) की विशेषता है।

अपने काम के अंतिम समय में, टिटियन अपने चित्रकला कौशल और धार्मिक और पौराणिक विषयों की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक व्याख्या दोनों में शिखर पर पहुंच गए। (पी.: "दाने", "वीनस और एडोनिस", "वीनस दर्पण के सामने")।

20वीं शताब्दी तक टिटियन की पेंटिंग तकनीक का विश्व ललित कला के आगे के विकास पर असाधारण प्रभाव था।

हिरोनिमस बॉश की कृतियाँ

हिरोनिमस बॉश (असली नाम - जेरोएन वैन एकेन; लगभग 1450, 'एस-हर्टोजेनबोश (नीदरलैंड्स) - 9 अगस्त, 1516, ibid.) - डच कलाकार, उत्तरी पुनर्जागरण के सबसे बड़े उस्तादों में से एक।

2004 में, नीदरलैंड में एक सर्वेक्षण के अनुसार, हिरोनिमस बॉश ने महान डच लोगों की सूची में 63वां स्थान प्राप्त किया। बॉश के गृहनगर 'एस-हर्टोजेनबोश' में, एक बॉश केंद्र खोला गया है, जो उनके कार्यों की प्रतियां प्रदर्शित करता है।

जेरोम, कलाकार एंथोनी वैन एकेन का बेटा, वास्तव में मास्टर का नाम था, जिसे पश्चिमी कला के पूरे इतिहास में सबसे रहस्यमय चित्रकार माना जाता था। उन्होंने अपने चित्रों पर अपने गृहनगर 'एस-हर्टोजेनबोश (डेन बॉश) के संक्षिप्त नाम के साथ हस्ताक्षर करना पसंद किया, जो बॉश के समय में डची ऑफ बरगंडी का हिस्सा था, और अब नीदरलैंड में उत्तरी ब्रैबेंट प्रांत का प्रशासनिक केंद्र है।

वैन एकेन परिवार, जिसकी उत्पत्ति जर्मन शहर आचेन से हुई थी, लंबे समय से चित्रकला शिल्प से जुड़ा हुआ है: कलाकार जान वैन एकेन (बॉश के दादा) और उनके पांच बेटों में से चार थे, जिनमें हिरोनिमस के पिता, एंथोनी भी शामिल थे, जो कुछ ही समय पहले थे उनकी मृत्यु ने कार्यशाला को उनके बेटे गोसेन को स्थानांतरित कर दिया। चूंकि एक कलाकार के रूप में बॉश के विकास के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है, इसलिए यह माना जाता है कि उन्होंने चित्रकला में अपना पहला पाठ पारिवारिक कार्यशाला में प्राप्त किया था। वैन एकेन कार्यशाला ने विभिन्न प्रकार के ऑर्डर दिए - मुख्य रूप से दीवार पेंटिंग, लेकिन लकड़ी की मूर्तियां बनाने और यहां तक ​​कि चर्च के बर्तन बनाने का काम भी किया। इसलिए "हिरेमोनस द पेंटर", जैसा कि पहली बार 1480 के एक दस्तावेज़ में उसका उल्लेख किया गया था, ने एक छद्म नाम लिया, जाहिरा तौर पर किसी तरह खुद को अपनी तरह के अन्य प्रतिनिधियों से अलग करने की आवश्यकता से बाहर। नीदरलैंड में इसी तरह के मामले असामान्य नहीं थे।

बॉश मुख्य रूप से अपने मूल स्थान 'एस-हर्टोजेनबोश' में रहता था और काम करता था। शहर का संग्रह गुरु के जीवन के बारे में जानकारी संरक्षित करता है। 1478 में, उनके पिता की मृत्यु हो गई, और बॉश को उनकी कला कार्यशाला विरासत में मिली। 1480 के आसपास उन्होंने एक स्थानीय, अमीर और कुलीन परिवार की लड़की एलेइट गोएर्ट्स वैन डेन मेरवीन से शादी की। उसका महत्वपूर्ण व्यक्तिगत भाग्य बॉश के निपटान में रखा गया था। इस विवाह के लिए धन्यवाद, बॉश को स्थानीय अभिजात वर्ग के बंद दायरे तक पहुंच प्राप्त हुई। वह कॉन्फ़्रेटरनिटी ऑफ़ आवर लेडी में भी शामिल हुए, एक धार्मिक समाज जो 1318 में 'एस-हर्टोजेनबोश' में उभरा और इसमें भिक्षु और आम आदमी दोनों शामिल थे।

वर्जिन मैरी के पंथ को समर्पित भाईचारा, दया के कार्यों में भी शामिल था। अभिलेखीय दस्तावेजों में, बॉश के नाम का कई बार उल्लेख किया गया है: एक चित्रकार के रूप में, उन्हें ब्रदरहुड के उत्सव जुलूसों और अनुष्ठान संस्कारों के डिजाइन से लेकर सेंट में ब्रदरहुड के चैपल के लिए वेदी के दरवाजे की पेंटिंग तक विभिन्न आदेश सौंपे गए थे। -जंसकैट्रेडल (1489, चित्र खो गया है) या कैंडेलब्रा का एक मॉडल भी। 9 अगस्त 1516 को उसी चैपल में चित्रकार की अंतिम संस्कार सेवा आयोजित की गई थी। इस समारोह की गंभीरता बॉश के ब्रदरहुड ऑफ अवर लेडी के साथ घनिष्ठ संबंध की पुष्टि करती है।

बॉश की कला में सदैव अत्यधिक आकर्षक शक्ति रही है। पहले, यह माना जाता था कि बॉश के चित्रों में "शैतान" का उद्देश्य केवल दर्शकों का मनोरंजन करना, उनकी नसों को गुदगुदी करना था, जैसे कि उन विचित्र आकृतियों को जो इतालवी पुनर्जागरण के स्वामी अपने आभूषणों में बुनते थे। आधुनिक वैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि बॉश के काम में बहुत गहरा अर्थ है, और उन्होंने इसके अर्थ को समझाने, इसकी उत्पत्ति का पता लगाने और इसकी व्याख्या करने के लिए कई प्रयास किए हैं। कुछ लोग बॉश को 15वीं सदी के अतियथार्थवादी की तरह मानते हैं, जिन्होंने अवचेतन की गहराई से अपनी अभूतपूर्व छवियां निकालीं, और जब वे उसका नाम लेते हैं, तो वे हमेशा साल्वाडोर डाली को याद करते हैं। दूसरों का मानना ​​है कि बॉश की कला मध्ययुगीन "गूढ़ विषयों" को दर्शाती है - कीमिया, ज्योतिष, काला जादू। फिर भी अन्य लोग कलाकार को उस युग में मौजूद विभिन्न धार्मिक पाखंडों से जोड़ने का प्रयास करते हैं। फ्रेंगर के अनुसार, बॉश ब्रदरहुड ऑफ द फ्री स्पिरिट का सदस्य था, जिसे एडमाइट्स भी कहा जाता है, एक विधर्मी संप्रदाय जो 13 वीं शताब्दी में उभरा, लेकिन कई शताब्दियों बाद पूरे यूरोप में तेजी से विकसित हुआ।

बॉश के काम के आधुनिक अध्ययन के परिणामों के आधार पर, कला इतिहासकार हिरोनिमस बॉश की जीवित विरासत के लिए 25 पेंटिंग और 8 रेखाचित्रों का श्रेय देते हैं। पेंटिंग त्रिपिटक, त्रिपिटक के टुकड़े और अलग, स्वतंत्र पेंटिंग हैं। बॉश के केवल 7 कार्यों पर हस्ताक्षर हैं।

बॉश के ग्राहक

कॉन्फ़्रेटरनिटी ऑफ़ अवर लेडी के चैपल के लिए पेंटिंग और कॉन्फ़्रेटरनिटी के अन्य कार्यों के अलावा, बॉश ने अन्य आदेशों को भी पूरा किया। उनसे पेंटिंग बनवाने वालों में हॉस और बर्ग जैसे प्रतिष्ठित परिवार शामिल हैं, जो 'एस-हर्टोजेनबोश' के सबसे प्रभावशाली परिवार हैं। लेकिन बॉश को जल्द ही शहरी समुदाय के बाहर पहचान मिल गई।

सितंबर 1504 में, कलाकार को "द जजमेंट ऑफ़ गॉड सीटेड इन पैराडाइज़ एंड हेल" के लिए अग्रिम रूप से 36 पाउंड मिले, जैसा कि दस्तावेज़ में कहा गया है, यह आदेश उन्हें हैब्सबर्ग में से एक - नीदरलैंड के शासक और कैस्टिले के राजा द्वारा दिया गया था। , फिलिप आई द फेयर। हालाँकि, विनीज़ त्रिपिटक "द लास्ट जजमेंट", जिसके साथ इस आदेश की पहचान की जाती है, अनुबंध में निर्दिष्ट आयामों से भिन्न हैं।

सेंट एंथोनी की छवि के संबंध में भी अस्पष्टताएं उत्पन्न होती हैं, जिसे बॉश ने 1516 में ऑस्ट्रिया की मार्गरेट, फिलिप प्रथम की बहन द्वारा बनवाया था, जो उनकी मृत्यु के बाद नीदरलैंड की वाइसराय बनी थी: प्रसिद्ध लिस्बन ट्रिप्टिच "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट"। अयुडा के महल में स्थित एंटोनिया'' को 16वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में खरीदा गया और पुर्तगाल ले जाया गया।

1521 तक, वेनिस के कार्डिनल डोमेनिको ग्रिमानी जैसे कला के प्रभावशाली संरक्षक के संग्रह में मास्टर की कम से कम तीन कृतियाँ थीं।

बॉश के समकालीनों के लिए, उनके चित्रों का आधुनिक दर्शकों की तुलना में कहीं अधिक अर्थ था। मध्ययुगीन लोगों को बॉश के चित्रों में प्रचुर मात्रा में मौजूद विभिन्न प्रतीकों से कथानक के लिए आवश्यक स्पष्टीकरण प्राप्त हुए। कई प्रतीकों का अर्थ पहले से ही अपरिवर्तनीय रूप से खो गया है, प्रतीकों ने संदर्भ के आधार पर अपना अर्थ बदल दिया है, उनकी अलग-अलग स्रोतों में अलग-अलग व्याख्या की गई है - रहस्यमय ग्रंथों से लेकर व्यावहारिक जादू तक, लोककथाओं से लेकर अनुष्ठान प्रदर्शन तक। पिछली पांच शताब्दियों में, बॉश के प्रतीकवाद की अस्पष्टता ने उनके काम के शोधकर्ताओं और प्रशंसकों को कलाकार को विभिन्न धार्मिक और दार्शनिक आंदोलनों का श्रेय देने की अनुमति दी है।

बॉश के प्रतीकों की एक महत्वपूर्ण संख्या रसायन रसायन है। मध्य युग के अंत में कीमिया एक अनोखी सांस्कृतिक घटना थी, जो स्पष्ट रूप से विधर्म की सीमा पर थी, जो रसायन शास्त्र का एक शानदार संस्करण था। इसके अनुयायियों ने एक काल्पनिक पदार्थ - "दार्शनिक का पत्थर" की मदद से आधार धातुओं को सोने और चांदी में बदलने ("रूपांतरित") करने की कोशिश की। बॉश कीमिया को नकारात्मक, राक्षसी विशेषताएं देता है। कीमिया के गुणों को अक्सर उनके द्वारा वासना के प्रतीक के रूप में उपयोग किया जाता है: मैथुन की छवि अक्सर कांच के फ्लास्क या गेंदों के साथ होती है, पानी में प्रेम खेल भी कीमिया यौगिकों का एक संकेत है। परिवर्तन के रासायनिक चरणों को रंग संक्रमणों में एन्क्रिप्ट किया गया है; दांतेदार मीनारें, अंदर से खोखले पेड़, आग, नर्क का प्रतीक होने के साथ-साथ कीमियागरों के प्रयोगों में आग का संकेत देते हैं; एक सीलबंद बर्तन या पिघलने वाली भट्टी भी काले जादू और शैतान का प्रतीक है। कीमिया के अलावा, वासना के प्रतीक "स्वादिष्ट फल" प्रदान करते हैं: चेरी, अंगूर, अनार, स्ट्रॉबेरी, सेब। यौन प्रतीकों को पहचानना भी आसान है: पुरुष प्रतीक सभी नुकीली वस्तुएं हैं: एक सींग, एक तीर, एक बैगपाइप, जो अक्सर अप्राकृतिक पाप की ओर इशारा करते हैं; महिला - वह सब कुछ जो अवशोषित करता है: एक चक्र, एक बुलबुला, एक मोलस्क खोल, एक जग (शैतान को भी दर्शाता है जो सब्बाथ के दौरान इससे बाहर निकलता है), एक अर्धचंद्र (इस्लाम की ओर इशारा करता है, और इसलिए, बॉश के दृष्टिकोण से, विधर्म) .

बॉश मध्य युग में आम तौर पर स्वीकार किए जाने वाले सर्वश्रेष्ठ प्रतीकवाद का भी उपयोग करता है - "अशुद्ध" जानवर: उनके चित्रों में एक ऊंट, एक खरगोश, एक सुअर, एक घोड़ा, एक सारस और कई अन्य हैं। टोड, जिसका अर्थ कीमिया में सल्फर है, शैतान और मृत्यु का प्रतीक है, जैसे हर सूखी चीज़ - पेड़, जानवरों के कंकाल।

अन्य अक्सर सामने आए प्रतीक:

सीढ़ी - कीमिया में ज्ञान का मार्ग या संभोग का प्रतीक;

उलटा फ़नल धोखाधड़ी या झूठी बुद्धि का एक गुण है;

कुंजी - (अनुभूति या यौन अंग), अक्सर ऐसे आकार का होता है जिसे खोलने का इरादा नहीं होता;

एक कटा हुआ पैर, पारंपरिक रूप से अंग-भंग या यातना से जुड़ा हुआ है, और बॉश के लिए यह विधर्म और जादू से भी जुड़ा है;

तीर - इस प्रकार "बुराई" का प्रतीक है। कभी-कभी यह टोपी के पार चिपक जाता है, कभी-कभी यह शरीर को छेद देता है, कभी-कभी यह अर्ध-नग्न व्यक्ति के गुदा में भी फंस जाता है (जिसका अर्थ "भ्रष्टता" का संकेत भी होता है);

उल्लू - ईसाई चित्रों में प्राचीन पौराणिक अर्थ (ज्ञान के प्रतीक के रूप में) में व्याख्या नहीं की जा सकती है। बॉश ने अपने कई चित्रों में एक उल्लू का चित्रण किया; उन्होंने कभी-कभी इसे उन लोगों के संदर्भ में पेश किया जो विश्वासघाती व्यवहार करते थे या नश्वर पाप में लिप्त थे। इसलिए, यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि उल्लू एक रात्रि पक्षी और शिकारी के रूप में बुराई की सेवा करता है और मूर्खता, आध्यात्मिक अंधापन और सांसारिक हर चीज की निर्ममता का प्रतीक है।

16वीं शताब्दी के मध्य में, बॉश की मृत्यु के कई दशकों बाद, डच चित्रकार की कल्पना की विचित्र कृतियों को पुनर्जीवित करने के लिए एक व्यापक आंदोलन शुरू हुआ। बॉशियन रूपांकनों में रुचि की यह वृद्धि, जो पीटर ब्रुगेल द एल्डर के कार्यों की लोकप्रियता को बताती है, उत्कीर्णन के व्यापक उपयोग से प्रबलित हुई थी। ये शौक कई दशकों तक चला. बॉश की "बुरी आत्माओं" पर आधारित उत्कीर्णन की सफलता ने तुरंत सभी प्रकार की नकल और प्रतिकृतियां (यहां तक ​​कि जानबूझकर नकली) को जन्म दिया। ये सभी छवियां कम से कम आंशिक रूप से बॉश की भावना में थीं - अद्भुत और राक्षसी प्राणियों की बहुतायत के साथ। लोक जीवन की कहावतों और दृश्यों को दर्शाने वाली नक्काशी विशेष रूप से सफल रही। यहां तक ​​कि पीटर ब्रुगेल ने जानबूझकर व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए बॉश के नाम का इस्तेमाल किया, मास्टर के चित्रों के आधार पर उत्कीर्णन पर "हस्ताक्षर" किए, जिससे उनका मूल्य तुरंत बढ़ गया।

टिटियन वेसेलियो- इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार।

टिटियन की जीवनी

"यहाँ महान टिटियन वेसेली स्थित है -
ज़ीउस और एपेल्स के प्रतिद्वंद्वी"

टिटियन, या टिटियन वेसेलियो, का जन्म वेनिस के पास, पाइव डि कैडोर शहर में हुआ था। इसकी सटीक तारीख अभी तक स्थापित करना संभव नहीं हो सका है - वैज्ञानिक अभी भी इस पर बहस कर रहे हैं। कुछ का दावा है कि 1576 में, जब कलाकार की मृत्यु हुई, तब वह 103 वर्ष का था, अन्य - 98-99 वर्ष के। अधिकांश का मानना ​​है कि टिटियन 80 से अधिक जीवित रहे, लेकिन 90 वर्ष से अधिक नहीं। अत: उनका जन्म 1485-1490 के बीच कहीं हुआ था।

वेसेलियो परिवार में चार बच्चे थे - दो लड़कियाँ और दो लड़के। पिता - ग्रेगोरियो वेसेलियो - एक खान निरीक्षक और लोगों के मिलिशिया के प्रमुख थे, यानी, परिवार अमीर नहीं था, लेकिन गरीब भी नहीं था।

10 या 12 साल की उम्र में टिटियन वेनिस आये। उन्होंने सेबेस्टियानो ज़ुकाटो की कार्यशाला में काम किया, फिर जेंटाइल बेलिनी की कार्यशाला में, फिर जियोवानी बेलिनी के साथ। वह लोरेंजो लोट्टो और अन्य कलाकारों, वेनिस स्कूल ऑफ पेंटिंग के प्रतिनिधियों से मिलते हैं। लेकिन उनका सबसे करीबी रिश्ता जियोर्जियोन से है। जियोर्जियोन के साथ संयुक्त रूप से किए गए टिटियन के पहले काम, फोंडाको देई टेडेस्ची में भित्तिचित्र थे, जिनमें से केवल टुकड़े ही बचे हैं।

टिटियन की शिक्षा के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है। हम केवल इतना जानते हैं कि कलाकार ने लैटिन नहीं पढ़ी - उस समय यह अच्छी शिक्षा का संकेत था। टिटियन के अधिकांश पत्र उसके अनुरोध पर अन्य लोगों द्वारा लिखे गए थे। हालाँकि, इसने कई लेखकों के साथ उनकी दोस्ती को नहीं रोका। उदाहरण के लिए, कवि पिएत्रो एरेटिनो उनके सबसे करीबी दोस्त थे। समकालीनों ने टिटियन को एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति बताया जो अच्छे शिष्टाचार से भी प्रतिष्ठित था।

1500 के आसपास, टिटियन को अपने छोटे भाई फ्रांसेस्को के साथ वेनिस में चित्रकला का अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। अध्ययन के बारे में विवरण अज्ञात हैं - वे केवल 1508 में शुरू हुए। टिटियन के काम के शोधकर्ताओं के अनुसार, वह सेबेस्टियानो ज़ुकाटो, जेन्टी ले बेलिनी के छात्र थे, लेकिन जल्द ही उन्होंने निर्णय लिया और जियोवानी बेलिनी की कार्यशाला को चुना।

टिटियन और एक अन्य प्रसिद्ध कलाकार जियोर्जियोन के बीच गहरी दोस्ती थी। लेकिन यह लंबे समय तक नहीं चला - 1510 में जियोर्जियोन की मृत्यु हो गई।

टिटियन पडुआ के लिए रवाना हुआ, लेकिन जल्द ही वेनिस लौट आया। यह पता चला कि अपने गृहनगर के सभी होनहार कलाकारों में से, वह एकमात्र बचा हुआ था। बहुत से लोग मर गये, कुछ चले गये। 1516 तक, टिटियन ने पहले ही प्रमुख वेनिस कलाकार के रूप में अपनी स्थिति स्थापित कर ली थी।

टिटियन की गतिविधि का आधार वेदी छवियां हैं. कलाकार ने काफी प्रतिष्ठित निजी कमीशन भी चलाए।

1530 में, टिटियन को पवित्र रोमन सम्राट चार्ल्स पंचम से मिलवाया गया। अपनी अगली यात्रा के दौरान, सम्राट ने कलाकार को नाइट ऑफ़ द गोल्डन स्पर और काउंट ऑफ़ द पैलेटिन की उपाधियाँ दीं। किसी अन्य चित्रकार को ऐसी उपाधि नहीं मिली है।

सम्राट से मुलाकात ने टिटियन को लंबी यात्राओं के डर पर काबू पाने के लिए मजबूर कर दिया। अब उन्होंने चार्ल्स पंचम की ओर से काम करते हुए सक्रिय रूप से स्पेन और अन्य देशों की यात्रा की।

टिटियन और सम्राट के बेटे फिलिप द्वितीय के बीच दोस्ती थी। हालाँकि, वह कभी-कभी टिटियन के पैसे के प्यार से प्रभावित हो जाती थी - ऐसे कलाकार भी होते हैं! उन्होंने फीस में देरी नहीं होने दी और यदि ऐसा हुआ तो उन्होंने सम्राट पर पत्रों की बौछार कर दी।

सबसे अधिक संभावना है कि मास्टर की मृत्यु प्लेग से हुई - इसने 1576 में पूरे वेनिस को अपनी चपेट में ले लिया।

कलाकार की रचनात्मकता

शुरुआती समय

राफेल और माइकल एंजेलो के कार्यों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करते हुए, टिटियन ने धीरे-धीरे अपनी शैली विकसित की। “इस अवधि के दौरान, कलाकार ने करुणा और गतिशीलता से भरी स्मारकीय रचनाओं को प्राथमिकता दी। उन्होंने उज्ज्वल जीवन शक्तियों से ओत-प्रोत छवियां बनाईं, तिरछे चित्रों की रचनाएं बनाईं, उन्हें तीव्र गति से व्याप्त किया, और नीले और लाल रंग के धब्बों के तीव्र विरोधाभासों का उपयोग किया।

वह धार्मिक और पौराणिक विषयों पर महाकाव्य चित्र बनाते हैं।

विशिष्ट रचनाएँ हैं "द असेम्प्शन ऑफ आवर लेडी" (1516-1518), "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट्स फ्रांसिस एंड ब्लेज़, एंड विद एल्विस गूज़ी प्रेयरिंग" (1520), "एरियाडने एंड बाकस", जहां राफेल का प्रभाव दिखाई देता है। एंड्रिअन्स (लगभग 1523-1524) माइकल एंजेलो के प्रभाव में लिखे गए थे।

चित्रों में, टिटियन चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के चरित्र को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास करता है - "मैन विद ए ग्लव" (1523), "पोर्ट्रेट ऑफ़ टॉमासो मोस्टी" (संभवतः 1520)। द मैडोना ऑफ़ पेसारो (1526) में टिटियन की अपनी शैली पहले से ही दिखाई देती है।

उमंग का समय

“1530-1540 के अंत में। - टिटियन की चित्र कला का उत्कर्ष। अद्भुत अंतर्दृष्टि के साथ, कलाकार ने अपने समकालीनों को चित्रित किया, उनके पात्रों के सबसे विविध, कभी-कभी विरोधाभासी गुणों को पकड़ते हुए: आत्मविश्वास, गर्व और गरिमा, संदेह, पाखंड, छल, आदि।

एकल चित्रों के साथ-साथ, उन्होंने समूह चित्र भी बनाए, जो चित्रित रिश्तों के छिपे सार और स्थिति के नाटक को निर्दयतापूर्वक प्रकट करते हैं। दुर्लभ कौशल के साथ, टिटियन ने मॉडल की मुद्रा, चेहरे की अभिव्यक्ति, चाल और हावभाव विशेषता का चयन करते हुए, प्रत्येक चित्र के लिए सबसे अच्छा रचनात्मक समाधान पाया। 1530 के दशक से प्रत्येक पेंटिंग में, टिटियन ने एक विशिष्ट व्यक्तिगत रंगीन समाधान पाया।

रंग बेहतरीन तानवाला रंगों से बना था, और प्रमुख और अधीनस्थ रंग, जो बमुश्किल बोधगम्य बारीकियों से बने थे, सावधानीपूर्वक विभेदित किए गए थे। टिटियन का यह विकसित रंगवाद काफी हद तक टिटियन के चित्रों की गहनतम मनोवैज्ञानिकता और भावनात्मकता को निर्धारित करता है। कलाकार ने काम की रंग योजना को इस तरह से चुना कि रंग की भावनात्मक ध्वनि किसी व्यक्ति के मुख्य चरित्र लक्षणों से मेल खाती हो।

इस अवधि के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में "फेडेरिको गोंजागा का पोर्ट्रेट" (1529), "एक कुत्ते के साथ चार्ल्स वी का पोर्ट्रेट" (1533), "काउंट एंटोनियो डि पोर्सिया का पोर्ट्रेट" (1535), "आर्किटेक्ट गिउलिओ रोमानो का पोर्ट्रेट" शामिल हैं। (लगभग 1536), "ब्यूटी "(1536-1537), "क्लेरिसा स्ट्रोज़ी" (लगभग 1542), "रानुशियो फ़ार्नीज़" (1542), "पोर्ट्रेट ऑफ़ पिएत्रो अरेटिनो" (1545)।

देर की अवधि

“टिटियन के दिवंगत कार्यों की एक विशिष्ट संपत्ति उनका बेहतरीन रंगीन वर्णवाद है।

मास्टर भूरे, स्टील नीले, गुलाबी-लाल, फीके हरे रंग के मायावी रंगों पर, एक म्यूट सुनहरे टोन के अधीन एक रंग योजना बनाता है। टिटियन की देर से बनाई गई पेंटिंग्स हवादारता प्राप्त करते हुए कई हाफ़टोन के साथ झिलमिलाती हैं। कलाकार की लेखन शैली असाधारण स्वतंत्रता प्राप्त करती है। रचना, रूप और प्रकाश दोनों का निर्माण रंगीन मॉडलिंग की मदद से किया जाता है। अपने जीवन के अंत में, टिटियन ने एक नई पेंटिंग तकनीक विकसित की।

उन्होंने ब्रश, स्पैटुला और अपनी उंगलियों से कैनवास पर पेंट लगाए।

उनके बाद के चित्रों में पारदर्शी ग्लेज़ को अंडरपेंटिंग द्वारा छिपाया नहीं गया है, जिससे कैनवास की दानेदार बनावट का पता चलता है। विभिन्न आकृतियों के मुक्त स्ट्रोक के संयोजन से, मानो कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया को प्रकट करते हुए, श्रद्धापूर्ण जीवन शक्ति और नाटक से भरी छवियां पैदा होती हैं।

हाल की उत्कृष्ट कृतियों में द एन्टॉम्बमेंट (1559), द एनाउंसमेंट (सी. 1564-1566), वीनस ब्लाइंडफोल्डिंग क्यूपिड (सी. 1560-1565), कैरीइंग द क्रॉस (1560), टारक्विन एंड ल्यूक्रेटिया" (1569-1571), "सेंट" शामिल हैं। सेबेस्टियन" (लगभग 1570), "क्राउन ऑफ थॉर्न्स" (लगभग 1572-1576), "पिएटा" (1570 के दशक के मध्य)।

• बुध पर एक क्रेटर का नाम टिटियन के नाम पर रखा गया है।

ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टल ने "द डेथ ऑफ टिटियन" नाटक लिखा, जिसमें निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं:

“अगर यह उसके लिए नहीं होता, तो हम अंधेरे में रहते
और वे पृथ्वी की सुन्दरता को नहीं जान सकेंगे।”

• उरबिनो के टिटियन के वीनस ने एडौर्ड मानेट को अपना प्रसिद्ध ओलंपिया बनाने के लिए प्रेरित किया।
• 1508-1510 में जियोर्जियोन द्वारा "स्लीपिंग वीनस" प्रदर्शित हुई, जिसके निर्माण में, कला समीक्षकों के अनुसार, जियोर्जियोन के छात्र टिटियन ने भाग लिया। दोनों चित्रों की प्ररूपात्मक समानता स्पष्ट है।

ग्रन्थसूची

• कैनेडी इयान जी. टिटियन, टैस्केन, 2007।
• मखोव ए टिटियन। "यंग गार्ड"। मास्को. 2006. (अद्भुत लोगों का जीवन)

टिटियन, या टिटियन वेसेलियो, का जन्म वेनिस के पास, पाइव डि कैडोर शहर में हुआ था। इसकी सटीक तारीख अभी तक स्थापित करना संभव नहीं हो सका है - वैज्ञानिक अभी भी इस पर बहस कर रहे हैं। कुछ का दावा है कि 1576 में, जब कलाकार की मृत्यु हुई, तब वह 103 वर्ष का था, अन्य - 98-99 वर्ष के। अधिकांश का मानना ​​है कि टिटियन 80 से अधिक जीवित रहे, लेकिन 90 वर्ष से अधिक नहीं। अत: उनका जन्म 1485-1490 के बीच कहीं हुआ था।

वेसेलियो परिवार में चार बच्चे थे - दो लड़कियाँ और दो लड़के। पिता - ग्रेगोरियो वेसेलियो - एक खान निरीक्षक और लोगों के मिलिशिया के प्रमुख थे, यानी, परिवार अमीर नहीं था, लेकिन गरीब भी नहीं था।

टिटियन की शिक्षा के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है। हम केवल इतना जानते हैं कि कलाकार ने लैटिन नहीं पढ़ी - उस समय यह अच्छी शिक्षा का संकेत था। टिटियन के अधिकांश पत्र उसके अनुरोध पर अन्य लोगों द्वारा लिखे गए थे। हालाँकि, इसने कई लेखकों के साथ उनकी दोस्ती को नहीं रोका। उदाहरण के लिए, कवि पिएत्रो एरेटिनो उनके सबसे करीबी दोस्त थे। समकालीनों ने टिटियन को एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति बताया जो अच्छे शिष्टाचार से भी प्रतिष्ठित था।

1500 के आसपास, टिटियन को अपने छोटे भाई फ्रांसेस्को के साथ वेनिस में चित्रकला का अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। अध्ययनों के बारे में विवरण अज्ञात हैं - वे केवल 1508 में शुरू हुए थे। टिटियन के काम के शोधकर्ताओं के अनुसार, वह सेबेस्टियानो ज़ुकाटो, जेन्टी ले बेलिनी के छात्र थे, लेकिन जल्द ही उन्होंने निर्णय लिया और जियोवानी बेलिनी की कार्यशाला को चुना।

टिटियन और एक अन्य प्रसिद्ध कलाकार जियोर्जियोन के बीच गहरी दोस्ती थी। लेकिन यह लंबे समय तक नहीं चला - 1510 में जियोर्जियोन की मृत्यु हो गई।

टिटियन पडुआ के लिए रवाना हुआ, लेकिन जल्द ही वेनिस लौट आया। यह पता चला कि अपने गृहनगर के सभी होनहार कलाकारों में से, वह एकमात्र बचा हुआ था। बहुत से लोग मर गये, कुछ चले गये। 1516 तक, टिटियन ने पहले ही प्रमुख वेनिस कलाकार के रूप में अपनी स्थिति स्थापित कर ली थी।

टिटियन की गतिविधि का आधार वेदी छवियां हैं. कलाकार ने काफी प्रतिष्ठित निजी कमीशन भी चलाए।

1530 में, टिटियन को पवित्र रोमन सम्राट चार्ल्स पंचम से मिलवाया गया था। अपनी अगली यात्रा के दौरान, सम्राट ने पहले ही कलाकार को नाइट ऑफ़ द गोल्डन स्पर और काउंट ऑफ़ द पैलेटिन की उपाधियाँ प्रदान कर दी थीं। किसी अन्य चित्रकार को ऐसी उपाधि नहीं मिली है।

सम्राट से मुलाकात ने टिटियन को लंबी यात्राओं के डर पर काबू पाने के लिए मजबूर कर दिया। अब उन्होंने चार्ल्स पंचम की ओर से काम करते हुए सक्रिय रूप से स्पेन और अन्य देशों की यात्रा की।

टिटियन और सम्राट के बेटे फिलिप द्वितीय के बीच दोस्ती थी। हालाँकि, वह कभी-कभी टिटियन के पैसे के प्यार से प्रभावित हो जाती थी - ऐसे कलाकार भी होते हैं! उन्होंने फीस में देरी नहीं होने दी और यदि ऐसा हुआ तो उन्होंने सम्राट पर पत्रों की बौछार कर दी।

सबसे अधिक संभावना है कि मास्टर की मृत्यु प्लेग से हुई - इसने 1576 में पूरे वेनिस को अपनी चपेट में ले लिया।