डिएगो वेलाज़क्वेज़ - बारोक शैली में कलाकार की जीवनी और पेंटिंग - कला चुनौती। डिएगो वेलाज़क्वेज़ की जीवनी डिएगो वेलाज़क्वेज़ की आत्मकथा

महान स्पेनिश कलाकार डिएगो डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़ का जन्म 1599 में सेविले में हुआ था। उनका काम उस अवधि के दौरान हुआ जिसे अब कला इतिहास में "स्पेनिश चित्रकला का स्वर्ण युग" के रूप में जाना जाता है।

उनकी मां के माता-पिता पुर्तगाल से थे। कुल मिलाकर, परिवार में 8 बच्चे थे, जिनमें से सबसे बड़ा डिएगो था। वयस्क होने पर, डिएगो और उनके भाई जुआन ने अपनी माँ का उपनाम लिया, क्योंकि यह प्रथा तत्कालीन अंडालूसिया प्रांत के कलाकारों के बीच बहुत लोकप्रिय थी।

लिटिल डिएगो को 10 साल की उम्र में फ्रांसिस्को हेरेरा की कार्यशाला में अध्ययन करने के लिए भेजा गया था, क्योंकि उसने बहुत पहले ही अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन कर दिया था। लेकिन यहां उनकी पढ़ाई अल्पकालिक थी - गुरु का चरित्र घृणित था, और लड़का उनके साथ नहीं रहना चाहता था। जल्द ही डिएगो के पिता उसे एक अन्य कलाकार - फ्रांसिस्को पचेको के साथ अध्ययन करने के लिए भेजते हैं। प्रशिक्षण अवधि छह वर्ष थी। पचेको स्वयं एक बहुत ही असाधारण व्यक्ति थे - इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने होली इनक्विजिशन में चर्च पेंटिंग पर सेंसर और विशेषज्ञ का पद संभाला था, वह एक अच्छे ड्राफ्ट्समैन थे जो स्कूल का पालन करते थे और।

पचेको के स्कूल में, भविष्य के मास्टर ने अपने शिल्प की मूल बातें सीखीं और अपने जैसे प्रतिभाशाली युवा लोगों से मुलाकात की - भविष्य के मूर्तिकार और कलाकार अलोंसो कैनो और स्पेनिश पेंटिंग के एक और दिग्गज - फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन।

डिएगो जल्द ही न केवल एक छात्र बन गया, बल्कि पाचेको परिवार का सदस्य भी बन गया, क्योंकि उसने अपनी बेटी से शादी की। इस विवाह से दो बेटियाँ पैदा हुईं, जिनमें से एक, इग्नेशिया, की मृत्यु शिशु अवस्था में ही हो गई।

अपने ससुर के संरक्षण में मास्टर की उपाधि के लिए परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद, वेलाज़क्वेज़ सेविले के चित्रकारों के संघ का सदस्य बन गया। वेलाज़क्वेज़ के काम की शुरुआती अवधि को मुख्य रूप से बोडेगोन्स नामक शैली में कार्यों द्वारा दर्शाया गया है, यानी, सामान्य जीवन और बोडेगास नामक स्पेनिश पेय प्रतिष्ठानों के आगंतुकों का चित्रण। ये रचनाएँ अकेले ही युवा कलाकार की महान कलात्मक प्रतिभा की बात करती हैं, और उनके चित्रों को उच्च कला के उदाहरण के रूप में बार-बार कॉपी और दोहराया गया था। इस काल की एक विशेष रूप से प्रसिद्ध पेंटिंग "द वॉटर कैरियर" है, जिसमें बूंदों में पानी का असामान्य रूप से सटीक और प्रभावी चित्रण है।

इस अवधि के दौरान, मास्टर की पेंटिंग्स में एक बहुत ही गहरे, लगभग काले रंग की पृष्ठभूमि और उससे उभरे हुए चित्र के प्रबुद्ध हिस्सों के साथ कैनवस का एक मजबूत प्रभाव देखा जा सकता है।

वेलाज़क्वेज़ के करियर में उन्नति में उनके रिश्तेदारों और परिचितों ने मदद की, जो मूल रूप से सेविले के रहने वाले थे। उन्हें दरबारी चित्रकार बनाने का पहला प्रयास विफल रहा, लेकिन कुछ ही महीने बाद पिछले दरबारी चित्रकार की मृत्यु के कारण वह चित्रकार बन गये। अपने नए गंतव्य के रास्ते में, वेलाज़क्वेज़ ने पादरी लुइस डी गोंगोरा वाई एगोर्टे का एक चित्र चित्रित किया, जिसकी बदौलत वह मैड्रिड के कुलीनों और अमीरों के बीच एक चित्रकार के रूप में जल्दी ही लोकप्रिय हो गए।

चतुर, युवा राजा फिलिप चतुर्थ ने वेलाज़क्वेज़ की कलात्मक प्रतिभा की बहुत सराहना की। उन्होंने उसे इस पद के लिए स्वीकार कर लिया, लेकिन उसे विशेष रूप से उच्च पदस्थ कुलीन वर्ग के लिए काम करना पड़ा। इसके अलावा, वेलास्केज़ की जबरदस्त वृद्धि ने अन्य दावेदारों को लगातार उसके खिलाफ साजिश रचने के लिए मजबूर किया।

1629 में, वेलाज़क्वेज़ एक यात्रा करने में कामयाब रहे, जहाँ वे कला के कई प्रसिद्ध कार्यों से परिचित हुए। इससे उनकी पेंटिंग की गुणवत्ता पर काफी प्रभाव पड़ा। उनकी शैली अधिक स्वतंत्र, अधिक प्राकृतिक हो गई और अत्यधिक कालेपन और कंट्रास्ट से छुटकारा मिल गया।

कलाकार के काम की परिपक्व अवधि को राजा और दरबारियों के लिए कई कार्यों के निष्पादन की विशेषता है, जो कुलीनों के कक्षों और महलों को सजाने के लिए डिज़ाइन किए गए थे। सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द सरेंडर ऑफ ब्रेडा" है - एक ऐतिहासिक विषय पर एक बहु-आकृति, जटिल रचना।

1648 में वेलाज़क्वेज़ को दूसरी बार इटली जाने का मौका मिला। वह न केवल एक प्रसिद्ध कलाकार के रूप में, बल्कि पोप के पास भेजे गए एक गुप्त राजनयिक के रूप में भी वहां पहुंचे। उन्होंने पोंटिफ़ का एक चित्र चित्रित किया, जिसने अपने यथार्थवाद और प्रतिभाशाली चित्रण से पूरे इटली को चौंका दिया।

इस अवधि की एक और पेंटिंग - "एक दर्पण के सामने शुक्र" - स्वयं वेलाज़क्वेज़ और विशेष रूप से स्पेनिश पेंटिंग दोनों के लिए पूरी तरह से असामान्य है। यह कामुकता और आनंद से भरा है, इसमें एक स्पष्ट कामुक अर्थ है, जो पूरी तरह से कुछ हद तक प्राइम और संयमित स्पेनिश "कैथोलिक" पेंटिंग का खंडन करता है।

1651 में कलाकार वापस लौट आया। उनके जीवन की इस अवधि के दौरान विश्व प्रसिद्ध "लास मेनिनास" और "स्पिनर्स" का निर्माण हुआ।

अदालत के प्रतिनिधि के रूप में, वेलाज़क्वेज़ सीधे तौर पर स्पेनिश राजा और फ्रांस के राजा लुई XIV की बेटी की शादी के आयोजन में शामिल थे।

कलाकार की 62 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई और उसे उसकी पत्नी के बगल में दफनाया गया। कब्रें नहीं बची हैं, लेकिन गुरु की महान रचनाएँ सदियों से जीवित हैं।

डिएगो डे वेलाज़क्वेज़ एक प्रसिद्ध स्पेनिश बारोक चित्रकार, दरबारी कलाकार और राजनयिक हैं। उन्होंने एक समृद्ध और फलदायी जीवन जीया, अपने समय की कई ऐतिहासिक घटनाओं में भाग लिया और कई सरकारी अधिकारियों के साथ संवाद किया। उनके कार्यों को कलाकार के जीवनकाल के दौरान ही पहचान मिली और वे हमेशा स्पेनिश कला का गौरव रहे। उन्होंने फ्रांसीसी प्रभाववाद के समय - 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत में दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। एडौर्ड मानेट ने वेलाज़क्वेज़ को अब तक का सबसे महान कलाकार कहा, और साल्वाडोर डाली और पाब्लो पिकासो ने उनके प्रसिद्ध चित्रों की अपनी व्याख्याएँ बनाईं।

बायोडाटा

डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़ का जन्म सेविले (अंडालूसिया) में, स्थानीय मूल निवासी गेरोनिमा वेलाज़क्वेज़ के परिवार में और पुर्तगाली गरीब रईसों के उत्तराधिकारी (एक अन्य संस्करण के अनुसार - बपतिस्मा प्राप्त यहूदी) - जुआन डी सिल्वा में हुआ था। कलाकार की जन्मतिथि का अंदाजा उसके बपतिस्मा के बारे में चर्च की किताब में 6 जून, 1599 की प्रविष्टि से ही लगाया जा सकता है।

उन्होंने चित्रकला में शुरुआती रुचि दिखाई और दस साल की उम्र में तत्कालीन प्रसिद्ध कलाकार फ्रांसिस्को हेरेरा द एल्डर से प्रशिक्षण प्राप्त किया। प्रशिक्षण केवल एक वर्ष तक चला। शिक्षक के कठिन स्वभाव का सामना करने में असमर्थ, युवा डिएगो ने अपना स्टूडियो छोड़ दिया। हालाँकि, हेरेरा में निस्संदेह प्रतिभा थी, और विशेषज्ञों के अनुसार, उनके प्रभाव का पता वेलाज़क्वेज़ के शुरुआती कार्यों में लगाया जा सकता है।

भावी कलाकार के अगले शिक्षक फ्रांसिस्को पचेको थे, जो कई वर्षों तक न केवल एक गुरु बने, बल्कि एक दोस्त और बाद में एक रिश्तेदार भी बने, और अपनी बेटी जुआना मिरांडा से उनकी शादी की। पाचेको अच्छी तरह से शिक्षित था और उसके रचनात्मक समुदाय और सेविले के पादरी और कुलीन वर्ग दोनों के बीच व्यापक संबंध थे। उनके संरक्षण में, वेलाज़क्वेज़ 1623 में राजधानी गए, जहां उन्होंने दरबारियों के कई चित्र बनाकर राजा फिलिप चतुर्थ का ध्यान आकर्षित किया।

संप्रभु ने प्रतिभाशाली चित्रकार से अपना एक चित्र बनवाया और परिणाम से वह इतना प्रसन्न हुआ कि उसने वेलाज़क्वेज़ को एक दरबारी कलाकार के रूप में स्वीकार कर लिया। उनके कर्तव्यों में राजा और उनके रिश्तेदारों के चित्र, साथ ही शाही आवासों के अंदरूनी हिस्सों के लिए कैनवस बनाना शामिल था। बाद के वर्षों में, शिल्प में ईर्ष्यालु सहयोगियों की साजिशों के बावजूद, अदालत में उनकी स्थिति मजबूत हुई और उनका वेतन बढ़ गया।

1629-1630 में वेलाज़क्वेज़ ने पहली बार इटली की यात्रा की। यात्रा का उद्देश्य उन्होंने स्वयं अपनी पढ़ाई पूरी करना बताया। महलों और दीर्घाओं के दरवाजे स्पेनिश राजा के दूत के लिए खोल दिए गए, जिससे उन्हें प्राचीन कला के उदाहरणों और इतालवी उस्तादों के कार्यों से परिचित होने का अवसर मिला।

17वीं सदी का 30 का दशक वेलाज़क्वेज़ के लिए उनके काम और करियर दोनों में बहुत फलदायी था। उन्हें चेम्बरलेन और शाही अलमारी के रक्षक के पद प्राप्त हुए, और बाद में शाही सेवक और कार्यों के अधीक्षक के पद प्राप्त हुए। उन्होंने कई अद्भुत पेंटिंग बनाईं, जिनमें शामिल हैं: द सरेंडर ऑफ ब्रेडा, ए सीरीज ऑफ पोर्ट्रेट्स ऑफ कोर्ट जेस्टर्स, मार्स रेस्टिंग, हैब्सबर्ग राजवंश के शाही परिवार के कई चित्र। गुरु के सभी जीवित कार्यों में से एक तिहाई इसी अवधि के हैं।

इसके विपरीत, अगले दशक में वेलाज़क्वेज़ के काम में सुस्ती की विशेषता है, जिसे अदालत में तीव्र व्यस्तता और देश में दुखद घटनाओं की एक श्रृंखला और कलाकार के निजी जीवन द्वारा समझाया जा सकता है।

1648 से 1651 की अवधि में इटली की दूसरी यात्रा हुई। इस बार वेलाज़क्वेज़ के पास शाही संग्रह के लिए प्राचीन मूर्तियों और चित्रों को प्राप्त करने का एक विशिष्ट कार्य था, और महल की छत को पेंट करने के लिए कारीगरों को भी नियुक्त करना था। रोम में उन्हें पोप इनोसेंट एक्स से मिलने का मौका दिया गया और उन्होंने उनके चित्र और रोमन कुलीन वर्ग के कई चित्र बनाए।

मैड्रिड में, कलाकार के पास अदालत के मुख्य प्रशासक के रूप में एक नया पद और नई अदालती जिम्मेदारियाँ थीं, जिसमें अब न केवल पेंटिंग, बल्कि विभिन्न संगठनात्मक गतिविधियाँ भी शामिल थीं। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण 1660 में स्पेनिश इन्फेंटा मारिया थेरेसा और फ्रांसीसी राजा लुई XIV के बीच विवाह का आयोजन था। वेलाज़क्वेज़ व्यक्तिगत रूप से राजकुमारी के दल के साथ फ्रांस गए और इस कार्यक्रम को समर्पित सभी समारोहों का आयोजन किया। हालाँकि, इन प्रयासों ने 61 वर्षीय मास्टर के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया; वापस लौटने पर, उन्हें बुखार हो गया और अदालत के डॉक्टरों के सभी प्रयासों के बावजूद, 6 अगस्त 1660 को उनकी मृत्यु हो गई।

प्रसिद्ध चित्र

शुरू से ही, कलाकार का काम साहस, यथार्थवाद और नई तकनीकों का उपयोग करने और रोजमर्रा के विषयों पर पुनर्विचार करने की इच्छा से प्रतिष्ठित होता है। यदि प्रारंभिक कार्यों में कोई व्यक्ति व्यक्तिगत शैली को बनाए रखते हुए प्रसिद्ध कला विद्यालयों के प्रभाव को महसूस कर सकता है, तो बाद के चित्रों में कोई वेलाज़क्वेज़ की पूरी तरह से स्वतंत्र अनूठी शैली देख सकता है, जो अपने समय के लिए नई और यहां तक ​​​​कि बहुत उन्नत भी है। एक ऐसी शैली जिसे 200 साल बाद ही समझा जा सकेगा।

"द ओल्ड कुक" (1618)

डिएगो डे वेलाज़्केज़ के काम में प्रारंभिक "सेविले" अवधि के हड़ताली उदाहरणों में से एक। उस समय के 20 जीवित कार्यों में से 9 बोडेगोन्स शैली (स्पेनिश बोडेगोन - मधुशाला से) से संबंधित हैं। इस शैली में स्थिर जीवन को कई हस्तियों की भागीदारी के साथ रोजमर्रा के दृश्य के साथ जोड़ा जाता है। आमतौर पर कार्रवाई किसी सराय, रसोई या दुकान में होती है। ऐसे सभी कार्यों में कारवागियो की शैली का प्रभाव महसूस किया जा सकता है - लोगों और वस्तुओं के चित्रण में यथार्थवाद, अग्रभूमि वस्तुओं की उज्ज्वल रोशनी और एक अंधेरे सपाट पृष्ठभूमि।

"क्राइस्ट इन द हाउस ऑफ़ मैरी एंड मार्था" (1620)

यहां रोजमर्रा के दृश्य को धार्मिक दृश्य के साथ जोड़ दिया गया है। कलाकार अपनी पसंदीदा तकनीक "पेंटिंग के भीतर पेंटिंग" का उपयोग करता है, जिसे उसके बाद के कार्यों में देखा जा सकता है। बुजुर्ग नौकरानी ने युवा नौकरानी से काम से छुट्टी लेने का आग्रह किया, शायद उदाहरण के तौर पर सुसमाचार की कहानी का हवाला देते हुए, जिसकी छवि वह बताती है: यीशु दो पवित्र महिलाओं के घर आते हैं, और वे समय निकालकर उनका उपदेश सुनते हैं अपने काम से दूर.

"ड्यूक ऑफ़ ओलिवारेस का पोर्ट्रेट" (1624)

वेलाज़क्वेज़ के पहले ज्ञात औपचारिक चित्रों में से एक, जो उस समय के सभी सिद्धांतों के अनुपालन में निष्पादित किया गया था, लेकिन साथ ही मॉडल के व्यक्तित्व और चरित्र को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करता था। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, यह वह चित्र था जो स्पेनिश राजा के दरबार में युवा कलाकार का "पास" बन गया। और उस पर दर्शाया गया शक्तिशाली रईस लंबे समय तक दरबारी चित्रकार का संरक्षक था।

"ब्रेडा का समर्पण" (1634-1635)

गुरु की एकमात्र ऐतिहासिक पेंटिंग जो आज तक बची हुई है। इसमें स्पैनिश हथियारों की विजय के क्षण को दर्शाया गया है - पराजित डच द्वारा ब्रेडा शहर की प्रतीकात्मक कुंजी को स्पेनिश कमांडर को हस्तांतरित करना। गुरु द्वारा दोनों पक्षों को सहानुभूति और सहानुभूति के साथ दिखाया गया है। हमेशा की तरह, चेहरों से लेकर वेशभूषा के कपड़ों तक का विवरण शानदार ढंग से किया गया है।

"बौने एल प्रिमो का चित्रण" (1644)

शाही बौनों के चित्रों की एक श्रृंखला हमें एक चित्र के माध्यम से मनोविज्ञान और मनोदशा को व्यक्त करने में वेलाज़क्वेज़ के कौशल की सराहना करने की अनुमति देती है। इन चित्रों में, राजपरिवार के चित्रों के विपरीत, कलाकार बिना अलंकरण के और प्राकृतिक मुद्रा में लोगों को चित्रित कर सकते थे। एल प्राइमो के चेहरे में एक विदूषक के लिए अप्रत्याशित ज्ञान और छिपी हुई उदासी पढ़ी जा सकती है। यह ज्ञात है कि यह व्यक्ति कुलीन मूल का था और काफी शिक्षित था, जो उसकी छवि में त्रासदी जोड़ता है।

"वीनस बिफोर द मिरर" (1648)

इतालवी और फ्लेमिश मास्टर्स के काम से प्रभावित होकर, जिनके साथ वह इटली की यात्रा के दौरान परिचित होने में सक्षम थे, वेलाज़ेक्ज़ को नग्न चित्रण करने में रुचि हो गई - एक दिशा जो उस समय के प्रमुख स्पेनिश समाज की विशेषता नहीं थी। ऐसी केवल एक पेंटिंग आज तक बची है - रहस्यमय "शुक्र"। नग्न देवी दर्शक की ओर पीठ करके लेटी हुई है, और उसका चेहरा दर्पण के प्रतिबिंब में देखा जा सकता है। हालाँकि, यह प्रतिबिंब अंधकारमय और अस्पष्ट है। इस पेंटिंग को लेकर बहुत विवाद है: एक संस्करण के अनुसार, कलाकार दैवीय छवि की सामान्यता और सांसारिकता दिखाना चाहता था, दूसरे के अनुसार, पेंटिंग में एक इतालवी कलाकार और वेलाज़क्वेज़ के प्रेमी फ्लेमिनिया ट्रिवियो को दर्शाया गया है।

"पोप इनोसेंट एक्स का पोर्ट्रेट" (1650)

वेलाज़क्वेज़ ने होली सी के प्रमुख के चित्र के निर्माण को राजघराने के चित्रण से भी अधिक सावधानी से लिया, क्योंकि उनके प्रतिद्वंद्वी प्रसिद्ध इतालवी स्कूल के सर्वश्रेष्ठ कलाकार थे, जिन्होंने पिछले पोप की छवियों को चित्रित किया था। और चित्र सफल रहा. पोंटिफ़ ने स्वयं उन्हें "बहुत सच्चा" कहा, और कुरिया के अन्य सदस्य स्पेनिश कलाकार से चित्र मंगवाना चाहते थे। विस्तृत कपड़े दर्शकों का ध्यान कुशलता से प्रस्तुत किए गए चेहरे से नहीं भटकाते हैं, जो इस राजनेता के सभी दोषों, गुणों और यहां तक ​​कि गुप्त विचारों को प्रतिबिंबित करता प्रतीत होता है।

"लास मेनिनास" (1656)

महान गुरु का अंतिम प्रमुख कार्य और विश्व चित्रकला के सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक। शोधकर्ता इस बात पर बहस करते हैं कि पेंटिंग में वास्तव में क्या दर्शाया गया है, वे सैकड़ों गुप्त अर्थों और रहस्यमय संदेशों की तलाश कर रहे हैं। "लास मेनिनास" में वास्तव में कई योजनाएं शामिल हैं और इसमें एक असाधारण अपील है। चित्र का मुख्य पात्र, युवा इन्फैंटा, स्पेनिश कला का एक प्रकार का "ब्रांड" बन गया है; जब डिएगो वेलाज़क्वेज़ नाम का उल्लेख किया जाता है, तो ज्यादातर लोग इस विशेष चित्र के बारे में सोचते हैं।

छोटी राजकुमारी मार्गरीटा, अपने अनुचरों से घिरी हुई, या तो कलाकार के लिए पोज़ दे रही है, जिसे कैनवास पर भी चित्रित किया गया है, या जब वह अपने माता-पिता को देखती है तो रुक जाती है। शाही जोड़ा, जैसा कि वेलाज़क्वेज़ ने कल्पना की थी, कैनवास के इस तरफ है; उनका प्रतिबिंब चित्र की पृष्ठभूमि में दर्पण में देखा जा सकता है। शोधकर्ताओं में से एक के अनुसार, "लास मेनिनास" हैब्सबर्ग के जीवन के आखिरी खुशी के दिन को दर्शाता है। वास्तव में, कोई उत्तराधिकारी न होने पर, एक बार शक्तिशाली शाही राजवंश का अंत हो जाता है, इसके साथ ही स्पेन का स्वर्ण युग भी समाप्त हो जाता है; शक्ति और समृद्धि का स्थान गिरावट, पहले से जीती गई भूमि की हानि और दुनिया में राजनीतिक प्रभाव ने ले लिया है।

डिएगो डे वेलाज़क्वेज़ की केवल 125 कृतियाँ ही बची हैं। उनमें से अधिकांश मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में रखे गए हैं। रूस में, स्टेट हर्मिटेज में आप उनकी दो पेंटिंग देख सकते हैं: "पोर्ट्रेट ऑफ़ काउंट-ड्यूक ओलिवारेस" और "लंच"।

(स्वर्ण युग)

डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा और वेलाज़क्वेज़(स्पैनिश) डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़ ; 6 जून, सेविले, कैस्टिले और लियोन का साम्राज्य - 6 अगस्त, मैड्रिड, स्पेन) - स्पेनिश कलाकार, स्पेनिश चित्रकला के स्वर्ण युग के दौरान मैड्रिड स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि, राजा फिलिप चतुर्थ के दरबारी चित्रकार। उनके छात्रों में एस्टेबन मुरिलो और जुआन डी पारेजा शामिल हैं। कलाकार का एकमात्र कथन जो बच गया है वह है "मैं सुंदरता को चित्रित करने में दूसरे स्थान पर रहने के बजाय कुरूपता को चित्रित करने में सर्वश्रेष्ठ बनना पसंद करता हूं।"

जीवनी

डिएगो वेलाज़क्वेज़ का जन्म 6 जून, 1599 को (कुछ स्रोत इस तिथि को बपतिस्मा की तिथि के रूप में इंगित करते हैं) सेविले (स्पेन) में स्थानीय मूल निवासी जुआन रोड्रिग्ज डी सिल्वा और हिरोनिमा वेलाज़क्वेज़ के परिवार में हुआ था, जिनके पूर्वज पुर्तगाल से स्पेन चले गए थे। भावी कलाकार के माता-पिता की शादी सेविले के सेंट पीटर चर्च में हुई (स्पैनिश)रूसी 28 दिसंबर, 1597, उसी स्थान पर जहां परिवार के आठ बच्चों में सबसे बड़े नवजात डिएगो को बाद में बपतिस्मा दिया गया था। अंडालूसिया में प्रचलित एक प्रथा के अनुसार, डिएगो और उनके भाई जुआन, जो एक कलाकार भी बने, ने अपनी मां का उपनाम लिया, लेकिन कलाकार के हस्ताक्षर के नमूने संरक्षित किए गए हैं, जहां उन्होंने दूसरा उपनाम "सिल्वा वेलाज़क्वेज़" भी इस्तेमाल किया।

अध्ययन करते हैं

"द वॉटर कैरियर ऑफ़ सेविले", वेलिंगटन संग्रहालय, लंदन

वेलाज़क्वेज़ की कलात्मक प्रतिभा का पता कम उम्र में ही चल गया था। जीवनी लेखक एंटोनियो पालोमिनो के अनुसार, 1610 में 10 साल की उम्र में डिएगो को प्रसिद्ध सेविले कलाकार फ्रांसिस्को हेरेरा द एल्डर की कार्यशाला में अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। कार्यशाला में हेरेरा का प्रवास बहुत कम था, क्योंकि उसका चरित्र बहुत बुरा था, जिसे युवा छात्र बर्दाश्त नहीं कर सका। प्रशिक्षण की परिस्थितियों का दस्तावेजीकरण नहीं किया गया था, लेकिन यह ज्ञात है कि अक्टूबर 1611 में जुआन रोड्रिग्ज ने हस्ताक्षर किए थे "प्रशिक्षण समझौता"उनके बेटे डिएगो कलाकार फ़्रांसिस्को पचेको के साथ, दिसंबर 1611 से शुरू होकर छह वर्षों के लिए। पचेको, व्यापक संस्कृति और बहु-पक्षीय शिक्षा के व्यक्ति, अपने जीवनकाल के दौरान चित्रकला की कला पर एक अप्रकाशित ग्रंथ के लेखक, राफेल और माइकल एंजेलो के एक वफादार अनुयायी और जिन्होंने खुद महान प्रतिभा की कमी के बावजूद उत्कृष्ट पेंसिल चित्र बनाए, सेविले के बौद्धिक माहौल में और पादरी वर्ग के बीच उनका अपना आदमी था, क्योंकि उन्होंने सेविले में होली इनक्विजिशन में चर्च पेंटिंग पर सेंसर और विशेषज्ञ का पद संभाला था। पचेको का चित्रकला विद्यालय, जिसे "कहा जाता है" एकेडेमिया सेविलाना", धार्मिक विषयों और छवियों की प्रस्तुति का एक अकादमिक, आधिकारिक दृष्टिकोण प्रतिबिंबित हुआ। इसी स्कूल में युवा वेलाज़क्वेज़ ने अपना पहला तकनीकी प्रशिक्षण और सौंदर्य कौशल प्राप्त किया, और यहीं पर उनकी भविष्य के मूर्तिकार और चित्रकार अलोंसो कैनो और प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन से दोस्ती हो गई।

इटली की पहली यात्रा

शिष्य और अनुयायी

अदालत में वेलाज़क्वेज़ के पद के तत्काल उत्तराधिकारी और उत्तराधिकारी उनके छात्र और फ्रांसिस्का की बेटी जुआन बतिस्ता डेल मासो के पति थे। लेकिन उनके पास अपने पूर्ववर्ती की प्रतिभा नहीं थी और वे केवल कुछ बाहरी रूपों को ही पुन: प्रस्तुत करने में सक्षम थे। वेलज़केज़ का एक अन्य छात्र पोर्ट्रेट और धार्मिक चित्रों के लेखक, जुआन डी पारेजा हैं, जो उनकी कार्यशाला में एक नौकर थे (अन्य स्रोतों के अनुसार, एक गुलाम जिसे कलाकार ने अपनी स्वतंत्रता दी थी)। वेलज़केज़ ने इस मूर को सर्वश्रेष्ठ में से एक में चित्रित किया

डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वेलाज़क्वेज़ का जन्म 6 जून, 1599 को सेविले (स्पेन) शहर में हुआ था। उनका परिवार अमीर नहीं था; वे मूल रूप से पुर्तगाली यहूदी थे, जिन्होंने बाद में ईसाई धर्म अपना लिया। जैसा कि अपेक्षित था, डिएगो ने बचपन में ही ललित कला की प्रतिभा दिखा दी थी। उन्होंने इस शिल्प के उस्तादों, एफ. हेरेरा और एफ. पचेको के साथ अध्ययन किया। इसके लिए धन्यवाद, डिएगो वेलाज़क्वेज़ की प्रतिभा तेजी से विकसित हुई, और बहुत कम उम्र में ही, वह पहले से ही शहर में काफी प्रसिद्ध मास्टर बन गए। उन्हें 1617 में मास्टर की उपाधि मिली। इस अवधि के दौरान, डिएगो का काम रूबेन्स और टिटियन के कार्यों से प्रभावित था। वह बोडेगॉन शैली (स्पेनिश बोडेगॉन से - मधुशाला, मधुशाला) में काम लिखना शुरू करता है। यह कारवागियो के काम के प्रभाव को भी दर्शाता है: छवियों का यथार्थवाद, अंधेरा पृष्ठभूमि और प्रबुद्ध अग्रभूमि आंकड़े।

1618 में, डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने एफ. पाचेको की बेटी जुआना मिरांडा से शादी की।

1922 में, वेलाज़क्वेज़ मैड्रिड में काम करने चले गए। वहां, 1623 में, राजा फिलिप चतुर्थ ने उन्हें महल में काम करने के लिए आमंत्रित किया। डिएगो के तहत, रूबेन्स के साथ मैड्रिड में रहने के दौरान कई महीनों तक काम करना संभव था। सामान्य तौर पर, राजा और वेलास्केज़ के बीच संबंध बहुत मैत्रीपूर्ण थे। फिलिप चाहते थे कि डिएगो ही उनके चित्र बनायें। यहीं से बड़ी संख्या में ईर्ष्यालु लोग आते थे। उन्होंने तर्क दिया कि वेलास्केज़ में कोई प्रतिभा नहीं थी। इस अवधि के दौरान, "द फ़ूल ऑफ़ कलाबा-सिलास", "काउंट ओलिवारेस", "बैचस", "द फोर्ज ऑफ़ वल्कन" जैसी कृतियाँ सामने आईं। अंतिम दो में, डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने पौराणिक देवताओं को लोगों की क्रूर छवि के साथ जोड़ा है। पेंटिंग्स महान मनोवैज्ञानिक अर्थ से ओत-प्रोत हैं।

रूबेन्स के जाने के बाद, वेलाज़क्वेज़ ने राजा से इटली जाने की अनुमति मांगी। 1629 में वह एक यात्रा पर निकले जो जनवरी 1931 में समाप्त हुई। लौटने के बाद एक बेहद सशक्त कृति "द सरेंडर ऑफ ब्रेडा" सामने आती है। फिर उन्होंने विला मेडिसी और प्राडो के परिदृश्य चित्रित किए, और उन्होंने प्लेन एयर शैली में काम किया, और राजा के परिवार के चित्र चित्रित किए।

वेलाज़क्वेज़ के चित्रों की एक विशिष्ट विशेषता अनावश्यक सहायक उपकरण और इशारों की अनुपस्थिति है। चित्र एक प्रकार की वायुहीनता और मखमली गुणवत्ता से भरे हुए हैं।
1630-1640 के दशक को विदूषकों और बौनों के चित्रण के साथ कलाकार के फलदायी चित्रण काल ​​के रूप में चिह्नित किया गया है। अपने चित्रों में वह न तो उनके पेशे का और न ही स्वयं का उपहास करता है। चित्रों को त्रासदी की एक निश्चित छाया द्वारा भी चिह्नित किया जाता है, क्योंकि वे विदूषकों के चरित्र, जीवन के तरीके और अनुभवों की आंतरिक दुनिया को दर्शाते हैं। कार्यों के उदाहरण: "एल प्राइमो", "मेनिपस", "बारब्रोसा"। पेंटिंग "वीनस विद ए मिरर" स्पेनिश पेंटिंग के सबसे महान कार्यों में से एक बन गई है।
1649 में वेलाज़क्वेज़ की इटली की दूसरी यात्रा हुई। वह बहुत सफल रही. वहां उन्हें रोमन एकेडमी ऑफ सेंट का सदस्य चुना गया। ल्यूक और पैंथियन के कलाप्रवीण व्यक्ति का समाज। रोम में, वह एक उत्कृष्ट कृति बनाता है - पोप इनोसेंट एक्स का एक चित्र। यहाँ तक कि स्वयं पिताजी भी इसकी यथार्थता देखकर आश्चर्यचकित थे।
1650 के दशक को वेलाज़क्वेज़ के काम का सबसे उपयोगी काल माना जा सकता है। वह फिर से चित्र बनाता है। ये शाही परिवार (ऑस्ट्रिया की रानी मैरिएन, इन्फैंट मार्गरेट, इन्फैंट फिलिप प्रोस्पेरो) के सदस्य हैं। विशेष रूप से उल्लेखनीय पहले से ही वृद्ध फिलिप चतुर्थ का चित्र है।

1657 में, वेलाज़क्वेज़ की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक दिखाई दी - पेंटिंग "लास मेनिनास" और "द स्पिनर"। "लास मेनिन्स" अदालती जीवन के एक प्रसंग को दर्शाता है। यह एक ऐसा कार्य है जो अपने अर्थ अर्थ में काफी बहुमुखी है। दोनों पेंटिंग बिना रेखाचित्र के चित्रित की गईं; वेलाज़क्वेज़ ने सीधे कैनवास पर काम किया। धन को उसके सभी रूपों में दर्शाया गया है।

1652 में, वेलाज़क्वेज़ को शाही मुख्य मार्शल नियुक्त किया गया था। काम काफी श्रमसाध्य था: महल में सभी समारोहों का आयोजन करना आवश्यक था। इनमें से एक छुट्टियों के दौरान (इन्फैंटा मारिया थेरेसा की फ्रांसीसी राजा लुई XIV से शादी), वेलाज़क्वेज़ गंभीर रूप से बीमार हो गए। और 6 अगस्त, 1660 को मैड्रिड लौटते समय डिएगो वेलाज़क्वेज़ की मृत्यु हो गई।

वेलाज़क्वेज़ को बारोक पेंटिंग का प्रतिनिधि माना जाता था। उन्होंने न केवल स्पैनिश, बल्कि चित्रकला के विश्व इतिहास में भी बहुत बड़ा योगदान दिया।

मैड्रिड.

डिएगो वेलाज़क्वेज़ (1599-1660) सर्वकालिक महानतम कलाकारों में से एक हैं।

सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि वह अपने वंशजों को यह साबित करने में भी कामयाब रहे।

वह स्पेन के राजा का दरबारी कलाकार था। उन्होंने अपने अनगिनत चित्र बनाए, साथ ही अपने परिवार और दरबारियों के भी चित्र बनाए।

एक नियम के रूप में, प्रतिभा ऐसी परिस्थितियों में दम तोड़ देती है। आख़िरकार, आपको कुछ ऐसा लिखने की ज़रूरत है जो लोगों के एक संकीर्ण दायरे को पसंद आए।

उत्कृष्ट कृतियाँ अलग तरह से बनाई जाती हैं। बहुत अधिक बार यह दूसरों के स्वाद के विपरीत होता है।

लेकिन वेलास्केज़ ने असंभव को संभव कर दिखाया। और इसकी स्पष्ट पुष्टि उनकी मुख्य कृति "लास मेनिनास" है।

"लास मेनिनास" - दूसरी दुनिया का एक पोर्टल

वेलाज़क्वेज़ के लास मेनिनास का कथानक जटिल है। लेकिन इसे समझा जा सकता है.

एक 5 वर्षीय इन्फैंटा (स्पेनिश राजकुमारी) अपने अनुचर के साथ कलाकार के स्टूडियो में आई। वह देखना चाहती थी कि उसके माता-पिता, शाही जोड़े का चित्र कैसे बनाया जा रहा है।

कथानक की जटिलता यह है कि वेलाज़क्वेज़ ने इस दृश्य को बहुत ही असाधारण तरीके से चित्रित किया है।

ऐसा लगता है मानो आधे पात्र हमें देख रहे हों। लेकिन वास्तव में वे राजा और रानी को देख रहे हैं, जिन्हें वेलाज़क्वेज़ ने चित्रित किया है। इसलिए वह कैनवास के बगल में खड़ा है.

कलाकार की पीठ के पीछे लगे दर्पण की बदौलत हमें पता चलता है कि बिल्कुल यही मामला है।

इसमें युगल झलकता है. ये हैं ऑस्ट्रिया के राजा फिलिप चतुर्थ और उनकी पत्नी मैरिएन।

मेरे लिए, इस कलाकार का विचार एक साधारण कारण से स्पष्ट है।

दर्पण के ऊपरी दाएँ कोने में एक लाल पर्दा प्रतिबिंबित होता है। हम कलाकार के पैलेट पर लाल रंग की वही छाया देखते हैं।

छवि के धुंधले होने के बावजूद, हमारे लिए यह निर्धारित करना मुश्किल नहीं है कि यह ऑस्ट्रिया के फिलिप चतुर्थ और मैरिएन हैं जिन्हें चित्रित किया गया है। उनमें बहुत सारी विशिष्ट विशेषताएं हैं। जरा उनके अन्य चित्रों को देखें।

डिएगो वेलाज़क्वेज़ के चित्र। बाएं: ऑस्ट्रिया की मैरिएन, स्पेन की रानी। 1655-1657. थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय, मैड्रिड। दाएं: फिलिप चतुर्थ, स्पेन के राजा। 1644 फ्रिक कलेक्शन, न्यूयॉर्क

वेलास्केज़ ने वह किया जो अकल्पनीय था। उन्होंने उन लोगों को नहीं दिखाया जिन्हें रंगा जा रहा था। और जो रंगे हुए हैं वे क्या देखते हैं? और वे इसे हमारी आँखों से देखते हैं। आख़िरकार, हम उनकी जगह पर खड़े हैं।

इस प्रकार कलाकार दर्शकों को यथासंभव पेंटिंग के स्थान में खींचता है। और इस स्थान का काफी विस्तार हो रहा है। इस तथ्य के कारण कि चित्र की दुनिया हमारी दुनिया से उत्कृष्ट रूप से जुड़ी हुई है।

आप इसे शानदार तरीके से व्यक्त भी कर सकते हैं. दो दुनियाएँ: दरवाज़े के पीछे की दुनिया और हमारी दुनिया तस्वीर में जो हो रहा है उससे जुड़ी हुई हैं। "लास मेनिनास" दो दुनियाओं के बीच एक पोर्टल है।

वेलाज़क्वेज़ का अविश्वसनीय प्रयोग

सवाल तुरंत उठता है कि वेलाज़क्वेज़ इस तरह के प्रयोग को अंजाम देने में कैसे कामयाब रहे।

पेंटिंग में उन्होंने एक स्पेनिश राजकुमारी का चित्रण किया है। निःसंदेह, इसे मंजूरी दे दी गई।

लेकिन उसके अनुचर भी। बौने भी शामिल हैं। वेलाज़क्वेज़ से पहले किसी को भी इस तरह की गुंडागर्दी की इजाज़त नहीं थी।

दरबारी कलाकार का कार्य राजा और उसकी प्रजा का महिमामंडन करना है। महामहिम की वीरता, साहस और अन्य अद्भुत गुणों को चित्रित करें। और हो सकता है कि उनका अस्तित्व ही न हो...

एक सच्चे गुरु के लिए यह उबाऊ था। वेलास्केज़ शामिल हैं। और उसने यथासंभव स्वयं को अभिव्यक्त करने का प्रयास किया। और चूंकि फिलिप चतुर्थ ने उन पर बहुत भरोसा किया, इसलिए कलाकार को ऐसा करने की अनुमति दी गई।

इसलिए, वेलाज़ेक्ज़ बौनों के चित्रों की एक श्रृंखला बनाने में कामयाब रहे जो अदालत में विदूषक के रूप में कार्य करते थे। चित्रों में ये विदूषक नहीं, बल्कि साधारण दरबारी हैं। कलाकार ने उनके और उच्च वर्ग के लोगों के बीच कोई अंतर नहीं किया।

डिएगो वेलास्केज़. डॉन सेबेस्टियन डी मोर्रा। 1645 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

कोई भी अन्य कलाकार इससे बच नहीं पाता। आख़िरकार, बौने वास्तव में गुलाम थे, अधिकारहीन लोग थे। उन्हें अक्सर मालिक के घर में सेवा करने के लिए पैसे से खरीदा जाता था।

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वेलज़केज़ का स्व-चित्र, "लास मेनिनास" में "सिलाया"

वेलास्केज़ ने खुद को एक और गुस्ताखी की अनुमति दी। उन्होंने खुद को राजा के परिवार के बगल में चित्रित किया।

डिएगो वेलास्केज़. मेनिनास (स्व-चित्र वाला टुकड़ा)। 1656 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

यह ज्ञात है कि वेलास्केज़ महत्वाकांक्षी थे। एक गरीब यहूदी परिवार से आने के कारण, उसने राजकुमारी के बगल में खुद को चित्रित किया। उस समय के लिए यह सबसे बड़ी उपलब्धि थी.

एक भी दरबारी कलाकार इसे वहन नहीं कर सकता था। वेलज़केज़ तक।

और उनके बाद उन्होंने ही ऐसा किया. वह भी ऐसा कर सकता था. यहां वह चार्ल्स चतुर्थ के परिवार के पीछे कैनवास के पास खड़े हैं। 150 साल बाद.

फ्रांसिस्को गोया. . 1800 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

कुछ और विवरण हमें बताते हैं कि वेलास्केज़ महत्वाकांक्षी हैं। पेंटिंग के समय मास्टर की उम्र 57 वर्ष थी। लेकिन कैनवास पर वह स्पष्ट रूप से 15 साल छोटे दिखते हैं। बेशक, अपने परिवेश से मेल खाने के लिए।

हम उनकी छाती पर एक लाल क्रॉस भी देखते हैं - यह ऑर्डर ऑफ सेंट इयागो है, जो 17वीं शताब्दी में स्पेन का सर्वोच्च पुरस्कार है। लेकिन वेलास्केज़ ने इसे चित्र बनाने के बाद प्राप्त किया...

ऐसा माना जाता है कि वेलाज़क्वेज़ की मृत्यु के बाद राजा के आदेश पर किसी अन्य कलाकार ने यह काम पूरा किया था। लेकिन मैं उस संस्करण के प्रति अधिक इच्छुक हूं जो मास्टर ने स्वयं किया था।

क्रॉस की छाया चित्र में अन्य लाल रंगों के साथ बहुत मेल खाती है। इसे विशेष रूप से शिशु और सम्माननीय नौकरानियों की पोशाकों पर सजावट के साथ जोड़ा जाता है।

डिएगो वेलास्केज़. मेनिनास (केंद्रीय टुकड़ा)। 1656 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

चित्र का मुख्य पात्र कौन है?

चित्र का मुख्य पात्र कौन है यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है। इन्फेंटा मार्गेरिटा।

यह वह है जिसे वेलास्केज़ ने प्रकाश से उजागर किया है। या यूं कहें कि हल्के रंगों के साथ, हमें यह भ्रम होता है कि लड़की सबसे अधिक प्रकाशित है।

डिएगो वेलास्केज़. मेनिनास (टुकड़ा)। 1656 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

यह स्पष्ट है कि वेलाज़ेक्ज़ ने उसे विशेष कोमलता से चित्रित किया है। गुलाबी गाल, होठ. सुनहरे, बच्चों जैसे पतले बाल।

हम जानते हैं कि कलाकार उस लड़की से सच्चा प्यार करता था। वह उसकी मदद नहीं कर सकी लेकिन उसे पसंद करने लगी। उसके माता-पिता (उसकी माँ उसके पिता की भतीजी है) के घनिष्ठ विवाह के बावजूद, किसी चमत्कार से लड़की स्वस्थ और सुंदर पैदा हुई। इसके अलावा, वह अपने आस-पास के लोगों के लिए बोझ नहीं थी।

इन्फेंटा की सम्माननीय नौकरानियों (स्पेनिश में मेनिनास) को भी रोशन किया गया है। वे भी प्यारे हैं. पेंटिंग का नाम उन्हीं के नाम पर रखा गया है। लेकिन मुझे नहीं लगता कि वेलास्केज़ ने स्वयं इसे ऐसा कहा है।

लंबे समय तक इसे कैटलॉग में "फ़िलिप IV का परिवार" नाम से सूचीबद्ध किया गया था। जाहिर है, "लास मेनिनास" नाम बाद में पेंटिंग के एक क्यूरेटर के हल्के हाथ से तय किया गया था।

अधिक धीमी रोशनी में हम बौने को देखते हैं - शिशु की नानी। अदालत में उसके साथ अच्छा व्यवहार किया गया। आख़िरकार, उसने जन्म से ही मार्गरीटा की देखभाल की। उस समय शाही जोड़े की एकमात्र जीवित संतान के लिए।

शायद इसका श्रेय बौने को दिया गया. इसलिए उन्होंने उसे यह आदेश दिया। तस्वीर में वह इसे अपने हाथ से छूती है और मानो हमें दिखाती है।

डिएगो वेलास्केज़. पेंटिंग "लास मेनिनास" (बौने) का टुकड़ा। 1656 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

और उसके बगल में एक और बौना है - एक बच्चा। उसने खेल-खेल में अपना पैर कुत्ते पर रख दिया। सच तो यह है कि केवल बौने ही अदालत में बेहिचक व्यवहार कर सकते थे। एक साधारण दरबारी इन्फैंटा के कुत्ते को अपमानित करने का जोखिम नहीं उठा सकता था।

दिलचस्प तथ्य। फिलिप चतुर्थ और रानी मैरिएन का जो चित्र वेलाज़क्वेज़ ने कथित तौर पर लास मेनिनास में चित्रित किया था, वह वास्तविकता में मौजूद नहीं है। सबसे अधिक संभावना है, कलाकार ने इसे बनाया है।

लेकिन उसी पोशाक में इन्फेंटा मार्गरीटा का एक अलग चित्र संरक्षित किया गया है। उसी लाल पर्दे की पृष्ठभूमि में। ऐसा क्यों है? और अब हम तस्वीर के मुख्य रहस्य के करीब पहुंच रहे हैं...

"मेनिन" का मुख्य रहस्य

वेलज़केज़ के जीवन को प्रभावित करने वाले महत्वपूर्ण लोग चित्र में स्पष्ट रूप से गौण भूमिकाएँ क्यों निभाते हैं?

राजा और रानी केवल दूर के दर्पण में प्रतिबिंबित होते हैं। मार्शल बहुत दूर सीढ़ियों पर खड़ा है - उसकी विशेषताएं बमुश्किल पहचानी जा सकती हैं। एक और दरबारी पूरी तरह से सदमे में है.

डिएगो वेलास्केज़. मेनिनास (विवरण)। 1656 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

मैं अद्भुत कला समीक्षक पाओला वोल्कोवा की परिकल्पना से बहुत प्रभावित हूं।

यह सब अदालत में वेलाज़क्वेज़ की स्थिति के बारे में है। बाहर से ऐसा लग सकता है कि यह ईर्ष्यालु था। राजा ने कलाकार को मुख्य शय्या सेवक नियुक्त कर दिया। उनकी कार्यशाला सम्राट के कक्षों से सटी हुई थी। और उन्होंने न केवल चित्र बनाए, बल्कि चीजों के क्रम और कक्ष के बर्तनों की सफाई की भी निगरानी की।

हमें यह आपत्तिजनक लगता है. लेकिन उस समय - नहीं. आख़िरकार, लोगों को ईमानदारी से विश्वास था कि राजा ईश्वर का दूत था। और उसके बाद पॉटी धोना एक विशेषाधिकार है, अपमान नहीं।

शायद वेलास्केज़ भी इस पर विश्वास करना चाहते थे, लेकिन अवचेतन रूप से उन्हें अपनी अपमानजनक स्थिति का एहसास हुआ।

और अन्य दरबारियों ने उसका पक्ष नहीं लिया। केवल राजा से उसकी निकटता के कारण। उसके ख़िलाफ़ साज़िशें बुनी गईं.

"लास मेनिनास" एक छिपा हुआ विरोध है। और उसे अपमानित करने वालों को पृष्ठभूमि में धकेलने की इच्छा।

लेकिन इन्फैंटा लड़की उसके करीब और प्यारी थी। अपनी उम्र और चरित्र के कारण, वह उसे नुकसान नहीं पहुँचाना चाहती थी। बौने भी अधिक ईमानदार थे. और सम्मान की दासियाँ. इसीलिए वे अग्रभूमि में हैं।