मेरा देगा. एडगर डेगास द्वारा ब्लू डांसर्स, एडगर डेगास द्वारा ब्लू डांसर्स की पेंटिंग का विश्लेषण

उसने मुझे ऐसे काम से खुश कर दिया कि मैं बस उसमें डूब गया. मुझे डेगास मिल गया!!! अद्भुत, अप्रत्याशित और अनोखा एडगर डेगास! मैं आपको पेंटिंग्स के साथ अपने अनुभवों के बारे में बताना चाहता हूं।

मुझसे महान कलाकार के काम के कालानुक्रमिक विवरण की अपेक्षा न करें, कालक्रम बिल्कुल अलग होगा।
एडगर डेगास के कार्यों से मेरी पहली मुलाकात मेरे छात्र वर्षों के दौरान हुई। मॉस्को, पुश्किन म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, मेरी राय में, "ब्लू डांसर्स" सबसे रोमांचक पेंटिंग है।

नीले नर्तक

एडगर डेगास को जनता बैलेरिना के चित्रकार के रूप में सबसे ज्यादा जानती है। टेरप्सीचोर में रुचि फ्रांसीसी चित्रकला में एक लंबी परंपरा है। कई पेरिस के कलाकार ओपेरा में नियमित थे और अक्सर नर्तकियों और अभिनेत्रियों में अपनी प्रेरणा पाते थे। और डेगास ने कई वर्षों के लिए ओपेरा की सदस्यता खरीदी। लेकिन वह यूरोपीय कलाकारों में से पहले थे जिन्होंने बैले को बिल्कुल नए तरीके से देखा - उन्हें किसी विशिष्ट प्राइमा बैलेरीना ने आकर्षित नहीं किया, उन्हें सामान्य रूप से बैले में रुचि हो गई - बैले एक विशेष जीवन जी रहे थे, एक साधारण औसत बैलेरीना। और कलाकार ने दर्शकों को थिएटर के विभिन्न कोने दिखाए: मंच, फ़ोयर, कलात्मक शौचालय। "बैले" थीम ने कलाकार को कृत्रिम प्रकाश प्रभाव के साथ परिष्कृत रेखाओं को संयोजित करने की अनुमति दी: "ब्लू डांसर्स" इसका सबसे अच्छा उदाहरण है। कहानी की सुंदर नायिकाएँ प्रदर्शन से पहले अपनी वेशभूषा को समायोजित करती हैं। कलाकार कृत्रिम प्रकाश के प्रभाव का इतनी कुशलता से उपयोग करने में कामयाब रहा कि पूरा कैनवास नृत्य माधुर्य की चमक और जगमगाते धागों से भर गया।

दूसरी बैठक 15 साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में हुई। हर्मिटेज की मेरी पिछली यात्राओं में, आमतौर पर मेरे पास तीसरी मंजिल तक पहुंचने के लिए पर्याप्त ताकत नहीं थी; मैं पूरी तरह से औपचारिक रूप से वहां से भागा। और यहाँ पति, प्रभाववाद का एक उत्साही प्रशंसक, अड़े हुए थे। और आख़िरकार हम मिले.

नर्तकों के सिर , कागज, पेस्टल

चित्रकार बस किसी भी गतिविधि को सच्चाई से पकड़ने की इच्छा से ग्रस्त था। डेगास के काम में अपने बालों में कंघी करती महिलाओं की छवियों को एक विशेष स्थान दिया गया है।

महिला अपने बालों में कंघी कर रही है

इस पेंटिंग (हर्मिटेज संग्रह से) के कई संस्करण हैं, उनमें से एक मॉरिस (फिलाडेल्फिया) के निजी संग्रह में रखा गया है, और दूसरा मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (न्यूयॉर्क) में रखा गया है। सभी संस्करणों में, नायिका को पीछे से चित्रित किया गया है, जिससे डेगस को अपने आंदोलनों को सबसे दृढ़ता से व्यक्त करने की अनुमति मिली। लोचदार समोच्च रेखाओं के साथ, कलाकार छाया की मात्रा और गहराई पर जोर देता है, जिससे नायिका अपने शानदार लाल बालों को कंघी करते हुए चिकनी चाल की अभिव्यक्ति पैदा करती है।

इतिहास और संयोग की इच्छा से, एडगर डेगास की दुनिया की सबसे अच्छी पेंटिंग हर्मिटेज में निकली। डेगास ने बहुत कुछ लिखा, किसी एक उत्कृष्ट कृति को अलग करना मुश्किल है। लेकिन "प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड" (दूसरा शीर्षक "विस्काउंट लेपिक अपनी बेटियों के साथ प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड पार कर रहा है") के बारे में कोई संदेह नहीं है - इसमें कुछ ऐसा है जो एक उत्कृष्ट कृति को उत्कृष्ट कृति बनाता है - बिना रुके गुजरने की असंभवता। यह पेंटिंग 1945 के बाद जर्मनी से निर्यात की गई युद्ध ट्राफियों के साथ ट्रेनों में यूएसएसआर में आई। लेकिन उत्कृष्ट कृति को भंडारण में रखा गया था। 1995 में हर्मिटेज में पेंटिंग का प्रदर्शन एक सनसनी बन गया।

प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड

गतिशील रचना कैनवास के सभी पक्षों की तीव्र काट-छाँट के साथ फोटोग्राफी की याद दिलाती है, जो उस समय की पेंटिंग के लिए विशिष्ट नहीं थी। क्षितिज रेखा को बहुत बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया गया है, जो प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड को, जिसे विस्काउंट लुईस नेपोलियन लेपिक ने तेजी से पार किया था, केवल चित्र के नायकों की पृष्ठभूमि में बदल देता है।
मानो किसी ने रईस की बेटियों को पुकारा हो, वे रुक गईं और अपने पिता की दिशा के विपरीत दिशा में मुड़ गईं। कैनवास में दिलचस्प रंग है. जबकि डेगास की पेंटिंग के मुख्य पात्र हल्के सूट पहने हुए हैं, जो लगभग पृष्ठभूमि में मिश्रित हैं, बाकी रचना प्रतिभागियों के कपड़े गहरे, लगभग काले रंगों में बने हैं। गणितीय सटीकता के साथ कैनवास पर स्थित ये "काले" आंकड़े, पूरे काम की एक अद्भुत "संगीतमय" लय बनाते हैं।
डेढ़ साल (2011-2012) के लिए, हर्मिटेज ने पेंटिंग की बहाली का काम किया, जिसका उद्देश्य, सबसे पहले, लेखक की पेंटिंग के हिस्से को प्रकट करना था, जो स्ट्रेचर द्वारा नीचे से मुड़ा हुआ था। 4 सेमी तक चौड़ी पट्टी को बाद के वार्निश की परत से ढका नहीं गया था, जिससे यह सत्यापित करना संभव हो गया कि पेंटिंग को मूल रूप से चांदी के रंग में चित्रित किया गया था, फिर पीले वार्निश द्वारा छिपा दिया गया था। पुनर्स्थापकों के श्रमसाध्य कार्य के लिए धन्यवाद, प्रसिद्ध पेंटिंग को उसकी मूल स्थिति के करीब लाना और मास्टर की सच्ची पेंटिंग के चरित्र को बहाल करना संभव था।

2002 में, हरमिटेज का दौरा करने के पांच साल बाद, हम पहली बार पेरिस में थे और डी'ऑर्से संग्रहालय में संग्रहीत पेंटिंग देखीं। संग्रहालय की यह यात्रा सिर्फ एक रहस्योद्घाटन नहीं थी - पहली बार हमें मौका मिला था प्रभाववाद की उत्कृष्ट कृतियों को पुनरुत्पादन में नहीं, बल्कि "सजीव" और आश्चर्यजनक मात्रा में देखें।

बेलेली परिवार

एक चित्रकार के रूप में एडगर डेगास की प्रारंभिक शैली का वास्तविक शिखर "द बेलेली फ़ैमिली" था। इस पेंटिंग के मॉडल कलाकार के चाचा गेन्नारो, उनकी पत्नी आभा और उनकी दो बेटियाँ, जियोवाना और जूलिया थे। चित्र की रचना एक निश्चित शैली के दृश्य के सिद्धांत पर बनी है। कैनवास के केंद्र में बैरोनेस की आकृति है, जो शोकपूर्ण काली पोशाक पहने हुए है, जिसमें कोई सामान नहीं है। कलाकार के चाचा गेनारो को पीछे से चिमनी के पास एक कुर्सी पर बैठे हुए दर्शाया गया है। दोनों पति-पत्नी की आकृतियाँ और चेहरे उनके आस-पास क्या हो रहा है, उसके प्रति उनकी उदासीनता व्यक्त करते हैं। इसके विपरीत, जियोवाना, अपनी माँ के बगल में खड़ी होकर, दर्शक को ध्यान से देखती है। छोटी जूलिया, आराम से एक कुर्सी पर बैठी, अपने पिता की ओर मुड़ी जैसे इत्मीनान से बातचीत कर रही हो। इस तथ्य के बावजूद कि सभी मॉडलों की मुद्राएँ शांत हैं, आकृतियों की विषम व्यवस्था रचना में कुछ अप्रत्याशित मार्मिकता पैदा करती है। डेगास ने पारिवारिक चित्र को नाटक से भर दिया: उन्होंने एक ऐसे जोड़े का चित्रण किया जो एक-दूसरे की संगति से काफी थक गए थे। उनके पोज़ जीवनसाथी के चरित्र और भावनात्मक अनुभवों में अंतर पर जोर देते हैं। दर्शकों को यह स्पष्ट हो जाता है कि एकमात्र कड़ी जो उन्हें एकजुट करती है वह बच्चे हैं। गहन मनोविज्ञान, प्रकाश संचारित करने की कुशलता और रेखांकन की सटीकता से चिह्नित यह कैनवास, 19वीं सदी के मध्य में बनाई गई अपनी शैली की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है।

दो इस्त्री करने वाले

पेंटिंग "टू आयरनिंग वुमेन" आम लोगों के बारे में डेगास की श्रृंखला में सबसे प्रसिद्ध है। कैनवास को व्यापक, तंत्रिका स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है, जो कामकाजी लड़कियों के आसपास हवा के कंपन को पूरी तरह से व्यक्त करता है। नीले, भूरे-गेरू, सुनहरे और सफेद टोन के मिश्रण पर आधारित रंग योजना, इसकी बढ़ी हुई सजावट से अलग है, जो इस श्रृंखला के अन्य चित्रों से इस काम को अलग करती है।

1870 में, जब डेगास 35 वर्ष के थे, फ्रेंको-प्रशिया युद्ध शुरू हुआ, और कलाकार ने एक पैदल सेना रेजिमेंट के लिए स्वेच्छा से काम किया। अप्रत्याशित रूप से, पहली ही शूटिंग रेंज में यह पता चला कि उनकी दाहिनी आंख की दृष्टि खराब थी। डॉक्टरों का निदान था: मधुमेह के कारण रेटिना का अलग होना। जैसा कि बाद में पता चला, यह डेगस की बीमारी की शुरुआत थी, जिसने अंततः उसे लगभग पूर्ण अंधापन तक पहुंचा दिया। कलाकार की बीमारी ने उसकी जीवनशैली को प्रभावित किया। डेगस ने अपनी आँखों को तेज़ धूप से बचाना शुरू कर दिया, और आम तौर पर दिन के दौरान जितना संभव हो सके बाहर रहने की कोशिश की। डेगास ने अपने अधिकांश कैनवस को गैस प्रकाश व्यवस्था के तहत चित्रित किया, जिसके लिए उन्हें "रात का पहला प्रभाववादी" उपनाम मिला। यह भी एक कारण हो सकता है कि पेरिस के कैफे, सस्ते कैफे, अभिनेत्रियों, गायिकाओं और "डेमीमोंडे" की महिलाओं का विषय उनके लिए इतना आकर्षक था।

चिरायता। कैफ़े.

डेगास ने ऐसे प्रतिष्ठानों और उनके निवासियों के विषय पर समर्पित कई रचनाएँ बनाईं; सबसे प्रसिद्ध में से एक पेंटिंग "एब्सिन्थ" (या "एब्सिन्थ लवर्स") है। यह पेरिस के कलात्मक मंडलियों, नोवेल-एटिन में लोकप्रिय प्रतिष्ठान के इंटीरियर को दर्शाता है। चित्र की रचना कैफे के निवासियों के रोजमर्रा के जीवन से एक सरल शैली के दृश्य के सिद्धांत पर आधारित है। उसके पात्र - एक पुरुष और एक महिला - दिन भर की चिंताओं के बाद एक मेज पर आराम करते प्रतीत होते हैं। लेकिन अग्रभूमि में खाली मेजें दो लोगों को निचोड़कर एक कोने में धकेले जाने का आभास कराती हैं, और उनकी शून्यता और पारस्परिक उदासीनता पर भी जोर देती हैं। यह सरल कथानक उस विषय पर जोर देता है जो डेगास को उसके आस-पास की दुनिया से मनुष्य के अलगाव और उसके अपरिहार्य अकेलेपन के बारे में चिंतित करता है, जो पूरे काम का मुख्य विचार है। कलाकार के मॉडल उत्कीर्णक और कलाकार मार्सेल डेबाउटिन और अभिनेत्री हेलेन आंद्रे थे। रंग के माध्यम से, कलाकार अपने आकृतियों में आंतरिक तनाव और नाटक प्रदान करने का प्रबंधन करता है, जो व्यावहारिक रूप से आंदोलन से रहित हैं।

और अंत में, एक उत्कृष्ट कलाकार के चित्रों से चौथी मुलाकात। 2010, पेरिस, फिर से डी'ऑर्से संग्रहालय। संग्रहालय का जीर्णोद्धार पूरे जोरों पर चल रहा है, चित्रों की सामान्य व्यवस्था बाधित हो गई है, तीसरी मंजिल से प्रभाववादी पहली मंजिल पर चले गए हैं, जिससे एक पूरी तरह से अलग दुनिया बन गई है। और एक अलग धारणा। और यहां डेगास ब्रश द्वारा अपने सभी प्रसिद्ध भाइयों को एक तरफ धकेलने में कामयाब होता है, क्योंकि उस यात्रा की सबसे महत्वपूर्ण खोज डेगास के पेस्टल थे। उनके मनोरम नर्तक। लेकिन सबसे पहले, अभी भी, कैनवास और तेल।

नृत्य पाठ

पेंटिंग "डांसिंग लेसन" एक ऐसा काम है जो छवियों की अपनी यथार्थवादी व्याख्या से आश्चर्यचकित करता है। डेगास ने रिहर्सल के एक अंश का चित्रण किया, जिसके दौरान एक बुजुर्ग शिक्षक, रिहर्सल रोककर, अपने छात्रों को निर्देश और सिफारिशें देता है। नर्तकियों की हल्की सफेद आकृतियाँ बड़े हॉल के लगभग पूरे स्थान पर कब्जा कर लेती हैं; उनकी मुद्राओं और हावभावों की स्वाभाविकता कैनवास को विश्वसनीयता प्रदान करती है। इस काम में, डेगास ने प्रसिद्ध फ्रांसीसी कोरियोग्राफर लुई मेरेंट को पकड़ लिया, जिनके बगल में उस समय के सर्वश्रेष्ठ बैलेरिना में से एक, जोसेफिन गौगेलिन खड़ा है।

प्रथम बैले नृतकी। तारा

इस तस्वीर में, डेगास एक सच्चे बैले गायक के रूप में दिखाई देता है, अपने सबसे गंभीर क्षण में - मंच भ्रम के उत्सव में, जब बैलेरिना मंच पर होते हैं, फैंसी सजावट के बीच, कई आंखों वाले दर्शकों की नजर में।
चमकदार और हवादार, सांसारिक गुरुत्वाकर्षण से मुक्त, उसका प्राइमा दर्शकों को झुकाने के लिए, ध्वनि की तरंगों द्वारा उठाए गए, उसके गुलाबी बादल में सबसे आगे तैरता है। उसके पैर को कितनी खूबसूरती से उकेरा गया था, उसकी मुस्कुराहट कितनी मर्मस्पर्शी थी, जिसने एक पेशेवर मुस्कराहट की जगह ले ली थी। और टुटुस, टुटुस, अंतहीन नर्तकियों के भारहीन टुटुस....

एडगर डेगास फ्रांस के उत्कृष्ट और विश्व प्रसिद्ध प्रभाववादियों में से एक हैं। पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक बन गई। ऐसा कोई नहीं है जो इस तथ्य पर विवाद करेगा कि डेगास अपनी सदी के सबसे महान और सबसे प्रतिभाशाली चित्रकारों में से एक है। उनकी रचनात्मक गतिविधि का न केवल प्रभाववाद पर, बल्कि विश्व कला और संस्कृति पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

संक्षिप्त जीवनी

पेंटिंग "द ब्लू डांसर्स" बनाने वाले कलाकार ई. डेगास का जन्म 19 जुलाई, 1834 को फ्रांस की राजधानी पेरिस में हुआ था। उनका परिवार कुलीन मूल का था। उनके पिता फ्रांस में एक बड़ी बैंकिंग शाखा के प्रबंधक थे , एक समय में इटली में कलाकार के दादा द्वारा स्थापित किया गया था।

समय के साथ, डेगास का परिवार अपनी जान के डर से इटली चला गया, क्योंकि फ्रांस में महान क्रांति शुरू हो गई थी। इटली में ही उनके बैंक की स्थापना हुई थी। ख़तरा टल जाने के बाद, वे अपने वतन लौट आये।

रचनात्मक पथ

एडगर ने बचपन में ही ड्राइंग और पेंटिंग के प्रति रुझान दिखाना शुरू कर दिया था। और यद्यपि कम उम्र में उन्हें कानून का अध्ययन करने के लिए मजबूर किया गया था, लेकिन उन्हें इस विज्ञान में कभी कोई दिलचस्पी नहीं थी। अपने परिवार के पैसे की बदौलत, वह टूटे होने के डर के बिना खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित कर सका। 20 साल की उम्र में एडगर चित्रकार लामोथे के छात्र बन गए। अपनी युवावस्था में, वह वास्तव में अपने सहयोगियों और कला प्रशंसकों से अधिकार और सम्मान प्राप्त करना चाहते थे, इसलिए उनके लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था कि उनके कार्यों को सैलून में प्रदर्शित किया जाए। ऐसा करने के लिए, उन्होंने गंभीर ऐतिहासिक विषयों पर चित्र बनाए। उस अवधि की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से हैं: "सेमिरामिस शहर की नींव रखता है" (1861), "द डिजास्टर्स ऑफ ऑरलियन्स" (1865) और "अलेक्जेंडर एंड ब्यूसेफालस" (1861-1862)।

थोड़ी देर बाद, वह इटली की यात्रा पर गए, जहाँ उन्होंने बेलेली परिवार का एक समूह चित्र बनाया। यहां वह कई महीनों तक रहे। कलाकार न केवल इस अद्भुत देश की सुंदरता, इसके नीले समुद्र तटों, चमकीले रंगों और गर्म, धूप वाले दिनों से प्रेरित था, बल्कि उसे इतालवी पुनर्जागरण के महान रचनाकारों के चित्रों में अधिक रुचि थी। उनके रचनात्मक करियर में बड़ी संख्या में काम शामिल हैं। हालाँकि, प्रारंभिक, पूर्व-प्रभाववादी पेंटिंग कला पारखी लोगों के बीच थोड़ी कम रुचि रखती हैं।

प्रभाववादियों से मिलें

ऊपर वर्णित किसी भी कार्य का प्रभाववाद से कोई लेना-देना नहीं है, इसलिए पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" शैली और तकनीक में बहुत अलग है। डेगास की मुलाकात 1861 में हुई। यह मेरे पूरे जीवन के लिए एक मजबूत दोस्ती थी। यह मानेट ही थे जिन्होंने डेगास को चित्रकला आंदोलन के अन्य प्रतिनिधियों से परिचित कराया, जिसे बाद में प्रभाववाद कहा गया। कलाकार चित्रकला में समान विचारों से एकजुट थे; वे दोनों इस आंदोलन में पूरी तरह से लीन थे।

हमारे लेख के नायक को नई शैली में बहुत रुचि हो गई, इसलिए उन्होंने मुख्य रूप से इसके सिद्धांतों के अनुसार निर्माण करना शुरू किया। एडगर डेगास की पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" भी प्रभाववादी शैली से संबंधित है, हालांकि इसमें कुछ विशिष्ट विशेषताएं पहले से ही पाई जा सकती हैं। बल्कि यह देर से प्रभाववाद से संबंधित है। यह कार्य 1897 में बनाया गया था।

ई. डेगास "ब्लू डांसर्स": पेंटिंग का विवरण

पेंटिंग की शैलीगत विशेषताएं मुख्य रूप से इस तथ्य से संबंधित हैं कि कैनवास चित्रकार के काम के अंतिम काल का है। उस समय उनकी दृष्टि उम्र के कारण बहुत कम होने लगी थी, इसलिए उन्होंने छोटे विवरणों पर कम ध्यान देते हुए बड़े स्ट्रोक का उपयोग करना शुरू कर दिया। पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" में नीली पोशाक में चार लड़कियों को नृत्य करने की तैयारी करते हुए दिखाया गया है। कई कला प्रेमी इस कृति को वास्तविक कृति मानते हैं। इसकी अनूठी, नाजुक और मुलायम रंग योजना को विशेष रूप से अत्यधिक महत्व दिया जाता है। पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" रूसियों के लिए विशेष महत्व की है, क्योंकि इसका मूल मॉस्को में अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन म्यूजियम ऑफ आर्ट में रखा गया है। यह संग्रहालय की उत्कृष्ट प्रदर्शनियों में से एक है।

कला में योगदान

पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" का एक सरल विवरण इस काम की सभी सुंदरता और भव्यता को पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम नहीं है। यहां तक ​​कि चित्रण और पुनरुत्पादन भी ऐसा नहीं कर सकता। केवल जीवित रहकर ही आप इस शानदार कैनवास के सारे जादू का आनंद ले सकते हैं।

विश्व कला और संस्कृति में ई. डेगास का योगदान निस्संदेह बहुत बड़ा है। पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" के अलावा, उनके रचनात्मक संग्रह में बहुत बड़ी संख्या में महान कार्य शामिल हैं जो दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों और दीर्घाओं या निजी संग्रहों में संग्रहीत हैं। उनकी अधिकांश पेंटिंग पहले ही बिक चुकी हैं और लंबे समय से कला संगठनों और कला के प्रमुख संरक्षकों के हाथों में केंद्रित हैं।

आज उनके कई कार्यों को बहुत सराहा जाता है। कला की नीलामी में, डेगास की पेंटिंग सैकड़ों या लाखों अमेरिकी डॉलर में बिकती हैं। और उनका नाम 19वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक के रूप में इतिहास के पन्नों में हमेशा के लिए अंकित हो गया है। और फ्रांसीसियों के लिए वह एक वास्तविक राष्ट्रीय नायक है; उन्हें गर्व है कि वह उनका हमवतन है।

निष्कर्ष

प्रभाववादी कलाकारों के काम को आज अत्यधिक महत्व दिया जाता है। ई. डेगास भी उन्हीं में से हैं. "ब्लू डांसर्स" एक पेंटिंग है जिसे उनके जीवन में सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। हालाँकि उनकी कई पेंटिंग्स पेंटिंग की असली उत्कृष्ट कृतियाँ मानी जाती हैं। कलाकार का नाम पूरी दुनिया में जाना जाता है। कला से दूर लोग भी उनका नाम सुनते हैं। विश्व कला संस्कृति पर पाठ के दौरान स्कूलों में उनके चित्रों का अध्ययन किया जाता है। (एमएचसी)।

डेगास का प्रत्येक कार्य अपने तरीके से दिलचस्प है, लेकिन पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" उनकी सभी रचनाओं के बीच भी अलग है। यह वास्तव में एक महान कार्य है, जो स्वयं कलाकार का गौरव था, और अब मॉस्को में कला संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी का हिस्सा है।

कृति:ब्लू डांसर्स (डांस्यूज़ ब्लूज़)

निर्माण की तारीख:लगभग 1897

सामग्री:कागज, पेस्टल

आयाम: 64x65 सेमी

संग्रहालय:पुश्किन संग्रहालय का नाम ए.एस. के नाम पर रखा गया। पुश्किन। यूरोप और अमेरिका की कला गैलरी की इमारत XIX - XX (मॉस्को, वोल्खोनका, 14)

1- चित्रकला का इतिहास

डेगास द्वारा लिखित "ब्लू डांसर्स" मॉस्को के व्यापारी और कलेक्टर सर्गेई शुकुकिन की बदौलत लगभग हमेशा रूस के क्षेत्र में पाए जाते थे। वह समकालीन फ्रांसीसी कला के सर्वोत्तम नमूने एकत्र करने में कामयाब रहे; फ्रांस में भी ऐसा कोई संग्रह नहीं है। सर्गेई शुकुकिन ने अपनी बेटी के सामने कबूल किया:

"यदि आप किसी पेंटिंग को देखकर मनोवैज्ञानिक सदमे का अनुभव करते हैं, तो उसे खरीद लें।"

सर्गेई शुकुकिन की मॉस्को हवेली में डेगास के "ब्लू डांसर्स" के साथ मोनेट का कमरा। 20वीं सदी की शुरुआत. क्रिस्टीना डेलोक-फोरकॉल्ड द्वारा पुनर्निर्माण

"द ब्लू डांसर्स" लिखने के बाद, डेगास ने इसे पेरिस में इंप्रेशनिस्ट कला डीलर डूरंड-रूएल के संग्रह में जमा कर दिया। शुकुकिन ने अपने संग्रह के लिए बाद वाले से पेंटिंग खरीदी। पेंटिंग 1918 तक बोल्शॉय ज़नामेंस्की लेन पर कलेक्टर की मॉस्को हवेली में स्थायी रूप से लटकी रही, जब संग्रह को न्यू वेस्टर्न आर्ट के राज्य संग्रहालय में बदल दिया गया, जो 1948 तक अस्तित्व में था। संग्रहालय बंद होने के बाद, शुकुकिन संग्रह को मॉस्को में पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स और हर्मिटेज के बीच विभाजित किया गया था।

शुकुकिन हवेली में इंप्रेशनिस्ट हॉल कुछ इस तरह दिखता था। क्रिस्टीना डेलोक-फोरकॉल्ड द्वारा पुनर्निर्माण

पुश्किन म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स (मॉस्को) में एडगर डेगास की सभी कृतियाँ शुकुकिन संग्रह से आती हैं।

प्रसिद्ध कलाकार मौरिस डेनिस, जिन्होंने 1909 में मास्को का दौरा किया था, ने शुकुकिन की होम गैलरी में डेगास के "ब्लू डांसर्स" को देखा और इसके बारे में इस तरह बात की: "बड़े सैलून में एक नीला डेगास है, सबसे सुंदर, सबसे सुरीला और सबसे नया।"

2 - पैसे के बारे में कहानियाँ

कलाकार एक धनी परिवार से आया था। कलाकार के पिता, ऑगस्टे डी गैस, एडगर डेगास के दादा, रेने हिलैरे डी गैस द्वारा इटली में स्थापित एक बड़े बैंक की फ्रांसीसी शाखा का प्रबंधन करते थे। हिलैरे डी गैस फ्रांसीसी क्रांति के दौरान यह मानते हुए इटली चले गए कि उनका जीवन खतरे में है। एडगर की मां सेलेस्टाइन मुसन एक फ्रांसीसी परिवार से थीं जो अमेरिका में बस गया था। उनके पिता न्यू ऑरलियन्स कॉटन एक्सचेंज में ब्रोकर थे।

हम इस तथ्य के आदी हैं कि कलाकार लगातार गरीब और नंगे पैर रहता है, लेकिन डेगास के मामले में नहीं। आश्चर्य की बात यह है कि प्रभाववादी डेगास की प्रतिभा को उनके जीवनकाल में ही सराहा गया। उनकी कृतियाँ खूब बिकीं।

"ब्लू डांसर्स" को शानदार पैसे में खरीदा गया - 60,000 फ़्रैंक! डेगास की पेंटिंग्स के लिए शुकुकिन ने मार्चेंड्स (उन दिनों कला डीलरों को बुलाया जाता था) के साथ मुश्किल से मोलभाव किया। तुलना के लिए, एक साधारण कर्मचारी के लिए संयंत्र में औसत वेतन 108 फ़्रैंक प्रति माह था।

एडगर डेगास "फोर डांसर्स" 1899। नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट (वाशिंगटन, यूएसए)

फिजूलखर्ची के बावजूद, सर्गेई शुकुकिन अन्य मामलों में यह कहना पसंद करते थे: " एक अच्छी पेंटिंग एक सस्ती पेंटिंग होती है».

कलाकार के बारे में क्या: पैसे से डेगस को ज्यादा खुशी नहीं मिली। उनका कोई परिवार नहीं था. वह एक साधु था. वह शायद ही कभी अपनी कार्यशाला छोड़ते थे। उसके अपार्टमेंट के दरवाज़े पर एक जटिल कुंडी लगी हुई थी। डेगास इसे दूसरी मंजिल पर अपनी कार्यशाला से नियंत्रित कर सकता था। यदि अतिथि दरबार में न हो तो दरवाजे की कुंडी कभी नहीं उठती थी। वह बार-बार नहीं उठती थी.

एडगर डेगास "ब्लू डांसर्स" लगभग 1897। पुश्किन राज्य ललित कला संग्रहालय (मॉस्को)

कहानी 3 - बैले के बारे में

चित्रकला के इतिहास में, डेगास का नाम हमेशा के लिए बैले थीम से जुड़ा हुआ है। वह पहले ऐसे व्यक्ति बने जो किसी विशिष्ट प्राइमा से नहीं, बल्कि एक कला और कार्य के रूप में बैले से आकर्षित हुए, डेगास ने न केवल देखा, बल्कि दूसरी तरफ से बैले भी दिखाया।

पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" में चार बैलेरिना एक अविभाज्य संपूर्ण हैं; अपनी प्लास्टिसिटी के साथ वे सामंजस्यपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण और विकासशील आंदोलन का विचार व्यक्त करते हैं। यह कहना भी मुश्किल है कि पेंटिंग में चार बैलेरिना को दर्शाया गया है या नहीं। यह एक ही नर्तक की आकृति हो सकती है, लेकिन अलग-अलग मोड़ों में।

एडगर डेगास "डांसर्स" मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (न्यूयॉर्क, यूएसए)

जटिल आंदोलन को संप्रेषित करने के उद्देश्य ने डेगस को उसके पूरे काम में दिलचस्पी दिखाई। अक्सर वह इसे एक समय क्रम में प्रकट करते हुए, इसके विभिन्न चरणों को दिखाते हुए प्रतीत होते थे, जैसे कि बैलेरिना के इस समूह में।कलाकार कई बार इसी तरह की रचना पर लौटे, जिसके संस्करण लौवर और फ्रांस में एक निजी संग्रह में हैं। हालाँकि, अभिव्यक्ति, पवित्रता और सद्भाव के मामले में, मास्को "ब्लू डांसर्स" इस विषय के सबसे सफल समाधान का प्रतिनिधित्व करता है।

उनके कैनवस पर बैले की नाटकीय दुनिया थिएटर के असामान्य कोनों को दिखाती है, जो कभी-कभी केवल एक खुले दरवाजे से दिखाई देती है। प्रसिद्ध पेंटिंग "ब्लू डांसर्स", बिल्कुल असामान्य कोण से लिखा गया है, मानो कलाकार, और उसके पीछे दर्शक, बैलेरिना पर जासूसी कर रहे हों।

एडगर डेगास "टू रेस्टिंग डांसर्स" (1905-1910), ऑर्से संग्रहालय (पेरिस, फ्रांस)

कहानी 4 - डेगास की खोई हुई दृष्टि के बारे में

36 वर्ष की आयु (1870) में, फ्रेंको-प्रशिया युद्ध पेरिस के निकट आ रहा था। एडौर्ड मानेट के साथ, एडगर डेगास सेना में शामिल हो गए। उन्होंने एक पैदल सेना रेजिमेंट के लिए स्वेच्छा से काम किया। जल्द ही दाहिनी आंख में एक दृश्य दोष (अंधापन की शुरुआत) का पता चला और डेगास को तोपखाने में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां उन्होंने युद्ध समाप्त कर दिया।

पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" डेगास के काम के अंतिम काल की है। उन्होंने इसे तब लिखा जब वे लगभग 63 वर्ष के थे। इन वर्षों के दौरान, उनकी दृष्टि इतनी कमजोर हो गई कि उन्होंने चित्र की सतह के सजावटी संगठन को प्राथमिक महत्व देते हुए, रंग के बड़े धब्बों से पेंटिंग करना शुरू कर दिया, जो चित्र में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

एडगर डेगास "बैलेरिनास" ब्रिटिश नेशनल गैलरी

5 कहानियाँ - निजी जीवन के बारे में

डेगास की बैले नर्तकियों या उसके किसी मॉडल के साथ शारीरिक अंतरंगता की इच्छा का कोई सबूत नहीं है, न ही कलाकार के निजी जीवन के बारे में कोई अन्य जानकारी है। कोई नहीं जानता था कि डेगास की कोई रखैल थी या नहीं। डेगस ने स्वयं कभी भी महिलाओं के साथ अपने संबंधों के बारे में बात नहीं की।

अपने निजी जीवन में, डेगास आरक्षित और गर्म स्वभाव वाले दोनों थे; उसे क्रोध के दौरे आते थे। दोस्तों और परिवार के सदस्यों ने डेगास को एक अनाड़ी, सीधा-सादा आदमी बताया। दरअसल, उसके बार-बार बड़बड़ाने और बड़बड़ाने के कारण उसे कभी-कभी प्यार से "छोटा भालू" भी कहा जाता था। डेगस का अपने शरीर के प्रति रवैया रूढ़ियों से मुक्त था। वास्तव में, बाथटब, जिसे हम अक्सर महिलाओं को खुद को धोते हुए उनकी कई बाद की पेंटिंग्स में देखते हैं, उन्होंने साहसपूर्वक स्टूडियो के बीच में रखा था।

80 के दशक के अंत तक, डेगास को अनिवार्य रूप से "प्रसिद्ध और अज्ञात बनने" की अपनी इच्छा का एहसास हो गया था।वह व्यावहारिक थे और अपने प्रभाव का उपयोग करना जानते थे, कई कलाकारों के साथ लगातार संपर्क में थे और इस तरह की गतिविधि से उनके कुछ सहकर्मी परेशान होने लगे। इस बात के और सबूत के रूप में कि वह अपनी प्रतिभा में आश्वस्त है और अपनी स्थिति के बारे में शांत है, डेगास खुद को करीबी दोस्तों के एक संकीर्ण दायरे में अलग कर लेता है। उन्हें केवल कुछ चुनिंदा सार्वजनिक स्थानों पर ही प्रदर्शित किया जाता है, जो पेरिस में सम्मानित कला पत्रिकाओं की रुचि को आकर्षित करता है। डेगास की उत्पादकता बढ़ती है, बिक्री के लिए पूर्ण किए गए कार्यों की संख्या बढ़ती है, साथ ही वह विश्वसनीय व्यापारियों के एक समूह के साथ सावधानीपूर्वक अपनी नीलामी रणनीति की योजना बनाता है।

एडगर डेगास "डांस क्लास" ऑर्से संग्रहालय (पेरिस, फ्रांस)

कहानी 6 - डेगास और प्रभाववादियों के बारे में

डेगास को परिदृश्य में बहुत कम रुचि थी, जिसने प्रभाववादियों के काम में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया था, और उसने प्रकाश और छाया के मायावी खेल को कैनवास पर कैद करने का प्रयास नहीं किया जिसने मोनेट को इतना आकर्षित किया। डेगास पारंपरिक चित्रकला से विकसित हुआ, जिसका अन्य प्रभाववादियों के लिए बहुत कम मतलब था। रंगों के कांपते, चमकदार खेल के कारण ही डेगास को प्रभाववाद का श्रेय दिया जा सकता है। डेगास और बाकी प्रभाववादियों दोनों के लिए जो आम बात थी, वह शायद, केवल आधुनिक जीवन के सुरम्य विषयों में एक लालची रुचि और इसे कुछ नए, असामान्य तरीके से कैनवास पर कैद करने की इच्छा थी।

भाग्य की विडंबना यह है कि 1890 के दशक में, प्रभाववादी समूह के पतन के बाद, डेगास की रचनाएँ शैली में प्रभाववाद के सबसे करीब हो गईं। हालाँकि, इन वर्षों के दौरान उन्होंने जिन धुंधली आकृतियों और चमकीले रंगों का उपयोग करना शुरू किया, वे प्रभाववाद की विशेषता वाले रंगों और आकृतियों के प्रति कलाकार की इच्छा की तुलना में दृष्टि की प्रगतिशील हानि का परिणाम थे।

एडगर डेगास "डांसर्स इन पिंक एंड ग्रीन" 1894। निजी संग्रह

डेगास के पास कभी कोई छात्र नहीं था, लेकिन कई कलाकारों, उदाहरण के लिए, पॉल गाउगिन, जॉर्जेस सेरात, हेनरी टूलूज़-लॉट्रेक ने अपनी कला पर उनके प्रभाव को पहचाना।

कहानी 7 - पेंटिंग और बैले के बारे में डेगास के उद्धरण

“पेंटिंग के लिए थोड़ा रहस्य, कुछ अनिश्चितता, कुछ कल्पना की आवश्यकता होती है। जब आप बिल्कुल स्पष्ट अर्थ देते हैं तो लोग ऊब जाते हैं।”

"कला में कुछ भी यादृच्छिक नहीं लगना चाहिए, एक भी इशारा नहीं।"

“वे मुझे नर्तकियों का चित्रकार कहते हैं। बैलेरिना मेरे लिए हमेशा अद्भुत कपड़ों को चित्रित करने और मूवमेंट को पकड़ने का एक बहाना रहा है।''

एडगर डेगास "पिंक डांसर्स"

• डेगास का जन्म एक धनी बैंकर के परिवार में हुआ था जो कला का शौकीन था।
• 1853 में, डेगास ने अपने पिता के अनुरोध पर कानून का अध्ययन करना शुरू किया और साथ ही, अपने अनुरोध पर, उन्होंने बैरियास के स्टूडियो में पेंटिंग की शिक्षा ली। 1855 से, वह नियमित रूप से स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स का दौरा करते थे, जहां उन्होंने इंग्रेस के छात्र लैमोटे की कार्यशाला में काम किया।
• उनके परिवार का नाम एक कुलीन नाम डी गैस है, लेकिन उन्होंने इसे बदलकर और अधिक "लोक" कर दिया - डेगास
• डेगास एक पूर्णतावादी थे। दोस्तों ने मजाक में कहा कि वह पेंटिंग पर काम करना तभी बंद करेगा जब उसे जबरदस्ती छीन लिया जाएगा।
• उन्हें "नर्तकियों का चित्रकार" कहा जाता है, और अच्छे कारण से। उन्होंने डेढ़ हजार से अधिक कैनवस चित्रित किए, जिनमें किसी न किसी रूप में नर्तकियों और सबसे पहले बैलेरिना को दर्शाया गया था।
• कलाकार पेस्टल का एक मान्यता प्राप्त मास्टर था। उन्होंने न केवल इसके साथ काम करने के मौजूदा तरीकों में सुधार किया, बल्कि नए तरीके भी बनाए, उदाहरण के लिए, भाप के साथ चित्रों को संसाधित करना और पेस्टल को पतला करना

एडगर डेगास "द डांसर आर्चेस" 1883

डेगास के जीवन से 9 कहानी-किस्सा (या डेगास ने एक कार्यशाला कैसे किराए पर ली)

युवा एडगर डेगास, पेरिस के कोने-कोने में घूमते हुए, एक कार्यशाला किराए पर लेने का फैसला किया। लंबी खोज के बाद, आखिरकार उन्हें एक गरीब इलाके में एक उपयुक्त कमरा मिल गया, लेकिन अपार्टमेंट के मालिक ने तुरंत कई शर्तें रखीं:
- मैं यह कमरा आपको किराए पर दे सकता हूं, लेकिन मैं आपको चेतावनी देता हूं: यहां शांति होनी चाहिए,
"मैं एक शांत व्यक्ति हूं, महाशय," डेगास ने विनम्रतापूर्वक उत्तर दिया।
"कोई मेहमान नहीं, कोई चिल्लाहट नहीं," मालिक ने जारी रखा।
कलाकार ने कहा, "मैं वादा करता हूं।"
मालिक ने कहा, "देर से घर मत आना क्योंकि फर्श चरमरा रहा है।"
"ठीक है, मैं कोशिश करूँगा," डेगास ने वादा किया।
- क्या आप खर्राटे लेते हैं? यहां की दीवारें पतली हैं और मुझे नींद नहीं आएगी.
"नहीं, मैं शांति से सोता हूं," डेगस ने जवाब दिया, पहले से ही धैर्य खो रहा था।
- तो ठीक है. संतुष्ट मालिक ने कहा, "मैं यह कमरा आपको किराए पर दे दूंगा।"
"लेकिन मुझे आपको ईमानदारी से चेतावनी देनी चाहिए," डेगास ने कहा, "कि मैं एक कलाकार हूं।"
- और क्या?
"मुझे डर है कि जिस पानी से मैं अपने ब्रश धोता हूँ, उस पानी के छींटों से आप चिंतित हो सकते हैं!"

फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकार एडगर डेगास ने 1897 में अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "द ब्लू डांसर्स" बनाई। चित्र का निर्माण आकस्मिक नहीं था - डेगास अक्सर सिनेमाघरों का दौरा करते थे, न केवल मंच पर, बल्कि पर्दे के पीछे भी बैलेरिना की गतिविधियों को ध्यान से देखते थे। कलाकार ने सामान्य रिहर्सल क्षणों को अधिक जीवंत और वास्तविक भावनाओं से संतृप्त माना।

संघटन

पेंटिंग में चार युवा बैलेरिनाओं को विस्तृत चमकीले नीले टूटूज़ और मैचिंग हेयर स्टाइल में मंच पर जाने की तैयारी करते हुए दिखाया गया है। अंतिम तैयारी के क्षण में कलाकार ने उन्हें पकड़ लिया - एक और क्षण और लड़कियाँ एक पंक्ति में खड़ी हो गईं और दर्शकों के सामने खूबसूरती से फड़फड़ाने लगीं।

एक बैलेरीना झुककर अपने नुकीले जूते ठीक कर रही है, दूसरी पीछे से अपने पहनावे का मूल्यांकन करने की कोशिश कर रही है, दो और लड़कियाँ अपने कपड़ों की पट्टियों को ठीक कर रही हैं। साथ में, बैलेरिना असामान्य रूप से सामंजस्यपूर्ण दिखती हैं, जो दर्शकों को आकर्षक प्लास्टिसिटी और अनुग्रह की दुनिया में डुबो देती हैं। पेंटिंग को उसकी तात्कालिकता से अतिरिक्त आकर्षण मिलता है, जो एक पल में गायब हो जाएगा।

तकनीक, निष्पादन, तकनीक

65x65 सेमी मापने वाली पेंटिंग को कलाकार के पसंदीदा पेस्टल का उपयोग करके कागज पर चित्रित किया गया है। बैलेरिना को ऊपर दिखाया गया है। बड़े नीले स्ट्रोक कैनवास में आकर्षण जोड़ते हैं - अपनी दृष्टि खराब होने के बाद, डेगस ने रंग के बड़े धब्बों के साथ काम करना शुरू किया। इस तकनीक से कलाकार ने अधिकतम रंग संतृप्ति हासिल की। एक अच्छी तरह से बनाए गए कृत्रिम प्रकाश प्रभाव के लिए धन्यवाद, पेंटिंग से एक जीवित गर्मी निकलती है, जो दर्शकों को नृत्य के प्रत्याशित माहौल में डुबो देती है।

डेगास के पास पेस्टल के साथ काम करने के अपने रहस्य थे। चित्र को भाप से उपचारित करके, कलाकार ने इसकी प्लास्टिसिटी हासिल की, जिसके बाद उसने इसे ब्रश या उंगलियों से छायांकित किया, जिससे गहरे रंग की संतृप्ति और अद्वितीय चमक प्राप्त हुई। जिस गुप्त रचना के साथ लेखक ने उनका व्यवहार किया, उसकी बदौलत पेंटिंग आज तक सही स्थिति में बची हुई हैं।

पेंटिंग के नाम के बावजूद, विशेषज्ञों का सुझाव है कि इसमें एक ही नर्तक को दर्शाया गया है, लेकिन केवल अलग-अलग मुद्राओं में। डेगास के दस्तावेज़ों में विभिन्न कोणों से खड़ी बैलेरीना की तस्वीरें पाए जाने के बाद यह संस्करण सामने आया। एक राय है कि पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" इन तस्वीरों से सटीक रूप से चित्रित की गई थी।

उल्लेखनीय है कि इस पेंटिंग को एडगर डेगास के जीवनकाल में ही सराहा गया था। कलाकार ने इसे भारी रकम में बेचा - 60 हजार फ़्रैंक। अब "ब्लू डांसर्स" ए.एस. के नाम पर राज्य ललित कला संग्रहालय की दीवारों को सुशोभित करते हैं। पुश्किन, मास्को में स्थित है।

बैलेरिना, लॉन्ड्रेस, नौकरों और कैफे संरक्षकों को देखते हुए घंटों बिताते हुए, एडगर डेगास ने जीवन की नब्ज की खोज की। और फिर, अपने नवोन्मेषी दिमाग और एक पूर्णतावादी की दृढ़ता का उपयोग करते हुए, उन्होंने प्रभाव व्यक्त करने के तरीकों की तलाश की। यह पूर्ण अर्थों में प्रभाववाद था, हालाँकि कलाकार स्वयं उन लोगों से काफी हद तक असहमत थे जो किसी न किसी तरह से खुद को इस आंदोलन का हिस्सा मानते थे। भँवर, पारदर्शी बनावट, गतिशीलता और क्षणभंगुरता का बवंडर - डेगास को गंभीरता से हल्केपन के साथ दर्शकों को मोहित करने की कोशिश करनी पड़ी।

एडगर डेगास. नीले नर्तक. 1897
कागज, पेस्टल. 65 × 65 सेमी
कला संग्रहालय। ए.एस. पुश्किन, मॉस्को, रूस। विकिमीडिया कॉमन्स
क्लिक करने योग्य - 2124px × 2073px

कथानक

चार बैलेरिना एक नृत्य में घूमती हैं। हमें नहीं पता कि ये कैसी पार्टी है. हम यह भी नहीं जानते कि वे मंच पर हैं या कक्षा में अभ्यास कर रहे हैं। एक संस्करण है कि डेगास ने एक मॉडल को विभिन्न कोणों से चित्रित किया, एक घूमते हुए नर्तक की छवि को व्यक्त करने की कोशिश की।

डेगस ने स्वीकार किया जब उन्हें एक बार फिर नर्तकियों का प्रशंसक कहा गया, "बैलेरिनास मेरे लिए हमेशा अद्भुत कपड़ों को चित्रित करने और आंदोलन को पकड़ने का एक बहाना रहा है।" उनकी भारहीन पारभासी आकृतियाँ चित्रों में या तो नृत्य कक्षाओं के धुंधलके में, या मंच पर स्पॉटलाइट में, या आराम के छोटे क्षणों में दिखाई देती हैं। कलाकार और नर्तकियों के बीच यौन संबंध के बारे में डेगस पर संदेह करना तर्कसंगत होगा, लेकिन इसका कोई सबूत नहीं बचा है, न ही कलाकार के महिलाओं या किसी अन्य के साथ संबंधों का।

एडगर डेगास. नृत्य पाठ (1873−1875)
कैनवास पर तेल, 85 × 75 सेमी
ऑर्से संग्रहालय, पेरिस, फ़्रांस। विकिमीडिया कॉमन्स

चित्र में आकृतियाँ बड़ी हैं। इसका कारण काफी अनोखा है: कलाकार अपनी दृष्टि खो रहा था और उसे बड़े पैमाने की छवियों के साथ काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा। पेस्टल, जिसे डेगस ने इस्तेमाल किया, अपने अंतिम समय में उनकी पसंदीदा सामग्री थी। स्वरों की ताजगी, स्ट्रोक का कंपन, मखमली बनावट ने गुरु को आकर्षित किया।

पेंट्स को एक विशेष "ध्वनि" देने के लिए, डेगास चित्रों को भाप से उपचारित करने का विचार लेकर आए - पेस्टल नरम हो गया और उसे छायांकित किया जा सकता था। और पेस्टल को "चमकदार" बनाने के लिए, कलाकार ने इसे गर्म पानी में घोल दिया और इसे ऑयल पेंट की तरह कैनवास पर लगाया।

प्रसंग

डेगास का प्रत्येक कार्य, अपनी स्पष्ट वायुहीनता के बावजूद, दीर्घकालिक टिप्पणियों और श्रमसाध्य कार्य का परिणाम है। इंप्रोमेप्टू कलाकार की पूर्णतावाद के साथ स्पष्ट रूप से असंगत था। उनकी अवलोकन की शक्ति और अभूतपूर्व दृश्य स्मृति ने उन्हें अद्भुत सटीकता के साथ उन बारीकियों को पकड़ने की अनुमति दी जो तात्कालिक और यादृच्छिक की भावना पैदा करती हैं।

सत्र के अंत तक, डेगास के मॉडल हमेशा लंबे पोज़ देने से न केवल घातक रूप से थके हुए थे। उन्हें धारियों से भी चिह्नित किया गया था, जिससे कलाकार को अनुपात की जांच करने में मदद मिली।

एडगर डेगास. एब्सिन्थे, 1876
कैनवास पर तेल, 92 × 68 सेमी
ऑर्से संग्रहालय, पेरिस, फ़्रांस। विकिमीडिया कॉमन्स

कलाकार ने थिएटर, ओपेरा और कैफे से प्रेरणा ली। सिनेमा के आगमन से पहले, 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के दौरान पेरिस में ये बेहद लोकप्रिय थे। ये प्रतिष्ठान हर जगह पाए जाते थे और इनका लक्ष्य अलग-अलग आय वाले ग्राहक होते थे। कैफ़े की लोकतंत्रता और अश्लीलता ने डेगास को आकर्षित किया। वह उन शैतानों से चकित था जो वहां पाए जा सकते थे: वेंट्रिलोक्विस्ट, किसान महिलाएं, भावुक महिलाएं, आदि। यहां, बिजली के लैंप की रोशनी में, डेगास ने परिचितों को व्यक्त करने के नए तरीके ढूंढे - जो वास्तव में, प्रभाववादी थे के लिए प्रयासरत।

कलाकार का भाग्य

एडगर डेगास एक कुलीन परिवार में सबसे बड़ा बेटा था। अपनी महान उत्पत्ति को छिपाने के लिए, उन्होंने अपना उपनाम डी गैस बदलकर एक सरल उपनाम - डेगास रख लिया।

पैसे की ज़रूरत नहीं होने पर, महत्वाकांक्षी कलाकार ने कला के लिए लिखना और पुनरीक्षण पर अंतहीन घंटे खर्च करना पसंद किया। एक चुटकुला यह भी था कि डेगस को पेंटिंग ख़त्म करने के लिए मजबूर करने का एकमात्र तरीका पेंटिंग को उससे छीन लेना था। पूर्णतावाद की दृष्टि से एडगर एक पागल व्यक्ति था। अपने अध्ययन के दौरान, उन्होंने लौवर में पुराने उस्तादों के कार्यों की इतनी सावधानी से नकल की कि मूल को स्टूडियो से अलग करना मुश्किल हो गया।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1854−1855
कैनवास पर तेल, 81.3 × 64.5 सेमी
ऑर्से संग्रहालय, पेरिस, फ़्रांस। विकिमीडिया कॉमन्स

डेगास प्रभाववादियों के मित्र थे। उन्होंने उनके कई सिद्धांतों को साझा नहीं किया, लेकिन शैली के एक मूलभूत सिद्धांत पर उनसे सहमत थे: विषयों को रोजमर्रा की जिंदगी से लिया गया था। डेगास ने खुली हवा की बजाय थिएटर, ओपेरा और कैफे को प्राथमिकता दी। प्रतिष्ठानों की कृत्रिम रोशनी में, डेगास ने लोगों को चलते हुए देखने में घंटों बिताए।

1870 के दशक में उनके पिता की मृत्यु के बाद, परिवार को पैसे की समस्या होने लगी। पहली बार, डेगास ने अपनी पेंटिंग बेचना और प्रदर्शनियों में भाग लेना शुरू किया। लेकिन एक बार जब उन्होंने ग्राहक आधार स्थापित कर लिया, तो कलाकार ने अपने कार्यों को प्रदर्शित करने से इनकार कर दिया और उन्हें कई बिक्री एजेंटों के माध्यम से बेचना पसंद किया।

पिछले 10 वर्षों से डेगास ने लगभग कुछ भी नहीं लिखा। वह कैनवस, प्राचीन वस्तुओं और कालीनों से घिरे अपने बैचलर अपार्टमेंट में अकेले रहते थे।

पेंटिंग मॉस्को में ए.एस. पुश्किन के नाम पर राज्य ललित कला संग्रहालय में रखी गई है, जिसे 1948 में न्यू वेस्टर्न आर्ट के राज्य संग्रहालय से प्राप्त किया गया था; 1918 तक, यह मॉस्को में सर्गेई इवानोविच शुकुकिन के संग्रह में था; इसके निर्माण के बाद, पेस्टल को पेरिस में डूरंड-रूएल संग्रह में रखा गया था।