सर्गेई राचमानिनोव और उनके रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स" के बारे में एक संदेश। प्रश्न: एस राचमानिनोव के रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स राचमानिनॉफ स्प्रिंग वाटर्स निर्माण का इतिहास" पर रिपोर्ट

हम आज जल्दी उठ गये।
हम आज सो नहीं सकते!
वे कहते हैं कि तारे वापस आ गए हैं!
वे कहते हैं वसंत आ गया है!

गैडा लैग्ज़डीन। मार्च

वसंत ने कई प्रतिभाशाली लोगों को प्रेरित किया। कवियों ने इसकी सुंदरता को शब्दों में गाया, कलाकारों ने इसके रंगों के दंगे को ब्रश से पकड़ने की कोशिश की, और संगीतकारों ने इसकी कोमल ध्वनि को एक से अधिक बार व्यक्त करने की कोशिश की। "कल्टुरा.आरएफ" रूसी संगीतकारों को याद करता है जिन्होंने अपना काम वसंत को समर्पित किया।

पीटर त्चैकोव्स्की, “द सीज़न्स। वसंत

कॉन्स्टेंटिन युओन। मार्च का सूरज. 1915. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार द्वारा प्रस्तुत स्प्रिंग, पियानो चक्र "द सीज़न्स" के बारह चित्रों में से तीन में प्रकट होता है।

संगीतमय सीज़न बनाने का विचार नया नहीं था। काफी पहले सेप्योत्र त्चैकोव्स्की इसी तरह के रेखाचित्र इतालवी उस्ताद एंटोनियो विवाल्डी और ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ हेडन द्वारा बनाए गए थे। लेकिन अगर यूरोपीय मास्टर्स ने प्रकृति की एक मौसमी तस्वीर बनाई, तो त्चिकोवस्की ने प्रत्येक महीने के लिए एक अलग विषय समर्पित किया।

मार्मिक संगीत रेखाचित्र शुरू में त्चिकोवस्की के प्रकृति प्रेम की सहज अभिव्यक्ति नहीं थे। साइकिल का विचार नोवेलिस्ट पत्रिका के संपादक निकोलाई बर्नार्ड का था। यह वह था जिसने इसे संगीतकार से एक संग्रह के लिए मंगवाया था जिसमें संगीत कार्यों के साथ कविताएँ भी शामिल थींअपोलो मायकोवा और अफानसी फेट . वसंत के महीनों को "मार्च" चित्रों द्वारा दर्शाया गया था। लार्क का गीत", "अप्रैल। स्नोड्रॉप" और "मई। सफ़ेद रातें"।

त्चिकोवस्की का वसंत गीतात्मक और साथ ही ध्वनि में उज्ज्वल निकला। बिल्कुल वैसा ही जैसा कि लेखक ने एक बार नादेज़्दा वॉन मेक को लिखे एक पत्र में उसके बारे में लिखा था:“मुझे हमारी सर्दी बहुत पसंद है, लंबी और जिद्दी। आप लेंट के आने और इसके साथ वसंत के पहले संकेतों का इंतजार नहीं कर सकते। लेकिन हमारा वसंत अपनी अचानकता, अपनी विलासितापूर्ण शक्ति के साथ कैसा जादू है!.

निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव, "द स्नो मेडेन"

इसहाक लेविटन। मार्च। 1895. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

एक वसंत परी कथा का कथानक, जो बचपन से कई लोगों से परिचित है, ने परिस्थितियों के एक दिलचस्प संयोग के कारण एक संगीतमय रूप ले लिया।निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव एक परी कथा से मुलाकात हुईअलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की 1874 में, लेकिन इसने संगीतकार पर "अजीब" प्रभाव डाला।

केवल पांच साल बाद, जैसा कि लेखक ने स्वयं अपने संस्मरण "क्रॉनिकल्स ऑफ माई म्यूजिकल लाइफ" में याद किया है, उन्होंने "इसकी अद्भुत सुंदरता के बारे में जानकारी दी।" अपने नाटक के कथानक का उपयोग करने के लिए ओस्ट्रोव्स्की की अनुमति प्राप्त करने के बाद, संगीतकार ने तीन गर्मियों के महीनों में अपना प्रसिद्ध ओपेरा लिखा।

1882 में मंच परमरिंस्की थिएटर चार कृत्यों में ओपेरा "द स्नो मेडेन" का प्रीमियर हुआ। ओस्ट्रोव्स्की ने रिमस्की-कोर्साकोव के काम की बहुत सराहना की, यह देखते हुए कि वह अपनी रचना के लिए "बुतपरस्त पंथ की सभी कविताओं को अधिक उपयुक्त और स्पष्ट रूप से व्यक्त करने वाले" संगीत की कभी कल्पना नहीं कर सकते। छोटी बेटी फ्रॉस्ट और स्प्रिंग, चरवाहे लेलिया और ज़ार बेरेन्डे की छवियां इतनी ज्वलंत निकलीं कि संगीतकार ने खुद "द स्नो मेडेन" को "उनका सर्वश्रेष्ठ काम" कहा।

यह समझने के लिए कि रिमस्की-कोर्साकोव ने वसंत को कैसे देखा, उनके ओपेरा के प्रस्तावना की शुरुआत और चौथे अधिनियम को सुनना उचित है।

सर्गेई राचमानिनोव, "स्प्रिंग वॉटर्स"

आर्किप कुइंदज़ी। वसंत की शुरुआत में। 1890-1895. खार्कोव कला संग्रहालय।

खेतों में बर्फ अभी भी सफेद है,
और पानी
पहले से ही वसंत ऋतु में वे शोर मचाते हैं -
वे भाग रहे हैं
और सोए हुए ब्रेग को जगाओ,
वे भाग रहे हैं
और वे चमकते हैं और कहते हैं...
वे
वे हर समय कहते हैं:
"वसंत
बसंत आ रहा है!
हम जवान हैं
वसंत के दूत,
वह
हमें आगे भेजा!

फेडर टुटेचेव

ये पंक्तियाँ हैंफेडोरा टुटेचेवा इसी नाम के रोमांस का आधार बनासर्गेई राचमानिनोव "वसंत जल" 1896 में लिखे गए इस रोमांस ने संगीतकार के काम के शुरुआती दौर को पूरा किया, जो अभी भी रोमांटिक परंपराओं और सामग्री की सहजता से भरा हुआ है।

राचमानिनोव के वसंत की तेज़ और उबलती आवाज़ युग के मूड के अनुरूप थी: 19वीं सदी के अंत तक, सदी के उत्तरार्ध में आलोचनात्मक यथार्थवाद और सेंसरशिप के प्रभुत्व के बाद, समाज जागृत हो रहा था, क्रांतिकारी आंदोलन बढ़ रहा था यह, और सार्वजनिक चेतना में एक नए युग में आसन्न प्रवेश से जुड़ी चिंता थी।

अलेक्जेंडर ग्लैज़ुनोव, "सीज़न्स: स्प्रिंग"

बोरिस कस्टोडीव. वसंत। 1921. जनरेशन फाउंडेशन की आर्ट गैलरी। खांटी-मानसीस्क।

फरवरी 1900 में, मरिंस्की थिएटर के मंच पर रूपक बैले "द सीज़न्स" का प्रीमियर हुआ, जिसमें प्रकृति के जीवन की शाश्वत कहानी सामने आई - एक लंबी सर्दियों की नींद के बाद जागने से लेकर पत्तियों और बर्फ के शरद ऋतु वाल्ट्ज में लुप्त होने तक।

इवान वसेवोलोज़्स्की के विचार की संगीत संगत अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव की रचना थी, जो उस समय एक प्रसिद्ध और आधिकारिक संगीतकार थे। अपने शिक्षक निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव के साथ, उन्होंने अलेक्जेंडर बोरोडिन के ओपेरा प्रिंस इगोर को पुनर्स्थापित और पूरा किया, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में अपनी शुरुआत की और बैले रेमोंडा के लिए संगीत लिखा।

ग्लेज़ुनोव ने अपनी सिम्फोनिक पेंटिंग "स्प्रिंग" के आधार पर "द सीज़न्स" का कथानक बनाया, जिसे उन्होंने नौ साल पहले लिखा था। इसमें, सर्दी को दूर भगाने और चारों ओर की हर चीज को प्यार और गर्मजोशी से घेरने के लिए वसंत ऋतु ने मदद के लिए हवा जेफिर की ओर रुख किया।

इगोर स्ट्राविंस्की, "पवित्र वसंत"

निकोलस रोएरिच. बैले "द राइट ऑफ़ स्प्रिंग" के लिए सेट डिज़ाइन। 1910. निकोलस रोएरिच संग्रहालय, न्यूयॉर्क, यूएसए

एक और "स्प्रिंग" बैले रिमस्की-कोर्साकोव के एक अन्य छात्र का है -इगोर स्ट्राविंस्की . जैसा कि संगीतकार ने अपने संस्मरण, "क्रॉनिकल ऑफ माई लाइफ" में लिखा है, एक दिन, काफी अप्रत्याशित रूप से, उनकी कल्पना में बुतपरस्त अनुष्ठानों और एक लड़की की तस्वीर उभरी जिसने पवित्र वसंत को जगाने के नाम पर अपनी सुंदरता और जीवन का बलिदान दिया।

उन्होंने सेट डिजाइनर के साथ अपना आइडिया शेयर कियानिकोलस रोएरिच , जो स्लाव परंपराओं और उद्यमी सर्गेई डायगिलेव के भी शौकीन थे।

यह डायगिलेव के रूसी सीज़न के ढांचे के भीतर था कि बैले का प्रीमियर मई 1913 में पेरिस में हुआ था। जनता ने बुतपरस्त नृत्यों को स्वीकार नहीं किया और "बर्बर संगीत" की निंदा की। उत्पादन विफल रहा.

संगीतकार ने बाद में "द राइट ऑफ स्प्रिंग में मैं क्या व्यक्त करना चाहता था" लेख में बैले के मुख्य विचार का वर्णन किया:"प्रकृति का उज्ज्वल पुनरुत्थान, जो नए जीवन के लिए पुनर्जन्म लेता है, एक पूर्ण पुनरुत्थान, सार्वभौमिक की अवधारणा का एक सहज पुनरुत्थान". और यह बेलगामता वास्तव में प्राचीन मानवीय भावनाओं और प्राकृतिक लय से भरे स्ट्राविंस्की के संगीत की जादुई अभिव्यक्ति में महसूस की जाती है।

100 साल बाद, चैंप्स-एलिसीस के उसी थिएटर में जहां द राइट ऑफ स्प्रिंग का शोर मचाया गया था, मरिंस्की थिएटर की मंडली और ऑर्केस्ट्रा ने इस ओपेरा का प्रदर्शन किया - इस बार पूरे घर में।

दिमित्री काबालेव्स्की, "स्प्रिंग"

इगोर ग्रैबर. मार्च हिमपात. 1904. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

सोवियत संगीत विद्यालय के एक क्लासिक, सार्वजनिक व्यक्ति और शिक्षक, दिमित्री काबालेव्स्की के कार्यों में, वसंत रूपांकनों को एक से अधिक बार दिखाई दिया। उदाहरण के लिए, मॉस्को आपरेटा थिएटर के मंच पर नवंबर 1957 में पहली बार मंचित पूरे आपरेटा "स्प्रिंग इज़ सिंगिंग" में स्प्रिंग नोट्स बजते हैं। तीन कृत्यों में काम का प्रसिद्ध रूप से विकृत कथानक सोवियत वसंत को समर्पित था, जिसका प्रतीक अक्टूबर क्रांति था। मुख्य पात्र की एरिया "स्प्रिंग अगेन" ने संगीतकार के मुख्य विचार को संक्षेप में प्रस्तुत किया: खुशी केवल संघर्ष के माध्यम से अर्जित की जाती है।

तीन साल बाद, दिमित्री काबालेव्स्की ने वर्ष के इस समय के लिए एक और काम समर्पित किया - सिम्फोनिक कविता "स्प्रिंग", जो जागृत प्रकृति की आवाज़ पर केंद्रित है।

जॉर्जी स्विरिडोव, "स्प्रिंग कैंटाटा"

वसीली बशकीव। नीला वसंत. 1930. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

जॉर्जी स्विरिडोव का काम सोवियत संगीत युग के मुख्य प्रतीकों में से एक है। उनका सूट "टाइम फॉरवर्ड" और पुश्किन के "द स्नोस्टॉर्म" के चित्र लंबे समय से विश्व संस्कृति के क्लासिक्स बन गए हैं।

संगीतकार ने 1972 में वसंत के विषय की ओर रुख किया: उन्होंने इससे प्रेरित होकर एक कविता की रचना कीनिकोलाई नेक्रासोव "रूस में कौन अच्छा रहता है'" "स्प्रिंग कैंटाटा"। यह कार्य रूस के आध्यात्मिक पथ की पसंद पर एक प्रकार का प्रतिबिंब था, लेकिन स्विरिडोव ने उन्हें रूसी प्रकृति की सुंदरता के लिए नेक्रासोव की अंतर्निहित काव्यात्मक प्रशंसा से वंचित नहीं किया। उदाहरण के लिए, संगीतकार ने "कैंटटा" में निम्नलिखित पंक्तियों को संरक्षित किया:

वसंत ऋतु शुरू हो चुकी है
सन्टी का पेड़ खिल रहा था,
हम घर कैसे गए...
ठीक है, प्रकाश
भगवान की दुनिया में!
ठीक है, आसान
मेरे दिल में स्पष्ट.

निकोले नेक्रासोव

कैंटाटा "बेल्स एंड हॉर्न्स" के वाद्य भाग का एक विशेष मूड है:

"मैं आपका इंतजार कर रहा हूं" (एम. ए. डेविडोवा के शब्द)
"आइलेट" (के. डी. बाल्मोंट के शब्द)
"लंबे समय से प्यार में थोड़ी खुशी रही है" (ए. ए. फेट के शब्द)
"मैं उसके साथ था" (ए. वी. कोल्टसोव के शब्द)
"ये गर्मी की रातें" (डी. एम. रैटगॉज़ के शब्द)
"हर कोई आपसे बहुत प्यार करता है" (ए.के. टॉल्स्टॉय के शब्द)
"मुझ पर भरोसा मत करो, दोस्त" (ए.के. टॉल्स्टॉय के शब्द)
"ओह, उदास मत हो" (ए.एन. अपुख्तिन के शब्द)
"वह दोपहर जितनी अच्छी है" (एन. एम. मिंस्की के शब्द)
"मेरी आत्मा में" (एन. एम. मिंस्की के शब्द)
"स्प्रिंग वाटर्स" (एफ.आई. टुटेचेव के शब्द)
"यह समय है!" (एस. हां. नैडसन के शब्द)

बारह रोमांस सेशन का चक्र. 14, पिछले गायन रचना से तीन साल के अंतराल से अलग, संगीतकार की रचनात्मक परिपक्वता के उच्च स्तर को इंगित करता है। यह राचमानिनोव की रचनात्मकता के नए रूपांकनों को दर्शाता है जो 90 के दशक के उत्तरार्ध में उभरे। सच है, सामान्य तौर पर यह चक्र छवियों की प्रकृति में काफी विषम है और इसमें आंतरिक एकता का अभाव है। राचमानिनोव द्वारा प्रयुक्त काव्य पाठ समान कलात्मक मूल्य के नहीं हैं। उनके लेखकों में हमें एफ. आई. टुटेचेव, ए. ए. फेट, ए. वी. कोल्टसोव, ए. और के.डी. बालमोंट, जो हाल ही में साहित्यिक क्षितिज पर दिखाई दिए। इसलिए शैली, और आंशिक रूप से चक्र की शैलीगत विविधता भी, जो संगीतकार की रचनात्मक खोजों की विविधता की बात करती है।

रोमांस जैसे " हर कोई आपसे बहुत प्यार करता है"ए.के. टॉल्स्टॉय द्वारा पाठ के लिए या " अरे उदास मत हो"ए.एन. अपुख्तिन की कविताओं के लिए, त्चिकोवस्की के शोकगीत रोमांस गीतों के करीब। यह निकटता स्वर माधुर्य की भावपूर्ण कोमलता में प्रकट होती है, व्यक्तिगत वाक्यांशों की घोषणात्मक तीक्ष्णता के साथ सहज माधुर्य और विकास की चौड़ाई का संयोजन, और पियानो संगत की कुछ विशेषताओं में। इनमें से पहले रोमांस में, मुखर भाग और पियानो के बीच "संवाद", जो दो अलग-अलग मधुर पंक्तियों के प्रतिरूप से बनता है, विशेष रूप से अभिव्यंजक है। उसी समय, कुछ विशिष्ट राचमानिनोव वाक्यांशों से कोई भी लेखक की "हस्तलेखन" को तुरंत पहचान सकता है। यह रोमांस का प्रारंभिक वाक्यांश है "ओह, उदास मत हो!", जो इसके मुख्य स्वर के रूप में कार्य करता है। परिचित "राचमानिनॉफ़ सद्भाव" इसे एक स्पष्ट रूप से दयनीय रंग देता है:

हम एन. एम. मिंस्की की कविताओं पर आधारित रोमांस में प्राच्य विषयों का एक अजीब अपवर्तन पाते हैं - " वह दोपहर जितनी अच्छी है" और " मेरी आत्मा में" राचमानिनोव के शोकपूर्ण "प्राच्य रोमांस" "गाओ मत, सौंदर्य" के विपरीत, वे एक उज्ज्वल, चिंतनशील मनोदशा से ओत-प्रोत हैं। यदि आप शास्त्रीय गायन साहित्य में समानताएं तलाशते हैं, तो आप पुश्किन के शब्दों ("आप प्रज्वलित करने के लिए पैदा हुए थे") पर आधारित डार्गोमीज़्स्की के "ओरिएंटल रोमांस" जैसे काम की ओर इशारा कर सकते हैं। उनकी प्रस्तुति की प्रकृति के संदर्भ में, राचमानिनोव के दोनों रोमांस कमोबेश एक ही प्रकार के हैं। आनंद की सुन्नता उनमें लयबद्ध आंदोलन की धीमी-मापी, अपरिवर्तित प्रकृति, कामुक समृद्धि और हार्मोनिक रंग की स्थिर प्रकृति, एक गर्म कॉन्ट्राल्टो रजिस्टर में कम महिला आवाज की घनी मधुरता (रोमांस "शी) द्वारा व्यक्त की जाती है इज़ एज़ गुड एज़ नून" और "इन माई सोल" ई. ए लावरोव्स्काया को समर्पित हैं, संभवतः, उन्हें बनाते समय, राचमानिनोव ने गायक की आवाज़ की विशेषताओं को ध्यान में रखा था, जो निम्न ध्वनि की घनत्व और समृद्धि से प्रतिष्ठित थी। पंजीकरण करवाना।)। रोमांस में "वह दोपहर जितनी अच्छी है," बेस में टॉनिक ध्वनि की एक समान पुनरावृत्ति द्वारा स्थिरता और ठंड की भावना पर जोर दिया गया है। तोंइसकी पूरी लंबाई में (दो मापों को छोड़कर)। मॉड्यूलेशन की कमी की भरपाई एक ही कुंजी के भीतर मोडल झुकाव की समृद्धि, एक ही नाम के हार्मोनिक, प्राकृतिक प्रमुख और मामूली परिवर्तन से होती है। दूसरे छंद की शुरुआत में, जहां एक "असहमत आत्मा" के साथ एक रहस्यमय सुंदरता की छवि संघर्ष और दुःख से भरे जीवन के साथ तुलना की जाती है, मुखर भाग में नाटकीय स्वर दिखाई देते हैं, और पियानो से छोटे "विस्फोट" की आशा होती है समुद्र की काव्यात्मक छवि, खामोश किनारे के प्रेम में, जो बाद में पाठ में दिखाई देती है। लेकिन नाटक की यह चमक जल्दी ही फीकी पड़ जाती है, और संगीत फिर से सुस्त, भावुक आनंद का स्वरूप धारण कर लेता है।

रोमांस "इन माई सोल" में, जो बनावट में समान है, "भावनात्मक वक्र" कुछ अलग है। यह भावुक भावना में निरंतर बढ़ती वृद्धि की रेखा के साथ विकसित होता है, जो दूसरे श्लोक के अंत में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंचता है, इन शब्दों में: "ओह, काश मैं उस उमस भरे सूरज से आपकी ठंडी निगाहों को रोशन कर पाता!" स्वर की धुन का प्रतिरूप और पियानो की चौड़ी, लंबी-विकसित होने वाली मधुर रेखा उल्लेखनीय रूप से अभिव्यंजक है, जो पहले एक कमजोर, दूर की प्रतिध्वनि के रूप में प्रकट होती है, और फिर ध्वनि भाग के बराबर अर्थ प्राप्त करते हुए उज्जवल और अधिक तीव्र लगती है।

काव्यात्मक स्वर लघुता अपनी सूक्ष्मता से मंत्रमुग्ध कर देती है" द्वीप"के. डी. बाल्मोंट के शब्दों में। यह रोमांस, आकार (केवल 24 बार) और अभिव्यंजक साधनों के उपयोग दोनों में असामान्य रूप से संक्षिप्त, एक पारदर्शी जल रंग का आभास देता है। एक मधुर और विस्मयादिबोधक प्रकृति का एक संयमित, सुचारू रूप से बहने वाला स्वर, एक ही ध्वनि की निरंतर वापसी के साथ और एक ही मापा, इत्मीनान से, विरल पियानो संगत उज्ज्वल, शांत शांति का मूड बनाता है। केवल "यहां हवा मुश्किल से सांस लेती है" शब्दों पर ही गति कुछ हद तक जीवंत हो जाती है, संगत में सम चौथाई स्वरों को आठवें स्वर के चुपचाप लहराते त्रिक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो एक हल्की, कोमल हवा की बमुश्किल ध्यान देने योग्य सांस की तरह लगता है। राचमानिनोव के पहले के कुछ रोमांसों की ग्राफिक समृद्धि के विपरीत, यहां साधनों की अर्थव्यवस्था को चरम पर ले जाया गया है, और संगीतकार एक भी अतिरिक्त स्पर्श की अनुमति नहीं देता है।

राचमानिनोव की चैम्बर मुखर रचनात्मकता का सबसे उल्लेखनीय उदाहरण रोमांस है " झरने का पानी"एफ.आई. टुटेचेव की कविताओं पर आधारित। ऐसा लगता है कि यह पूरी तरह से सूर्य के प्रकाश से सराबोर है और आनंदमय उत्थान और उल्लास की भावना से ओत-प्रोत है। इस रोमांस में, राचमानिनोव ने पहली बार उन "वसंत" मूड को इतनी स्पष्ट रूप से प्रकट किया जो 90 के दशक के मध्य से रूसी कला में अधिक स्पष्ट रूप से सुना जाने लगा। इन वर्षों के दौरान लेविटन ने अपने सबसे प्रमुख परिदृश्यों (उदाहरण के लिए, "मार्च" या "ताजा हवा") का निर्माण किया। लेविटन की पेंटिंग्स की तरह, राचमानिनोव के रोमांस में प्रकृति की तस्वीरों की तुलना में व्यापक सामग्री थी। संगीतकार के एक समकालीन गवाही देते हैं कि 1900 के दशक में बढ़ते क्रांतिकारी आंदोलन के दौरान, यह रोमांस "सामाजिक जागृति का प्रतीक" बन गया। जैसा कि ए.डी. अलेक्सेव ने सही ढंग से नोट किया है, रोमांस के मुखर भाग में "गीत-गीत और भजन-वीर माधुर्य का एक जैविक संलयन होता है।" "रोता है" और "पुकारता है" के स्वर, जिन्हें हमने राचमानिनोव के कई पिछले कार्यों में नोट किया है, यहां एक विशेष रूप से सक्रिय, मजबूत इरादों वाला चरित्र प्राप्त करते हैं। पियानो भाग के हिलते-डुलते मार्ग और संगीत का समग्र बजता हुआ रंग ऊर्जा और आगे बढ़ने की अनियंत्रित इच्छा से भरी छवि को पूरा करता है।

राचमानिनोव के काम में सक्रिय, जीवन-पुष्टि करने वाली मनोदशाओं की वृद्धि ने इस चक्र के कुछ अन्य रोमांसों को भी प्रभावित किया। उनमें से कहा जा सकता है " मुझ पर भरोसा मत करो दोस्त!"ए.के. टॉल्स्टॉय की कविताओं के लिए, जिन्होंने बार-बार रूसी संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया है। त्चैकोव्स्की ने इस पाठ में अपने पहले गायन चक्र के रोमांसों में से एक, op.6 को चिह्नित किया; राचमानिनोव के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने उसी कविता की ओर रुख किया (रिमस्की-कोर्साकोव का रोमांस उनके चक्र "बाय द सी" का हिस्सा है, जिसे 1897 में बनाया गया था)। उनके काम उनके भावनात्मक रंग में भिन्न हैं: त्चैकोव्स्की में एलिगियाक टोन प्रमुख हैं, रिमस्की-कोर्साकोव में संगीत का रंग शांत, शांत उज्ज्वल है। लेकिन सिद्धांत रूप में, दोनों संगीतकार काव्य पाठ को एक ही तरह से "पढ़ते" हैं, जिससे उनके कार्यों को अंतरंग, स्नेहपूर्ण आश्वासन का चरित्र मिलता है। राचमानिनोव अलग तरह से कार्य करता है। उनके रोमांस का आधार तूफानी ढंग से तटों की ओर भागते समुद्र की छवि है, जो टॉल्स्टॉय की कविता में केवल एक काव्यात्मक रूपक के रूप में कार्य करता है: विकास की एक सतत रेखा शब्दों के साथ एक दयनीय उत्साही चरमोत्कर्ष की ओर ले जाती है "और लहरें पहले से ही चल रही हैं" दूर से उनके प्रिय तटों तक उलटा शोर," एक बड़े पियानो निष्कर्ष द्वारा प्रबलित।

रोमांस "मुझ पर भरोसा मत करो, दोस्त!" राचमानिनॉफ़ की मुखर रचनात्मकता के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक नहीं माना जा सकता। त्चिकोवस्की ने निस्संदेह टॉल्स्टॉय के काव्यात्मक स्वर को अधिक संवेदनशीलता से समझा और इसके संगीत अवतार के लिए अधिक सूक्ष्म और विविध रंगों को खोजने में कामयाब रहे। लेकिन 90 के दशक में राचमानिनोव के काम के नए मूड को चित्रित करने के लिए, यह रोमांस बहुत सांकेतिक है।

प्रेम लीला " ये गर्मी की रातेंडी. एम. रैटगॉज़ के शब्दों में, जो एक स्वर पर आधारित है, जो पहली बार पंक्ति के अंतिम शब्द "ये गर्मी की रातें खूबसूरत हैं" पर दिखाई देता है और अंतिम चरमोत्कर्ष में एक उत्साही रोने के चरित्र को प्राप्त करता है। संगीत एक काव्यात्मक छवि की क्षमता को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करता है, और पियानो भाग इस संबंध में एक विशेष भूमिका निभाता है।

यह चक्र बेहद उत्साहित, नाटकीय रोमांस के साथ समाप्त होता है। यह समय है!"एस. या. नाडसन की कविता पर आधारित। नादसोनोव की कविता के पाठ में, अपने आस-पास की दुनिया की तुच्छता और भ्रष्टता को उजागर करते हुए, राचमानिनोव सक्रिय, कॉलिंग सिद्धांत पर जोर देता है। रोमांस का मूलमंत्र एक दृढ़-इच्छाशक्ति वाला, आमंत्रित-प्रशंसक वाक्यांश बन जाता है, जो पहले बार में शक्तिशाली और खतरनाक रूप से लगता है, पाठ के प्रारंभिक शब्दों पर जोर देता है: “यह समय है! प्रकट हो, नबी!'':

इस रोमांस का सामान्य ऊंचा और दयनीय स्वर, और आंशिक रूप से संगीत प्रस्तुति की प्रकृति, स्क्रिपबिन के प्रसिद्ध डिस-मोल एट्यूड की याद दिलाती है। यह तथ्य कि राचमानिनोव ने "स्प्रिंग वाटर्स" और "इट्स टाइम!" जैसे दो कार्यों की सीधे तुलना की, उन्हें चक्र के अंत में रखा, बहुत महत्वपूर्ण था। नवीनीकरण की एक आनंददायक भावना, साथ ही प्रचलित झूठ और पाखंड के खिलाफ एक गुस्सा विरोध, कार्रवाई और संघर्ष की प्यास, एक शुरुआती सामाजिक उत्थान के माहौल में पैदा हुई थी, जिसके रुझानों को संगीतकार ने संवेदनशीलता से पकड़ लिया था।

शब्द और संगीत दो महान सिद्धांत, कला के दो तत्व हैं। कई शताब्दियों के दौरान, वे लगातार बातचीत करते हैं, अक्सर बहस करते हैं और लड़ते हैं, और समझौते और आपसी समझ पर आते हैं। उनके टकराव और मेल-मिलाप कभी-कभी उत्कृष्ट कृतियों - गीतों और रोमांस, ओपेरा और सिम्फनी - को जन्म देते हैं। एक काव्यात्मक पाठ संगीत को एक नई ध्वनि दे सकता है; वह इसे अर्थ, भावनाओं के रंगों, रंगीन लय से समृद्ध करता है।

अपने काम में एफ.आई. टुटेचेव ने प्रकृति के वर्णन के लिए कई कार्य समर्पित किए, जहां उन्होंने मुख्य रूप से इसकी परिवर्तनशीलता, वसंत पुनरुद्धार और तूफान के दृष्टिकोण को दर्शाया। यह उनकी कविता "स्प्रिंग वाटर्स" भी है, जिसे परिदृश्य कविता के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। यह 1830 में लिखा गया था.

कविता सर्दियों की नींद से प्रकृति के जागने, शुरुआती वसंत की अद्भुत अवधि का वर्णन करती है, जब "...खेतों में बर्फ अभी भी सफेद है," लेकिन पूरी दुनिया को पहले ही सूचित कर दिया गया है कि लंबे समय से प्रतीक्षित वसंत उसकी जगह ले रहा है ठंडा मौसम।

1896 में एस.वी. राचमानिनोव ने टुटेचेव की कविताओं के आधार पर रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स" लिखा।

राचमानिनोव के मुखर कार्यों में प्रकृति की छवियां तूफानी, भावुक भावनाओं को मूर्त रूप देने में मदद करती हैं, यही कारण है कि एक गुणी प्रकृति के रोमांस पैदा होते हैं, जो रंगों की समृद्धि, प्रतिभा और पियानो प्रस्तुति की जटिलता से प्रतिष्ठित होते हैं। रोमांस इसी शैली में लिखा जाता है "वसंत जल". यह गीतात्मक-परिदृश्य कार्यों से संबंधित है और रूसी वसंत की एक संगीतमय तस्वीर प्रस्तुत करता है।

रोमांस के साथ एक पियानो भी है, जिसे संगीत संगत उपकरण के रूप में यादृच्छिक रूप से नहीं चुना गया है। यह उपकरण आपको एक विशाल स्थान को कवर करते हुए, उसके रास्ते में आने वाली सभी बाधाओं को तोड़ते हुए, खौलते पानी की गति का एहसास पैदा करने की अनुमति देता है। पियानो संगत, जैसे कि, आपको स्थान का विस्तार करने की अनुमति देती है, आपको एक उज्ज्वल, उत्साही भावना का अनुभव करने में मदद करती है जो प्रकृति, लोगों और आपके आस-पास की पूरी दुनिया को गले लगाती है।

पहले से ही पियानो भाग का प्रारंभिक वाक्यांश - तेजी से उड़ने वाले मार्ग में, एक विस्तृत त्रय की अभिव्यंजक ध्वनि में - वसंत की एक तस्वीर बनाता है, बहती वसंत धाराओं की छवि की कल्पना करने में मदद करता है।

पहले भाग में आप पानी की आवाज़, वसंत के आने की आवाज़ सुन सकते हैं। 7वें माप से शुरू ("वे दौड़ते हैं और नींद में डूबे ब्रेग को जगाते हैं"), एक नई ऊंचाई तक वृद्धि दिखाई गई है: पियानो - फोर्टे - फोर्टिसिमो - तीन फोर्टे। बिंदीदार समूहों में, बिंदु वाले नोट पर जोर नहीं दिया जाता है, बल्कि सोलहवें नोट पर जोर दिया जाता है, जो मेल खाता है, उदाहरण के लिए, शब्द "वे कहते हैं" की शुरुआत के साथ, जो उल्लासपूर्ण ऊर्जा को बढ़ाता है।

प्रमुख कुंजियों (ई-फ्लैट मेजर - बी मेजर - ए-फ्लैट मेजर - ई-फ्लैट मेजर - एफ शार्प मेजर) के लिए धन्यवाद, रोमांस का संगीत विकास उज्ज्वल टोनल विरोधाभासों द्वारा प्रतिष्ठित है। संगीत विकास की इस ताकत और तीव्रता ने रोमांस में दो उज्ज्वल और शक्तिशाली चरमोत्कर्षों को जन्म दिया। उनमें से पहले से पहले (बार 13-14 "वे सभी छोर तक चिल्लाते हैं") एक उच्च ध्वनि (दूसरे सप्तक के ई) पर एक सस्वर पाठ प्रकट होता है, यह श्रोता को उड़ान के लिए तैयार करने के लिए किया जाता है। और यहाँ पहली परिणति है - "वसंत आ रहा है!" एक प्रमुख छठे राग के साथ बढ़ते हुए, इसे गायक द्वारा उच्च (दूसरा सप्तक जी) और जोर से (तीन फोर्टे) द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।

दो-बीट की मोडल-टोनल अस्थिरता "हम युवा वसंत के दूत हैं!" मार्च के मौसम की परिवर्तनशीलता को दर्शाता है, जिसके लिए मेजर-माइनर रंग का उपयोग किया जाता है (जी-फ्लैट - एफ-शार्प मेजर)। इसके बाद एक व्यापक, उल्लासपूर्ण स्वर वाक्यांश आता है जो ऊपर की ओर बढ़ता है: "उसने हमें आगे भेजा!", तूफानी पियानो कॉर्ड द्वारा समर्थित।

फिर, एपिसोड "मेनो मोसो" में, संगीत एक स्वप्निल, संयमित चरित्र पर ले जाता है: ध्वनि कम हो जाती है, गति धीमी हो जाती है, और वाक्यांश "वसंत आ रहा है!" नरम लगता है. मुखर भाग की पुकार एक "कंपन" संगत (दोहराई जाने वाली त्रिक) और सप्तक के हिमस्खलन के साथ होती है।

अंतिम आंदोलन "एंडांटे" ("और मई के शांत, गर्म दिन") में, विकास की एक नई लहर शुरू होती है: गति तेज हो जाती है, लयबद्ध नाड़ी तेज हो जाती है - आठवें स्वर ट्रिपलेट्स को रास्ता देते हैं, और यह एक दूसरे की ओर जाता है, कोई कम प्रभावशाली चरमोत्कर्ष नहीं, इस बार विशुद्ध रूप से वाद्य।

रोमांस का माधुर्य इस तरह से बनाया गया है कि किसी भी सुखदायक चीज़ से बचा जा सके। लगभग सभी वाक्यांशों के अंत आरोही हैं, जो कविता की तुलना में स्वर को और भी अधिक उल्लासपूर्ण और विस्मयादिबोधक बनाता है।

रोमांस का मुखर भाग पियानो भाग में तूफानी अंशों के ऊपर "तैरता" प्रतीत होता है, जो भव्य विजय, अपरिहार्य खुशी और उल्लास की भावना पैदा करता है। इस मनोदशा को बनाने के लिए, गायक 2/2 समय में अपनी भूमिका निभाता है जबकि पियानोवादक 4/4 समय में अंश बजाता है।

रोमांस एलेग्रो विवेस टेम्पो (मूल टेम्पो) में एक पियानो भाग के साथ समाप्त होता है, लेकिन परिचय, पियानो की गतिशीलता पर नहीं, बल्कि तीन फोर्टे पर, जो सर्दियों की नींद के बाद प्रकृति के अंतिम जागरण का प्रतीक है।

इस प्रकार, हमने संगीत और काव्यात्मक छवियों, शब्द और संगीत की प्राप्त एकता के बीच पूर्ण कलात्मक पत्राचार देखा।

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव। रोमांस

"मैं एक रूसी संगीतकार हूं, और मेरी मातृभूमि ने मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर अपनी छाप छोड़ी है। मेरा संगीत मेरे चरित्र का फल है, और इसलिए यह रूसी संगीत है... मेरा अपना देश नहीं है। मुझे छोड़ना पड़ा वह देश जहां मेरा जन्म हुआ, जहां मैंने संघर्ष किया और युवावस्था के सारे दुख झेले और जहां मैंने आखिरकार सफलता हासिल की।''

“संगीत क्या है?!

यह एक शांत चाँदनी रात है;

ये जीवित पत्तों की सरसराहट है;

यह दूर की शाम की घंटी है;

ये तो दिल से पैदा होता है

और दिल तक जाता है;

यही प्यार है!

संगीत की बहन कविता है,

और उसकी माँ उदास है!

राचमानिनोव पियानो बजाते हुए, 1900 के दशक की शुरुआत में।

1892 से 1911 तकसर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव83 रोमांस लिखे, वह हैवे सभी बनाये गये हैंउनके जीवन के रूसी काल के दौरान. लोकप्रियता में वे उनके पियानो कार्यों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं।अधिकांश रोमांस 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी गीतकारों के ग्रंथों के आधार पर लिखे गए थे।शतकऔर 20वीं सदी की शुरुआत और 19वीं सदी के पूर्वार्ध के कवियों - पुश्किन, कोल्टसोव, शेवचेंको की रूसी अनुवाद में कविताओं पर केवल एक दर्जन से कुछ अधिक।

राचमानिनोव ने लिखा:“मैं कविता से बहुत प्रेरित हूं। संगीत के बाद जो मुझे सबसे ज्यादा पसंद है वह है कविता। ... मेरे पास हमेशा कविता होती है। कविता संगीत को प्रेरित करती है, क्योंकि कविता में ही बहुत सारा संगीत समाहित होता है। वे जुड़वाँ बहनों की तरह हैं।"

1. "मैं भविष्यवक्ता नहीं हूं" - अलेक्जेंडर क्रुग्लोव के शब्द। 2. "यह समय है" - नैडसन। 3. "क्राइस्ट इज राइजेन" - मेरेज़कोवस्की। 4. ग्लैफिरा गैलिना द्वारा "यह मुझे कितना दुख पहुँचाता है"। 5. स्वरीकरण। 6. "मुझे अपनी उदासी से प्यार हो गया" - प्लेशचेवा (शेवचेंको से)। 7. "अरे नहीं, मैं प्रार्थना करता हूँ कि तुम मत जाओ!" - मेरेज़कोवस्की। 8. "द्वीप" - बाल्मोंट 9. मुसेट से अंश - अपुख्तिन द्वारा अनुवाद। 10. "यह यहाँ अच्छा है" - गैलिना। 11. "मैं आपका इंतजार कर रहा हूं" - डेविडोवा। 12. "रात दुखद है" - बनीना। 13. "मुझ पर विश्वास मत करो, दोस्त!" - एलेक्सी टॉल्स्टॉय. 14. "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे सामने" - पुश्किन 15. "प्रार्थना" - प्लेशचेवा (गोएथे से)। 16. कितने समय पहले, मेरी दोस्त - गोलेनिश्चेवा-कुतुज़ोवा। 17. "स्प्रिंग वाटर्स" - टुटेचेवा।

राचमानिनोव के रोमांस मेंमातृभूमि के बारे में उनके विचार में जो कुछ भी सम्मिलित था वह प्रतिबिंबित होता है - रूसी व्यक्ति की आत्मा, अपनी भूमि के प्रति उसका प्रेम, उसके विचार, उसके गीत।प्रकृति की छवियों का उपयोग न केवल शांत, चिंतनशील मनोदशाओं को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। कभी-कभी वे तूफानी, भावुक भावनाओं को मूर्त रूप देने में मदद करते हैं। तब एक गुणी प्रकृति के रोमांस का जन्म होता है, जो रूप की व्यापकता, रंगों की समृद्धि, प्रतिभा और पियानो प्रस्तुति की जटिलता से प्रतिष्ठित होते हैं। रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स" टुटेचेव के गीतों के साथ इसी शैली में लिखा गया था। यह रूसी वसंत का एक संगीतमय चित्र है, उत्साही, आनंदमय भावनाओं की एक कविता है।

बेकेटोवा के शब्दों में "लिलाक" राचमानिनोव के गीतों के सबसे कीमती मोतियों में से एक है। इस रोमांस का संगीत असाधारण स्वाभाविकता और सरलता, गीतात्मक भावनाओं और प्रकृति की छवियों का एक उल्लेखनीय संलयन द्वारा चिह्नित है।

राचमानिनोव के गायन में एक बहुत ही विशेष स्थान "वोकलिस" का है, जो 1915 में लिखा गया था (महान गायक नेज़दानोवा को समर्पित)। यहां लोक गीत शैली के तत्व एक उज्ज्वल व्यक्तित्व द्वारा चिह्नित माधुर्य में व्यवस्थित रूप से प्रवाहित होते हैं। "वोकलाइज़" और रूसी लंबे समय तक चलने वाले गीत के बीच संबंध माधुर्य की व्यापकता, इसके विकास की इत्मीनान प्रकृति और हार्मोनिक भाषा से प्रमाणित होता है।

मेरी खिड़की पर पक्षी चेरी के फूल खिलते हैं,
चाँदी के लबादे के नीचे सोच-समझकर खिलता है...
और एक ताज़ा और सुगंधित शाखा के साथ वह नीचे झुका और पुकारा...
उसकी फड़फड़ाती हवादार पंखुड़ियाँ
मैं ख़ुशी से एक सुखद साँस लेता हूँ,
उनकी मधुर सुगंध मेरे मन पर छा जाती है,
और वे बिना शब्दों के प्रेम गीत गाते हैं...

गैलिना गैलिना

गुलबहार

अरे देखो! कितनी डेज़ी -
वहां भी और यहां भी...
वे खिल रहे हैं; क्या आप वाकई हटाना चाहते हैं; उनकी अधिकता;
वे खिल रहे हैं.
उनकी पंखुड़ियाँ त्रिकोणीय हैं - पंखों की तरह,
सफ़ेद रेशम की तरह...
आप गर्मी की शक्ति हैं! आप प्रचुरता का आनंद हैं!
आप एक उज्ज्वल रेजिमेंट हैं!
हे पृथ्वी, ओस के फूलों के लिए पेय तैयार करो,
तने को रस दो...
ओह लड़कियों! ओह, डेज़ी के सितारे!
मुझे तुमसे प्यार है...

इगोर सेवरीनिन

गीतात्मक-परिदृश्य प्रकृति के रोमांस राचमानिनॉफ के मुखर गीतवाद के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक हैं। परिदृश्य तत्व या तो मुख्य मनोवैज्ञानिक सामग्री के साथ विलीन हो जाता है या उसके विपरीत हो जाता है। इनमें से कुछ कृतियाँ उत्सवपूर्ण, जलरंग रंगों में डिज़ाइन की गई हैं, जो शांत, चिंतनशील चरित्र से ओत-प्रोत हैं, और सूक्ष्मता और कविता से प्रतिष्ठित हैं।

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किसी व्यक्ति पर संगीत का प्रभाव 30.07.2017

प्रिय पाठकों, आज हमारे कॉलम में हम मानसिक रूप से आराम करेंगे और रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव के संगीत से भर जाएंगे। आइए उनकी जीवनी के कुछ बिंदुओं को भी याद कर लें. व्यापक अनुभव वाली संगीत शिक्षिका लिलिया सज़ादकोव्स्का हर चीज़ के बारे में बात करेंगी। बहुत से लोग लिलिया को उनके ब्लॉग लेखों से पहले से ही जानते हैं। मैं उसे मंजिल देता हूं.

इरीना ज़ैतसेवा के ब्लॉग के सभी पाठकों को शुभ दोपहर! गर्मी पूरे जोरों पर है. मैं धूप का आनंद लेना चाहता हूं और जंगल में घूमना चाहता हूं। हे भगवान! सब कुछ कितनी ख़ुशी से चमकता है, हवा कितनी ताज़ी है, स्ट्रॉबेरी और मशरूम की खुशबू कैसी है! मधुमक्खियाँ भिनभिना रही हैं, बुलबुल की ट्रिल सुनाई दे रही है। दिन ख़त्म होने वाला है, शाम की ठंडक हमें ताज़गी और सुकून देती है, और हमारी पसंदीदा धुनें निस्संदेह हमें एक अपरिवर्तित और सुंदर दुनिया में डूबने में मदद करेंगी। आज हम अपने प्रिय पाठकों के लिए संगीतकार एस.वी. राचमानिनोव - रूसी आत्मा की प्रतिभा को प्रस्तुत करते हैं।

सर्गेई राचमानिनोव एक प्रतिभाशाली संगीतकार, एक शानदार पियानोवादक, एक उत्कृष्ट कंडक्टर, 19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी शास्त्रीय संगीत में प्रतीकवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक हैं। प्रेरणा से भरे उनके सभी कार्य मातृभूमि की छवि से जुड़े हैं, जो रूसी भूमि और रूढ़िवादी विश्वास के प्रति प्रेम से ओत-प्रोत हैं।

प्रतिभा की उत्पत्ति

1 अप्रैल, 1873 को, भविष्य के संगीतकार एस राचमानिनोव का जन्म नोवगोरोड प्रांत में हुआ था। वह एक संगीत परिवार में पले-बढ़े, और इसलिए हम पूरे विश्वास के साथ कह सकते हैं कि उन्हें अपनी प्रतिभा विरासत में मिली।

उनके दादा एक शौकिया पियानोवादक थे, और उनके पिता भी संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। उनकी माँ ने कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अपने बेटे की पहली पियानो शिक्षिका बनीं। और हालाँकि छोटे शेरोज़ा को वास्तव में संगीत की शिक्षा पसंद नहीं थी, फिर भी, 4 साल की उम्र में उन्होंने अपने दादा के साथ चार हाथों से अपना पहला संगीत बजाया।

उन्होंने अपनी आगे की पढ़ाई जारी रखी, पहले सेंट पीटर्सबर्ग में और फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में। यहीं पर उनकी मुलाकात संगीत के उस्तादों से हुई, जिनमें प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की भी थे, जिन्होंने सर्गेई राचमानिनॉफ के लिए एक शानदार भविष्य की भविष्यवाणी की थी। कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक होने के बाद, युवा संगीतकार ने पुश्किन की कविता "जिप्सीज़" के कथानक पर आधारित अपना ओपेरा "अलेको" एक परीक्षा कार्य के रूप में प्रस्तुत किया। उसी वर्ष, बोल्शोई थिएटर में ओपेरा का मंचन किया गया।

प्रतिभा को बल मिल रहा है

एस राचमानिनोव बोल्शोई थिएटर में शानदार ढंग से संचालन करते हैं, और उनके दौरे उन्हें एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिभा की विजयी पहचान दिलाते हैं। एक के बाद एक, वह विभिन्न शैलियों की रचनाएँ लिखते हैं। पियानो संगीत के शुरुआती कार्यों में से एक "एलेगी" है, जो शास्त्रीय संगीत पारखी लोगों के बीच जाना जाता है और बहुत लोकप्रिय है। लहरदार बहती धुन या तो उदासी, फिर हल्की उदासी, या उत्तेजना पैदा करती है। हालाँकि, आप स्वयं सुनें, हो सकता है कि यह संगीत आपमें अलग भावनाएँ जगाए।

एस राचमानिनोव "एलेगी"

“मैंने सुनहरे गुंबद वाले मास्को का सपना देखा था जो चर्चों पर खड़ा था।
चमत्कारी गुंबद सोने से जल गए, रूसी आकाश नीले रंग से चमक उठा...''

संगीत जो आपको दुनिया से ऊपर उठा देता है

एस वी राचमानिनोव के मुखर गीतों में एक विशेष स्थान पर शानदार "वोकलिस" (गायन जिसमें शब्दों का उपयोग नहीं किया जाता है) का कब्जा है, जो एक उत्कृष्ट रूसी ओपेरा गायिका एंटोनिना वासिलिवेना नेज़दानोवा को समर्पित है। संगीत, कुछ प्रकार की अवर्णनीय उदासी के साथ, इतना अभिव्यंजक है कि यह सचमुच हमें मंत्रमुग्ध कर देता है। गायन को अक्सर पश्चाताप का संगीत कहा जाता है। यह दिलचस्प है कि स्वर अक्सर मुखर संस्करण में नहीं, बल्कि कई व्यवस्थाओं और प्रतिलेखन में बजते हैं। इस मामले में, सेलो की मखमली, चिपचिपी आवाज हमें मोहित कर लेती है और हमें अपने पंखों पर बिठाकर स्वर्गीय ऊंचाइयों तक ले जाती है।

एस राचमानिनोव "वोकलिस"

"स्वर्ग का सामंजस्य लगता है:
यहाँ मुझे एक जादुई जंगल दिखाई देता है,
और घाटी, और तेज़ नदी के किनारे घास का मैदान,
जहां गहराई एकदम साफ है
जलपरी लंबे समय तक जीवित रही।
आपको आकर्षित करता है और ले जाता है
उज्ज्वल चंद्र जल की शीतलता में..."
ए अर्ज़ांत्सेव

रोमांस की खूबसूरत आवाजें

संगीतकार के काम में मुखर कक्ष शैली का शिखर निस्संदेह रोमांस है। राचमानिनोव ने विभिन्न चरित्रों के लगभग 80 रोमांस लिखे, लेकिन असाधारण समृद्धि और रंगीन पियानो संगत के साथ। वे संगीतकार की एक प्रकार की आध्यात्मिक स्वीकारोक्ति थे।

ए. पुश्किन की कविताओं पर आधारित प्रसिद्ध रोमांस "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे सामने" को मुखर गीतों की सच्ची कृति कहा जा सकता है। पियानो परिचय में पूर्व की छवि, माधुर्य की अभिव्यक्ति और सुंदरता गहरी भावनाओं को उद्घाटित करती है। शानदार बैरिटोन डी. होवरोस्टोवस्की द्वारा प्रस्तुत, मेरा सुझाव है कि आप इस रोमांस को सुनें।

एस राचमानिनोव "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे सामने"

सर्गेई वासिलीविच को इवानोव्का में अपनी संपत्ति, उसका बड़ा छायादार पार्क, तालाब, स्वच्छ हवा और घास के मैदानों की सुगंध बहुत पसंद थी। उसे खिले हुए बकाइन फूल भी बहुत पसंद थे। प्रकृति की छवियां प्रेरित रोमांस "लिलाक", "इट्स गुड हियर" और कई अन्य में सन्निहित थीं, उनकी अभिव्यक्ति और सुंदरता में समान रूप से सुंदर धुनें थीं। आइए ए. नेत्रेबको द्वारा प्रस्तुत काव्यात्मक, हार्दिक रोमांस "इट्स गुड हियर" सुनें।

एस राचमानिनोव "यहाँ अच्छा है"

"सुनो, चारों ओर संगीत है,
वह हर चीज़ में है - प्रकृति में ही,
और अनगिनत धुनों के लिए
वह स्वयं ध्वनि को जन्म देती है।
यह हवा और लहरों के छींटों से परोसा जाता है।
गरजती हुई गड़गड़ाहट, बजती बूँदें।
पक्षियों की निरंतर चहचहाहट
हरे सन्नाटे के बीच।"

वे कहते हैं कि एक ऐसा संकेत है कि यदि आपको बकाइन की शाखा पर पांच पंखुड़ियों वाला फूल मिलता है, तो यह आपके लिए खुशी लाएगा। इस कोमल सपने के बारे में भावपूर्ण रोमांस "लिलाक" संगीतकार के मुखर गीतों के सबसे अनमोल मोतियों में से एक है। रोमांस युवा एस राचमानिनोव के जीवन में एक सुखद समय के दौरान लिखा गया था, जब बकाइन के असाधारण फूल की अवधि के दौरान, अपने प्रिय के लिए भावनाएं उनमें पैदा हुईं। ई. बेकेटोवा की कविताओं पर आधारित रोमांस "लिलाक" में श्रोता को सुबह की ताजगी और मन की शांति का एहसास होता है।

एस राचमानिनोव "लिलाक"

"तो शाश्वत रूस के घंटाघरों से'
लाल रंग की घंटी नीचे की ओर दौड़ती है,
एक बकाइन सुगंध बहती है,
और विश्व नया और स्वच्छ हो जाता है..."

राचमानिनोव के सर्वश्रेष्ठ रोमांसों में से एक एफ. टुटेचेव के शब्दों में "स्प्रिंग वाटर्स" है। यह रूसी वसंत का एक संगीतमय चित्र है, प्रकृति के जागरण की रोमांचक शक्ति का चित्र है, उत्साही, हर्षित उल्लासपूर्ण भावनाओं की एक कविता है, आध्यात्मिक शक्ति का उभार है, जिसे गायक मंडली द्वारा पूरी आवाज में सुना जाता है।

एस राचमानिनोव "स्प्रिंग वाटर्स"

स्वर्ग का सामंजस्य बजता है

रूस का अनंत विस्तार। भव्य गिरजाघर, जिनके सुनहरे गुंबद गर्व से आकाश तक उठे हुए हैं, मठ, ग्रामीण चर्च और इन सबसे ऊपर, सुबह की उत्सवपूर्ण घंटी। सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव ने घंटी बजाने और कोरल गायन के प्रति अपने प्यार को हमेशा अपने दिल में बरकरार रखा।

प्रथम विश्व युद्ध के चरम पर अपनी मातृभूमि के भाग्य की चिंता संगीतकार को रूसी संगीत संस्कृति की जड़ों - प्राचीन चर्च धुनों और कोरल गायन की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित करती है। न्यू टेस्टामेंट के काव्यात्मक भाग से प्रेरित होकर राचमानिनोव ने अपना प्रसिद्ध "ऑल-नाइट विजिल" लिखा। अंश "ग्रेट डॉक्सोलॉजी" सुनें।

एस राचमानिनोव "ऑल-नाइट विजिल"

संगीतकार का कॉलिंग कार्ड

संगीतकार द्वारा पियानो संगीत की सबसे प्रिय शैलियों में से एक प्रस्तावना की शैली थी। "प्रील्यूड इन सी शार्प माइनर" कई वर्षों तक राचमानिनोव का कॉलिंग कार्ड बन गया। 26 सितंबर, 1892 को, मॉस्को प्रदर्शनियों में से एक में, एस राचमानिनोव ने पहली बार सार्वजनिक रूप से अपना "प्रील्यूड इन सी शार्प माइनर" बजाया। भाग्य और भयानक नियति के विषय के साथ एक चिंताजनक, कठोर मकसद जुड़ा हुआ है, जिसका विरोध निर्विवाद मानवीय आशा का मकसद करता है।

एस राचमानिनोव "सी शार्प माइनर में प्रस्तावना"

श्रोताओं के बीच सबसे लोकप्रिय में से एक जी माइनर प्रील्यूड है। ऐसा प्रतीत होता है कि ध्वनियाँ उनके तंत्रिका तनाव में निर्दयतापूर्वक हवा को काटती हैं, और फिर एक संक्षिप्त शांति होती है। आश्चर्यजनक रूप से, प्रत्येक कलाकार इस कार्य की अपने तरीके से व्याख्या करता है। सुनिए वैलेंटीना लिसित्सा से यह प्रस्तावना कैसी लगती है।

एस राचमानिनोव "जी माइनर में प्रस्तावना"

"यदि आप जानना चाहते हैं कि मैं कैसा महसूस करता हूं, तो मेरा संगीत सुनें"
एस राचमानिनोव

राचमानिनोव के पियानो संगीत कार्यक्रम

पियानो कॉन्सर्टो को संगीतमय उपन्यास कहा जा सकता है जिसने संगीतकार को अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करते हुए दुनिया भर में प्रसिद्ध बना दिया। 1900 में, एस. वी. राचमानिनोव ने मनोचिकित्सक वी. डाहल को समर्पित अपना "दूसरा पियानो कॉन्सर्टो" लिखा, जो संगीतकार को यह समझाने में कामयाब रहे कि यह काम एक जबरदस्त सफलता होगी। यह संगीत कार्यक्रम दुनिया के प्रमुख पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गया है।

राचमानिनोव की प्रतिभा, जिसने इस उत्कृष्ट कृति का निर्माण किया, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकती! जब भी मैं इस संगीत कार्यक्रम को सुनता हूं, मेरे मन में पुनर्जन्म से, शक्ति से, किसी शाश्वत चीज से जुड़ाव होता है। संगीत अपनी शक्ति से इतना भरा हुआ है कि मैं पूरे दिन उत्साह और अच्छा करने और दुनिया को एक बेहतर जगह बनाने की इच्छा के साथ जीने के लिए इसे हर सुबह सुनने की सलाह दूंगा।

यह कार्य उत्साही लैंग लैंग द्वारा किया जाता है।

एस राचमानिनोव "दूसरा कॉन्सर्टो"

"यहां देखना पर्याप्त नहीं है - आपको करीब से देखने की जरूरत है,
ताकि आपका हृदय स्पष्ट प्रेम से भर जाए।
यहां सुनना काफी नहीं है - यहां आपको सुनने की जरूरत है,
ताकि व्यंजन आत्मा में प्रवाहित हो जाएं।''

मातृभूमि को विदाई

उस समय की विशेषता ब्लोक की पंक्तियों से की जा सकती है: "उन दूर, बहरे वर्षों में, नींद और अंधेरा हमारे दिलों में राज करता था..." राचमानिनोव ने फरवरी क्रांति का स्वागत किया, लेकिन जल्द ही खुशी की भावना ने चिंता का रास्ता दे दिया, जो कि तीव्र हो गई। गर्म घटनाएँ. अत्याचारों के दौरान, इवानोव्का में उनकी प्रिय संपत्ति जलकर खाक हो गई, कई करीबी लोग मर गए...

पुराना रूस अब अस्तित्व में नहीं रहा। अपनी और अपने परिवार की जान बचाते हुए, वह उस देश को छोड़ देता है जो अचानक उसके लिए विदेशी हो गया है। रूस छोड़कर राचमानिनोव ने रूसी धरती को चूमकर अलविदा कहा। लेकिन तब संगीतकार ने कल्पना भी नहीं की थी कि वह हमेशा के लिए जा रहे हैं। दिसंबर 1917 में, राचमानिनोव स्कैंडिनेविया के दौरे पर गए, और फिर अपने परिवार के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए।

दुनिया के पहले पियानोवादक

इस प्रकार उसके जीवन में एक नया चरण शुरू होता है। अमेरिका ने संगीतकार का प्रसन्नतापूर्वक स्वागत किया। उन्हें सड़कों और परिवहन में पहचाना गया, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के संवाददाता उन्हें देखने के लिए दौड़ पड़े। यहां उन्हें "रूसी" संगीतकार के रूप में जाना जाता है; यह रूस के साथ है कि वह इस देश और यूरोपीय देशों में जुड़े हुए हैं।

हर तरफ से ऑफर आने लगे। राचमानिनोव विभिन्न शहरों में अनुबंध करता है और संगीत कार्यक्रमों के साथ बहुत यात्रा करता है। उनका हर प्रदर्शन एक इवेंट बन जाता है. उन्हें दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक माना जाता है।

प्रकृति ने संगीतकार को एक अनोखा उपहार दिया - एक पियानोवादक के हाथ, आश्चर्यजनक रूप से बड़े, आश्चर्यजनक रूप से सुंदर। वह एक बार में बारह सफ़ेद चाबियाँ छुपा सकता था! श्रोता न केवल राचमानिनोव के उत्तम प्रदर्शन कौशल से, बल्कि उनके खेलने के तरीके से भी आकर्षित हुए।

एस राचमानिनोव "रैप्सोडी ऑन ए थीम ऑफ पगनिनी" (लेखक द्वारा प्रस्तुत रिकॉर्डिंग)

"और फिर हॉल में आवाजें भर जाएंगी,
सप्तक की गर्मी में हाथ उठेंगे।
एक रूसी भावना है - पियानो घोषणा करेगा,
वहाँ रूसी आत्मा है - वहाँ...वहाँ...वहाँ...वहाँ..."

एलेक्जेंड्रा ओड्रिना

दुर्भाग्य से, आप्रवासन की अवधि के दौरान उन्होंने लगभग कुछ भी नहीं लिखा। केवल 1940 की गर्मियों में संगीतकार ने चौथे कॉन्सर्टो का दूसरा संस्करण और अंतिम, सिम्फोनिक डांस पूरा किया। स्कोर समाप्त करने के बाद, राचमानिनोव ने पृष्ठ के अंत में लिखा: "मैं आपको धन्यवाद देता हूं, भगवान!"

17 फरवरी, 1943 को राचमानिनोव ने नॉक्सविले में अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम खेला। एक गंभीर बीमारी ने महज 2 महीने में सचमुच उनकी सारी ताकत छीन ली। सर्गेई वासिलीविच की उनके सत्तरवें जन्मदिन से तीन दिन पहले 28 मार्च, 1943 को मृत्यु हो गई।

"जीवन भर चलने के लिए पर्याप्त संगीत है, लेकिन संगीत के लिए पूरा जीवन पर्याप्त नहीं है।"
एस राचमानिनोव

क्या आपको पता है?

• माँ हुसोव पेत्रोव्ना अपने बेटे की पहली संगीत शिक्षिका थीं, लेकिन इन पाठों से उन्हें "बड़ी नाराजगी" हुई;
• राचमानिनोव की दादी सोफिया एंड्रीवाना अक्सर चर्च जाती थीं और अपने पोते को अपने साथ ले जाती थीं। यहीं वह घंटियाँ बजाने और चर्च गायन से प्रेरित हुआ;
• सद्भाव में एक परीक्षा में, पी. आई. त्चिकोवस्की ने युवा संगीतकार को चार प्लस के साथ ए दिया;
• एक बार राचमानिनोव ने फोटो खिंचवाने की इच्छा न रखते हुए खुद को पापराज़ी से बचाया, और शाम को अखबार में संगीतकार की एक तस्वीर छपी: उनका चेहरा दिखाई नहीं दे रहा था, केवल उनके हाथ दिखाई दे रहे थे। फोटो के नीचे कैप्शन में लिखा है: "हाथ जो लाखों के लायक हैं";
• "द लिटुरजी ऑफ सेंट जॉन क्राइसोस्टोम" के प्रीमियर पर उपस्थित पादरी में से एक ने कहा: "संगीत अद्भुत है, यहां तक ​​कि बहुत सुंदर भी, ऐसे संगीत के साथ प्रार्थना करना मुश्किल है";
• सर्गेई राचमानिनोव एकमात्र संगीतकार थे जिन्हें तीस के दशक की शुरुआत में देश में आधिकारिक तौर पर प्रतिबंधित कर दिया गया था;
• ए. नेज़दानोवा के संस्मरणों से: “एस. राचमानिनोव ने मेरे लिए लिखा और अद्भुत "वोकलाइज़" मुझे समर्पित किया... जब मैंने उनसे खेद व्यक्त किया कि इस काम में कोई शब्द नहीं हैं, तो उन्होंने कहा: "शब्द क्यों, जब आप अपनी आवाज़ और प्रदर्शन से सब कुछ बेहतर ढंग से व्यक्त कर सकते हैं और शब्दों में किसी से भी अधिक? यह इतनी दृढ़ता से, गंभीरता से कहा गया था, और मैं इससे इतना प्रभावित हुआ कि मैं केवल अपने दिल की गहराई से उनके प्रति अपनी गहरी कृतज्ञता व्यक्त कर सका... मैं "वोकलिस" की पांडुलिपि को शानदार संगीतकार की एक अनमोल स्मृति के रूप में रखता हूं। ”;
• एक दिन राचमानिनोव को एक निश्चित सज्जन से एक पत्र मिला जिसमें उन्होंने लिखा था: "जब मैंने आपको कार्नेगी हॉल में रोशनी मांगने के लिए रोका, तो मुझे नहीं पता था कि मैं किससे बात कर रहा था, लेकिन मैंने जल्द ही आपको पहचान लिया और दूसरा मैच छोड़ दिया एक स्मारिका।" राचमानिनोव ने उत्तर दिया: “आपके पत्र के लिए धन्यवाद। अगर मुझे पहले पता होता कि तुम मेरी कला के प्रशंसक हो, तो बिना किसी संदेह और अफसोस के मैं तुम्हें दूसरी माचिस ही नहीं, बल्कि पूरी डिब्बी ही दे देता”;
• प्रत्येक प्रदर्शन के बाद, कोई राचमानिनोव के लिए सफेद बकाइन का गुलदस्ता लेकर आया। किंवदंती के अनुसार, यह एक खूबसूरत अजनबी था जो लगातार संगीतकार का पीछा करता था;
• एक आप्रवासी होने के नाते, राचमानिनोव हमेशा एक देशभक्त बने रहे और अपनी मातृभूमि के भाग्य के बारे में बहुत चिंतित थे। संगीतकार को सहायता प्रदान करने का अवसर मिला, उदाहरण के लिए, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, राचमानिनोव ने संगीत कार्यक्रम दिए, जिससे एकत्र किया गया धन उन्होंने रूसी लोगों की मदद के लिए शब्दों के साथ भेजा: “मैं विश्वास करना चाहता हूं। मैं पूर्ण विजय में विश्वास करता हूँ!” अफसोस, संगीतकार ने इस जीत का इंतजार नहीं किया।

एस राचमानिनोव के संगीत की शक्ति और उनकी भावनाओं की ईमानदारी आज भी लाखों श्रोताओं को उत्साहित करती है। और निःसंदेह, संगीतकार के लिए सबसे बड़ा स्मारक हमारा प्यार है। अपने दिनों के अंत तक, राचमानिनोव को एक रूसी व्यक्ति की तरह महसूस हुआ, इस तथ्य के बावजूद कि वह अपने जीवन का आधा हिस्सा विदेश में रहे।