Bolšoj teater Evgenija Onjegina. Premiera v Bolšoj teatru - balet "Onjegin. Novi "Evgenij Onjegin" v Bolšoj teatru

Premiera, ki se je gledališče Moskva veselilo: danes zvečer na odru Bolšoj teatra "Onjegin". Ampak ne opera, ampak balet! Slavni nastop Johna Cranka, ki je tvegal prevod Puškinovih pesmi v jezik plesa. Uprizoritev, ki so jo kritiki po vsem svetu prepoznali kot eno od mojstrovin koreografije 20. stoletja? prvič predstavljen ruski javnosti.

Kako z baletno plastiko prenesti čustva likov - zadnja navodila tujih režiserjev pred premiero. Koreograf Onjegina John Cranko je priznan mojster pripovedovanja zgodb na način, ki ga razume vsak brez ene same besede, le z gibom.

Premiera baleta Johna Cranka je bila leta 1965. In od takrat jo v svoj repertoar vključujejo vodilne svetovne baletne skupine. Toda dolgo časa nobeno gledališče v Rusiji ni imelo dovoljenja za uprizoritev nemške klasike. In zdaj, skoraj pol stoletja pozneje, je Onjegin na odru Bolšoj teatra.

Trije meseci intenzivnih vaj. Vedno znova koreografi pokažejo vsak najmanjši gib roke, obrat glave. Naenkrat vadijo 4 zasedbe. Nocoj je v vlogi Tatjane vzhajajoča zvezda Bolšoj, Olga Smirnova. Enak del je pripravila tudi primabalerina Svetlana Zakharova. Toda le nekaj dni pred premiero je zavrnila sodelovanje v baletu in to pojasnila s svojim nestrinjanjem z razdelitvijo vlog s strani koreografov Stuttgartskega baleta.

"Zavrnila je sodelovanje. To je bila njena odločitev. Morda pa bo plesala jeseni. Postavo je določil Reed Anderson, lastnik pravic," pravi v.d. umetniška vodja baletne skupine Bolšoj teatra Galina Stepanenko.

Partner Zakharove je bil slavni ameriški plesalec David Hallberg. Zdaj bo nastopil v vlogi Onjegina v zadnji predstavi sezone.

"Vesel sem, da sem v Moskvi. In ne glede na to, kdo bo plesal premiero, želim veliko sreče tistim, ki bodo danes stopili na oder," je dejal direktor Ameriškega baletnega gledališča, Bolšoj teatra David Hallberg.

John Cranko je delal na produkciji 8 let - toliko časa je Puškin potreboval, da je napisal svoj roman. Na začetku svoje kariere je koreograf koreografiral plese za opero "Eugene Onegin". Za svoj balet sem se odločil združiti fragmente iz različnih del Čajkovskega.

Vsaka podrobnost baleta iz 60. let je bila poustvarjena na odru Bolšoj. Pokrajina in svetloba sta kot jutranje sonce, ki sije skozi listje dreves. In kostumi so natančne kopije oblek iz 19. stoletja.

A vseeno je to tujčev pogled na naša življenja. In morda zato tradicionalno polnočno vedeževanje deklet poteka na sončnem travniku, ruski ljudski plesi pa bolj spominjajo na grški sirtaki.

»Glede baletnega plesa bomo na to gledali malo z nasmehom, saj je to »ala Rusija«, to je zunanji pogled na našo državo,« pravi Vladislav Lantratov, izvajalec vloge Jevgenija Onjegina.

Vendar so to edine prevajalske težave. V vsakem prizoru se berejo vrstice iz enciklopedije ruskega življenja. Predvsem pa predstava govori o ljubezni. Zato je glavno mesto v baletu namenjeno duetom. Ena vrtoglava podpora sledi drugi in zdi se, da balerine lebdijo v zraku. Zapletena koreografija in dramatična intenzivnost - po prizoru slovesa od Onjegina glavna igralka priznava, da je popolnoma uničena.

"Nimam ničesar notri, kot junakinja, ki gleda na občinstvo, in je mrtva znotraj, ničesar ni več notri, je praznina," pravi Olga Smirnova, izvajalka vloge Tatjane Larine.

V eni izmed predstav bosta gostovala Diana Vishneva in Marcelo Gomez. In seveda umetniki stuttgartskega gledališča, kjer so prvič zaplesali Onjegina.

"Eugene Onegin" je bil večkrat uprizorjen v Bolšoj teatru. Gledalci se dobro spominjajo izjemnega dela Dmitrija Černjakova. V 12-letni zgodovini je bila izvedena več kot 150-krat v Moskvi in ​​na skoraj vseh vodilnih odrih sveta. Vendar se bo letos vseeno umaknil novi produkciji, ki si jo bo mogoče ogledati zelo kmalu.

"Evgenij Onjegin" se vrača na oder Bolšoj teatra

Predstavo je režiral znani dramatik, umetniški vodja in ustanovitelj izraelskega gledališča Gesher Jevgenij Arie. Skupaj z njim sta na legendarnem delu delala scenograf Semyon Pastukh ter glasbeni direktor in šef dirigent Bolšoj teatra Tugan Sokhiev.

Opera "Eugene Onegin. Lirični prizori« bo najbolj težko pričakovana premiera aktualne gledališke sezone, saj to delo Čajkovskega velja za eno najbolj znanih na svetu. Iz legendarnega romana je briljantni skladatelj vzel vse, kar je bilo povezano z duhovnim svetom, liki in osebnimi usodami junakov, svoje "zamisel" pa je imenoval "lirični prizori". Ni presenetljivo, da njegova glasba tako navduši poslušalce, sama opera pa postane vsem blizu in razumljiva. Seveda gledalci želijo vedeti, kaj novega je slavni režiser videl v Puškinovem romanu in podobah glavnih likov. Zanimanje za predstavo vzbuja tudi dejstvo, da bo to Ariejevo drugo operno delo na odru Bolšoj teatra. Pred kratkim je občinstvu predstavil Weinbergovo opero Idiot, ki je bila prestolnemu občinstvu zelo všeč.

Vstopnice za predstavo na spletu

Ustvarjalci predstave vse v zvezi z novim delom za zdaj skrivajo. Vendar pa lahko že zdaj z veliko mero zaupanja domnevamo, da bo Evgenij Arie ponudil popolnoma drugačno vizijo sijajnega romana, pri tem pa ohranil spoštovanje do izvirnika in celotne ruske literature nasploh. Nedvomna dekoracija predstave bo briljantna predstava opernih igralcev Bolšoj teatra.

Premiera opere "Eugene Onegin" bo ob koncu sezone - 15. maja 2019. Plakat si lahko ogledate in preverite število prostih mest na naši spletni strani. Vstopnice za "Eugene Onegin" je bolje kupiti vnaprej. Naročilo lahko oddate sami ali pokličete naše operaterje.

Prvi prizor v hiši Larinovih. Za mizo sedijo številni domači, sosedje in drugi podobni. Ropotajo s krožniki, srkajo in obešajo jakne na naslonjala stolov. Pomanjkanje simetrije v klasični (!) graščini bode v oči. Okna in vrata so postavljena kaotično, upam tudi, da bo s tem konec mojega godrnjanja in bom končno lahko veselo poslušal svojega ljubega Puškina. Razmršeno blond(!) Dekle začne tekati po odru, kot se kasneje izkaže - Tatyana. Mama ju z Olgo prisili, da pojeta za goste, kar tudi storita, obrnjena s hrbtom proti gozdu in s sprednjo stranjo gostom: torej sta obe sestri prvo arijo zapeli s hrbtom (!) občinstvu. Nato sta se pojavila Lensky in Onegin. Lensky je v preprosti pomečkani obleki našega(!) časa, a to ni nič, ker ... in drugi umetniki so bili v kostumih iz Netmanovega časa, ne pa iz Puškinovega.
Drugi prizor: Tatjanino pismo Onjeginu se dogaja v isti dnevni sobi in med miselnim premetavanjem spleza na mizo (!) in teče okoli nje. Bala sem se že, da se bo zadeva končala v zapletu.
Počitniški prizor je bil naravnost očarljiv: Lensky je bil norček na zrnu graha: skakal je naokrog s kapo, nasmejal in zabaval vse, igral vlogo gostujočega francoskega čarovnika, jeznega, kot s plesom Onjegina in Olge. Izziv na dvoboj je potekal tam v isti jedilnici javno, gostje so se mu na vso moč norčevali in se smejali na ves glas, niso mu pustili ven, mu trgali liste poezije iz rok in jih razmetavali, njegova mama javno Lenskega je dobro udaril (!!! ) Nesrečni Lensky ni vzbujal sočutja, temveč gnusno usmiljenje.
Dvoboj. Lensky je v smeh občinstva prišel v plašču iz ovčje kože in naušnicah a la drvarja iz "Girls". Njegov slavni "Ljubim te Olga" se je zgodil v isti menzi s prijaznimi pospravljalci in pometači, z veliko krpami in metlami naokoli. Pojavil se je Onjegin. Tam se je začel dvoboj in edino orožje je bila... lovska dvocevka (!) Kaj pa še vzeti drvarjem? Bal sem se, da bodo Lenskega ubili s krpo, vendar so ga ubili, po naključju, vendar s to isto dvocevko v trenutku trdovratnega boja zanjo med njim in Onjeginom s polno zasedbo gostov in Larini sami ...
PREDMET. Veseli me, da je veliko ljudi odšlo, a smo nekako ostali.
Nato je Onjegin v sijajni družbi, kjer ga nihče ne opazi, niti natakarji, ki se prerivajo okoli občinstva, spet žvečijo za mizo. Tukaj je škoda Onjegina, ker ... on, revež, ali pade, potem mu nihče ne dovoli sesti na stol zraven in je na koncu prisiljen sam prinesti stol in v trenutku, ko nerodno in živčno poskuša nekaj dati na krožnik in natoči vino, mimo pride natakar in mu od zadaj vrže jastoga na glavo... :((
"In kdo je to v malinovi baretki?" - je vprašal Onegin. DA NIHČE! Škrlatne baretke ni bilo, a celotna soba je bila neprijetno škrlatna; čudno je, da režiser ni imel dovolj domišljije, da bi gospode oblekel v škrlatne suknjiče.
V zadnjem prizoru, ko je do mile volje stiskal in otipaval Tatjano, ki je kljub vsemu odšla z možem (sicer sem nehote mislil, da bosta šla naravnost v spalnico), Onjegin pred njimi in povsem začudeno publiko, pograbi igračo pištolo in se poskuša z njo ustreliti: )) ...

Na poti ven sem hotel ustreliti režiserja in njemu podobne. Kakšno družbo je torej upodobil? Puškinskoe? In koza razume, da ne. NEP? Rublevskoe? Kaj je mislil in kje je vohunil toliko umazanih trikov?
Iz vse te sramote sem se dobro naučil: velik in dober nista sinonima. Toda kam gremo, če tisto, kar je najdragocenejše, spremenimo v umazano parodijo, če dovolimo, da se tako norčujejo iz naših klasikov nasploh in še posebej iz Aleksandra Sergejeviča? sram. Od sramu nisem vedela, kam naj upam oči, ker... okrog je bilo veliko tujcev, ki so gledali TOLE v najpomembnejšem gledališču v samem centru naše države.

»V predstavi Černjakova ... ni vsega, kar običajno povezujemo z Onjeginovimi rekviziti - pištol in jutranje megle dvoboja, deklet v sarafanih v gozdičku, petja pesmi, čudovitih mazurk in celo samega slavnega gospoda Triqueta, čigar verzi v času Čajkovskega postala skoraj najbolj priljubljena operna melodija." ( Alena Karas, "Rossiyskaya Gazeta", 5.9.2006)
»Režiser Dmitrij Černjakov ... se ograjuje od vseh klišejev Opere Ivanovna in z neko silo volje brez primere, otresajoč se iz svojih misli vseh okostenelih vizualnih podob, iz glasbe poustvarja živ in trepetajoč svet. ” ( Aleksej Parin, )

»Opero je nasičil z živimi tokovi drame, statiste spremenil v podrobne in raznolike like, uničil delitev na soliste in statiste, vsakega od udeležencev v delu naučil dihati z enotnim občutkom ansambla.« ( Alena Karas, "Rossiyskaya Gazeta", 5.9.2006)

»Vse, kar se je zdelo prehodno, običajno, poklon počasi razvijajoči se razstavi, je dobilo naboj učinkovitosti - motivacije in globoki podteksti so začeli delovati. In tako je predstava zgrajena do konca: podrobno o psihologiji, vzročno-posledičnih odnosih – s splošno izjemno lakonično rešitvijo.” ( Elena Tretyakova, )

"Evgenij Onjegin" v Bolšoj teatru je strukturiran kot dramska predstava in zato postane operni dogodek. ( Aleksej Parin, "Moskovske novice", 8.9.2006).

Tudi »ne pusti vsaka dramska predstava takšnega občutka volumna, pomenske polnosti, psihološke natančnosti v odnosih, v ustvarjanju atmosfere (tukaj - življenje posestva v prestolnici). In občutek, da je vse to prebrano iz besedila, ne izmišljeno, ampak izluščeno, je nazadnje zahteval. In presenetljivo je, kako tega ni bilo opaziti pred tistimi mimobežnimi, situacijskimi, divertimentnimi epizodami: vse je akcija, vse so dogodki, vse je drama.” ( Elena Tretyakova, "Peterburška gledališka revija", št. 45, 2006)

Večna pojedina

»Seveda Černjakov bere besedilo Čajkovskega skozi Čehova, skozi novo dramo s svojo notranjo napetostjo, zaprto za tiste, ki je ne znajo slišati. Ta napetost izbruhne v rafalih, ko »ljudje kosijo, ravno kosijo ...«. ( Elena Tretyakova, "Petersburška gledališka revija", 2006, št. 45)
V središču dogajanja je ogromna ovalna miza, glavni oder je pogostitev. Ali kar je ostalo od tega. ( Julija Bederova, "Vreme novosti", 4.9.2006)

»Scena je kamera. Soba ... Ogromna okna in vrata s paneli ne izničijo občutka katastrofalne zaprtosti prostora pod previsnim belim stropom. V oblikovanju in dekoraciji tega prostora je mogoče videti martlerijanske intonacije - plemstvo, filisterstvo, nekaj brezčasne podobe mahovite ali zamrznjene arhitekturne lepote, v kateri živijo vulgarni navadni ljudje z obrazi, zardelimi od solate in vodke ali naravnega brezupnega trpljenja. ( Julija Bederova, "Vreme novosti", 4.9.2006)

»Predstava se začne z živahnim žvenketanjem vilic in nožev: jutro, zajtrk, služkinje švigajo okoli mize, na mizi so okrašeni lončki za kavo, na čelu pojedine pa sedi matrona Larina (Makvala Kasrashvili) in budno skrbi, da krožniki gostov niso prazni.” ( Gulara Sadikh-zade, "Časopis". 4.9.2006)

»Tema uvoda je Tatjanina sekvenca in ta odrska sekvenca je konfliktna, kot da bi v duhovni svet junakinje vdrlo njej tuje življenje. Če to slišite, vam postane jasno, zakaj noče iti v goste in na mamino željo zapeti dueta Have You Heard, ki se ga je naučila s svojo sestro ...
V glasbi je še ekspozicija, na odru pa začetek bodoče drame. Tu sta javna osamljenost Tatjane (Tatjana Monogarova), nenavadne, vase zagledane blondinke z neurejenimi lasmi, in spoštljiv odnos vserazumevajoče varuške do nje primerjana z zunanjim življenjem, za predstavo (zaradi pomanjkanja česa drugega). ) Larine in tistih okoli nje. V Olgini ariji "Nisem sposoben dolgočasne žalosti" je mogoče slišati dolgoletni, dolgoletni spor. To je kredo, protest, samopotrditev, vztrajno opozorilo Tatjani, skoraj histerija ...
Ko se Onjegin (Mariusz Kwiecień) prvič pojavi - v hiši Larinovih, med meščansko sivino - je edini v črnem in je častni gost. Vsi so mu pripravljeni dati mesto, se premakniti, pokazati pokorniško in pretirano pozornost ...« ( Elena Tretyakova, "Petersburška gledališka revija", 2006, št. 45)

Dvoboj

»Potrti, strti Lensky poje »Kje, kam si šel« vse v isti sobi, sredi neuglednih jutranjih ostankov pojedine in služkinj, ki pospravljajo, oblečen je zimsko in pod nogami, če vam je všeč, je snežni zamet - listi z njegovimi pesmimi, ki so jih razmetavali gostje. Dvoboja kot takega ni.” ( Sergej Hodnev, "Kommersant", 4.9.2006)

»Onjegin se noče ustreliti, poskuša Lenskemu vzeti pištolo (namreč pištolo, ne dvobojnih pištol - komaj jih je mogoče najti v hiši iz Puškinovih časov) in pištola sproži. Po naključju. Se spomniš Čehova - o pištoli, ki visi na steni?.. Tu se pojavi že na prejšnji sliki, kjer Lensky v žaru prepira strelja v zrak, Tatjana pa nežno vzame orožje in poboža Lenskega po licu, razumevajoče in pomirjujoče. Torej krogla vseeno zadene tarčo. Nehote. In zaradi tega je situacija skoraj bolj tragična prav zaradi svoje absurdnosti in nepopravljivosti.” ( Elena Tretyakova, "Petersburška gledališka revija", 2006, št. 45)

In sreča ni bila tako mogoča

»Tudi šesti prizor se začne s pogostitvijo, že ob prvih zvokih poloneze. Samo notranjost ni več provincialna, ampak precej metropolitanska .... Banketna dvorana v rdečih barvah ... kjer Onjegin tava in se nihče ne zmeni zanj.« ( Dmitrij Morozov, "Kultura", 7.9.2006)

»Nihče ne bo obrnil glave - niti služabniki, ki pozorno pazijo na goste ... Njegova zdravica »In tu mi je dolgčas« - le zdravica, ne pa misli »sam zase« - je namenoma neprimerna, kot npr. izziv. Tukaj ni samo v besedilu "kot Chatsky, z ladje na žogo", ampak res kot Chatsky. ( Elena Tretyakova, "Petersburška gledališka revija", 2006, št. 45)

»Najmočnejša poteza finala, kjer Tatjana pred možem (Aleksander Naumenko je bil zelo dober v vlogi pozitivnega, samozavestnega in povsem neromantičnega Gremina) ne skriva svojih muk in dvojnega življenja, kaže, da v Onjeginu išče ne samo za drugega človeka, ampak za nekaj veliko bolj nemogočega." ( Ekaterina Birjukova, "Izvestija", 4.9.2006)
»Joj, kako mi je težko! Spet mi je Onjegin stal na poti kot neusmiljen duh! «- poje v prisotnosti Gremina in ga nagovarja. ( Marina Zayonts, “Rezultati”, 11.9.2006)

»Tukaj, v rdeči sobi, se bo zgodil njun zrcalni duet. Dve osebi ločeni z ogromno mizo. "In sreča je bila tako mogoča, tako blizu." ( Alena Karas, "Rossiyskaya Gazeta", 5.9.2006)

»Ne more vzdržati še enega takega preizkusa čustev in živcev, in Gremin, ki se tega dobro zaveda, jo naglo odpelje. Ugasne luč in potegne Tatjano v priprta vrata, ki ostanejo edina osvetljena. V tem žarku teme se bo Onjegin skušal ustreliti - to je njegova ura izbruha odprtih čustev, ki se prelivajo. Toda puška pokvari - enkrat, dvakrat, zaradi česar nadležno melodramatično, patetično besedilo dojamemo kot povsem organsko - »Sramota!.. Melanholija!.. Oh, moja bedna družina!« ( Elena Tretyakova, "Petersburška gledališka revija", 2006, št. 45)

Razsodba

»Aleksander Vedernikov dirigira opero občutljivo, pomaga solistom, orkester je dober, zbor je brezhiben. Mimogrede, razkril se je odličen zbor gostov v "metropolitanskem" filmu (od prve edicije): te glasbe Čajkovskega v Bolšoj še nismo slišali." ( Petr Pospelov, "Vedomosti", 4.9.2006)

»Černjakov natančno sledi duhu, glasbi in besedam Onjegina. In svoje besede spremeni samo enkrat. Namesto "Zberite se!" »V prizoru dvoboja Zaretsky vzklikne: »Zdaj pa vstopite!« « in v dvorano so vdrli radovedni statisti. Bolšoj teater ima vso pravico, da nam reče: "Zdaj pa vstopite!" “, - ker se je končno pojavila uprizoritev ruske klasične opere, ki nam je odprla vrata v nov svet, obsijan s talentom.” ( Aleksej Parin, "Moskovske novice". 8.9.2006)

»Novo branje »Evgenija Onjegina« v Bolšoj teatru je resnično novo, ni površnega radikalizma in eksperimentiranja zaradi eksperimentiranja. V njej so se novi časi artikulirali s poglobljenim branjem učbeniškega gradiva in prišli do lastnih odkritij.« ( Elena Tretyakova, "Petersburška gledališka revija", 2006, št. 45)

Tiskanje

Vstopnice za opero Eugene Onegin

Uradne vstopnice

10% popust za redne stranke

Brezplačna dostava v eni uri / prevzem

Novo branje "Evgenija Onjegina" na odru Bolšoj teatra. To ni eksperiment zaradi eksperimenta. Opera je strukturirana kot dramska uprizoritev in pušča občutek volumna, pomenske polnosti, psihološke natančnosti v odnosih, v ustvarjanju vzdušja.

Bolšoj teater vabi odrasle in mlade gledalce, starejše od 12 let, na predstavo v sedmih prizorih »Evgenij Onjegin« po istoimenskem romanu v verzih Aleksandra Puškina.

Dirigent-producent - Aleksander Vedernikov

Režiser - Dmitrij Černjakov

Scenograf - Dmitrij Černjakov

Kostumografka - Maria Danilova

Oblikovalec luči - Gleb Filshtinsky

Zborovodja - Valery Borisov

Trajanje - 3 ure 10 minut

Za nakup vstopnice Povzetek Ocene programske opreme

DEJANJE I

Prva scena
Dvajseta leta XIX stoletja. Vaška posest Larinovih. Večer. Larinini hčerki - Tatjana in Olga - pojeta romanco »Ali si slišal glas noči za gajem, pevca ljubezni, pevca tvoje žalosti?..« Larina in stara varuška se spominjata »preteklih let«, dni svoje mladosti. Kmetje Larini čestitajo ob koncu žetve. Na željo gospe pojejo pesmi in zaplešejo.
Varuška napove prihod Olginega zaročenca Lenskega. Z njim je prišel njegov sosed Onjegin. »Povej mi, katera je Tatjana?« vpraša Onjegin svojega prijatelja. "Da, tisti, ki je žalosten in tih, kot je Svetlana," odgovarja Lensky. Onjeginove simpatije so na Tatjanini strani, presenečen je nad izbiro svojega prijatelja.
Zamišljena, sanjava Tatyana vidi v Oneginu poosebitev svojih sanj, svojega izbranca.
Ko pazi na svojo najljubšo Tatyano, varuška razmišlja: "Ali ji je bil všeč ta novi gospodar?"

Druga scena
Tatjanina soba. Noč. Tatjana prosi varuško, naj ji pripoveduje o svojih starih letih, vendar je ta ne posluša dobro: »Veš, varuška, zaljubljena sem ... pusti me, pojdi ...« Tatjana se odloči napisati pismo Onjeginu - da ji izpove ljubezen: »Čakam te! Z eno besedo upanja oživi svoje srce ali zlomi težke sanje, žal, z zasluženo grajo.”
Pride jutro, zasliši se pastirska piščal. Tatjana prosi varuško, naj pošlje pismo Onjeginu.

Tretji prizor
Vrt. Dvoriščna dekleta nabirajo jagode. Tatjana vzhičeno priteče: Onjegin je prišel. Kaj bo odgovoril na njeno pismo? Onjegin priznanja mladega dekleta ni imel za resno. Njegov odgovor ima značaj vljudnega, prizanesljivega moralnega učenja: ni nagnjen k družinskemu življenju in ni vreden Tatjanine ljubezni. Depresivna Tatyana ga posluša. "Naučite se obvladati, ne vsi, kot razumem, neizkušenost vodi v težave!" - Onegin konča svojo razlago.

DEJANJE II

Prva scena
Žoga v hiši Larinovih na Tatjanin god. Lenski je prepričal Onjegina, naj pride sem. Med plesom s Tatjano Onjegin sliši jedke pripombe gostov na svojem naslovu in je jezen na Lenskega, ki ga je pripeljal na ples: »Vladimiru ne bom odpustil te storitve, skrbel bom za Olgo, razjezil ga bom z naročilo." Onjegin je prijazen do Olge. Užaljen in razburjen Lensky se skrega z Onjeginom in ga izzove na dvoboj. "Preveč neprevidno sem se šalil," misli Onjegin, vendar je po pravilih sveta prisiljen odgovoriti: "Na voljo sem vam."

Druga scena
Rečni breg, zapuščen mlin. Zgodaj zjutraj. Lenski in njegov drugi Zaretski čakata Onjegina. Lensky je žalosten in zamišljen: "Kaj mi prinaša prihodnji dan?" Vse njegove misli so z Olgo: "Čakam te, dragi prijatelj, pridi, pridi, jaz sem tvoj mož!" Ko pride Onjegin s služabnikom Guillotom, njegov drugi, za trenutek dvom prevzame nedavne prijatelje: "Ali se ne bi smejali, dokler nam roka ne postane rdeča, ali se ne bi morali prijateljsko raziti?" - "Ne!" - se odločijo. Onjegin strelja prvi. Lensky pade. "Ubit," pravi Zaretsky. Onjegin je v obupu.

DEJANJE III

Prva scena

Žoga v bogatem peterburškem dvorcu. Onjegin pride sem po dolgih letih potepanja. Niti potovanja niti hrupno življenje velikega sveta ne morejo pregnati njegove »večne, dolgočasne melanholije«.
Navdušenje prevzame Onjegina šele, ko prepozna lepotico Tatjano, ki je vstopila v dvorano. Onjegin vpraša princa Gremina o njej, ta pa mu pove, da je to njegova žena. Bila je sreča vsega njegovega življenja. Gremin Onjegina predstavi Tatjani. Srečanje z Onjeginom je zmotilo njen duševni mir in prebudilo daljne spomine. Onjegin je zmeden: čuti, da ga premaga ljubezen do Tatjane.

Druga scena
Greminova hiša. Tatjana v svoji sobi. V njenih rokah je eno od Onjeginovih pisem, v katerih ji izjavlja svojo ljubezen. V Tatjanini duši je spet vzplamtel občutek do njega.
Tatjana navdušeno vpraša Onjegina, ko pride: »Zakaj me zdaj zasleduješ? Zakaj me imaš v mislih? Je to zato, ker se moram zdaj pojavljati v visoki družbi?« Onjegin ji zagotavlja iskrenost svoje ljubezni. Za trenutek se Tatyana spomni svojih dekliških sanj: "Sreča je bila tako mogoča, tako blizu." Ljubi Onjegina, a je zdaj predana drugemu ...
Onjeginove goreče prošnje so zaman. Zmeden in uničen zaradi moči njene odločitve, vzklikne: "Sramota, melanholija - oh, usmiljenja moja!"