Dogodki. »Anna Karenina« ali nočna mora Leva Nikolajeviča ... Musical Anna Karenina spored november

Brutalni rock v slogu simfoničnega rocka

Ena najbolj pričakovanih premier sezone - "Anna Karenina" v moskovski opereti - se je s čudovitim in močnim akordom prilegala jesenski paradi začetnih muzikalov. Na premieri se je zbrala vsa prestolnička elita, med njimi tudi velik del žanrskih profesionalcev. Producenta Vladimir Tartakovski in Aleksej Bolonin, ki že več let načrtno ustvarjata nacionalni ruski muzikal v svetovnem standardnem formatu, sta uspela v svoji plemeniti in celo, lahko bi rekli, domoljubni nalogi: "Anna Karenina" je ruski muzikal sto odstotkov.

Fotografija tiskovne službe gledališča

Javnost gre skozi glavni vhod iz Bolshaya Dmitrovke, VIP osebe pa skozi vhod številka 6 - po poti, ki je zaradi ozkosti ulice, ki ločuje Bolšoj teater in Opereto, majhna, a rdeča. Po prejemu sedeža se povabljeni gost povzpne v drugo nadstropje, kjer ga velikodušno postrežejo in nahranijo. Koga ni tukaj? Kot je rekel klasik: "vsa Moskva je tukaj." Gledališki, glasbeni, poslovni. Tisti, ki sami producirajo muzikale in glasbene predstave (Urin, Shvydkoy, Ryashentsev, Dunaevsky, Zhurbin, Durova, Isaakyan, Rozovski), režiserski zbor prestolnice v polni zasedbi, o šovbiznisu ni kaj reči - pridružili so se svetilniki (Krutoy, Leshchenko). , Kobzon, v množici ni mogoče videti vseh), o poslovnem svetu ni kaj reči - Aksyuta, Barshchevsky, Reznik ...

"No, vsi so prispeli," pravi Yuliy Gusman, ki je eden zadnjih, ki je vstopil z Yurijem Kabaladzejem. "Morda mislite, da nihče ne ve, kako se bodo stvari končale."

— Veste, kaj je Karenina pustila svetovni modi? - nekdo vpraša.

- Čevlji s platformo.

- Da, šale med strokovnjaki so še vedno enake, ne brez cinizma.

Danes je čas za revizijo klasičnih zgodb. Struktura življenja, sistem vrednot, norme vedenja se spreminjajo - in zdaj številne zgodbe povzročajo zmedo. A ne zgodba o Ani Karenini, za katero se je res izkazalo, da je večna. Ženska, ki je izbrala strast pred zakonsko dolžnostjo, seks pred vzgojo otrok, ponižujoč status ljubice pred mirnim družinskim življenjem ... Tudi zdaj, v času vsesplošne emancipacije in feminizma, je vsaj pri nas to precej eksotična. Koliko žensk danes poznate, ki so same (poudarjam - same!) zapustile moža in otroke? In če je temu tako, potem so finančno neodvisni, pogosto moški (ne navzven, ampak navznoter). Anna ni taka. Je ženstvena in odvisna. Njena tragedija je prav v tem: ne prenese vsesplošnega sovraštva, občutkov krivde in zavedanja svoje pokvarjenosti. In umre, ne stisnjena toliko od lokomotive kot od krute usode, ki jo teži, mi pa jokamo nad njeno usodo in hkrati nad uničenimi življenji vseh junakov sijajnega romana Leva Tolstoja.

Zaplet za muzikal (opera, balet, karkoli) je razkošen. Dramatik Yuliy Kim in skladatelj Roman Ignatiev sta ponudila svojo prepričljivo različico - poetično besedilo in glasbo v slogu evropskega simfoničnega rocka. Moskovska opereta je v muzikalu tega formata prvič uporabila orkester v živo pod dirigentom Konstantinom Khvatynetsom. Režiserka Alina Chevik je nadarjeno združila zakonitosti in pravila klasičnega muzikala (moskovska opereta dosledno sledi francoskemu vzoru, izdelanemu po dveh izvirnih francoskih muzikalih »Notre Dame de Paris« in »Romeo in Julija«) z dinamiko in igralskim slogom moderno dramsko gledališče. Dogajanje je hitro in nikjer ne pojenja - niti v čudovitih melodičnih arijah šansonskega tipa, niti v plesnih epizodah, v katerih tradicionalno sodeluje baletna skupina, še posebej pa v zasedbah, v katerih se dogajanje intenzivno razvija. Igralci zelo organsko prehajajo iz petja v govor in nazaj - brez premorov, brez izgube zagona, kot bi govorili in peli v resničnem življenju.

Na premierni uprizoritvi so producenti pripravili presenečenje za občinstvo in (razkrijmo skrivnost) - proti željam ustvarjalne ekipe: naslovni vlogi sta odigrali dve igralki - Valeria Lanskaja v prvem dejanju, Ekaterina Guseva v drugo. In vsaka je pokazala svoje najmočnejše strani: Lanskaya - brezhiben vokal, Guseva - dramsko spretnost. Guseva je dobila tragično stopnjo usode junakinje, Lanskaya pa zmagoslavno. Zato ostaja spletka: kako bosta ta dva umetnika obstajala v eni sliki razvoja Anninega značaja? Vsekakor je jasno, da sta oba karizmatična in vzbujata brezpogojne simpatije.

Karenin - Igor Balalaev. In takoj je jasno, da bo njegov junak vzbudil sočutje in empatijo. Plemeniti, pošteni, velikodušni Karenin, ki ga izvaja Balalaev, postane za Anno vir posebnega trpljenja: navsezadnje ne zapusti nevaljalca, ne cinika, ampak vredno osebo. Kot vedno je Balalaev izjemno muzikalen in slogovno natančen. Na splošno v tem muzikalu, ki temelji na zvoku simfoničnega rocka (zvok ritmične sekcije se prekriva z akustičnimi instrumenti klasičnega orkestra), popolnoma združenim s petjem v ruskem jeziku, vsi umetniki ohranjajo enotnost svojega vokalnega sloga. Dmitrij Ermak v vlogi Vronskega je še en korak za umetnika v njegovi sijajni karieri. Neprimerljivi Fantom iz opere (Dmitrij je za to vlogo prejel zlato masko), Ermak se pojavi v povsem novi vlogi zase: ruski častnik, junak-ljubimec, čeden moški. Vendar pa je med Fantomom in Vronskim nekaj skupnega: obsedenost s strastjo. Toda tudi ko mine, Vronski-Ermak ne zdrsne v izdajo in brezbrižnost. Tolstojevi junaki nimajo jasnih linearnih motivov in umetnikom je to uspelo prenesti.

Čudovito delo Natalie Bystrove - Kitty. To je zelo svetla osebnost, zaradi katere razmišljate o naravi ženske ljubezni. Zakaj Levina, sprva zavrnjenega, nenadoma potrebuje? Preračunljivost ali zavestna ljubezen? Modrost ali občutek? Bystrova, ki se je po rojstvu sina vrnila na oder, je v odlični formi - vokalno in zunanje, kar je zelo razveseljivo, saj je bila ena prvih ruskih glasbenih igralk, ki je zapela v broadwayskem stilu. Njen izbranec Levin - Vladislav Kiryukhin - je neposredno utelešenje idej samega Tolstoja. Zato je Lev Nikolajevič oblikoval svoj priimek iz lastnega imena - Levin!!! A zdi se, da to nikogar ne zanima. Zato se Levin vsakič spremeni v Levina, kar glede na razvoj njegove podobe - odhod v rusko vas in združitev s kosci - postavlja nekaj vprašanj.

Mimogrede, ljudska tema je bila zelo lepo rešena. In predvsem zaradi izvirne koreografije Irine Korneeve: brez folklornega »trosenja brusnic«, veliko elementov hip-hopa, tog plesni vzorec, ki zahteva najvišjo profesionalnost plesalcev.

Zaplet poganja določen upravitelj - Andrej Birin. Je dispečer na postaji, menedžer na žogi in stavničar na dirkah. On oblikuje zakone, predpise, pravila, ki jih ni mogoče kršiti. Kdor koli to prekrši, ga čaka smrt. Podoba vlaka, ki se kotali po tirnicah, vrtečih se koles, premikajočih se spojnih mehanizmov že od samega začetka ustvarja nervozno, tesnobno vzdušje za predstavo. Scenografija (umetnik Vjačeslav Okunev) temelji na danes priljubljeni sintezi toge gibljive kulise s projekcijo in video mapiranjem. Železniška postaja, plesna dvorana, operna dvorana, avditorij na konjski dirki - vse te dvorane se v trenutku zamenjajo, premikajoče se strukture pa vsakič znova oblikujejo novo konfiguracijo prostora.

Kot običajno je težava ruskih muzikalov zvok. V moskovski opereti je tradicionalno zelo glasno in načeloma neakustično. Pa sploh ne zato, ker gledališče nima tehnične možnosti, da bi ga približalo naravnemu zvoku. Številne repertoarne predstave tega gledališča, ki uporabljajo mikrofonsko ojačitev, so uprizorjene prav s takšnim zvokom – kot akustičnim. Tu je konceptualno stališče producentov: zvok kot v varieteju prihaja iz zvočnikov in ustvarja močan zvočni val. Morda se s tem ne strinjate, vendar je to volja ustvarjalcev.

Stran o Anninem rojstvu in njeni odvisnosti od morfija je bila odstranjena iz zapleta. In prav je tako: muzikal je muzikal. To je predstava, ki je seveda lahko tragična, a ne preobremenjena s kolizijami zapletov. Toda v muzikalu ni nikoli preveč šovnih elementov. In svetlobna partitura Gleba Filshtinskega postane tako pomemben element. Žarki, ki z vseh strani prebadajo zatemnjen oder in tvorijo svetlobno kletko, so prava umetnina.

Konec predstave je zelo močan. Anna stoji s hrbtom proti dvorani. Iz globine odra se proti njej (in nam) pomika ogromna parna lokomotiva. Slepi žarometi... In takoj - tema in popolna tišina...

Svojo recenzijo muzikala »Ana Karenina« moram predpreti s kratkim uvodom. Torej opozorilo: če imate do te predstave nežen odnos, če težko prenašate kritiko, še posebej, če ste sami vpleteni v produkcijo, takoj zaprite to stran in pojdite brati recenzije drugih avtorjev. Brez mojega pisanja se boš kar dobro znašel in tvoji živci bodo celi.

Pa se je začela sezona glasbenih premier. In osebno sem ga odprl "Ana Karenina". Res je, na predstavo sem nepričakovano prišla še pred uradno premiero (še enkrat hvala vsem, ki ste sodelovali) in nisem vedela, kakšna postava se mi obeta. Še toliko bolj veselo je postalo po nakupu programa in preučevanju imen izvajalcev, ki so igrali tisti dan. Res, če bi datum odhoda v operetno gledališče izbirala osebno, dolgo in premišljeno, ne bi dosegla boljšega rezultata.

Ena težava: že vnaprej sem bil odločen, da se z idejo o prenosu Leva Nikolajeviča na glasbene odre ne bo nič dobrega. Vsaj v tem primeru. Ker so bili primeri preveč nazorni (no, kako naj ostanemo tiho).

A vseeno sem plaho upal na najboljše. Kaj če poči?.. Žal, ni šlo. Že po prvem prizoru sem oblikoval svoje mnenje o "Ani Karenini", ki se od takrat ni spremenilo niti za kanček: to je sranje.

Ne, ne, ko sem zapustil gledališče in krčevito kadil pred vhodom ter se zaman trudil priti k sebi, sem seveda s temi ušesi poslušal mnogotero veselje drugih gledalcev. Sodil pa jim bo glasbeni Bog, tem nezahtevnim in vsejedim prijaznim ljudem.

Dolgo sem si razbijal glavo, kako naj napišem recenzijo. Ker vseobsegajoče: "To je hudo!" — bo zagotovo prenesel največ mojih občutkov in čustev, vendar ne bo razkril podrobnosti. Zlobne kletvice bodo že v drugem odstavku postale dolgočasne, epiteti v besedilu pa se bodo hitro začeli ponavljati. In potem sem se spomnil mojstrskega zapisa nekemu gledališkemu kritiku. Tale:

Kričanje "Eureka!" — Odplesal sem tarantelo in zdaj začenjam pisati recenzijo po ustrezni shemi ...

8. oktobra je v Operetnem gledališču potekala dolgo pričakovana premiera muzikala "Anna Karenina". Ljubitelji žanra so pričakovali ta spektakel in uživali v domnevnih podrobnostih akcije, saj je Alina Chevik, dobro znana občinstvu, sodelovala pri produkciji.

Ta režiser ima svoj edinstven slog, ki ga je mogoče prepoznati že od prvega trenutka. Dejansko, takoj ko se zavesa odpre, takoj želite vzklikniti: "Ja, to je Chevik!"

Režiserjeva najboljša odkritja se prenašajo iz predstave v predstavo. Sem spadajo značilna mizanscena, nešteti plesi in dovoljenje umetnikom, da sami iščejo globino vloge brez režijskega pritiska od zgoraj. Režiserko lahko razumemo: zakaj bi na novo izumljali kolo, če je pred mnogimi leti našla prav tisti zlati rudnik, ki ji omogoča uporabo istih tehnik na veliko veselje občinstva?

Sarkastičen gledalec morda opazi, da je težko prepoznati, kakšno predstavo gleda danes. Navsezadnje podobne plese, dialoge in kostume opaža v vseh Cevikovih projektih. S to pripombo se ne morem strinjati. Pomislite sami: pred vhodom v gledališče visi plakat z imenom današnje predstave. Kako lahko to bereš in ne razumeš, kaj točno ti prikazujejo na odru?

Opravljenega je bilo veliko dela , ker je bilo treba ne samo izločiti najuspešnejše produkcijske elemente "Monte Crista" in "Grofa Orlova", ampak jih tudi urediti v pravilnem vrstnem redu za "Ano Karenino".

Posebej bi rad opozoril na enostavnost predstavitve gradiva. Kot veste, v gledališče hodi različno občinstvo, tudi tisto, ki se v templju umetnosti znajde po naključju. To pomeni, da režiser ne bi smel narediti produkcije pretenciozne in preobremenjene s plastmi načrtov.

Kot veste, je muzikal zabavna zvrst. Zato ima režiser, ki se loti žalostne zgodbe s tragičnim koncem, dvojno odgovornost. Občinstvu je treba pustiti, da se sprosti in ne pade preveč v obup. Cevik se mojstrsko spopade s to nalogo, za prizori pa pusti vse trenutke, ki bi jih lahko interpretirali dvoumno... Ali vsaj preprosto nekako interpretirali.

Tako je Alini uspelo ustvariti predstavo, ki jo lahko brez dvoma imenujemo vrhunec njenega znanja. Poteze in avtorski triki, ki jih najdemo v prejšnjih produkcijah, so zdaj postali glavni režiserjevi prijemi. Chevik ne hiti naokrog in ne izvaja kreativnih raziskav. S pomočjo izkušenega mojstra velikodušno seje v tla svojih v javnosti preizkušenih izvedbenih rešitev.

Zanimiva interpretacija predstave nam je omogočilo, da večino Tolstojevega romana pustimo za prizori. Dejansko sta dve uri muzikala preozek okvir, da bi zajel vso zapletenost zapleta. Zato v Ani Karenini opazimo linearno pripoved, ki je ne motijo ​​manjše podrobnosti. To pomeni, da bodo tudi tisti gledalci, ki romana niso nikoli prebrali, razumeli, kaj se dogaja na odru.

Morda obstaja občutek, da je meja med Levinom in Kitty nepotrebna, saj se ti liki minimalno sekajo s preostalim delom zapleta. Naj še enkrat oporekam tej tezi. Pomislite sami: če bi Levin ostal zunaj dogajanja, kako bi lahko uživali v peisanskih prizorih z ržjo in modrim nebom na platnu?

Tako režiser kot avtor libreta, stalni Yuliy Kim, poznata glavno pravilo muzikala: da se občinstvo ne dolgočasi, ni potreben le živahen ples, ampak tudi menjava scene, torej sprememba celotne slike in projekcij na zaslonu, ki jih občinstvo sprejme z bangom (nihče ne bom trdil, da je v našem času ta tehnika še vedno videti inovativna).

Skeptiki lahko rečejo, da se je predstava izkazala za dolgočasno in nezanimivo, njen konec pa predvidljiv. Pravijo, da so avtorji znano zgodbo lahko predstavili tako, da si jo želite znova in znova ogledati, vendar "Karenina" ni uspela. In spet napaka.

"Ana Karenina" je zgodba, ki daje ustvarjalcem priložnost ne le povedati ljubezensko zgodbo, ampak tudi navdušiti gledalce s sijajem 19. stoletja, jih potopiti v zgodovino lastne države in jim predstaviti življenje plemenitost in šik (ni zaman, da se te teze neskončno ponavljajo v sporočilih za javnost).

Morda muzikal "Anna Karenina" ni namenjen predvsem umu in sluhu občinstva, temveč drugemu, nič manj pomembnemu občutku - viziji. Elegantni kostumi (pri ustvarjanju so spet uporabili pravilo »Vzemi najboljše iz preteklih projektov«), pompozne preobrazbene scenografije (in tu so bile uporabljene bogate izkušnje prejšnjih produkcij), neskončne projekcije - ves ta sijaj je postavljen v ospredje in igra prvo violino.

Kar zadeva pesniška besedila, ne moremo opozoriti na avtorjev poskus, da čim bolj jasno prenese njihov pomen javnosti. Večina besednih zvez se večkrat ponovi, zato najbolj nepozoren gledalec spozna, o čem liki govorijo.

Posebna pohvala gre besednemu poskusu. Spomnimo se fraze: "Patti je v velikem povpraševanju." Vsi vemo, kaj pomenita "veliko povpraševanje" in "na krilih". Kim se ne drži šablon in ustvarja nekaj svežega in nepoznanega.

Samozavestno izjavljam, da je, tako kot za Chevika, za Kim "Anna Karenina" postala bistvo ustvarjalčevega talenta. Tu je dosegel nek absolut, po katerem bo drugim avtorjem nerodno pisati besedila za prihodnje projekte. Kajti to je vrh, vrh, Everest!..

Podobno sliko opazimo v glasbeni komponenti. Skladatelj Roman Ignatiev je komponiral veliko čudovitih muzikalov, vendar je končno prišel do spoznanja, da se je treba pri svojem delu zanašati na najboljše. Zato se bodo vse melodije iz "Karenine" rednim gledalcem operetnega gledališča zdele prijetno znane. Tu so zvenele note iz "Monte Cristo" in tukaj - pljuvanje podobe "grofa Orlova".

Vsi vedo, da gledalec praviloma težko sprejme nekaj novega zase. Ano Karenino bo pozdravil kot svojo, saj se mu bodo vsi elementi predstave zdeli znani.

Izkušen gledalec bo opazil da je v muzikalu veliko pesmi in včasih nimajo nobene pomenske obremenitve - zgolj estetske. Ustvarjalci nam dajejo največ možnosti, da se potopimo v glasbo, posebna prednost pa je, da je težko najti melodijo, ki izstopa iz splošne serije. Če sta "Monte Cristo" ali "Grof Orlov" včasih predstavljala tako imenovane "glasbene akcijske filme", ​​potem razmišljanje o "Karenini" ne bo povzročilo, da bi zdrznili pred zvočnim tokom.

Nekateri bi morda rekli, da so glasbene melodije dolgočasne. Te prepirke so popolnoma neumestne, saj so lahko v dvorani gledalci, ki so preživeli neprespano noč, zdaj pa imajo priložnost udobno zadremati ob pomirjujočih zvokih Karenine.

Če povzamem vse zgoraj navedeno, ugotavljam, da seveda interpretacija "Ane Karenine" je sporna, vendar ima pravico do obstoja. Na koncu večina gledalcev akademij ni diplomirala, tukaj pa se jim na dostopen in muzikalen način predstavi klasika. Da, morda ne preberete romana ali pogledate enega filma, a ste vseeno prežeti s težavami likov.

Končno smo dobili še en mjuzikl, ki ni bil zasnovan za visokoobrazne modrece, ampak za množično občinstvo. Naj gre cenovna politika gledališča zdi drzna, Že zdaj lahko rečemo, da bo dvorana operetnega gledališča polna na dneve uprizoritve Ane Karenine.

Prepričan sem, da bo predstava rasla iz predstave v predstavo, čeprav je že danes jasno, da je muzikal pravi diamant. To ni presenetljivo, saj so takšne pošasti žanra, kot sta Chevik in Kim, sodelovale pri ustvarjanju "Karenina".

In če nekomu nov projekt ni všeč, vas pohitim, da vas prosim: Pite v bifeju so okusne.

No, srčno upam, da sem uspel posredovati svoje misli o Ani Karenini. In če bom v bližnji prihodnosti ponovno obiskal to predstavo, bo to samo v vročinskem deliriju ali za veliko denarja, nakazanega na mojo kartico.

Toda v muzikalu obstaja povezava, ki ni le dobra, ampak odlična. govorim o umetniki. Projekt operetnega gledališča je tudi tokrat združil vso igralsko smetano in v ujetništvo prisilil uboge, nesrečne nadarjene ljudi. (Ja, zdaj pa bodo poslušali, prebrali veliko pohvalnih kritik in naivno verjeli, da je "Karenina" kul ...)

Povedal vam bom več: ravno zaradi umetnikov, ki sodelujejo v predstavi, mnogi dajejo Kareninu pozitivno oceno. Kretenski libreto z manjkajočim zapletom, idiotskimi besedili, sekundarno in nezanimivo - smeti. Igralci so pametni in zato mi je bilo všeč.

In verjamem, da tudi prizadevanja velikih umetnikov, ki poskušajo iz ploskih, nenapisanih likov (oprosti zanje, ona-ona) iztisniti kar največ, Karenina niso niti približno vredna prikazovanja v središču Moskve.

Naj vam povem nekaj o tistih, ki sem jih videl.

Princ in princesa Ščerbatski - Vjačeslav Šljahtov in Elena Sošnikova. Manjši videoposnetki, v katerih lahko samo pokažete svoje kostume. A tudi iz tega »blišča« se Šljahtov in Sošnikova pojavita v vsem svojem sijaju. In ja, niso mi dovolili peti - samo v ansamblu.

Grofica Vronskaya - Anna Guchenkova. Kolikokrat lahko uboga Anna dobi starosti primerne vloge... Lik, tako kot vsi drugi, ni nič, zahvaljujoč avtorju libreta in režiserju (teh besednih zvez ne bom več ponavljal, lahko jih ekstrapolirate na vsi ostali). Ampak potem Guchenkova. To pomeni, da je užitek za oči in ušesa (hvala, dovolili so mi uživati ​​v Anninem vokalu).

Patti - Oksana Lesnichaya. En sam prizor, sestavljen iz ene pesmi. In napisal bi, da ne razumem pomena takšne vključitve, če ne tega, kar je pokazala Lesnichaya. To mi je bilo všeč.

Vodja - Maxim Zausalin. Oseba, ki daje mnenje: "To je neumnost!" - spremenil v: "To je prasec in Zausalin." Ne le zaradi Maximovega nespornega talenta. Zdi se le, da njegov lik obstaja v kvalitativno in ideološko drugačni izvedbi. Tu je "Anna Karenina" - banalna, dolgočasna, navadna, potem pa so steampunk prizori z upraviteljem. Ta lik je lokalni Der Todd, »Kareninin demon«. Pojma nimam, kaj je Cevikovo ugriznilo, ko je uprizorila te trenutke. A če bi bilo le ostalo malo podobno originalnim kosom, bi bilo čudovito. Menedžerja je zanimivo gledati in na splošno izstopa iz množice drugih umetnikov. Zdi se, da so se ljudje pri množici projektov, ki so jih izdelali skupaj, razumeli drug z drugim in delajo v istem duhu. In tukaj je Zausalin, ki obstaja na svoji valovni dolžini. Na splošno, če ne bi bilo Maxima, bi verjetno umrl od dolgčasa prav v gledališču.

Princesa Betsy - Natalya Sidortsova. Nikoli ne morem odpustiti produkcijam, ki talenta Sidorcove ne izkoriščajo v največji možni meri. Tako je v "Karenini" - zdi se, da obstaja lik, ampak kaj je smisel?.. Odstranite to Betsy iz muzikala - nič se ne bo spremenilo. Ne nosi nobene pomenske obremenitve. Natasha je seveda veličastna vedno in povsod, ampak oprostite ... vloga ni njenega obsega.

Stiva Oblonski - Andrej Aleksandrin. Pa smo prišli... Všeč mi je bil Alexandrin! Ne lažem, iskreno! Čeprav ga je igral srhljivo, je bilo vseeno videti srčkano. In dobro je pel. To je torej moja nova gledališka percepcija.

Konstantin Levin - Vladislav Kirjuhin. To je tudi vloga, ki jo je mogoče varno zavrniti (Kitty bi to lahko naredila tudi brez njega - no, glede na sposobnost operetnega gledališča, da izolira like in zgodbe iz zapleta). Obstaja pa tudi plus: lahko se preprosto veselite prisotnosti Kirjuhina, ki veliko poje, na odru. Čeprav bi si zanj želel bolj bister lik.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Ta je edini, ki mi ni bil ravno všeč. Mogoče me je skrbelo, razumem. A igralsko me ni prepričalo (kaj je bilo to?..), glasovno pa sem se potegnil do drugega dejanja. Čeprav tudi ni vodnjak.

Aleksej Karenin - Aleksander Marakulin. Ali naj tukaj kaj napišem ali naj samo še enkrat opozorim, da "nič ni lepšega od Marakulinaaa"?.. Ne, popolnoma nejasno je, zakaj Anna ni bila zadovoljna s takim možem. Vendar ne govorim le o Marakulinovem talentu in karizmi, ampak tudi, spet, o jasnosti libreta.

Aleksej Vronski - Sergej Li. Absolutno čudovit Vronski v danih razmerah. No, kako bi lahko bilo drugače, če govorimo o Leeju? Da, pojdite in razumejte, kaj se je zgodilo Anni v finalu, saj Vronski tako ganljivo poje o tem, kako naj bi ga krivila in na koncu ne razume (česa takega nam ne pokažejo na odru). Če pa se nam v muzikalu ponudi Sergei Lee, potem bo zagotovo čudovito.

Ana Karenina - Olga Belyaeva. Edina Anna, s katero sem se sprva strinjal (in tega niti ne bom skrival). In bila sem tako srečna. Žal, tudi tu je libreto odigral veliko vlogo. Najpomembneje je, da razlog za metanje pod vlak ni jasen - vendar je Olga naredila vse, kar je bilo mogoče, da bi upravičila dejanja in misli svoje junakinje. Bilo je močno in prodorno ... In vokal ... Prej sem verjel, da se samo Sidortsova lahko spopade z Anninimi vlogami. Zdaj vem - tudi Belyaeva. Karenina zadnja pesem je nekaj posebnega. Pri tem velja poudariti, da je tudi melodično zelo zanimiva, slogovno izstopa od ostalega materiala. In ko jo je Olga zapela ... Ne, muzikalu nisem odpustil medlosti in nesmiselnosti in si ga nisem želel še enkrat ogledati, ampak kurja koža mi je šla po koži. Torej, če nenadoma želite gledati Anno Karenino, potem izberite datume Belyaeve.

Zelo žalostno je, da nas polnijo s takimi stvaritvami, ki jih imenujejo muzikali. Dvojno žalostno je, da bo ta stvar imela svoje oboževalce - in to v velikih količinah. Trojna škoda, da ljudje, ki poznajo in cenijo žanr, izmišljujejo izgovore za Karenina, iščejo pozitivo in kopljejo domišljijske bisere v kupu Chevikovih najdb.

Kaj pa jaz? Vesel bom, da se zadnja pesem po bogoslužju končno ne konča z besedo "ljubezen", ampak z besedo "sreča". Nekakšna evolucija je že...

PS. In o orkestru v živo ne bom pisal, ker je njegova prisotnost seveda velik plus, se bom pa pridružil tistim gledalcem, ki so mislili, da fonogram pogosto zveni negativno ... Mogoče sem gluh, ne t trditi.

RECENZIJA muzikala "Anna Karenina"

Moskovsko operetno gledališče
Avtor libreta - Yuliy Kim
Skladatelj - Roman Ignatiev
Režiserka - Alina Chevik
Koreografinja - Irina Korneeva
Scenograf - Vjačeslav Okunev
Umetnik ličenja in pričeske - Andrey Drykin
Oblikovalec luči - Gleb Filshtinsky
Premiera: 8. oktober 2016
Datum ogleda: 23.01.2018

Ta slovesni in visokodružbeni muzikal je izpolnil vsa pričakovanja Moskovčanov, v čudoviti dvorani Moskovskega operetnega gledališča se je zdelo, da bo postal biser tria muzikalov Ana Karenina, Monte Cristo in Grof Orlov. To je povsem ruski muzikal, njegovi ustvarjalci so v produkcijo vnesli ruskega duha. Veliki roman Leva Tolstova, uokvirjen z libretom in pesmimi Yulija Kima ter glasbo Romana Ignatieva, preseneti s svojo iskrenostjo in neverjetno melodijo. Izpiljeno in uigrano delo igralske zasedbe, zbora, plesalcev in živega orkestra. Vzdušje predstave je zelo prijetno, vse se začne na zasnežen zimski dan s sankanjem in drsanjem, plesalci pa drsajo zelo profesionalno z zasuki in podporo svojih partnerjev. In koliko veličastnih prizorov žog, neverjetno bogate notranjosti in kristalnih lestencev so režiserji ustvarili; monitorji zelo zanimivo prikazujejo notranjost v duetu s pokrajino. Kostumi junakov so svečano svetli, izvezeni s kamni, vse se lesketa in blešči, a z zelo subtilnim okusom. V predstavi je prizor, kjer Anna Karenina (Ekaterina Guseva) v črnem plašču z ovratnikom, obrobljenim s srebrno lisico, poje pesem "blizzard", ljubeča in srečna junakinja žari od znotraj, ko hodi skozi postajo pod snegom. kosmiči, ta prizor takoj očara gledalca. In nastop Ekaterine Guseve je tako iskren, da postaneš oboževalec ne le njenega talenta, ampak tudi muzikala, ki ga izvaja. Glavni lik Aleksej Vronski (Sergej Li), zapeljivec in čeden moški z očarljivim glasom, v igri igra zelo dobro, zaljubljen in pripravljen storiti vse za dobro svoje ljubljene, celo, da jo odpelje od moža, nato pa hladen in preračunljiv služabnik na dvoru. Skupaj sestavljata neverjeten duet z glavnim likom. Omeniti velja celotno, no, preprosto celotno zasedbo igralcev z veličastnimi, vznemirljivimi glasovi in ​​igro. Ob ogledu muzikala pred odmorom sem mislil, da me nič ne more presenetiti, zato me je zelo navdušil, drugi del pa me je popolnoma osupnil. V prizoru, ko vsi pridejo v gledališče poslušat Patti, se začne bičevanje Ane Karenine in vsi ogovarjajo o njenem napačnem življenju, junakinja sama bije v histeriji, ko se nenadoma zgoraj, kot svetla zvezda, na odru pojavi Patti. in poje arijo z opernim kristalnim glasom . Za Anno je to očiščevalni val proti žalitvam in obrekovanju, odločila se je že in niti prepričevanje njenega moža Alekseja Karenina (Aleksander Marakulin) ne pušča možnosti. In potem se pod stropom pojavi ogromno kolo lokomotive, grozljiv in zelo tragičen prizor. Anna se vrže pred vlak, ki pripelje na sredino odra in zaslepi gledalca. Premikanje kulise skozi celotno dogajanje je glavna stvar in to je zanimiva najdba, pogosto se uporablja v muzikalih za hitro in popolno spremembo slike. Najlepša hvala orkestru, ne vem točno, ali je bil to orkester samega operetnega gledališča ali gostujočega, a bilo je veličastno. Naj opozorim, da je ta naš ruski muzikal odkupilo glavno gledališče v Južni Koreji in ga postavilo po naši predlogi. Od muzikalov, predstavljenih v Moskvi, je ta najboljši in vsem svetujem, da se potopijo v to vzdušje, tudi tisti, ki ne marajo hoditi v gledališča, bodo prijetno navdušeni!

V tej gledališki sezoni imam tradicijo - na vse muzikale grem dvakrat. Danes sem že drugič obiskala “Ano Karenino” v Operetnem gledališču. In to je moj absolutni favorit, v katerem je vse lepo - glasba, besedilo, zaplet, igralci, kostumi, scenografija. Pridem spet tretjič! Videti moramo vse tri Ane in drugega Vronskega.

V današnji postavi je bilo veliko izvajalcev, ki jih zadnjič nisem videl. Največje navdušenje je Valeria Lanskaja v vlogi Ane Karenine. Že dolgo obožujem to igralko iz drugih muzikalov Operetnega gledališča in iz Zorroja in vloga Karenine je absolutno njena vloga. Kot da bi bile vse prejšnje vloge koraki k igranju Anne. Prvič sem naletel na Anno-Olgo Belyaevo in kljub vsej lepoti te igralke v njeni Anni nisem imel dovolj dramatične igre in glasu. Lanskaya je idealna Karenina, strastna, zaljubljena, trpeča, izčrpana ... Gledala bi in gledala, poslušala in poslušala! Belyaeva je imela zaljubljeno žensko, ki jo je ljubimec zapustil. Lanskaya se je izkazala za pravo tragično junakinjo, zelo globoko, z razgaljenimi živci in krvavečim srcem.

Vronski - Sergej Li. Veličastno, pogumno, plemenito ... Krasen vokal v solažah in duetih z Anno. Mislim, da vsakemu gledalcu v dvorani hitreje utripa srce, ko ta Vronski s široko kretnjo vrže Ani ves svet pred noge z besedami: »Izvolite, kraljica«. A vseeno si Tolstojevega junaka navzven ne predstavljam tako. V tej vlogi si še vedno želim videti Dmitrija Ermaka.

Karenin - Aleksander Marakulin. Slavni glasbeni umetnik Operetnega gledališča, čudovit glas. Zanimivo ga je bilo videti v tej vlogi. A vseeno je moj virtualni šopek Igorju Balalajevu, ki sem ga zadnjič videl kot Karenina. Zdelo se mi je, da njegov junak bolj ljubi Anno in trpi zaradi njene nehvaležnosti. Medtem ko je Marakulin zaradi ženine izdaje bolj ranjen kot duševno in ga bolj kot za uničeno družino skrbi njegov okrnjen ugled.
Kitty - Natalya Bystrova. Nazadnje me je očarala Daria Yanvarina, tokrat so se mi uresničile sanje - videla sem Bystrovo. Obe igralki sta šarmantni in romantični, v obe se vživiš in obe imata zlati glas. V tej kategoriji ne bo favoritov, oba sta dobra!

Levin - Denis Demkiv. Tudi zame nov igralec. V vlogi Levina mi je bil tako vizualno kot dramatično bolj všeč kot Vladislav Kirjuhin. Kirjuhinov Levin je bil preveč smešen in neroden, zato nisem popolnoma verjel v Kittyjino ljubezen do njega. Damkiv igra svoj lik bolj romantično in ganljivo, skupaj z Bystrovo pa sta oblikovala zelo nežen in svetel duet. V nasprotju z uničujočo strastjo Karenine in Vronskega je ta par utelešenje ljubezni in harmonije.

Stiva Oblonski - Andrej Aleksandrin. Zadnjič je Maxim Novikov zablestel v tej vlogi z ognjevitim solom "Morate živeti lažje, lažje, lažje." Tudi Aleksandrin je dober - zmerno impozanten, ponosen, čeden moški!

Princesa Betsy - Natalya Sidortsova. Nekdanja Katarina Velika iz "Grofa Orlova" je v vlogo princese Betsy prinesla impresivnost, ostrino in brezkompromisnost. Karine Asiryan, ki sem jo videla prvič, se mi je zdela bolj posvetna, radovedna čenča. Anno obsoja bolj iz dolgočasja kot iz obsojanja. Betsy iz Sidorcove pa je še bolj nevarna in zahrbtna - ima se za sodnico in razkrinkavalko morale, preganjanje, ki ga zada Anni na premieri opere, pa je videti še bolj dramatično.

Vodja - Andrej Birin. Moj najljubši lik iz prve oddaje. Obstajata še dva izvajalca te vloge, vendar niti ne želim primerjati. Zelo sem vesel, da sem prišel v Birin drugič. Njegov globok glas in insinuacijske navade so vrhunec muzikala, lik, ki ni bil v romanu, pa igra eno glavnih in nepozabnih vlog v muzikalu.

Patti - Olga Kozlova. Ne spomnim se, kdo je igral zadnjič. Ampak nekoč in zdaj – Patti je preprosto briljantna, njen glas pa je primerljiv s petjem angelov. Poslušal bi in poslušal! Želim, da gre takšna Patti na samostojni koncert.

Grofica Vronskaya - Anna Guchenkova. Zadnjič je bila veličastna Lika Rulla, po starosti je bolj primerna za mamo Vronskega in se temu primerno obnaša s svojim "sinom" - bolj strogo in ukazovalno. Spopad značajev pri tem paru je ostrejši – oba sta močni osebnosti in vsak želi vztrajati pri svojem. Mati želi, da sin izpolni njeno voljo, a se sin upre in ga spomni, da je odrasel in ne bo dopuščal vmešavanja v svoje življenje. Mlada Anna Guchenkova, postarana zaradi ličil, ni slabša od svoje starejše kolegice v igri in vokalu, ima že veliko vlog v muzikalih. Toda njena interpretacija vloge Vronske je drugačna - njena junakinja se mi ni zdela tako močna osebnost kot Lika Rulla. Je bolj nagajiva mama, ki jo skrbi za sina in mu želi dobro, a nanj nima vpliva, le svetuje.

Z muzikalom sem zelo zadovoljen, čeprav je že drugič – vendar sta dve dejanji še vedno vetrič. Vesel sem, da sem videl Valerio Lanskaya, ki je v muzikal vnesla še več drame in strasti. Iskreno priporočam vsem – Ana Karenina je vredna ogleda vsaj enkrat. In prišel bom tretjič - po žive vtise in kurjo polt iz nastopa v živo in čudovite glasbe.

Za takšne predstave gre velika zahvala ustvarjalcem! Poleg tega nismo ponosni le na dejstvo, da je »Ana Karenina« očarala naše občinstvo. Pred kratkim so njegovo filmsko različico predvajali v kinematografih Amerike in Anglije. Verjeli ali ne, ko smo jeseni ob otvoritvi sezone obiskali muzikal, je zraven nas sedela kar velika skupina tujcev. Mogoče so si že ogledali filmsko verzijo in se odločili, da si predstavo ogledajo v živo v Moskvi ... Ja, razlogi so lahko različni. Glavna stvar je, da moskovsko operetno gledališče združuje občinstvo.

zdravo

Tega, kar smo videli v gledališču, ni lahko opisati z besedami. Preveč čustev, občutkov in izkušenj. Takoj ko smo se znašli v dvorani, smo dobesedno začutili, da se približuje vzdušje nenavadnega. In takoj ko se je oder odprl, smo se popeljali stoletje in pol nazaj, v čas pravih dam in gospodov, ki znajo resnično ljubiti in hkrati priznati svoje napake, pa naj bodo še tako grenko. Vtise obiska gledališča so okrepile očarljive obleke iz dragih materialov, izjemna tehnična rešitev z uporabo monitorjev in svetlobna predstava, ki se organsko prilega klasičnemu zapletu. Tudi glasba je preprosto čudovita, poslušaš jo lahko v nedogled... Zato sem si želela kupiti DVD edicijo Ane Karenine, ki si jo bom zagotovo še večkrat ogledala.

zdravo

V resnici je to najboljši muzikal od tistih, ki trenutno igrajo v Moskvi. Vem, o čem govorim, saj je gledališče moja dolgoletna strast. Moral sem obiskati različna gledališča, se udeleževati najrazličnejših predstav, vendar se želim znova in znova vračati v Moskovsko opereto, kjer »Ana Karenina« že nekaj sezon teče pred razprodanimi dvoranami in vse kaže, da tok gledalcev zagotovo ne bo pojenjal. Muzikal sem si lahko prvič ogledal pred približno 2 leti, zdaj pa imam spet v rokah dragocene vstopnice. Nazadnje je glavno vlogo odigrala neponovljiva Valeria Lanskaya, danes je vlogo Ane odigrala Ekaterina Guseva in bilo je res čudovito. Na splošno ne zamudite te akcije, vsekakor je vredno posvetiti svoj lep večer.

zdravo

zdravo

Spomladi mi ni uspelo priti na ogled Ane Karenine in sem že mislil, da je moj vlak odpeljal (oprostite besedni igri), ko mi je nenadoma padel v oči plakat, da se muzikal spet predvaja na Moskovski operetni teater in lov za vstopnicami se je že začel. Zdaj nisem upočasnil in kupil vse pravočasno)
Oh, ni zaman, da je "Anna Karenina" postala klasika gledališke umetnosti. Zelo težko mi je izpostaviti samo eno nianso, saj je vse videti kot dobro naoljen mehanizem, ki preprosto nima napak. Od kostumov do libreta Yuli Kim je vse preprosto vrhunsko. Nisem si mislil, da bom to rekel, vendar sem resnično vesel.

zdravo

Vem, da je Ana Karenina uspešna ne le v Rusiji, ampak tudi v tujini. Pred enim letom je Južna Koreja predstavila lastno priredbo muzikala po licenci, ki je bila tako uspešna, da si je občinstvo želelo zgodbo o Vronskem in Karenini znova ogledati in to me sploh ne preseneča. Dvakrat sem si imel priložnost ogledati muzikal Tartakovskega in Bolonina, zadnjič pred dnevi, z Ekaterino Gusevo v naslovni vlogi. Tako da nikoli nisem moral biti razočaran. In vse zato, ker so delavci Moskovskega operetnega gledališča izjemno profesionalni na svojem področju. To ni film, ki ga enkrat pogledaš in pozabiš. Tu so čustva, izkušnje, občutki. In vsakič je kot prvič. Moja drzna priporočila.

zdravo

Umetniki so čudovita ekipa, barvite slike in kulise, glasovi in ​​čisto petje. Nenavaden zaplet, energija same atmosfere vas poskrbijo, da se potopite v to zgodbo. Vsekakor ga ne priporočam otrokom mlajšim od 12 let. Družinske in ljubezenske zadeve niso za mlajšo generacijo, ti se morajo šele zaljubiti in vzljubiti.

zdravo

Imel sem priložnost prebrati mnenje Sergeja Šakurova in Alike Smehove o obisku gledališča na "Ano Karenino" in res sem želel izvedeti, ali je tukaj res vse tako čudovito in rožnato ali pa je vse to izraženo iz vljudnost ... A vsa vprašanja so izginila takoj, ko se je na odru pojavila Ana Karenina. Bilo je nekaj neverjetnega. Ne morem se imenovati velik ljubitelj in poznavalec gledališča, vendar mi je bila Olga Belyaeva zelo všeč. Na mojo sramoto nisem vedel ničesar o njej, zdaj pa sem odpravil nepismenost. Lahko me vprašate) Poleg Belyaeve bi rad omenil glasbo Romana Ignatieva, pa tudi libreto Yulija Kima. Zdaj lahko samo zaprete oči in uživate v glasbi, ki boža vaše uho, ki si jo bom najverjetneje naložila na svoj pametni telefon, saj ima “Anna Karenina” celo mobilno aplikacijo s pesmimi iz muzikala.

zdravo

Iz nekega razloga sem vedno mislil, da je muzikal samo svetla predstava. Kot "Mala morska deklica". Toda v Ani Karenini je tudi globoka drama. Osupljiva pokrajina in osvetlitev, neverjetna scena drsanja. Glasba mi je bila zelo všeč. Igralstvo je 5+. Kljub žalostnemu zapletu v moji duši ni bilo težkega priokusa – pogledali smo ga v enem dihu. Ostala so le svetla čustva in želja po ogledu kinematografske različice Ane Karenine, ki jo zdaj predvajajo na Zahodu. Fantje so res super!

zdravo

Imel sem izbiro, kaj bom zvečer, in odločil sem se, da ne bom šel v kino, ampak sem šel naravnost v moje ljubljeno operetno gledališče. In seveda sem imel prav. Veste, »Ano Karenino« lahko hodite gledat kolikor hočete, pa bo še vedno sveže in izvirno. Kakšni glasovi, kakšne strasti divjajo na odru, to je preprosto nekaj neverjetnega in vrtoglavega. Toda ta trik z zasloni na splošno ustvari učinek gledalčeve skoraj mistične prisotnosti v zgodbi. Ne potrebujete nobenega 3D-ja, da bi v celoti doživeli Tolstojevo zgodbo, predstavljeno v elegantni, prodorni in srce segajoči predstavi umetnikov ... O "Ani Karenini" lahko govorite dolgo, tudi o tem, da je bila uprizorjena po licenci v Južni Koreji (!), kar je samo po sebi edinstveno za domače muzikale, toda tukaj vam svetujem - pojdite in sami ocenite lepoto produkcije.

zdravo

Veš, šele zdaj sem se z vsem srcem zaljubil v Ano Karenino. Prej sem bral samo Tolstojev roman in zgodilo se je, da je prijatelj dobil vstopnice za muzikal in sva šla v operetno gledališče. Reči, da mi je bil muzikal res všeč, pomeni nič. Ni zaman, da je najbolj obiskano med celotnim gledališkim repertoarjem. Opravljeno delo je bilo res pošastno. Igralci so delovali kot dobro naoljen stroj, nihče ni niti enkrat omahnil, čuti se, da je režiserka Alina Chevik svoje igralce spravila skozi ogenj, vodo in bakrene cevi, da so natančno razumeli, skozi kaj gredo njihovi liki. Poleg tega bi rad za dobro poznavalce opozoril na libreto Yulija Kima. Tega skladatelja je nemogoče ne poznati, on je tisti, ki ustvarja glasbo za vse čase. In njegovo delo za Anno Karenino je nad vsako pohvalo. Bravo, Yuliy Kim. Bravo Alina Chevik in vsi ustvarjalci te mojstrovine!

zdravo

Šli so posebej zato, da bi videli, kako lahko najboljši glasbeni režiserji v državi »stlačijo« velik in resen Tolstojev roman v okvir glasbenega žanra. Lahko rečem, da jim je uspelo! Ja, dramaturgija morda komu ni dovolj, a vseeno proze ni tako enostavno preliti v pesmi. Toda kot produkcija je veličasten spektakel. Plus veliki umetniki. Na splošno smo uživali in enako želimo tudi vsem bodočim gledalcem.

zdravo

Ko sem si ogledal »Ano Karenino« v Operetnem gledališču, sem končno razumel, zakaj imajo ljudje tako radi muzikale. To je res izjemen spektakel, ki očara že od prvih minut in ne izpusti do samega konca predstave. Elegantni kostumi, nesmrtna glasba, odlični vizualni učinki (mimogrede, posebnost te predstave!) - vse to je naredilo moj večer preprosto nepozaben. Toda sprva sploh nisem želel iti v gledališče, ker sem mislil, da mi bo dolgčas. Ne glede na to, kako je! Sedaj s trdnim zaupanjem priporočam muzikal svojim prijateljem. To je spektakel, ki ga ne smete zamuditi. Poleg tega sem na svoj pametni telefon prenesel mobilno aplikacijo muzikala in zdaj lahko kadar koli poslušam pesmi iz predstave. Oglejte si trgovino Play, tam je nekaj zanimivih funkcij.

zdravo

Eleganten, barvit in prefinjen spektakel, ob katerem srce hitreje bije in se oči vedno bolj širijo ... To so čustva, ki jih v meni vzbuja »Anna Karenina«, veličasten muzikal, ki je popolnoma upravičeno prejel prestižno nagrado »Gledališka zvezda«. . S tem muzikalom na Tolstojevo klasično zgodbo pogledate drugače, razumete njeno dramaturgijo in se počutite enako kot junaki naših ljubljenih klasikov. Nenazadnje tako močne vtise porajajo neverjetne igre in glasovi igralcev, ki so znova dokazali, da je treba zgodbo podajati z dušo in ne s hladnimi besedami. Pri Ani Karenini sem bila že dvakrat in zagotovo vem, da si bom še kdaj privoščila ta neverjeten spektakel.

zdravo

Na nastop sem šel proti svoji volji - zdaj mi ni žal in morda bom opazoval "Monte Cristo", za katerega pravijo, da se včasih vrne na oder. Bil sem šokiran nad produkcijo po Tolstoju! Poleg tega je roman tragičen in moralno težak. In tukaj je popolna enostavnost zaznavanja - nič ni bilo naloženo. Nasprotno, bilo je, kot bi se s Tolstojem porodila in razumela njegove misli in muze!

zdravo

Temu jaz rečem spektakel, vreden pozornosti! Več kot enkrat sem moral obiskati gledališke dvorane. Poleg tega lahko tako v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu kot v sosednjih državah z vsem pogumom trdim, da je "Ana Karenina" naših fantov iz operete nekaj. Format muzikala je idealno prilagojen Tolstojevim vplivom. Zgodovina preteklosti se nam razkriva s strani romantike, tragedije, upanja in bolečine. Jasno je, da so se režiserji "Karenina" lotili z razlogom, vendar so imeli zanj najresnejše načrte. Dvakrat sem bil v gledališču, kjer sem gledal "Ano Karenino". Všeč mi je bilo do te mere, da sem si na mobilnik naložila aplikacijo Anna Karenina in zdaj lahko poslušam melodije, ki so mi bile všeč, tudi na podzemni.

zdravo

Če sem iskren, si nisem mislil, da lahko iz dela Leva Tolstoja nastane tako fascinanten muzikal. Nekoč sem videl istoimenski film, sovjetski in angleški. Vsak od njih je imel svoje zasluge, toda muzikal legendarnega gledališča na Bolshaya Dmitrovki je name naredil neverjeten učinek. Odslej bom tragično zgodbo Ane Karenine povezoval z duševnimi dialogi umetnikov, neprekosljivim libretom Yuli Kim, pa tudi z vzdušjem lahkotnosti, ki je tu in tam pripravljena, da eksplodira v razburjenosti čustev. . To je res vredno branje klasike, vredno dolgih ovacij. Nič majn.

zdravo

Vsa družina je uživala ob gledanju. Kulisa se je spreminjala vsakih nekaj minut, lesketali so se zelo lepi kostumi, ob dobri glasbi se ti je zvrtelo v glavi. Lahko varno greš z najstniki, starejšimi od 14 let. Nič vulgarnosti, veliki roman je dobil vredno utelešenje! Otroci so že naložili edinstveno mobilno aplikacijo muzikala na svoj pametni telefon;) Postali so oboževalci) Pa kaj? To je naravnost super! Tega še ni zares naredil nihče. Jasno je, da so avtorji svoje delo vzeli resno. "Anna Karenina" je cel medijski projekt!

zdravo

Všeč mi je bil režiserjev previden pristop k romanu, izrezan je zelo previdno, tako da tisti, ki niso prebrali izvirnika, verjetno ne bodo opazili skrajšanih odlomkov. Presenetilo me je vizualno utelešenje zapleta na odru - kombinacija sodobne osvetlitve, mobilne kulise in grafike je impresivna. »Ana Karenina« verjetno še nikoli ni bila tako živo uprizorjena niti v kinu! Ocena – 5 od 5. 3. V novi produkciji Operetnega gledališča »Anna Karenina« igralci predvsem niso razočarali - iskreno sem se bal, da literarne podobe ne bodo sovpadale z odrskimi. Strinjam se, to se dogaja ves čas, vključno z vašimi najljubšimi filmi. No, tako si ni predstavljal, na primer Jesenin! In vse delo Bezrukova v ustrezni seriji gre v nič.
In v tem muzikalu je jasno, da je vsak solist skozi sebe prenesel usodo in izkušnje junaka, tako da so mu nekateri prizori privabili solze v oči. Navdušil sem se in začel ponovno brati knjigo! Hvala, da imamo gledališče, ki vrača klasiko občinstvu v modni embalaži, ki pade v oči!

zdravo

Guseva je seveda spet čudovita v zgodovinski vlogi - tokrat Karenine. Katarina Velika je bila v svoji izvedbi čudovita, zdaj pa je pri Karenini spet sreča. Na nastopu smo bili s celotno družino - z možem in otrokoma - 11 in 6 let. Mali ni razumel ničesar, ampak je očarano gledal na oder; očitno mu je bila všeč igra s svetlobo in svetlimi, elegantnimi kostumi. In drugi je bil navdihnjen, celo prošen, naj preberem knjigo, a je še nisem dal - prezgodaj je. Mojemu možu so bile všeč skoraj vse Kareninove arije in načeloma je rekel, da je Gusevu pokazal novo stran.
No, raztrgal me je prizor s Serezhenko, ko se zdaj spomnim - v mojih očeh so solze. Dotaknilo se me je tudi novo dekle - Daria Yanvarina, ki je igrala Kitty, sladko in žarečo od znotraj.

zdravo

Odličen muzikal. Gledal sem ga dvakrat v polni dvorani. Kostumi, scenografija in posebni učinki so preprosto očarljivi. Splošni zaplet je ohranjen, prav tako vzdušje romana. Zameriš lahko malenkosti - ponavljanja v besedilih, Karenina druga nosečnost ni omenjena ... Toda ko sem brala knjigo, "sekularne družbe" nisem dojemala kot enega samega lika ... Toda v muzikalu sem jasno videl, da je "gad" - en sam organizem ... Bil sem tako na Montecristu kot na grofu Orlovu, vendar je Anna Karenina presegla vsa pričakovanja. Hvala ustvarjalcem muzikala.

zdravo

Mjuzikle sem vedno imel za poskočnino, nekakšno predstavo za pridobivanje denarja od lahkovernih turistov! Zato sem bil zelo zadržan, ko so mi ponudili, da grem na muzikal po Tolstojevem romanu, ki ga sploh nisem nikoli prebral. In ta nastop mi je bil všeč. Je kaj pogledati - zasloni, oder, vsa kulisa se tako hitro menjajo - kakšen močan program uporabljajo? No, umetnikov ne poznam – vsi so mi bili všeč.

zdravo

Tega večera ne bom nikoli pozabil. Elegantna Dmitrovka, svetleči plakati na vhodu. Fotelji, dvorana, ogromen lestenec s podobami glasbenih genijev. In potem se zavesa odpre in to je to - razumete, da bo ta predstava živela v vašem spominu: samo zdaj in nikoli več. Za vedno. To je celotno bistvo gledališča, muzikala, operetno gledališče pa nam daje klasiko, kot da bi brusili diamant pred našimi očmi ... Muzikal "Ana Karenina" je nekaj neverjetnega! Ljubim te, gledališče!

zdravo

Tako žena kot tašča sta me zvabili v muzikal Ana Karenina. Sva pa taščo pustila doma – sicer sama ne bi bila kos dvema gledališčnikoma. Sprva sem verjel in še vedno verjamem, da je globoko bistvo romanov Tolstoja in Dostojevskega mogoče izraziti skozi glasbeno zvrst. V muzikalu Anna Karenina so se avtorji izkazali za pametne - uspelo jim je izogniti se tej pasti. Za predstavo smo vzeli splošno vzdušje tistega časa in oris zapleta. Potem so vse prevedli v poezijo in glasbo, vendar so to storili človeško, za kar se vam zahvaljujem. Nisem ljubitelj takšnih eksperimentov, a načeloma o sami izvedbi ne morem reči nič slabega. Všeč so mi bili umetniki in interaktivni oder.

zdravo

Imam eno pritožbo, vendar je retorična - skoraj nemogoče je najti vstopnice za muzikal "Anna Karenina"! Vsaj na dobra mesta! Prvič sta prijateljici vsem kupili študentski denar, tako da so sedli na skrajne prazne stole. Ko pa sem se odločila, da vzamem mamo, sem ugotovila, da je to velik problem. Na koncu smo končno dočakali četrtkov nastop in res ni bilo praznih sedežev. Prijatelji, če si želite ogledati to mojstrovino ruskega odra, si zagotovite vstopnice dva meseca vnaprej!

zdravo

"Kaj pa jaz?
In vse kar hočem je samo
tako da on zdaj
bil z mano! - s tako preprostimi besedami in celo v pesmi še nihče ni zmotil dedka ruske filozofske misli Leva Tolstoja. Toda Julius Kim si je upal. A to mu ni tuje - je že avtor Dumasove priredbe in starš izvirnega libreta, ki temelji na meglenih legendah o grofu Orlovu. Ko pa v muzikalu »Anna Karenina« te preproste besede zapojeta Valeria Lanskaya ali Katya Guseva, se dotaknejo srca. Kdo bi si mislil, da bo zvezda gangsterske serije "Brigada" zasijala na odru elitnega gledališča v vlogi Tolstojeve junakinje?

zdravo

Operetno gledališče je končno uporabilo svoj veličasten redni orkester v muzikalu "Ana Karenina"! Bil sem na vseh muzikalih, ki so jih kdaj uprizorili v Moskvi. Iskreno povedano, naš muzikal z našim orkestrom in našo glasbo je nekaj. Celo glasovi vaših najljubših izvajalcev so postali toplejši in bolj domači! Kaj drugega? V "Karenini" nisem našel nobenih pomanjkljivosti.

zdravo

zdravo

Kako jim je uspelo pod enim plakatom zbrati skoraj vse najboljše glasbenike - vedo samo hudič in vodstvo gledališča, toda Lanskaya, Bystrova, Guseva, Ermak, Marakulin, Lee pod eno streho je močna poteza. Jasno je, da je tudi v navadni predstavi nemogoče normalno reproducirati nekaj iz Tolstoja. Kaj pa muzikal?Na splošno je to nerealna ideja. Kljub temu nam je zahvaljujoč igralcem, orkestru, odličnim arijam, čarobni glasbi in čudovitemu ansamblu uspelo iz dolgočasnega bradatega pisatelja res narediti nekaj atmosferičnega! Dobrodošli v Bolshaya Dmitrovka, prijatelji!

zdravo

Tokrat sem bil drugič v tem muzikalu – želel sem videti drugačno kombinacijo umetnikov. V Operetnem gledališču so tako individualni in dobri sami po sebi, da se značaj predstave spreminja glede na igralce. Valeria Lanskaya je igrala vlogo Karenine - in to do jedra. 1000 strelov v srce! Videti je, da je bila moja najljubša glavna dama najdena. In Li, Marakulin in drugi so zasijali z novimi fasetami, kot diamanti.

zdravo

Upam, da bo moj pregled objektiven. Zelo rada imam klasične produkcije Operetnega gledališča, lani sem obiskala muzikal Grof Orlov, vtis je bil čudovit, zato sem se v pričakovanju pozitivnih čustev odločila za muzikal Ana Karenina. Moje mnenje je, da produkcija ni bila uspešna. Roman velikega pisatelja je eno največjih del. Muzikal je na žalost primer absolutnega nespoštovanja klasike in poskus prenašanja povprečnosti pod glasnim imenom. Situacijo je vsaj malo rešila predanost ključnih umetnikov, dobra scenografija in glasba. Toda besedilu libreta in koreografiji ni mogoče očitati. Samo "Upoštevajte pravila, prometna pravila" ... žalitev za poznavalce velikega romana. Naslednjič bom dobro premislil, preden bom plačal spodoben denar za vstopnice za muzikal Operetnega gledališča