Biografija Mauricea Bejarta. Maurice Bejart je eden od izjemnih koreografov našega časa. Produkcije, učenci in vloge itd.

Produkcijska hiša Show Time predstavlja zasedbo legendarnega baleta Mauricea Béjarta

Béjart Ballet Lausanne (Béjart's Ballet)
s premiero predstave
"t "M et variacije" (Različice)

Koreografija - Gil Roman (Gil Roman)
Glasba - tolkala - Thierry Hochstätter in jB Meier (zvok v živo)
Zvočna podlaga: Nick Cave in Warren Ellis
Kostumograf - Henri Davila (Henry Davila)
Oblikovalec luči - Dominique Roman
Premiera je bila v gledališču Beaulieu v Lozani (Beaulieu Theatre, Lausanne) 16. decembra 2016.

Svetovno znana skupina, stvaritev velikega genija koreografije 20. stoletja Mauricea Bejarta, ki je postal njegov glas, noge in roke, zrcalni odsev njegove plesne filozofije. Béjart Ballet Lausanne je redek primer edinstvene simbioze ustvarjalca, repertoarja in izvajalcev, ki obstaja že več kot četrt stoletja.

Zgodovina baleta Lausanne Bejart se je začela leta 1987. Do takrat se je skupina Mauricea Bejarta imenovala "Balet 20. stoletja" in je bila v Belgiji. Toda konec junija 1987 je v Bruslju še zadnjič padel zastor nad predstavo »Balet 20. stoletja« in pol leta kasneje so se začele vaje za »Béjart Ballet Lausanne«.

Inovativni projekt Bejarta in njegovega baleta sta bili sintetični predstavi, v kateri so se zlivali ples, petje in pantomima. Izvedba tega projekta je zahtevala razširitev velikosti izvedbenih območij. Bejar je bil prvi koreograf, ki je ogromne površine športne arene uporabil za baletne predstave. Med predstavo sta se na velikanskem odru nahajala orkester in zbor. Prizore je bilo mogoče odigrati na katerem koli območju arene ali na več območjih hkrati. To režiserjevo odkritje je vse gledalce naredilo udeležence gledališkega dogajanja. Za piko na i spektakla je bil na odru ogromen ekran, ki je prikazoval slike posameznih umetnikov. Te tehnike in učinki niso le pritegnili občinstva, temveč so nastopom skupine dali posebno izvirnost, neponovljivost in šokantnost. Ena teh inovativnih predstav, ki temelji na sintezi različnih gledaliških žanrov, je bil balet Muke svetega Sebastijana (1988).
Gostovanja Bejart baleta so se začela dobesedno od ustanovitve: Rusija, Japonska, Izrael, Belgija, Španija, Nemčija, Turčija, Grčija, Brazilija ... Več kot 120 predstav na leto. Spomladi 1989 je predstave skupine v Parizu obiskalo okoli 150.000 gledalcev. Nobena druga plesna skupina tistega časa ni imela tako visoke intenzivnosti dela.

22. novembra 2007 je umrl Maurice Bejart, njegovi umetniki in učenci pa so ostali »sirote«. Celotno vodenje skupine je prevzel Gilles Roman.

Deset let po smrti Mauricea Béjarta je Gil Roman razveselil zveste oboževalce Béjart Balleta s premiero baleta "t "M et variations" (Variacije). Gre za novo stvaritev, ki odpira praznovanje 30. obletnice BBL. Umetniški vodja predstavlja nov balet, v katerem gibi postanejo besede, naslovljen na Mauricea. Stran za stranjo, v obliki osebnega dnevnika. Balet je serija variacij na temo ljubezni in notranje potrebe po plesu. Fascinantna koreografija, praznik poln barv in zabave.Predstava čistih vtisov.

Trajanje predstave: 2 uri z enim odmorom.

Maurice Béjart (francosko Maurice Béjart, pravo ime Maurice-Jean Berger), rojen 1. januarja 1927 v Marseillu. Eden od slavnih francoskih plesalcev in koreografov, gledališki in operni režiser. Je eden najboljših koreografov XX. stoletja.

Mauriceov oče Gaston Berger (1896-1960) je filozof, kulturnik in izobraževalec iz turškega Kurdistana, mati je Katalonka. Bejartova družina prihaja iz Senegala.

Zlitje krvi in povezanost narodnih korenin sta umetnikovi umetnosti prinesla veliko ustvarjalnost. Afriška kri je po besedah koreografa samega postala temeljna za željo po ustvarjanju v plesu.

Bodoči koreograf je pri sedmih letih izgubil mamo. Mali Maurice je bil bolehen otrok in zdravnik je verjel, da mu bo telovadba koristila. Do takrat je Bejart gledal produkcijo Sergea Lifarja, kar ga je spodbudilo, da se je udeležil tečaja baleta. Starši so povedali o sinovi strasti do gledališča in zdravnik je odobril pouk. Njegovi prvi učiteljici sta bili izseljenki Ljubov Egorova in Vera Volkova. Leta 1941 je Maurice začel študirati koreografijo, leta 1944 pa je postal debitant v baletni skupini Opere v Marseillu. Kljub vsej svoji nadarjenosti in želji po plesu se ni ukoreninil v klasičnem baletu. Leta 1945 se je Bejart preselil v Pariz. Tam se je več let učil plesa pri znanih koreografih. Zahvaljujoč temu obvlada veščine številnih različnih koreografskih šol.

Sprva se je Bejar preizkusil v številnih koreografskih skupinah. Leta 1948 je sodeloval z Jeanine Sharra, leta 1949 je nastopal v Inglesby International Ballet v Londonu in v Švedskem kraljevem baletu v letih 1950-1952.

Pri 21 letih je Bejar delal v londonski skupini pod vodstvom Nikolaja Sergejeva na klasičnem repertoarju. Sergeev je bil dobro seznanjen s koreografijo slavnega plesnega umetnika, saj je z njim delal več kot 20 let. Zahvaljujoč temu se je Bejar veliko naučil o delu koreografa v.

Na Švedskem je Bejar delal v skupini Kullberg-Balletten. Tam so izvedeli, da je vešč koreografije, in ga povabili, naj postavi veliki pas de deux iz Hrestačka za Stockholmsko opero. Obnovil je duet, ki je bil blizu izvirniku. Leta 1951 je v Stockholmu skupaj z Birgit Kullberg postavil svoj prvi balet. Tam je Bejart deloval kot koreograf in za film uprizoril fragmente baleta "Ognjena ptica" I. Stravinskega.

Leta 1953 sta Bejart in J. Laurent v Parizu odprla skupino Ballet de l'Etoile, ki je delovala do leta 1957. Leta 1957 je ustanovil skupino Ballet Theatre de Paris. Bejar je združil produkcije baletov in nastope v njih v glavnih vlogah.

Svetovno zmagoslavje ga je čakalo leta 1959, v času, ko je njegova ekipa, Ballet Theatre de Paris, imela finančne težave. Nepričakovano je Bejart prejel ponudbo Mauricea Huysmana, ki je bil imenovan za novega direktorja bruseljskega gledališča Theatre de la Monnaie, da uprizori "Posvećenje pomladi" na glasbo I. Stravinskega. Izbrana je bila skupina nadarjenih plesalcev, ki naj bi v pičlih treh tednih ustvarili balet. Bejar je čutil glasbo Stravinskega, v njej slišal in videl vse tankosti manifestacije ljubezni. Na začetku je to plah, previden impulz do predmeta ljubezni. Nato vsesplošna strast, z vsemi odtenki manifestacije telesne želje. Ta produkcija ni navdušila le poznavalcev klasičnega plesa, ampak tudi občinstvo po vsem svetu.

Uspešna produkcija Posvećenja pomladi je postala spodbuda za Bejartovo prihodnost kot koreografa. Naslednje leto Huysman povabi Bejarta, da v Belgiji zaposli baletno skupino. V Franciji mu tega nihče ni ponudil, a sanjal je, da bo delal in ustvarjal prav v takih razmerah. Bejar se brez oklevanja preseli v Bruselj. In leta 1960 se je pojavil "Balet 20. stoletja".

Leta 1970 je Bejart v Bruslju odprl šolo-studio Mudra. Leta 1987 je Maurice Bejart s svojo ekipo odpotoval v Moskvo. Naši rojaki so cenili njegovo ustvarjalno delo in postal je ljubljenec javnosti. Začeli so ga klicati Ivanovič, edina oseba pred njim, ki je prejela takšen znak priznanja.

Zvezde sovjetskega baleta so se začele boriti za Bejartovo koreografijo. Sodeluje z mojstri baletne umetnosti, kot so... blestela je v posebej zanjo ustvarjenem baletu Isadora. Bejar ji je priredil tudi solistične koncerte.

Leta 1981 je sodeloval v kinematografiji s Claudom Lelouchom pri filmu "One and the Other".

Eno od zanimivih dejstev njegovega življenjepisa je bil prehod iz katoliške vere v islamsko vero leta 1973. Pri tem je imel pomembno vlogo njegov duhovni mentor, sufi Ostad Elai.

Dolga leta je sodeloval z Bejartom, ki je bil prvi izvajalec Bejartove produkcije interpretacije baleta "Petruška" I. Stravinskega. Z ženo je igral glavno vlogo v baletu Romeo in Julija S. Prokofjeva.

Od leta 1984 kostume za Bejartove balete v modnem svetu ustvarja slavni couturier Gianni Versace. Deset let po njegovi smrti, 15. julija 2007, je bila v milanski Scali premiera baleta »Hvala, Gianni, z ljubeznijo«. Izrečeno je bilo s hvaležnostjo in velikim razumevanjem občutka prijateljstva s prijateljem, ki je prezgodaj umrl. Bejarja niso ustavile niti zdravstvene težave.

Leta 1987 je Maurice Béjart odpeljal »20th Century Ballet« v Lozano v Švici in celo spremenil ime skupine v »Béjart Ballet Lausanne«.

Leta 1999 je Bejart prikazal svojo interpretacijo baleta Hrestač, ki je bila oktobra premierno uprizorjena v Torinu. Slavna glasba Čajkovskega je koreografa navdihnila, da je ustvaril avtobiografsko delo. Njegovo glavno junakinjo, deklico Claro, je zamenjal deček Bim iz Béjartovega baleta Pariška zabava iz leta 1978. Tema uprizoritve je odnos do otroštva in Bejartove matere.

Bejart je ustvaril in postavil več kot sto baletov ter napisal pet knjig.

Priznanja in nagrade

1974 - nagrada Erasmus

1993 - Cesarska nagrada

1994 - le Prix Allemand de la Danse

2003 - plesna nagrada Benois ("Za življenje v umetnosti")

2006 - , Španija

Častni občan Lausanne

Produkcije, študenti in deli itd.

Produkcije

1955 - “” (Symphonie pour un homme seul), Pariz

1956 - "Visoka napetost"

1957 - »Sonata za tri« (Sonate à trois), Essen

1958 - "Orphee" ("Orphée"), Liege

1959 - “The Rite of Spring”, gledališče La Monnaie, Bruselj

1960 - "Tako sladek grom"

1999 - "Svilena pot" (La Route de la soie), Lausanne

2000 - "Otroški kralj" (Enfant-roi), Versailles

2001 - "Tango" (Tangos (francosko)), Genova

2001 - "Manos" (francoščina), Lausanne

2002 - "Mati Tereza in otroci sveta" (Mère Teresa et les enfants du monde)

2003 - "Ciao Federico", v čast Federica Fellinija

2005 - "Ljubezen je ples" (L'Amour - La Danse)

2006 - "Zaratoustra"

2007 - "Okoli sveta v 80 minutah" (Le Tour du monde en 80 minutes)

2007 - "Hvala, Gianni, z ljubeznijo" (Grazie Gianni con amore), v spomin na Giannija Versaceja

Filmografija

1959 - “Simfonija za osamljenega moškega”, koreografija in izvedba Mauricea Bejarta, režija Louis Cooney

1975 - “Rodil sem se v Benetkah”, režija Maurice Bejart (nastopajo Jorge Donna, Shauna Mirk, Philippe Lizon in pevka Barbara)

2002 - B comme Béjart, dokumentarni film

Sledilci

Maurice Bejart je dovolil, da so njegova dela izvajali le tisti, s katerimi je osebno sodeloval. Vendar pa so številni znani plesalci izvajali njegove predstave in jih kopirali iz videoposnetkov. Visoka stopnja njihove izvedbe še vedno ni bila v skladu z vizijo Bezharova. In tisti, ki kršijo prepoved, so še vedno kaznovani.

Med tistimi, ki so v veliki meri ovrgli tradicionalno predstavo o baletu, je izjemni baletni mojster Maurice Bejart. Njegov režiserski in pedagoški uspeh je v veliki meri posledica dejstva, da je začel kot plesalec in je sam sledil poti, po kateri je nato usmerjal svoje učence.

Bejartov dosežek je v tem, da v želji po raznolikem izkoriščanju plastičnih zmožnosti plesalčevega telesa ne koreografira le solističnih vložkov, temveč v nekatere produkcije uvaja izključno moški corps de ballet. Tako dosledno razvija koncept univerzalnega moškega plesa, ki temelji na tradiciji starodavnih spektaklov in množičnih dogodkov različnih narodov.

Bodoči koreograf je bil sin rojenega turškega Kurdistana in Katalonke. Kot je kasneje priznal sam koreograf, je ta kombinacija nacionalnih korenin pustila pečat na celotnem njegovem delu. Bejart je leta 1941 začel študirati koreografijo, leta 1944 pa je debitiral v baletni skupini Opere v Marseillu. Da pa bi razvil individualni ustvarjalni slog, se je odločil nadaljevati izobraževanje. Zato se je Bejar od leta 1945 izboljšal pod L. Statsom, L.N. Egorova, Madame Ruzan v Parizu in V. Volkova v Londonu. Posledično je obvladal veliko različnih koreografskih šol.

Na začetku svoje ustvarjalne kariere se Bejart ni zavezoval strogim pogodbam, nastopal je v različnih skupinah. Leta 1948 je delal za R. Petita in J. Charresa, leta 1949 je nastopal v Inglesby International Ballet v Londonu in v letih 1950-1952 v Švedskem kraljevem baletu.

Vse to je pustilo pečat na njegovi nadaljnji koreografski dejavnosti, saj je eklektičnost, sinteza tehnik, vzetih iz različnih koreografskih sistemov, postopoma postala značilnost njegove slogovne manire.

Na Švedskem je Bejart debitiral kot koreograf, ki je za film uprizoril fragmente baleta "The Firebird" I. Stravinskega. Za uresničitev svojih ustvarjalnih idej je leta 1953 Bejart skupaj z J. Laurentom v Parizu ustanovil skupino Balle de l'Etoile, ki je obstajala do leta 1957.

Takrat je Bejart postavljal balete in hkrati nastopal v glavnih vlogah v njih. Repertoar je bil zgrajen na kombinaciji del klasičnih in sodobnih avtorjev. Tako je Bejartova skupina leta 1953 uprizorila »Sen kresne noči« na glasbo F. Chopina, naslednje leto je izšel balet »Krotena goropad« na glasbo D. Scarlattija, leta 1955 pa trije baleti. uprizorjena takoj - "Lepota v boi" na glasbo D. Rossinija, "Potovanje v srce otroka" in "Zakrament" Henrija. Bejart je to načelo razvil v prihodnosti. Leta 1956 je režiral "Tanith ali Somrak bogov", leta 1963 - "Prometej" Ovana.

Leta 1959 je bila Bejartova koreografija baleta "Posvećenje pomladi", uprizorjena za Kraljevi balet Belgije na odru bruseljskega gledališča Moner, sprejeta tako navdušeno, da se je Bejart končno odločil ustanoviti lastno skupino "Ballet of the 20th". stoletja", ki ga je vodil leta 1969. Njegovo jedro je bil del bruseljske skupine. Sprva je Bejart nadaljeval z delom v Bruslju, po nekaj letih pa se je s skupino preselil v Lozano. Tam so nastopali pod imenom "Béjart Ballet".

Skupaj s to zasedbo se je Bejart lotil grandioznega eksperimenta ustvarjanja sintetičnih predstav, kjer enakovredno mesto zasedajo ples, pantomima, petje (ali beseda). Istočasno je Bejar deloval v novi vlogi oblikovalca produkcije. Ta poskus je povzročil potrebo po povečanju velikosti odrskih površin.

Bejar je predlagal bistveno novo rešitev ritmične in prostorsko-časovne zasnove predstave. Vnos elementov dramske igre v koreografijo določa svetlo dinamiko njegovega sintetičnega gledališča. Bejar je bil prvi koreograf, ki je ogromne prostore športnih prizorišč uporabil za koreografske predstave. Med akcijo sta bila orkester in zbor nameščena na ogromnem odru; akcija se je lahko razvijala kjerkoli v areni, včasih pa tudi na več mestih hkrati.

Ta tehnika je omogočila, da so bili vsi gledalci udeleženci predstave. Spektakel je dopolnjeval ogromen ekran, na katerem so se pojavljale slike posameznih plesalcev. Vse te tehnike so bile namenjene ne le privabljanju javnosti, ampak tudi na nek način šokiranju. Ena takšnih sinteznih uprizoritev je bila Muka svetega Sebastijana, uprizorjena leta 1988 s sodelovanjem odrskega orkestra, zbora, vokalnih solov in plesa v izvedbi baletnih plesalcev.

Bejar je že doslej združeval različne zvrsti umetnosti v eni predstavi. Zlasti v tem slogu je leta 1961 postavil balet Gala na Scarlattijevo glasbo, ki je bil uprizorjen v beneškem gledališču. Istega leta je Bejart v Bruslju skupaj z E. Clossonom in J. Charra uprizoril sintetično igro "Štirje Eamonovi sinovi" na glasbo skladateljev 15.-16. stoletja.

Bejartovo ustvarjalno iskanje je vzbudilo zanimanje gledalcev in strokovnjakov. V letih 1960 in 1962 je prejel nagrado Gledališča narodov, leta 1965 pa je postal nagrajenec Pariškega plesnega festivala.

Za razvoj svojih načrtov je Bejart potreboval enako misleče ljudi. In leta 1970 je v Bruslju ustanovil posebno atelje šolo. Svetla šokantnost in zabava, značilna za 20. stoletje, se odražata v imenu studia - "Mudra", kar je akronim, ki ga je izumil Bejar in odraža njegovo zanimanje za klasični ples vzhoda.

Bejar je ena najbolj kompleksnih in kontroverznih osebnosti sodobne koreografske umetnosti. V teoretičnih izjavah vztraja pri vrnitvi plesa k njegovemu izvornemu obrednemu značaju in pomenu. Verjame, da je s pomočjo umetniških in estetskih eksperimentov, kot jih izvaja, mogoče razkriti tisto glavno v plesu - njegova starodavna univerzalna temeljna načela, skupna plesni umetnosti vseh ras in narodov. Tu se poraja Bejartovo nenehno zanimanje za koreografske kulture Vzhoda in Afrike. Mojstra še posebej zanima japonska umetnost. Morda je tudi zato veliko plesalcev, ki delajo zanj, Japoncev.

Bejarja danes posebej vabijo v različna gledališča za uprizarjanje posameznih predstav. Ima pa tudi nekaj osebnih navezanosti. Tako ga dolgoletno sodelovanje povezuje z M. Plisetsko. Zanjo je koreografiral balet Isadora in več samostojnih koncertnih točk za njene zadnje nastope. Najbolj znan med njimi je minibalet "Vizija vrtnice". Dolga leta je Bejar sodeloval tudi z V. Vasilijevim. Vasiliev je prvič izvedel različico baleta I. Stravinskega "Petruška", ki jo je postavil Bejart, in skupaj z E. Maksimovo je izvedel naslovne vloge v baletu S. Prokofjeva "Romeo in Julija".

Spletna mesta o Bejartu

IMDb:

Biografija

Leta 1987 se je s svojo skupino preselil v Lausanne, kjer se je preimenovala v Béjart Ballet Lausanne.

Delal je pri filmih, med drugim s Claudom Lelouchom (»One and the Other«, 1981). Bil je prijatelj z modnim oblikovalcem Giannijem Versacejem, ki je ustvaril kostume za številne njegove nastope.

Produkcije

1955 - " Simfonija za osamljenega moškega» ( Symphonie pour un homme seul), Pariz
1956 - "Visoka napetost" ( Visokonapetostni)
1957 - "Sonata za tri" ( Sonate a trois), Essen
1958 - "Orfej" ( "Orfej"), Liege
1959 - “The Rite of Spring”, gledališče La Monnaie, Bruselj
1960 - "Tako sladek grom" ( Tako Sweet Thunder)
1961 - “Bolero”, gledališče La Monnaie, Bruselj
1961 - " Štirje Emonovi sinovi«, Bruselj
1964 - "Simfonija št. 9", La Damnation de Faust, Bruselj
1965 - " Variacije za vrata in vzdihe»
1966 - "Romeo in Julija", Bruselj
1967 - " maša za sedanji čas«, Avignon
1968 - "Bhakti" ( Bhakti), Avignon
1969 - "Nomos-Alpha" ( Nomos Alfa)
1971 - "Pesmi potepuškega vajenca" ( Pesmi Popotnika)
1972 - "Nijinsky - božji klovn" ( Nijinski, klovn de Dieu), Bruselj
1973 - "Golestan" ( Golestan)
december - »What Love Tells Me« na glasbo 4., 5. in 6. stavka Tretje simfonije Gustava Mahlerja, Opera Monte Carlo, Monako
1975 - "Zložite na pregib" ( Pli selon pli), Bruselj
1975 - "Naš Faust" ( Notre Faust), Bruselj
1976 - "Heliogabalus" ( Heliogabale), Iran
1976 - “Isadora”, Opera Monte Carlo, Monako
1976 - "Namišljeni Moliere" ( Le Molière imaginaire), gledališče Comedie Française, Pariz
1977 - "Petruška", Bruselj
1979 - "Leda" ( Leda), Pariz
1980 - "Eros-Thanatos" ( Eros Thanatos), Atene
1982 - "Dunaj, Dunaj, mesto mojih sanj" ( Wien, Wien, nur du allein), Bruselj
1983 - "Masa prihodnosti" ( Messe pour le temps tur), Bruselj
1987 - "Spomini na Leningrad" ( Leningradski spominek), Lausanne
1988 - "Piaf" ( Piaf), Tokio
1989 - "1789 ... in mi" ( 1789...et nous), Pariz
1990 - "Ring okoli obroča" ( Ring um den Ring), Deutsche Oper, Berlin
1990 - "Piramida" ( Piramida), Kairo
1991 - "Smrt na Dunaju" ( Tod na Dunaju), Dunaj
1992 - "Noč preobrazbe" ( La Nuit Transfiguret), Lausanne
1993 - Gospod. Z.(v čast Charlieju Chaplinu, nastopa Anna-Emilia Chaplin), Teatro La Fenice, Benetke
1993 - "Epizode" ( Les Episodes)
1993 - "Sissi, cesarica Avstrije" ( Sissi, L'Impératrice Autriche), za Sylvie Guillem, glasba Johanna Straussa ( Carski valček), kostumi Gianni Versace, Lausanne, kino "Metropol".
1993 - "Čarobni mandarin" ( Le Mandarin Mervelleau), glasba Bela Bartok, Lausanne
1995 - "O Šeherezadi" À propos de Shehérazade, Berlin
1997 - "Duhovnikova hiša ... Balet za življenje" ( Le Presbytère ... Balet za življenje), Pariz
1999 - "Svilena cesta" ( La Route de la soie), Lausanne
2000 - "Otroški kralj" ( Enfant-roi), Versailles
2001 - "Tango" ( Tangi(francosko)), Genova
2001 - "Manos" ( Manos(francosko)), Lausanne
2002 - "Mati Tereza in otroci sveta" ( Mère Teresa et les infants du monde)
2003 - "Ciao, Federico" ( Čao Federico), v čast Federicu Felliniju
2005 - "Ljubezen je ples" ( L'Amour - La Danse)
2006 - "Zaratustra" ( Zaratustra)
2007 - "Okoli sveta v 80 minutah" ( Le Tour du monde en 80 minut)
2007 - "Hvala, Gianni, z ljubeznijo" ( Grazie Gianni con amore), v spomin na Giannija Versaceja

Spoved

1986 - japonski cesar ga je povzdignil v viteza
1994 - nagrada le Prix Allemand de la Danse
2003 - nagrada "Benois of Dance" ("Za življenje v umetnosti")
2006 - Zlata medalja za zasluge v umetnosti, Španija
Član francoske akademije umetnosti
Častni občan Lausanne

Filmografija

Maurice Bejart je v filmih nastopal kot režiser, koreograf in igralec:

Bejar v Rusiji

Leta 1987 je baletna skupina Bejart Lausanne gostovala v Leningradu in sodelovala pri snemanju filma "Grand pas v beli noči".

Leta 1998 je trupa Rudra Bejart ballet de Lausanne obiskala Moskvo.

Leta 2003 je Bejartova skupina gostovala v Moskvi s predstavo "Mati Tereza in otroci sveta" na odru dvorane "Rusija", leta 2006 pa je gostovala v Moskvi.

Dolga leta je velika balerina Maya Plisetskaya plodno sodelovala z Bejartom.

»Nekoč sem se učil plesati pri Rusih: Madame Egorova, Madame Volkova. Odplesal se je celoten klasični balet, a tako kot v življenju ni vidne meje med preteklostjo in prihodnostjo, tako tudi v baletu ni meje med klasiko in sodobnostjo. Zdi se mi, da govorica telesa lahko izrazi vsako idejo,« je rad rekel sam Bejar.

Privrženci Bejarja

Maurice Bejart je prepovedal uprizarjanje svojih predstav brez dovoljenja, njegov koreografski slog poznajo le umetniki, ki so z njim osebno sodelovali. Toda številne baletne zvezde so se produkcij naučile iz videov in izvajale številke na gala koncertih. Nastop je bil na najvišjem nivoju, a čisto »svoj«; in Bejar bi rekel: "To nima nobene zveze z mojo koreografijo." (Ça rien à voir avec ma chorégraphie). Tako je izjemen nastop ene najboljših balerin našega časa Diane Vishneva, pas de deux iz baleta »Bhakti«, kot tudi nastop svetovne zvezde Farukha Ruzimatova v Adagiettu, požel aplavz javnosti, vendar je impresario Sasaki-san stal 10.000 dolarjev kazni. Hkrati pa Bejartove produkcije dovoljujejo Sylvie Guillem in številni drugi umetniki, ki ne izkrivljajo koreografovega sloga.

Eden od privržencev Mauricea Bejarta je bil Misha Van Hoecke, ki je približno 25 let delal v skupini 20th Century Ballet.

Besedila o baletu

Un instant dans la vie d'autrui: mémoires. Pariz: Flammarion, 1979.
Le ballet des mots. Pariz: Les Belles Lettres; Archimbaud, 1994
Ainsi ples Zarathoustra: entretiens z Michelom Robertom. Arles: Actes Sud, 2006.

Publikacije v ruščini

Maurice Bejart. 1. knjiga: Trenutki v življenju drugega. 2. knjiga: V čigavem življenju? / pas iz francoščine L. Zonina in M. Zonina. Spremna beseda V. Gaevskega. - M: Soyuztheater, 1989. - (Spomini). - 10.000 izvodov.

Napišite recenzijo članka "Béjart, Maurice"

Literatura

Christout M.F. Maurice Béjart. Textes de Maurice Béjart, point de vue critiques, témoignages, chronologie. Pariz: Seghers, 1972
Gay-White P. Béjart in modernizem: študije primerov v arhetipu plesa. New Orleans: UP of the South, 2006

Opombe

Povezave

Odlomek, ki opisuje Bejarta, Mauricea

Po zajtrku je Napoleon v prisotnosti Bosseja narekoval svoje ukaze za vojsko.
– Courte et energique! [Kratko in energično!] - je rekel Napoleon, ko je sam prebral pisni razglas takoj brez popravkov. Vrstni red je bil:
»Bojevniki! To je bitka, po kateri ste hrepeneli. Zmaga je odvisna od vas. Za nas je potrebno; zagotovila nam bo vse, kar potrebujemo: udobna stanovanja in hitro vrnitev v domovino. Ravnajte, kot ste ravnali v Austerlitzu, Friedlandu, Vitebsku in Smolensku. Naj se kasnejši zanamci še danes ponosno spominjajo vaših podvigov. O vsakem od vas naj se reče: bil je v veliki bitki pri Moskvi!«
– Iz Moskve! [Blizu Moskve!] - je ponovil Napoleon in povabil gospoda Bosseta, ki je rad potoval, da se mu pridruži na sprehodu, prepustil šotor osedlanim konjem.
»Votre Majeste a trop de bonte, [Preveč ste prijazni, vaše veličanstvo,« je rekel Bosse, ko so ga prosili, naj spremlja cesarja: bil je zaspan in ni vedel, kako, in bal se je jezditi konja.
Toda Napoleon je prikimal popotniku in Bosse je moral oditi. Ko je Napoleon zapustil šotor, se je kričanje stražarjev pred portretom njegovega sina še okrepilo. Napoleon se je namrščil.
»Snemi ga,« je rekel in z graciozno, veličastno potezo pokazal na portret. "Prezgodaj je, da bi videl bojišče."
Bosse je zaprl oči in sklonil glavo ter globoko vdihnil in s to kretnjo pokazal, kako je znal ceniti in razumeti besede cesarja.

Napoleon je ves dan 25. avgusta, kot pravijo njegovi zgodovinarji, preživel na konju, pregledoval območje, razpravljal o načrtih, ki so mu jih predstavili njegovi maršali, in osebno ukazoval svojim generalom.
Prvotna črta ruskih čet vzdolž Koloče je bila prekinjena, del te črte, in sicer ruski levi bok, pa je bil odrinjen zaradi zavzetja redute Ševardinski 24. Ta del proge ni bil utrjen, ni več varovan z reko, pred njim pa je bil le še bolj odprt in raven prostor. Vsakemu vojaškemu in nevojaškemu je bilo jasno, da naj bi Francozi napadli ta del črte. Zdelo se je, da to ne zahteva veliko premislekov, ni bilo potrebe po takšni skrbi in težavah cesarja in njegovih maršalov in sploh ni bilo potrebe po tisti posebni najvišji sposobnosti, imenovani genialnost, ki jo tako radi pripisujejo Napoleonu; vendar so zgodovinarji, ki so pozneje opisali ta dogodek, in ljudje, ki so takrat obkrožali Napoleona, in on sam, mislili drugače.
Napoleon se je peljal čez polje, zamišljeno opazoval okolico, zmajeval z glavo v znak odobravanja ali nezaupanja in, ne da bi generale okoli sebe obvestil o premišljeni potezi, ki je vodila njegove odločitve, jim posredoval le končne zaključke v obliki ukazov. . Po poslušanju Davoutovega predloga, imenovanega vojvoda Ecmulski, da bi obšli ruski levi bok, je Napoleon dejal, da tega ni treba storiti, ne da bi pojasnil, zakaj to ni potrebno. Na predlog generala Compana (ki naj bi napadel flušeje), da vodi svojo divizijo skozi gozd, je Napoleon izrazil svoje soglasje, kljub dejstvu, da si je tako imenovani vojvoda Elchingen, to je Ney, dovolil ugotoviti, da gibanje skozi gozd je bilo nevarno in bi lahko razburilo delitev .
Ko je Napoleon pregledal območje nasproti Ševardinske redute, je nekaj časa v tišini razmišljal in pokazal na mesta, kjer naj bi do jutri postavili dve bateriji za delovanje proti ruskim utrdbam, in mesta, kjer naj bi bila nato postavljena poljska artilerija. njim.
Ko je dal te in druge ukaze, se je vrnil v svoj štab in pod njegovim narekom je bila napisana razporeditev bitke.
Ta dispozicija, o kateri francoski zgodovinarji govorijo z veseljem, drugi zgodovinarji pa z globokim spoštovanjem, je bila naslednja:
»Ob zori bosta dve novi bateriji, zgrajeni ponoči, na ravnini, ki jo zaseda Prince of Eckmuhl, odprli ogenj na dve nasprotujoči si sovražnikovi bateriji.
Istočasno se bo načelnik topništva 1. korpusa, general Pernetti, s 30 topovi divizije Compan in vsemi havbicami divizij Dessay in Friant pomaknil naprej, odprl ogenj in obstreljeval sovražnikovo baterijo z granatami, proti kar bodo ukrepali!
24 gardnih topniških orožij,
30 pušk divizije Compan
in 8 topov divizij Friant in Dessay,
Skupaj - 62 pušk.
Načelnik artilerije 3. korpusa, general Fouche, bo vse havbice 3. in 8. korpusa, skupaj 16, postavil na boke baterije, ki je določena za obstreljevanje leve utrdbe, ki bo skupaj imela 40 topov proti to.
General Sorbier mora biti pripravljen na prvi ukaz, da z vsemi havbicami gardijskega topništva krene proti eni ali drugi utrdbi.
Z nadaljevanjem kanonade se bo princ Poniatowski odpravil proti vasi, v gozd in obšel sovražnikov položaj.
General Compan se bo premikal skozi gozd, da bi zavzel prvo utrdbo.
Ob vstopu v bitko na ta način bodo izdani ukazi glede na dejanja sovražnika.
Kanonada na levem boku se bo začela takoj, ko se bo zaslišala kanonada desnega krila. Strelci Moranove divizije in podkraljeve divizije bi odprli močan ogenj, ko bi videli začetek napada desnega krila.
Podkralj bo zasedel vas [Borodin] in prečkal njegove tri mostove, sledil bo na isti višini oddelkoma Moranda in Gerarda, ki se bosta pod njegovim vodstvom odpravila do redute in vstopila v linijo z ostalimi vojska.
Vse to je treba storiti po vrstnem redu (le tout se fera avec ordre et methode), čete pa čim bolj ohraniti v rezervi.
V cesarskem taboru, blizu Mozhaiska, 6. septembra 1812.
Ta dispozicija, napisana zelo nejasno in zmedeno, če si dovolimo njegove ukaze gledati brez verskega zgražanja nad Napoleonovim genijem, je vsebovala štiri točke - štiri ukaze. Nobenega od teh ukazov ni bilo ali ni bilo mogoče izvršiti.
Dispozicija pravi, prvič: da baterije, postavljene na mestu, ki ga je izbral Napoleon, z orožjem Pernetti in Fouche, poravnanimi z njimi, skupno sto in dve topovi, odpirajo ogenj in z granatami obstreljujejo ruske bliske in redute. Tega ni bilo mogoče storiti, ker granate iz krajev, ki jih je določil Napoleon, niso dosegle ruskih obratov in teh sto in dve puški sta streljali prazni, dokler jih najbližji poveljnik v nasprotju z Napoleonovim ukazom ni potisnil naprej.
Drugi ukaz je bil, da mora Poniatowski, ki gre proti vasi v gozd, obiti levo krilo Rusov. To ni bilo mogoče in ni bilo storjeno, ker je Poniatovski, ki je šel proti vasi v gozd, srečal Tučkova, ki mu je blokiral pot, in ni mogel in ni mogel zaobiti ruskega položaja.
Tretji ukaz: General Kompan se bo pomaknil v gozd, da bi zasedel prvo utrdbo. Companova divizija prve utrdbe ni zavzela, a je bila odbita, ker se je morala, ko je zapustila gozd, oblikovati pod strelnim strelom, česar Napoleon ni vedel.
Četrti: podkralj bo zasedel vas (Borodino) in prečkal svoje tri mostove, sledil bo na isti višini oddelkom Marana in Frianta (o katerih ni rečeno, kam in kdaj se bodo premaknili), ki pod njegovim vodstvom vodstvo, bo šel v reduto in vstopil v linijo z drugimi četami.
Kolikor je mogoče razumeti - če ne iz tega zmedenega obdobja, potem iz tistih poskusov, ki jih je podkralj naredil, da bi izvršil ukaze, ki so mu bili dani - naj bi se pomaknil skozi Borodino na levi do redute, medtem ko divizije Moran in Friant naj bi se pomaknile hkrati s fronte.
Vse to, kot tudi druge točke izreka, ni bilo in ni moglo biti izpolnjeno. Ko je mimo Borodina, je bil podkralj zavrnjen pri Koloči in ni mogel naprej; Oddelka Morana in Frianta nista zavzela redute, ampak sta bila odbita, reduto pa je ob koncu bitke zavzela konjenica (verjetno nepričakovana in nezaslišana stvar za Napoleona). Torej nobena od odredb dispozicije ni bila in ni mogla biti izvršena. Toda dispozicija pravi, da bodo ob vstopu v bitko na ta način izdani ukazi, ki ustrezajo dejanjem sovražnika, in zato se zdi, da bi Napoleon med bitko izdal vse potrebne ukaze; a tega ni bilo in ni moglo biti, ker je bil Napoleon ves čas bitke tako daleč od njega, da mu (kot se je izkazalo kasneje) ni mogel poznati potek bitke in niti en njegov ukaz med bitko izvede.

Številni zgodovinarji pravijo, da bitke pri Borodinu niso dobili Francozi, ker je imel Napoleon izcedek iz nosu, da če ne bi imel izcedka iz nosu, bi bili njegovi ukazi pred in med bitko še bolj iznajdljivi in Rusija bi propadla. , et la face du monde eut ete changee. [in podoba sveta bi se spremenila.] Za zgodovinarje, ki priznavajo, da je Rusijo oblikovala volja enega človeka – Petra Velikega, Francija pa se je iz republike razvila v imperij, francoske čete pa so šle v Rusijo po volji en človek - Napoleon, sklepanje je, da je Rusija ostala močna, ker je imel Napoleon velik prehlad 26., takšno sklepanje je neizogibno dosledno za takšne zgodovinarje.

Rodil se je francoski koreograf, izjemen baletni mojster Maurice Béjart (Maurice). 1. januar 1927 v Marseillu v družini slavnega francoskega filozofa Gastona Bergerja (Béjart je umetniško ime Mauricea). Njegov oče je bil iz turškega Kurdistana, mati je bila Katalonka; med njegovimi daljnimi predniki so bili ljudje iz Senegala. Po mnenju samega Bejarta je ta kombinacija nacionalnih korenin pustila pečat na celotnem njegovem delu.

Maurice je bil kot otrok bolehen, šibak otrok in zdravnik mu je svetoval, naj se ukvarja s športom, a ko je od staršev slišal o fantovi strasti do gledališča, mu je priporočil klasični ples. Leta 1941 Bejar je začel študirati koreografijo in leta 1944 je že debitiral v baletni skupini Opere v Marseillu. Vendar pa Bejart ni pognal korenin v klasičnem baletu in se je leta 1945 preselil v Pariz, kjer se je več let učil pri znanih učiteljih: Leu Statsu, Lyubov Egorovi, Madame Ruzan in gospe Volkovi v Londonu, zaradi česar je obvladal veliko različnih koreografskih šol.

Na začetku kariere je Béjart zamenjal številne skupine: leta 1948 je sodeloval z Rolandom Petitom in Jeanine Charra, leta 1949 je nastopal z Inglesby International Ballet v Londonu in v letih 1950–1952 s Kraljevim švedskim baletom.

Na Švedskem je Bejart debitiral kot koreograf, ki je za film uprizoril fragmente baleta "The Firebird" I. Stravinskega.

Leta 1953 Bejart je skupaj z J. Laurentom v Parizu ustanovil skupino Balle de l'Etoile, ki je obstajala do leta 1957. Leta 1957 Ustvaril je skupino Ballet Theatre de Paris. Takrat je Bejart postavljal balete in hkrati nastopal v glavnih vlogah v njih. Béjartova skupina je postavila balete, kot so Sen kresne noči na glasbo F. Chopina, Ukročena goropadljivost na glasbo D. Scarlattija, Lepota v boi na glasbo D. Rossinija, Potovanje v srce otrok in zakrament Henri, "Tanith ali Somrak bogov", "Prometej" Ovana.

Leta 1959 Bejart je na odru bruseljskega gledališča Moner za belgijski Kraljevi balet postavil balet Posvetitev pomladi (glasba I. Stravinskega), ki je šokiral ne le ljubitelje klasičnega plesa, ampak ves svet.

Leta 1960 Bejar je ustanovil skupino »Balet 20. stoletja«, s katero je postal svetovno znani koreograf in priznani mojster sodobnega plesa. Skupina ima sedež v Lausanni v Švici in se je leta 1987 preimenovala v Béjart Ballet of Lausanne.
Bejar se je v novi vlogi produkcijskega oblikovalca lotil poskusa ustvarjanja sintetičnih predstav, kjer enakovredno mesto zasedajo ples, pantomima, petje (ali beseda). V tem slogu je postavil leta 1961 baleti "Gala" na glasbo Scarlattija, ki je bil uprizorjen v beneškem gledališču, sintetična igra "Štirje Eamonovi sinovi" na glasbo skladateljev 15.-16. stoletja, ki jo je uprizoril v Bruslju skupaj z E. Closson in J. Chara, kot tudi "Torment Saint Sebastian", uprizorjena leta 1988 s sodelovanjem odrskega orkestra, zbora, vokalnih solov in plesa v izvedbi baletnih plesalcev. Kritiki in strokovnjaki so te eksperimente zelo visoko ocenili, v letih 1960 in 1962 je Maurice Béjart prejel nagrado Gledališča narodov, leta 1965 pa je postal nagrajenec Festivala plesa v Parizu.

Leta 1970 Bejar je v Bruslju ustanovil posebno šolo-studio "Mudra".

Zadnjih dvajset let je Maurice Béjart vodil Lausanne Ballet.

Ustvaril in postavil je več kot sto baletov in napisal pet knjig. Med njegovimi najbolj znanimi deli: »Bakhti« (na indijsko glasbo), »Firebird« (na glasbo suite iz istoimenskega baleta Stravinskega), »Nijinski, božji klovn« (na glasbo Pierra Henrija in Čajkovskega), »Naš Faust« (na glasbo J. S. Bacha in argentinskih tangov), »Brel in Barbara«, posvečena velikima francoskima pevcema.

15. julij 2007 V milanski gledališču La Scala je bila premiera baleta »Hvala, Gianni, z ljubeznijo« (»Grazie Gianni con amore«), posvečenega deseti obletnici umora italijanskega modnega oblikovalca Gianija Versaceja, s katerim je Bejart sodeloval. imela 15-letno prijateljstvo. Po tragični smrti Versaceja se je pojavil program Bolero za Giannija.

Bejarta so pogosto vabili v različna gledališča za uprizoritev posameznih predstav. Dolgoletno sodelovanje ga je povezalo z veliko rusko balerino Majo Plisecko. Zanjo je postavil balet "Isadora", pa tudi več solističnih koncertnih številk za njene predstave. Najbolj znani med njimi sta "The Vision of a Rose" in "Ave, Maya". Dolga leta je Bejart sodeloval tudi z V. Vasilijevim, ki je prvi izvedel Bejartovo različico baleta I. Stravinskega "Petruška", skupaj z E. Maksimovo pa je nastopil v naslovnih vlogah v baletu S. Prokofjeva "Romeo in Julija".

Maurice Bejart je umrl 22. november 2007 v bolnišnici v Švici, kamor so ga odpeljali 16. novembra; je moral na zdravljenje zaradi težav s srcem in ledvicami. To je bila že druga hospitalizacija v zadnjem mesecu.

Njegov oče je bil iz turškega Kurdistana, mati je bila Katalonka; med njegovimi daljnimi predniki so bili ljudje iz Senegala. Po besedah samega koreografa je ta kombinacija nacionalnih korenin pustila pečat na celotnem njegovem delu. »Danes,« je dejal, »še naprej sem ponosen na svoje afriško poreklo. Prepričan sem, da je imela afriška kri odločilno vlogo v trenutku, ko sem začel plesati ...«

Izjemni baletni mojster Maurice Bejart se je rodil 1. januarja 1927 v Marseillu v družini slavnega francoskega filozofa Gastona Bergerja.

Maurice je bil kot otrok bolehen, šibek otrok in zdravnik mu je svetoval, naj se ukvarja s športom, a ko je od staršev slišal o fantovi strasti do gledališča, mu je priporočil klasični ples. Leta 1941 je Maurice začel študirati koreografijo, leta 1944 pa je debitiral v baletni skupini Opere v Marseillu. Vendar se ni zaživel v klasičnem baletu in se je leta 1945 preselil v Pariz, kjer se je več let učil pri znanih učiteljih, zaradi česar je osvojil številne različne koreografske šole.

Morda je takrat prišel do umetniškega imena "Bezhar".

Na začetku svoje kariere se je Béjart gibal skozi številna podjetja: leta 1948 je delal z Rolandom Petitom in Jeanine Charra ter nastopal z Inglesby International Ballet v Londonu leta 1949 in s Kraljevim švedskim baletom v letih 1950–1952.

Med plesnimi tečaji v Marseillu je nenehno poslušal, da je Marseillečan Petipa postal velik koreograf in zaslovel po vsem svetu. Ko je Bejart dopolnil 21 let in plesal z angleško skupino v Londonu, je moral veliko delati na klasičnem repertoarju z Nikolajem Sergejevom, ki je četrt stoletja asistiral Petipaju. Na Švedskem je Bejar plesal v skupini Kullberg-Balletten in ko so izvedeli, da obvlada Petipajevo koreografijo, so ga prosili, naj postavi veliki pas de deux iz Hrestačka za Stockholmsko opero. To je bil prvi duet, ki ga je obnovil, najbližji izvirniku. Na Švedskem je Bejart debitiral kot koreograf, ki je za film uprizoril fragmente baleta "The Firebird" I. Stravinskega.

Leta 1950 se je v hladni, neudobni sobi, ki jo je najel mladi Bejart, ki se je takrat preselil v Pariz, zbralo nekaj njegovih prijateljev. Maurice je za vse nepričakovano rekel: "Ples je umetnost dvajsetega stoletja." Potem, se spominja Bejart, so te besede njegove prijatelje spravile v popolno zmedo: uničena povojna Evropa nikakor ni bila naklonjena takim napovedim. Vendar je bil prepričan, da je baletna umetnost na pragu novega vzpona brez primere. In na to je ostalo zelo malo časa, pa tudi na uspeh, ki je doletel samega Bejarta.

Leta 1953 je Bejart skupaj z J. Laurentom v Parizu ustanovil skupino Ballet de l'Etoile, ki je obstajala do leta 1957. Leta 1957 je ustanovil skupino Ballet Theatre de Paris.Takrat je Bejart uprizarjal balete in nastopal na v njih je istočasno igral. Njegova skupina je postavila balete, kot so Sen kresne noči na glasbo Frederica Chopina, Ukročena goropad na glasbo Domenica Scarlattija, Lepotica v boi na glasbo Giacoma Rossinija, Potovanje v otroško srce in Henrijev »Zakrament«, »Tanith ali Somrak bogov«, Ovanov »Prometej«.

Najboljša ura koreografa je odbila leta 1959. Njegova skupina, Ballet Theatre de Paris, se je znašla v težkem finančnem položaju. In v tistem trenutku je Bejart od Mauricea Huysmana, pravkar imenovanega za direktorja bruseljskega Theatre de la Monnaie, prejel ponudbo za uprizoritev Posvećenja pomladi na glasbo Igorja Stravinskega. Posebej zanjo je bila ustanovljena skupina. Za vaje so bili namenjeni le trije tedni. Bejar je v glasbi Stravinskega videl zgodbo o nastanku človeške ljubezni – od prvega sramežljivega impulza do podivjanega, mesenega, živalskega plamena čustev. Predstava ni šokirala le ljubiteljev klasičnega plesa, ampak ves svet.

Uspeh "Pomladi" je vnaprej določil prihodnost koreografa. Naslednje leto je Huysman povabil Béjarta, da ustvari in vodi stalno baletno skupino v Belgiji. V Franciji ni bilo nikogar, ki bi mu zagotovil podobne delovne pogoje. Mlada koreografinja se je leta 1960 preselila v Belgijo, v Bruselj, tukaj se je rodil "Balet 20. stoletja".

Po Posvećenju pomladi se je Bejartu porodila zamisel o ustvarjanju sintetičnih predstav, kjer enakovredno mesto zasedajo ples, pantomima, petje (ali beseda). V tem slogu je leta 1961 postavil balete »Gala« na glasbo Scarlattija, ki so ga izvajali v beneškem gledališču, »Štirje Eamonovi sinovi« na glasbo skladateljev 15.–16. stoletja, ki jih je postavil l. Bruselj skupaj z E. Clossonom in J. Charo, kot tudi Muke svetega Sebastijana, uprizorjene leta 1988 s sodelovanjem odrskega orkestra, zbora, vokalnih solov in plesa v izvedbi baletnih plesalcev. Kritiki in strokovnjaki so te poskuse zelo visoko ocenili, v letih 1960 in 1962 je Maurice Béjart prejel nagrado Gledališča narodov, leta 1965 pa je postal nagrajenec Pariškega plesnega festivala. Hkrati so baleti "Bakhti" (po indijskih motivih, 1968), "Firebird" (na glasbo suite iz istoimenskega baleta Stravinskega, 1970), "Naš Faust" (na glasbo Bacha in argentinskih tangov, 1975).

Leta 1970 je Bejart v Bruslju ustanovil posebno šolo-studio "Mudra".

V Béjartovih produkcijah se pogosto pojavljajo liki, nenavadni za balet. Bodisi je to Moliere, katerega vlogo je odigral sam Bejart; takrat ambiciozen mladenič, ki je prišel osvojit Pariz v predstavi "Pariška zabava" na glasbo Offenbacha. Balet o francoskem pisatelju in politiku Andreu Malrauxu je doživel velik uspeh. Junakinja druge predstave je bila Evita Peron, žena argentinskega diktatorja, vnukinja velikega igralca Annie Chaplin pa je igrala v baletu, posvečenem Charlieju Chaplinu.

Poleti 1978 je Bejart s svojo skupino prvič odšel na turnejo v Moskvo. Njegove predstave so povzročile šok, sam Bejar pa je takoj postal priljubljen tuji koreograf. Dobil je celo srednje ime - Ivanovič. To je bil znak posebne ruske hvaležnosti, pred Bejartom je bila taka čast deležna le Marius Petipa.

Zvezde sovjetskega baleta so se zaradi Bejartove koreografije vrgle v srdit boj z oblastmi in med seboj. Ekaterina Maksimova in Vladimir Vasiliev sta plesala v maestrovih predstavah, za Mayo Plisetskaya pa je Bejart ustvaril balet "Isadora", pa tudi več solističnih koncertnih številk za njene nastope. Najbolj znani med njimi sta "The Vision of a Rose" in "Ave, Maya". Plisetskaya je zelo primerno opisala svoje prvo srečanje s koreografom: »Beleče modre zenice prodornih oči, obrobljene s črno obrobo, blestijo vame. Pogled je iščoč in hladen. Treba je potrpeti. Ne morem migati ... Gledamo drug v drugega. Če je Mefisto obstajal, potem je izgledal kot Bejart, mislim. Ali Bejar Mefistu?..«

Dolga leta je Bejart sodeloval tudi z Vladimirjem Vasiljevim, ki je prvi izvedel Bejartovo različico baleta I. Stravinskega "Petruška", skupaj z Ekaterino Maksimovo pa je nastopil v naslovni vlogi v baletu S. Prokofjeva "Romeo in Julija".

Leta 1987 je Maurice Béjart preselil balet 20th Century Ballet v Lozano v Švici in spremenil ime družbe v Béjart's Lausanne Ballet.

Leta 1999 je Bejart predstavil svojo izvirno različico baleta Hrestač, ki je bila premierno uprizorjena oktobra v Torinu. Ustvaril je izvirno avtobiografsko delo, ki temelji na slavni glasbi Čajkovskega. Glavni lik njegove predstave ni bila deklica Clara, ampak deček Bim (lik iz Béjartovega baleta Pariška zabava iz leta 1978). Glavna tema predstave je koreografov odnos do matere in lastnega otroštva, za Bejarta še posebej vznemirljivega življenjskega obdobja, saj je mamo izgubil pri sedmih letih. Drosselmeyer v baletu nastopa bodisi kot Faust bodisi kot Marius Petipa, dve legendarni osebnosti, ki sta pustili globok pečat v Bejartovi duši. In na snežni kepi namesto snežink šolarji plešejo v črnih dežnih plaščih in baretkah, ki so jih nosili v koreografovem otroštvu.

Leta 1994 je bil Maurice Béjart izvoljen za člana francoske Akademije za likovno umetnost.

Od leta 1984 je kostume za Bejartove produkcije oblikoval mojster svetovne mode, couturier Gianni Versace, ob deseti obletnici smrti - 15. julija 2007 - je bila premiera baleta "Hvala, Gianni, z ljubeznijo". potekala v gledališču La Scala v Milanu. To je bil Bejartov poklon hvaležnosti in prijateljstva tragično preminulemu prijatelju, ki si ga koreograf kljub zdravstvenim težavam in starostnim tegobam ni mogel pomagati.

Ustvaril in postavil je več kot sto baletov in napisal pet knjig. Med njegovimi najbolj znanimi deli: »Bakhti, »Ognjeni ptič«« na glasbo suite iz istoimenskega baleta Stravinskega, »Naš Faust«, »Nijinski, božji klovn« (na glasbo Pierra Henrija in Čajkovskega), “Brel in Barbara”, posvečena velikima francoskima pevcema.

D. Truskinovskaya

Mineva 90 let od rojstva velikega koreografa 20. stoletja - Mauricea BEJARTA

pravo ime Maurice-Jean Bergé; 1. januar 1927, Marseille – 22. november 2007, Lausanne) že zdavnaj postala legenda. Balet Posvećenje pomladi, ki ga je postavil leta 1959, je šokiral ne le svet klasičnega plesa, ampak ves svet nasploh. Bejar je kot čarovnik balet iztrgal iz akademskega ujetništva, ga očistil prahu stoletij in milijonom gledalcev podaril ples, ki kipi od energije, čutnosti in ritmov dvajsetega stoletja, ples, v katerem imajo plesalci posebno mesto.

Za razliko od klasične baletne predstave, kjer kraljujejo balerine, v Bejartovih predstavah, kot je bilo nekoč v enterprise, kraljujejo plesalke. Mlada, krhka, prožna kot trta, s pojočimi rokami, mišičastimi trupi, tankimi pasovi. Sam Maurice Bejart je rekel, da se zelo rad poistoveti – in se poistoveti polneje, bolj veselo – s plesalko in ne s plesalko. »Na bojnem polju, ki sem si ga izbral sam – v življenju plesa – sem dal plesalcem tisto, do česar so imeli pravico. Nič nisem pustil od feminizirane in salonske plesalke. Labodom sem vrnil njihov spol – Zevsov spol, ki je zapeljal Ledo.” Vendar z Zeusom ni vse tako preprosto. Zapeljal je Ledo, uspel pa mu je še en dober podvig. Ko se je spremenil v orla (po drugi različici - s pošiljanjem orla), je ugrabil sina trojanskega kralja, nenavadne lepote mladeniča Ganimeda, ga odnesel na Olimp in ga naredil za pokalnika. Torej sta Leda in Zevs ločena in fantje Bejar so ločeni. V njih ni nič feminiziranega ali salonskega, tu se lahko strinjamo z Bejartom, a glede Zevsovega spola se ne izide.

Ti fantje sami še ne razumejo, kdo so in kdo bodo postali, morda moški, a najverjetneje imajo nekoliko drugačno prihodnost. V mojstrskih baletih ti fantje nastopijo v vsej svoji mladostni zapeljivosti in prefinjeni plastičnosti. Njihova telesa bodisi kot strela parajo odrski prostor, bodisi se vrtijo v divjem krogu in izlivajo mlado energijo svojih teles v dvorano, ali pa za trenutek zmrznejo, zatrepetajo kot ciprese od piha rahlega vetriča.

V baletu "Dioniz" (1984) je epizoda, v kateri so zasedeni samo plesalci, in traja fantastično dolgo - petindvajset minut! Petindvajset minut moškega plesa, ki plamti kot ogenj. Česa takega v zgodovini baletnega gledališča še ni bilo. Zgodi se, da Bejar da ženske dele moškim. Za premiero Pariške opere Patrick Dupont ustvari miniaturo "Salomé". Bejar spremeni zaplet baleta "Čudoviti mandarin", kjer se namesto dekleta pojavi kot mlada prostitutka, oblečena v žensko obleko. Filmski posnetki so ujeli tudi Bejarta samega, ki v vlogi partnerja pleše tango Kumparsita in se v strastnem objemu zlije z mlado plesalko svoje skupine. Izgleda naravno in navdihnjeno.

Jorge Donn. Bolero

A to ne pomeni, da se Maurice Bejart pri svojem delu zgleduje le po plesalcih. Sodeluje tudi z izjemnimi balerinami, zanje ustvarja edinstvene predstave in miniature.

»Jaz sem patchwork odeja. Vsa sem sestavljena iz majhnih koščkov, koščkov, ki sem jih odtrgala od vseh, ki mi jih je življenje postavilo na pot. Igral sem Thumb topsy-turvy: kamenčki so bili raztreseni pred mano, samo pobral sem jih in to počnem še danes.« »Pravkar sem ga pobral,« kako preprosto Bejar govori o sebi in svojem delu. Njegovo »patchwork quilt« pa sestavlja več kot dvesto baletov, deset opernih predstav, več dram, pet knjig, filmi in videi.

Slavni francoski koreograf Maurice Béjart, s pravim imenom Maurice Berger, se je rodil 1. januarja 1927 v Marseillu v družini filozofa Gastona Bergerja.

Pri 14 letih se je po nasvetu zdravnika začel učiti balet.

Profesionalno koreografsko izobraževanje je pridobil v zasebnih baletnih studiih v Parizu, kjer so bili njegovi učitelji Lyubov Egorova, Leo Staats, Madame Ruzanne (Ruzanna Sargsyan), nato pa se je izpopolnjeval pri Veri Volkovi v Londonu.

Leta 1946 je Béjart diplomiral iz filozofije na Univerzi v Aix-en-Provence.

Leta 1946 je debitiral kot baletni plesalec v Vichyju (Francija). Nastopal je z manjšimi baletnimi skupinami - Roland Petit, Janine Sharra, Kullberg Ballet (Švedska).

Leta 1950 je za Kraljevi švedski balet (Stockholm) uprizoril svojo prvo predstavo - balet "Ognjena ptica" Igorja Stravinskega.

Leta 1953 je Maurice Bejart skupaj z Jeanom Laurentom organiziral lastno skupino Romantic Ballets. Leta 1954 se je začel imenovati Balet "Zvezde", pod tem imenom je obstajal do leta 1957.

V zgodnjih Bejartovih opusih se je oblikoval njegov prepoznavni slog - koreograf ne uporablja tradicionalnih baletnih oblačil, zagovarja minimalizem v scenografiji ter se obrača k aktualnim temam in sodobni glasbi.

V petdesetih letih 20. stoletja je Bejart postavljal balete in hkrati v njih nastopal v glavnih vlogah. Njegova skupina je postavila balete, kot so »Sen kresne noči« na glasbo Frédérica Chopina, »Krotena goropad« na glasbo Domenica Scarlattija, »Lepotica v boi« na glasbo Giacoma Rossinija, »Potovanje v otroško srce« in »Zakrament« Pierra Henrija, »Tanit ali Somrak bogov«, »Prometej« Ovana.

Béjart je zaslovel s svojimi produkcijami baletov "Simfonija za samskega moškega" Pierra Henrija in Pierra Schaefferja (1955) ter "Visoka napetost" Mariusa Constanta in Pierra Henrija (1956).

V letih 1957-1960 je Bejart delal s svojo novo skupino "Ballet Theatre of Paris", za katero je postavil balete "Alien" na glasbo Heitorja Vila Lobosa, "Pulcinella" Stravinskega (oba - 1957), "Orfej" Henri (1958), "Teme in variacije" o jazz glasbi (1959) itd.

Leta 1959 je ustvaril enega svojih najbolj znanih baletov, ki je postal klasika 20. stoletja, Posvećenje pomladi. Predstava je bila uprizorjena na odru Kraljevega gledališča de La Monnaie (Bruselj), v njej pa so sodelovali umetniki treh baletnih skupin - sam Bejart, Milorad Mišković in Theatre de La Monnaie.

Po zmagovitem uspehu te produkcije je bil Béjart povabljen k delu v gledališče Theatre de La Monnaie, kjer je leta 1960 nastala svetovno znana skupina z mednarodno zasedbo »Balet 20. stoletja«. Veliko je gostovala in bila dobrodošla gostja največjih gledališč in festivalov na svetu.

Med najbolj znanimi baleti, ki jih je ustvaril Maurice Béjart za Balet 20. stoletja, je Bolero Mauricea Ravela, v katerem solistično vlogo plešejo tako ženska (1961), moški (1977) kot corps de ballet. Tudi ta proizvodnja je lahko popolnoma moška ali ženska. Sloviti plesalec Jorge Donne, zvezda baleta 20. stoletja, je še posebej uspešno nastopil v solističnem delu Melodije. Leta 1977 je v Bruslju Maya Plisetskaya debitirala v vlogi Melody, ki je nato to predstavo ponovila v Moskvi na svojem ustvarjalnem večeru v Bolšoj teatru (1978), katerega program je vključeval tudi balet "Isadora", ustvarjen posebej za jo Bejarta na združeno glasbo (premiera leta 1976 v Monte Carlu).

Leta 1978 je "Balet 20. stoletja" uspešno gostoval v Moskvi. Na turneji so sodelovali tudi vodilni umetniki baletne skupine Bolšoj teatra Maya Plisetskaya ("Isadora"), Ekaterina Maksimova ("Romeo in Julija" na glasbo Hectorja Berlioza, partner Jorge Donne), Vladimir Vasiljev, ki je izvedel naslov vlogo v baletu "Petruška", ki ga je leta 1977 zanj sestavil Bejart. Leta 1987 je ista turneja skupine potekala v Leningradu (Sankt Peterburg) v sodelovanju z opernim in baletnim gledališčem Kirov (danes Mariinsky) in Vilnius (Litva).

Za Plisetsko je Bejar postavil tudi duet "Labod in Leda" na glasbo Camilla Saint-Saënsa in japonsko ljudsko glasbo (1978), balet "Kurazuka" Patricka Mimrana, Toshira Mayuzumija in Huguesa Le Barsa (1995), koreograf. številka "Ave, Maja!" na glasbo Johanna Sebastiana Bacha - Charlesa Gounoda (2000). Ekaterina Maksimova in Vladimir Vasiljev sta večkrat plesala duet iz baleta "Romeo in Julija".

Za "Balet 20. stoletja" je postavil naslednje produkcije: "Deveta simfonija" na glasbo Ludwiga van Beethovna (1964), "Webern - Opus V" (1966), "Bhakti" na indijsko ljudsko glasbo (1968), " Pesmi tavajočega vajenca" Gustava Mahlerja (1971), "Nijinski, božji klovn" na glasbo Pjotra Čajkovskega in Pierra Henryja (1972), "Naš Faust" na glasbo Bacha (1975), "Dioniz" na glasbo glasba Richarda Wagnerja in Mikisa Theodorakisa (1984), "Malraux, ali Metamorfoze bogov" na glasbo Beethovna in Le Barsa (1986), "Kabuki" na glasbo Toshira Mayuzumija (1986) in mnogi drugi.

Leta 1987 se je Béjart skupaj z vodilnimi plesalci preselil v Lausanne (Švica), kjer je istega leta organiziral novo skupino - Béjart Ballet Lausanne, za katero je postavil balete "Spomini na Leningrad" na glasbo Čajkovskega in skupina The Residents (1987), »Mnogokrat sem poskušal oditi, ostal sem« na glasbo Mahlerja (1988), »Ring around the Ring« na glasbo Wagnerja in Cooperja (1990), »Mr. na glasbo Charlieja Chaplina (1992), "Metamorphoses" ("Mutation X") na glasbo Jackie Gleason, John Zorn, Le Bars (1998), "Hrestač" na glasbo Čajkovskega in Mouteta (1998), "Brel in Barbara« na glasbo Bacha in mnogih drugih.

Leta 1970 je ustanovil šolo Mudra v Bruslju, leta 1977 - njeno podružnico v Dakarju (Senegal), leta 1992 - šolo-atelje Rudra v Lozani.

Leta 2002 je organiziral skupino "Company M" za mlade plesalce šole "Rudra", za katero je postavil balet "Mati Tereza in otroci sveta" s sodelovanjem znane nekdanje balerine Marcie Heide.

Leta 2003, deset let po smrti slavnega italijanskega režiserja Federica Fellinija, mu je koreograf posvetil balet Ciao, Federico. Naslednje stvaritve velikega maestra in njegove skupine so bile "Love and Dance" (2005), "Zaratustra", "Hvala, Gianni, z ljubeznijo", v spomin na slavnega couturierja Giannija Versaceja, "Okoli sveta v 80 minutah" (2007).

Med delom na svoji najnovejši produkciji, Okoli sveta v 80 minutah, je Bejart prevzel zamisel Julesa Verna o svetovni turneji in jo razširil z itinerarjem svoje zadnje turneje s podjetjem.

Bejar je bil nagrajen z različnimi nagradami. Leta 1986 je bil odlikovan z japonskim redom vzhajajočega sonca, leta 1993 pa je prejel cesarsko nagrado Japonskega umetniškega združenja. Leta 2003 je bil koreograf odlikovan s stopnjo poveljnika francoskega reda za zasluge na področju umetnosti in literature.

Leta 1994 je bil izvoljen za člana francoske Akademije za likovno umetnost.

Bejart je prejel mednarodno baletno nagrado Benois v častni kategoriji "Življenje v umetnosti".

Gradivo je bilo pripravljeno na podlagi informacij RIA Novosti in odprtih virov

Leta 1953 je Maurice Bejart (skupaj z Jeanom Laurentom) organiziral lastno skupino - "Romantični baleti". Leta 1954 mu je dal drugo ime - "Zvezdni balet", pod katerim je obstajal do leta 1957. Že Bejartova zgodnja dela zaznamuje njegov značilni slog: ne uporablja tradicionalnih baletnih oblačil in zagovarja minimalizem v scenografiji. V njegovem delu se odraža strast do filozofije in literature eksistencializma, ki je sozvočna s časom. Obravnava aktualne teme in sodobno glasbo.

Sredi 50. let. do mladega koreografa pride slava, ki se bo kmalu razvila v pravo slavo. Začelo se je z baletoma »Simfonija za osamljenega moškega« P. Henrija in P. Schaefferja (1955) ter »Visoka napetost« M. Constanta in P. Henrija (1956).

Leta 1957-60. delal s svojo novo zasedbo Baletno gledališče v Parizu, za katerega je postavil balete "Alien" na glasbo E. Villa Lobosa, "Pulcinella" I. Stravinskega (oba 1957), "Orfej" P. Henrija (1958), "Teme in variacije" na jazz glasbo. (1959).

Po zmagovitem uspehu te produkcije je bil Bejart povabljen k delu v Theatre de La Monnaie, kjer se je leta 1960 rodila svetovno znana skupina z mednarodno zasedbo. balet 20. stoletja. Veliko je gostovala in bila dobrodošla gostja največjih gledališč in festivalov na svetu.

Med najbolj znanimi baleti, ki jih je Maurice Béjart ustvaril za to skupino, je Bolero M. Ravela, v katerem tako ženska (1961) kot moški plešeta solistični del (1977), corps de balet pa je v celoti moški ali ženski. V solističnem delu, v vlogi Melody, se je še posebej uspešno predstavil veliki plesalec Jorge Donne, zvezda baleta 20. stoletja. Leta 1977 je v Bruslju v vlogi Melody debitirala Maya Plisetskaya, ki je to predstavo nato ponovila v Moskvi na svojem ustvarjalnem večeru v Bolšoj teatru (1978), katerega program je vključeval tudi balet Isadora, ustvarjen posebej zanjo Bejarta, na združeno glasbo (premiera leta 1976 v Monte Carlu).

Leta 1978 je balet 20th Century z zmagoslavnim uspehom gostoval v Moskvi. Na turneji so sodelovali vodilni umetniki baletne skupine Bolšoj teatra: Maya Plisetskaya (»Isadora«), Ekaterina Maksimova (»Romeo in Julia« na glasbo G. Berlioza, partner H. Donne), Vladimir Vasiljev, ki je nastopil naslovno vlogo v baletu "Petrushka", ki ga je leta 1977 zanj sestavil Bejart. Leta 1987 je bila ista senzacionalna turneja skupine v Leningradu, kjer je aktivno sodelovala z gledališčem Opere in baleta. Kirov (danes Mariinsky) in Vilna.

Za Plisetsko je postavil tudi duet "Labod in Leda" na glasbo C. Saint-Saënsa in japonske ljudske glasbe (1978), balet "Kurazuka" P. Mimrana, T. Mayuzumija in Y. Le Bara (1995) , koreografska točka "Ave, Maja!" na glasbo I.S. Bach - C. Gounod (2000). E. Maksimova in V. Vasiljev sta večkrat plesala duet iz baleta "Romeo in Julija".
Za balet 20. stoletja je postavil balete »Deveta simfonija« na glasbo L. van Beethovna (1964), »Webern - Opus V« (1966), »Bhakti« na indijsko ljudsko glasbo (1968), »Songs of a Tavajoči vajenec" G. Mahlerja (1971), "Nijinski, božji klovn" na glasbo P. Čajkovskega in P. Henrija (1972), "Naš Faust" na glasbo J. S. Bacha in argentinskih tangov (1975), " Eros-Thanatos« na glasbo I.S. Bach, G. Berlioz, F. Chopin, M. Hadjidakis, P. Henri, G. Mahler, N. Rota, I. Stravinski, P. Čajkovski (1980), »Dioniz« na glasbo R. Wagnerja in M. Theodorakis (1984, posvečeno F. Nietzscheju), »Tekmovanje« na glasbo Le Bara in odlomke iz klasičnih baletov (1985), »Kabuki« M. Toshira (1986), »Malraux ali Metamorfoze bogov« na glasba L. van Beethovna in Le Bara (1986) ter mnogi drugi.

Leta 1987 se je Bejart skupaj z vodilnimi plesalci preselil v Lausanne, kjer je istega leta organiziral novo skupino. Béjart Ballet Lausanne (Béjart's Ballet Lausanne), za katerega je postavil balete »Spomini na Leningrad« na glasbo P. Čajkovskega in skupine »Prebivalci« (1987), »Poskušal sem večkrat oditi, ostal sem« na glasbo G. Mahlerja (1988), »Ring around the Ring« na glasbo R. Wagnerja in E. Cooperja (uprizoritev za Béjart Ballet v Lausanni in Deutsche Oper / Berlin, koreografija 1990), »Mr. na glasbo C. Chaplina (1992), "Čudoviti mandarin" B. Bartoka (1992), "Duhovnikova hiša ni izgubila svojega šarma in vrt ni izgubil svojega razkošja" na glasbo V.A. Mozart in skupina "Queen" (1997), "Metamorphoses" ("Mutation X") na glasbo J. Gleason, J. Zorn, Le Bar (1998), "Hrestač" P. Čajkovskega in J. Mouteta (1998), "Brel in Barbara" na glasbo I.S. Bach, J. Brel, Barbara (2001) in mnogi drugi.