Glasbena oblika: Pika. Glasbena mojstrovina v šestnajstih taktih. Najpogostejše oblike glasbenih del Struktura, iz katere sestavlja obdobje

Verjetno ste že kdaj naleteli na tako filozofske koncepte, kot sta oblika in vsebina. Te besede so dovolj univerzalne, da označujejo podobne vidike najrazličnejših pojavov. In glasba ni izjema. V tem članku boste našli pregled najbolj priljubljenih oblik glasbenih del.

Preden poimenujemo običajne oblike glasbenih del, opredelimo, kaj je oblika v glasbi? Forma je nekaj, kar se nanaša na zasnovo dela, na principe njegove strukture, na zaporedje glasbenega materiala v njem.

Glasbeniki formo razumejo na dva načina. Po eni strani je forma diagram postavitev vseh delov glasbene skladbe po vrstnem redu. Po drugi strani pa oblika ni samo diagram, ampak tudi postopek oblikovanje in razvoj v delu tistih izraznih sredstev, s katerimi se ustvarja umetniška podoba tega dela. Kakšna izrazna sredstva so to? Melodija, harmonija, ritem, tember, register itd. Utemeljitev takšnega dvojnega razumevanja bistva glasbene oblike je zasluga ruskega znanstvenika, akademika in skladatelja Borisa Asafjeva.

Oblike glasbenih del

Najmanjše strukturne enote skoraj vsakega glasbenega dela so motiv, besedna zveza in stavek. Zdaj pa poskusimo poimenovati glavne oblike glasbenih del in jim dati kratke značilnosti.

Pika– je ena od enostavnejših oblik, ki predstavlja podajanje celovite glasbene misli. Pogosto se pojavlja v instrumentalni in vokalni glasbi.

Standardno trajanje dobe sta dva glasbena stavka, ki zavzameta 8 ali 16 taktov (kvadratne dobe), v praksi pa so dobe daljše in krajše. Obdobje ima več različic, med katerimi zavzema posebno mesto t.i »obdobje vrste uvajanja« in »težko obdobje«.

Enostavne dvo- in tridelne oblike - to so oblike, pri katerih je prvi del praviloma zapisan v obliki pike, preostali pa je ne prerastejo (torej zanje je norma tudi pika ali stavek).

Sredina (srednji del) tridelne oblike je lahko kontrastna glede na zunanje dele (prikaz kontrastne podobe je že zelo resna likovna tehnika) ali pa se razvija, razvija tisto, kar je bilo povedano v prvem delu. V tretjem delu tridelne oblike je možna ponovitev glasbenega materiala prvega dela - ta oblika se imenuje repriza (repriza je ponovitev).

Oblike verzov in refrenov - gre za oblike, ki so neposredno povezane z vokalno glasbo in je njihova struktura pogosto povezana z značilnostmi poetične glasbe.

Verzna oblika temelji na ponavljanju iste glasbe (npr. točke), vendar z vsakič novim besedilom. V obliki vodilno-refren sta dva elementa: prvi je glavni (tako melodija kot besedilo se lahko spreminjata), drugi je zbor (praviloma sta v njem ohranjena tako melodija kot besedilo).

Zložene dvodelne in zložene tridelne oblike – to so oblike, ki so sestavljene iz dveh ali treh enostavnih oblik (npr. preprosti tridelnik + pika + preprosti tridelnik). Kompleksne dvodelne oblike so bolj pogoste v vokalni glasbi (v takih oblikah so na primer napisane nekatere operne arije), medtem ko so kompleksne tridelne oblike, nasprotno, bolj značilne za instrumentalno glasbo (to je priljubljena oblika za menuet in drugi plesi).

Kompleksna tridelna oblika, tako kot preprosta, lahko vsebuje reprizo, v srednjem delu pa nov material (najpogosteje se to zgodi), srednji del v tej obliki pa je dveh vrst: "kot trio"(če gre za kakšno vitko preprosto obliko) oz "vrsta epizode"(če so v srednjem delu proste konstrukcije, ki se ne podrejajo niti periodični niti nobeni enostavni obliki).

Variacijska oblika - gre za obliko, ki temelji na ponovitvi izvirne teme z njeno transformacijo, pri čemer morata biti taki ponovitvi vsaj dve, da se nastala oblika glasbenega dela lahko uvrsti med variacijske. Variacijsko obliko najdemo v številnih instrumentalnih delih in nič manj pogosto v skladbah sodobnih avtorjev.

Obstajajo različne različice. Na primer, obstaja takšna vrsta variacije, kot so variacije na ostinatno (to je nespremenljivo, zadržano) temo v melodiji ali basu (t.i. sopran-ostinato in baso-ostinato). Obstajajo različice figurativno, v katerem se z vsako novo izvedbo tema obarva z različnimi dekoracijami in postopoma fragmentira ter pokaže svoje skrite plati.

Obstaja še ena vrsta variacije - značilne variacije, v kateri se vsaka nova tema odvija v novem žanru. Včasih ti prehodi v nove žanre močno spremenijo temo - samo predstavljajte si, tema lahko zveni v istem delu kot pogrebni marš, lirični nokturno in navdušena himna. Mimogrede, v članku lahko preberete nekaj o žanrih.

Kot glasbeni primer variacij vas vabimo, da se seznanite z zelo znanim delom velikega Beethovna.

L. van Beethoven, 32 variacij v c-molu

Rondo– še ena razširjena oblika glasbenih del. Verjetno veste, da je beseda prevedena v ruščino iz francoščine "rondo" pomeni "krog". To ni naključje. Nekoč je bil rondo skupinski ples, v katerem se je splošna zabava izmenjevala s plesi posameznih solistov - v takih trenutkih so šli v sredino kroga in pokazali svoje spretnosti.

Glasbeno gledano je torej rondo sestavljen iz delov, ki se nenehno ponavljajo (splošnih – imenujemo jih refreni) in individualizirane epizode, ki zvenijo med refreni. Za izvedbo rondo oblike je treba refren ponoviti vsaj trikrat.

Sonatna oblika , torej smo prišli do vas! Sonatna oblika ali, kot jo včasih imenujejo, sonatna oblika allegro, je ena najpopolnejših in najkompleksnejših oblik glasbenih del.

Sonatna oblika temelji na dveh glavnih temah – ena od njih se imenuje "glavni"(tisti, ki se sliši prvi), drugi - "stran". Ta imena pomenijo, da je ena od tem v glavnem ključu, druga pa v sekundarnem (na primer dominantnem ali vzporednem). Te teme gredo skupaj skozi različne preizkušnje v razvoju, nato pa v reprizi običajno obe zazvenijo v istem tonu.

Sonatno obliko sestavljajo trije glavni deli:

ekspozicija (predstavitev prve, druge in drugih tem javnosti);
razvoj (stopnja, na kateri pride do intenzivnega razvoja);
repriza (tu se ponavljajo teme, predstavljene na razstavi, hkrati pa prihaja do njihove konvergence).

Skladateljem je bila sonatna oblika tako všeč, da so na njeni podlagi ustvarili celo vrsto oblik, ki so se v različnih parametrih razlikovale od glavnega modela. Na primer, takšne sorte sonatne oblike lahko imenujemo kot rondo sonata(mešanje sonatne oblike z rondom), sonata brez razvoja, sonata z epizodo namesto razvoja(se spomnite, kaj so rekli o epizodi v tridelni kompleksni obliki? Tu lahko vsaka oblika postane epizoda - pogosto so to različice), koncertna oblika(z dvojno ekspozicijo - za solista in za orkester, z virtuozno kadenco solista na koncu razvoja pred začetkom reprize), sonatina(mala sonata), simfonična pesnitev(ogromno platno).

Fuga- to je oblika, ki je bila nekoč kraljica vseh oblik. Včasih je fuga veljala za najpopolnejšo glasbeno obliko, glasbeniki pa imajo do fug še danes poseben odnos.

Fuga je zgrajena na eni temi, ki se nato večkrat ponovi v nespremenjeni obliki v različnih glasovih (z različnimi instrumenti). Fuga se začne praviloma v en glas in takoj s temo. Drugi glas se takoj odzove na to temo in tisto, kar se sliši med tem odzivom prvega glasbila, se imenuje protidodajanje.

Medtem ko tema kroži skozi različne glasove, se ekspozicijski del fuge nadaljuje, a takoj ko tema preide skozi vsak glas, se začne razvoj, v katerem tema morda ni v celoti zasledovana, stisnjena ali, nasprotno, razširjena. Ja, marsikaj se zgodi v razvoju ... Na koncu fuge se povrne glavna tonaliteta - ta del se imenuje repriza fuge.

Zdaj se lahko tam ustavimo. Poimenovali smo skoraj vse glavne oblike glasbenih del. Upoštevati je treba, da lahko bolj zapletene oblike vsebujejo več enostavnejših - naučite se jih zaznati. In tudi pogosto tako preproste kot kompleksne oblike so združene v različne cikle– na primer tvorijo skupaj suita ali sonatno-simfonični cikel.

Oddelek 2. Preprosti obrazci

2.1. Pika

obdobje (opredelitev)

vrste obdobij

obdobje kot enodelna oblika

PERIODA je najpreprostejša glasbena oblika, ki predstavlja relativno zaključeno misel. Lahko deluje tudi kot oblika samostojnega dela.

Perioda je oblika tematskega gradiva v homofono-harmonični glasbi. Sam koncept obdobja je nastal v stari Grčiji, kjer se je uporabljal v retoriki. Mnogo kasneje je bila uvedena v muzikologijo. Dokončna kristalizacija različnih vrst te oblike se je zgodila v klasični glasbi (sredina 18. stoletja).

Strukturne prvine obdobja: Največji elementi obdobja so poved (tipična doba je sestavljena iz dveh stavkov). Manjša elementa sta fraza in motiv. Motiv je lahko sestavljen iz manjših enot, ki jih imenujemo submotivi. Besedna zveza je kombinacija več motivov, ki se končajo s postankom, premorom ali ponavljanjem. Motiv je skupina zvokov, ki vsebuje en močan utrip.

Obdobja lahko razvrstimo glede na njihovo tematsko, tonsko strukturo in notranjo strukturo.

Z s tematskega vidika ločimo dve vrsti obdobij: ponovljena

in struktura, ki se ne ponavlja. V prvem primeru je obdobje sestavljeno iz dveh (redkeje treh) tematsko podobnih stavkov. Od tod učinek ponavljanja materiala med njegovo postavitvijo in ustrezno ime celotne strukture. Prvi stavek obdobja se imenuje začetni, drugi pa naslednji. Njihova podobnost ima lahko praviloma zelo široke gradacije - od istovetnosti do podobnosti samih začetkov, zato lahko temeljno shemo takšnega obdobja izrazimo takole: a + a1. V najpreprostejših primerih se prvi stavek konča s polovično kadenco na dominanti (ali polni imperfektu), drugi pa s polno perfektno kadenco (v začetni ali drugi tonaliteti). Kljub preprostosti takšne zgradbe se v njej razodeva močan povezovalni učinek harmonskih funkcij na ravni oblike: dominanta prvega stavka se (na distanci) razreši v toniko drugega. Obe funkciji dobro zaznava uho - navsezadnje spadata na pomembne točke strukture, ki so po pomenu enake. Posebni primeri ponavljajoče se konstrukcije so konstrukcija, pri kateri je drugi stavek popolnoma enak prvemu, le da je višinsko zamaknjen (transponiran). Takšno obdobje bi lahko imenovali transpozicijsko.

Obdobje neponavljajoče se konstrukcije se, nasprotno, kot pove že samo ime, izogiba ponavljanju tematskega materiala v višjem pomenu zapisanega. Tu sta možni dve strukturni možnosti. V prvem izmed njih je obdobje zgrajeno po tipu a+b, torej iz dveh vsebinsko različnih stavkov. Takšna obdobja ohranjajo enaka tipična razmerja harmoničnih kadenc kot obdobja ponavljajoče se konstrukcije

strukture: zahvaljujoč tem kadencam postane možna delitev na stavke. Poleg tega med obema tematsko različnima stavkoma obstajajo različne povezave - ritmične, intonacijske in tako naprej, ki zagotavljajo enotnost celotne strukture.

Druga možnost za obdobje neponavljajoče se strukture je obdobje, ki ni razdeljeno na stavke, je kontinuirano, monolitno (brez polovične kadence). Takšna doba po strukturi (s končno kadenco) postane stavčna (in jo pogosto tako definiramo), čeprav izpolnjuje tipično vlogo dobe pri podajanju teme.

Z vidika tonske strukture pomembno je predvsem,

določitev skrajnih točk obdobja - njegov začetek in konec. S tega vidika je smiselno razlikovati med monotonimi dobami - torej tistimi, ki se začnejo in končajo v istem tonalitetu, in modulirajočimi dobami - to je tistimi, ki se končajo v drugem tonalitetu. Pri klasičnih in podobnih slogih so najpogosteje uporabljene modulacije v dominantni ali paralelni tonalitet (z glavnim molom), čeprav se pogosto pojavljajo tudi druge možnosti. Zvočni material enotonskih obdobij je lahko različen: bodisi ohranjen v diatoničnem okviru bodisi z uporabo kromatizma, tudi zaradi odstopanj (v slednjem primeru se obdobje imenuje modulacija). Zgoraj opisane dobe imajo končno kadenco (najpogosteje na toniki), ki v njih sklene tematski razvoj. Zato se takšna obdobja imenujejo zaprta.

Odsotnost dokončane končne kadence v obdobju daje razlog za imenovanje odprta ali odprta(pogosto se konča z dominanto).

Z vidika metrične strukture - načina združevanja, združevanja mer - obdobja delimo na kvadratne in nekvadratne. Prvi od njih vsebujejo 8, 16, redkeje večje število, ki je večkratnik števila 4, in tvorijo dva, redkeje štiri stavke. Slednji ne izpolnjujejo te norme in skupno število taktov v obdobju in njegovih stavkih ni večkratnik štirih (9, 10, 11 taktov itd.).

Za določitev kvadratnosti ali nekvadratnosti strukture ni pomembno toliko skupno število mer kot njihovo združevanje; na primer, osmerček ima lahko nekvadratno skupino - 5+3. Dobe, ki obsegajo 12 taktov in so sestavljene iz 3 klavzul, zavzemajo vmesno mesto.

Razlikujemo naslednje vrste nekvadratnih obdobij:

obdobje z dodatkom; po popolni popolni kadenci se uvede ena ali več dodatnih kadenc;

obdobje z razširitvijo; predvidena popolna popolna kadenca se izkaže za nepopolno ali prekinjeno, zato se "prava" popolna popolna kadenca pojavi kasneje.

Poleg standardnih obdobij (obdobje normalne izpostavljenosti) obstajajo heterogena odstopanja od navedenih shem:

kompleksno obdobje (z velikim številom taktov in razširjenimi, samostojnimi dodatki);

dvojno obdobje, za katero je značilna dvojna izpostavljenost tematskega gradiva. Sestavljen je iz dveh obdobij, pri čemer se drugo lahko nekoliko razlikuje od prvega

tabela 2

Po temi	Po obsegu	Po tonu

ponovna gradnja	kvadrat	en ton
edinstvena struktura	nekvadratno	moduliranje
kontinuirana gradnja	z dodatkom;	modulacija
	s podaljškom



	z dodatkom;
	s podaljškom


			Tabela 3



Možnosti oblike:
Struktura:			a+a1


			a+a1 +a+a2
			a+a 1+2т - z dodatkom;
			a+a 1+2t - s podaljškom

Značilnosti oblike:			kvadratni/nekvadratni;
			ponovljena/neponovljena konstrukcija;
			nedeljivo v povedi;
			zaprto/nezaprto;
			ponovljeno; ponovljeno

			enotonski/modulacijski.

Razpoložljivost drugega materiala:			uvod;
			dodatek/razširitev;
			dodatek/razširitev;
			zaključek (kode)

Ker je doba oblika zaključene ali relativno zaključene glasbene misli, lahko nastopa tudi kot oblika samostojnega dela (enodelna oblika). V klasičnem slogu se pojavlja prej kot izjema in tedaj predvsem v skladbah poučnega pomena (Czernyjeve študije). Najdemo jo v Bachovem času (mali preludiji J.S. Bacha). Najbolj pa se je enodelna oblika izkazala v delu romantikov v instrumentalni miniaturi (F. Chopin, O. Skrjabin). Samostojna sestava zahteva, da vsebuje

Predstavljene so vse pomembnejše faze: izpostavljenost gradiva, njegov dokončen razvoj in zaključek. Zato so v tem primeru značilne podaljšane ali oblazinjene menstruacije. Poleg tega se preprosta enodelna oblika uporablja v temah starodavnih variacij, passacaglia, chaconne, kot uvod v veliko delo, kot verz v vokalni glasbi, ljudskih pesmih (zlasti plesnih).

2.2. Enostavna dvodelna oblika

opredelitev; izvor oblike

neugledna oblika pr2khch

priznana oblika pr2khch

tvorijo zaplete

Enostavna dvodelna oblika je sestavljena iz dveh delov, od katerih je vsak preprosta konstrukcija, ki ni zahtevnejša od točke (a+b).

Nastanek in razvoj preproste dvodelne oblike je povezan predvsem z vsakdanjimi plesnimi in pesemskimi zvrstmi. Ta oblika je zakoreninjena v ljudski glasbi in je tesno povezana z jukstapozicijo dveh delov: glavnega in zbora. Številni plesi 17. stoletja (alemande, courante, menuet, gavotte) so bili sestavljeni v tako imenovani starodavni dvodelni obliki tipa a a1, v kateri je drugi del dvakrat ali trikrat dominantnejši od prvega. V 18. stoletju je bil značilen za veleposlanike, v 19. pa za ciklične valčke. Različne primere dvodelne oblike najdemo v pesmih in plesih Schuberta, Schumanna, Glinke, Dargomižskega, instrumentalnih igrah in romancah Čajkovskega, temah variacij, množičnih pesmih, romancah in, kot sestavni del kompleksnejših oblik, delih. sonatnih in rondosonatnih oblik.

Prvi del preproste dvodelne oblike , v katerem je razstavljena glavna glasbena tema, predstavlja obdobje, redkeje velik stavek. V drugem delu sledi razvoj in dovršitev glasbene misli. Vsak del dvodelne forme se lahko ponovi. Prva doba se pogosto spreminja v dominantni ali vzporedni tonalitet. Drugi del se zaključi v glavnem ključu. Tonska bližina je glavni znak popolnosti in neodvisnosti dvodelne oblike.

Enostavna dvodelna oblika je na voljo v dveh različicah:

Nenavadna preprosta dvodelna oblika - temelji na kontrastni kombinaciji dveh konstrukcij, ki zagotavlja enotnost celote s tonaliteto (a + a1 b + b1). Drugi del te oblike je kontrastni ali razvijajoči se. V prvem primeru je tematsko gradivo bolj ali manj samostojne narave, v drugem primeru pa so uporabljeni tematski elementi iz prvega dela (sekundarni prikaz, razširjeni razvoj).

Repriza preprosta dvodelna oblika - v drugem delu združuje dve funkciji, ki se izvajata zaporedno - funkciji kontrasta in zaključka - repriza (a + a1 v + a1). Drugi del tega obrazca je razdeljen na dva dela, prvi daje določen kontrast, drugi pa ponavlja enega od stavkov prvega dela. Ponudba repriz se lahko podaljša.

Za prvi del preproste dvodelne oblike je značilen ekspozicijski tip predstavitve:

s tematskega vidika je značilno ponavljanje ali podobnost obeh stavkov, uravnoteženost melodijske linije;

s harmonično - obdobje je lahko monotono ali modulirano v ključu dominantne skupine ali paralelnega dura;

po velikosti je pogosto kvadratna perioda 4+4, 8+8.

Drugi del združuje lastnosti srednjesti in vztrajnosti ter se zaključi v glavnem ključu. Oblika drugega dela je običajno pika ali dolga poved.

Vokalna dela, napisana v preprosti dvodelni obliki, imajo včasih uvod in zaključek (kot koda). Na splošno so skupne značilnosti enostavne dvodelne oblike povezava z vsakdanjimi žanri, pesemsko-plesna tematika, majhnost, jasnost zgradbe in zanašanje na kvadratnost.

Preprost dvodelni obrazec je lahko zapleten s ponavljanjem delov, na primer:

		Tabela 4

a a b b (\|\|: a:\|\|: b	Enostavna dvodelna oblika s ponavljajočimi se deli


	Enostavna dvodelna oblika s ponavljanjem prvega



	Enostavna 2-delna oblika z drugim ponovljenim



a b a b1	Preprosta dvojna 2-delna oblika

Za analizo dela:
		Tabela 5

		Enostavna 2-urna oblika

Možnosti oblike:



Struktura:
		a+a 1b+a 1 – cenjen;
		a+a 1b+b – nepriznan;
		a+a1 b
Značilnosti oblike:		1. del: obdobje;

2.3. Enostavna tridelna oblika

opredelitev; obseg uporabe obrazca

značilnosti delov

sorte oblike

Preprost tripartit je oblika, sestavljena iz treh delov, od katerih vsak ni bolj zapleten kot pika. Prvi del je predstavitev teme, drugi del se imenuje sredina, tretji del pa je repriza – ponovitev prvega dela.

Uporablja se preprost tridelni obrazec:

v samostojnih delih različnih žanrov (preludiji, etude, nokturni, otroške igre, plesi, arije, romance itd.);

kot sestavni del večjega obrazca;

kot ločen del cikla;

v opernih in baletnih številkah.

Enostavna tridelna oblika je simetrična oblika, katere vse sestavine so v merilu približno enake. Že s tega vidika ima ta forma v primerjavi z dvodelno širše možnosti za vnašanje bolj razvitega kontrasta, ki pa za uravnovešanje celote zahteva celovito tematsko reprizo, ki ustreza prvemu delu forme. Prav zaradi tega so nereprizne tridelne forme v nasprotju z dvodelnimi v instrumentalni glasbi redek pojav, predvsem zaradi vpliva pesemskih oblik in zvrsti (npr. tema F. Schuberta). kvartet "Smrt in deklica"). Vendar pa obstajajo različice oblike, v katerih se razmerja delov ne upoštevajo, pogosto sredina presega velikost prvega dela, na primer igra "Estrella" iz "Karnevala" R. Schumanna: 12 + 16 + 8 palic.

Prvi del enostavne tristranske oblike je enotonsko ali spreminjajoče obdobje dveh stavkov, redkeje dvojnih, s podaljškom, z dodatkom, kvadratno, nekvadratno, odprto obdobje ali stavek. Vrsta predstavitve - ekspozicijska.

Drugi del je sredina, ki tako ali drugače nasprotuje skrajnim delom. Za sredino je značilna razvijajoča se, nestabilna vrsta predstavitve, značilne so razdrobljenost, odstopanja, zaporedja in druge razvojne tehnike. Po obliki lahko sredina predstavlja: obdobje; mala (8t) ali velika ponudba (16t); ali biti konstrukcija, ki to ni

obdobje, na primer, zgrajeno na: menjavanju potez podobnih tvorb; o zaporedju ali razdrobljenosti ali ponavljanju harmonično nestabilnih vrtljajev; Pogosto se uporabljajo tehnike polifoničnega razvoja: kanonične imitacije, kontrapunkt itd.

Tretji del, ki tako kot srednji ne vsebuje zahtevnejših struktur od obdobja, je repriza in ponavlja glasbeno gradivo prvega dela. Splošno načelo tridelne oblike ima glede na tematsko in tonsko zgradbo več interpretacij. Najenostavnejši primeri enostavne tripartitne oblike so isti material, dirigiran trikrat: v toničnih tipkah, dominanti (ali paralelnem duru) in ponovno toniki. Sredina je v takih primerih transpozicija prvega dela v drugo tonaliteto, kontrast v obliki pa je zagotovljen predvsem na tonski ravni. Poleg tega se lahko ritem, harmonija, tekstura (a+a1+a) nekoliko razlikujejo.

Kompleksneje je organizirana oblika, v kateri je srednji del zgrajen kot svoboden, nestabilen razvoj prejšnjega tematskega gradiva. Sredstva, ki služijo doseganju nestabilnosti, so razdrobljenost tematskega gradiva, zaporedja, odstopanja, uporaba metod motivnega in polifonega razvoja itd.; sredino v takih primerih lahko obravnavamo kot modulacijski del, ki je v nasprotju s skrajnostmi (a+R+a).

Druga vrsta enostavne tridelne oblike se pojavi, ko srednji del zapolni nova, strukturno in tonsko oblikovana tema. Od tod pogosto uporabljena opredelitev takšnih oblik kot dvotemskih, za razliko od zgoraj opisanih enotemskih. Toda v številnih primerih je mogoče uvesti novo temo po načelu izpeljanega kontrasta, to je zgrajenega iz intonacij prejšnjega tematskega gradiva (a + b + a).

Včasih obstajajo na videz mešani načini gradnje srednjega dela. Da, zlasti v scherzu iz sonate op. 2 št. 2 L. Beethovna (do tria) je srednji del razdeljen na dva tematsko in funkcionalno ločena sklopa. Prvi med njimi razvija predhodni material in modulira iz A-dura v Gs-mol, kar je v tem primeru cilj predhodnega tonskega razvoja; drugi pa uvaja novo temo, ki pa se izogne zaključku kadence in se modulirano vrne k glavni tonaliteti (a+Rb+a) – vmesna oblika. Poleg tega je sredina lahko prehod (kot veznik) brez poudarjene tematske tematike (a+prev.+a).

Harmonični razvoj v srednjem delu je mogoče zmanjšati na tri vrste:

1. nova tonaliteta se ne vzpostavi, vendar se tonika ne uporablja v osnovni obliki;

2. obstajajo odstopanja v sorodne tonalitete;

3. od začetka sredine se pojavi nova tonaliteta, na koncu odseka pa se vrne k glavni tonaliteti, pogosto s postankom na njeni dominanti (možna je orgelska točka).

Vrste repriz:

variacijski (različen) - s teksturnimi spremembami;

skrajšano - ni izvedeno v celoti, najpogosteje je to stavek;

dinamično (dinamizirano) - sprememba v teksturnih, harmoničnih, strukturnih in drugih sredstvih, ki so lahko precej pomembna in pomembno vplivajo na naravo tematskega gradiva.

Preprost tridelni obrazec ima lahko uvod in kodo.

Preprosto tridelno obliko lahko zapletemo s ponavljanjem delov:

Tabela 6

Preprosta 3-5-delna oblika.

Dvojno preprosto tristransko; s tonsko oz

druge preobrazbe delov.

Enostavna 3-delna oblika s ponavljajočimi se deli

ali dvojno.

Enostavna 3-delna oblika s ponavljanjem prvega

a b1

Preprosta 2-3 delna oblika.

Preprosta tridelna neopazna oblika oz

s tonsko reprizo.

Vmesna oblika (med preprostim in zapletenim

tristranski).

Za analizo dela:

Tabela 7

		Enostavna 3-urna oblika
		a b a1
Možnosti oblike:



		\|\|: a:\|\|: b a:\|\|


Struktura:
	a+a1 b a+a1
	a+a1
Značilnosti oblike:	1. del – pika ali velika poved;
	2. del – oblika je drugačna;
	3. del: repriza –
	natančno (dobesedno); spremenjeno
	(različno; skrajšano;
	tonski; dinamično).
Razpoložljivost drugega materiala:	uvod
	vezi; napovedati;
	zaključek (kode)

Oblike, ki izhajajo iz preproste dvo- in tridelne oblike:

Izpeljanke so oblike, ki po zunanjih strukturnih značilnostih sodijo med zahtevnejše, po tvorbenih, pomenskih in vsebinskih oblikah pa so enostavne pesemske oblike. Ena najstabilnejših oblik te vrste nastane s prekrivanjem preproste tridelne oblike in preproste dvodelne oblike. Njegova shema je naslednja:

Repriza takšne forme je hkrati ekspozicijski del nanjo vezane preproste dvodelne forme. V tej obliki so štirje deli. Za preprostim tridelnim sledi drugi del, ki je normativni drugi del preproste dvodelne nereprizne oblike. Podobno zgradbo ima predstava Osejeva smrt iz suite Peer Gynt E. Griega.

Aplikacija

VZOREC načrta za analizo glasbenega dela (ali njegovega dela),

napisano v obliki obdobja

1. Analizirano glasbeno gradivo je glasbeno delo ali njegov del.

če del: kako se konča (popolna kadenca ali drugače);

če je glasbeno delo: njegov žanr, značilnosti vsebine, potreba po izbiri dane oblike v povezavi z vsebino in žanrom.

2. Tip predstavitve glasbenega materiala v tem obdobju je ekspozicijski: ali je tako? Po katerih kriterijih se to ugotavlja?

3. Oblikovni pomen melodije (glej smer melodičnega gibanja) v določenem obdobju.

4. Oblikovni pomen harmonije (glej vrhunec, kadenca stavkov).

5. Zgradba obdobja: nedeljivo, iz dveh ali več stavkov. Predstavite diagram obdobja, pri čemer povedi označite z malimi črkami, navedite število ukrepov v vsakem od njih in druge strukturne značilnosti.

6. Če je to dolgo (zapleteno) obdobje, po katerih kriterijih se to ugotavlja?

7. Če jih razdelimo na stavke: značilnosti kadenc vsakega izmed njih, pomen razlik v kadencah za tvorbo.

8. Če gre za obdobje dveh stavkov:

ali je kvadratna ali ne (po kakšnih kriterijih se to določa, kakšna je povezava z vsebino, žanrom).

ponovljena ali neponovljiva zgradba (po kakšnih kriterijih se to določa, kakšna je povezava z vsebino, žanrom).

9. To obdobje je enotonsko (zaprto) ali modulirano

če je obdobje modulirano: kraj modulacije, njegove vrednosti za dano obdobje.

če je ta točka del druge oblike: pomen modulacije ali zaprtja za komunikacijo z drugimi deli oblike.

10. Ali obstaja uvod v obdobje, dodatek, razširitev? Njihov pomen za oblikovanje, nujnost vključitve teh elementov v vsebinsko in žanrsko povezavo.

39, 40, 41, 42, 43, 44

Obdobje, značilnosti njegove strukture, vrste kadence. Tipični kadenčni akordi

Pika- najpreprostejša oblika, ki izraža razmeroma razvito in razmeroma zaključeno glasbeno misel.

Tonsko se obdobja delijo na enobarvni- ki se konča v glavnem ključu, in moduliranje- konča v novem, drugačnem ključu v primerjavi z začetnim.

Obdobja so razdeljena tematsko ponovna gradnja(začetki njunih stavkov so si vsaj delno tematsko podobni) in edinstvena struktura(nimajo tematskih podobnosti).

Struktura obdobja je lahko drugačna.

P. je mogoče zgraditi iz posameznih komponent - predlogi, ki sta med seboj ločena kadence, funkcionalna odvisnost kadenc pa drži obliko skupaj. Obdobje ne sme imeti sestavnih delov.

Vrste obdobij:

iz 2 stavkov(P. ponovna izgradnja- F. Chopin, Preludij v A-duru); Standardno trajanje takega P. je 8 ali 16 utripov

od 3 ponudb(refren "Lel skrivnostni" iz finala 1. dela "Ruslan in Ljudmila");

od 4 ponudb (kompleks P.: ponovitev z različnimi kadencami P. iz 2 stavkov - F. Schubert, Valček v H-molu op. 18 št. 6, začetnih 16 taktov);

nedeljivo (P. enojna struktura- L. Beethoven, “32 variacij” za klavir, tema);

posebna vrsta namestitve(Glej antični dvodelni obrazec).

Obstajajo klavzule iz 2. in 4. stavka kvadrat(število taktov je enako potenci 2: 4 + 4, 8 + 8 itd.) in nekvadratno(5+5, 6+6, 4+6 itd.).

Porazdeljeno kršitve pravokotnosti -

pri širjenju(potiskanje kadence z zaporedji, prekinjenimi vrtljaji itd. - M.I. Glinka, "Ogenj želje gori v krvi",
ukrepi 18-21),

manj pogosto stiskanje("zgodnja" kadenca, na primer v "Uspavanki" op. 16 št. 1 Čajkovskega),

okrnitev(nenadna prekinitev, npr. v Chopinovem Preludiju Des-dur),

če je dodatek(postkadenčna pritrdilna konstrukcija),

uvodna konstrukcija(L. Beethoven, Sonata v Es-duru za fn. op. 7, začetek 1. stavka).

kadence oz kadence imenujemo harmonski obrati, ki sklenejo ločeno glasbeno strukturo in zaključijo podajanje glasbene misli. Vrste kadenc

1. Po lokaciji v obdobju obstajajo kadence sredina(konec prvega stavka) in dokončno(konec drugega stavka, splošni zaključek obdobja), dodatno(dopolni dodatek k piki). Srednje kadence se lahko končajo z D, S ali T. Končne kadence se vedno končajo s T.

Po verodostojnem zaključku obdobja se lahko vpišejo dodatne zaključke v obliki plagalnih kadenc. To se naredi za razširitev lestvice obdobja ali za popolnejšo utrditev tonalnosti (tonike). Na primer, 1. stavek. (4 ukrepi), 2. stavek. (4 takti) + dodatna plagalna kadenca (2 takta). Vse skupaj - 10-ciklično obdobje.

2. Po strukturi akordov kadence delimo na avtentične (iz D in T akordov), plagalne (iz S in T akordov) in popolne (iz S, D in T akordov). Polne kadence so vrsta pristnih.

3.Po stopnji dokončanosti funkcionalna stabilnost kadence delimo na pol, polno, prekinjeno.

Pol imenovana kadenca na funkciji nestabilnega načina (D ali S). Najpogosteje se pojavi srednja kadenca pol pristno ( redko - pol plagal).

Poln se imenuje kadenca, ki zaključuje konstrukcijo tonike. Razlikujejo se:

popolne popolne kadence, popolne nepopolne kadence.

Popolna popolna kadenca se imenuje, če 1) zadnji akord tonike zveni v glavni obliki (trizvok), 2) T53 zveni v melodičnem položaju glavnega tona (prim), 3) pred toničnim trizvokom stoji glavna oblika dominante ( soglasnik - D53 ali disonant - D7, D9 ). 4) T53 se sliši v nižjem toku takta. Če v kadenci ni vsaj enega od teh znakov, se kliče kadenca popolno nepopolno.

Zmoten se imenuje kadenca, ki vsebuje prehod dominante v trizvok VI stopnje.

Kadenčni kvarcekord

V kadencah se dominanta zelo pogosto pojavi takoj za konsonanco, ki je po zunanjosti podobna drugi inverziji toničnega trizvoka. Glede na lokacijo v glasbeni strukturi in intervale iz dominantnega basa se to sozvočje imenuje kadenčni kvartetni akord. Označena je s črko K (kadenca) in številko, ki ustreza intervalom iz basa - K64.

Dvofunkcionalnost in ločljivost K64.Čeprav je K64 na videz podoben T64, njegova funkcija pripada harmoniji D, saj je dvojna zakasnitev za D. Ker ima K64 nizke in visoke zvoke D, vključene v T53, se imenuje bifunkcionalen. K64 zveni napeto in nestabilno, drži D intro in se nato prepriča, da vdre vanj. Ta prehod se imenuje ločljivost.

Izgovarjanje. V K64 se običajno podvoji zvok D. Ko se K64 razreši v D, glavni zvok dominante in njegova podvojitev ostaneta na mestu, zvoki tonike pa se praviloma premikajo v postopnem gibanju navzdol do terce in pete naslednjega D.

Za polovično kadenco je potreben tako gladek prehod. V zadnjih kadencah, ko se K64 razreši v D, se preskok v zgornjem glasu pogosto uporabi za terco ali kvinto D. Ko se K64 razreši v D, njegov bas bodisi ostane na mestu ali naredi oktavni skok, pogosto navzdol.

Metrični izrazi. Pri enostavnih taktih pade K64 na močan (prvi) takt, v zapletenih 4- ali 6-taktnih taktih je K64 možen na močan ali relativno močan takt. V 3/4 taktu je K64 možen tudi na drugem taktu.

Priprava akordov. Pred K64 je lahko S,(II), T.

Premikanje. Kot vsi akordi tudi K64 omogoča gibanje.

Vrednost K64. K64 prinaša nov zvok in dodatno napetost v kadenci. V zadnji kadenci obdobja K64 čim bolj potisne vstop tonike nazaj, s čimer poveča privlačnost le-te in s tem napetost celotne kadence. V polovični kadenci K64 s svojo napetostjo poveča začasno stabilnost D, ki je njegova ločljivost.

Za srednje kadence značilen prehod K64 v soglasnik D ( D53), ki se nato lahko spremeni v disonantno (D2). IN končne kadence za K64 se uporablja disonantni D ( D7, D9).

Glasbena oblika: Pika

Glasbena mojstrovina v šestnajstih taktih

"Veliko, resnično in lepo v umetnosti -to je preprostost."

(R. Rolland)

Verjetno je že vsak od vas moral razstaviti igračo ali kakšno malenkost, pogledati notri in videti, kako deluje. Enako je mogoče storiti z delom.

Vprašanje je: zakaj? V dobri glasbi je najbolje preprosto uživati. Zakaj bi sicer šel kam notri? In tisti, ki so še posebej občutljivi, so lahko nad takšnim kopanjem celo ogorčeni. Nekdo ve, da je glasba skrivnost. Zakaj bi torej uničil to skrivnost?

Glasba je res skrivnost in to skrivnost je treba najprej slišati. Toda tudi najbolj občutljiv sluh, če je »nepismen«, bo slišal zelo malo.

Vsako glasbeno delo govori poslušalcem v glasbenem jeziku. Ta jezik je sestavljen iz motivov, fraz, stavkov in obdobij. To je neke vrste slovnica glasbenega jezika. In ne pozabimo, da je vsa ta slovnica potrebna za boljše izražanje vsebine in pomena glasbe. In smisel glasbe je v glasbenih podobah.

Oglejmo si skladbo, napisano v periodični obliki, ki velja za eno najpreprostejših v glasbi.

Vsaka preprostost v umetnosti pa se pogosto izkaže za namišljeno. Kratka, a pomenljiva izjava - ta definicija dela, napisanega v obliki obdobja, se pogosto zdi najbolj pravilna.

Preludij v A-duru Frederica Chopina je eden najmanjših v ciklu (samo 16 taktov). Še posebej jasno je pokazal Chopinovo sposobnost povedati nekaj velikega in pomembnega v majhni obliki. Njegova melodija je osupljiva, podobna ekspresivnemu človeškemu govoru. V njej se jasno pojavi ritem mazurke. A to ni sam ples, ampak nekakšen svetel poetični spomin nanj.

Poslušajte njegov zvok. Ta preludij je tako majhen, da ga je mogoče v celoti zajeti v majhen delček navadne strani.

Če to delo označimo z vidika njegove kompozicijske strukture, se izkaže, da sodi v eno najpreprostejših oblik, ki obstajajo v glasbi. Obdobje, torej majhna celovita glasbena pripoved, lahko vsebuje najrazličnejše odmike, razširitve, dodatke, a v Chopinovem Preludiju tega ni. Njegovo obliko odlikuje ponavljajoča se struktura: to je, da se melodija v drugem stavku začne z istim motivom kot v prvem, enako trajanje stavkov, sestavljenih iz osmih taktov (v glasbi se temu reče kvadratnost), in preprostost teksturna predstavitev.

Toda ali tako skrajna preprostost forme pomeni, da gre za genialno, nezapleteno igro?

Zvok že prvih taktov nas prepriča v nasprotno. Neverjetna prefinjenost, subtilnost in šarm te glasbe vzbujajo vtis umetniške dovršenosti, resnično briljantne preprostosti.

V čem je skrivnost takšnega učinka Preludija?

Se morda skriva v subtilni plesnosti te glasbe? Mehak tridelni ritem, ki spominja na ritem mazurke, ji daje edinstveno privlačnost in očarljivost.

Toda v tem Preludiju je nekaj neobičajnega za ples. Upoštevajte: na koncu stavkov se teksturirana formula spremljave ustavi, "visi" skupaj z melodijo. V tem je nekaj skrivnostnega in zagonetnega. Zamrznjeni akordi nas prisilijo k natančnejšemu poslušanju glasbe. To ni pravi ples, ampak glasbena podoba plesa - krhka, poetična, skrivnostno nedosegljiva, kot sanje ali sanje ...

Ali pa je morda ta skrivnost v ležerni, zaupni intonaciji, ki spominja na tiho človeško govorico, vsebovani v nizu osmih stavkov (štiri v prvem in štirje v drugem stavku)?

Iskren govor osebe, ki nam želi na svoj način povedati nekaj tehtnega in pomembnega, je običajno zgrajen tiho, umirjeno, brez nepotrebnih besed.

Ko smo torej v celoti definirali kompozicijsko strukturo Preludija in celo izrisali njegov diagram, se lahko obrnemo na druga glasbena izrazna sredstva, ki jih je skladatelj v njem uporabil.

Izvrstno melodično gibanje vzporednih terc in sekstin - najbolj evfoničnih intervalov, akordska struktura zvoka daje glasbi značaj plemenite umirjenosti. Kot je znano, struktura akordov že dolgo razlikuje vzvišene žanre, na primer korale in starodavne preludije.

Tako so se v enem zelo majhnem delu združile plemenite zgodovinske tradicije evropske glasbe, ki združuje tako vzvišeno duhovno kot nežno plesno poreklo. Ta »spomin žanra«, zajet z izvrstno jedrnatostjo, se izkaže za mnogokrat dražjega in tehtnejšega od mnogih kompleksnih glasbenih struktur, ki nimajo vsebinske globine.

In obuja najgloblje plasti spomina v nas, prerašča lastno lestvico, tako da njen vrhunec, ki zveni v 12. taktu, vzbudi občutek duhovnega impulza: ne tako silovitega (kar je naravno za tako majhen preludij), ampak svetlo in pomembno.

To so res neverjetne pomenske globine, ki jih vsebuje eno najpreprostejših glasbenih del. Ena točka, dva stavka, osem stavkov tvorijo pravo glasbeno mojstrovino, v kateri jedrnatost podajanja v kombinaciji z več izraznimi prijemi odgrne zastor v tisti neznani svet, od koder prihajajo vse podobe in vse sanje.

Predstavitev

Vključeno:
1. Predstavitev - 12 diapozitivov, ppsx;
2. Zvoki glasbe:
Chopin. Preludij št. 7 v A-duru, op. 28:
1 stavek:
Fraza A, mp3;
Besedna zveza B, mp3;
Fraza C, mp3;
Fraza D, mp3;
1 stavek (celoten), mp3;
2. stavek:
Fraza A1, mp3;
Fraza B1, mp3;
Fraza C1, mp3;
Fraza D1, mp3;
2 stavek (celoten), mp3;
Chopin. Preludij št. 7 v A-duru, op. 28 (celotno), mp3;
3. Spremni članek, docx.

Predstavitev vsebuje analizo dela po besednih zvezah in stavkih.

Tema 7

^ Pika. Sorte preprostega obdobja. Težko obdobje.

Obdobja brez kvadrata.

Doba je najmanjša možna homofona oblika podajanja podrobne in hkrati celovite glasbene misli. Praviloma je sestavljen iz 2 stavkov, lahko tudi iz treh stavkov (aav, abb, aa1a2). Znaki meja obdobja:

1. Popolna popolna kadenca

2. Sprememba teksture

3. Pojav nove teme

4 Spreminjanje vrste predstavitve

Vrste preprostega obdobja: obdobje ponovljene (variantno-ponovljene, zaporedno-ponovljene) strukture, obdobje neponovljive strukture.

^ Obdobje obnove - obdobje, v katerem so si začetki stavkov podobni.

Obdobje neobvezno-ponovna gradnja- obdobje, v katerem začetek drugega stavka ponavlja začetek prvega, vendar z variacijskimi spremembami.

^ Obdobje ponavljanja zaporedja zgradbe - obdobje, v katerem drugi stavek ponavlja prvega, vendar na drugi višini.

Obdobje neponovljive gradnje- obdobje, v katerem je drugi stavek zgrajen na novem gradivu.

^ Ponavljajoče se obdobje - pika, ki se v celoti dvakrat ponovi.

Obdobje enotne strukture- obdobje, ki ni razdeljeno na stavke.

Enotonsko in modulirano obdobje:

^ Obdobje enega tona - obdobje, ki se začne in konča v istem ključu.

Modulacijsko obdobje- obdobje, ki se začne v enem ključu in konča v drugem. Prevladujoča smer modulacij (v ključu III, V, redkeje VII stopenj). Harmonični odnosi; razmerja med kadencami: v enotonskih dobah: D-T, veliko redkeje S-T, T-T; v modulacijskih obdobjih: T-D.

Kvadratne in nekvadratne periode, organske in anorganske nekvadrate.

^ Kvadratno obdobje - obdobje, katerega število taktov v stavkih in v obdobju kot celoti je večkratnik števila 4 (na primer: 4+4, 8+8, 16+16 itd.).

Nekvadratno obdobje- obdobje, v katerem je ta lastnost odsotna.

Organska nekvadratnost je nekvadratnost, pri kateri je v povedih liho število mer (npr.: 5+5, 3+3). D. Šostakovič. Tema "Pojdi, naš kralj - oče" iz Simfonije št. 11, II. del (6+6), M. Glinka. Vanjina pesem iz opere "Ivan Susanin" (7+7).

Anorganska nekvadratnost - periode z raztezanjem in dodajanjem.

^ Obdobje z razširitvijo - obdobje, v katerem pride do razširitve drugega stavka do popolne popolne kadence (s ponavljanjem motivov in stavkov, nizanjem, harmonskimi sredstvi (odklon, modulacija, prekinjena ali nepopolna kadenca).

^ Pika z dodatkom - obdobje, v katerem pride do razširitve drugega stavka po popolni popolni kadenci (z dodatno kadenco, dolgotrajno ali ponovljeno toniko).

Možna je kombinacija razširitve in dodajanja.

^ Težko (dvojno) obdobje - dobo, v kateri bi lahko vsak od dveh melodično podobnih stavkov (z različnimi kadencami) opravljal funkcijo enostavne dobe. Na koncu prvega zapletenega stavka mora biti modulacija v D.

Dolžina obdobja:

Tipični takt je 8–16 taktov. Štiritaktne dobe v glasbi z velikimi takti in pogostimi menjavami harmonij (J. Haydn. Simfonija št. 103 Es-dur, I. del, F. Chopin. Nokturno Es-dur, Preludij v molu). Obdobja z velikim številom taktov (A. Skrjabin. Preludij a moll op. 11 št. 2, F. Chopin. Scherzo h moll), uporaba v glasbi valčkov (F. Chopin. Valček št. 7 cis moll, P. Čajkovski. Valček iz baleta "Sleeping Beauty").

Obdobje prijave:

Del večje forme.
Samostojna oblika dela.

Chopin. Preludiji 1-4, 6, 7, 9, 14, 16, Skrjabin. Preludiji op. 11 št. 2, 4, 5, 8, 9, 11, 13. 14, Čajkovski. “Letni časi” št. 1, 2, 3, 4, 8, 9, 12, 11, Beethoven. Sonata št. 5 1., 2. del, št. 7. 2., 3. del, št. 1. 3., 4. del, Mozart. "Turški rondo", Rahmaninov. Preludiji op. 3 cis-mol, op. 23 g mol, D-dur, d mol, op 32 h mol, Schumann. "Kiarina."

^ Tema 8

Enostavne oblike. Enostavna dvodelna oblika.

Enostavna tridelna oblika.

Dvo- in tridelne oblike, kjer je prvi predstavljen v obliki pike, naslednji pa v oblikah, niso nič bolj zapletene od točke. Razlika od obdobja je prisotnost dela v razvoju. Redko vnos kontrastnega sredstva. Široke možnosti preprostih oblik, njihova popolnost, jedrnatost in razvoj.

8.1. Enostavna dvodelna oblika.

Oblika, v kateri je prvi del pika, drugi pa ni nič bolj zapleten kot pika. Uporaba: pesmi, plesi, vokalna in instrumentalna dela, deli večjih form. Odvisnost od vsakdanjih žanrov: majhnost, jasnost, kvadratnost

Priznane in nepriznane sorte.

Relativna preprostost začetnega obdobja.

Dvodelna povračilna oblika, zgradba drugega dela: razvoj teme prvega dela (razvojna sredina) ali uvedba novih motivov (kontrastna sredina) in ponovitev enega od stavkov prvega dela (običajno drugega). Aktivnost na točki zlatega reza (sredina). Sredstva srednjega tipa predstavitve: tonsko-harmonična nestabilnost, razdrobljenost, nizanje. Diagram splošne oblike: aa 1 I ba 2 I

Dvodelni obrazec, ki ga ni mogoče ponoviti. Kontrastni (z drugim delom na novem materialu - pogosto v vokalnih žanrih) in razvijajoči (z drugim delom razvija material prvega).

Ponavljanje delov preproste dvodelne oblike, uvod in zaključek v dramah, napisanih v preprosti dvodelni obliki.

^ Naloge za praktično delo

Mozart. Simfonija št. 40. Finale. G.p., Sonata št. 6 (3. del - tema variacije), št. 10 (3. del), Beethoven. Sonata št. 2 (2. del, 4), št. 10 (2. del), št. 23 (2. del), št. 15 (3. del. Trio), št. 25 (končni refren), Mendelssohn. Pesem brez besed št. 12, Čajkovski. "Maj", "Bil sem na polju, a ni bilo trave", Arensky. "Ne pozabi me", Rahmaninov. Nocturnor. 10, Glasbeni trenutek Des-dur, Preludij D-dur op. 23, Dargomyzhsky. "Titularni svetnik", "Mladenič in deklica", Debussy. "Dekle z lanenimi lasmi", Schumann. "Album za mlade", št. 17, Beethoven. Variacije na Dresslerjev marš.

8.2. Enostavna tridelna oblika.

Povračilna oblika treh delov (awa), kjer prvi del predstavlja piko, druga dva pa nista nič bolj zapletena od točke. Široka uporaba. Uporaba: samostojne igre, številke v operah in baletih, del cikla, odseki bolj zapletene oblike. Različne dolžine - od miniatur do simfoničnega dela ali dela cikla. Sorte: razvojne (enobarvne, z razvijajočim se tipom na sredini) in kontrastne (dvobarvne, s sredino na novem materialu). Prevlada prve vrste.

1. del - predstavitev teme. Katera koli vrsta obdobja.

Razvojni drugi del. Uporaba gradiva iz glavne teme. Srednja predstavitev: harmonična nestabilnost; modulacija, izogibanje glavnemu tonu in toniku, zanašanje na nestabilne funkcije,

velik pomen sekvencialnosti, pomanjkanje stabilnih struktur, razdrobljenost, elementi polifonega razvoja.

Kontrastni drugi del. Stabilen začetek, nestabilen konec. Delna ali pomembna ekspozicija ali srednji tip predstavitve zaradi tonsko-harmonične nestabilnosti. Pomanjkanje določene vrste strukture; možni primeri: oblika, ki se bliža piki, stavek z razvojem in predhodnikom.

Zaključek sredin obeh vrst: na D glavnega ključa, na T sekundarnega ključa. Prisotnost D-predpon pred reprizo, vezniki na reprizo.

Tretji del je repriza. Rezultat razvoja, popolna izvedba obdobja prvega dela, razrešitev nestabilnosti sredine, odobritev glavne tonalnosti. Vrste repriz: precizne, teksturno razgibane, dinamizirane, sintetične.

Razširitve in dodatki, uporaba S-ključev. Enostavna tridelna oblika s tonsko in ne tematsko reprizo (avs - tematska, ava - tonaliteta). Uvod in zaključek, njihova majhnost. V primerih pomembnega razvoja - koda. Možna je ponovitev delov avave (aIvaI) - tri-petdelna oblika in ava 1 v 1 in 2 - dvojna tridelna oblika.

^ Naloge za praktično delo

Beethoven. Sonate št. 2 (3. del), št. 6 (2. del), št. 7 (3. del), št. 1 (3. del), št. 3 (Scherzo), št. 10 (2. del), št. 12 (1. del), Mozart. Sonata št. 5 (Menuet), Mendelssohn. “Pesmi brez besed” št. 1, št. 10, št. 21, št. 27, št. 30, Chopin. Preludij Des-dur, Nokturno Es-dur, Mazurka op. 67 št. 2, op. 33 št. 3, op. 33 št. 2, Schubert. Glasbeni utrinek cis-mol op. 94 št. 4. 1 ura, Skrjabin. Preludij op. 13 št. 1, Eshpai. Sonatina d-mol 2 dela (»Dela velike oblike za klavir, razred 7. Številka 1, 1991), Glinka. "Nočni Zephyr", Rachmaninov. "Glasbeni trenutek" h moll, Schumann. “Album za mlade” št. 6, 15, Chopin. Nokturno Es-dur, Mozart. Sonata št. 15 (2 uri), Mendelssohn. “Pesmi brez besed” št. 14, Liszt. "Sanje o ljubezni"
Tema 9.

Kompleksne oblike.

Kompleksna tridelna oblika. Kompleksna dvodelna oblika.
9.1. Kompleksna tridelna oblika.

Oblika, pri kateri je prvi del preprosta 2- ali 3-delna oblika, ostali pa nimajo zahtevnejših struktur. Tematski kontrast je najpomembnejša značilnost oblike. Uporaba zapletene 3-delne oblike: počasni in hitri srednji deli sonat in simfonij, plesi, koračnice, posamezne igre, operne številke. Zgodovina oblike: tridelno zaporedje plesov v starodavni suiti, arija da capo. 1 del zapletene tridelne oblike je preprosta 2- ali 3-delna oblika, pogosto enotonska, nemodulirana, s popolno popolno kadenco.

2. del - dveh vrst: trio ali epizoda. Področje uporabe tria: hitri srednji gibi sonat in simfonij, maršev, valčkov, mazurk, scherzojev. Obseg epizode: počasni srednji stavki sonat in simfonij, posamezne skladbe. Postopno brisanje meja med triom in epizodo v Chopinovih mazurkah, simfonijah Čajkovskega in sonatah Prokofjeva. Znaki tria: določnost strukture (preprosta 2- in 3-delna oblika, redkeje obdobje), tematski kontrast s prvim delom (pri romantikih - dramatičen), glavna tonaliteta, istoimenski, VI in VI nizki koraki, IV koraki, harmonska izolacija, možna je modulacijska navezava na reprizo.

Znaki epizode: nova tema, povprečna vrsta predstavitve, prosta struktura (pomanjkanje specifične strukture, prosta konstrukcija).

3. del - repriza. Izjava o glavni ideji. Vrste repriz: da capo (v klasičnih menuetih, scherzih), teksturno raznolika, skrajšana, dinamizirana.

Koda. Pogosta odsotnost v klasičnih menuetih in scherzih. Bolj značilno za počasne gibe ali posamezne komade. Tematski: na materialu 2 dela ali sintetiki.
^ Naloge za praktično delo

Beethoven. Sonata št. 7, 3. del, št. 4, 2. del, št. 16, 2. del, violinska sonata št. 5, 10 (scherzo), št. 2, 2. del, št. 10, 2. del (za 0501.02), Schubert. Allegretto (»Antologija za klavir. 5. razred. 2. številka), Glasbeni utrinki v C-duru, cis-molu, Impromptu As-dur op. 142 št. 2 Es dur, Mendelssohn. Violinski koncert 2. del (za 0501.02), Chopin. Impromptu No. 11 Kot dur, Mazurke op. 6 št. 1, op. 17. Št. 1, Valček op. 69. Št. 1, Nokturni f-mol, b-mol, c-mol, cis-mol, Čajkovski. “Februar”, “Junij”, “December”, Rahmaninov. Preludij v d-molu op. 23, Elegija op. 3, Romanca op. 10, Čajkovski. Nokturno op. 19 št. 4, Schubert. Glasbeni trenutek op. 94 št. 3 (f-mol), Impromptu Ges-dur op. 90, Chopin. Mazurka op. 27, op.41, Preludij Des-dur.

9.2. Kompleksna dvodelna oblika.

Neprepoznana oblika, katere en del je enostavna 2- ali 3-delna oblika, drugi pa nima zahtevnejših struktur. Bistveno manjša razširjenost v primerjavi s kompleksno 3-delno obliko. Uporaba - predvsem glasba z besedilom (operne številke, romance), v instrumentalni glasbi (fantazija). Povezava s kontinuiteto dogajanja v operi in razvoj od začetka do konca v romancah. Dve različici forme: 1. del je samostojna oblika, 2. del je prost in obratno (Lisin arioso iz opere »Pikasta dama« P. Čajkovskega, W. Mozart. Fantasia d moll).

Tema 10.

Vmesne oblike. Koncentrična oblika.

10.1. Vmesne oblike.

Koncept vmesnih oblik kot ena od metod za teoretično določanje posameznih ali relativno individualnih oblik. Vmesne oblike so oblike, ki kažejo značilnosti katerih koli dveh oblik, vendar niso v celoti predstavljene. Ena najznačilnejših oblik je vmesna med preprosto in zložno tridelnostjo: skrajni deli so pika (kot pri preprosti obliki, sredina je dvo- ali tridelna oblika (kot pri zloženi). Primeri: F. Schubert, Glasbeni trenutek v f-molu, M. Musorgski, »Slike z razstave«, »Balet neizleženih piščancev«, F. Chopin, Nokturno v b-molu št.

10.2. Koncentrična oblika.

Vrsta obrazca ABABA ali ABCDСBA. Posebnosti: raznolikost, vendar strukturna jasnost. Razlike v konceptih koncentričnosti kot načela (A/BCV/A - vmesno med enostavnim in zapletenim 3-delom: g.p., p.p., razvoj, p.p., g.p. - sonatna oblika z zrcalno reprizo) in dejanske koncentrične oblike z relativ. enakovrednost vseh njegovih razdelkov (ABCBA - F. Schubert »Zavetišče«). Povezava z učinkom približevanja in oddaljevanja (N. Rimsky-Korsakov. Aria Swan-Birds iz opere “Zgodba o carju Saltanu” АВСДСВА).

Načelo koncentričnosti: R. Wagner. Uvertura k operi "Tannhäuser", uvod v opero "Lohengrin", C. Debussy. Preludij "Potopljena katedrala".

^ Naloge za praktično delo

M. Musorgskega. Slike z razstave. “Balet neizleženih piščancev”, F. Chopin. Nokturno b-mol št. 1, C. Debussy. "Potopljena katedrala"

Tema 11.

Rondo in njegove zgodovinske sorte

(Stari rondo, rondo dunajske klasike, prosti rondo).

Rondo kot žanr in kot oblika. Rondo kot žanr je ganljiva igra vedre narave, s pesemsko-plesno glavno temo (refren). Rondo kot oblika je oblika, v kateri se ista tema poučuje vsaj 3-krat, med njene predstavitve pa so umeščeni deli različnih vsebin, pogosto vsakič novi (AVACAD...A).

Izvor - ljudska pesem z refrenom, plesne zvrsti (rondoj-kolo). Glavna značilnost je pomanjkanje konflikta pri izražanju glavne ideje; tonski vzorec - držanje refrena v glavnem ključu, epizode - v podrejenem ključu. Možne so povezave in kode. Uvodi so neznačilni.

11.1. Starodavni rondo.

Rondo francoskih čembalistov. Rondo I.S. Bach. Rondo francoskih čembalistov: programski in slikovni značaj (portretna skica, žanrska slika). Večpredmetni: od 5 do 15-17 delov (najbolj značilno je 7). Enostavnost strukture refrena (obdobja) in epizod (nič bolj zapletena od obdobja). Pomanjkanje kontrasta v refrenu in epizodah (v okrogli plesni pesmi so se spremenile samo besede v verzu). Relativna dinamika razvoja od prve epizode do zadnje (pospešitev gibanja, uvedba precej mobilnih oblik gibanja v zadnji epizodi). Tonski načrt - epizode v glavnem ali dominantnem ključu. Kombinacija najpreprostejše pesemske osnove s prefinjenostjo rokokoja. Prevladujejo melodični začetek, homofona tekstura in jasna razdelitev.

Rondo I.S. Bach: večdelno. Epizode so malo v nasprotju med seboj (zgrajene so na splošnih oblikah gibanja). Kontrast med refrenom in celoto epizod. Refren je bolj individualiziran (za ansambel), epizode temeljijo na splošnih oblikah zvoka (za solista). Primer: Finale violinskega koncerta v E-duru.

^ Naloge za praktično delo

F. Couperin. "Ljubljeni", "Kosci", L. Daken. "Kukavica", I.S. Bach. Gavota iz Partite E-dur za violino solo (Violinski koncert E-dur 3. del).

11.2. Rondo dunajske klasike (klasični rondo).

Racionalizacija vseh parametrov rondo forme, nasičenje z novo vsebino, ki ustreza novi klasicistični estetiki. Želja po razvoju od konca do konca in premagovanju razdvojenosti forme zato postajajo epizode večje in njihovo število se zmanjšuje. Klasični rondo v petih stavkih ABASA ali RARBR. Uporaba: finali, redkeje drugi deli cikla (L. Beethoven. Sonata št. 13. 1. del), redkeje počasni deli cikla (L. Beethoven. Sonata št. 8. 2. del, c. Mozart. Sonata št. 18 B dur. Adagio), včasih samostojna dela (L. Beethoven. »Rondo izgubljenega penija«), občasno deli velikega cikla (W. Mozart. »Figarova svatba« Figarova arija št. 9).

Refren R - preprosta 2- ali 3-glasna oblika, redkeje točka (W. Mozart. Sonata D-dur št. 6 K-V 284. 2. del). Tematičnost - vsakdanja plesnost in popevnost, težnja po kvadratnosti, okrepljena z jasnimi kadencami, izrazito homofono teksturo in kontinuiteto ritmičnega utripa. Tonaliteta je osnovna. V naslednjih izvedbah se lahko skrajša (W. Mozart. Violinska sonata št. 10. K.V. 378, 3. del) ali spremeni (J. Haydn. Sonata št. 9 D-dur 3. del, L. Beethoven. Sonata št. 25. del .3).

Epizode. Med seboj se razlikujejo.

Prva epizoda je del razvojne narave (temelji na gradivu R). Odprta konstrukcija ali serija konstrukcij. Včasih preprosta 2- ali 3-delna oblika. Ključ - D.

Druga epizoda je bolj razvita in uvaja kontrast, podoben triu v zapleteni tridelni obliki. Strukturno zasnovan, izoliran. Vstavljen brez ligamentov. Tipke: isto ime, S ali vzporedno.

Krepitev interakcije delov z uvajanjem povezovalnih odsekov, predvsem od epizod do refrena in kode, sintetiziranje materiala refrena in epizod.

Prva povezava (majhna) od prvega R do prve epizode.

Drugi je od prve epizode do druge R.

Tretji (največji, "lažni refren") - od druge epizode do tretje R.

Možna je še četrta povezava - na Code.

Coda: pogosto zraste iz zadnjega refrena, premislek snovi (L. Beethoven. Sonata št. 10. 3. del), sinteza (W. Mozart. Rondo a moll). Kompleksnost strukture velike kode: uvodni, razvijajoči se, stabilni končni deli kode (L. Beethoven. Sonata št. 21, finale).
Naloge za praktično delo

W. Mozart. Sonata št. 18 F-dur. K.V. 533 2. del

L. Beethoven. Sonata št. 21. 3. del, št. 25. 3. del, št. 8. 2. del, št. 13. 1. del, št. 10. del 3. del, Rondo C-dur (»Dela velike oblike« 7. razred. 1. številka Reader. )

J. Haydna. Sonata št. 9 D-dur 3. del

F. Chopin. Mazurke B (op. 7 št. 1), fis (op. 6 št. 1), As (op. 7 št. 4)

Postklasični, prosti rondo. (Post-Beethovnov rondo. Rondo romantikov). Rondalne oblike.

Nadaljevanje razvoja trendov, določenih v dobi klasicizma. Individualizacija oblik, svetlost in edinstvenost vsebine so vpliv nove romantične estetike.

2 trenda:

Centrifugalno - krepitev vloge epizod in zmanjšanje vloge refrena; pomembna notranja razčlenjenost forme, obilica tem in podob. Želja po suiti (M. Glinka "Fantazija valčka", M. Musorgski "Slike z razstave", R. Schumann "Dunajski karneval"). Zmanjšanje vloge refrena: držanje iz glavnega tona, skrajšanje, preskakovanje refrena (dve epizodi zapored - "Valček-fantazija" M. Glinke, "Dekle Julija" S. Prokofjeva).
Centripetalno - povečanje vloge refrena in zmanjšanje vloge epizod; skladnost in trdnost oblike, izrazita dinamika razvoja od konca do konca. Pojav dvojne triglasne forme ABA 1 B 1 A 2 (F. Chopin. Klavirska sonata št. 3. Finale).

Rondalne oblike: 1) tri-petdelna AVAVA (M. Glinka »Mimobežna pesem«, »Černomorski marš«), 2) dvojna tridelna ABA 1 BA 2 (F. Chopin. Nocturne Des dur), 3) triglasje z dvema trioma AVASA (F. Mendelssohn. »Poročni marš« - izolirani deli, pomanjkanje kontinuiranega razvoja, značilnega za rondo), 4) triglasje z refrenom ARBRAR (triglasje z dodatnim refrenom, preprostim ali zapletenim (F. Chopin. Valček št. 7 cis moll (preprosto), B . Mozart. Klavirska sonata št. 11 Rondo alla turca), 5) parni rondo VACADA (F. Chopin. Mazurka št. 19 h moll, fis moll op. 30 2, L. Beethoven. 6 Ecosaises).
^ Naloge za praktično delo

Dargomyzhsky. "Poroka", Glinka. Rondo Farlafa, "Fantazija valčka", Prokofjev. "Romeo in Julija" ("Menuet", "Gavotte", "Juliet the Girl"), Borodin. "Speča princesa", Glinka. "Marš Černomorja", Mendelssohn. "Poročni marš", Chopin. Valček a mol op. 34, Chopin. Nokturno G-dur.

Tema 12

^ Variacijska oblika. Variacije na vztrajni bas. Stroge okrasne variacije. Brezplačne različice. Variacije na dolgotrajno melodijo. Različice različnih tem.

Variacija (variacijski način razvoja) je spremenjeno ponavljanje iste glasbene misli. Variacijska oblika je oblika, ki jo sestavljata predstavitev teme in več njenih ponovitev v spremenjeni obliki.

Možno je uvesti uvod in kode. Število variacij: od 2-3 do več deset (L. Beethoven. Sonata št. 23, 2. del - 4 variacije, J. Brahms. Variacije na Händlovo temo - 25 variacij).

Predmet. Velikosti - od 4 mer do preproste 3-delne oblike. Lahko je izposojena (iz ljudske glasbe, iz del drugega skladatelja), izvirna (zložil jo je avtor sam).

Možnost obravnavanja variacijskega cikla kot žanra.

Uporaba variacijske oblike: ločeno delo, del cikličnega dela (simfonija, koncert, kvartet, sonata itd.), operna številka, operna scena (E. Grieg. Balada, R. Strauss "Don Kihot", S. Rahmaninov. Rapsodija na temo Paganinija, L. Beethoven. Sonata št. 10, 2. del, J. Haydn. Sonata št. 12 G-dur, finale, G. Purcell. Didonina arija iz opere "Didona in Enej", A Borodin, Zbor vaščanov iz opere "Knez Igor", S. Rahmaninov, Klavirski koncert št. 3, 2. del, 3).

Različice variacijske oblike: starodavne variacije (basso ostinato), klasične variacije (strogo ornamentalne), proste variacije (zvrstne), variacije na zdržano melodijo, netematske variacije.

12.1. Variacije na dolgotrajni bas (basso ostinato).

Porazdelitev v XVII-XVIII stoletju, XX stoletju. (Purcell, Bach, Handel, Šostakovič, Ščedrin, Britten, Webern, Berg, Hindemith). XVII stoletje - začetek XVIII stoletja. - odraz najbistvenejšega vidika baročnega sloga - sublimnosti vsebine, ki jo uteleša veličina oblik. Intenzivna ekspresija, ki seže do tragičnosti (J.S. Bach. Razpelo iz maše v h-molu, G. Purcell. Didonina arija iz opere »Didona in Enej«). Uporaba v starodavnih plesnih zvrsteh - chaconne in passacaglia.

Predmet(4-8 t.). Tipična kromatična tema se spusti od I. do V. stopnje in se nenadoma vrne k toniki (J. S. Bach Crucifixus iz maše v h-molu, G. Purcellova arija Didone iz op. »Didona in Enej«, J. S. Bach. Passacaglia c moll za orgle), mol, kvadrat, ki temelji na jambskih motivih (v pogojih tripartita in sinkopiranja, ki simbolizira počasen, neenakomeren korak, povešeno gesto. Dve možnosti predstavitve teme: monofoničen (J. S. Bach. Passacaglia in moll), s harmonizacijo ( Crucifixus J. S. Bach).

Različica: večglasno, figurativno-večglasno; težave pri harmoničnem spreminjanju zaradi nespremenljivosti basa.

^ Naloge za praktično delo

A. Corelli. "Foglia", Vitali. "Chaconne", I.S. Bach. mašni h mol. Chorus Crucifixus, Chaconne d moll, G.F. Handel. Zbirka klaviatur v g-molu. Passacaglia, D. Šostakovič. Preludij gis-mol, simfonija št. 8, 4. del, Ščedrin. Baso ostinato iz "Polyphonic Notebook"

12.2. Klasika (stroge okrasne različice)

Kakovostno nova stopnja v razvoju te oblike (vpliv svetovnega nazora, estetika razsvetljenstva, homofono-harmonični slog, ki je nadomestil polifonijo). Kontinuiteta s starodavnimi variacijami - nespremenjena struktura teme.

Predmet: Precej svetlo, vendar brez ostro individualiziranih, značilnih zavojev. Slog zborovske pesmi, srednji register, zmeren tempo, preprosta tekstura. Po strukturi - preprosta dvodelna oblika, točka, redkeje preprosta tridelna oblika.

Različica- teksturirano in okrasno, ki ohranja referenčne točke melodije. Ohranjanje splošnega zavezujočega kompleksa: struktura, tonaliteta (možna je enkratna sprememba načina z naknadno vrnitvijo), harmonična osnova, referenčne točke melodije. Ohranjanje strukture je glavna značilnost strogih variacij.

Kontrast je možen v zaporedju različic:

modalno: ena od variacij v istem duru ali molu (L. Beethoven. Sonata št. 12, 1. del, As-dur - ena od variacij v molu, W. Mozart. Sonata št. 11, 1. del, A-dur - ena od različic a moll);

tempo: sprememba tempa pred končno variacijo (Adagio obdan s hitrimi durovimi variacijami - W. Mozart. Sonata št. 11 A-dur, 1. del).

Možnost kode z razširitvami in dodatki.

Načela združevanja variacij z namenom premostitve razdrobljenosti forme: »diminucija« (kopičenje giba z vnašanjem manjših trajanj v naslednjo variacijo v primerjavi s prejšnjo (L. Beethoven. Sonata št. 23, 2. del), variacija oz. variacija nanjo (L. Beethoven. 32 variacij z molom: 1-3, 7, 8, 10, 11), podobnost variacij na daljavo, motivne, teksturne povezave (W. Mozart. Sonata št. 11 A-dur, del 1), triglasna kombinacija (L. Beethoven. Sonata št. 12, 1. del, 32 variacij v molu), variacija v pomenu reprize (L. Beethoven. Sonata št. 23, 2. del).

^ Naloge za praktično delo

Haydn. Sonata št. 12, G-dur, 1., 3. del, Mozart. Sonata št. 6 D-dur 3.KV. 284, A-dur št. 11, 1. del, Beethoven. Sonata št. 12, 1. del, št. 23, 2. del, št. 30, 3. del; Zbirke variacij (2 zvezka) - variacije na izbiro, Beethoven. Sonate za violino št. 9, 1. del, št. 10, 4. del

12.3. Proste (žanrsko značilne) variacije.

Izvor - doba romantike, širjenje - XIX - XX stoletja. Prosta variacija je prosto ravnanje s strukturo teme (glavna značilnost prostih variacij).

Prosta variacija je razmeroma samostojna skladba, intonacijsko povezana s temo, in ne spremenjena reprodukcija teme kot celote (minimalne povezave s temo; tema je razlog za ustvarjanje raznolikih variacijskih iger (R. Schumann. »Karneval«). «).

Glavne značilnosti prostih (žanrsko značilnih) variacij:

Neskladje med strukturo teme in strukturo variacij (v nekaterih primerih se variacije tudi z isto strukturo štejejo za proste, pod pogojem, da se načelo specifičnosti dosledno izvaja: S. Rahmaninov. “Variacije na temo Corellija” , I. Brahms. “Variacije na Händlovo temo”,

Svoboda tonskih načrtov,

Intenzivnost harmoničnih sprememb,

Raznolikost tekstur - S. Rahmaninov. "Rapsodija na temo Paganinija"

Poziv k polifonični predstavitvi (R. Schumann. Simfonične etude. Etuda 8 - dvoglasna oblika fuge.

Značilne variacije - specifičnost (edinstvenost) videza vsake variacije; žanrske različice - manifestacija znakov različnih žanrov (nokturno, koračnica, uspavanka, koral itd. (F. Liszt. "Mazeppa", E. Grieg. "Balada", S. Rahmaninov. "Rapsodija na temo Paganinija", "Variacije" na temo Corellija). Dve romantični težnji oblike:

Značilnosti in kontrastna primerljivost lahko vodijo do cikličnosti suit (cikli variacij suit R. Schumanna - "Karneval", "Metulji", F. Liszt - "Plesi smrti");

Vstopanje v element dovršenosti, simfoniziranje forme, element dramatičnosti, včasih nasprotujočega si dogajanja (»Simfonične etude« R. Schumanna, »Rapsodija na temo Paganinija« S. Rahmaninova). Zato obstajajo tri rešitve forme v njenem razvoju: variacije - suita, stroge variacije z izredno povečano narativnostjo in kontrasti, pravzaprav svobodne simfonizirane variacije, ki presegajo odmerjeno cikličnost in stremijo k enotni obliki.

12.4. Variacije na dolgotrajno melodijo (sopran ostinato)

Predstavljajo pestro spremljavo stalni melodiji.

^ Tema- melodija pesmi.

Različica: tonsko-harmonično (M. Glinka. »Ruslan in Ljudmila«: Perzijski zbor, Balada o Finu), polifono (N. Rimski-Korsakov. »Sadko«: Prva pesem gosta Vedenetskega), orkestrsko (M. Ravel. Bolero, D. Šostakovič. 7. simfonija, 1. stavek, epizoda invazije), teksturirano z zvočnimi učinki (M. Musorgski. Pesem Varlaama iz opere »Boris Godunov«, pesem Marfe iz opere »Hovanščina«).

12.5. Različice različnih tem.

Dvojne (2 temi) in trojne (3 teme) variacije.

Dve vrsti dvojnih variacij: s skupno izpostavljenostjo tem - predstavitev dveh tem ena za drugo, nato variacije nanje (L. Beethoven. Simfonija št. 5, 2. del, J. Haydn. Simfonija št. 103, 3. del), z ločeno izpostavljenostjo tem - prva tema z variacijami, nato druga tema z variacijami (»Kamarinskaya« Glinke). Trojne variacije (M. Balakirev. Uvertura na teme treh ruskih pesmi).

^ Naloge za praktično delo

E. Grieg. Balada, S. Rahmaninov. “Variacije na Corellijevo temo”, L. Beethoven. Simfonija št. 5, 3. del, S. Prokofjev. Koncert št. 3 3. del, S. Rahmaninov. “Rapsodija na temo Paganinija”, Koncert št. 3, 2. del, R. Schumann. Simfonične etude.

Tema 13

Sonatna oblika.

Najbolj zapleten in bogat z izraznimi zmožnostmi:

utelešenje razvojnega procesa, kvalitativna sprememba podob;
odraz splošnih zakonov mišljenja v značilnostih oblike;
širina figurativnega obsega.

Klasične primere so ustvarili dunajski simfoniki; XIX - XX stoletja - razvoj oblike. Modifikacije v sodobni glasbi.

Oblika je našla univerzalno uporabo predvsem v instrumentalni glasbi. Manj pogosto se uporablja v vokalnem solu, zelo redko v ansamblu in zboru.

Sonatna oblika je oblika v prvi (ekspozicijski) predstavitvi, ki temelji na tonskem kontrastu dveh glavnih tem, ki je po razvoju v reprizi odstranjena zaradi prenosa druge teme v glavni tonalitet ali njenega približevanja tonalitetu. glavni ključ.

Sonata - ciklična ali enostavčna neodvisen delo.

Sonata allegro je izraz, ki se uporablja predvsem za hitro prvi deli in finale ciklov.

Sonata - prisotnost sranje sonatno obliko.

Zabava je glavna sestavina del odsekov sonatna oblika (npr. ekspozicija)

Tema je izpostavljeno individualizirano gradivo, osnova razvite podobe.

Igra lahko temelji na več temah (1. in 2. tema stranske igre).

3 glavni deli sonatne oblike:

razstava
razvoj
ponovitev

Začenši z Beethovnom:

razvito kodo.

13.1 Uvod

Odsoten v številnih delih (Mozartove sonate, komorna dela).

Glavnemu delu doda kontrast tempa.

Vrste uvodov:

kontrast in senčenje. Namen - kontrastno senčenje videza gl.p. (J. Haydn. Londonske simfonije),
pripravljalno - oblikovanje značilnosti sonatnega alegra (tematizem, značaj gibanja, včasih tonaliteta (P. Čajkovski. Simfonija št. 6, 1 stavek),
uvod, ki vsebuje leitmotiv (P. Čajkovski. Simfonija št. 4, A. Skrjabin. Simfonija št. 3, F. Liszt. Sonata v h-molu).

Možna je kombinacija različnih vrst (L. Beethoven. 8. sonata)

Razstava

9.1 Razstava- modulacijski prvi odsek sonatne oblike, ki vsebuje predstavitev glavnih delov: glavnega (z njim meji na vezni člen) in stranskega (z njim sosednji zaključni del). V večini sonatnih oblik druge polovice 18. - začetka 19. st. ekspozicija se ponovi (z izjemo uvertur, L. Beethoven. Sonata št. 23). V poznejših vzorcih je zavrnitev ponovne izpostavljenosti, da se ustvari kontinuiteta razvoja.

Glavna zabava.

Glavni del (ena tema) je struktura, ki izraža glavno glasbeno idejo. Dunajski klasiki imajo koncentrirano vsebino in jedrnato predstavitev. Daje zagon nadaljnjemu razvoju.

Značilnosti: učinkovit značaj, instrumentalna motivna natančnost.

Identifikacija glavne tonalnosti ( glavni del se ne modulira).

XIX - XX stoletja - dolgi glavni deli. Uporabljajo se melodične lirične teme (Schubert, Brahms, Glazunov).

^ Glavne igre po temah :

a) homogena, razvija enega ali več nekontrastnih motivov (W. Mozart. Simfonija št. 40, 1. del, F. Chopin. Sonata v b-molu, 1. del, P. Čajkovski. Simfonija št. 4, 1. del)

b) kontrastni, ki temelji na dveh (W. Mozart. Sonata št. 14 v molu, 1. del, A. Borodin. Simfonija št. 2, 1. del) ali treh motivih ali motivnih skupinah (L. Beethoven. Sonate št. 17, 23 ).

^ Glavne stranke po stopnji izolacije :

a) zaključeno s kadenco na toniki (W. Mozart. Sonata št. 12, 1. del);

b) odprta, ki se konča z D (W. Mozart. Simfonija št. 40, 1. del, L. Beethoven. Sonata št. 18).

^ Glavne stranke po strukturi:

a) obdobje

b) stavek (v primerih, ko se vezni del začne podobno kot drugi stavek - L. Beethoven. Sonata št. 1, 1. del, W. Mozart. Simfonija št. 40, 1. del)

XIX - XX stoletja - preproste oblike: tridelna (P. Čajkovski. Simfonija št. 4, 1. del), manj pogosto tridelna (M. Glinka. Uvertura k operi “Ruslan in Ljudmila”).

Povezovalna stranka.

Tonski in tematski prehod iz glavnega v stranski del.

Zanj je značilna enotnost, odsotnost obdobij, stavkov.

Tri logične stopnje v razvoju povezovalne stranke:

nadaljevanje glavnega dela,
prehod,
priprava stranske serije.

Po temi:

1. glavni serijski material,
2. njegovo obdelavo,
3. oblikovanje intonacij stranskega dela. (L. Beethoven. Sonata št. 1, 1. del)

Možna je uvedba nove teme (»vmesna tema«. W. Mozart. Sonata št. 14).

Po tonskem načrtu:

glavni ključ,
modulacija,
predpono na D na ključ stranskega dela.

Prvi vrhunec forme. Razširjeni povezovalni deli v delih dramske narave (P. Čajkovski. Simfonija št. 6, 1. del), majhni ali popolnoma odsotni z intenzivno razvijajočim se glavnim delom.

Stranska zabava.
Vsebuje figurativno, tonsko, tematsko, strukturno nasprotje glavnemu delu. Bolj melodična tema z manj aktivnim gibanjem.

^ Tematsko stranske igre:

predstavi novo temo
motivirano povezano s temo glavnega dela (izpeljanka kontrast: L. Beethoven. Sonate št. 5, 23, F. Liszt. Sonata v h-molu).

Primeri enotematske sonate: W. Mozart. Sonata št. 18 B-dur.

dve ali tri teme, kot rezultat manifestacije svobode in figurativne kompleksnosti (P. Čajkovski. Simfonija št. 4, 2. del, W. Mozart. Sonata št. 12, L. Beethoven. Sonata št. 7, 3. del) .

Glasbena oblika: Pika. Glasbena mojstrovina v šestnajstih taktih. Najpogostejše oblike glasbenih del Struktura, iz katere sestavlja obdobje

Oblike glasbenih del

Novi članki

Priljubljeni članki