Povzetek romana Češnjev vrt. Češnjev vrt

Izvori dela

Zelo pogosto se postavlja vprašanje: kaj je vključeno v zgodovino ustvarjanja Čehovljevega "Češnjev vrt"? Da bi to razumeli, se je treba spomniti, na prelomu katerih obdobij je delal Anton Pavlovič. Rojen je bil v 19. stoletju, spreminjala se je družba, spreminjali so se ljudje in njihov pogled na svet, Rusija je šla proti novemu sistemu, ki se je po odpravi tlačanstva hitro razvijal. Zgodovina nastanka predstave "Češnjev vrt" A.P. Čehov - zadnje delo njegovega dela - se morda začne s samim odhodom mladega Antona v Moskvo leta 1879.

Z Zgodnja leta Anton Čehov je imel rad dramatiko in je kot dijak gimnazije poskušal pisati v tej zvrsti, vendar so ti prvi poskusi pisanja postali znani šele po pisateljevi smrti. Ena od iger se imenuje "Brez očeta", napisana okoli leta 1878. Zelo obsežno delo je bilo na gledaliških odrih uprizorjeno šele leta 1957. Predstava po obsegu ni ustrezala slogu Čehova, kjer je »kratkost sestra talenta«, vendar so že vidni tisti prijemi, ki so spremenili celotno rusko gledališče.

Oče Antona Pavloviča je imel majhno trgovino v prvem nadstropju hiše Čehovih, družina pa je živela v drugem. Toda od leta 1894 je šlo v trgovini vse slabše in leta 1897 je oče popolnoma bankrotiral, cela družina se je bila po prodaji premoženja prisiljena preseliti v Moskvo, kjer so se starejši otroci do takrat že naselili. . Zato je Anton Čehov že od malih nog spoznal, kako je, ko se je moral za poplačilo dolgov ločiti od najdragocenejšega – svojega doma. Že v več zrela starostČehov se je več kot enkrat srečal s primeri prodaje plemiških posesti na dražbah »novim ljudem«, v sodobnem smislu pa poslovnežem.

Izvirnost in ažurnost

Ustvarjalna zgodovina Češnjevega vrta se začne leta 1901, ko je Čehov v pismu svoji ženi prvič zapisal, da je zasnoval novo igro, drugačno od tistih, ki jih je napisal prej. Že od samega začetka si jo je zamislil kot nekakšno komedijo farso, v kateri bi bilo vse zelo lahkomiselno, zabavno in brezskrbno. Zgodba predstave je bila prodaja posestva starega posestnika za dolgove. Čehov je že prej poskušal razkriti to temo v "Brez očeta", vendar mu je vzelo 170 strani ročno napisanega besedila in igra takšnega obsega ni mogla soditi v okvir ene predstave. In Anton Pavlovič se ni rad spominjal svojega zgodnjega otroka. Ko je svoje dramaturško znanje izpilil do popolnosti, se ga je znova lotil.

Situacija prodaje hiše je bila Čehovu blizu in znana, po prodaji očetove hiše v Taganrogu pa ga je zanimala in vznemirjala duševna tragedija takih primerov. Tako so bili osnova predstave tako njegovi lastni boleči vtisi kot zgodba njegovega prijatelja A. S. Kiseleva, čigar posest je bila prav tako prodana na dražbi in je postal eden od direktorjev banke, iz njega pa je nastala podoba Gaev je bil v veliki meri kopiran. Pisatelj je videl tudi veliko zapuščenih plemiških posesti v Harkovski provinci, kjer je počival. Dogajanje predstave se mimogrede odvija v tistih koncih. Enako obžalovanja vredno stanje posestev in položaj njihovih lastnikov je Anton Pavlovič opazil tako na svojem posestvu v Melihovem kot kot gost na posestvu K.S. Stanislavskega. Dogajanje je opazoval in dojel več kot 10 let.

Proces obubožanja plemičev je trajal dolgo, le preživljali so svoje bogastvo, ga zapravljali nespametno in brez razmišljanja o posledicah. Podoba Ranevske je postala kolektivna in prikazuje ponosne, plemenite ljudi, ki se težko prilagajajo moderno življenje, iz katerega je izginila pravica do lastništva človeških virov v obliki podložnikov, ki delajo za blaginjo svojih gospodarjev.

Predstava, rojena v bolečini

Od začetka dela na predstavi do produkcije so minila približno tri leta. To je bilo posledica številnih razlogov. Eden glavnih je bilo avtorjevo slabo zdravje in celo v pismih prijateljem se je pritoževal, da delo napreduje zelo počasi, včasih ni bilo mogoče napisati več kot štiri vrstice na dan. Vendar se je kljub slabemu zdravju trudil napisati delo, ki je bilo žanrsko lahko.

Drugi razlog lahko imenujemo želja Čehova, da bi v svojo igro, namenjeno uprizoritvi na odru, vključil celoten rezultat razmišljanja o usodi ne le propadlih posestnikov, ampak tudi o tako tipičnih ljudeh tiste dobe, kot je Lopakhin, večni študent Trofimov, v katerem je čutiti revolucionarno naravnanega intelektualca. Tudi delo na podobi Yashe je zahtevalo ogromno truda, saj je Čehov skozi njega pokazal, kako se briše zgodovinski spomin na njegove korenine, kako se spreminja družba in odnos do domovine kot celote.

Delo na likih je potekalo zelo natančno. Za Čehova je bilo pomembno, da so igralci lahko v celoti prenesli idejo predstave občinstvu. V svojih pismih je podrobno opisal značaje likov in podrobno komentiral vsak prizor. In posebej je opozoril, da njegova igra ni drama, ampak komedija. Vendar sta V. I. Nemirovič-Dančenko in K. S. Stanislavski v predstavi ni upošteval ničesar komičnega, kar je avtorja zelo razburilo. Uprizoritev Češnjevega vrta je bila težka tako za režiserja kot za dramatika. Po premierni predstavi, ki je bila 17. januarja 1904, na Čehovljev rojstni dan, se je med kritiki razvnela polemika, ki pa nihče ni ostal ravnodušen.

Umetniške metode in stilistika

Po eni strani zgodovina pisanja Čehovljeve komedije "Češnjev vrt" ni tako dolga, po drugi strani pa si je Anton Pavlovič prizadeval za to skozi vse svoje ustvarjalno življenje. Slike so zbirali desetletja, ki prikazujejo umetniške tehnike vsakdanje življenje brez patetike na odru, so jo tudi dolga leta izpopolnjevali. "Češnjev vrt" je postal še en temeljni kamen v kroniki novega gledališča, ki se je začelo predvsem po zaslugi talenta dramatika Čehova.

Od trenutka prve uprizoritve do danes režiserji te uprizoritve niso imeli enotnega mnenja o žanru te predstave. Nekateri v tem, kar se dogaja, vidijo globoko tragedijo in jo imenujejo drama; nekateri igro dojemajo kot tragikomedijo ali tragedijo. Toda vsi so enotni v mnenju, da je "Češnjev vrt" že dolgo postal klasika ne le ruske, ampak tudi svetovne drame.

Kratek opis zgodovine nastanka in pisanja slavne igre bo učencem 10. razreda pomagal pri pripravi zapiskov in lekcij med študijem te čudovite komedije.

Delovni preizkus

Akcija se odvija na posestvu Lyubov Andreevna Ranevskaya.

Prvo dejanje

Zgodnje majsko jutro. Češnje cvetijo.

Trgovec Ermolaj Aleksejevič Lopakhin je namerno prišel na posestvo Ranevske, da bi pričakal vlak, s katerim sta s hčerko prispeli iz tujine, kjer sta živeli pet let. Prišel sem in zaspal sede. Vlak je imel dve uri zamude. Lopakhin z nežnostjo govori o Ranevski: »Ona je dobra oseba. Lahkotna, preprosta oseba." Lopahinov oče je bil preprost, nesramen človek, a o sebi pravi, da je bil moški - in ostaja moški. Pravkar obogatel.

Uradnik Epihodov tava po hiši in se pritožuje: "Vsak dan se mi zgodi kakšna težava ..."

Služkinja Dunyasha (oblečena in počesana kot mlada dama) naključno obvesti trgovca, da jo je Epihodov zasnubil. »Krotek človek je, a le včasih začne govoriti - nič ne boš razumel ... Nesrečen človek je ... Dražijo ga pri nas: nesrečen je - tako ga dražijo: »dvaindvajset nesreč, « vzdihne Dunyasha.

Ranevskaya in njena sedemnajstletna hči Anya z guvernanto Charlotte Ivanovno pridejo s postaje. Z njimi vstopijo tudi tisti, ki so jih srečali: brat Ljubov Andreevne Gajev, njena posvojena hči Varja, stara štiriindvajset let, in sosed posestnik Simeonov-Pishchik.

Iz pogovora med Anyo in Varyo se izkaže, da Anya vseh pet let ni živela z mamo v Parizu. Varya jo je skupaj s Charlotte (pri sedemnajstih ne moreš iti sama!) poslala k materi v Pariz.

Anya: Mama živi v petem nadstropju, pridem k njej, ima nekaj francoskih dam, starega duhovnika s knjigo in je zadimljeno, neprijetno. Nenadoma mi je bilo tako žal za mamo, tako žal, objel sem njeno glavo, jo stisnil z rokami in je nisem mogel izpustiti. Mama je potem kar naprej božala in jokala...

Svojo dačo blizu Mentona je že zdavnaj prodala, ničesar ji ni ostalo.

Ranevskaya noče razumeti, da ni bogata ženska, da mora varčevati. V postajnih restavracijah naroča najdražje in lakajem da vsakemu rubelj napitnine. Tudi njen predrzni lakaj Yasha zahteva delež zase.

Varjine zadeve so slabe, obresti na ogromen dolg Ranevske niso mogle plačati - in posestvo bo prodano avgusta.

Anya upa, da bo Lopakhin zasnubil Varjo, vendar so njeni upi zaman. Varja cele dneve opravlja gospodinjska opravila in ves čas sanja, da bi svojo sestro poročila z bogatašem, sama pa želi v samostan.

Opaziti je, da se imata sestri zelo radi.

Študent Petja Trofimov, nekdanji učitelj sina Ranevske Griše, ki se je utopil pri sedmih letih, preživi noč v kopališču.

Za kavico gospodinje skrbi zanikrni lakaj Firs. Ranevskaya je ganjena: »Želim skakati in mahati z rokami. Kaj pa če sanjam! Bog ve, ljubim domovino, močno ljubim, Nisem mogel pogledati iz kočije, sem jokal ... Moja draga omara ... (Poljubi omaro.) Moja miza ...«

Gaev. In brez tebe je varuška tukaj umrla.

Ljubov Andrejevna (sedi in pije kavo). Da, nebeško kraljestvo. Pisali so mi.

Lopakhin pravi, da mu je Ranevskaya naredila veliko dobrega, da jo ljubi "kot svojo, bolj kot svojo" in želi narediti nekaj dobrega zanjo.

Predstavi svoj projekt, kako rešiti posestvo pred dolgovi: vrt mora razdeliti na poletne koče in jih oddati v najem. To bo Ranevskaya zagotovilo vsaj petindvajset tisoč letnih prihodkov. Res je, treba bo porušiti stare objekte, tudi samo propadajočo hišo, posekati pa bo treba češnjev nasad.

Ljubov Andrejevna je vneto ugovarjala. Proti in njen brat: in v " Enciklopedični slovar»Omenjen je ta vrt.

Lopakhin pravi, da je vrt degeneriral, da poletni prebivalci lahko delajo na parcelah kmetijstvo, “in takrat bo vaš češnjev nasad vesel, bogat, razkošen ...”

Toda niti Ranevskaya niti njen brat (on nenehno in nesmiselno škropi svoj govor z biljardnimi izrazi: "Od žoge na desno do kota! Rumeno na sredino!") Ne želita poslušati razumnih govorov trgovca.

Gaev ima govor ob stoletnici knjižne omare, ki stoji v sobi:

»Draga, draga omara! Pozdravljam vaš obstoj, ki je že več kot sto let usmerjen k svetlim idealom dobrote in pravičnosti; tvoj tihi klic plodno delo ni oslabel že sto let...

Ranevskaya gleda skozi okno na vrt:

»O moje otroštvo, moja čistost! Spal sem v tem vrtcu, gledal vrt od tu, sreča se je zbudila z menoj ... O moj vrt! Po temni viharni jeseni in mrzli zimi si spet mlad, poln sreče, nebeški angeli te niso zapustili ... Ko bi le mogel odmakniti težak kamen z mojih prsi in ramen, ko bi le mogel pozabiti svojo preteklost. !«

S ceste se namerava odpraviti spat, a vstopi Petya Trofimov - kot pravi, samo da bi se pozdravil.

Kot je predvidela Varja, ki je Petjo prosila, naj počaka do jutri, se mati, ko vidi študenta, spomni svojega utopljenega sina in tiho joka. Potem očita Petji: »Zakaj si postal tako grd? Zakaj si se postaral?

Trofimov. "Ena ženska v kočiji me je imenovala takole: zanikrni gospod."

Varja pove lakaju Jaši, da njegova mati, ki je prišla iz vasi, že dva dni sedi v sobi za služabnike. Želi videti sina. Yasha pomaha: »Zelo je potrebno! Lahko pridem jutri ...«

Pishchik prosi Ranevskaya za posojilo, ona reče svojemu bratu, naj da osebi, ki prosi denar.

Gaev. Moja sestra se še ni otresla navade zapravljanja denarja ... Lepo bi bilo ... poskusiti srečo pri teti grofici. Moja teta je zelo, zelo bogata ... ne mara nas. Sestra se, prvič, ni poročila s plemičem in se ni obnašala zelo krepostno. Je dobra, prijazna, prijazna, zelo jo imam rad, ampak kakor koli si izmišljaš olajševalne okoliščine, vseeno moram priznati, da je zlobna. To se čuti že pri njenem najmanjšem gibu.

Anya, ko je slučajno slišala te besede, prosi svojega strica, naj raje molči.

Zmeden Gajev obljubi, da bo našel vse načine, da posestvo ne bo prodano: sposodil si bo denar proti menicam, šel v Jaroslavl k svoji babici-grofici ... »Prisežem z vsem svojim bitjem!«

Anya verjame svojemu stricu, mir se ji vrne.

Drugo dejanje

Njiva v bližini hiše. Večer. Sonce zahaja. Charlotte, Yasha in Dunyasha sedijo na klopi. Epihodov stoji in igra kitaro.

Charlotte. Nimam pravega potnega lista, ne vem, koliko sem star, pa še vedno se mi zdi, da sem mlad. Ko sem bila majhna, sta oče in mama hodila po sejmih in prirejala predstave, zelo dobre. Pa sem skakala salte in razne stvari ... Odraščala sem, potem postala guvernanta. Toda od kod prihajam in kdo sem, ne vem. Kdo sta moja starša, morda se nista poročila ... Ne vem. (Iz žepa vzame kumaro in jo poje.) Zelo se želim pogovarjati, vendar ne z nikomer ... nimam nikogar.

Epihodov se tudi pritožuje, da ne ve, "ali naj živi ali naj se ustreli", in celo pokaže revolver. Grize ga melanholija - Dunyasha se ni strinjala z njegovim predlogom. Po lastnem priznanju se je "strastno zaljubila" v lakaja Yasha.

On zazeha: "Po mojem mnenju je tako: če dekle nekoga ljubi, potem je nemoralna ..."

Prejšnjo skupino zamenja Ranevskaya z bratom in Lopakhinom. Lyubov Andreevna pogleda v denarnico. Presenečen je, da je ostalo tako malo denarja - in ni jasno, kam je šel. Takoj raztrese preostalo zlato ...

Lopakhin jo spet prepriča, da mora nujno oddati vrt; V nasprotnem primeru bo posestvo prodano na dražbi za dolgove! Nobena jaroslavska teta ne more rešiti Ranevske - še vedno ji ne bo dala toliko denarja, kot ga potrebuje.

Ranevskaya počasi ugovarja, da so "dače in poletni prebivalci tako vulgarni."

Lopakhin. »Tako neresnih ljudi, tako neposlovnih, čudnih ljudi še nisem srečal. Povedo vam ... a vi zagotovo ne razumete ...«

Lyubov Andreevna se ni pripravljena odločiti za ukrepanje, raje gre skozi svoje grehe:

Vedno sem zapravljala denar kot nora in poročila sem se z moškim, ki je samo delal dolgove. Moj mož je umrl zaradi šampanjca - grozno je pil in na žalost sem se zaljubila v nekoga drugega ...

Sin Grisha se je utopil, Ranevskaya pa je odšla v tujino in pustila hčerko, "da ne bi nikoli videla te reke."

Lyubov Andreevna je kupila dacho v Franciji, njen ljubimec je prišel tja in zbolel. Tri leta je skrbela zanj, bolnik je bil nesramen in muhast, popolnoma jo je mučil - "duša se mi je posušila."

Dacha je bila prodana za dolgove in moral sem se preseliti v Pariz v revno stanovanje. Ljubimec Ranevske ga je zapustil, odšel k drugemu, poskušala se je zastrupiti ...

In tako se je vrnila v Rusijo, k svojemu dekletu ...

Zdaj sem prejel telegram iz Pariza: prosi za odpuščanje, prosi za vrnitev.

Ravno takrat se Varja, Anja in Trofimov približajo klopi. Lopakhin se norčuje iz Trofimova: "Kmalu bo star petdeset let, a je še vedno študent."

Pravzaprav je Trofimov star približno trideset. Filozofira o ponosnem človeku, o tem, da je treba delati, o namenu inteligence, ki se samo tako imenuje ... A v resnici “intelektualci” ne berejo nič resnega, pravijo “ti” kmetje, "govorijo samo o znanosti, malo razumejo umetnost ...".

Lopakhin svoj pogled nasprotuje objokovanju večnega študenta - trgovec vstane ob petih zjutraj in dela do večera. Vidi, koliko nepoštenih ljudi je okoli, še posebej, če diši po denarju. Misli si: »Gospod, dal si nam ogromne gozdove, širna polja, najgloblja obzorja in živeči tukaj bi morali biti sami res velikani ...«

Skrbni Firs prinese Gaevu plašč - postane kul.

Vsi odidejo razen Trofimova in Anje.

Učenec se smeji Varji - starejša sestra se »boji, kaj če se zaljubimo drug v drugega ... Ona s svojo ozko glavo ne more razumeti, da smo nad ljubeznijo ... Nenadzorovano se gibljemo proti tisti svetli zvezdi. ki gori tam v daljavi! Naprej! Ne zaostajajte, prijatelji!

Trofimov pravi, da mora plemstvo trdo delati, da se odkupi za grehe preteklega suženjstva. Ne filozofiraj, ne pij vodke, ampak delaj!

Anyo prepriča, naj zapusti hišo in odide, da bo lahko svobodna kot veter!

Naivno dekle je teh klicev navdušeno.

Anya! Anya!

Tretje dejanje

Večer v dnevni sobi Ranevske. Igra judovski orkester. Oni plešejo. Charlotte pokaže trike. Datum: dvaindvajseti avgust - trgovalni dan.

Gaeva čakajo z novicami. Jaroslavska babica je poslala petnajst tisoč za nakup posestva na njeno ime, vendar ta denar ne zadošča niti za plačilo obresti. Vendar pa Ranevskaya upa na nekakšen čudež.

V živčnem pričakovanju začne pogovor s Petjo Trofimovo. Petya ji zdaj izjavi, da je "nad ljubeznijo". Opaža, da Ranevskaya spet razmišlja o potovanju v Pariz grozna oseba da jo je oropal. Ranevskaya je užaljena in jezna:

Moraš biti moški, pri svojih letih moraš razumeti tiste, ki ljubijo! In imeti se moraš rad... Zaljubiti se moraš! In ti nimaš čistoče in si samo čista oseba, smešen ekscentrik, čudak ... Ti si klošar! Pri svojih letih ne imej ljubice!

Petya izjavi: "Med nama je vsega konec!" Pobegne in pade po stopnicah.

Ranevskaja.

Kakšen ekscentrik je ta Petja...

Prosi za odpuščanje: "No, čista duša... Gremo plesat!«

In Trofimov in Ranevskaya plešeta.

Firs potoži Yashi, da se slabo počuti, Yasha ravnodušno odgovori:

Utrujen sem od tebe, dedek. Želim si, da bi kmalu umrl.

Yasha prosi Lyubov Andreevno, če gre spet v Pariz, naj ga vzame s seboj. Nemogoče je, da ostane tukaj: »ljudje so neizobraženi«, hrana v kuhinji je slaba, »pa še ta Jelka hodi okoli in mrmra razne neprimerne besede ...«

Gaev se pojavi s solzami: "Posestvo je bilo prodano!" Kdo ga je kupil?

Kupil sem. Češnjev nasad je zdaj moj! moj!

Prevzame ga veselje: on, Ermolaj, ki je kot deček bos tekel po snegu, je kupil posestvo, kjer oče in dedek nista smela niti v kuhinjo ... Glasba, igraj!

Ko se je spametoval, trgovec izrazi svoje sočutje do Ranevske in si želi, da bi se njeno "nerodno, nesrečno življenje" nekako spremenilo. Anya skuša potolažiti jokajočo mamo:

Češnjev nasad je prodan, ni ga več, res je, res je, a ne jokaj, mama, še imaš svojo dobro, čisto dušo ... Nov vrt bomo zasadili, bolj razkošen od tega, videla boš, razumela boš in veselje bo, tiho, globoko veselje ti bo padlo na dušo kakor sonce zvečer in nasmehnila se boš, mama!

Četrto dejanje

Dogajanje je enako kot v prvem dejanju. Samo zavese so odstranjene, slik ni. Kovčki in potovalni predmeti so zloženi zadaj na odru. Yasha drži pladenj s kozarci, napolnjenimi s šampanjcem.

Moški se pridejo poslovit. Lyubov Andreevna jim da svojo denarnico. Lahko slišite očitke Gajeva: »Tega ne moreš storiti, Lyuba! Ne moreš narediti na ta način!"

Lopakhin ponudi piti šampanjec. Nastane neprijeten premor. Samo Yasha pije.

Čas je, da gremo na postajo.

Lopakhin gre v Harkov - z družino Ranevskaya ga "mučijo brez opravka." Trofimov gre v Moskvo, pozno kot vedno na začetek pouka. Lopakhin se po svoji dolgoletni navadi najprej norčuje iz »večnega študenta«, nato pa mu ponudi denar za pot. Študent ponosno zavrne:

Daj mi vsaj dvesto tisoč, ne bom vzel. Sem svobodna oseba. In vse, kar vsi tako visoko in drago cenite, bogati in revni, nima niti najmanjše moči nad menoj ... Človeštvo se giblje k najvišji resnici, k najvišji sreči, ki je mogoča na zemlji, in jaz sem v ospredju !

Lopakhin. Boste prišli tja?

Trofimov. Pridem tja. Prišel bom tja ali pokazal drugim, kako priti tja.

V daljavi se sliši trkanje sekire po drevesu.

Ranevskaya prosi, da se vrt ne poseka, dokler ne odide.

Odločeno je bilo, da se Firs pošlje v bolnišnico. Anya vpraša Yasha, če je končano. Yasha pomaha - to je treba storiti. Arogantni lakaj se noče posloviti od matere in jo priporoči jokajoči. Dunyasha se obnaša spodobno - potem ji ne bo treba jokati. Yashine misli so že vse v Parizu - videl je dovolj nevednosti, dovolj je!

Ranevskaya bo živela v Franciji z denarjem, ki ga je poslala njena babica iz Yaroslavla. Denarja seveda ne bo zdržalo dolgo. Anya bo naredila izpit na gimnaziji, začela delati in pomagati mami. Charlotte ostane brez sredstev za preživetje. Vendar Lopakhin obljublja, da ji bo našel prostor. Lyubov Andreevna poskuša prejšnjič poročiti Varjo z Lopakinom, vendar iz njunega pogovora ni nič. Varya se je zaposlila kot hišna pomočnica na bogatem posestvu. Navajena je delati.

Ljubov Andreevna. O moj dragi, moj nežni, lepi vrt! Moje življenje, moja mladost, moja sreča, zbogom! Adijo!..

Slišiš, kako so vsa vrata zaklenjena. Posadke odhajajo.

V zaklenjeni hiši ostaja pozabljeni, zanikrni, bolni Firs - nihče ga ni poslal v bolnišnico. Iz navade ga skrbi, da lastnik ni oblekel krznenega plašča - šel je v plašč. Izčrpani starec se uleže in nepremično leži.

Sliši se udarec sekire po lesu.

Češnjev vrt je družabna igra A.P. Čehov o smrti in degeneraciji ruskega plemstva. Napisal jo je Anton Pavlovič leta Zadnja letaživljenje. Mnogi kritiki pravijo, da prav ta drama izraža pisateljev odnos do preteklosti, sedanjosti in prihodnosti Rusije.

Avtor je sprva nameraval ustvariti lahkotno in smešno igro, kjer bi glavno gibalo dogajanja bila prodaja posestva izpod kladiva. Leta 1901 je v pismu svoji ženi delil svoje ideje. Pred tem je že izpostavil podobno temo v drami "Brez očeta", vendar je to izkušnjo ocenil kot neuspešno. Čehov je želel eksperimentirati in ne obujati zgodb, zakopanih v njegovi mizi. Proces obubožanja in degeneracije plemičev je tekel pred njegovimi očmi, on pa je opazoval, ustvarjal in kopičil vitalno gradivo za ustvarjanje umetniške resnice.

Zgodovina ustvarjanja "Češnjev vrt" se je začela v Taganrogu, ko je bil pisateljev oče prisiljen prodati svoje družinsko gnezdo za dolgove. Očitno je Anton Pavlovič doživel nekaj podobnega občutkom Ranevske, zato se je tako subtilno poglobil v izkušnje na videz izmišljenih likov. Poleg tega je bil Čehov osebno seznanjen s prototipom Gajeva - A.S. Kiselev, ki je žrtvoval tudi svoje posestvo, da bi izboljšal svoje majavo finančno stanje. Njegov položaj je eden od stotih. Celotna provinca Harkov, kjer je pisatelj obiskal več kot enkrat, je postala plitva: gnezda plemstva so izginila. Tako obsežen in sporen proces je pritegnil pozornost dramatika: po eni strani so bili kmetje osvobojeni in prejeli dolgo pričakovano svobodo, po drugi pa ta reforma nikomur ni povečala blaginje. Tako očitne tragedije ni bilo mogoče prezreti, lahkotna komedija, ki si jo je zamislil Čehov, se ni obnesla.

Pomen imena

Ker češnjev nasad simbolizira Rusijo, lahko sklepamo, da je avtor delo posvetil vprašanju njene usode, kot je zapisal Gogolj » Mrtve duše”zaradi vprašanja “Kje leti ptič-tri?” Pravzaprav, govorimo o ne o prodaji posestva, ampak o tem, kaj bo z državo? Ga bodo razprodali, ga bodo zaradi dobička posekali? Čehov je pri analizi situacije razumel, da degeneracija plemstva, podpornega razreda monarhije, Rusiji obeta težave. Če ti ljudje, ki so po izvoru poklicani za jedro države, ne bodo mogli prevzeti odgovornosti za svoja dejanja, potem bo država potonila. Takšne mračne misli so avtorja pričakale na drugi strani teme, ki se je je dotaknil. Izkazalo se je, da njegovim junakom ni do smeha, njemu pa tudi ne.

Simbolični pomen naslova predstave "Češnjev vrt" je bralcu posredovati idejo dela - iskanje odgovorov na vprašanja o usodi Rusije. Brez tega znaka bi komedijo dojemali kot družinsko dramo, dramo iz zasebnega življenja ali prispodobo o problemu očetov in otrok. To pomeni, da napačna, ozka interpretacija zapisanega ne bi omogočila bralcu niti sto let pozneje, da bi razumel glavno: za svoj vrt smo odgovorni vsi, ne glede na generacijo, prepričanja in družbeni status.

Zakaj je Čehov igro "Češnjev vrt" imenoval komedija?

Številni raziskovalci jo pravzaprav uvrščajo med komedije, saj se poleg tragičnih dogodkov (uničenje celega razreda) v predstavi nenehno pojavljajo tudi komični prizori. To pomeni, da je ni mogoče nedvoumno opredeliti kot komedijo, pravilneje bi bilo "Češnjev vrt" uvrstiti med tragifarse ali tragikomedije, saj mnogi raziskovalci pripisujejo Čehovljevo dramaturgijo novemu pojavu v gledališču 20. stoletja - antidrami. Avtor sam je stal pri izvoru tega trenda, zato se ni tako imenoval. Vendar pa je inovativnost njegovega dela povedala sama zase. Ta pisatelj je bil zdaj prepoznan in vključen šolski kurikulum, nato pa so mnoga njegova dela ostala nerazumljena, saj so bila izven splošnega kolotečenja.

Žanr Češnjevega vrta je težko določiti, saj zdaj, glede na dramatične revolucionarne dogodke, ki jih Čehov ni videl, lahko rečemo, da je ta igra tragedija. V njem umre celotno obdobje, upi na oživitev pa so tako šibki in nejasni, da se je v finalu nekako nemogoče celo nasmehniti. Odprt konec, zaprta zavesa in v mislih se sliši le medlo trkanje po lesu. To je vtis predstave.

glavna ideja

Idejni in tematski pomen predstave Češnjev vrt je v tem, da se je Rusija znašla na razpotju: lahko izbere pot v preteklost, sedanjost in prihodnost. Čehov prikazuje zmote in nedoslednost preteklosti, razvade in grabežljivi prijem sedanjosti, a še vedno upa na srečno prihodnost, prikazuje vzvišene in hkrati samosvoje predstavnike nove generacije. Preteklosti, ne glede na to, kako lepa je, ni mogoče vrniti, sedanjost je preveč nepopolna in bedna, da bi jo sprejeli, zato se moramo potruditi, da bo prihodnost upravičila svetla pričakovanja. Da bi to dosegli, mora vsak poskusiti zdaj, brez odlašanja.

Avtor pokaže, kako pomembno je delovanje, a ne mehanično pehanje za dobičkom, temveč duhovno, smiselno, moralno delovanje. O njem govori Pjotr Trofimov, njega želi videti Anečka. Pri študentu pa vidimo tudi škodljivo dediščino preteklih let – veliko govori, a je za svojih 27 let naredil malo. In vendar pisatelj upa, da bo ta starodavni spanec premagan v jasnem in hladnem jutru - jutri, kamor bodo prišli izobraženi, a hkrati aktivni potomci Lopahinov in Ranevskih.

Tema dela

Avtor je uporabil podobo, ki je poznana vsakemu od nas in razumljiva vsem. Marsikdo ima češnjeve nasade še danes, a takrat so bili nepogrešljiv atribut vsakega posestva. Cvetijo v maju, lepo in dišeče branijo teden, ki jim je bil namenjen, nato pa hitro odpadejo. Enako lepo in nenadoma žlahta, enkrat opora rusko cesarstvo, zabredel v dolgove in neskončne polemike. Pravzaprav ti ljudje niso mogli izpolniti pričakovanj, ki so jim bila naložena. Mnogi med njimi so s svojim neodgovornim odnosom do življenja samo spodkopali temelje ruske državnosti. Kar bi moral biti stoletni hrastov gozd, je bil le češnjev nasad: lep, a hitro izginjajoč. Plodovi češenj, žal, niso bili vredni prostora, ki so ga zasedli. Tako se je v predstavi "Češnjev vrt" razkrila tema smrti plemiških gnezd.
Teme preteklosti, sedanjosti in prihodnosti se v delu uresničujejo zahvaljujoč večstopenjskemu sistemu slik. Vsaka generacija simbolizira čas, ki ji je dodeljen. V podobah Ranevske in Gaeva preteklost odmre, v podobi Lopakhina vlada sedanjost, prihodnost pa čaka na svoj dan v podobah Anje in Petra. Naravni potek dogodkov dobiva človeški obraz, menjava generacij je prikazana na konkretnih primerih.
Pomembno vlogo igra tudi tematika časa. Njegova moč se izkaže za uničujočo. Voda obrabi kamen – tako čas v prah zbriše človeške zakone, usode in verovanja. Do nedavnega si Ranevskaya ni mogla niti predstavljati, da se bo njen nekdanji podložnik naselil na posestvu in posekal vrt, ki so ga Gajevi prenašali iz roda v rod. Ta neomajni red družbene strukture se je sesul in potonil v pozabo, na njegovo mesto so se umestili kapital in njegove tržne zakonitosti, v katerih je moč zagotavljal denar, ne pa položaj in poreklo.

Težave

Problem človeške sreče v predstavi "Češnjev vrt" se kaže v vseh usodah junakov. Ranevskaya, na primer, je v tem vrtu doživela veliko težav, a se z veseljem spet vrača sem. Hišo napolni s svojo toplino, spominja se domačih krajev in čuti nostalgijo. Dolgovi, prodaja posestva in navsezadnje hčerino dediščino ji je popolnoma vseeno. Veseli jo pozabljeni in podoživeti vtisi. A hiša je prodana, računi poplačani, sreči pa se ne mudi s prihodom novega življenja. Lopakhin ji govori o miru, a v njeni duši raste le tesnoba. Namesto osvoboditve pride depresija. Kar je torej za enega sreča, je za drugega nesreča, vsi ljudje različno razumejo njeno bistvo, zato tako težko stopijo skupaj in si pomagajo.
Problem ohranjanja spomina skrbi tudi Čehova. Ljudje sedanjosti neusmiljeno sekajo tisto, kar je bilo v ponos pokrajine. Plemiška gnezda, zgodovinsko pomembne zgradbe, zaradi nepazljivosti umirajo, gredo v pozabo. Seveda bodo aktivni gospodarstveniki vedno našli argumente za uničenje nedonosne krame, a tako bodo neslavno propadli zgodovinski spomeniki, kulturni in umetniški spomeniki, kar bodo obžalovali otroci Lopahinih. Prikrajšani bodo za povezavo s preteklostjo, za kontinuiteto generacij in bodo odraščali kot Ivani, ki se ne spominjajo svojega sorodstva.
Problem ekologije v predstavi ne ostane neopažen. Avtor ne uveljavlja le zgodovinske vrednosti češnjevega nasada, ampak tudi njegove naravne lepote in pomen za pokrajino. V teh drevesih so dihali vsi prebivalci okoliških vasi, njihovo izginotje pa je majhna okoljska katastrofa. Območje bo osirotelo, zevajoča ozemlja bodo obubožala, a ljudje bodo zapolnili vsak košček negostoljubnega prostora. Odnos do narave mora biti tako skrben kot do človeka, sicer bomo vsi ostali brez doma, ki ga imamo tako radi.
Problem očetov in otrok je utelešen v odnosu med Ranevsko in Anečko. Vidna je odtujenost med sorodniki. Deklici je žal za njeno nesrečno mamo, vendar ne želi deliti svojega načina življenja. Lyubov Andreevna otroka razvaja z nežnimi vzdevki, vendar ne more razumeti, da pred njo ni več otrok. Ženska se še naprej pretvarja, da še vedno ničesar ne razume, zato jo brez sramu gradi osebno življenje v škodo svojih interesov. Zelo sta si različna, zato ne poskušata najti skupnega jezika.
V delu je zaznati tudi problem ljubezni do domovine oziroma njene odsotnosti. Gaev je na primer brezbrižen do vrta, skrbi le za lastno udobje. Njegovi interesi se ne dvigajo nad interese potrošnikov, zato ga usoda očetove hiše ne moti. Lopakhin, njegovo nasprotje, prav tako ne razume natančnosti Ranevske. Vendar pa tudi ne razume, kaj naj počne z vrtom. Vodijo ga le merkantilni premisleki, pomembni so mu dobiček in izračuni, ne pa varnost njegovega doma. Jasno izraža le svojo ljubezen do denarja in postopka njegovega pridobivanja. Generacija otrok sanja o novem vrtcu, starega nimajo. Tu nastopi tudi problem brezbrižnosti. Nihče ne potrebuje Češnjevega vrta razen Ranevske, in celo ona potrebuje spomine in stari način življenja, kjer ni mogla početi ničesar in živeti srečno. Njena brezbrižnost do ljudi in stvari se izrazi v prizoru, ko mirno pije kavo in posluša novico o smrti varuške.
Problem osamljenosti pesti vsakega junaka. Ranevskajo je ljubimec zapustil in prevaral, Lopakhin ne more vzpostaviti odnosov z Varjo, Gaev je po naravi egoist, Peter in Anna se šele začenjata zbliževati in že je očitno, da sta izgubljena v svetu, kjer ni nikogar. da jim pomagam.
Problem usmiljenja preganja Ranevskaya: nihče je ne more podpreti, vsi moški ne le ne pomagajo, ampak ji tudi ne prizanašajo. Njen mož se je napil do smrti, njen ljubimec jo je zapustil, Lopakhin ji je vzel posestvo, njenemu bratu je vseeno zanjo. Na tem ozadju tudi sama postane okrutna: Firsa pozabi v hiši, pribijejo ga notri. V podobi vseh teh nadlog se skriva neizprosna usoda, ki je do ljudi neusmiljena.
Problem iskanja smisla življenja. Lopakhin očitno ne zadovoljuje svojega smisla v življenju, zato se ocenjuje tako nizko. Za Ano in Petra je to iskanje šele pred nami, a že vijugata in ne najdeta prostora zase. Ranevskaya in Gaev sta z izgubo materialnega bogastva in svojih privilegijev izgubljena in ne najdeta več svoje poti.
Problem ljubezni in sebičnosti je jasno viden v nasprotju med bratom in sestro: Gaev ljubi samo sebe in ne trpi posebej zaradi izgub, toda Ranevskaya je vse življenje iskala ljubezen, a je ni našla in na poti izgubila ga je. Anečki in češnjevemu vrtu so padle le drobtine. celo ljubeča oseba lahko po toliko letih razočaranja postane sebičen.
Problem moralne izbire in odgovornosti zadeva predvsem Lopakhina. Dobi Rusijo, njegove dejavnosti jo lahko spremenijo. Manjka pa mu moralnih temeljev, da bi razumel pomen svojih dejanj za svoje potomce in razumel svojo odgovornost do njih. Živi po načelu: "Za nami tudi potop." Ni mu mar, kaj se bo zgodilo, on vidi, kaj je.

Simbolika predstave

Glavna podoba Čehove predstave je vrt. Ne simbolizira le posestnega življenja, temveč tudi povezuje čase in obdobja. Podoba češnjevega vrta je plemenita Rusija, s pomočjo katere je Anton Pavlovič napovedal prihodnje spremembe, ki čakajo državo, čeprav jih sam ni mogel več videti. Izraža tudi avtorjev odnos do dogajanja.

Epizode prikazujejo običajne vsakdanje situacije, »malenkosti v življenju«, skozi katere spoznavamo glavne dogodke predstave. Čehov meša tragično in komično, na primer Trofimov v tretjem dejanju filozofira in nato nesmiselno pade po stopnicah. V tem je mogoče videti določeno simboliko avtorjevega odnosa: ironičen je do likov, dvomi o resničnosti njihovih besed.

Simboličen je tudi sistem podob, katerega pomen je opisan v posebnem odstavku.

Sestava

Prvo dejanje je razstavljanje. Vsi čakajo na prihod lastnice posestva Ranevske iz Pariza. V hiši vsak misli in govori o svojem, ne da bi poslušal druge. Neenotnost, ki se nahaja pod streho, ponazarja neskladno Rusijo, v kateri živijo tako različni ljudje.

Začetek - vstopita Lyubov Andreeva in njena hči, postopoma vsi spoznajo, da jim grozi propad. Niti Gaev niti Ranevskaya (brat in sestra) tega ne moreta preprečiti. Le Lopakhin pozna znosen načrt reševanja: posekati češnje in zgraditi dače, a se ponosni lastniki z njim ne strinjajo.

Drugo dejanje. Med sončnim zahodom se ponovno razpravlja o usodi vrta. Ranevskaja arogantno zavrača Lopahinovo pomoč in še naprej ostaja neaktivna v blaženosti lastnih spominov. Gaev in trgovec se nenehno prepirata.

Tretje dejanje (vrhunec): medtem ko se stari lastniki vrta mečejo, kot da se ni nič zgodilo, poteka dražba: posestvo pridobi nekdanji podložnik Lopakhin.

Četrto dejanje (razplet): Ranevskaya se vrne v Pariz, da bi zapravila preostanek svojih prihrankov. Po njenem odhodu gre vsak svojo pot. V prenatrpani hiši ostane le stari hlapec Firs.

Inovacija Čehova - dramatik

Dodati velja, da ni brez razloga, da predstave ne razumejo številni šolarji. Mnogi raziskovalci ga pripisujejo gledališču absurda (kaj je to?). To je zelo zapleteno in sporen pojav v modernistični literaturi, katere razprave o izvoru trajajo še danes. Dejstvo je, da lahko Čehovljeve drame po številnih značilnostih uvrščamo med gledališče absurda. Opombe likov zelo pogosto nimajo logične povezave med seboj. Zdi se, da so usmerjene v neznano, kot da jih izgovarja ena oseba in se hkrati pogovarja sama s seboj. Uničenje dialoga, neuspeh komunikacije - po tem je znana tako imenovana antidrama. Poleg tega odtujenost posameznika od sveta, njegova globalna osamljenost in življenje, obrnjeno v preteklost, problem sreče - vse to so značilnosti eksistencialne problematike v delu, ki je spet lastna gledališču absurda. Tu se je v drami "Češnjev vrt" pokazala inovativnost dramatika Čehova, ki v njegovem delu pritegne številne raziskovalce. Tako »provokativen« pojav, ki ga javno mnenje napačno razume in obsoja, težko v celoti dojame tudi odrasel človek, da ne omenjamo dejstva, da je le redkim, ki se ukvarjajo s svetom umetnosti, uspelo vzljubiti gledališče Slovenije. absurdno.

Sistem slike

Čehov nima zgovornih imen, kot so Ostrovski, Fonvizin, Gribojedov, so pa zunajodrski liki (na primer pariški ljubimec, teta iz Jaroslavlja), ki so pomembni v predstavi, vendar jih Čehov ne prenese v "zunanje" ukrepanje. V tej drami ni delitve na dobre in slabe junake, temveč je večplasten sistem likov. Like v igri lahko razdelimo:

o junakih preteklosti (Ranevskaya, Gaev, Firs). Znajo le zapravljati denar in razmišljati, ne da bi v svojem življenju karkoli spremenili.
o junakih sedanjosti (Lopakhin). Lopakhin je preprost "človek", ki je s pomočjo dela obogatel, kupil posestvo in se ne namerava ustaviti.
o junakih prihodnosti (Trofimov, Anya) - to je mlada generacija, ki sanja o najvišji resnici in najvišji sreči.

Junaki Češnjevega vrta nenehno skačejo z ene teme na drugo. Kljub navideznemu dialogu se ne slišita. V predstavi je kar 34 premorov, ki se oblikujejo med številnimi »neuporabnimi« izjavami likov. Večkrat se ponavlja stavek »Še vedno si isti«, kar jasno pove, da se liki ne spreminjajo, ampak stojijo na mestu.

Dogajanje predstave Češnjev vrt se začne maja, ko začnejo cveteti sadeži češenj, in se konča oktobra. Konflikt nima izrazitega značaja. Vsi glavni dogodki, ki odločajo o prihodnosti junakov, se odvijajo v zakulisju (na primer dražbe nepremičnin). To pomeni, da Čehov popolnoma opusti norme klasicizma.

zanimivo? Shranite na svoj zid!

Konstantin Stanislavski kot Gaev. Produkcija "Češnjev vrt" v Moskovskem umetniškem gledališču. 1904

Leonid Leonidov kot Lopakhin. Produkcija "Češnjev vrt" v Moskovskem umetniškem gledališču. 1904© Album "Predstave A. P. Čehova". Dodatek k reviji "Sonce Rusije", št. 7, 1914

Aleksander Artjom kot Firs. Produkcija "Češnjev vrt" v Moskovskem umetniškem gledališču. 1904© Album "Predstave A. P. Čehova". Dodatek k reviji "Sonce Rusije", št. 7, 1914

Vasilij Kačalov kot Petja Trofimova in Marija Lilina kot Anja. Produkcija "Češnjev vrt" v Moskovskem umetniškem gledališču, dejanje II. 1904 © Album "Predstave A. P. Čehova". Dodatek k reviji "Sonce Rusije", št. 7, 1914

Jelka: “Odšli smo ... Pozabili so name.” Produkcija "Češnjev vrt" v Moskovskem umetniškem gledališču, dejanje IV. 1904© Album "Predstave A. P. Čehova". Dodatek k reviji "Sonce Rusije", št. 7, 1914

Kotiljon. Produkcija "Češnjev vrt" v Moskovskem umetniškem gledališču, dejanje III. 1904© Album "Predstave A. P. Čehova". Dodatek k reviji "Sonce Rusije", št. 7, 1914

Že v tej prvi postavitvi Češnjevega vrta Čehov ni bil zadovoljen z marsičim. Avtorjeva razhajanja s Konstantinom Stanislavskim, ki je uprizoril dramo, napisano posebej za Moskovsko umetniško gledališče, so se nanašala na razdelitev vlog med nastopajočimi, na razpoloženje in žanr (Stanislavski je bil prepričan, da uprizarja tragedijo), celo na sredstva produkcije, ki odraža naturalistično estetiko zgodnjega moskovskega umetniškega gledališča. "Napisal bom novo igro in začela se bo takole: "Kako čudovito, kako tiho!" Ne slišiš ne ptic, ne psov, ne kukavic, ne sov, ne slavčkov, ne ur, ne zvonov in niti enega črička,« je Stanislavsky citiral Čehovljevo zajedljivo šalo o zvočni partituri, ki poustvarja posestno življenje. Temu konfliktu med pisateljem in gledališčem se danes ne izogne nobena Čehova biografija ali zgodovina Moskovskega umetniškega gledališča. Toda zatirajoče vzdušje, potoki solz in vse, kar je prestrašilo Čehova, je v nasprotju z redkimi ohranjenimi fragmenti kasnejših različic Češnjevega vrta - predstave, ki je ostala na gledališkem repertoarju do druge polovice tridesetih let in se nenehno spreminjala. , tudi po zaslugi Stanislavskega. Na primer s kratkim zadnjim prizorom s Firsom, posnetim na filmski trak: v njem zveni glas lakaja v izvedbi Mihaila Tarhanova – kljub položaju služabnika, pozabljenega v hiši, kako težak je vsak gib za tega orohlega starca, kljub vse na splošno - nenadoma nenavadno mlad. Pravkar se je Ranevskaja, hlipajoč, poslovila od svoje mladosti na odru in se v teh zadnjih minutah čudežno vrnila k Firsu.

1954 Podjetje Renault-Barrault, Pariz. Režija: Jean Louis Barrault

Prizor iz produkcije Češnjev vrt Jeana Louisa Barraulta. Pariz, 1954© Manuel Litran / Arhiv pariških tekem / Getty Images

Izjemne evropske produkcije Češnjevega vrta so začele nastajati šele po vojni. Gledališki zgodovinarji to pojasnjujejo z izjemno močnim vtisom, ki ga je zahodnjaške režiserje pustila predstava Moskovskega umetniškega gledališča, ki je Čehovljevo dramo večkrat popeljalo na turnejo. Češnjev vrt v režiji Jeana Louisa Barraulta ni bil preboj, je pa bil zelo zanimiv primer kako je evropsko gledališče v iskanju svojega Čehova počasi izstopilo izpod vpliva Moskovskega umetniškega gledališča. Od režiserja Barraulta, ki je v teh letih zase in za občinstvo svojega gledališča odkril Camusa in Kafko ter nadaljeval z uprizoritvijo njegovega glavnega avtorja Claudela, bi lahko pričakovali branje Čehova skozi prizmo sodobnega gledališča. Toda v Barrojevem "Češnjevem vrtu" tega ni: ob poslušanju ohranjenega posnetka njegove radijske oddaje se spomnite na absurdizem šele, ko je Gaev v odgovor na Lopahinov poslovni predlog za gradnjo dač na mestu posestva ogorčen. : "Absurdno!" "Češnjev vrt", ki ga je uprizorila družba Renault-Barrault, je najprej (in strogo po Čehovu) komedija, v kateri je bilo veliko mesto namenjeno glasbi. Zanjo je v predstavi poskrbel Pierre Boulez, s katerim je gledališče v teh letih sodelovalo. Vlogo Ranevske je odigrala Barrotova žena, soustanoviteljica gledališča, ki si je prislužila slavo kot komična igralka v Comedy Francaise, Madeleine Renault. In sam Barrot je nepričakovano izbral vlogo Petje Trofimove zase: morda je bil veliki mim blizu junaku, ki je iz njegovih rok uganil lik trgovca Lopakhina - "nežni prsti, kot umetnikovi."

1974 Teatro Piccolo, Milano. Režija: Giorgio Strehler

Tino Carraro v produkciji Češnjevega vrta Giorgia Strehlerja

Tino Carraro in Enzo Tarascio v produkciji Češnjevega vrta Giorgia Strehlerja© Mario De Biasi / Mondadori Portfolio / Getty Images

»Craig želi, da je scenografija tekoča, kot glasba, in da pomaga izboljšati določene dele igre, tako kot se glasba lahko uporablja za spremljanje in poudarjanje obratov v akciji. Želi, da se s predstavo spreminja kulisa,« je leta 1910 po srečanju z angleškim režiserjem in scenografom Gordonom Craigom zapisal umetnik Rene Pio. Zaradi svoje neverjetne preprostosti je scenografija Luciana Damianija v Češnjevem vrtu v režiji Giorgia Strehlerja postala morda najboljši primer tega načina dela s prostorom v sodobnem gledališču. Nad snežno belim odrom je bil po vsej globini razpet širok, prosojen zastor, ki je v različnih trenutkih ali umirjeno plapolal nad junaki, se nato nevarno nizko spustil nadnje ali pa jih posul s suhim listjem. Scena se je igralcem spremenila v partnerja, sami pa so se na svoj način zrcalili v redkih predmetih na odru, kot so otroške igrače, vzete iz sto let stare omare. Plastična partitura Ranevske, ki jo je Strehler odigrala igralka Valentina Cortese, je temeljila na rotaciji in s tem gibom se je rimal vrh, ki ga je sprožil Gaev, se za minuto vrtel in nato nekako nenadoma zletel iz svoje osi.

1981 Théâtre Bouffe du Nord, Pariz. Režija: Peter Brook

Naum Berkovsky je v svojih predavanjih o zgodovini književnosti podtekst poimenoval jezik sovražnikov, njegovo pojavljanje v drami pa povezal s spreminjajočimi se odnosi med ljudmi na začetku 19. stoletja. V Češnjevem vrtu Petra Brooka liki med seboj nimajo sovražnikov. Tudi režiser jih v predstavi ni imel. In podtekst v delu Čehova je nenadoma radikalno spremenil svojo kakovost, prenehal biti način prikrivanja, ampak se je, nasprotno, spremenil v sredstvo za razkrivanje drug drugemu, česar ni mogoče prenesti z besedami. Uprizoritev tako rekoč brez kulise (stene in tla starega pariškega gledališča Bouffe du Nord so bili prekriti s preprogo) je bila uprizoritev tesno povezana s povojno literaturo: »Čehov piše izjemno jedrnato, uporablja minimalno besedo in njegov slog pisanja. spominja na Pinterja ali Becketta, je dejal Brook v intervjuju. "Pri Čehovu, tako kot pri njih, igrajo vlogo kompozicija, ritem, čisto gledališka poezija edine natančne besede, ki je bila takrat izgovorjena in tako, kot bi morala biti." Med neštetimi interpretacijami »Češnjevega vrta« kot drame absurda, ki se pojavljajo še danes, je bila morda najbolj nenavadna stvar Brookine predstave prav ta, da je njegov Čehov, prebran skozi Becketta in Pinterja, zvenel novo, a ostal on sam.

2003 Mednarodna fundacija K. S. Stanislavskega in gledališče Meno Fortas, Vilna. Režija: Eimuntas Nyakrosius

Predstava "Češnjev vrt" Eimuntasa Nekrosiusa. Festival "Zlata maska". Moskva, 2004

Evgeny Mironov kot Lopakhin v predstavi "Češnjev vrt" Eimuntasa Nyakrosiusa. Festival "Zlata maska". Moskva, 2004 © Dmitry Korobeinikov / RIA Novosti

Prva stvar, ki jo je občinstvo videlo na odru, so bili oblačila prebivalcev hiše, vržena drug na drugega, nizki stebri, ki so stali zadaj, dva obroča, ki sta prišla od nikoder: zdelo se je kot posestvo, a kot da ponovno sestavljen iz skoraj naključnih predmetov. V tem Češnjevem vrtu so bile omembe Strehlerja, ni pa bilo niti sledu o poeziji italijanske Čehovljeve igre. Vendar je bila Nyakrosiusova predstava sama strukturirana bolj po zakonitostih poetičnega besedila. Šest ur hoje, povezave med stvarmi, kretnje (kot vedno pri Nyakrosiusu, nenavadno bogata plastična partitura), zvoki (kot neznosno glasen jok lastovk) in glasba, nepričakovane živalske vzporednice junakov – te povezave so se pomnožile z izjemnimi hitrost, ki prodira na vse ravni. »Tmurna in veličastna maša,« je o Meyerholdovem »Glavnem inšpektorju« zapisal gledališki kritik Pavel Markov, in natanko takšen vtis pusti predstava litovskega režiserja, uprizorjena skupaj z moskovskimi umetniki ob stoletnici Čehova.
igra.

Zgodovina nastanka predstave "Češnjev vrt"

"Češnjev vrt" je Čehova zadnja drama, dokončana na pragu prve ruske revolucije, v letu njegove zgodnje smrti.

Prvič o ideji pisanja te igre A.P. Čehov ga omenja v enem svojih pisem spomladi 1901. Zamislil si jo je kot komedijo, »kot smešno igro, kjer bi hudič hodil kot jarem«. Leta 1903, sredi dela na Češnjevem vrtu, je A.P. Čehov je svojim prijateljem pisal: "Celotna igra je vesela in lahkomiselna." Njena tema - "posestvo gre pod kladivo" - za Čehova ni bila nova, dotaknil se je je v svoji zgodnji drami "Brez očeta" (1878-1881). Razmere prodaje posestva in izgube hiše so pisatelja zanimale in skrbele skozi celotno ustvarjalno pot.

Predstava "Češnjev vrt" je odražala številne življenjske izkušnje A.P. Čehov. Sem spadajo spomini na prodajo njihovega doma v Taganrogu in poznanstvo s Kiselevimi - lastniki posesti Babkino v bližini Moskve, kjer so Čehovi živeli v poletnih mesecih 1885-1887. A.S. Kiselev, ki je po prodaji svojega posestva za dolgove vstopil v službo kot član uprave banke v Kalugi, je bil v mnogih pogledih prototip Gaeva. V letih 1888 in 1889 je Čehov počitnikoval na posestvu Lintvarev blizu Sumija v Harkovski provinci, kjer je videl veliko zanemarjenih in propadajočih plemiških posesti. Pisatelj je lahko podrobno opazoval isto sliko v letih 1892-1898, ko je živel v svojem Melihovu, in poleti 1902, ko je obiskal posestvo K.S. Stanislavsky - Lyubimovka pri Moskvi. Propadlo plemstvo, ki je nepremišljeno živelo svoje bogastvo, je vse močnejši »tretji stan« postopoma izrinil iz posestev. Vsa ta leta je v glavah pisatelja potekal proces zorenja ideje o predstavi, ki bi odražala številne podrobnosti iz življenja prebivalcev starih plemiških gnezd.

Delo na predstavi "Češnjev vrt" je zahtevalo A.P. Čehov velika prizadevanja. "Napišem štiri vrstice na dan, in to z neznosnimi bolečinami," je povedal svojim prijateljem. Vendar pa je Čehov premagal bolezen in vsakdanji nered, napisal "veselo igro".

Neprecenljiv je pomen Čehovljevih pisem režiserjem in igralcem, v katerih komentira posamezne prizore Češnjevega vrta, podaja značilnosti njegovih likov, pri čemer še posebej poudarja komično specifičnost svojega ustvarjanja. Toda ustanovitelji Umetniškega gledališča K.S. Stanislavskega in Vl.I. Nemirovich-Danchenko, ki je visoko cenil igro, jo je dojemal kot dramo. Branje drame s strani skupine je bilo "briljanten uspeh". Po besedah Stanislavskega je bil pozdravljen z "enoglasnim navdušenjem". »Jokal sem kot ženska,« je pisal Čehovu, »želel sem si, a si nisem mogel pomagati. Slišim te reči: "Oprostite, ampak to je farsa." Ne, za navadnega človeka je to tragedija. Do te igre čutim posebno nežnost in ljubezen.”

Očitno je bilo, da predstava zahteva poseben gledališki jezik, nove intonacije, in to so njen avtor in igralci jasno razumeli. M.P. Lilina (prva izvajalka vloge Anje) je pisala Čehovu 11. novembra 1903: »... Zdelo se mi je, da Češnjev vrt ni igra, ampak glasbeno delo, simfonija. In to igro je treba odigrati posebej resnicoljubno, vendar brez prave nesramnosti.” čehov žlahtne sanje izguba

Režiserjeva interpretacija Češnjevega vrta Čehova ni v vseh pogledih zadovoljila. »To je tragedija, ne glede na izid boljše življenje V zadnjem dejanju nisi ničesar odprl,« je Stanislavski pisal Čehovu in tako potrdil svojo logiko gibanja predstave proti tragičnemu koncu, ki je v bistvu pomenil konec njegovega prejšnjega življenja, izgubo doma in izginotje vrta. . V njegovi viziji je bila predstava brez komičnih intonacij, kar je Čehova neskončno ogorčilo. Po njegovem mnenju je Stanislavsky (izvajalec vloge Gaeva) odložil dejanje v četrtem dejanju. »Kako grozno je to! - Čehov je pisal svoji ženi. - Akcija, ki naj traja največ 12 minut, imate na voljo 40 minut. Stanislavsky mi je uničil predstavo.

Stanislavsky pa se je decembra 1903 pritožil: »Češnjev vrt« »še ne cveti. Ravno so se pojavile rožice, prišel je avtor in nas vse zmedel. Cvetovi so odpadli in zdaj se pojavljajo le novi popki.«

In kljub neizogibnim težavam na vajah je bila predstava pripravljena za izid. Premiera je bila na Čehovljev rojstni dan - 17. januarja 1904. Umetniško gledališče je prvič počastilo svojega ljubljenega pisatelja in avtorja dram številnih produkcij skupine, ki sovpadajo s 25. obletnico literarnega delovanja Čehova. Pojav junaka dneva na prosceniju po tretjem dejanju je požel bučen aplavz. V dvorani se je zbrala vsa umetniška in literarna Moskva. Med gledalci so bili A. Bely, V. Bryusov,

M. Gorki, S. Rahmaninov, F. Šaljapin. Čehova zadnja drama - njegova pesniška oporoka - je začela samostojno življenje.

Zanimanje ruske javnosti za predstavo je bilo ogromno. Svetel duh Čehovljevega dela je očaral občinstvo. Produkcije "Češnjev vrt" so bile uspešno izvedene v številnih gledališčih po vsej državi. Vendar pisatelju ni bilo usojeno videti predstave, ki bi ustrezala njegovim ustvarjalnim načrtom. Kot je kasneje priznal Stanislavski, je Čehov prehitel razvoj gledališča. Toda, je zapisal, »poglavje o Čehovu še ni končano«. In danes smo o tem prepričani.