Brjulov gdje je smrt Pompeja. Opis slike Karla Brjulova „Posljednji dan Pompeja. Opis slike Bryullova "Posljednji dan Pompeja"

Karl Brjulov je izuzetna figura među majstorima ruskog romantizma. Njegova monumentalna platna, portreti njegovih savremenika, predstavljaju zlatni fond ruskog slikarstva. Istorija je sačuvala epitete koje je umetnik primio od prijatelja: "Briljantan", "Veličanstven". Slika Karla Brjulova "Posljednji dan Pompeja" izazvala je tako visoku ocjenu, počastivši kreatora titulu velikog ruskog romantičara. Italijanski motivi, klasične teme renesanse odrazile su se u Bryullovljevom radu, čineći sliku najvažnijim platnom umjetnikove karijere.

"Posljednji dan Pompeja": istorija slike

79 AD. Vulkanska erupcija uništava drevni grad Rimskog carstva. Tokom katastrofe više od dvije hiljade stanovnika pogine, neki su živi zakopani pod tokovima lave. Tema Pompeja je veoma popularna za kreativnost ranog 19. veka. Period između 1748. godine (otkriće ruševina Pompeja kao rezultat arheoloških iskopavanja) i 1835. godine obilježila su mnoga djela slikarstva, muzike, pozorišne umjetnosti i literature o ovom događaju.

1827. Karl Brjulov se lično upoznaje sa istorijom izgubljenog grada. Posjećuje mjesto iskopavanja. Mladi umjetnik nije bio svjestan fatalnosti putovanja. Tada će majstor napisati da je doživio novu senzaciju, zaboravljajući na sve osim na strašnu sudbinu koja je zadesila grad. Autor slike "Posljednji dan Pompeja" bio je duboko impresioniran. Bryullov je nekoliko godina radio na izvorima: istorijskim podacima, literarnim dokazima. Umetnik detaljno proučava istoriju regiona, sve više osećajući temu izgubljenog grada. Poznato je da je umjetnik komunicirao s ljudima koji su vršili arheološka iskopavanja, čitao mnogo radova na tu temu.

Karl Pavlovič mnogo puta posjećuje drevni grad, uzimajući sve detalje budućeg platna iz prirode. Skice, slika vrlo precizno prenose pogled na Pompeje. Scena radnje Brjulov je odabrao raskrsnicu poznatu kao "ulica grobnica". Ovdje su stari Pompejci zakopali pepeo svojih preminulih predaka u mramornim mauzolejima. Izbor je promišljen, ispunjen dubokom simbolikom.

Umjetnik je ključnom tačkom smatrao potrebu za osvjetljavanjem Vezuva. Vulkan, koji je izazvao tragediju, zauzima pozadinu djela, stvara depresivan utisak, pojačavajući monumentalnost djela. Bryullov je slikao iz prirode lokalnih stanovnika. Mnogi Italijani koji žive u blizini Vezuva potomci su domorodačkih stanovnika pokojnog grada. Napravivši skicu kompozicije, grubo gledajući kakva će slika biti, umjetnik je započeo rad na najvećem djelu svog stvaralačkog puta.

1830-33. Rad na djelu, koji je donio svjetsku slavu, bio je u punom jeku. Platno je bilo ispunjeno životom, duhom neminovnog uništenja. Slika se malo razlikuje od originalne skice. Tačka gledišta se malo promijenila, ima više likova. Plan radnje, ideja, stilska kompozicija, napravljena u duhu djela iz doba klasicizma - sve je ostalo. "Posljednji dan Pompeja" je zaista monumentalno djelo (4,65x6,5 metara).

Slika je Bryullovu donijela svjetsku slavu. Platno se šalje direktno u Rim, praktično odmah nakon pisanja. Recenzije kritičara bile su neodoljive. Italijani su bili oduševljeni kada su vidjeli koliko duboko ruski umjetnik osjeća istorijsku tragediju, s kakvom je pedantnošću i angažovanošću ispisivao i najsitnije detalje djela. Italijani su "Posljednji dan Pompeja" nazvali "trijumfalnom" slikom. Malo ruskih umjetnika je dobilo tako visoke ocjene u inostranstvu. Kraj prve trećine 19. veka za Italiju je bio turbulentno vreme koje je nagovestilo snažne istorijske preokrete. Brjulovljevo slikarstvo, moderno rečeno, postalo je stvarno trendi. Istorijsko pamćenje je važan koncept zemlje koja se borila za slobodu od austrijske vlasti. Interes stranog umjetnika za herojsku prošlost izvorne Italije samo je podstakao revolucionarna osjećanja zemlje.

Slika je kasnije poslata u Pariz. Louvre su posjećivali brojni Brjulovljevi savremenici, koji su željeli vidjeti veličanstveno platno svojim očima. Među onima koji su cijenili rad bio je i pisac Walter Scott, koji je sliku nazvao izvanrednom. Po njegovom mišljenju, žanr slike "Posljednji dan Pompeja" je pravi slikovni ep. Umjetnik nije očekivao takav uspjeh. Bryullov je postao trijumfator zajedno sa slikom.

U umetnikov zavičaj, Sankt Peterburg, "Poslednji dan Pompeja" otišao je 1834. godine, gde se i danas nalazi.

Opis slike "Posljednji dan Pompeja"

Kompozicija platna napravljena je prema strogim kanonima klasicizma, ali rad Bryullova je prijelazna faza na putu prema romantizmu. Otuda i izražena tema tragedije, ne ličnosti, već naroda. Privlačnost stvarnim istorijskim događajima je još jedna karakteristična romantična crta.

U prvom planu lijevog ugla slike je bračni par koji svojim tijelima pokriva djecu. Ovdje je prikazana žena koja grli svoje kćeri i kršćanski svećenik. Izražava smirenost, poniznost, prihvatanje onoga što se dogodilo kao Božiju volju. Slika je antipod drugim likovima na platnu, njegove oči ne nose užas. Bryullov je postavio duboku simboliku, suprotnost između kršćanske i rimske, paganske religije. U sredini platna, sveštenik, čuvajući hramske vrednosti, beži od neminovnog uništenja. Ovako je autor označio istorijsku propast paganske religije nakon dolaska kršćanstva. Na stepenicama grobnice s lijeve strane vidimo ženu, čiji je pogled pun iskonskog užasa. Očaj, tiha molba za pomoć je uočljiva svima. Žena je jedini lik koji gleda direktno u gledaoca.

Desna strana slike je strana vulkana. Jaka munja uništava statue. Nebo plamti vatrenim sjajem, nagoveštavajući smrt. Kroz oštre, tamne poteze umjetnik metaforički prikazuje „nebesa koja padaju”. Pepeo leti. Mladić nosi beživotnu djevojku (na glavi joj se vijori vjenčana kruna). Element je sprečio brak. Sličan položaj zauzimaju i sinovi koji nose starog oca. Odgojeni konj odbacuje jahača. Mladić pomaže majci da ustane, nagovarajući je da pobjegne.

U centru je glavni element kompozicije. Mrtva žena leži na zemlji, a beba na njenim grudima. Element nosi glavnu ideju Bryullove slike "Posljednji dan Pompeja": smrt starog svijeta, rođenje nove ere, suprotstavljanje života i smrti. Simbolika vrlo karakteristična za romantizam.

Kontrastiranje vrućeg grimiznog plamena pozadine platna sa hladnom, "mrtvom" svjetlošću prednjeg plana. Bryullov se s entuzijazmom igra chiaroscurom, stvarajući volumen, uranjajući gledatelja u ono što se događa. Ruska likovna kritika s pravom je Karla Pavloviča smatrala inovatorom koji je otvorio novu eru ruskog slikarstva.

Zanimljive činjenice o slici "Posljednji dan Pompeja"

Bryullovljev rad prepun je mnogih skrivenih značenja, misterija. Za eruditu je važno ne samo da zna ko je naslikao sliku "Posljednji dan Pompeja", već i koje tajne krije platno:

• Umjetnik koji stoji na stepenicama je autoportret autora. Bryullov je ovim elementom pokazao koliko duboko doživljava tragediju erupcije Vezuva, suosjećajući s junacima platna;
• Grofica Samoilova, najbliža prijateljica, umjetnikova muza, uzor je za četiri lika na slici odjednom (mrtva žena, žena sa užasom u očima, majka koja svoju djecu pokriva ogrtačem);
• Naziv platna je zapravo postao krilati za ruski jezik. "Pompeia" se koristi u ženskom rodu jednine, ali prema pravilima, riječ je u množini;
• Bryullovljeva slika je više puta direktno spominjana u djelima klasične ruske književnosti Ljermontova, Puškina, Turgenjeva, Gogolja;
• Među preživjelim žrtvama Pompeja je Plinije Mlađi, antički istoričar. Umjetnik ga je prikazao kao mladiće koji pomažu paloj majci da ustane.

Gdje je "Posljednji dan Pompeja"

Slike nisu način da se prenese divan monumentalizam poznatog umjetničkog djela, stoga svakako dođite u Sankt Peterburg! 1895. - platno postaje dio stalne postavke Ruskog muzeja. Ovdje možete bezbedno uživati ​​u veličanstvenom remek djelu slavnog slikara.

Kategorija

Karl Bryullov. Poslednji dan Pompeja. 1833 Državni ruski muzej

Izraz "Posljednji dan Pompeja" svima je poznat. Zato što je smrt ovog drevnog grada svojevremeno opisao Karl Brjulov (1799-1852)

Toliko da je umjetnik doživio nevjerovatan trijumf. Prvi u Evropi. Uostalom, on je naslikao sliku u Rimu. Italijani su se okupili ispred njegovog hotela kako bi imali čast pozdraviti genija. Walter Scott je sjedio nekoliko sati, zadivljen do srži.

Teško je zamisliti šta se dešavalo u Rusiji. Uostalom, Brjulov je stvorio nešto što je odmah podiglo prestiž ruskog slikarstva na neviđenu visinu!

Ljudi su masovno išli da pogledaju sliku i danju i noću. Bryullov je bio nagrađen ličnom audijencijom kod Nikole I. Nadimak "Karlo Veliki" bio je čvrsto ukorijenjen u njemu.

Samo Aleksandar Benoa, poznati istoričar umetnosti 19. i 20. veka, usudio se da kritikuje "Pompeje". Štaviše, vrlo je žestoko kritizirao: "Upadljivost... Slikanje za sve ukuse... Teatralna glasnoća... Efekti pucketanja..."

Dakle, šta je zadivilo većinu i toliko iznerviralo Benoita? Pokušajmo to shvatiti.

Odakle Brjulovu zaplet?

Godine 1828. mladi Brjulov je živio i radio u Rimu. Nedugo prije toga, arheolozi su započeli iskopavanje tri grada koja su umrla pod pepelom Vezuva. Da, bilo ih je troje. Pompeji, Herkulanum i Stabije.

Ovo je bilo nevjerovatno otkriće za Evropu. Zaista, prije toga su znali o životu starih Rimljana iz fragmentarnih pisanih dokaza. A onda postoje čak 3 grada, naftalina 18 vekova! Sa svim kućama, freskama, hramovima i javnim toaletima.

Naravno, Bryullov nije mogao proći pored takvog događaja. I otišao je na mjesto iskopavanja. Do tada su Pompeji bili najbolje očišćeni. Umjetnik je bio toliko zadivljen onim što je vidio da je skoro odmah počeo raditi.

Radio je veoma savjesno. 5 godina. Najviše vremena trošio je na prikupljanje materijala, skica. Sam rad je trajao 9 mjeseci.

Bryullov-dokumentarista

Uprkos svoj "teatralnosti" o kojoj Benoit govori, u Brjulovoj slici ima dosta istine.

Scenu nije izmislio majstor. Takva ulica kod Herkulaneusovih kapija zapravo postoji u Pompejima. A tu i dalje stoje ruševine hrama sa stepenicama.

A umjetnik je lično proučavao ostatke žrtava. I našao je neke od heroja u Pompejima. Na primjer, preminula žena grli dvije kćeri.

Karl Bryullov. Poslednji dan Pompeja. Fragment (majka sa ćerkama). 1833 Državni ruski muzej

Na jednoj od ulica pronađeni su točkovi od kočije, razbacani ukrasi. Tako je Brjulov dobio ideju da prikaže smrt plemenite Pompejanke.

Pokušala je pobjeći u kočiji, ali je potres izbio kaldrmu sa pločnika, a točak ga je pregazio. Brjulov već prikazuje najtragičniji trenutak. Žena je ispala iz kočije i umrla. A njena beba, koja je preživjela pad, plače nad tijelom majke.

Karl Bryullov. Poslednji dan Pompeja. Fragment (pokojna plemkinja). 1833 Državni ruski muzej

Među otkrivenim kosturima, Brjulov je ugledao paganskog sveštenika koji je pokušao da ponese njegovo bogatstvo sa sobom.

Na platnu ga je pokazao kako čvrsto drži atribute za paganske rituale. Izrađene su od plemenitih metala, pa ih je sveštenik ponio sa sobom. On ne izgleda baš povoljno u poređenju sa hrišćanskim sveštenikom.

Možemo ga prepoznati po krstu na grudima. On hrabro gleda u pobješnjeli Vezuv. Ako ih pogledate zajedno, jasno je da Brjulov posebno suprotstavlja kršćanstvo paganizmu, a ne u korist potonjeg.

Zgrade na slici se ruše „s pravom“. Vulkanolozi tvrde da je Brjulov prikazao potres od 8 poena. I vrlo je pouzdan. Ovako se zgrade ruše prilikom potresa takve jačine.

Bryullovljevo osvjetljenje je takođe vrlo dobro osmišljeno. Lava Vezuva tako sjajno osvjetljava pozadinu, tako zasićuje zgrade crvenom bojom da se čini da su u plamenu.

U ovom slučaju, prednji plan je osvijetljen bijelom svjetlošću od bljeska munje. Ovaj kontrast čini prostor posebno dubokim. I uvjerljivo u isto vrijeme.

Karl Bryullov. Poslednji dan Pompeja. Fragment (Osvetljenje, kontrast crvenog i belog svetla). 1833 Državni ruski muzej

Brjulov, pozorišni reditelj

Ali u prikazu ljudi, vjerovatnoća se završava. Ovdje je Bryullov, naravno, daleko od realizma.

Šta bismo videli da je Brjulov realniji? Nastao bi haos i pandemonijum.

Ne bismo imali priliku da pogledamo svaki lik. Vidjeli bismo ih u napadima: noge, ruke, jedna bi ležala na drugoj. Već bi bili prilično prljavi od čađi i prljavštine. I lica bi bila izobličena od užasa.

A šta vidimo kod Brjulova? Grupe heroja su raspoređene tako da možemo vidjeti svakog od njih. Čak i pred licem smrti, oni su božanski lijepi.

Neko efektivno drži konja koji se diže. Neko graciozno pokrije glavu posuđem. Neko lijepo drži voljenu osobu.

Da, lijepi su kao bogovi. Čak i kada su im oči pune suza od spoznaje neminovne smrti.

Ali Brjulov nije sve idealizirao u tolikoj mjeri. Vidimo kako jedan lik pokušava uhvatiti novčiće koji padaju. Ostati sitan čak i u takvom trenutku.

Karl Bryullov. Poslednji dan Pompeja. Fragment (birač novčića). 1833 Državni ruski muzej

Da, ovo je pozorišna predstava. Ovo je katastrofa, što je više moguće estetski ugodan. Benoit je bio u pravu u vezi toga. Ali samo zahvaljujući toj teatralnosti ne okrećemo se užasnuto.

Umjetnik nam daje priliku da saosjećamo sa ovim ljudima, ali ne vjerujemo da će u sekundi umrijeti.

Ovo je više lepa legenda nego surova realnost. Očaravajuće je lepo. Koliko god bogohulno zvučalo.

Lično u "Posljednjem danu Pompeja"

Bryullovljeva lična iskustva također se mogu vidjeti na slici. Vidite da sve glavne junakinje platna imaju jedno lice.

U različitim godinama, sa različitim izrazima, ali ovo je ista žena - grofica Julija Samojlova, ljubav života slikara Brjulova.

Karl Bryullov. Grofica Samoilova, koja se povlači sa bala kod perzijskog poslanika (sa svojom usvojenom kćerkom Amatsilijom). 1842 Državni ruski muzej

Upoznali su se u Italiji. Čak smo zajedno pregledali i ruševine Pompeja. A onda se njihova romansa otegla s prekidima dugih 16 godina. Njihova veza je bila slobodna: to jest, on i ona su dozvolili da ih drugi zanesu.

Bryullov se čak uspio oženiti za to vrijeme. Istina, brzo se razveo, bukvalno nakon 2 mjeseca. Tek nakon vjenčanja saznao je strašnu tajnu svoje nove žene. Njen ljubavnik je bio njen rođeni otac, koji je želeo da ostane u ovom statusu i u budućnosti.

Nakon takvog šoka, samo je Samoilova utješila umjetnika.

Zauvek su se rastali 1845. godine, kada je Samoilova odlučila da se uda za veoma zgodnu opersku pevačicu. Ni njena porodična sreća nije dugo trajala. Bukvalno godinu dana kasnije, njen muž je umro od konzumacije.

Samoilov se udala treći put samo s ciljem da povrati titulu grofice, koju je izgubila zbog braka sa pjevačicom. Cijelog života je davala veliku podršku svom mužu, a da nije živjela s njim. Stoga je umrla u gotovo potpunom siromaštvu.

Od ljudi koji su zaista postojali na platnu, još uvijek možete vidjeti samog Brjulova. Također u ulozi umjetnika koji pokriva glavu kutijom kistova i boja.

Karl Bryullov. Poslednji dan Pompeja. Fragment (autoportret umjetnika). 1833 Državni ruski muzej

Sažmite. Zašto je "Posljednji dan Pompeja" remek djelo

“Posljednji dan Pompeja” je monumentalan u svakom pogledu. Ogromno platno - 3 sa 6 metara. Desetine likova. Mnogo detalja pomoću kojih možete proučavati starorimsku kulturu.

“Posljednji dan Pompeja” je priča o katastrofi ispričana na vrlo lijep i efektan način. Junaci su nesebično igrali svoje uloge. Specijalni efekti su na najvišem nivou. Svetlo je isporučeno fenomenalno. To je pozorište, ali veoma profesionalno pozorište.

U ruskom slikarstvu niko drugi nije mogao da naslika takvu katastrofu. U zapadnom slikarstvu, “Pompeji” se mogu porediti samo sa “Splavom Meduze” od Gericaulta.

Theodore Gericault. Splav Meduze. 1793 g.

Čak ni sam Brjulov više nije mogao nadmašiti sebe. Nakon “Pompeja” nikada nije uspio stvoriti slično remek djelo. Iako će živeti još 19 godina...

U kontaktu sa

Ruski umjetnik Karl Bryullov je nesumnjivo bio dovoljno cijenjen zbog svoje vještine mnogo prije stvaranja ovog remek-djela. Ipak, upravo je "Posljednji dan Pompeja" Bryullovu donio, bez preterivanja, svjetsku slavu. Zašto je slika katastrofe imala toliki odjek u javnosti i koje tajne još krije od publike?

Zašto Pompeji?

Krajem avgusta 79. godine nove ere, kao rezultat erupcije vulkana Vezuv, gradovi Pompeji, Herkulaneum, Stabije i mnoga mala sela postali su grobovi za nekoliko hiljada lokalnih stanovnika. Prava arheološka istraživanja područja koja su pala u zaborav počela su tek 1748. godine, odnosno 51 godinu prije rođenja samog Karla Brjulova. Jasno je da su arheolozi radili ne jedan dan, već nekoliko decenija. Zahvaljujući ovoj okolnosti, umjetnik je uspio lično posjetiti iskopine i lutati drevnim rimskim ulicama već oslobođenim od smrznute lave. Štaviše, u tom trenutku se pokazalo da su Pompeji najviše očišćeni.

Zajedno sa Brjulovom, tamo je prošetala i grofica Julija Samoilova, prema kojoj je Karl Pavlovič gajio topla osećanja. Kasnije će igrati veliku ulogu u stvaranju ljubavnikovog remek-djela, pa čak i više od jednog. Bryullov i Samoilova imali su priliku vidjeti zgrade drevnog grada, restaurirane predmete za domaćinstvo, ostatke mrtvih ljudi. Sve je to ostavilo dubok i živ pečat na finu prirodu umjetnika. Bilo je to 1827. godine.

Likovi koji nestaju

Impresionirani Bryullov se gotovo odmah bacio na posao, i to vrlo ozbiljno i temeljito. Više puta je posjetio okolinu Vezuva, praveći skice za buduće platno. Osim toga, umjetnik se upoznao sa rukopisima koji su preživjeli do danas, uključujući pisma očevidca katastrofe, starog rimskog političara i pisca Plinija Mlađeg, čiji je ujak Plinije Stariji poginuo tokom erupcije. Naravno, ovakav posao je oduzimao dosta vremena. Stoga je priprema za pisanje remek-djela Bryullova trajala više od 5 godina. Isto to platno, površine više od 30 kvadratnih metara, stvorio je za manje od godinu dana. Od iscrpljenosti umjetnik ponekad nije mogao hodati, bukvalno je iznošen iz radionice. Ali čak i uz tako pažljivu pripremu i naporan rad na remek-djelu, Bryullov je s vremena na vrijeme mijenjao prvobitnu ideju u ovom ili onom stupnju. Na primjer, nije koristio skicu na kojoj je nacrtao lopova koji skida nakit sa pale žene.

Identična lica

Jedna od glavnih misterija koja se može naći na platnu je prisustvo na slici nekoliko identičnih ženskih lica. Ovo je djevojka sa vrčem na glavi, žena koja leži na zemlji sa djetetom, kao i majka koja grli svoje ćerke, te osoba sa mužem i djecom. Zašto ih je Brjulov nacrtao tako sličnima? Činjenica je da je ista dama poslužila kao priroda za sve ove likove - ista grofica Samoilova. Unatoč činjenici da je umjetnik na slici nacrtao druge ljude od običnih stanovnika Italije, očito je Samoilov Bryullov, obuzet određenim osjećajima, samo volio pisati.

Osim toga, u gomili prikazanoj na platnu, možete pronaći i samog slikara. Predstavljao je sebe kao ono što jeste, umetnika sa kutijom punom pribora za crtanje na glavi. Ovu metodu, kao svojevrsni autogram, koristili su mnogi italijanski majstori. I Bryullov je proveo mnogo godina u Italiji i tamo je studirao umjetnost slikanja.

Kršćanski i paganski

Među likovima u remek-djelu nalazi se i pristalica kršćanske vjere, koji se lako prepoznaje po krstu na grudima. Majka i dvije kćeri se drže uz njega, kao da traže zaštitu od starca. Međutim, Brjulov je privukao paganskog svećenika koji je brzo bježao, ne obraćajući pažnju na uplašene građane. Nesumnjivo je da je kršćanstvo u to vrijeme bilo proganjano i ne zna se pouzdano da li je neko od pristalica ove vjere tada mogao biti u Pompejima. Ali Bryullov, pokušavajući da se pridržava dokumentarne pouzdanosti događaja, unio je skriveno značenje u svoj rad. Preko pomenutih sveštenika pokazao je ne samo samu kataklizmu, već i nestanak starog i rađanje novog.

Bez sumnje, bio je dovoljno cijenjen zbog svoje vještine mnogo prije stvaranja ovog remek-djela. Ipak, upravo je "Posljednji dan Pompeja" Bryullovu donio, bez preterivanja, svjetsku slavu. Zašto je slika katastrofe imala toliki odjek u javnosti i koje tajne još krije od publike?

Zašto Pompeji?

Krajem avgusta 79. godine nove ere, kao rezultat erupcije vulkana Vezuv, gradovi Pompeji, Herkulaneum, Stabije i mnoga mala sela postali su grobovi za nekoliko hiljada lokalnih stanovnika. Prava arheološka istraživanja područja koja su pala u zaborav počela su tek 1748. godine, odnosno 51 godinu prije rođenja samog Karla Brjulova. Jasno je da su arheolozi radili ne jedan dan, već nekoliko decenija. Zahvaljujući ovoj okolnosti, umjetnik je uspio lično posjetiti iskopine i lutati drevnim rimskim ulicama već oslobođenim od smrznute lave. Štaviše, u tom trenutku se pokazalo da su Pompeji najviše očišćeni.

Zajedno sa Brjulovom, tamo je prošetala i grofica Julija Samoilova, prema kojoj je Karl Pavlovič gajio topla osećanja. Kasnije će igrati veliku ulogu u stvaranju ljubavnikovog remek-djela, pa čak i više od jednog. Bryullov i Samoilova imali su priliku vidjeti zgrade drevnog grada, restaurirane predmete za domaćinstvo, ostatke mrtvih ljudi. Sve je to ostavilo dubok i živ pečat na finu prirodu umjetnika. Bilo je to 1827. godine.

Likovi koji nestaju

Impresionirani Bryullov se gotovo odmah bacio na posao, i to vrlo ozbiljno i temeljito. Više puta je posjetio okolinu Vezuva, praveći skice za buduće platno. Osim toga, umjetnik se upoznao sa rukopisima koji su preživjeli do danas, uključujući pisma očevidca katastrofe, starog rimskog političara i pisca Plinija Mlađeg, čiji je ujak Plinije Stariji poginuo tokom erupcije. Naravno, ovakav posao je oduzimao dosta vremena. Stoga je priprema za pisanje remek-djela Bryullova trajala više od 5 godina. Isto to platno, površine više od 30 kvadratnih metara, stvorio je za manje od godinu dana. Od iscrpljenosti umjetnik ponekad nije mogao hodati, bukvalno je iznošen iz radionice. Ali čak i uz tako pažljivu pripremu i naporan rad na remek-djelu, Bryullov je s vremena na vrijeme mijenjao prvobitnu ideju u ovom ili onom stupnju. Na primjer, nije koristio skicu na kojoj je nacrtao lopova koji skida nakit sa pale žene.

Identična lica

Jedna od glavnih misterija koja se može naći na platnu je prisustvo na slici nekoliko identičnih ženskih lica. Ovo je djevojka sa vrčem na glavi, žena koja leži na zemlji sa djetetom, kao i majka koja grli svoje ćerke, te osoba sa mužem i djecom. Zašto ih je Brjulov nacrtao tako sličnima? Činjenica je da je ista dama poslužila kao priroda za sve ove likove - ista grofica Samoilova. Unatoč činjenici da je umjetnik na slici nacrtao druge ljude od običnih stanovnika Italije, očito je Samoilov Bryullov, obuzet određenim osjećajima, samo volio pisati.

Osim toga, u gomili prikazanoj na platnu, možete pronaći i samog slikara. Predstavljao je sebe kao ono što jeste, umetnika sa kutijom punom pribora za crtanje na glavi. Ovu metodu, kao svojevrsni autogram, koristili su mnogi italijanski majstori. I Bryullov je proveo mnogo godina u Italiji i tamo je studirao umjetnost slikanja.

Kršćanski i paganski

Među likovima u remek-djelu nalazi se i pristalica kršćanske vjere, koji se lako prepoznaje po krstu na grudima. Majka i dvije kćeri se drže uz njega, kao da traže zaštitu od starca. Međutim, Brjulov je privukao paganskog svećenika koji je brzo bježao, ne obraćajući pažnju na uplašene građane. Nesumnjivo je da je kršćanstvo u to vrijeme bilo proganjano i ne zna se pouzdano da li je neko od pristalica ove vjere tada mogao biti u Pompejima. Ali Bryullov, pokušavajući da se pridržava dokumentarne pouzdanosti događaja, unio je skriveno značenje u svoj rad. Preko pomenutih sveštenika pokazao je ne samo samu kataklizmu, već i nestanak starog i rađanje novog.

Prije 1939 godina, 24. avgusta 79. godine nove ere, dogodila se najrazornija erupcija Vezuva, uslijed koje su uništeni gradovi Herkulaneum, Stabija i Pompeja. Ovaj događaj je više puta postao tema umjetničkih djela, a najpoznatije od njih je "Posljednji dan Pompeja" Karla Brjulova. Međutim, malo ljudi zna da je na ovoj slici umjetnik prikazao ne samo sebe, već i ženu s kojom je bio romantično povezan na četiri slike.

Dok je radio na ovoj slici, umetnik je živeo u Italiji. Godine 1827. otišao je na iskopavanja Pompeja, u kojima je učestvovao i njegov brat Aleksandar. Očigledno, tada je došao na ideju da stvori monumentalnu sliku na historijsku temu. O svojim utiscima je napisao: “ Pogled na ove ruševine nehotice me je tjerao da se vratim u vrijeme kada su ovi zidovi još bili naseljeni... Ne možete proći kroz ove ruševine a da u sebi ne osjetite neki potpuno novi osjećaj zbog kojeg sve zaboravite, osim strašnog incidenta sa ovim grad».

Proces pripreme trajao je Bryullovu nekoliko godina - proučavao je običaje drevne Italije, saznao detalje katastrofe iz pisama očevidca tragedije Plinija Mlađeg rimskom istoričaru Tacitu, nekoliko puta je posjetio iskopine, istražujući razrušeni grad. , napravio skice u arheološkom muzeju u Napulju. Osim toga, Pacinijeva opera "Posljednji dan Pompeja" bila je izvor inspiracije za umjetnika, a svoje sjedište je obukao u kostime učesnika ove predstave.

Brjulov je na svom platnu prikazao neke figure u istim pozama u kojima su pronađeni kosturi u okamenjenom pepelu na mestu tragedije. Umjetnik je od Plinija pozajmio sliku mladića sa svojom majkom - opisao je kako je, tokom vulkanske erupcije, starica zamolila sina da je ostavi i pobjegne. Međutim, slika je dokumentarnom preciznošću uhvatila ne samo istorijske detalje, već i Brjulovljeve suvremenike.

U jednom od likova Bryullov je portretirao sebe - ovo je umjetnik koji pokušava spasiti najdragocjenije što ima - kutiju s četkicama i bojama. Činilo se da se na trenutak ukočio, pokušavajući da se prisjeti slike koja se odvijala pred njim. Osim toga, Brjulov je uhvatio crte svoje voljene, grofice Julije Samoilove na četiri slike: ovo je djevojka koja nosi posudu na glavi, majka koja grli svoje kćeri, žena koja drži bebu na grudima i plemenita Pompejanka. koji je pao sa polomljene kočije.

Grofica Samoilova bila je jedna od najlepših i najbogatijih žena ranog 19. veka. Zbog svoje skandalozne reputacije morala je napustiti Rusiju i nastaniti se u Italiji. Tamo je okupila sav procvat društva - kompozitore, slikare, diplomate, glumce. Za svoje vile često je naručivala skulpture i slike, uključujući i od Karla Brjulova. Naslikao je nekoliko njenih portreta, koji se mogu koristiti za utvrđivanje sličnosti sa slikama prikazanim u "Posljednjem danu Pompeja". Na svim slikama osjeća se njegov nježni odnos prema Samoilovoj, o čemu je A. Benois pisao: „ Vjerovatno je zahvaljujući svom posebnom stavu prema prikazanom licu uspio izraziti toliko vatre i strasti da kada ih pogleda odmah postaje jasan sav satanistički šarm njegovog modela...". Njihova romansa s prekidima trajala je 16 godina, a za to vrijeme Bryullov se čak uspio oženiti i razvesti.

Umjetnik se trudio da bude što precizniji u prenošenju detalja, pa je i danas moguće ustanoviti scenu radnje koju je odabrao Brjulov - to su Herkulanska kapija, iza kojih je započela "Ulica grobova" - grobno mjesto sa veličanstvenim grobnice. " Ceo ovaj set sam uzeo iz prirode, ni najmanje ne povlačeći se i bez dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih deo Vezuva video kao glavni razlog“, napisao je u jednom od pisama. 1820-ih godina. ovaj dio izgubljenog grada već je bio dobro očišćen, što je umjetniku omogućilo da što preciznije reproducira arhitekturu. Vulkanolozi su skrenuli pažnju na činjenicu da je Bryullov vrlo pouzdano prikazao potres snage 8 bodova - tako se strukture ruše tijekom potresa takve snage.

Slika prikazuje nekoliko grupa likova, od kojih je svaka zasebna priča na pozadini opšte katastrofe, ali ta „polifonija“ ne narušava utisak umjetničkog integriteta slike. Zbog ove karakteristike, to je bilo kao završna scena predstave, u kojoj su sve priče povezane. Gogol je o tome pisao u članku posvećenom "Posljednjem danu Pompeja", upoređujući sliku " po prostranstvu i spoju svega lijepog sa operom, ako je opera zaista spoj trostrukog svijeta umjetnosti: slikarstva, poezije, muzike". Pisac je skrenuo pažnju na još jednu karakteristiku: „ Njegove figure su predivne uza svu užasnost svog položaja. Oni to zaglušuju svojom ljepotom».

Kada je 6 godina kasnije, 1833. godine, posao završen i slika izložena u Rimu i Milanu, Brjulova je čekao pravi trijumf. Italijani nisu krili oduševljenje i ukazali su umetniku svakakve počasti: na ulici ispred njega prolaznici su skidali kape, kada se pojavio u pozorištu, svi su ustali sa svojih mesta, mnogo ljudi se okupilo u blizini vrata njegove kuće da pozdrave slikara. Walter Scott, koji je u to vrijeme bio u Rimu, sjedio je nekoliko sati ispred slike, a onda je otišao do Bryullova i rekao: " Očekivao sam da vidim istorijski roman. Ali stvorili ste mnogo više. Ovo je ep...»

U julu 1834. slika je doneta u Rusiju, i ovde Brjulovljev uspeh nije bio ništa manje ogroman. Gogolj nazvao "Posljednji dan Pompeja" stvaranje svijeta", u kojem je sve tako moćno, tako smjelo, tako skladno spojeno u jedno, čim je moglo nastati u glavi genija univerzalnog". Baratynsky je napisao pohvalnu odu u čast Brjulova, stihovi iz kojih su kasnije postali aforizam: „ A "Posljednji dan Pompeja" postao je prvi dan za rusku četku!". I Puškin je ovoj slici posvetio pjesme:
Vezuv je otvorio usta - dim se sipao u toljagu - plamen
Široko se razvio kao borbeni barjak.
Zemlja je uzburkana - od namotanih stubova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom
U gomili, staro i mlado, bježi iz grada.

Prema mitu, bogovi su kaznili Pompeje zbog razuzdanog ponašanja građana: