गाथागीत "स्वेतलाना" (वी. ज़ुकोवस्की) का विश्लेषण। रूसी लोक गाथा बनाने का प्रयास

वी. ए. ज़ुकोवस्की के कार्यों में गाथागीत शैली की विशेषताएं

वी. ए. ज़ुकोवस्की ने रूसी पाठक को पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिकता की सबसे प्रिय शैलियों में से एक - गाथागीत से परिचित कराया। और यद्यपि गाथागीत शैली ज़ुकोवस्की से बहुत पहले रूसी साहित्य में दिखाई दी थी, यह वह था जिसने इसे काव्यात्मक आकर्षण दिया और इसे लोकप्रिय बनाया। इसके अलावा, उन्होंने गाथागीत शैली की कविताओं को रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के साथ मिला दिया, और परिणामस्वरूप, गाथागीत शैली रूमानियत के सबसे विशिष्ट लक्षण में बदल गई।

एक गाथागीत क्या है? और इस विशेष शैली ने ज़ुकोवस्की को क्यों आकर्षित किया? गाथागीत मुख्य रूप से वीर-ऐतिहासिक या शानदार प्रकृति की एक छोटी काव्यात्मक कहानी है। गाथागीत में स्पष्ट कथानक की प्रस्तुति लयात्मक रूप से रंगीन होती है। ज़ुकोवस्की ने 39 गाथागीत लिखे, जिनमें से केवल पाँच मूल हैं, बाकी अनुवाद और रूपांतरण हैं।

19वीं सदी की शुरुआत. ज़ुकोवस्की जीवन से निराश है, उसकी आत्मा अपनी प्यारी लड़की के साथ अधूरी खुशी से पीड़ित है, और कम उम्र से ही वह लगातार सामाजिक असमानता की कड़वाहट महसूस करता है। उन्हें लगातार सामाजिक मुद्दों का सामना करना पड़ता है. यह डिसमब्रिस्ट आंदोलन है, जिसे उन्हें दो दृष्टिकोणों से देखने के लिए मजबूर किया जाता है: दोनों कई डिसमब्रिस्टों और उनके सर्कल के लोगों के मित्र के रूप में, और शाही परिवार के करीबी दरबारी के रूप में। इस सबने ज़ुकोवस्की को गंभीर समस्याओं के नैतिक समाधान का मार्ग अपनाने के लिए प्रेरित किया। अपनी गाथागीत रचनात्मकता की शुरुआत से ही, ज़ुकोवस्की ने नैतिक रूप से शुद्ध व्यक्तित्व के लिए संघर्ष किया।

उनके गीतों का मुख्य विषय अपराध और सज़ा, अच्छाई और बुराई है। गाथागीतों का निरंतर नायक एक मजबूत व्यक्तित्व है जिसने नैतिक प्रतिबंधों को त्याग दिया है और विशुद्ध स्वार्थी लक्ष्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से अपनी व्यक्तिगत इच्छा को पूरा करता है। आइए हम गाथागीत "वारविक" को याद करें - इसी नाम के सौ-टी गाथागीत का मूल अनुवाद। वारविक ने सिंहासन पर कब्ज़ा कर लिया और अपने भतीजे, जो सिंहासन का असली उत्तराधिकारी था, की हत्या कर दी। और यह सब इसलिए क्योंकि वारविक शासन करना चाहता है।

ज़ुकोवस्की के अनुसार, अपराध व्यक्तिवादी जुनून के कारण होता है: महत्वाकांक्षा, लालच, ईर्ष्या, स्वार्थी आत्म-पुष्टि। वह आदमी खुद पर नियंत्रण रखने में असफल रहा, जुनून के आगे झुक गया और उसकी नैतिक चेतना कमजोर हो गई। वासनाओं के वशीभूत होकर व्यक्ति अपना नैतिक कर्तव्य भूल जाता है। लेकिन गाथागीतों में मुख्य बात अपराध का कार्य नहीं है, बल्कि उसके परिणाम हैं - किसी व्यक्ति की सजा। ज़ुकोवस्की के गाथागीतों में अपराधी को, एक नियम के रूप में, लोगों द्वारा दंडित नहीं किया जाता है। सज़ा व्यक्ति के विवेक से आती है। इस प्रकार, गाथागीत "कैसल स्मालहोम" में, किसी ने बैरन और उसकी पत्नी के हत्यारे को दंडित नहीं किया, वे स्वेच्छा से मठों में जाते हैं क्योंकि उनकी अंतरात्मा उन्हें पीड़ा देती है; लेकिन मठवासी जीवन उन्हें नैतिक राहत और सांत्वना नहीं देता है: पत्नी दुखी है, दुनिया उसे प्रिय नहीं है, और बैरन "लोगों से शर्माता है और चुप रहता है।" अपराध करके वे स्वयं को जीवन की खुशियों और खुशियों से वंचित कर देते हैं।

लेकिन जब किसी अपराधी का ज़मीर नहीं जागता, तब भी उसे सज़ा मिल ही जाती है. ज़ुकोवस्की के अनुसार, यह मानो जीवन की बहुत गहराइयों से आता है। लालची बिशप गैटन में विवेक चुप है, जिसने भूखे गरीब लोगों के साथ एक खलिहान जला दिया और निंदनीय संतुष्टि के साथ सोचा कि उसने भूखे क्षेत्र को लालची चूहों से छुटकारा दिला दिया है (गीत "बिशप पर भगवान का निर्णय")।

"ज़ुकोवस्की के गाथागीतों में प्रकृति निष्पक्ष है, और वह स्वयं बदला लेने का कार्य करती है - एक अपराध के लिए: एवन नदी, जिसमें सिंहासन का छोटा उत्तराधिकारी डूब गया था, उसके किनारे बह गए, बह गए, और अपराधी वारविक डूब गया उग्र लहरों ने बिशप गैटन के खिलाफ युद्ध शुरू कर दिया और उसे मार डाला।

गाथागीत जगत में प्रकृति बुराई को अपने अंदर समाहित नहीं करना चाहती, उसे संरक्षित करने के लिए वह उसे नष्ट कर देती है, उसे अस्तित्व की दुनिया से हमेशा के लिए दूर ले जाती है। ज़ुकोवस्की की गाथागीत दुनिया का दावा है: जीवन में अक्सर अच्छाई और बुराई के बीच द्वंद्व होता है। अंत में, अच्छाई, एक उच्च नैतिक सिद्धांत, हमेशा जीतता है), ज़ुकोवस्की का जेजेबीसीवी पीपी उचित प्रतिशोध है। कवि का दृढ़ विश्वास है कि दुष्ट कृत्य का दण्ड अवश्य मिलेगा। और ज़ुकोवस्की के गाथागीतों में मुख्य बात नैतिक कानून की विजय है।

ज़ुकोवस्की के कार्यों के बीच एक विशेष स्थान पर प्रेम को समर्पित गाथागीतों का कब्जा है: "ल्यूडमिला", "स्वेतलाना", "इओलियन हार्प" और अन्य। यहाँ कवि के लिए मुख्य बात प्यार में पड़े उस व्यक्ति को शांत करना और मार्गदर्शन करना है जिसने प्यार में त्रासदी का अनुभव किया है। ज़ुकोवस्की यहां स्वार्थी इच्छाओं और जुनून पर अंकुश लगाने की भी मांग करते हैं।

इस दुर्भाग्यपूर्ण ल्यूडमिला की क्रूरतापूर्वक निंदा की जाती है क्योंकि वह जुनून में लिप्त रहती है, अपने प्रिय के साथ हर कीमत पर खुश रहने की इच्छा रखती है। प्यार का जुनून और अपने मंगेतर को खोने की कड़वाहट उसे इस कदर अंधा कर देती है कि वह दूसरे लोगों के प्रति अपने नैतिक कर्तव्यों को भूल जाती है। ज़ुकोवस्की, रोमांटिक तरीकों का उपयोग करते हुए, यह साबित करना चाहते हैं कि किसी व्यक्ति के लिए सब कुछ के बावजूद अपनी खुशी की यह स्वार्थी इच्छा कितनी अनुचित और खतरनाक है:

ताबूत, खुला;
पूरी तरह जियो;
दिल को दो बार
प्यार नहीं करना.

दु:ख से व्याकुल ल्यूडमिला इस प्रकार चिल्लाती है। ताबूत खुलता है और मृत व्यक्ति ल्यूडमिला को अपनी बाहों में ले लेता है। नायिका का आतंक भयानक है: उसकी आंखें पथरा जाती हैं, उसकी आंखें धुंधली हो जाती हैं, उसका खून ठंडा हो जाता है। और अब उस जीवन को पुनः प्राप्त करना संभव नहीं है जिसे उसने अनुचित रूप से अस्वीकार कर दिया था। लेकिन ज़ुकोवस्की का भयानक गीत जीवन-प्रेमी है। कवि वास्तविक जीवन को प्राथमिकता देता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह व्यक्ति को गंभीर परीक्षण देता है।

गाथागीत "स्वेतलाना" कथानक में "ल्यूडमिला" के करीब है, लेकिन गहराई से भिन्न भी है। यह गाथागीत जर्मन कवि जी. ए. बर्गर "लेनोरा" के गाथागीत की एक निःशुल्क व्यवस्था है। यह बताता है कि कैसे एक लड़की अपने दूल्हे के बारे में सोचती है: वह बहुत दूर चला गया है और लंबे समय से खबर नहीं भेजी है। और अचानक वह भाग्य बताने से प्रेरित एक आकर्षक सपने में प्रकट होता है। प्रियतम दुल्हन को शादी के लिए बुलाता है, वे पागल घोड़ों पर बर्फ़ीले तूफ़ान में सरपट दौड़ते हैं। लेकिन दूल्हा अचानक एक मृत व्यक्ति में बदल जाता है और दुल्हन को लगभग घसीटते हुए कब्र में ले जाता है। हालाँकि, सब कुछ अच्छी तरह से समाप्त होता है: जागृति होती है, दूल्हा वास्तविकता में जीवित दिखाई देता है, और वांछित, आनंदमय शादी होती है। ज़ुकोवस्की मूल से बहुत दूर चला जाता है, गाथागीत में राष्ट्रीय रूसी स्वाद का परिचय देता है: वह "एपिफेनी शाम", संकेतों और रीति-रिवाजों में भाग्य-बताने का वर्णन शामिल करता है:

एक बार एपिफेनी शाम को
लड़कियों को आश्चर्य हुआ:
गेट के पीछे एक जूता.
उन्होंने उसे अपने पैरों से उतारकर फेंक दिया,
खिड़की के नीचे बर्फ़ जमी हुई थी
सुना, खिलाया
मुर्गे के दाने गिनना,
उत्साही मोम डूब गया था,
साफ पानी की एक कटोरी में
उन्होंने एक सोने की अंगूठी रखी,
पन्ना बालियाँ,
सफ़ेद बोर्ड फैले हुए हैं
और कटोरे के ऊपर उन्होंने सुर में गाना गाया
गाने अद्भुत हैं.

कवि एक आकर्षक और सुंदर लड़की की दुनिया का पुनरुत्पादन करता है, जिसमें जूता, पन्ना बालियां और सोने की अंगूठी महत्वपूर्ण हैं।

गाथागीत ने न केवल एक युवा प्राणी के जीवन के एक प्रसंग के बारे में बताया, बल्कि उसकी आंतरिक दुनिया को भी प्रस्तुत किया। संपूर्ण गाथागीत जीवन, हलचल, आंतरिक और बाह्य दोनों, कुछ प्रकार की लड़कियों जैसी हलचल से भरा है। स्वेतलाना का आध्यात्मिक संसार भी हलचल से भरा है। वह या तो बपतिस्मा संबंधी खेलों से इनकार कर देती है, या भविष्यवक्ताओं से जुड़ने के लिए सहमत हो जाती है; वह डरती है और वांछित समाचार प्राप्त करने की आशा करती है, और एक सपने में वह उन्हीं भावनाओं से उबर जाती है: भय, आशा, चिंता, विश्वास... दूल्हे में। उसकी भावनाएँ अत्यंत तीव्र हैं, उसकी संवेदनाएँ तीव्र हैं, उसका हृदय हर चीज़ पर प्रतिक्रिया करता है। गाथा तीव्र लय में लिखी गई है: गाथागीत के घोड़े दौड़ रहे हैं, लड़की और उसका दूल्हा उनकी ओर दौड़ रहे हैं, और उसका दिल टूट रहा है।

गाथागीत "स्वेतलाना" में रंग योजना भी दिलचस्प है। पूरा पाठ सफेद रंग से व्याप्त है: यह, सबसे पहले, बर्फ है, जिसकी छवि पहली पंक्तियों से तुरंत दिखाई देती है, वह बर्फ जिसके बारे में स्वेतलाना सपने देखती है, स्लीघ पर बर्फ़ीला तूफ़ान, चारों ओर बर्फ़ीला तूफ़ान। आगे भाग्य बताने के दौरान इस्तेमाल किया जाने वाला एक सफेद दुपट्टा, एक सफेद मेज़पोश से ढकी एक मेज, एक बर्फ-सफेद कबूतर और यहां तक ​​कि एक बर्फ की चादर है जिसके साथ मृत व्यक्ति को कवर किया गया है। सफेद रंग नायिका के नाम के साथ जुड़ा हुआ है: स्वेतलाना, प्रकाश, और: जैसे - सफेद रोशनी। ज़ुकोवस्की ने यहां सफेद रंग का उपयोग किया है, जो निस्संदेह पवित्रता और मासूमियत का प्रतीक है।

गाथागीत में दूसरा विपरीत रंग काला नहीं है, बल्कि गहरा है: दर्पण में अंधेरा, अंधेरा उस सड़क की दूरी है जिसके साथ घोड़े दौड़ रहे हैं। भयानक गाथागीत रात, अपराधों और सज़ाओं की रात का काला रंग, इस गाथागीत में नरम और उज्ज्वल हो गया है।

इस प्रकार, सफेद बर्फ, अंधेरी रात और मोमबत्ती की रोशनी या आंखों के उज्ज्वल बिंदु - यह गाथागीत "स्वेतलाना" में एक प्रकार की रोमांटिक पृष्ठभूमि है।

और फिर भी गाथागीत का आकर्षण युवा प्रेमी स्वेतलाना की छवि में है। उसका डर दूर हो गया; वह किसी भी चीज़ की दोषी नहीं थी। लेकिन कवि ने, अपने नैतिक सिद्धांतों के प्रति सच्चे रहते हुए, युवा प्राणी को प्रार्थना की गाथाओं के दोषों के बारे में चेतावनी दी। प्रोविडेंस में विश्वास जीवन में विश्वास में बदल जाता है:

मुस्कुराओ, मेरी सुंदरता,
मेरे गीत के लिए
इसमें बड़े चमत्कार हैं,
बहुत कम स्टॉक.
यहाँ गाथागीत के बारे में मेरी समझ है:
“इस जीवन में हमारा सबसे अच्छा दोस्त है
बैकवाटर के निर्माता का आशीर्वाद:
यहाँ दुर्भाग्य एक झूठा सपना है;
ख़ुशी जाग रही है।”

इसलिए, वी. ए. ज़ुकोवस्की के सर्वश्रेष्ठ और मुख्य गाथागीतों के उदाहरण का उपयोग करते हुए, हमने गाथागीत शैली के बुनियादी सिद्धांतों का विश्लेषण करने की कोशिश की, यह कहा जाना चाहिए कि, ज़ुकोवस्की के बाद, रूसी लेखकों ने सक्रिय रूप से इस शैली की ओर रुख किया: यह ए.एस. पुश्किन का गीत है। प्रोफेटिक ओलेग" (1822), और एम. यू लेर्मोंटोव "एयरशिप" (1828), "मरमेड" (1836), और ए. टॉल्स्टॉय "वसीली शिबानेम" (1840)।

समय के साथ, शैली घिसी-पिटी बातों से भर गई, जिसने कई पैरोडी को जन्म दिया: कोज़मा प्रुतकोव (1854) द्वारा लिखित "द जर्मन बैलाड" ज़ुकोवस्की के अनुवाद "द नाइट ऑफ टोगेनवुर्ग" में शिलर के गाथागीत की एक पैरोडी है। 1886 में, वीएल द्वारा कई पैरोडी और गाथागीत लिखे गए थे। सोलोविएव: "विज़न", "मिस्टीरियस सेक्सटन"।

गाथागीत "स्वेतलाना" को उचित रूप से प्रारंभिक रूसी रूमानियत का प्रतीक माना जा सकता है। यह कार्य पाठक के लिए इतना परिचित हो गया है, यह राष्ट्रीय मानसिकता को इतनी स्पष्ट रूप से दर्शाता है कि इसे जर्मन गाथागीत के अनुवाद के रूप में समझना मुश्किल है। ज़ुकोवस्की के कार्यों में, यह रचना सर्वश्रेष्ठ में से एक है; यह कोई संयोग नहीं है कि वसीली एंड्रीविच का उपनाम अरज़ामास साहित्यिक समाज में "स्वेतलाना" था।

1773 में, गॉटफ्रीड बर्गर ने अपना गीत "लेनोर" लिखा और जर्मनी में इस शैली के संस्थापक बने। ज़ुकोवस्की को अपने काम में दिलचस्पी है, उन्होंने किताब के तीन अनुवाद किए हैं। पहले दो प्रयोगों में, लेखक गाथागीत के अधिक राष्ट्रीय रूपांतरण के लिए प्रयास करता है। यह मुख्य पात्र के नाम में परिवर्तन में भी प्रकट होता है: 1808 में ज़ुकोवस्की ने उसे ल्यूडमिला नाम दिया, और 1812 में - स्वेतलाना। दूसरे रूपांतरण में, लेखक रूसी धरती पर कथानक पर दोबारा काम करता है। बाद में, 1831 में, ज़ुकोवस्की ने गाथागीत "लेनोरा" का तीसरा संस्करण बनाया, जो जितना संभव हो सके मूल के करीब था।

ज़ुकोवस्की ने गाथागीत "स्वेतलाना" को अपनी भतीजी और पोती ए.ए. को समर्पित किया। प्रोतासोवा, यह एक शादी का उपहार था: लड़की अपने दोस्त ए वोइकोव से शादी कर रही थी।

शैली और दिशा

गाथागीत शैली के बिना रूमानियत के युग की कल्पना करना कठिन है, जहां कथा को मधुर शैली में बताया जाता है, और नायक के साथ अक्सर अलौकिक घटनाएं घटती हैं।

गाथागीत "स्वेतलाना" में रूमानियत का काफी व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया है। इस युग की एक विशिष्ट विशेषता लोकसाहित्य में रुचि है। कहानी को और अधिक रूसी बनाने के प्रयास में, ज़ुकोवस्की ने इसे जर्मन लोक कला के मुख्य रूपांकनों में से एक से वंचित नहीं किया - एक मृत व्यक्ति द्वारा दुल्हन का अपहरण। इस प्रकार, गाथागीत "स्वेतलाना" में शानदार दो संस्कृतियों से संबंधित है: रूसी से काम को एपिफेनी भाग्य-बताने का विषय प्राप्त हुआ, और जर्मन से - दूल्हे का कब्र से उठना।

यह गाथागीत रूसी लोककथाओं के प्रतीकवाद से समृद्ध है। उदाहरण के लिए, रेवेन मृत्यु का दूत है, एक झोपड़ी जो बाबा यगा का संदर्भ देती है, जिसका घर जीवित और मृत लोगों की दुनिया की सीमा पर स्थित है। गाथागीत में कबूतर पवित्र आत्मा का प्रतीक है, जो एक देवदूत की तरह स्वेतलाना को नरक के अंधेरे से बचाता है। मुर्गे की बांग रात के अंधेरे का जादू दूर कर देती है, भोर की घोषणा कर देती है - सब कुछ सामान्य हो जाता है।

रूमानियत की एक अन्य तकनीक सपनों द्वारा प्रेरणा है। यह दृष्टि नायिका को एक विकल्प के साथ सामना करती है: ईमानदारी से विश्वास करना कि भगवान उसके मंगेतर को वापस लौटने में मदद करेंगे, या संदेह के आगे झुकना और निर्माता की शक्ति में विश्वास खो देना।

किस बारे मेँ?

गाथागीत "स्वेतलाना" का सार इस प्रकार है: एपिफेनी शाम को, लड़कियां पारंपरिक रूप से अपने मंगेतर के लिए भाग्य बताने के लिए इकट्ठा होती हैं। लेकिन नायिका इस विचार से खुश नहीं है: वह अपने प्रेमी के बारे में चिंतित है, जो युद्ध में है। वह जानना चाहती है कि दूल्हा वापस आएगा या नहीं, और लड़की भाग्य बताने बैठ जाती है। वह अपने प्रेमी, चर्च को देखती है, लेकिन फिर यह सब एक भयानक तस्वीर में बदल जाता है: एक झोपड़ी जहां उसके प्रेमी के साथ ताबूत खड़ा है।

"स्वेतलाना" का कथानक पेशेवर तरीके से समाप्त होता है: सुबह लड़की भ्रम में नींद से जागती है, वह एक बुरे शगुन से डरती है, लेकिन सब कुछ ठीक हो जाता है: दूल्हा बिना किसी नुकसान के लौट आता है। यह अंश इसी बारे में है।

मुख्य पात्र और उनकी विशेषताएँ

कथा केवल मुख्य पात्र को ही सामने लाती है। गाथागीत "स्वेतलाना" में शेष छवियां एक सपने की धुंध में हैं जो दूर नहीं हुई है, उनकी विशिष्ट विशेषताओं को समझना मुश्किल है, क्योंकि इस मामले में मुख्य पात्र एक नाटक में दृश्यों के बराबर हैं, यानी वे हैं; स्वतंत्र भूमिका न निभाएं.

काम की शुरुआत में, स्वेतलाना पाठक को दुखी और चिंतित दिखाई देती है: वह अपने प्रिय के भाग्य को नहीं जानती है। एक लड़की अपनी सहेलियों की तरह लापरवाह नहीं हो सकती; उसके दिल में लड़कियों जैसी मौज-मस्ती के लिए कोई जगह नहीं है। अब एक साल से उसे ईमानदारी से आशा करने और प्रार्थना करने की ताकत मिल गई है कि सब कुछ ठीक हो जाएगा, लेकिन एपिफेनी शाम को धार्मिकता पर जिज्ञासा को प्राथमिकता दी जाती है - नायिका भाग्य बताती है।

स्वेतलाना ज़ुकोवस्की का चरित्र-चित्रण सकारात्मक, आदर्श नहीं, बल्कि अनुकरणीय के रूप में प्रस्तुत किया गया है। उसके व्यवहार में एक विवरण है जो मूल रूप से उसे लेखक द्वारा अन्य अनुवादों में लड़कियों और मूल लेनोरा से अलग करता है। अपने प्रिय की मृत्यु के बारे में जानने के बाद, दुल्हन भगवान के खिलाफ शिकायत नहीं करती, बल्कि उद्धारकर्ता से प्रार्थना करती है। भयानक दृष्टि के क्षण में स्वेतलाना की मानसिक स्थिति को भय के रूप में वर्णित किया जा सकता है, लेकिन निराशा के रूप में नहीं। मुख्य पात्र अपने "कड़वे भाग्य" के साथ समझौता करने के लिए तैयार है, लेकिन उसकी बात न सुनने के लिए भगवान को दोष नहीं देती।

उसकी दृढ़ता के लिए, स्वेतलाना को एक इनाम मिलता है - दूल्हा उसके पास लौटता है: "उसकी आँखों में वही प्यार है।" दूल्हे के बारे में पंक्तियों की एक छोटी संख्या यह मानने का कारण देती है कि वह अपनी बात का पक्का, वफादार और ईमानदार व्यक्ति है। वह ऐसी सच्ची प्यार करने वाली और दयालु दुल्हन का हकदार है।

कार्य के विषय

• प्यार। यह विषय गाथागीत में व्याप्त है, एक तरह से, यह कथानक को आगे बढ़ाता है, क्योंकि यह प्रेम ही है जो रूढ़िवादी लड़की को भाग्य बताने के लिए उकसाता है। वह दुल्हन को इंतजार करने और दूल्हे की वापसी की उम्मीद करने की ताकत भी देती है; शायद स्वेतलाना की भावना उसे चोट से बचाती है। लड़की और उसके प्रेमी ने एक कठिन परीक्षा - अलगाव पर काबू पा लिया, और उनका रिश्ता और मजबूत हो गया। अब उनके सामने शादी और लंबी खुशियां हैं।
• आस्था। स्वेतलाना ईमानदारी से भगवान में विश्वास करती है, उसे कोई संदेह नहीं है कि प्रार्थना उसके प्रेमी को बचाएगी। वह लड़की को मृत व्यक्ति के नारकीय आलिंगन से भी बचाती है, जिसे मूल गाथागीत की नायिका लेनोर टाल नहीं सकी।
• अटकल. इस विषय को अत्यंत मौलिक ढंग से प्रस्तुत किया गया है। सबसे पहले, स्वेतलाना दर्पणों में किसी प्रकार का दृश्य नहीं देखती है; वह केवल घटित होने वाली हर चीज़ का सपना देखती है। दूसरे, भविष्यवक्ता को क्रॉस को हटाना होगा, अन्यथा अंधेरी दूसरी दुनिया उसके सामने पूरी तरह से प्रकट नहीं होगी, और हमारी नायिका "अपने हाथ में क्रॉस के साथ।" इस प्रकार, लड़की पूरी तरह से अनुमान नहीं लगा सकती: इस रहस्यमय संस्कार के दौरान भी वह प्रार्थना करती है।

मुख्य विचार

जैसा कि आप जानते हैं, ज़ुकोवस्की के पास बर्गर के गीत "लेनोरा" के अनुवाद के तीन संस्करण हैं, लेकिन "स्वेतलाना" ने लेखक के जीवनकाल के दौरान इतनी लोकप्रियता क्यों हासिल की और आज तक एक प्रासंगिक काम बना हुआ है?

शायद किताब की सफलता का राज इसके विचार और इसे अभिव्यक्त करने का तरीका है। ऐसी दुनिया में जहां अच्छाई और बुराई, प्रकाश और अंधकार, ज्ञान और अज्ञान है, एक व्यक्ति के लिए कठिन समय होता है: वह चिंता और संदेह का शिकार हो जाता है। लेकिन आत्मविश्वास और आंतरिक सद्भाव प्राप्त करने का एक मार्ग है - यह विश्वास है।

जाहिर है, जिस विकल्प का सुखद अंत हुआ वह जनता के लिए अधिक आकर्षक था। लेकिन यह वास्तव में यह अंत था जिसने ज़ुकोवस्की को अपने लेखक की स्थिति को और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की अनुमति दी, क्योंकि गाथागीत "स्वेतलाना" का अर्थ यह है कि एक व्यक्ति हमेशा आत्मज्ञान के लिए प्रयास करता है। मुख्य पात्र का भाग्य स्पष्ट रूप से उन लाभों को दर्शाता है जो सच्चे विश्वास की बचत शक्ति लाती है।

समस्या

वी.ए. ज़ुकोवस्की, एक शिक्षित व्यक्ति, सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय के शिक्षक के रूप में, इस तथ्य से चिंतित थे कि रूसी लगभग कभी भी पूरी तरह से रूढ़िवादी नहीं थे। एक आदमी चर्च जाता है, लेकिन काली बिल्ली से दूर रहता है, और जब वह घर लौटता है, तो कुछ भूलकर, दर्पण में देखता है। ईसाई ईस्टर के साथ-साथ बुतपरस्त मास्लेनित्सा भी मनाया जाता है, जो आज भी जारी है। इस प्रकार, गाथागीत "स्वेतलाना" में धार्मिक मुद्दे सामने आते हैं।

ज़ुकोवस्की ने अपने काम में अंधविश्वासी अज्ञानता की समस्या को उठाया है, जो ईसाई धर्म अपनाने के क्षण से ही रूसियों के लिए प्रासंगिक रही है। अपने गीत में, उन्होंने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि, एपिफेनी की दावत मनाते समय, विश्वास करने वाली लड़कियाँ पापपूर्ण भाग्य-बताने में लिप्त होती हैं। लेखक इसकी निंदा करता है, लेकिन साथ ही अपनी प्रिय नायिका को क्रूरतापूर्वक दंडित नहीं करता है। ज़ुकोवस्की ने उसे केवल पिता की तरह डांटा: "तुम्हारा सपना क्या है, स्वेतलाना...?"

ज़ुकोवस्की द्वारा "स्वेतलाना" में ऐतिहासिकता

गाथागीत "स्वेतलाना" ज़ुकोवस्की द्वारा 1812 में लिखा गया था। इसके बावजूद, आम तौर पर आज इसे पढ़ना और समझना आसान है, लेकिन इसमें अभी भी पुराने शब्द शामिल हैं। यह भी ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है कि ज़ुकोवस्की ने अपना काम उस समय लिखा था जब रूसी साहित्यिक भाषा अभी भी बन रही थी, इसलिए पुस्तक में विशेषणों के संक्षिप्त रूप (वेंचलनु, टेसोवी) और कुछ शब्दों के आंशिक संस्करण (प्लैटी, ज़्लाटो) शामिल हैं। , जो गीतात्मक कार्य को गंभीरता और एक निश्चित पुरातनता प्रदान करता है।

गाथागीत की शब्दावली पुराने शब्दों से समृद्ध है: ऐतिहासिकता और पुरातनवाद।

ऐतिहासिकता वे शब्द हैं जिन्होंने नामित वस्तु के साथ-साथ शब्दकोष को भी छोड़ दिया है। यहां उन्हें मुख्य रूप से चर्च से संबंधित शब्दावली द्वारा दर्शाया गया है:

कई साल - जिसका अर्थ है "कई साल" - एक गंभीर छुट्टी के अवसर पर गायक मंडली द्वारा किया जाने वाला एक मंत्र, आमतौर पर एक कैपेला।

पॉडब्ल्यूडनी गाने भाग्य बताने के दौरान किए जाने वाले अनुष्ठानिक गीत हैं, जब एक लड़की एक विशेष गीत के साथ एक व्यक्तिगत वस्तु (अंगूठी, बाली) को तश्तरी में फेंकती है।

नालोये एक प्रकार की रीडिंग टेबल है, जिसका उपयोग आइकन के लिए स्टैंड के रूप में भी किया जाता है।

जैपोना एक सफेद कपड़ा है, जो पुजारी के कपड़ों का हिस्सा है।

पुरातनवाद पुराने शब्द हैं जिनका स्थान अधिक आधुनिक शब्दों ने ले लिया है:

1. उग्र - उग्र
2. रयान मेहनती हैं
3. मुँह - होंठ
4. रचयिता - संस्थापक
5. धूप - धूप
6. कहना - कहना
7. टेसोव - टेसो से बना - विशेष रूप से संसाधित पतले बोर्ड
8. अच्छा तो अच्छा है

यह क्या सिखाता है?

गाथागीत दृढ़ता और भक्ति सिखाता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, भगवान के कानून के प्रति श्रद्धा। यहां नींद और जागृति को केवल स्पष्ट रूप से नहीं समझा जा सकता है: यह केवल किसी व्यक्ति की शारीरिक स्थिति नहीं है: नींद एक भ्रम है जो आत्मा को व्यर्थ में चिंतित करती है। जागृति एक अंतर्दृष्टि है, विश्वास की सच्चाई की समझ। लेखक के अनुसार, आंतरिक शांति और सद्भाव भगवान की आज्ञाओं का पालन करके और निर्माता की शक्ति में दृढ़ता से विश्वास करके पाया जा सकता है। ईसाई संदर्भ से हटकर, मान लीजिए कि ज़ुकोवस्की की नैतिकता के अनुसार, एक व्यक्ति को अपने विश्वासों में दृढ़ होना चाहिए, और संदेह, निरंतर उछाल और निराशा उसे परेशानी और यहां तक ​​​​कि मौत की ओर ले जा सकती है। आशा, दृढ़ता और प्रेम खुशी की ओर ले जाते हैं, जो कि गाथागीत "स्वेतलाना" के नायकों के उदाहरण से स्पष्ट रूप से चित्रित होता है।

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गाथागीत "ल्यूडमिला" ज़ुकोवस्की की खोज थी; यह साहित्य में और ज़ुकोवस्की के काम में शैली सिद्धांत स्थापित करता है। पहला गाथागीत नई शैली की विशेषताएँ रखता है; यहाँ एक शैली के रूप में गाथागीत की संरचना का पहला विचार उत्पन्न होता है; कवि स्वयं बाद में "ल्यूडमिला" पर ध्यान केंद्रित करता है, इस गाथागीत पर विचार करने से हमें समझने में मदद मिलेगी; शैली की विशेषताएं.

ज़ुकोवस्की के गाथागीतों के कथानक लोककथाओं, मध्ययुगीन साहित्य, प्राचीन पौराणिक कथाओं और सामान्य जीवन की घटनाओं से उधार लिए गए हैं। मुख्य प्रवृत्ति अपराध की क्रूरता, भाग्य की निर्दयता, दूसरी दुनिया के साथ किसी व्यक्ति के संबंधों का एहसास होने पर उत्पन्न होने वाली भयावहता, अलौकिक शक्तियों की घटना, प्रकृति का जादुई आकर्षण, साथ ही प्रेम की उदासीनता, करतब हैं। आत्म-बलिदान, और वीरतापूर्ण कार्य। गाथागीत इन कथानकों की एक विशेष व्याख्या प्रस्तुत करते हैं और रहस्य और मितव्ययता के माहौल से प्रतिष्ठित होते हैं। पात्रों की मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को प्रकट करने के संकेत, दृश्य और संगीतमय साधनों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। कई साधन लोक गाथाओं की काव्यात्मकता पर वापस जाते हैं: परहेज़, स्थिर छवियां, "वृद्धि" के साथ दोहराव।

टी. फ़्रीमैन के अनुसार, 1808-1814 के गाथागीतों का विश्लेषण हमें उनमें कई सामान्य विशेषताओं की पहचान करने की अनुमति देता है:

• 1) "खेल/भाग्य के साथ संघर्ष" का एक विस्तृत कथानक, एक विकसित कथानक तत्व;
• 2) ज़ुकोवस्की की शोकगीत से शैलीगत निकटता;
• 3) पात्रों की आत्म-विशेषताओं का समावेश, मनोवैज्ञानिक विवरणों की उपस्थिति;
• 4) विदेशी विषय या विदेशी पृष्ठभूमि;
• 5) लैंडस्केप एक्सपोज़र;

हमारी राय में, इस पारंपरिक मॉडल को उदाहरण के लिए, गाथागीत "कैसंड्रा" और "वारविक" द्वारा चित्रित किया जा सकता है। हालाँकि, फ्रायमैन उन अंतों के बारे में कुछ नहीं कहते हैं जो घटनाओं के तात्कालिक परिणाम के साथ गाथागीतों की विशेषता हैं। इसके अलावा, इसकी योजना सभी शुरुआती गाथागीतों में फिट नहीं बैठती है; हम गाथागीत "ल्यूडमिला", "इविकोव क्रेन्स", "गाथागीत जिसमें एक बूढ़ी औरत एक साथ काले घोड़े पर सवार थी और जो सामने बैठी थी" में इससे विचलन देखते हैं। आदि - यहां गाथागीत कार्रवाई एक परिदृश्य प्रदर्शनी से पहले नहीं है। लेकिन सामान्य तौर पर यह योजना निष्पक्ष है।

उनके गीतों का मुख्य विषय अपराध और सज़ा, अच्छाई और बुराई है। गाथागीतों का निरंतर नायक एक मजबूत व्यक्तित्व है जिसने नैतिक प्रतिबंधों को त्याग दिया है और विशुद्ध स्वार्थी लक्ष्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से अपनी व्यक्तिगत इच्छा को पूरा करता है। वारविक का गाथागीत साउथी के इसी नाम के गाथागीत का मूल अनुवाद है। वारविक ने सिंहासन पर कब्ज़ा कर लिया और अपने भतीजे, जो सिंहासन का असली उत्तराधिकारी था, की हत्या कर दी। उसके सभी कार्य शासन करने की इच्छा से प्रेरित थे।

ज़ुकोवस्की के अनुसार, अपराध व्यक्तिवादी जुनून के कारण होता है: महत्वाकांक्षा, लालच, ईर्ष्या, स्वार्थी आत्म-पुष्टि। वह आदमी खुद पर नियंत्रण रखने में असफल रहा, जुनून के आगे झुक गया और उसकी नैतिक चेतना कमजोर हो गई। वासनाओं के वशीभूत होकर व्यक्ति अपना नैतिक कर्तव्य भूल जाता है। लेकिन गाथागीतों में मुख्य बात अभी भी अपराध का कार्य नहीं है, बल्कि इसके परिणाम हैं - किसी व्यक्ति की सजा। ज़ुकोवस्की के गाथागीतों में अपराधी को, एक नियम के रूप में, लोगों द्वारा दंडित नहीं किया जाता है। सज़ा व्यक्ति के विवेक से आती है। इस प्रकार, गाथागीत "कैसल स्मालहोम" में, किसी ने बैरन और उसकी पत्नी के हत्यारे को दंडित नहीं किया, वे स्वेच्छा से मठों में जाते हैं क्योंकि उनकी अंतरात्मा उन्हें पीड़ा देती है; लेकिन मठवासी जीवन उन्हें नैतिक राहत और सांत्वना नहीं देता है: पत्नी दुखी है, दुनिया उसे प्रिय नहीं है, और बैरन "लोगों से शर्माता है और चुप रहता है।" अपराध करके वे स्वयं को जीवन की खुशियों और खुशियों से वंचित कर देते हैं।

ज़ुकोवस्की के गाथागीतों में प्रकृति निष्पक्ष है, और वह खुद एक अपराध का बदला लेने का कार्य करती है: एवन नदी, जिसमें सिंहासन का छोटा उत्तराधिकारी डूब गया था, उसके किनारे बह गए, बह गए, और अपराधी वारविक उग्र लहरों में डूब गया . चूहों ने बिशप गैटन के खिलाफ युद्ध शुरू कर दिया और उसे टुकड़े-टुकड़े कर दिया।

गाथागीत जगत में प्रकृति बुराई को अपने अंदर समाहित नहीं करना चाहती, उसे संरक्षित करने के लिए वह उसे नष्ट कर देती है, उसे अस्तित्व की दुनिया से हमेशा के लिए दूर ले जाती है। ज़ुकोवस्की की गाथागीत दुनिया ने तर्क दिया: जीवन में अक्सर अच्छाई और बुराई के बीच द्वंद्व होता है। अंत में, अच्छाई की हमेशा जीत होती है, एक उच्च नैतिक सिद्धांत, ज़ुकोवस्की की सजा उचित प्रतिशोध है। कवि का दृढ़ विश्वास है कि दुष्ट कृत्य का दण्ड अवश्य मिलेगा। और ज़ुकोवस्की के गाथागीतों में मुख्य बात नैतिक कानून की विजय है।

ज़ुकोवस्की के कार्यों के बीच एक विशेष स्थान पर प्रेम को समर्पित गाथागीतों का कब्जा है: "ल्यूडमिला", "स्वेतलाना", "इओलियन हार्प" और अन्य। यहाँ कवि के लिए मुख्य बात प्रेम में पड़े उस व्यक्ति का मार्गदर्शन करना है जिसने प्रेम में त्रासदी का अनुभव किया है। ज़ुकोवस्की यहां स्वार्थी इच्छाओं और जुनून पर अंकुश लगाने की भी मांग करते हैं।

ज़ुकोवस्की के सभी गाथागीतों के कथानक, एक नियम के रूप में, ज्वलंत और असामान्य घटनाएँ हैं, जो एक ऐसे व्यक्ति को दिखाते हैं जिसने ठोकर खाई है या अपराध किया है और उसके कार्य के घातक परिणाम सामने आए हैं। मूल गाथागीतों की ख़ासियत यह है कि जैसे ही कथानक पृष्ठभूमि में चला जाता है, नायक के अनुभव, उसकी आंतरिक दुनिया की छवि लेखक के लिए महत्वपूर्ण हो जाती है। यह स्वयं कवि के जीवन, उसकी मानसिक पीड़ा से जुड़ा है। इन गाथागीतों में मुख्य बात गीतात्मक शुरुआत है।

ज़ुकोवस्की के गाथागीतों को निर्माण के दृष्टिकोण से और कथा के पूरे पाठ्यक्रम के अंत तक संबंध पर विचार करते हुए, कोई यह पा सकता है कि लगभग सभी गाथागीतों में अंत अचानक, तुरंत, अक्सर होता है जिससे आश्चर्य का प्रभाव प्राप्त होता है। लेकिन साथ ही, कथा की विशिष्टता को ध्यान में रखना आवश्यक है जिसमें पाठक एक असामान्य अंत की अपेक्षा करता है, यानी तनाव बढ़ता है, रहस्य का माहौल बनता है, पाठक इसे पूरी तरह से हल करने का प्रयास करता है लेखक और उसके पात्रों के साथ मिलकर काम करें। हालाँकि, ज़ुकोवस्की के गाथागीतों में ऐसे भी हैं जहाँ कथानक खराब रूप से विकसित हुआ है और इसलिए अंत को काफी हद तक सुचारू कर दिया गया है, उदाहरण के लिए, गाथागीत "अकिलीज़", "कैसंड्रा", "सेरेस कंप्लेंट" में; इस प्रकार के गाथागीतों में, गीतात्मक सिद्धांत अत्यधिक विकसित होता है, कार्य स्वयं एक स्वीकारोक्ति की तरह होते हैं, चरित्र की आत्मा का उच्छेदन होता है और गाथागीत शैली के विचारों से बहुत मेल नहीं खाता है, क्योंकि उनमें कोई गतिशीलता नहीं होती है, कोई घटना नहीं होती है वर्णन के समय पात्रों के साथ घटित हो रहा है।

स्पष्ट कथावस्तु वाले गाथागीतों में से कुछ अंत के क्षण में अचानक समाप्त हो जाते हैं, अन्य तुरंत समाप्त नहीं होते हैं, लेकिन समापन में लेखक की नैतिक कहावत या एक परिदृश्य रेखाचित्र शामिल होता है, जो कुछ हद तक घटनाओं के परिणाम की व्याख्या है , या लेखक का लंबा अमूर्त तर्क, जिसमें आत्मकथात्मक उद्देश्य झलकते हैं।

प्रारंभिक गाथागीतों में प्रत्यक्ष नैतिकता अधिक आम है। अधिकांश गाथागीतों का अंत दुखद है, जो पाठक को पापी नायक के प्रतिशोध की क्रूर तस्वीर दिखाता है। हालाँकि, नायकों के लिए सुखद अंत वाले गाथागीत हैं, जैसे "स्वेतलाना", "एडेलस्टन" और अन्य। गाथागीत "एडेलस्टन" में, प्रतिशोध एक शूरवीर पर हावी हो जाता है जो अपराध करने वाला था, लेकिन बच्चा एडेलस्टन द्वारा उसके लिए तैयार किए गए भयानक भाग्य से बच गया, जिसने शैतान के साथ एक समझौता किया। चमत्कारी मुक्ति उच्च शक्तियों की इच्छा से हुई, जिनसे बच्चे की माँ ने प्रार्थना की। गाथागीत "स्वेतलाना" पूरी तरह से असामान्य है। इसमें, तीन अंतों को उचित रूप से प्रतिष्ठित किया जा सकता है: नायिका के सपने का अंत, कथानक की शुरुआत का अंत और गाथागीत का अंत। मैंने बस कुछ भयानक सपना देखा, भारी सपना समाप्त हो गया और उसकी जगह हर्षित घटनाओं ने ले ली।

गाथागीत "काउंट ऑफ हैप्सबर्ग" दिलचस्प लगता है। यहाँ अंत में घटनाओं के क्रम में अचानक परिवर्तन शामिल है, लेकिन अंत दुखद नहीं है; संपूर्ण कथा का रहस्य प्रकट होता है;

गाथागीत "पॉलीक्रेट्स रिंग" के अंत में, कुछ भी दुखद नहीं होता है, केवल अतिथि के शब्द दिए जाते हैं, जो उस व्यक्ति के लिए दुर्भाग्य की भविष्यवाणी करते हैं जो हर चीज में भाग्यशाली है।

गाथागीतों "थंडरबोल्ट" और "वादिम" के अंत में, कार्रवाई के अंत के बाद, लंबे विवरण दिए गए हैं, लेखक कई अलंकारिक प्रश्नों का उपयोग करते हुए चमत्कारों और रहस्यों के बारे में तर्क देते हैं। लेखक के अंतिम शब्द अन्य गाथागीतों के अंत के बाद आते हैं।

वह स्पष्ट, सरल और पढ़ने में आसान रचनाएँ बनाने वाले पहले रूसी कवियों में से एक हैं। इससे पहले, लेखक इस सिद्धांत पर काम करते थे कि जितना अधिक जटिल उतना बेहतर। वसीली एंड्रीविच की प्रतिभा के पैमाने का आकलन करना हमारे लिए आसान नहीं है, क्योंकि जो हमें काफी स्वीकार्य और सामान्य लगता है वह कवि के समकालीनों के लिए आश्चर्यजनक था। 19वीं शताब्दी में, हर कोई भावुकता का शौकीन था, और ज़ुकोवस्की कोई अपवाद नहीं था, इसलिए उनका काम इस शैली और लोक का एक संयोजन है।

रूसी लोक गाथा बनाने का प्रयास

ज़ुकोवस्की के गाथागीत "स्वेतलाना" के विश्लेषण से पता चलता है कि लेखक ने कथानक के आधार के रूप में जर्मन कवि बर्गर के काम को लिया। वासिली एंड्रीविच का हमेशा मानना ​​था कि रूसियों को अपने पश्चिमी सहयोगियों के अनुभव को अपनाना चाहिए, लेकिन अपने कार्यों को लोक रीति-रिवाजों के अनुसार रीमेक करना चाहिए और शैली की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, लेखक ने परियों की कहानियों, किंवदंतियों, कल्पना और रहस्यवाद की दुनिया की ओर रुख किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ज़ुकोवस्की का गाथागीत "स्वेतलाना" अन्य समान कार्यों से बिल्कुल अलग है। शुरुआत में सामग्री पाठक को जो कुछ हो रहा है उसके भय और भय से भर देती है, लेकिन अंत आनंददायक और सुखद होता है। मुख्य पात्र जीवित हैं, उनका भाग्य अद्भुत है, जबकि "ल्यूडमिला", "द फॉरेस्ट किंग" जैसे प्रसिद्ध गाथागीतों में नाटक की भावना है।

ज़ुकोवस्की के गीत "स्वेतलाना" का कथानक विश्लेषण

काम की शुरुआत लेखक द्वारा क्रिसमस के समय भाग्य बताने वाली लड़कियों की अलंकृत तस्वीर से होती है। वसीली एंड्रीविच ने स्वेतलाना की छवि को उज्जवल बनाने के लिए भावुक कविता की ओर रुख किया। पाठक लड़की को विनम्र, शांत और उदास देखता है। वह दुखी है क्योंकि वह अपने प्रिय से अलग हो गई है, लेकिन अपने भाग्य के बारे में शिकायत नहीं करती है, बल्कि प्रार्थनाओं में शांति पाती है। इस लड़की की छवि में, ज़ुकोवस्की रूसी लोगों में निहित विशिष्ट लक्षणों को मूर्त रूप देना चाहता था: धार्मिकता, भाग्य के प्रति समर्पण, नम्रता।

ज़ुकोवस्की के गीत "स्वेतलाना" के विश्लेषण से पता चलता है कि लेखक ने अपने काम में रूमानियत और भावुकता की विशेषताएं शामिल की हैं। सबसे पहले, लड़की दर्पण के सामने बैठती है, वहां अपने मंगेतर को देखना चाहती है, फिर सो जाती है। एक सपने में, वह अपने मंगेतर से मिलती है, उसका पीछा करती है, लेकिन वह आदमी किसी तरह असामान्य लगता है। केवल समय के साथ पाठक, स्वेतलाना के साथ, यह समझ पाता है कि यह एक मृत दूल्हा है। जब लड़की खुद को ताबूत के पास एक झोपड़ी में पाती है, तो वह अपनी प्रार्थना से दूसरी दुनिया की ताकतों को दूर भगाती है, उसकी छाती पर उड़ने वाला सफेद कबूतर भगवान की आत्मा का प्रतीक है। विनम्रता और समर्पण मुक्ति और इनाम लाएगा - यह ज़ुकोवस्की के गाथागीत "स्वेतलाना" का मुख्य विषय है।

आशावादी अंत

काम रोमांटिक और भावुक शैली में लिखा गया है। रोमांस में एक रहस्यमय सपना शामिल हो सकता है जिसमें एक डरावने मृत दूल्हे की छवि, एक कौवे की अशुभ टर्र-टर्र, रात की घुड़दौड़, चंद्रमा की घातक रोशनी, एक झोपड़ी में एक ताबूत, एक अकेला चर्च है। भावुकता में स्वेतलाना की गर्लफ्रेंड, भाग्य बताने और शादी की छवि शामिल है। इस शैली पर बल देने के लिए कवि संज्ञाओं का लघुरूप में प्रयोग करता है। ज़ुकोवस्की के गीत "स्वेतलाना" के विश्लेषण से पता चलता है कि यह काम आशावादी है। सपने में चाहे कुछ भी हो, वास्तविक जीवन में सब कुछ ठीक होगा।

गाथागीत "ल्यूडमिला" का मुख्य कलात्मक संघर्ष।
"ल्यूडमिला" ज़ुकोवस्की की पहली कविता है, जो रोमांटिक शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। गाथागीत "ल्यूडमिला" रूमानियत के प्रारंभिक काल के गाथागीत का एक उदाहरण है। "ल्यूडमिला" जर्मन कवि बर्गर के गीत "लेनोरा" का निःशुल्क अनुवाद है। इस कार्य के अपने संस्करण में, ज़ुकोवस्की इसे अधिक विचारशीलता और उदासी देता है, नैतिक तत्व को मजबूत करता है, और ईश्वर की इच्छा के समक्ष विनम्रता के विचार की पुष्टि करता है। कार्य का मुख्य विचार प्रकृति में ईसाई है। यह ल्यूडमिला की माँ के शब्दों में निहित है: "स्वर्ग विनम्र लोगों के लिए पुरस्कार है, नरक विद्रोही दिलों के लिए है।" इन शब्दों में गाथागीत का मुख्य विचार समाहित है। ल्यूडमिला को उसके विश्वास से भटकने के लिए दंडित किया गया है। पुरस्कार, शाश्वत सुख के स्थान पर नर्क ही उसका भाग बन गया। ल्यूडमिला ने भगवान के खिलाफ बड़बड़ाया, जिसके कारण उसकी मृत्यु हो गई, यानी नायिका को विश्वास से भटकने की सजा दी गई। "ल्यूडमिला" का मुख्य उद्देश्य भाग्य का मकसद, भाग्य की अनिवार्यता है। ल्यूडमिला के उदाहरण का उपयोग करते हुए, लेखक दिखाता है कि किसी व्यक्ति का उसके लिए तैयार किए गए भाग्य के प्रति कोई भी प्रतिरोध बेकार और निरर्थक है।
कविता की शुरुआत ही पाठक को ल्यूडमिला की भावनाओं की गहराई से स्पष्ट रूप से अवगत कराती है, जो अपने प्रेमी की प्रतीक्षा कर रही है। वह अज्ञात से पीड़ित है, प्रतीक्षा करती है, आशा करती है, घटनाओं के दुखद परिणाम पर विश्वास नहीं करना चाहती।

आप कहाँ हैं प्रिय? तुम्हारे साथ क्या गलत है?

विदेशी सुंदरता के साथ,

पता है, किसी दूर स्थान पर

धोखा दिया, बेवफ़ा, मुझसे;

या असामयिक कब्र

आपकी उज्ज्वल दृष्टि बुझ गई है।

ल्यूडमिला एक रोमांटिक नायिका के रूप में दिखाई देती है, जिसका जीवन तभी खुशहाल हो सकता है जब उसका प्रियजन पास में हो। प्यार के बिना, सब कुछ तुरंत अपना अर्थ खो देता है, जीवन असंभव हो जाता है, और लड़की मृत्यु के बारे में सोचने लगती है। उसका स्वभाव ही क्रूर और अनुचित भाग्य के खिलाफ विद्रोह करता है, लड़की अपने दुखी भाग्य के बारे में बड़बड़ाने का फैसला करती है, और स्वर्ग में विरोध भेजती है।

ल्यूडमिला का दूल्हा उसे अपने साथ लेकर मोमबत्ती से उसके पास आता है। कविता में एक लड़की की एक मरे हुए आदमी के साथ भयानक रहस्यमय यात्रा का वर्णन किया गया है। एक चिंताजनक, डरावना, रहस्यमय वातावरण का क्रमिक निर्माण पाठक को कविता के विचार से अधिक गहराई से जुड़ने की अनुमति देता है। ल्यूडमिला की मृत्यु शुरू से ही पूर्वनिर्धारित प्रतीत होती है। अपनी लापरवाही में, उसने स्वर्ग को श्राप भेजा, जिसके लिए उसे मृत्यु भेजी गई।

क्या, ल्यूडमिला की नज़र में क्या है?..

ओह, दुल्हन, तुम्हारा प्रिय कहाँ है?

आपकी शादी का ताज कहाँ है?

तुम्हारा घर एक कब्र है; दूल्हा एक मरा हुआ आदमी है.

भूदृश्य रेखाचित्रों की भूमिका.
शोकगीतों की तरह, गाथागीतों में भी परिदृश्य एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यदि किसी शोकगीत में परिदृश्य का उद्देश्य पाठक की चेतना को लेखक की आवश्यकता के अनुसार स्थापित करना, पाठक की चेतना को तैयार करना है, तो एक गाथागीत में परिदृश्य मौलिक रूप से भिन्न होता है; इसका उद्देश्य एक जटिल, मायावी संक्रमण, दो दुनियाओं के बीच की सीमा का वर्णन करना है। ज़ुकोवस्की ने स्वर्ग और पृथ्वी, ऊपर और नीचे के विरोध को रेखांकित किया।
यह परिदृश्य आधी रात के बाद दुनिया में होने वाले अजीब रहस्यमय परिवर्तनों को प्रकट करता है।
गाथागीत "स्वेतलाना" में एक विशिष्ट रोमांटिक परिदृश्य है - शाम, रात, कब्रिस्तान - रहस्यमय और डरावने पर आधारित एक कथानक (जर्मन रोमांटिक लोग ऐसे भूखंडों को पसंद करते थे), कब्रों के रोमांटिक रूप, जीवित मृत, आदि। यह सब कुछ हद तक पारंपरिक और किताबी लगता है, लेकिन पाठक को यह बिल्कुल भी किताबी नहीं लगा।
गाथागीत "स्वेतलाना" में रंग योजना भी दिलचस्प है। पूरा पाठ सफेद रंग से व्याप्त है: यह, सबसे पहले, बर्फ है, जिसकी छवि पहली पंक्तियों से तुरंत दिखाई देती है, वह बर्फ जिसके बारे में स्वेतलाना सपने देखती है, स्लीघ पर बर्फ़ीला तूफ़ान, चारों ओर बर्फ़ीला तूफ़ान। आगे भाग्य बताने के दौरान इस्तेमाल किया जाने वाला एक सफेद दुपट्टा, एक सफेद मेज़पोश से ढकी एक मेज, एक बर्फ-सफेद कबूतर और यहां तक ​​कि एक बर्फ की चादर है जिसके साथ मृत व्यक्ति को कवर किया गया है। सफेद रंग नायिका के नाम से जुड़ा है: स्वेतलाना, प्रकाश, "सफेद रोशनी।" ज़ुकोवस्की ने यहां सफेद रंग का उपयोग किया है, जो निस्संदेह पवित्रता और मासूमियत का प्रतीक है।

गाथागीत में दूसरा विपरीत रंग काला नहीं है, बल्कि गहरा है: दर्पण में अंधेरा, अंधेरा उस सड़क की दूरी है जिसके साथ घोड़े दौड़ रहे हैं। भयानक गाथागीत रात, अपराधों और सज़ाओं की रात का काला रंग, इस गाथागीत में नरम और उज्ज्वल हो गया है।

इस प्रकार, सफेद बर्फ, अंधेरी रात और मोमबत्ती की रोशनी या आंखों के उज्ज्वल बिंदु - यह गाथागीत "स्वेतलाना" में एक प्रकार की रोमांटिक पृष्ठभूमि है।

गाथागीत में लेखक की स्थिति और उसे व्यक्त करने के तरीके।
1811 के गीत "स्वेतलाना" की उपस्थिति के बाद, ज़ुकोवस्की कई पाठकों के लिए "स्वेतलाना के गायक" बन गए। यह गाथागीत उनके जीवन में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण तथ्य बन गया। वह न केवल स्वेतलाना को याद करता है, बल्कि स्वेतलाना के बारे में भी सोचता है, बल्कि उसे ऐसे भी समझता है जैसे सचमुच, उसके लिए कविताएँ समर्पित करता है, उसके साथ मैत्रीपूर्ण, अंतरंग बातचीत करता है:
प्रिय मित्र, शांत रहो
आपका मार्ग यहां सुरक्षित है:
आपका दिल आपका रक्षक है!
इसमें सब कुछ भाग्य द्वारा दिया गया है:
यह आपके लिए यहीं रहेगा
सौभाग्य से नेता.

ज़ुकोवस्की की शैली के बारे में क्या अनोखा है?

ज़ुकोवस्की के लिए रोमांटिक, एक विशेष गीत प्रकार की गीतकारिता विशेषता बन जाती है, जिसने रूसी गीतों की अभिव्यंजक क्षमताओं का काफी विस्तार किया है: गीत और रोमांस में मूड की एक विविध श्रृंखला अधिक स्वाभाविक रूप से, अधिक स्वतंत्र रूप से और विविध रूप से व्यक्त की जाती है, सख्त शैली विनियमन के अधीन नहीं।
ज़ुकोवस्की ने खुद को एक ऐसे कलाकार के रूप में दिखाया जो अपने नायक की आंतरिक दुनिया को फिर से बनाने की कोशिश कर रहा था। इस प्रकार कवि ल्यूडमिला के भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करता है: प्रियजनों के लिए चिंता और उदासी, डेट की आशा, दुःख, निराशा, खुशी, भय। छवियां और रूपांकन काम के रोमांटिक स्वाद के पूरक हैं: रात, मृगतृष्णा, भूत, कफन, कब्र पार, ताबूत, मृत आदमी।

गाथागीत की रोमांटिक प्रकृति उसकी भाषा से मेल खाती है। ज़ुकोवस्की अक्सर गीतात्मक-भावनात्मक विशेषणों का उपयोग करते हैं; "प्रिय मित्र", "नीरस निवास", "दुख भरी आँखें", "कोमल मित्र"। कवि अपने पसंदीदा विशेषण "शांत" - "चुपचाप सवारी", "शांत ओक ग्रोव", "शांत गाना बजानेवालों" की ओर मुड़ता है। गाथागीत की विशेषता प्रश्नवाचक और विस्मयादिबोधक स्वर हैं: "क्या यह करीब है, प्रिय?", "आह, ल्यूडमिला?", परहेज: "चाँद चमक रहा है, घाटी चाँदी में बदल रही है, मृत आदमी लड़की के साथ भाग रहा है।"

ज़ुकोवस्की अपने काम को लोक स्वाद देने का प्रयास करते हैं। वह बोलचाल के शब्दों और अभिव्यक्तियों का उपयोग करता है - "पारित", "रुको और प्रतीक्षा करो" और निरंतर विशेषण: "ग्रेहाउंड घोड़ा", "हिंसक हवा", पारंपरिक परी-कथा अभिव्यक्तियों का उपयोग करता है।

गाथागीत "स्वेतलाना" में ज़ुकोवस्की ने रूसी लोगों के राष्ट्रीय रीति-रिवाजों पर आधारित एक स्वतंत्र कार्य बनाने का प्रयास किया। उन्होंने एपिफेनी से पहले की रात को किसान लड़कियों के भाग्य बताने के बारे में एक प्राचीन मान्यता का इस्तेमाल किया।
ज़ुकोवस्की ने अपने नायकों की मनोवैज्ञानिक दुनिया में रुचि की खोज की। "ल्यूडमिला" और उसके बाद के सभी कार्यों में, पात्रों का मनोवैज्ञानिक चित्रण अधिक गहरा और सूक्ष्म होता जाता है। कवि ल्यूडमिला के अनुभवों के सभी उतार-चढ़ावों को फिर से बनाने का प्रयास करता है: अपने प्रिय के लिए चिंता और उदासी, एक प्यारी तारीख के लिए पुनर्जीवित उम्मीदें और बेकाबू दुःख, निराशा, घबराहट और खुशी, भय और नश्वर भय का रास्ता देना जब उसका प्रिय उसे कब्रिस्तान में लाता है , अपनी ही कब्र तक।

गाथागीत "स्वेतलाना" में / गाथागीत "ल्यूडमिला" की तुलना में "रूसी स्वाद" को किस माध्यम से बढ़ाया गया है? गाथागीत की संरचना में भाग्य बताने वाले दृश्य क्या भूमिका निभाते हैं?
ज़ुकोवस्की ने "ल्यूडमिला" और कई अन्य मूर्खों को गीत और लोक पोशाकें पहनाईं। उनके दिमाग में - यह वास्तव में रोमांटिक कवि की चेतना है - गाथागीत न केवल आनुवंशिक रूप से लोककथाओं, लोक कविता में वापस जाता है, बल्कि अपने आधुनिक, विशुद्ध साहित्यिक रूपों में भी उससे अविभाज्य है।
ज़ुकोवस्की के गीत "ल्यूडमिला" और कैटेनिन द्वारा प्रस्तुत बर्गर की उसी कविता की व्यवस्था के बारे में, इन कार्यों के प्रकाशन के तुरंत बाद, एक गर्म चर्चा छिड़ गई, जिसमें गेडिच और ग्रिबेडोव ने भाग लिया। गेदिच ने "ल्यूडमिला" ज़ुकोवस्की के बचाव में बात की, ग्रिबॉयडोव ने कैटेनिन के पक्ष में बात की। यह विवाद मुख्यतः राष्ट्रीयता की समस्या को लेकर था। केटेनिन और उनके समर्थक ग्रिबेडोव दोनों को ऐसा लगा कि ज़ुकोवस्की ने, मूल के विपरीत, उल्लेखनीय रूप से "शाब्दिकीकरण" किया था और अपने गाथागीतों को कम लोकप्रिय बना दिया था। इसमें कुछ हद तक सच्चाई है. कैटेनिना का "ओल्गा", ज़ुकोवस्की के "ल्यूडमिला" की तुलना में, अधिक कठोर, सरल, कम साहित्यिक और, तदनुसार, बर्गर के गाथागीत के करीब दिखता है। लेकिन ज़ुकोवस्की ने बर्गर के "लेनोरा" के लोक चरित्र की पूरी तरह से उपेक्षा नहीं की। उन्होंने राष्ट्रीयता का केवल अपना विशेष संस्करण दिया, जो उनकी कविता की शोकपूर्ण मनोदशा के अनुरूप था। उन्होंने लोक लय, लोक गीत जैसे शब्दांशों और स्वरों को पकड़ने और व्यक्त करने की कोशिश की - और उन्होंने जानबूझकर उन लोक स्वरों और अभिव्यक्तियों से परहेज किया जो उन्हें बहुत अशिष्ट और भौतिक लगते थे। ज़ुकोवस्की और उनकी कविता में निस्संदेह राष्ट्रीयता की लालसा थी, लेकिन उनकी राष्ट्रीयता पर हमेशा स्वप्नदोष और आदर्शता की छाप थी।
ज़ुकोवस्की का गीत "स्वेतलाना", उनके अपने "ल्यूडमिला" की तुलना में, अधिक लोकप्रिय है। इसमें लोक तत्व अधिक ध्यान देने योग्य और अधिक जैविक दोनों हैं। वे किसी भी तरह से केवल गाथागीत की लयबद्ध संरचना तक ही सीमित नहीं हैं, बल्कि इसके तीन लोकगीत छंदों तक सीमित नहीं हैं। "स्वेतलाना" में आप लोगों के सामान्य माहौल को महसूस कर सकते हैं; इसमें लोक जीवन की विशेषताएं, लोक रीति-रिवाज, थोड़ा शैलीगत, लेकिन मौलिक रूप से वाणी और भावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में लोक शामिल हैं। प्रथम श्लोक से ही राष्ट्रीय वातावरण की अनुभूति उत्पन्न होती है:
एक बार एपिफेनी शाम को
लड़कियों को आश्चर्य हुआ:
गेट के पीछे एक जूता,
उन्होंने उसे अपने पैरों से उतारकर फेंक दिया;
बर्फ साफ कर दी गई; खिड़की के नीचे
सुना; खिलाया
गिने हुए चिकन के दाने;
गरम मोम गरम हो गया;
साफ पानी की एक कटोरी में
उन्होंने एक सोने की अंगूठी रखी,
बालियाँ पन्ना हैं;
सफ़ेद बोर्ड फैले हुए हैं
और कटोरे के ऊपर उन्होंने सुर में गाना गाया
गाने अद्भुत हैं.

इस गाथागीत को रूसी रीति-रिवाजों और मान्यताओं, लोककथाओं, गीतों और परी-कथा परंपराओं से जोड़ते हुए, कवि ने एपिफेनी शाम को एक लड़की के भाग्य-बताने के चित्रण का विषय चुना। यहां चमकदार रोशनी, बर्फ़ीला तूफ़ान, स्लीघ, चर्च, पुजारी जैसी वास्तविकताओं द्वारा रूसी सेटिंग पर जोर दिया गया है। गाथागीत के राष्ट्रीय-लोक रंग को उप-बाउल गीतों की नकल से भी सुविधा मिलती है जो परिचय ("ब्लैकस्मिथ, मेरे लिए सोना और एक नया मुकुट लाओ"), और पूरे गाथागीत में लोक-बोलचाल के शब्दों को शामिल करते हैं ("एक कहो") शब्द," "अपनी अंगूठी निकालो," "हल्के से", "वादा करने के लिए") और गीत के भाव ("प्रेमिका", "रोशनी लाल है", "मेरी सुंदरता", "खुशी", "मेरी आँखों की रोशनी" , "द्वारों के माध्यम से")।

नायिकाओं / ल्यूडमिला और स्वेतलाना / की छवियों में सामान्य और भिन्न।
ल्यूडमिला के विपरीत, स्वेतलाना भगवान के बारे में नहीं भूलती। खुद को एक मृत व्यक्ति के साथ झोपड़ी में पाकर, वह उद्धारकर्ता के प्रतीक के सामने प्रार्थना करती है, और कबूतर के रूप में एक अभिभावक देवदूत उसके पास उतरता है और उसे मृत व्यक्ति के दावों से बचाता है।
ल्यूडमिला ने भगवान के खिलाफ बड़बड़ाया, जिसके कारण उसकी मृत्यु हो गई, यानी नायिका को विश्वास से भटकने की सजा दी गई।
ईश्वर में विश्वास, भाग्य के प्रति आज्ञाकारिता, अर्थात ईश्वर के प्रति, उसकी इच्छा या उसके प्रति प्रतिरोध, गाथागीतों के मुख्य विषय हैं, लेकिन इन सभी कार्यों का निष्कर्ष एक ही है: मनुष्य भाग्य का गुलाम है, और यह है बदलने की कोशिश करना, भाग्य का विरोध करना बिल्कुल असंभव है, क्योंकि प्रतिरोध के लिए मनुष्य को भगवान की सजा भुगतनी पड़ेगी।

गाथागीत "स्वेतलाना" में संघर्ष।
"स्वेतलाना" कविता का कथानक "ल्यूडमिला" कविता से काफी मिलता-जुलता है। लेकिन इस कविता में घटनाएँ अलग तरह से विकसित होती हैं। कविता की शुरुआत में, ज़ुकोवस्की एक असंगत लड़की को दिखाता है जो लंबे समय से अपने प्रिय की प्रतीक्षा कर रही है। वह घटनाओं के दुखद परिणाम से डरती है और सबसे बुरे के बारे में सोचने के अलावा कुछ नहीं कर सकती।

मैं, गर्लफ्रेंड्स, कैसे गा सकता हूँ?

प्रिय मित्र दूर है;

मेरा मरना तय है

उदासी में अकेला.

लड़की की उदासी में, वे सभी भावनाएँ जो एक युवा और कांपते हुए स्वभाव को उत्तेजित कर सकती हैं, मिलती हुई प्रतीत होती हैं। वह खुद को मौज-मस्ती करने की इजाजत नहीं दे सकती, वह एक मिनट के लिए भी अपने दुख को नहीं भूल सकती। लेकिन युवा वर्ग, जिसकी विशेषता सर्वश्रेष्ठ की आशा है, इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता तलाश रहा है। और स्वेतलाना ने अपने भाग्य का पता लगाने और कम से कम एक पल के लिए अपने मंगेतर को देखने के लिए भाग्य बताने का फैसला किया।
लड़की की मनोदशा को बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया गया है: उसका रोमांटिक स्वभाव किसी चमत्कार की प्रतीक्षा कर रहा है, वह अलौकिक शक्तियों की मदद की उम्मीद करती है जो उसे उसका भविष्य भाग्य दिखा सकती है। भाग्य बताने के दौरान स्वेतलाना चुपचाप सो जाती है। और एक सपने में वह खुद को उसी स्थिति में पाती है जिसका वर्णन "ल्यूडमिला" कविता में किया गया था।

एक अशुभ शगुन काला कौआ है, जो उदासी, एक तेज़ बर्फ़ीला तूफ़ान का पूर्वाभास देता है, जो बर्फ के नीचे चारों ओर सब कुछ छिपाना चाहता है। और ऐसी चिंताजनक और भयानक पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक झोपड़ी दिखाई देती है जिसमें स्वेतलाना को उसका मृत मंगेतर मिलता है। लड़की को एक सफेद कबूतर द्वारा मुसीबत से बचाया जाता है, जो हर उज्ज्वल चीज़ का प्रतीक है और मुक्ति की आशा देता है। संभवतः कबूतर को ऊपर से संकेत के रूप में अपने अभिभावक देवदूत पर भरोसा करने वाली एक विनम्र लड़की के पास भेजा गया था
अपने भयानक सपने के बाद, स्वेतलाना अपने छोटे से कमरे में अकेली जागती है। लड़की को न केवल जीवन दिया गया, बल्कि खुश होने का अवसर भी दिया गया: उसका मंगेतर उसके पास लौट रहा था। हर अंधकारमय, दुखद और भयानक चीज़ अवास्तविक हो जाती है, वह नींद के दायरे में चली जाती है:

ख़ुशी जग रही है.

स्वेतलाना के सपने का अर्थ और सुखद अंत। छवियाँ-प्रतीक, उनके अर्थ।
गाथागीत की नायिका के लिए, हर बुरी चीज़ एक सपना बन जाती है और जागृति के साथ समाप्त होती है। एक परी कथा - जिस प्रकार की परी कथा "स्वेतलाना" प्रस्तुत करती है - वह ज़ुकोवस्की की अच्छाई में विश्वास की अभिव्यक्ति का रूप है। ज़ुकोवस्की ने अपनी 1809 की कविता "खुशी" में लिखा है, "जहां कोई चमत्कार नहीं था, वहां भाग्यशाली की तलाश करना व्यर्थ है।"
"स्वेतलाना" और कुछ अन्य गाथागीतों में, अच्छाई में विश्वास ज़ुकोवस्की में न केवल एक परी-कथा में, बल्कि आंशिक रूप से धार्मिक रूप में भी प्रकट होता है, लेकिन इस विश्वास का सार केवल धार्मिकता में नहीं है, बल्कि ज़ुकोवस्की की गहराई में और भी अधिक है। इंसानियत। बकवास "स्वेतलाना" के अंत में निस्संदेह धार्मिक और उपदेशात्मक अर्थ वाले शब्द हैं:

यहाँ गाथागीत के बारे में मेरी समझ है:
“इस जीवन में हमारा सबसे अच्छा दोस्त
प्रोविडेंस में विश्वास.
सृष्टिकर्ता की भलाई ही कानून है:
यहाँ दुर्भाग्य एक झूठा सपना है;
ख़ुशी जाग रही है।”

एक भयानक सपना किसी भी तरह से काव्यात्मक मजाक नहीं है, रोमांटिक भयावहता की पैरोडी नहीं है। कवि पाठक को याद दिलाता है कि पृथ्वी पर उसका जीवन अल्पकालिक है, लेकिन वास्तविक और शाश्वत जीवन उसके बाद का है। ये शब्द ज़ुकोवस्की की धार्मिक चेतना और उनकी गहरी आशावाद दोनों को दर्शाते हैं, जो मनुष्य के लिए अच्छाई और खुशी की तीव्र इच्छा पर आधारित है।