संगीत संबंधी शब्दों के शब्दकोश में ओवरटोन शब्द का अर्थ। स्वर और स्वर मौलिक स्वर और स्वर

बीच में सख्ती से खींची गई एक डोरी चित्र में दिखाए अनुसार दोलन करेगी। 8.3. प्रत्येक आधी अवधि में संपूर्ण स्ट्रिंग संतुलन स्थिति के विभिन्न पक्षों पर समाप्त होती है। इस मामले में, स्ट्रिंग के सिरों पर नोड्स बनते हैं, और बीच में विस्थापन का एक एंटीनोड होता है, ताकि तरंग दैर्ध्य का आधा हिस्सा स्ट्रिंग की लंबाई के साथ फिट हो (ध्वनि तरंग नहीं, बल्कि अनुप्रस्थ तरंग) डोरी!)। ऐसे कंपनों की आवृत्ति स्ट्रिंग द्वारा निर्मित ध्वनि की पिच को निर्धारित करती है। यह तथाकथित है मौलिक स्वरतार.

लेकिन यह एकमात्र संभावना नहीं है. खड़ी तरंगों को उत्तेजित करना भी संभव है जिसमें स्ट्रिंग दो, तीन या अधिक भागों में विभाजित प्रतीत होती है (चित्र 2), जिनमें से प्रत्येक एक आवृत्ति के साथ कंपन करती है जो संबंधित आवृत्ति से दोगुनी, तीन गुना आदि अधिक होती है। मौलिक स्वर के लिए. ऐसे कंपन आसपास की हवा में भी प्रसारित होते हैं और मुख्य स्वर के साथ श्रोता तक पहुंचते हैं। वे कहते हैं मकसद. ओवरटोन की ध्वनियों की तीव्रता मुख्य ध्वनि की तीव्रता से बहुत कम होती है, लेकिन ओवरटोन, मानो मुख्य स्वर की ध्वनि को रंग देते हैं, उसे एक विशेष गुण प्रदान करते हैं जिसे टिम्ब्रे कहा जाता है। यह आपको एक संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि को दूसरे से अलग करने की अनुमति देता है। स्वर उत्तेजित स्वरों की संख्या और उनकी सापेक्ष तीव्रता पर निर्भर करता है।

वायु स्तंभ कंपन

पवन संगीत वाद्ययंत्रों (विभिन्न तुरही) में, ध्वनि का स्रोत हवा का एक कंपन स्तंभ है, जिसमें एक तार की तरह, खड़ी तरंगें उठती हैं। पाइप के एक छोर पर एक संकीर्ण छेद के माध्यम से हवा बहने से इसका कंपन उत्तेजित होता है। इस तरह के इंजेक्शन के साथ, वायु संपीड़न होता है, जो कंपन को जन्म देता है, और फिर तरंगें (एक स्ट्रिंग को खींचने के समान)। सच है, एक स्ट्रिंग के विपरीत, वायु स्तंभ में अनुप्रस्थ नहीं, बल्कि अनुदैर्ध्य लोचदार तरंगें उत्पन्न होती हैं।

पाइप छोटा या लंबा, सीधा या घुमावदार हो सकता है। इसका दूसरा सिरा खुला या बंद हो सकता है. कभी-कभी उड़ाई गई हवा एक पतली लोचदार रीड को कंपन करने का कारण बनती है, जो पाइप (शहनाई) में हवा में कंपन पहुंचाती है; कभी-कभी कलाकार के होंठ कंपन करते हैं, जिससे पाइप (कॉर्नेट) में हवा में कंपन होता है।

यहां ध्वनि की पिच, एक स्ट्रिंग के मामले में, रैखिक आयामों पर निर्भर करती है। एक खुले पाइप में, मौलिक स्वर तब होता है जब तरंग दैर्ध्य का 1/2 पाइप की लंबाई के साथ फिट बैठता है, और एक बंद पाइप में तरंग दैर्ध्य का 1/4 फिट बैठता है (चित्र 8.5)। स्वर की पिच इस बात पर भी निर्भर करती है कि हवा कितनी जोर से चल रही है, जैसे एक डोरी में यह डोरी के तनाव पर निर्भर करती है।

मौलिक स्वर के साथ-साथ, मौलिक आवृत्ति के गुणज आवृत्तियों वाले ओवरटोन भी पाइप में दिखाई देते हैं। इस मामले में, एक खुले पाइप में केवल ऐसे ओवरटोन संभव हैं, जिनकी आवृत्तियाँ मौलिक टोन की आवृत्ति के सम गुणज हैं, और बंद पाइपों में - विषम गुणक हैं। ये विशेषताएं इस तथ्य के कारण हैं कि पाइप के खुले सिरों पर (और उनमें से एक हमेशा खुला रहता है) केवल खड़े तरंग विस्थापन के एंटीनोड संभव हैं।

संगीतकार पाइप के साथ बने छिद्रों को वाल्वों का उपयोग करके या बस अपनी उंगलियों (बांसुरी, शहनाई, पाइप) से दबाकर पाइप की प्रभावी लंबाई को बदल सकता है। ट्रॉम्बोन में, उदाहरण के लिए, पाइप की लंबाई, और साथ ही ध्वनि की पिच, एक स्लाइडिंग की मदद से बदलती है यू-आकार का लगाव. एक अंग में, पाइपों की लंबाई स्थिर होती है, लेकिन बहुत भिन्न लंबाई वाले पाइपों की संख्या बहुत बड़ी होती है - कई हजार तक।

डोरी को बीच में खींचकर छोड़ देने से हम उसमें चित्र में दिखाए गए कंपन को उत्तेजित कर देंगे। 99, ए. डोरी के सिरों पर गांठें होती हैं और बीच में एक एंटीनोड होता है।

इस उपकरण का उपयोग करके, स्ट्रिंग को तनाव देने वाले भार के द्रव्यमान और स्ट्रिंग की लंबाई को बदलकर (निश्चित छोर की ओर से अतिरिक्त क्लैंप को स्थानांतरित करके), प्रयोगात्मक रूप से यह निर्धारित करना आसान है कि कंपन की प्राकृतिक आवृत्ति क्या निर्धारित करती है डोरी। इन प्रयोगों से पता चलता है कि स्ट्रिंग के कंपन की आवृत्ति सीधे स्ट्रिंग के तनाव बल के वर्गमूल के समानुपाती होती है और स्ट्रिंग की लंबाई के व्युत्क्रमानुपाती होती है, अर्थात।

आनुपातिकता गुणांक के लिए, यह पता चला है कि यह केवल उस सामग्री के घनत्व पर निर्भर करता है जिससे स्ट्रिंग बनाई जाती है, और स्ट्रिंग की मोटाई पर, अर्थात् यह बराबर है। इस प्रकार, स्ट्रिंग के कंपन की प्राकृतिक आवृत्ति सूत्र द्वारा व्यक्त की जाती है

तार वाले वाद्ययंत्रों में, तनाव बल निश्चित रूप से पैदा होता है, लेकिन वजन लटकाने से, और इसके एक सिरे या घूमने वाली छड़ (खूंटे) को घुमाते समय स्ट्रिंग को खींचने से। खूंटी को घुमाकर, यानी तनाव बल को बदलकर, स्ट्रिंग को आवश्यक आवृत्ति पर ट्यून किया जाता है।

आइए अब हम निम्नानुसार आगे बढ़ें। आइए डोरी के एक आधे हिस्से को ऊपर और दूसरे आधे हिस्से को नीचे खींचें ताकि डोरी का मध्य बिंदु हिले नहीं। स्ट्रिंग के दोनों खींचे गए बिंदुओं को एक साथ छोड़ने पर (स्ट्रिंग के सिरों से इसकी लंबाई के एक चौथाई की दूरी पर), हम देखेंगे कि स्ट्रिंग में एक कंपन उत्तेजित होगा, जो सिरों पर दो नोड्स के अलावा, बीच में एक नोड है (चित्र 99, बी) और, इसलिए, दो एंटीनोड हैं। इस तरह के मुक्त कंपन के साथ, स्ट्रिंग की ध्वनि एक एंटीनोड के साथ पिछले कंपन की तुलना में दोगुनी ऊंची (एक सप्तक अधिक, जैसा कि वे ध्वनिकी में कहते हैं) है, यानी आवृत्ति अब के बराबर है। डोरी दो छोटी डोरियों में विभाजित होती दिख रही थी, जिनका तनाव समान था।

आप स्ट्रिंग को तीन समान भागों में विभाजित करने वाले दो नोड्स के साथ एक कंपन को और उत्तेजित कर सकते हैं, यानी तीन एंटीनोड्स के साथ एक कंपन (छवि 99, सी)। ऐसा करने के लिए, आपको स्ट्रिंग को तीन बिंदुओं पर खींचना होगा, जैसा कि चित्र में तीरों द्वारा दिखाया गया है। 99, वी. इस दोलन की आवृत्ति है। कई बिंदुओं पर स्ट्रिंग को खींचकर, नोड्स और एंटीनोड्स की और भी बड़ी संख्या के साथ दोलन प्राप्त करना मुश्किल है, लेकिन ऐसे दोलन संभव हैं। उन्हें उत्तेजित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, उस स्थान पर स्ट्रिंग के साथ एक धनुष खींचकर जहां एंटीनोड दिखाई देना चाहिए, और अपनी उंगलियों से निकटतम नोडल बिंदुओं को हल्के से पकड़ें। चार, पांच एंटीनोड्स आदि वाले ऐसे मुक्त कंपनों की आवृत्तियां आदि होती हैं।

तो, स्ट्रिंग में कंपन का एक पूरा सेट होता है और, तदनुसार, प्राकृतिक आवृत्तियों का एक पूरा सेट होता है जो सबसे कम आवृत्ति के गुणक होते हैं। आवृत्ति को मौलिक कहा जाता है, आवृत्ति के साथ दोलन को मौलिक स्वर कहा जाता है, और आवृत्ति आदि के साथ दोलन को ओवरटोन (क्रमशः पहला, दूसरा, आदि) कहा जाता है।

तार वाले संगीत वाद्ययंत्रों में, तार के कंपन को या तो प्लेट (गिटार, मैंडोलिन) को खींचने या झटका देने से, या हथौड़ा (ग्रैंड पियानो), या धनुष (वायलिन, सेलो) से उत्तेजित किया जाता है। इस मामले में, तार न केवल अपने स्वयं के कंपनों में से एक का प्रदर्शन करते हैं, बल्कि एक साथ कई कंपन करते हैं। अलग-अलग वाद्ययंत्रों के अलग-अलग समय होने का एक कारण यह है कि स्ट्रिंग के मौलिक कंपन के साथ आने वाले स्वर अलग-अलग वाद्ययंत्रों में अलग-अलग डिग्री पर व्यक्त होते हैं। (समय में अंतर के अन्य कारण उपकरण के शरीर की संरचना से संबंधित हैं - इसका आकार, आकार, कठोरता, आदि)

प्राकृतिक कंपनों के पूरे सेट और प्राकृतिक आवृत्तियों के संगत सेट की उपस्थिति सभी लोचदार निकायों की विशेषता है। हालाँकि, स्ट्रिंग कंपन के मामले के विपरीत, ओवरटोन की आवृत्तियाँ, आम तौर पर, मौलिक आवृत्ति से कई गुना अधिक पूर्णांक संख्या नहीं होती हैं।

चित्र में. 100 योजनाबद्ध रूप से दिखाता है कि कैसे एक वाइस में दबी हुई प्लेट और एक ट्यूनिंग कांटा मुख्य कंपन और दो निकटतम ओवरटोन के दौरान कंपन करते हैं। बेशक, गांठें हमेशा निश्चित स्थानों पर प्राप्त होती हैं, और सबसे बड़े आयाम मुक्त छोर पर प्राप्त होते हैं। ओवरटोन जितना अधिक होगा, अतिरिक्त नोड्स की संख्या उतनी ही अधिक होगी।

चित्र.8.6. मौलिक स्वर और पहले दो ओवरटोन की आवृत्ति पर मुक्त कंपन: ए) एक वाइस में जकड़ी हुई प्लेट; बी) ट्यूनिंग कांटा

गर्मी के लोचदार कंपन की एक प्राकृतिक आवृत्ति के बारे में पहले बोलते हुए, हमारा मतलब इसकी मौलिक आवृत्ति से था और उच्च प्राकृतिक आवृत्तियों के अस्तित्व के बारे में हम चुप रहे। हालाँकि, जब हम किसी स्प्रिंग पर भार के कंपन या तार पर डिस्क के मरोड़ वाले कंपन के बारे में बात कर रहे थे, यानी, सिस्टम के लोचदार कंपन के बारे में जिसमें लगभग सभी द्रव्यमान एक ही स्थान (लोड, डिस्क) और विकृतियों पर केंद्रित होते हैं और लोचदार बल दूसरे (वसंत, तार) में हैं, तो मौलिक आवृत्ति के इस तरह के अलगाव का हर कारण था। तथ्य यह है कि ऐसे मामलों में, ओवरटोन की आवृत्तियाँ, पहले से शुरू होकर, मुख्य आवृत्ति से कई गुना अधिक होती हैं, और इसलिए, मुख्य कंपन के प्रयोगों में, ओवरटोन व्यावहारिक रूप से प्रकट नहीं होते हैं।

यह प्रयोग करें: चुपचाप एक पियानो कुंजी दबाएं, और फिर इसे जोर से दबाएं और तुरंत कुंजी को एक सप्तक नीचे छोड़ दें (उदाहरण के लिए, इसे दूसरे सप्तक तक दबाए रखें और पहले तक दबाएं)। आपके द्वारा मारा गया स्वर जल्दी ही ख़त्म हो जाएगा, लेकिन लंबे समय तक आपके द्वारा दबाई गई कुंजी की शांत लेकिन स्पष्ट ध्वनि सुनाई देती रहेगी। आप जिस कुंजी पर प्रहार करते हैं उससे दो सप्तक ऊपर चुपचाप एक कुंजी दबा सकते हैं। संगत ध्वनि भी सुनाई देगी, हालाँकि कम स्पष्ट रूप से।

आइए जानें ऐसा क्यों होता है. यदि आपने ध्वनि के बारे में जो कहा गया है उसे पढ़ा है, तो आप पहले से ही जानते हैं कि यह एक लोचदार शरीर के कंपन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है, इस मामले में एक स्ट्रिंग। ध्वनि की पिच तार की लंबाई पर निर्भर करती है। उदाहरण के लिए, आप पहले सप्तक तक हिट करते हैं। तार काँपने लगा, कंपन हुआ और एक ध्वनि सुनाई दी। लेकिन न केवल संपूर्ण तार कंपन करता है। इसके सभी भाग कंपन करते हैं: आधा, तीसरा, चौथाई, इत्यादि। इस प्रकार, एक ही समय में केवल एक ध्वनि नहीं, बल्कि एक संपूर्ण पॉलीफोनिक कॉर्ड सुनाई देता है। केवल मुख्य स्वर, सबसे निचला, दूसरों की तुलना में बहुत बेहतर सुना जाता है और कान द्वारा इसे एकमात्र ध्वनि के रूप में माना जाता है।

बाकी, स्ट्रिंग के हिस्सों से बनते हैं और इसलिए उच्च ओवरटोन (जर्मन में ओबर्टन, "ऊपरी टोन"), या हार्मोनिक ओवरटोन, ध्वनि को पूरक करते हैं और ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करते हैं - इसका समय।

ये सभी हार्मोनिक ओवरटोन, मौलिक स्वर के साथ मिलकर, तथाकथित प्राकृतिक स्केल या ओवरटोन स्केल बनाते हैं, जिन्हें क्रम में नीचे से ऊपर तक क्रमांकित किया जाता है: पहली ध्वनि मुख्य है, दूसरा सप्तक उच्चतर है, तीसरा एक सप्तक है + एक पूर्ण पाँचवाँ, चौथा एक सप्तक है + एक पूर्ण पाँचवाँ + एक पूर्ण चौथा (अर्थात, मुख्य से 2 सप्तक ऊपर)। इसके अलावा ओवरटोन एक दूसरे से निकट दूरी पर स्थित हैं।

यह गुण - न केवल मुख्य ध्वनि, बल्कि ओवरटोन भी उत्पन्न करने के लिए - कभी-कभी तार वाले वाद्ययंत्र बजाते समय उपयोग किया जाता है। यदि आप धनुष से ध्वनि उत्पन्न करते समय अपनी उंगली से तार को उस स्थान पर हल्के से स्पर्श करें जहां वह आधे या तीसरे, चौथे आदि भागों में विभाजित है, तो बड़े भागों के कंपन गायब हो जाते हैं, और मुख्य ध्वनि नहीं सुनाई देगी, बल्कि एक उच्चतर ध्वनि (शेष भाग के तारों के अनुरूप) सुनाई देगी। तारों पर, इस ध्वनि को हार्मोनिक कहा जाता है। यह बहुत कोमल है, मजबूत नहीं, ठंडी लय के साथ। संगीतकार स्ट्रिंग हार्मोनिक्स का उपयोग एक विशेष रंग के रूप में करते हैं।

खैर, उस प्रयोग के बारे में क्या कहें जो हमने चुपचाप दबायी गयी कुंजी के साथ किया था? जब हमने ऐसा किया, तो पियानो के तार से टकराए बिना, हमने इसे मफलर से मुक्त कर दिया, और यह उस लंबे तार के आधे हिस्से के साथ प्रतिध्वनि में कंपन करने लगा जिसे हमने छुआ था। जब चाबी अपनी जगह पर लौट आई, तो वह रुक गई और शीर्ष तार का कंपन जारी रहा। तुमने इसकी ध्वनि सुनी।

कई लोग हैरान हैं: ऐसा कैसे होता है कि लोग मानव भाषण के अलावा कुछ और सुनते हैं, और यहां तक ​​​​कि आसपास की दुनिया की कुछ आवाज़ें भी सुनते हैं। आइए जानें कि विभिन्न ध्वनियों की आवश्यकता क्यों है, विशेष रूप से 20 किलोहर्ट्ज़ के आसपास उच्च आवृत्ति वाली। साथ ही, आइए ओवरटोन और हार्मोनिक्स को न छोड़ें, सबसे कम आवृत्तियों के बारे में न भूलें।

यहां तक ​​कि संगीत में रुचि न रखने वाला व्यक्ति भी यह समझता है कि 40 साल पहले एक फर्नीचर कारखाने में बने गिटार की तुलना किसी प्रसिद्ध ब्रांड या शिल्पकार के अधिक या कम ठोस, ताज़ा गिटार से नहीं की जा सकती। और इस तथ्य के बावजूद कि वास्तव में नोट्स को एक ही तरह से बजाया जा सकता है, ध्वनि स्पष्ट रूप से अलग होगी। एक प्रसिद्ध गीत की तरह, बहुत कम लोग इसे नहीं गा सकते हैं, लेकिन कम से कम ऐसे दुर्लभ लोग हैं जो इसे बर्बाद नहीं करते हैं: और ऐसा लगता है कि वे इसे इतने खुले तौर पर नकली नहीं बनाते हैं।

जीवन में केवल 500 हर्ट्ज़ पर ध्वनि प्राप्त करना असंभव है और बस इतना ही। ऐसी कोई आवाजें नहीं हैं. क्यों? तथ्य यह है कि । यह पता चला है कि एक समान ध्वनि कैसे बनाई जाती है यह बहुत महत्वपूर्ण है। आख़िरकार, कई लोगों की आवाज़ का स्वर लगभग एक जैसा हो सकता है, लेकिन समय में बहुत अधिक अंतर होता है। इसीलिए दो लोगों को उनकी आवाज़ से समझे बिना ढूंढना इतना मुश्किल है कि वास्तविक जीवन में कौन है।

तो, सबसे पहले किसी व्यक्ति की आवाज़ की एक निश्चित आवृत्ति या गिटार पर एक तार का कंपन होता है (और अक्सर सिर्फ एक ध्वनि नहीं - बल्कि कई)। फिर हवा गले और मुंह से होकर गुजरती है और परावर्तित ध्वनियाँ प्रकट होती हैं। इसे आमतौर पर ओवरटोन कहा जाता है और उनका योग समयबद्ध अंतर होता है। आख़िरकार, कई संगीत वाद्ययंत्र वास्तव में एक ही स्वर बजा सकते हैं, लेकिन उनकी ध्वनि अलग-अलग होती है।

सिग्नल के दृष्टिकोण से, अक्सर तकनीकी साहित्य में आप शब्द को ओवरटोन नहीं - बल्कि हार्मोनिक्स देख सकते हैं। हार्मोनिक्स प्रथम, द्वितीय आदि हैं। परिमाण का क्रम। इसका मतलब क्या है? पियानो पर सुप्रसिद्ध नोट "ए" है। वे दबाते हैं और 440Hz सुनाई देता है। लेकिन उसी क्षण, दूसरा हार्मोनिक, दोनों नीचे और ऊपर, ए नोट्स को एक ऑक्टेव कम कर देगा - एक ही कुंजी, लेकिन एक समान उच्च ध्वनि के साथ - थोड़ा सा ध्वनि करने के लिए: 880 हर्ट्ज और 220 हर्ट्ज। 3 से गुणा करना तीसरे क्रम का हार्मोनिक है। और यदि आप एक अंतराल बजाते हुए 2 नोटों को एक साथ दबाते हैं, तो सब कुछ गिनने में और भी मज़ा आएगा।

औसत व्यक्ति उपकरण की विशेषता के रूप में "हार्मोनिक विरूपण" शब्द से परिचित हो सकता है। यह कुछ करीब है. तो, यहाँ मानव आवाज है। और हार्मोनिक्स/ओवरटोन के कारण, किसी भी आवाज़ को अलग करना और उसका विवरण देना संभव है। यह विवरण समझने के लिए अत्यंत उपयोगी है। और अब हमें यह भी याद है कि ध्वनियाँ अक्सर दीवारों और घरों से परावर्तित होती हैं और अंतरिक्ष में प्रसार के उनके अपने नियम होते हैं। और यह पता चला है कि किसी व्यक्ति को सुनने और उसे समझने के लिए, आपको कई कारकों को ध्यान में रखना होगा। और ये सभी कारक न केवल 125 हर्ट्ज से 4 किलोहर्ट्ज़ तक की आवृत्तियों पर पाए जाते हैं, जैसा कि आमतौर पर भाषण सीमा माना जाता है --- और कभी-कभी 20 किलोहर्ट्ज़ से भी अधिक।

यदि आप किसी स्पीकर का उपयोग करके ध्वनि (साइन वेव) उत्पन्न करते हैं, यहां तक ​​कि 14 किलोहर्ट्ज़ पर भी, तो यह अत्यंत सूचनाप्रद नहीं होगी। लेकिन जैसे ही आप रिकॉर्डिंग से 14 किलोहर्ट्ज़ से ऊपर की आवाज़ हटाते हैं, आपको तुरंत यह एहसास होता है कि यह आप खुद नहीं हैं जो संगीत सुन रहे हैं, बल्कि दीवार के पार आपका पड़ोसी है। उच्च आवृत्तियाँ बोनस के रूप में उपस्थिति का अहसास कराती हैं। आप कुछ आवृत्तियों को काटकर प्रयोग कर सकते हैं और पता लगा सकते हैं कि चीजें कहां बदलती हैं।

जैसे ही कोई 17 किलोहर्ट्ज़ से ऊपर नहीं सुन पाता, पाँचवाँ हार्मोनिक गायब हो जाता है, फिर चौथा। प्रत्येक अगले के गायब होने के साथ, यह कम और कम स्पष्ट रूप से श्रव्य हो जाता है, कम स्पष्ट, अत्यंत अल्प विवरण। लेकिन 10 किलोहर्ट्ज़ के आसपास के नोट हैं, और इसका मतलब है कि लगभग पहला हार्मोनिक पहले से ही मानवीय धारणा की सीमाओं से परे जा सकता है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब एक ही समय में कई स्वर बजते हैं, जैसा कि जीवन में अक्सर होता है। मान लीजिए, उबलती केतली या चालू माइक्रोवेव के पास बात करना पहले से ही मस्तिष्क द्वारा प्राप्त सिग्नल को संसाधित करने का एक पूरा कार्य है।

लेकिन केवल उच्च आवृत्तियों के बारे में ही क्यों याद रखें? निम्न लोगों के बारे में भी सोचना उचित है। आख़िरकार, वहाँ भी कुछ निहितार्थ हैं। और यदि आप कुछ तेज़ और शक्तिशाली, करीब से सुनते हैं, तो ये आवृत्तियाँ होती हैं (उच्च आवृत्तियों के विपरीत, कम आवृत्तियाँ लंबी दूरी पर बेहद खराब तरीके से फैलती हैं)। लेकिन श्रवण का परीक्षण करते समय, बहुत कम आवृत्तियों को अक्सर नजरअंदाज कर दिया जाता है - माप बमुश्किल 125 हर्ट्ज से शुरू होता है। और यहां, उसी तरह, ओवरटोन गायब हो सकते हैं और जो विवरण बहुत आवश्यक हैं वे गायब हो जाएंगे।

सबसे पहले, मानव मस्तिष्क मुश्किल से उन अनेक विवरणों का आदी हो पाता है जिन्हें एक छोटा बच्चा सुन सकता है। फिर उसे इसकी आदत हो जाती है और वह आसानी से विभिन्न हिस्सों का उपयोग कर सकता है। लेकिन जैसे ही लंबे समय तक सुनने का उपयोग नहीं किया जाता, गिरावट शुरू हो जाती है। और गुम ध्वनि विवरण के बजाय - विचार। और फिर और भी.

कोई सोच सकता है कि 16 किलोहर्ट्ज़ से ऊपर कुछ भी उपयोगी नहीं है, और बहुत से लोग इसे नहीं सुनते हैं। लेकिन हकीकत में वे संवेदनशीलता से इनकार ही कर देते हैं। और चूंकि एक व्यक्ति के पास शुरू में एक विस्तृत श्रृंखला होती है, मस्तिष्क अथक रूप से इसकी मांग करेगा। स्वयं ध्वनियों से नहीं, बल्कि विकल्प, नकल करने वालों द्वारा: विचार।

बहुत उच्च-आवृत्ति ध्वनियाँ या अत्यंत कम-आवृत्ति ध्वनियाँ स्वयं कोई अर्थ नहीं रखती हैं, और वे सुनने में बहुत सुखद नहीं हो सकती हैं - लेकिन वे सभी ध्वनियों का एक अभिन्न अंग हैं। बिना कुछ बदले उन्हें फेंकना बिल्कुल मना है। इसलिए, सुनने में कठिन उच्च ध्वनियों के सबसे उज्ज्वल संकेतों में से एक दूर से किसी आवश्यक चीज़ को सुनने और फुसफुसाहट को सुनने में असमर्थता है। और यह कथन कि संगीत की कुछ शैलियों के लिए कम आवृत्ति वाले स्पीकर की आवश्यकता नहीं है, उतना ही हास्यास्पद लगता है।

इस जर्नल की पोस्ट "अफवाह" टैग द्वारा

• यहां तक ​​कि बहुत गंभीर श्रवण हानि के बावजूद, आप अभी भी हर दिन काफी कुछ आवाजें सुनते हैं। और सवाल उठता है: व्यक्ति का ध्यान कहाँ है? बहुत…

• श्रवण यंत्र अपने आविष्कार से पहले लोगों के जीवन के अनुभव से पूरी तरह मेल खाते हैं: यदि आप अच्छी तरह से नहीं सुन सकते हैं, तो आपको कम से कम सबसे आवश्यक, उज्ज्वल चीजें सुनने की ज़रूरत है...

• हर कोई लगातार इस बात पर ज़ोर देता है कि आपको बस सभी आवाज़ें तेज़ करने की ज़रूरत है - कम सुनने वाले लोगों की सभी समस्याओं का यही समाधान है। दुर्भाग्य से, यह उस तरह काम नहीं कर सकता। और…

• ऑडियोमेट्री सबसे बुनियादी "विश्लेषण", सबसे स्पष्ट और आवश्यक श्रवण परीक्षण है। और हर कोई तुरंत सोचता है कि चूंकि यह चिकित्सा है...

ओवरटोन जैसे किसी शब्द की अवधारणा को समझने के लिए, आपको सबसे पहले इसे सुनना या गाना होगा, क्योंकि यह एक अतिरिक्त ध्वनि या ओवरटोन है जो मुख्य स्वर के ऊपर स्थित होता है जिसे किसी आवाज द्वारा गाया जाता है या किसी संगीत वाद्ययंत्र पर बजाया जाता है। ओवरटोन ध्वनि की एक प्रकार की सजावट है।

ओवरटोन वर्गीकरण का इतिहास

यूरोप में, संगीत वाद्ययंत्रों पर उत्पन्न होने वाली अतिरिक्त ध्वनियों पर पहले किसी ने अधिक ध्यान नहीं दिया था। लेकिन हर कोई पूरी तरह से अच्छी तरह से समझ गया कि उन्होंने अतिरिक्त बातें सुनीं और एक ओवरटोन दिखाई दिया, यह क्या है और इसे कैसे नामित किया गया है, आइए इसे समझने की कोशिश करें।

एक समय में, ओवरटोन का वर्गीकरण प्रोफेसर कीसरलिंग और उनके राल्फ़ राउज़िंग नामक छात्र द्वारा किया गया था, जिन्होंने ओवरटोन की अवधारणा में सुधार करके अपने शिक्षक को भी पीछे छोड़ दिया था। साथ ही, उन्होंने इस अनूठे पैमाने पर आधारित संगीत भी लिखा।

हार्मोनिक और गैर-हार्मोनिक ओवरटोन

निश्चित रूप से, बहुत से लोग जानते हैं कि ऐसी ध्वनियाँ होती हैं जो सकारात्मक या नकारात्मक भावनाएँ उत्पन्न करती हैं। ये ओवरटोन हैं. सबसे धीमी ध्वनियाँ, जैसे गुनगुनाहट, "खराब" ध्वनियाँ मानी जाती हैं। लेकिन ऊपरी सीमा में स्वर और ध्वनियाँ व्यक्ति पर शांत प्रभाव डालती हैं। तो फिर आइए अधिस्वर पर नजर डालें - यह किस प्रकार की ध्वनि है, और यह किसी व्यक्ति को कैसे प्रभावित करती है।

कुछ अतिरिक्त शब्दों के बिना ओवरटोन की कल्पना नहीं की जा सकती। यह उनकी किस्मों पर लागू होता है. ओवरटोन शब्द का अर्थ सामान्य है और इसमें दो मुख्य श्रेणियां शामिल हैं जिनमें ओवरटोन को वर्गीकृत किया गया है।

हार्मोनिक ओवरटोन जैसी कोई चीज़ भी होती है। यह क्या है, हमें यह पता लगाना होगा। संगीत की दुनिया और भौतिकी में अनुसंधान में, हार्मोनिक ओवरटोन को आमतौर पर ऊपरी सीमा में अतिरिक्त ध्वनियां कहा जाता है, जिसकी आवृत्ति मौलिक स्वर की आवृत्ति का गुणक होती है। संगीत सिद्धांत में, एक संयुक्त ध्वनि को हार्मोनिक कहा जाता है।

कुछ मामलों में, स्वर मूल स्वर के गुणज से आगे जा सकते हैं। गैर-हार्मोनिक ओवरटोन की अवधारणा का उपयोग यहां किया गया है। यह क्या है? संक्षेप में, यह मुख्य और अतिरिक्त ध्वनियों की ध्वनि में बहुत मजबूत अंतर है, जो उत्पन्न हो सकता है, उदाहरण के लिए, जब बड़े पैमाने पर तार कंपन करते हैं।

संगीत की दृष्टि से सबसे लोकप्रिय हार्मोनिक ओवरटोन हैं, जिनकी बहुलता नियमित और अनुचित अंशों में व्यक्त की जाती है। दूसरे विकल्प का उपयोग बिना किसी विशिष्ट स्वर वाले वाद्ययंत्रों, जैसे ड्रम, के लिए किया जाता है। यहां आपको ध्वनि के आयाम को भी ध्यान में रखना होगा, जिसे अक्सर मात्रा, कंपन की आवृत्ति और अनुनाद संकेतक के साथ भ्रमित किया जाता है।

संगीत में ओवरटोन का अर्थ

संगीत में ओवरटोन के उपयोग को बढ़ा-चढ़ाकर नहीं बताया जा सकता। वास्तव में, यह उनके लिए धन्यवाद है कि कोई वाद्य यंत्रों की विस्तृत श्रृंखला देख सकता है। यदि किसी संगीत वाद्ययंत्र की सभी ध्वनियों में स्वर नहीं होते, तो हम उनके बीच अंतर नहीं कर पाते। प्रत्येक ध्वनि एक दूसरे के समान होगी। यह स्पष्ट है कि, भावनात्मक रूप से, ऐसी ध्वनियाँ किसी भी नैतिक संतुष्टि का कारण नहीं बनेंगी।

संगीत के दृष्टिकोण से, इस प्रश्न का उत्तर देते हुए: ओवरटोन क्या है, हम इस बात के कई आकर्षक उदाहरण दे सकते हैं कि ओवरटोन किसी वाद्ययंत्र की ध्वनि को कैसे सजा सकते हैं। इस प्रकार, गिटारवादक अक्सर कृत्रिम हार्मोनिक्स नामक वादन तकनीक का उपयोग करते हैं। इसके अलावा, यदि फ़ज़, ड्राइव या ओवरड्राइव जैसे प्रभावों का उपयोग करके गिटार पर ऐसी ध्वनि उत्पन्न की जाती है, तो ओवरटोन की अभिव्यक्ति बहुत बढ़ जाती है। इसके अलावा, फ़िंगरबोर्ड के विभिन्न अनुभागों पर हार्मोनिक्स बजाकर विभिन्न ऊंचाइयों के ओवरटोन प्राप्त किए जा सकते हैं।

यदि हम इतिहास लें तो प्राचीन चीन में स्वरों को विशेष प्राथमिकता दी जाती थी। चीनी लोग संगीत वाद्ययंत्रों को ट्यून करने और ध्वनि उत्पन्न करने में बहुत सावधानी बरतते थे। सिद्धांत रूप में, उनके पास ओवरटोन की कोई अवधारणा नहीं थी, लेकिन उन्होंने विशुद्ध रूप से सहज स्तर पर उभरती हुई सद्भावना को महसूस किया।

उपकरणों को ट्यून करते समय ओवरटोन की भूमिका

ट्यूनिंग उपकरणों के लिए टोन ओवरटोन का बहुत महत्व है। बेशक, आप ट्यूनर नामक विशेष उपकरणों का उपयोग कर सकते हैं। लेकिन वही पेशेवर पियानो ट्यूनर कभी भी उनका उपयोग नहीं करते हैं, क्योंकि वे केवल अपनी अनूठी सुनवाई पर भरोसा करने के आदी हैं। ट्यूनिंग करते समय, हथौड़े से मारने पर उन्हें कई तारों की ध्वनि में अंतर सुनाई देता है।

निचले रजिस्टरों में प्रति कुंजी दो तार होते हैं। ऊपरी सप्तक में तीन होते हैं। कोई केवल कल्पना ही कर सकता है कि आयाम और ध्वनि के स्वर में सूक्ष्म अंतर सुनने के लिए ट्यूनर की ध्वनि की धारणा कितनी सूक्ष्म होगी।

पेशेवर गिटारवादकों के बारे में भी यही कहा जा सकता है जो आसन्न तारों (आमतौर पर पांचवें झल्लाहट) पर बजने वाले प्राकृतिक हार्मोनिक्स की तुलना के आधार पर ट्यूनिंग तकनीक का उपयोग करते हैं।

स्वर स्वर

आवाज के स्वर, साथ ही संगीत वाद्ययंत्रों पर प्राप्त स्वर, स्वर के सभी भावनात्मक रंगों को व्यक्त करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। ये बात समझ में आती है. आख़िरकार, मानव आवाज़ प्राकृतिक उत्पत्ति का सबसे दिलचस्प उपकरण है। और इसे कॉन्फ़िगर नहीं किया जा सकता. यहां आपको बस यह सीखने की जरूरत है कि कई गायन तकनीकों का उपयोग करके इसका उपयोग कैसे किया जाए।

संभवतः, हममें से कई लोगों ने ओपेरा गायकों की आवाज़ के तेज़ कंपन पर ध्यान दिया है। यह इस समय है कि अतिरिक्त हार्मोनिक ओवरटोन सुना जा सकता है। आपको स्वरों के साथ बहुत सावधान रहने की आवश्यकता है, क्योंकि यदि आप अपनी आवाज़ को गलत तरीके से रखते हैं, तो ऐसी स्थिति उत्पन्न हो सकती है जब यह कुछ हद तक गलत लगे। ऐसा होने से रोकने के लिए, आप गाना सीखने के लिए कई तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं। और इस पर आपको एक महीने या साल से ज्यादा का समय खर्च करना पड़ेगा. लेकिन जब कोई व्यक्ति यह सीख लेता है, तो उसे किसी भी गाने को सुनना एक वास्तविक आनंद बन जाएगा जिसे सुनकर आपकी सांसें थम जाएंगी।

संगीतमय ध्वनि; ओवरटोन की पिच मौलिक टोन (इसलिए नाम) से अधिक है। ओवरटोन की उपस्थिति एक बजने वाले शरीर (तार, वायु का स्तंभ, झिल्ली, स्वर रज्जु, आदि) के कंपन के जटिल पैटर्न के कारण होती है: ओवरटोन की आवृत्तियाँ इसके भागों के कंपन की आवृत्तियों के अनुरूप होती हैं।

ओवरटोन हार्मोनिक या गैर-हार्मोनिक हो सकते हैं। हार्मोनिक ओवरटोन की आवृत्तियाँ मौलिक टोन की आवृत्ति के गुणक होती हैं (मौलिक टोन के साथ हार्मोनिक ओवरटोन को भी कहा जाता है) हार्मोनिक्स); वास्तविक भौतिक स्थितियों में (उदाहरण के लिए, जब एक विशाल और कठोर स्ट्रिंग कंपन करती है), ओवरटोन की आवृत्तियाँ उन मानों से उल्लेखनीय रूप से विचलित हो सकती हैं जो मौलिक टोन की आवृत्ति के गुणक हैं - ऐसे ओवरटोन को गैर-हार्मोनिक कहा जाता है। संगीत वाद्ययंत्रों के तारों के कंपन में गैर-हार्मोनिक ओवरटोन की उपस्थिति एक समान रूप से टेम्पर्ड ट्यूनिंग की गणना की गई आवृत्तियों और एक सही ढंग से ट्यून किए गए पियानो की वास्तविक आवृत्तियों के बीच अचूक समानता की घटना की ओर ले जाती है (रेल्सबैक कर्व्स देखें)।

संगीत के लिए अपने असाधारण महत्व के कारण ही यह है लयबद्धओवरटोन (और सापेक्ष महत्वहीनता)। गैर-हार्मोनिक) संगीत-सैद्धांतिक (लेकिन भौतिक में नहीं) साहित्य में "हार्मोनिक ओवरटोन" के बजाय वे अक्सर बिना किसी विशिष्टता के "ओवरटोन" लिखते हैं।

एक ओवरटोन एक बजने वाले शरीर के हिस्सों का कंपन हो सकता है, जिसे एलिकोट अंशों (1/2, 1/3, 1/4, आदि) और गैर-एलिकॉट दोनों के रूप में व्यक्त किया जाता है (उदाहरण के लिए, जब एक पर्कशन के साउंडिंग तत्व को कंपन किया जाता है) अनिश्चित पिच वाला उपकरण, जैसे कि वहां-वहां)। ओवरटोन की संख्या और प्रकृति उपकरण के समय को प्रभावित करती है। प्रत्येक ओवरटोन में एक क्रमांक होता है जो दर्शाता है कि स्ट्रिंग का कौन सा भाग कंपन करता है। एक पैमाना जिसमें एक मौलिक स्वर और उसका समावेश होता है लयबद्धओवरटोन को प्राकृतिक (ओवरटोन) स्केल कहा जाता है।

शुरुआती 10 ओवरटोन पिच में सुनाई देते हैं और एक दूसरे के साथ सुरों में विलीन हो जाते हैं। बाकियों को कम सुना जाता है या बिल्कुल नहीं सुना जाता है।

विश्वकोश यूट्यूब

1 / 3

लकड़ी की सुंदरता का रहस्य जादू से भरपूर है

स्वर पाठ. रजिस्टर, ओवरटोन, चेस्ट रेज़ोनेटर। रेंज विस्तार अभ्यास-2

क्या है: माप| घनत्व| उपयोजना| ओवरटोन| सप्तक - पृथ्वी और मनुष्य

उपशीर्षक

संगीत में ओवरटोन का प्रयोग

ओवरटोन (हार्मोनिक और गैर-हार्मोनिक दोनों) 20वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के कई प्रयोगात्मक कार्यों (आमतौर पर इलेक्ट्रॉनिक "अहसास") के लिए मुख्य ध्वनि सामग्री बन गए, जिन्हें सामूहिक रूप से टाइमब्रल या स्पेक्ट्रल संगीत कहा जाता है।