सीसिलिया बार्टोली. क्या सेसिलिया बार्टोली साँस ले रही है? ओपेरा में भाग

आज दुनिया में सबसे प्रसिद्ध मेज़ो-सोप्रानो, सेसिलिया बार्टोली, कज़ान में पहली बार प्रदर्शन करेंगी। बीकेजेड के नाम पर। सालिहा सैदाशेवा, गायक और पियानोवादक सर्जियो चियोमी "रॉसिनी पेरिस सैलून" कार्यक्रम प्रस्तुत करेंगे।

बार्टोली मॉस्को से कज़ान आईं, जहां कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में उन्होंने 18वीं सदी के कास्त्रती गायकों के प्रदर्शनों से अरियास गाया। प्रत्यक्षदर्शियों का कहना है कि सफलता अभूतपूर्व थी: एक उत्साहपूर्ण भीड़ में, दर्शक मंच पर कूद पड़े और अद्वितीय गायक की पोशाक के किनारे को चूम लिया। उनमें से सबसे प्रभावशाली और धनी ने सेसिलिया के कज़ान संगीत कार्यक्रम के लिए उड़ान भरी।

कल श्रीमती बार्टोली ने कज़ान पत्रकारों से मुलाकात की। मुस्कुराती हुई, ऊंची आवाज में, प्यारी-प्यारी बातें करते हुए, उसने एक खूबसूरत काला ट्राउजर सूट पहना हुआ था। ओपेरा स्टार के गहनों में बूंद के आकार की मोती की बालियां और एक मामूली चांदी की अंगूठी शामिल है...

प्रेस कॉन्फ्रेंस से पहले ही पत्रकारों को चेतावनी दी गई थी: बार्टोली से उनके निजी जीवन और इटली की राजनीतिक स्थिति के बारे में सवाल नहीं पूछा जाना चाहिए। और उन्हें केवल पहले पाँच मिनट में गायक की तस्वीर लेने की अनुमति थी और किसी भी स्थिति में क्लोज़-अप नहीं।

हम अपने पाठकों के लिए सेसिलिया बार्टोली के उत्तरों के सबसे दिलचस्प अंश प्रस्तुत करते हैं।

कज़ान रूस भर में मेरे लघु दौरे का हिस्सा है। मैं पहले कभी इस शहर में नहीं गया था, लेकिन सभी संगीतकारों के लिए, न केवल इतालवी संगीतकारों के लिए, यह शहर महान रूसी गायक फ्योडोर चालियापिन के नाम से जुड़ा है... कज़ान के बारे में मेरी पहली धारणा आज सुबह बनी, जबकि अभी भी रेलगाड़ी। मैं विविध संस्कृतियों वाले शहर के रूप में इस शहर के बारे में कहानियों से प्रभावित हुआ। मैंने बाद में होटल के रास्ते में यह विविधता देखी...
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इस वर्ष मैं साल्ज़बर्ग महोत्सव के मई अनुभाग का कला निर्देशक बन गया। यह तथ्य कि मैं, एक महिला, ने इस अनुभाग का नेतृत्व किया, संगीत जगत के लिए बड़ी खबर है। निःसंदेह, मैं प्रसन्न हूं... मैं आपको बता सकता हूं कि महोत्सव में इस वर्ष का मुख्य विषय क्लियोपेट्रा है। हैंडेल के ओपेरा "जूलियस सीज़र" का एक नया प्रोडक्शन प्रस्तुत किया जाएगा, जहां मैं क्लियोपेट्रा की भूमिका निभाऊंगी। क्लियोपेट्रा को समर्पित एक प्रदर्शन होगा और रूसी अभिनेत्री चुल्पन खमातोवा इसमें हिस्सा लेंगी। क्या वह कज़ान में पैदा हुई थी? मुझे नहीं पता था!.. अन्ना नेत्रेबको क्लियोपेट्रा की मृत्यु के बारे में एक रचना प्रस्तुत करेंगी, जिसे रोडियन शेड्रिन ने विशेष रूप से उनके लिए लिखा था...
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कज़ान में मैं "रॉसिनीज़ पेरिस सैलून" कार्यक्रम प्रस्तुत करूँगा। यह इतालवी संगीत के माध्यम से एक यात्रा है, पूर्व-रोमांटिक काल के संगीत से परिचित है, जिसे रूस में कई लोग नहीं जानते हैं: रॉसिनी, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी, वियार्डोट के रोमांस और गाने... वे कार्य जो प्रदर्शन किए जाएंगे संगीत कार्यक्रम गायिका पोलिना वियार्डोट से जुड़े हैं। वह लेखक इवान तुर्गनेव की बदौलत रूस में जानी जाती हैं... मैं वास्तव में चाहता हूं कि मेरा संगीत कार्यक्रम "रॉसिनीज़ पेरिस सैलून" पेरिस के चैम्बर संगीत संध्याओं की याद दिलाए, जब पति अपनी पत्नी के साथ आता था। जब उन्होंने एक साथ संगीत बनाया...
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मामा मिया! नहीं, मैंने कभी तुरही नहीं बजाई, यह एक गलती है! मैंने ट्रॉम्बोन बजाया. सबसे पहले, निस्संदेह, पियानो था। थोड़ा सा। और फिर मैंने निजी ट्रॉम्बोन सबक लिया (लेकिन मेरा असली जुनून नृत्य - फ्लेमेंको था)। आख़िरकार, मैंने फैसला किया कि एक ट्रॉमबॉनिस्ट की तुलना में एक गायक के रूप में मेरे पास अधिक प्रतिभा है। मैं गायकों के परिवार से आता हूं। और ट्रॉम्बोन के साथ ये सभी प्रयोग 14 साल की उम्र में हुए, यह विद्रोह की उम्र है, वह अवधि जब आप अपने आप को अपने माता-पिता से दूर करना चाहते हैं...
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मेरे माता-पिता को संगीत सीडी सुनना बहुत पसंद था। ये मुख्यतः इतालवी कलाकार थे। बचपन से ही मैं किरायेदारों से आश्चर्यचकित था - कारुसो, बर्गोंज़ी... मुझे वाद्ययंत्र वादकों को सुनना भी पसंद था। विशेष रूप से वे जिनके वाद्य यंत्र गाए गए: पियानोवादक होरोविट्ज़, वायलिन वादक ओइस्ट्राख... अगर हम उन संगीतकारों के बारे में भी बात करें जिन्होंने मुझ पर अविस्मरणीय प्रभाव डाला... आज YouTube वीडियो होस्टिंग पर आप एलेसेंड्रो मोरेस्ची की अनूठी रिकॉर्डिंग पा सकते हैं। वह अंतिम कास्त्राती गायकों में से एक थे - उनकी मृत्यु बीसवीं सदी की शुरुआत में वेटिकन में हुई...
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मैं अभी तक नहीं जानता कि संगीत कार्यक्रम के अलावा कज़ान में मेरा क्या इंतजार है। मुझे मेज़बान की सलाह सुनने और स्वीकार करने में ख़ुशी होगी। वे कहते हैं कि आपके पास एक गोर्की संग्रहालय है, और इस संग्रहालय में चालियापिन के हॉल हैं। मेरी दिलचस्पी है। वैसे, गोर्की के बारे में। मुझे हाल ही में कैपरी में गोर्की पुरस्कार से सम्मानित किया गया। यह लेखकों, अनुवादकों और अन्य सांस्कृतिक हस्तियों के लिए एक इतालवी-रूसी पुरस्कार है...

डीप मेज़ो-सोप्रानो के मालिक और दुनिया में सबसे अधिक भुगतान पाने वाली गायिका सेसिलिया बार्टोली मास्को जा रही हैं। 21 सितंबर को वह मॉस्को कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में एक संगीत कार्यक्रम देंगी। त्चैकोव्स्की।

इटालियन दिवा को रूस से प्यार है। उनके अनुसार, यहां बिल्कुल अद्भुत दर्शक हैं जो अपनी आत्मा से संगीत सुनते हैं। “रूसी शास्त्रीय संगीत को गर्मजोशी और ध्यान से देखते हैं। मैं वास्तव में इसकी सराहना करती हूं,'' सेसिलिया कहती हैं।

मंच पर बार्टोली की उपस्थिति आकस्मिक नहीं थी। उनका जन्म 1966 में पेशेवर गायकों के परिवार में हुआ था और उन्होंने अपनी माँ के साथ गायन का अध्ययन किया था। अपनी किशोरावस्था के दौरान, वह अभी भी अपने सार के खिलाफ विद्रोह कर रही थी, फ्लेमेंको में जाने या ट्रॉम्बोन सीखने की कोशिश कर रही थी, लेकिन अंत में उसे एहसास हुआ कि उसकी आवाज़ उसके पास सबसे शक्तिशाली और सुंदर उपकरण थी। "मैं लोगों को सुंदरता और खुशी के पल देना चाहता हूं और ऊपर वाले ने मुझे अपनी गायकी के जरिए यह मौका दिया है।" बार्टोली एक बार ज्यूरिख में ओपेरा डॉन जियोवानी का प्रदर्शन करते समय कलाकारी पहने हुए मंच पर दिखाई दीं। "मैंने केवल अपना पैर तोड़ा है," उसने कहा, "भगवान का शुक्र है, मेरी आवाज़ का नहीं।"

सेसिलिया का करियर शानदार रहा। अमेरिका, फ्रांस, इंग्लैंड और अन्य देशों के सबसे प्रतिष्ठित हॉलों को जीतने में उन्हें कुछ साल लग गए। वह रॉसिनी, मोजार्ट और हैंडेल के कार्यों के कलाकार के रूप में सबसे प्रसिद्ध हो गईं। फिर भी, बार्टोली का प्रदर्शन विशिष्ट है। वह बड़े मंच पर नहीं जाती हैं, बल्कि छोटे हॉल पसंद करती हैं, जहां उनकी आवाज़ और उनके पसंदीदा बारोक संगीत का सबसे अच्छा प्रदर्शन होता है। अपने प्रदर्शन के लिए, वह लोकप्रिय अरिया की तलाश नहीं करती है; उसका मजबूत पक्ष अल्पज्ञात कार्य हैं। उदाहरण के लिए, हर कोई विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों को जानता है, लेकिन सेसिलिया को उनकी पांडुलिपियों में अद्भुत ओपेरा "ग्रिसेल्डा" और 93 अन्य रचनाएँ मिलीं। उसी तरह, वह एगोस्टिनो स्टेफ़नी के प्रतिभाशाली कार्यों की खोज करने में कामयाब रही, जिन्हें उनके नए एल्बम मिशन में शामिल किया गया था। यह वही है जिसे गायक मॉस्को में प्रस्तुत करने जा रहा है।

आलोचकों के अनुसार, सेसिलिया की अभूतपूर्व गुणवत्ता उनकी आवाज़ की ताकत में भी नहीं है, बल्कि उनकी व्याख्या, अभिव्यंजना और तकनीक में है, जिसकी बदौलत वह ऐसे काम करती हैं जिन्हें बहुत कम लोग करने के लिए तैयार होते हैं। उदाहरण के लिए, बार्टोली शायद दुनिया की एकमात्र गायिका है जो ओपेरा "ग्रिसेल्डा" से ब्रेक के बिना बड़ी संख्या में नोट्स प्रस्तुत करने में सक्षम है, और कैस्ट्रेटी के लिए लिखे गए उसके एल्बम सैक्रिफिशियम वर्थ ऑफ एरियस क्या है: वह केवल वही गाने की हिम्मत करती है पुरुष सब कुछ नहीं कर सकते।

सेसिलिया बार्टोली को हवाई जहाज़ पसंद नहीं है और वह पानी या ज़मीन के रास्ते चलने की कोशिश करती है। वे लंबे समय से जापान में उसका इंतजार कर रहे थे, और अब गायक व्लादिवोस्तोक से उगते सूरज की भूमि पर जाने के लिए ट्रांस-साइबेरियन रेलवे के साथ एक दौरे की संभावना पर चर्चा कर रहा है। वैसे, अपने अमेरिका दौरे पर सेसिलिया जहाज से यात्रा करने की भी योजना बना रही हैं। उनके अनुसार, यह कारुसो के युग की संवेदनाओं को फिर से जीने का एक शानदार अवसर है, जब लोग अभी तक उड़ना नहीं जानते थे।

सेसिलिया को कार चलाना, शॉवर में गाना और स्वादिष्ट भोजन पसंद है, जिसके प्रति, गायिका के अनुसार, उसका रवैया कामुक है। साथ ही, बार्टोली अपने देश की राजनीतिक स्थिति पर चर्चा करने को तैयार नहीं हैं और अपने निजी जीवन के बारे में सवालों को बर्दाश्त नहीं करते हैं। यह केवल ज्ञात है कि वह लंबे समय तक रोम में रहती थी, लेकिन कई साल पहले वह अपने कुत्ते फिगारो के साथ मोंटे कार्लो चली गई थी।

जब कपड़ों की बात आती है, तो सेसिलिया स्पष्ट नहीं है। रोजमर्रा की जिंदगी में वह गहनों के साथ शाम की पोशाकों की बजाय जींस को प्राथमिकता देती हैं। जैसा कि गायिका स्वयं बताती हैं, पुस्तकालयों और संरक्षकालयों में उनके वैज्ञानिक अनुसंधान के लिए शानदार पोशाकें पूरी तरह से अनुपयुक्त हैं। “हील्स पहनकर, गहनों के साथ और चेहरे पर ढेर सारा मेकअप पहनकर संगीत सीखती हूँ? रहने भी दो! -दिवा मुस्कुराती है। प्रदर्शन के दौरान, बार्टोली के पास पोशाकों का एक छोटा चयन भी होता है। गिनती संगीत कार्यक्रमों की संख्या पर आधारित नहीं है, बल्कि संगीतकारों पर आधारित है। तो विवाल्डी और ग्लक के लिए एक लाल पोशाक है, रॉसिनी के लिए - नीला, मोजार्ट के लिए - सफेद। सेसिलिया के मुताबिक, इससे उन्हें सौभाग्य मिलता है।

आज तक, गायिका की डिस्कोग्राफी में 20 से अधिक सीडी शामिल हैं, और उनके पुरस्कारों की सूची में ग्रैमी (अमेरिका), शालप्लैटनप्राइज़ (जर्मनी), डायपसन (फ्रांस) शामिल हैं। सेसिलिया इतालवी गणराज्य की नाइट ऑफ द ऑर्डर ऑफ मेरिट और फ्रांस में नाइट ऑफ द ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स भी हैं।

हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि युवा इतालवी गायिका सेसिलिया बार्टोली का सितारा ओपेरा क्षितिज पर सबसे चमकीला है। उनकी आवाज़ की रिकॉर्डिंग वाली सीडी की दुनिया भर में अविश्वसनीय चार मिलियन प्रतियां बिक चुकी हैं। अज्ञात विवाल्डी एरियस की रिकॉर्डिंग वाली एक डिस्क तीन लाख प्रतियों की मात्रा में बेची गई थी। गायक ने कई प्रतिष्ठित पुरस्कार जीते हैं: अमेरिकन ग्रैमी, जर्मन शालप्लैटनप्राइज़ और फ्रेंच डायपसन। न्यूज़वीक और ग्रामोफोन पत्रिकाएँ कवर पर उनके चित्रों के साथ छपीं।

इस रैंक के स्टार के लिए सेसिलिया बार्टोली काफी छोटी हैं। उनका जन्म 4 जून 1966 को रोम में संगीतकारों के एक परिवार में हुआ था। उनके पिता, जो एक किरायेदार थे, ने अपना एकल करियर छोड़ दिया और अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए मजबूर होकर रोम ओपेरा के गायक मंडल में कई वर्षों तक काम किया। उनकी माँ, सिल्वाना बाज़ोनी भी एक गायिका थीं, जो अपने पहले नाम के तहत प्रदर्शन करती थीं। वह अपनी बेटी की पहली और एकमात्र शिक्षिका और उसकी गायन "प्रशिक्षक" बनीं। नौ साल की लड़की के रूप में, सेसिलिया ने उसी मूल रोम ओपेरा के मंच पर पुक्किनी के टोस्का में एक चरवाहे की भूमिका निभाई। सच है, बाद में, सोलह या सत्रह साल की उम्र में, भविष्य के सितारे को गायन की तुलना में फ्लेमेंको में अधिक रुचि थी। सत्रह साल की उम्र में उन्होंने सांता सेसिलिया की रोम अकादमी में संगीत का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू कर दिया था। उसका ध्यान शुरू में ट्रॉम्बोन पर केंद्रित था, और उसके बाद ही उसने उस चीज़ की ओर रुख किया जो उसने बेहतर किया - गायन। ठीक दो साल बाद, वह कट्या रिकियारेली के साथ ऑफेनबैक के "द टेल्स ऑफ हॉफमैन" के प्रसिद्ध बारकेरोल और "द बार्बर ऑफ सेविले" के रोसिना और फिगारो के युगल गीत लियो नुक्की के साथ टेलीविजन पर प्रस्तुति देने के लिए दिखाई दीं।

यह 1986 था, युवा ओपेरा गायक फैंटास्टिको के लिए टेलीविजन प्रतियोगिता। उनके प्रदर्शन के बाद, जिसने बहुत प्रभाव डाला, पर्दे के पीछे एक अफवाह थी कि पहला स्थान उनका था। अंत में, जीत मोडेना के एक निश्चित टेनर स्काल्ट्रिटी को मिली। सीसिलिया बहुत परेशान थी. लेकिन भाग्य ने स्वयं उसकी मदद की: उस समय महान कंडक्टर रिकार्डो मुटी टीवी देख रहे थे। उन्होंने उसे ला स्काला में ऑडिशन के लिए आमंत्रित किया, लेकिन माना कि प्रसिद्ध मिलान थिएटर के मंच पर पदार्पण युवा गायक के लिए बहुत जोखिम भरा होगा। वे 1992 में मोजार्ट के डॉन जियोवानी के प्रोडक्शन में फिर से मिले, जिसमें सेसिलिया ने ज़र्लिना की भूमिका निभाई।

फैंटास्टिको में नहीं मिली जीत के बाद, सेसिलिया ने फ्रांस में एंटेन 2 चैनल पर कैलस को समर्पित एक कार्यक्रम में भाग लिया। इस बार हर्बर्ट वॉन कारजन टीवी पर थे। वह साल्ज़बर्ग के फेस्टस्पीलहॉस में हुए ऑडिशन को जीवन भर याद रखेगी। हॉल में अंधेरा था, करयान ने माइक्रोफोन में बात की, उसने उसे नहीं देखा। उसे ऐसा लगा कि यह ईश्वर की आवाज है। मोजार्ट और रॉसिनी के ओपेरा से अरियास सुनने के बाद, करजन ने उसे बाख के बी माइनर मास में शामिल करने की अपनी इच्छा की घोषणा की।

करजन के अलावा, उनके शानदार करियर (दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित हॉल और थिएटरों को जीतने में उन्हें केवल कुछ साल लगे) में कंडक्टर डैनियल बरेनबोइम, प्रमुख रिकॉर्ड कंपनी डेका में कलाकारों और प्रदर्शनों की सूची के लिए जिम्मेदार रे मिनशुल और क्रिस्टोफर शामिल थे। रायबर्न, कंपनी के वरिष्ठ निर्माता... जुलाई 1990 में, सेसिलिया बार्टोली ने न्यूयॉर्क में मोजार्ट फेस्टिवल में अमेरिकी शुरुआत की। हर बार बढ़ती सफलता के साथ, कॉलेज परिसरों में संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला शुरू हुई। अगले वर्ष, 1991 में, सेसिलिया ने पेरिस ओपेरा बैस्टिल में ले नोज़े डि फिगारो में चेरुबिनो के रूप में और ला स्काला में रॉसिनी के काउंट ओरी में आइसोलियर के रूप में अपनी शुरुआत की। उनके बाद फ्लोरेंस म्यूजिकल मे फेस्टिवल में दैट्स व्हाट एवरीबडी डू में डोराबेला और बार्सिलोना में द बार्बर ऑफ सेविले में रोसिना ने काम किया। 1991-92 सीज़न में, सेसिलिया ने मॉन्ट्रियल, फिलाडेल्फिया, लंदन के बार्बिकन सेंटर में संगीत कार्यक्रम दिए और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में हेडन फेस्टिवल में प्रदर्शन किया, और स्विट्जरलैंड और ऑस्ट्रिया जैसे नए देशों में भी "महारत हासिल" की। थिएटर में, उन्होंने मुख्य रूप से मोजार्टियन प्रदर्शनों की सूची पर ध्यान केंद्रित किया, डॉन जियोवानी में चेरुबिनो और डोराबेला ज़र्लिना और दैट्स व्हाट एवरीबडी डू में डेस्पिना को शामिल किया। बहुत जल्द, दूसरा लेखक जिसे उसने सबसे अधिक समय और ध्यान दिया, वह रॉसिनी था। उन्होंने रोम, ज्यूरिख, बार्सिलोना, ल्योन, हैम्बर्ग, ह्यूस्टन (यह उनका अमेरिकी स्टेज डेब्यू था) में रोज़िना और बोलोग्ना, ज्यूरिख और ह्यूस्टन में डलास और सिंड्रेला गाया। ह्यूस्टन का "सिंड्रेला" वीडियो पर रिकॉर्ड किया गया था। तीस साल की उम्र तक, सेसिलिया बार्टोली ने साल्ज़बर्ग महोत्सव में विनीज़ थिएटर एन डेर विएन, ला स्काला में प्रदर्शन किया और अमेरिका के सबसे प्रतिष्ठित हॉलों पर विजय प्राप्त की। 2 मार्च 1996 को, उन्होंने डेस्पिना की भूमिका में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में अपनी उत्सुकता से प्रतीक्षित शुरुआत की और कैरोल वेनेस, सुज़ैन मेंटज़र और थॉमस एलन जैसे सितारों से घिरी रहीं।

सेसिलिया बार्टोली की सफलता अभूतपूर्व मानी जा सकती है। आज वह दुनिया में सबसे ज्यादा फीस लेने वाली गायिका हैं। इस बीच, उनकी कला की प्रशंसा के साथ-साथ, आवाजें यह दावा करती हुई सुनाई देती हैं कि कुशलता से तैयार किया गया विज्ञापन सेसिलिया के रोमांचक करियर में बहुत बड़ी भूमिका निभाता है।

सेसिलिया बार्टोली, जैसा कि उसके "ट्रैक रिकॉर्ड" से समझना आसान है, अपने ही देश में कोई भविष्यवक्ता नहीं है। दरअसल, वह अपनी मातृभूमि में कम ही दिखाई देती हैं। गायक का कहना है कि इटली में असामान्य नाम प्रस्तावित करना लगभग असंभव है, क्योंकि "ला बोहेम" और "टोस्का" हमेशा एक विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति में होते हैं। दरअसल, वर्डी और पक्कीनी की मातृभूमि में, पोस्टरों पर सबसे बड़े स्थान पर तथाकथित "महान प्रदर्शनों की सूची" का कब्जा है, जो कि आम जनता द्वारा पसंद किए जाने वाले सबसे लोकप्रिय ओपेरा हैं। और सेसिलिया को इतालवी बारोक संगीत और युवा मोजार्ट के ओपेरा पसंद हैं। पोस्टर पर उनकी उपस्थिति इतालवी दर्शकों को आकर्षित करने में सक्षम नहीं है (यह वेरोना में स्प्रिंग फेस्टिवल के अनुभव से साबित होता है, जिसमें अठारहवीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा ओपेरा प्रस्तुत किए गए थे: यहां तक ​​कि स्टॉल भी नहीं भरे थे)। बार्टोली का प्रदर्शन बहुत अधिक संभ्रांतवादी है।

कोई पूछ सकता है: सेसिलिया बार्टोली, जो खुद को मेज़ो-सोप्रानो के रूप में वर्गीकृत करती है, कारमेन जैसी आवाज़ वाले लोगों के लिए ऐसी "पवित्र" भूमिका को जनता के ध्यान में कब लाएगी? उत्तर: शायद कभी नहीं. सेसिलिया का कहना है कि यह ओपेरा उनके पसंदीदा में से एक है, लेकिन इसका प्रदर्शन अनुपयुक्त स्थानों पर किया जा रहा है। उनकी राय में, "कारमेन" को एक छोटे थिएटर, एक अंतरंग माहौल की आवश्यकता है, क्योंकि यह ओपेरा ओपेरा कॉमिक शैली से संबंधित है, और इसका ऑर्केस्ट्रेशन बहुत परिष्कृत है।

सेसिलिया बार्टोली के पास अद्भुत तकनीक है। इसके बारे में आश्वस्त होने के लिए, विवाल्डी के ओपेरा "ग्रिसेल्डा" से अरिया को सुनना पर्याप्त है, जिसे लाइव इन इटली सीडी पर कैद किया गया था, जिसे विसेंज़ा में टीट्रो ओलम्पिको में गायक के संगीत कार्यक्रम के दौरान रिकॉर्ड किया गया था। इस अरिया के लिए बिल्कुल अकल्पनीय, लगभग शानदार प्रतिभा की आवश्यकता है, और बार्टोली शायद दुनिया का एकमात्र गायक है जो बिना राहत के इतने सारे नोट्स प्रस्तुत करने में सक्षम है।

हालाँकि, यह तथ्य कि उसने खुद को मेज़ो-सोप्रानो के रूप में वर्गीकृत किया है, आलोचकों के बीच गंभीर संदेह पैदा करता है। उसी डिस्क पर, बार्टोली विवाल्डी के ओपेरा ज़ेल्मिरा से एक एरिया गाता है, जहां वह एक अल्ट्रा-हाई ई-फ्लैट, स्पष्ट और आत्मविश्वास प्रदान करता है, जो कलरटुरा या कलरटुरा सोप्रानो के साथ किसी भी नाटकीय सोप्रानो को श्रेय देगा। यह नोट "सामान्य" मेज़ो-सोप्रानो की सीमा से बाहर है। एक बात स्पष्ट है: बार्टोली कोई कॉन्ट्राल्टो नहीं है। सबसे अधिक संभावना है, यह बहुत विस्तृत रेंज वाला एक सोप्रानो है - ढाई सप्तक और कम नोट्स की उपस्थिति के साथ। सेसिलिया की आवाज़ की वास्तविक प्रकृति की अप्रत्यक्ष पुष्टि मोजार्ट सोप्रानो प्रदर्शनों की सूची के क्षेत्र में उसका "प्रक्षेपण" हो सकता है - ज़र्लिना, डेस्पिना, फियोर्डिलिगी।

ऐसा लगता है कि मेज़ो-सोप्रानो के रूप में आत्मनिर्णय के पीछे एक चतुर गणना है। सोप्रानो बहुत अधिक बार पैदा होते हैं, और ओपेरा जगत में उनके बीच प्रतिस्पर्धा मेज़ो-सोप्रानो की तुलना में कहीं अधिक भयंकर होती है। एक विश्व स्तरीय मेज़ो-सोप्रानो या कॉन्ट्राल्टो को उंगलियों पर गिना जा सकता है। खुद को मेज़ो-सोप्रानो के रूप में परिभाषित करके और बारोक, मोजार्टियन और रॉसिनी प्रदर्शनों की सूची पर ध्यान केंद्रित करके, सेसिलिया ने अपने लिए एक आरामदायक और शानदार जगह बनाई है जिस पर हमला करना बहुत मुश्किल है।

इस सबने डेका, टेल्डेक और फिलिप्स सहित प्रमुख रिकॉर्डिंग कंपनियों का ध्यान सेसिलिया की ओर आकर्षित किया। डेका गायक का विशेष ख्याल रखती है। वर्तमान में, सेसिलिया बार्टोली की डिस्कोग्राफी में 20 से अधिक सीडी शामिल हैं। उन्होंने प्राचीन अरिया, मोजार्ट और रॉसिनी द्वारा अरिया, रॉसिनी के स्टैबैट मेटर, इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकारों द्वारा चैम्बर कार्य और संपूर्ण ओपेरा रिकॉर्ड किए। अब एक नई डिस्क बिक्री पर आ गई है जिसे सैक्रिफिशियो (बलिदान) कहा जाता है - एक बार मूर्तिपूजक कास्त्रती के प्रदर्शनों की सूची से अरियास।

लेकिन पूरी सच्चाई बताना ज़रूरी है: बार्टोली की आवाज़ तथाकथित "छोटी" आवाज़ है। वह ओपेरा मंच की तुलना में सीडी और कॉन्सर्ट हॉल में अधिक प्रभावशाली प्रभाव डालती है। इसी तरह, संपूर्ण ओपेरा की उनकी रिकॉर्डिंग एकल कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग से कमतर हैं। बार्टोली की कला की सबसे बड़ी ताकत व्याख्या का क्षण है। वह जो भी करती है उस पर हमेशा बहुत ध्यान देती है और उसे अधिकतम दक्षता के साथ करती है। यह उन्हें कई आधुनिक गायकों से अलग करता है, जिनकी आवाज़ शायद बार्टोली की तुलना में कम सुंदर, लेकिन मजबूत नहीं है, लेकिन जो अभिव्यक्ति की ऊंचाइयों को जीतने में सक्षम नहीं हैं। सेसिलिया के प्रदर्शनों की सूची उसके अंतर्दृष्टिपूर्ण दिमाग की गवाही देती है: वह स्पष्ट रूप से प्रकृति ने उसे जो कुछ दिया है उसकी सीमाओं के बारे में अच्छी तरह से जानती है और ऐसे कार्यों को चुनती है जिनमें आवाज की ताकत और उग्र स्वभाव के बजाय सूक्ष्मता और सद्गुण की आवश्यकता होती है। एमनेरिस या डेलिलाह जैसी भूमिकाओं में, वह कभी भी शानदार परिणाम हासिल नहीं कर पाएंगी। हमने यह सुनिश्चित किया कि वह कारमेन की भूमिका में अपनी उपस्थिति की गारंटी नहीं देती, क्योंकि वह केवल एक छोटे से हॉल में इस भूमिका को गाने की हिम्मत करेगी, और यह बहुत यथार्थवादी नहीं है।

- सिग्नोरा बार्टोली, एक साक्षात्कार में आपने कहा था कि "सैक्रिफिशियम" के अरिया संभवतः आपके द्वारा रिकॉर्ड किए गए सबसे जटिल हैं। क्या आप अपनी क्षमताओं की सीमा महसूस करते हैं? क्या आप इससे भी अधिक जटिल संगीत गा सकते हैं?

- इस संगीत को प्रस्तुत करने में कठिनाई यह है कि यह पुरुषों के लिए लिखा गया था। उन लोगों के लिए जिनकी आवाज़ स्त्री है लेकिन शरीर पुरुष का है। आप जानते हैं कि वॉयस म्यूटेशन से पहले लड़कों को 6-7 साल की उम्र में बधिया कर दिया जाता था। इस ऑपरेशन में बड़ी संख्या में बच्चों को शामिल किया गया: अकेले इटली में हर साल तीन से चार हजार तक। जब ये लड़के बड़े हुए तो स्वाभाविक रूप से पुरुष बन गये। और एक महिला के लिए कैस्ट्रेटी अरियास गाना बेहद मुश्किल है, क्योंकि हमारे फेफड़ों में पुरुषों जितनी ऑक्सीजन नहीं होती है। लोग सोचते हैं कि मेरे गायन के बारे में सबसे कठिन चीज़ कलरतुरा है। निःसंदेह यह कठिन है, लेकिन इससे भी अधिक कठिन चीजें हैं। सबसे कठिन काम है तथाकथित "भावुक अरिया" गाना, एरी दयनीय,जिसमें संगीत अविश्वसनीय रूप से धीरे-धीरे प्रकट होता है, और गीत कड़वाहट और लालसा से भरे होते हैं। चलते रहना और संगीत से अत्यधिक उत्साहित न होना बहुत कठिन है। ज़रा सोचिए, मैं उन सभी पुरुषों के लिए लिखा गया अरिया गा रहा हूं जिनके पास बहुत सारी मनोवैज्ञानिक समस्याएं थीं - यह शक्तिशाली है!

— इन अविश्वसनीय रूप से लंबे वाक्यांशों को जोड़ने के लिए रिकॉर्डिंग करते समय आपने कंप्यूटर का उपयोग नहीं किया?

- नहीं। मैंने हर नोट को बिल्कुल वैसे ही गाने का अभ्यास किया जैसे वह लिखा गया था। कुछ अंशों में मैं इस तरह से सांस लेता हूं कि आपको इसका पता ही नहीं चलेगा। कास्त्राती यह भी जानती थी कि यह कैसे करना है। बेशक मैं सांस ले रहा हूं, लेकिन आप मुझे ऐसा करते हुए नहीं पकड़ सकते। यह पहली बार नहीं है जब मैंने ऐसा किया है, बस मेरा एल्बम "ओपेरा प्रोइबिटा" ("फॉरबिडन ओपेरा") याद रखें - यह वही बात है। उदाहरण के लिए, ओटोरियो "ट्रायोनफो डेल टेम्पो" से हेंडेल अरिया। हे भगवान! ऐसी जगहें हैं जहां आपको वायलिन के साथ तालमेल बिठाकर गाने की ज़रूरत होती है - एक तिहाई ऊपर या एक तिहाई नीचे। आवाज़ और वायलिन में समान रूप से गुणी भाग हैं। वायलिन बजता है और बजता है, लेकिन मुझे गाना और गाना है...

— अधिकांश श्रोताओं के लिए, लियोनार्डो लियो या कार्ल हेनरिक ग्रौन जैसे संगीतकार लगभग अज्ञात हैं। यह विवाल्डी नहीं है, जिसका संगीत अब लगभग हर कोई पहचानता है। क्या आप स्वयं एल्बम में प्रस्तुत संगीतकारों की शैलियों के बीच कोई अंतर महसूस करते हैं?

- हाँ, और आप इसे महसूस भी कर सकते हैं। नियपोलिटन के बीच मतभेद इतने मजबूत नहीं हैं। मेरा मतलब है पोरपोरा, लियो, विंची - ये नियति स्कूल के प्रतिनिधि हैं। लेकिन, निश्चित रूप से, आप उनके और ग्रौन, हैंडेल के बीच अंतर महसूस करेंगे - ये जर्मन हैं। वे खुद को इटालियन मानते थे, लेकिन दिल से वे अभी भी जर्मन ही थे। और इटालियंस के बीच भी मतभेद हैं। मान लीजिए कि काल्डारा, जिसे मैंने एल्बम में भी शामिल किया था, बिल्कुल भी पोरपोरा जैसा नहीं है। क्योंकि काल्डारा पुराना स्कूल है। आप इसे सुनेंगे - कैल्डारा का संगीत अधिक पॉलीफोनिक है।

- आपके प्रदर्शनों की सूची में इतालवी संगीत प्रमुख है। क्या यह आपकी पृष्ठभूमि, आपकी भाषा या किसी और चीज़ के कारण है?

- सबसे पहला कारण तो यह है कि मैं इसी माहौल में पला-बढ़ा हूं। मैं एक संगीत परिवार से हूँ, मेरी माँ और पिताजी ओपेरा गायक हैं। मैं इतालवी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची, वेरिस्मो, इन सभी वर्डी, पुक्किनी पर बड़ा हुआ हूं... मैंने पहली बार "एडा" देखा, ऐसा लगता है, तीन साल की उम्र में, और यह वास्तव में एक मजबूत प्रभाव था। मैं तब न केवल संगीत से, बल्कि शानदार वेशभूषा और विशाल दृश्यों के साथ भव्य प्रदर्शन से भी चकित था। सब कुछ कैराकल्ला के स्नानघरों में हुआ - ये ग्रीक स्नानघर हैं, जो एक खुली हवा वाला वास्तुशिल्प परिसर है।
तो इतालवी संगीत वास्तव में मेरी संस्कृति का हिस्सा है; उसके लिए प्यार मेरे जीन में है.

- गाते समय आप क्या सोचते हैं और क्या महसूस करते हैं?

— यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि मैं किस भूमिका में गाता हूं। जब आप मंच पर हों तो भावनाओं को व्यक्त करना बेहद महत्वपूर्ण है। आख़िरकार, संगीत बिल्कुल इसी बारे में है - भावनाओं के बारे में। आपको संगीत और शब्द दोनों में भावनाएं ढूंढनी होंगी। गायन में यह संयोजन महत्वपूर्ण है: संगीत की दासी के रूप में कविता, कविता की दासी के रूप में संगीत। और गायक दोनों की सेवा करने के लिए बाध्य है। यदि आप ऐसा कर सकते हैं तो आप एक अच्छे गायक और अच्छे अभिनेता हैं।

- जब आप गाते हैं तो क्या आप गीत के बोल के बारे में सोचते हैं?

— पाठ मैं जो महसूस करता हूं उसे व्यक्त करने का एक तरीका है, लेकिन एक कहानी बताने के लिए भी इसकी आवश्यकता होती है। और पाठ में आपको हर कविता और शब्दों में मौजूद हर ध्वनि के साथ खेलना होगा। सामान्य तौर पर, ओपेरा में तत्वों का एक परिसर महत्वपूर्ण होता है: अभिव्यक्ति, पाठ, ध्वनि की सुंदरता और संगीत में निहित उदासी का संयोजन, और भी बहुत कुछ। मैं एक को दूसरे से अलग नहीं करता, मैं खुद से नहीं कहता: "मैं सिर्फ संगीत गा रहा हूं।" मेरे लिए, यह संयोजन महत्वपूर्ण है, जो वास्तव में मजबूत प्रदर्शन को जन्म देता है।

— क्या आप किसी संगीत कार्यक्रम के दौरान अपने आप पर नियंत्रण रखते हैं या आप पूरी तरह से अपनी भावनाओं के प्रति समर्पण कर देते हैं?

- एक ओर, मुझे संगीतकार के संगीत की सेवा करनी चाहिए, दूसरी ओर, मुझे अपनी आत्मा का निवेश करना चाहिए। इसलिए यहां भी एक कॉम्बिनेशन की जरूरत है. यदि आप स्वयं पर नियंत्रण नहीं रखते हैं, तो खो जाना और अत्यधिक भावुक हो जाना आसान है। कुछ क्षणों में आप संगीत के प्रति समर्पण कर सकते हैं, अन्य क्षणों में आपको यह जानना होगा कि यदि आप ऐसा करते हैं, तो आप बस चिल्लाना शुरू कर देंगे और फिर गाने में सक्षम नहीं होंगे। इसलिए आपको थोड़ा सावधान रहने की जरूरत है. मैं "नियंत्रण" शब्द का उपयोग नहीं करूंगा क्योंकि "संगीत को नियंत्रित करना" थोड़ा अजीब लगता है। मैं कहूंगा "सावधान रहें" क्योंकि यदि भावना बहुत तीव्र है तो आप गा नहीं पाएंगे और रोना शुरू कर देंगे। लेकिन साथ ही मैं आपसे कहूंगा: यदि आप गाना बंद कर दें और रोना शुरू कर दें - तो क्यों नहीं? हम लोग हैं। मोज़ार्ट के संगीत में एक जगह है जो मुझे प्रदर्शन करते समय रुला देती है, लेकिन यह मेरे पीछे आने वाले दर्शकों को भी रुला देती है। और इसमें ग़लत क्या है? जब आप संगीत सुनते हैं तो रोने में क्या गलत है?

- कई आलोचकों का मानना ​​है कि ओपेरा जगत में आपका "स्थान" हास्य भूमिकाओं तक ही सीमित है। आप गंभीर भूमिकाओं के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

- वास्तव में, मैंने कई गंभीर भूमिकाएँ निभाईं: मैंने ज्यूरिख में हार्नोनकोर्ट के साथ डॉन जियोवानी से एलविरा और कोसो फैन टुटे से फियोर्डिलिगी गाया; दोनों ओपेरा डीवीडी पर जारी किए गए हैं। मैंने हेडन के ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस में यूरीडाइस भी गाया, और यह एक बिल्कुल दुखद ओपेरा है। और रॉसिनी के ओपेरा में मैंने वास्तव में ज्यादातर हास्य भूमिकाएँ गाईं। मेरे करियर की शुरुआत द बार्बर ऑफ सेविले की रोसिना से हुई। मैं उस समय 19 साल का था और शायद यह इस भूमिका के लिए सही भूमिका और सही उम्र थी। सामान्य तौर पर, मुझे विभिन्न प्रकार के किरदार पसंद हैं - हास्यपूर्ण और बेहद गंभीर दोनों, लेकिन सबसे ज्यादा मुझे विरोधाभासी महिला किरदार पसंद हैं। उदाहरण के लिए, सिंड्रेला एक ही समय में हास्यपूर्ण और दुखद दोनों है। सिंड्रेला गाने के लिए आपको उदास होना होगा।

— यदि आप 18वीं शताब्दी में रहते, तो क्या आप कैस्ट्रेटो बनना चाहेंगे?

- ओह-हो-हो. निश्चित रूप से नहीं।

- क्यों नहीं?

- ठीक है, मैं आपसे वही सवाल पूछ सकता हूं (हंसते हुए)।

- लेकिन दुर्भाग्य से मैं गायक नहीं हूं।

- आप जानते हैं, छह साल की उम्र में वे गायक भी नहीं थे। वे सिर्फ लड़के थे. और कोई नहीं जानता था कि वे करियर बनाएंगे या नहीं। वास्तव में, केवल कुछ ही गायक बन सके; बाकियों का जीवन वास्तव में दयनीय था। आख़िरकार, वे न तो महिला थे और न ही पुरुष, और समाज ने उन्हें अस्वीकार कर दिया। तो नहीं, बिल्कुल नहीं, मैं कैस्ट्रेटो नहीं बनना चाहूँगा, और मैं उस सदी में पैदा होकर बहुत खुश हूँ जिसमें मैं पैदा हुआ था।

"वे कहते हैं कि वे आकर्षक पुरुष और महान प्रेमी थे।"

- कि वे आम आदमियों से बेहतर थे? मैं इन कहानियों पर विश्वास नहीं करता. आप जानते हैं, बधिया करने वालों को यह कहने में बहुत शर्म आती थी कि उन्हें बधिया कर दिया गया है। और वे हमेशा किसी दुर्घटना की कहानी गढ़कर इस तथ्य को छिपाने की कोशिश करते थे। आख़िरकार, अगर उन्होंने सच बताया, तो उन्हें यह बताना होगा कि वे एक गरीब परिवार से थे, और सामान्य तौर पर सभी तरह के परिवार से थे। ऐसी कई कहानियाँ हैं, जो वास्तविक से अधिक काल्पनिक हैं, कि वे घंटों तक सेक्स कर सकते थे और उन्होंने इसे पुरुषों की तुलना में बेहतर तरीके से किया। यह कैसे हो सकता है? मैं इस पर विश्वास नहीं करता. यह सच है कि कैस्ट्रेटी का उपयोग मनोरंजन के लिए किया जाता था, क्योंकि इनसे महिलाएं गर्भवती नहीं हो सकती थीं। सामान्य तौर पर, कास्त्रति की प्रकृति दोहरी थी, क्योंकि वे मंच पर न केवल पुरुष नायकों, बल्कि रानियों की भूमिका भी निभाते थे। इस द्वंद्व का लोगों पर बहुत गहरा प्रभाव पड़ा और कैस्ट्रेटी को सुनने वाले विशाल दर्शक अविश्वसनीय रूप से उत्साहित हो गए।

- मंच पर और रोजमर्रा की जिंदगी में आप बिल्कुल अलग दिखते हैं। और मंच के बाहर आपका व्यवहार किसी ओपेरा स्टार के सामान्य व्यवहार जैसा बिल्कुल नहीं है। क्यों? क्या आप हमेशा शाम की पोशाक और गहनों के साथ हर जगह दिखने वाली दिवा नहीं बनना चाहतीं?

— क्या आपका मतलब अपने निजी जीवन से है?

- हाँ।

- अरे नहीं। इसके लिए मेरे पास समय नहीं है। और मैं नहीं जानता कि "दिवा" का क्या मतलब है। मैं एक संगीतकार बनना चाहता हूं, मंच पर एक अच्छा गायक बनना चाहता हूं - मुझे लगता है कि यह बहुत महत्वपूर्ण है। और मेरे निजी जीवन में... लेकिन मुझे अपनी जीन्स बहुत पसंद है! और एक और बात: क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि मैं अपना सारा वैज्ञानिक अनुसंधान पुस्तकालयों में, कंज़र्वेटरीज़ में, संगीत देखने और अध्ययन करने में कैसे करती हूँ - और यह सब ऊँची एड़ी के जूते में, गहनों के साथ, अपने चेहरे पर बहुत सारे मेकअप के साथ? रहने भी दो!

— आप जानते हैं कि रूसी जनता आपसे बहुत प्यार करती है। आपके हमारे पास आने के लिए रूसियों को क्या करने की आवश्यकता है?

- मैं रूस आना चाहता हूं। वहां की भीड़ अविश्वसनीय है. मैंने त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी में एक संगीत कार्यक्रम दिया और प्रतिक्रिया अद्भुत थी। आप अपने दिल, अपनी आत्मा से संगीत सुनते हैं - यही बात है। मैं स्वयं कई रूसी संगीतकारों से प्रेरित था। रोस्ट्रोपोविच या यहां तक ​​कि मेरे अच्छे दोस्त मैक्सिम वेंगेरोव को सुनना मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण था। सामान्य तौर पर, मैं हमेशा गायकों की तुलना में वाद्ययंत्र वादकों से अधिक प्रेरित हुआ हूं। किसी वाद्ययंत्र पर गाने की कला अद्वितीय है, और रूसी संगीतकारों के पास यह प्रतिभा इतनी गहराई से है - यह बिल्कुल अविश्वसनीय है! मुझे आशा है कि मैं आऊंगा और संगीत के प्रति अपने जुनून को रूसी जनता तक पहुंचाऊंगा। मुझे आना है।

सेसिलिया बार्टोली के साथ
यारोस्लाव टिमोफीव द्वारा साक्षात्कार

रिकॉर्डिंग कंपनी डेका के साथ सहयोग करता है। उन्होंने एकल एलबम रिकॉर्ड किए, इसमें भाग लिया... सब पढ़ें

सेसिलिया (या सेसिलिया) बार्टोली (इतालवी: सेसिलिया बार्टोली, जन्म 4 जून, 1966, रोम) एक उत्कृष्ट इतालवी ओपेरा गायक (कलरेटुरा मेज़ो-सोप्रानो) है।

उन्होंने पहली बार 9 साल की उम्र में ओपेरा टोस्का में सार्वजनिक प्रदर्शन किया था। उन्होंने रोम में सेंट सेसिलिया कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। 1986 में उन्हें ला स्काला में आमंत्रित किया गया था।

रिकॉर्डिंग कंपनी डेका के साथ सहयोग करता है। उन्होंने एकल एल्बम रिकॉर्ड किए और हैंडेल, ग्लक, हेडन, मोजार्ट और रॉसिनी के ओपेरा की रिकॉर्डिंग में भाग लिया।

उन्होंने कई एकल एलबम जारी किए, जिसमें अनिवार्य रूप से के.वी. ग्लक, ए. सालिएरी जैसे संगीतकारों को फिर से खोजा गया। उन्होंने ए. विवाल्डी, जी.एफ. हेंडेल, ए. स्कार्लट्टी, ए. काल्डारा द्वारा शायद ही कभी प्रस्तुत किए गए अरियास के साथ डिस्क रिकॉर्ड की है।

2007-2008 में उन्होंने प्रसिद्ध मेज़ो-सोप्रानो मारिया मालिब्रान की 200वीं वर्षगांठ मनाने के लिए संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की।

उन्हें मोज़ार्ट और रॉसिनी के कार्यों के साथ-साथ बारोक युग के कार्यों के कलाकार के रूप में पहचान मिली। सबसे प्रसिद्ध भूमिकाओं में रॉसिनी के इसी नाम के ओपेरा में सिंड्रेला, उसी संगीतकार द्वारा द बार्बर ऑफ सेविले में रोजिना, मोजार्ट के सो डू एवरीबडी में डेस्पिना, हैंडेल के जूलियस सीज़र में क्लियोपेट्रा शामिल हैं। ग्रैमी अवार्ड (2002), ईसीएचओ-क्लासिक अवार्ड के एकाधिक विजेता।
नाइट ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ मेरिट ऑफ़ इटालियन रिपब्लिक (28 मई 2003) और नाइट ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ आर्ट्स एंड लेटर्स (फ्रांस)

अक्टूबर 2009 में, सेसिलिया बार्टोली ने बारोक प्रदर्शनों की सूची में वापसी की, एल्बम "सैक्रिफिशियम" (बलिदान) जारी किया, जो कास्त्रती और उनके लिए लिखे गए संगीत (मुख्य रूप से नियति स्कूल का संगीत) को समर्पित था। 2009 से, उन्होंने इस एल्बम पर आधारित संगीत कार्यक्रम दिए हैं, साथ ही हैंडेल को समर्पित संगीत कार्यक्रम भी दिए हैं, जिसमें उन्होंने जियोवानी एंटोनिनी, ला सिंटिला और बेसल चैंबर ऑर्केस्ट्रा द्वारा संचालित ऑर्केस्ट्रा इल जिआर्डिनो आर्मोनिको के साथ प्रदर्शन किया। 2010 के अंत में, हैंडेल को समर्पित संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला में, उन्होंने काउंटरटेनर फ्रेंको फागियोली के साथ एक युगल गीत गाया।

29 जून 2010 को, डॉर्टमुंड में, बार्टोली ने विन्सेन्ज़ो बेलिनी के इसी नाम के ओपेरा में पहली बार नोर्मा की भूमिका निभाई। बल्थासार-न्यूमैन-एनसेम्बल का संचालन थॉमस हेंगेलब्रॉक द्वारा किया गया था, और अन्य एकल कलाकारों में जॉन ओसबोर्न (टेनर), मिशेल पर्टुसी (बैरिटोन) और रेबेका ओलवेरा (सोप्रानो) शामिल थे।

2011 के मध्य में, सेसिलिया बार्टोली विवाल्डी के काम में लौट आईं, उन्होंने कंडक्टर जीन क्रिस्टोफ़ स्पिनोसी के नेतृत्व में चैंबर एन्सेम्बल मैथियस के साथ अपने ओपेरा से अरिया का प्रदर्शन किया।