वर्तमान पीढ़ी अब सब कुछ स्पष्ट रूप से देखती है, त्रुटियों पर आश्चर्यचकित होती है, अपने पूर्वजों की मूर्खता पर हंसती है, यह व्यर्थ नहीं है कि यह इतिहास स्वर्गीय आग से अंकित है, कि इसका हर अक्षर चिल्लाता है, कि एक भेदी उंगली हर जगह से निर्देशित होती है उस पर, उस पर, वर्तमान पीढ़ी पर; लेकिन वर्तमान पीढ़ी हंसती है और अहंकारपूर्वक, गर्व से नई गलतियों की एक श्रृंखला शुरू करती है, जिस पर बाद में भावी पीढ़ी भी हंसेगी। "मृत आत्माएं"
साधारण लोगों के दिलों में, प्रकृति की सुंदरता और भव्यता की भावना हम जैसे उत्साही कहानीकारों की तुलना में शब्दों और कागज पर अधिक मजबूत, सौ गुना अधिक ज्वलंत है।"हमारे समय का हीरो"
और हर जगह ध्वनि है, और हर जगह रोशनी है,
और सभी संसारों की शुरुआत एक ही है,
और प्रकृति में कुछ भी नहीं है
जो भी सांस लेता है वह प्रेम है।
लेकिन दूसरे मेरे लिए उदाहरण नहीं हैं,
और मेरा चार्टर सरल और सख्त है.
मेरी कविता एक अग्रणी लड़का है,
हल्के कपड़े पहने, नंगे पाँव।
1926
"तल पर"
"बवंडर रस'"
मिखाइल एंड्रीविच ओसोरगिन (इलिन) (1878 - 1942)
कितना अजीब है /.../ इतनी सारी आनंददायक और आनंददायक किताबें हैं, इतने सारे शानदार और मजाकिया दार्शनिक सत्य हैं, लेकिन एक्लेसिएस्टेस से ज्यादा आरामदायक कुछ भी नहीं है।
"शब्द की कविता"
रूसी कवयित्री अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा (असली नाम गोरेंको), रचनात्मक बुद्धिजीवियों की एक प्रमुख प्रतिनिधि, 1918 तक प्रसिद्ध कवि निकोलाई गुमिलोव की पत्नी। 1912 में अपनी पहली कविताएँ प्रकाशित करने के बाद, अख्मातोवा बुद्धिजीवियों के बीच एक प्रतिष्ठित व्यक्ति और सेंट पीटर्सबर्ग साहित्यिक परिदृश्य का हिस्सा बन गए। उनकी दूसरी पुस्तक, रोसारिया (1914) को आलोचकों द्वारा सराहा गया, जिन्होंने उस समय के रूसी साहित्य पर हावी होने वाले प्रतीकवादियों की ढीली शैली के विपरीत, सचेत, सावधानीपूर्वक तैयार की गई कविता के गुणों की प्रशंसा की।
अन्ना अज़मातोवा ने बहुत सारी गीतात्मक कविताएँ लिखीं; उनकी मार्मिक प्रेम कविताएँ विभिन्न पीढ़ियों के लाखों लोगों द्वारा पसंद की जाती हैं। लेकिन सत्ता के आक्रोश के प्रति उनके काम में तीखे रवैये के कारण संघर्ष हुआ। सोवियत शासन के तहत 1925 से 1940 तक अख़्मातोवा की कविता पर अघोषित प्रतिबंध लगा रहा। इस समय के दौरान, अख्मातोवा ने खुद को साहित्यिक आलोचना के लिए समर्पित कर दिया, विशेष रूप से, पुश्किन का अन्य भाषाओं में अनुवाद करने के लिए।
राजनीतिक माहौल में बदलाव ने अंततः अख्मातोवा को राइटर्स यूनियन में स्वीकार करने की अनुमति दी, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, उनकी कविता के प्रकाशन पर रोक लगाने वाला एक आधिकारिक आदेश था। उनके बेटे, लेव को 1949 में गिरफ्तार कर लिया गया और 1956 तक जेल में बिताया गया। अपनी रिहाई पाने की कोशिश करने के लिए, अख्मातोवा ने स्टालिन और सरकार की प्रशंसा करते हुए कविता लिखी, लेकिन इसका कोई फायदा नहीं हुआ।
हालाँकि अख्मातोवा को अपने जीवन के दौरान अक्सर अपने काम के लिए आधिकारिक सरकारी विरोध का सामना करना पड़ा, लेकिन रूसी लोगों द्वारा उन्हें बहुत प्यार और प्रशंसा मिली, आंशिक रूप से क्योंकि उन्होंने कठिन राजनीतिक समय के दौरान अपने देश को नहीं छोड़ा। उनकी सबसे सफल रचनाएँ, रेक्विम (जो 1987 तक रूस में पूर्ण रूप से प्रकाशित नहीं हुई थी) और पोएम विदाउट ए हीरो, स्टालिन के आतंक की भयावहता की प्रतिक्रियाएँ हैं, जिसके दौरान उन्होंने कलात्मक दमन के साथ-साथ भारी व्यक्तिगत क्षति का भी अनुभव किया। अख्मातोवा की मृत्यु 1966 में लेनिनग्राद में हुई, जहाँ उन्होंने अपना अधिकांश जीवन बिताया।
रूसी साहित्य वास्तव में बड़े पैमाने की और भव्य घटना है। दर्जनों प्रतिष्ठित उपन्यास घरेलू और अन्य देशों में पूजनीय हैं। अद्भुत रूसी कविता विशेष ध्यान देने योग्य है, जिसमें यूरोप में रचित सभी सर्वश्रेष्ठ शामिल हैं। लेकिन, स्पष्ट निरंतरता के बावजूद, रूसी कविता कुछ अद्वितीय और बेहद राष्ट्रीय बनाने में कामयाब रही। और, निःसंदेह, कई पंथ कवियों में वे भी हैं जिन्हें पाठक विशेष रूप से पसंद करते हैं और जिनके रूसी संस्कृति के विकास में योगदान को कम करके आंकना मुश्किल है।
रूसी इतिहास के सबसे उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक। शायद रूस में सबसे बहुमुखी व्यक्ति, एम.वी. लोमोनोसोव एक शानदार कवि भी थे, जिनके छंद के क्षेत्र में अभिनव आविष्कारों ने 19वीं शताब्दी के रूसी कवियों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। संक्षेप में, लोमोनोसोव वह व्यक्ति थे जिन्होंने काव्य रचनात्मकता को लोकप्रिय बनाया, काव्य भाषा को सरल और पाठक के लिए अधिक समझने योग्य बनाया, यानी इसे सच्ची सुंदरता दी, क्योंकि इस क्षेत्र में लोमोनोसोव के प्रयोगों से पहले, रूस में छंद अपरिष्कृत था और समझना मुश्किल था।
रूसी छंद के सिद्धांत को विकसित करने में वास्तव में टाइटैनिक कार्य करने के बाद, व्यवहार में लोमोनोसोव गंभीर कविता के स्वामी थे, एक ऐसी शैली, जो उनके प्रयोगों के बाद भी, रूसी कवियों के बीच काफी मांग में होगी। इस शैली की कृतियों में महारानी कैथरीन द ग्रेट का प्रतिष्ठित गीत भी शामिल है। इसकी शैली और लय बहुत अच्छी तरह से प्रतिभा के संपूर्ण काव्य कार्य को चित्रित करती है - विशिष्ट वाक्यांश और "आओ, रूसी खुशी - आओ, दिलों की इच्छा ..." छंद जैसे भव्य करुणा।
एक उल्लेखनीय ऐतिहासिक तथ्य है - जब निकोलस प्रथम ने शाही महल में पुश्किन का स्वागत किया और उसके साथ कई घंटों तक बातचीत की, तो संप्रभु ने कहा: "अब मैं रूस के इतिहास के सबसे बुद्धिमान व्यक्ति से मिला हूं।" सम्राट का यह वाक्यांश पुश्किन के व्यक्तित्व को बहुत सटीक रूप से चित्रित करता है - कवि का भावुक और कभी-कभी शरारती स्वभाव एक बहुत ही सूक्ष्म सोच वाले दिमाग के साथ सामंजस्य रखता था, जो उसके वर्षों से परे विकसित हुआ था। पुश्किन की बुद्धिमत्ता, विवरणों को सूक्ष्मता से नोटिस करने की उनकी क्षमता और मानव आत्मा के भावनात्मक आवेगों का सफलतापूर्वक वर्णन करने ने अपना काम किया - आज तक पुश्किन को "रूसी कविता का सूर्य" माना जाता है। उनकी कविताएँ, बायरन की शैली और सामान्य रूप से रूमानियत से प्रेरित होकर, सभी गहरी भावनाओं - प्रेम, करुणा, दया, देशभक्ति - को व्यक्त करती हैं।
रूसी परंपरा और संस्कृति की पितृसत्ता के प्रति एक श्रद्धापूर्ण रवैया सामाजिक गेंदों की तुच्छता, हर्षित मैत्रीपूर्ण बातचीत और पितृभूमि के भविष्य के बारे में गंभीर बातचीत के साथ मिश्रित था। पुश्किन के कई वर्षों के काम, उनकी रचनात्मकता का शिखर - "यूजीन वनगिन" पद्य में उपन्यास - कुछ भी नहीं है जिसे "रूसी जीवन का विश्वकोश" कहा जाता है। कविता की शैली, इसका हवादार, सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य आने वाले दशकों के लिए छंद का मानक बन जाएगा और बड़ी संख्या में प्रतिभाशाली कवियों के बावजूद, केवल कुछ ही पुश्किन ने जो बनाया उसके करीब भी आने में कामयाब रहे।
रूस के सबसे दुखद कवियों में से एक, मिखाइल लेर्मोंटोव, सही मायनों में पुश्किन के उत्तराधिकारी बने। मर्मस्पर्शी कविता "द डेथ ऑफ ए पोएट" के लिए प्रसिद्ध होने के बाद, जहां कोई एक प्रतिभा के भाग्य के लिए पीड़ादायक और अंतहीन दर्द महसूस कर सकता है, लेर्मोंटोव ने पुश्किन की रोमांटिक परंपरा को भी जारी रखा, इसे गहरे रंगों से अलंकृत किया। लेर्मोंटोव ने पाठकों को अपने आध्यात्मिक रूपांतर, अत्यधिक निराशा की भावना और एक रचनात्मक व्यक्तित्व की त्रासदी, 19 वीं शताब्दी की दुनिया में उनके अनुकूलन की असंभवता दिखाई। नाममात्र के रूमानियतवादी होने के नाते, लेर्मोंटोव के काम में कोई पहले से ही उन विषयों को समझ सकता है जिन पर रजत युग के रुझानों का निर्माण किया जाएगा। उनकी कविताएँ "मत्स्यरी", "दानव", "बहाना" और कई कविताओं में अलग-अलग कथानक हैं, लेकिन समान उद्देश्यों को छूते हैं, अर्थात् स्वतंत्रता का प्यार, झूठ और निंदक की दुनिया से भागने का प्रयास और निश्चित रूप से, की अनिवार्यता भाग्य।
लेर्मोंटोव के गीतों का दुखद मार्ग उनके जीवन में साकार होता दिख रहा था, जो इतनी जल्दी समाप्त हो गया, और जिसकी कवि ने "ड्रीम" कविता में घातक द्वंद्व से एक साल पहले लगभग सटीक भविष्यवाणी की थी: "उस घाटी में एक परिचित लाश पड़ी थी; वह बहुत जल्दी मर गया।" उसकी छाती पर धुंआ उठता हुआ एक काला घाव था; और रक्त ठंडी धारा में बह गया।''
नेक्रासोव के अंतिम संस्कार में विभिन्न वर्गों से बड़ी संख्या में लोग एकत्र हुए। इनमें से एक भाषण महान रूसी लेखक एफ.एम. द्वारा दिया गया था। दोस्तोवस्की. इसमें उन्होंने कहा कि नेक्रासोव पुश्किन और लेर्मोंटोव के समान स्तर पर हैं। कहानी भीड़ में से एक आदमी के बारे में है जो चिल्लाया कि नेक्रासोव उनसे भी लंबा था। दरअसल, नेक्रासोव की विरासत, उनकी मार्मिक और साथ ही राजसी कविताओं और कार्यों का रूसी साहित्य पर निर्विवाद प्रभाव पड़ा। अपने दो पूर्ववर्तियों से किसान वर्ग और मातृभूमि, रूसी गांव के प्रति प्रेम का विषय लेते हुए, नेक्रासोव ने इसे नागरिक, कभी-कभी क्रांतिकारी पथों के साथ विस्तारित किया।
इस तथ्य के बावजूद कि नेक्रासोव पर अक्सर वास्तव में कुलीन जीवनशैली का आरोप लगाया गया था, कवि अभी भी "लोक" थे, वह किसानों और वंचितों के साथ एक ही वास्तविकता में मौजूद थे, उनकी भावनाओं और विचारों को कागज पर स्थानांतरित कर रहे थे।
इसके अलावा, कई लोग नेक्रासोव की मुख्य उपलब्धियों में से एक को भूल जाते हैं - उनका संपादकीय कार्य। एक शानदार कवि होने के नाते, नेक्रासोव ने सोव्रेमेनिक और ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की पत्रिकाओं का भी पूरी तरह से प्रबंधन किया। इसके अलावा, उन्होंने टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, चेर्नशेव्स्की आदि जैसे प्रतिष्ठित लेखकों में प्रतिभा को पहचाना, और उन्हें रूसी साहित्य के क्षितिज पर ऊपर उठाया।
टुटेचेव उन कवियों में से एक थे जिन्होंने कला के तर्कवाद और उपयोगितावाद की तुलना भावनाओं और संवेदनाओं की वास्तविक प्रकृति से की। ऐसे कवियों को बाद में "शुद्ध कला के कवि" कहा जाएगा। और टुटेचेव सही मायनों में इस आंदोलन के नेता थे। आस-पास की प्रकृति, तत्वों, साथ ही समान मानवीय भावनाओं की भावना और "माधुर्य" की जांच और वर्णन - ये टुटेचेव के गीतों के मुख्य और मुख्य उद्देश्य हैं।
20वीं सदी रूसी साहित्य में नई प्रवृत्तियों के उद्भव से चिह्नित थी। इसके बाद, उन सभी ने "रजत युग" नामक एक बड़े युग में आकार लिया। इस युग के मुख्य व्यक्तियों में से एक, अर्थात् प्रतीकवाद का आंदोलन, उत्कृष्ट रूसी कवि थे
उनका काम एक ओर रहस्यवाद, कुछ शाश्वत, अलग और दूसरी ओर रोजमर्रा की जिंदगी के बीच एक महीन रेखा है। ब्लोक ने अपने आस-पास की दुनिया में ऐसे सुराग तलाशे जो उसे अस्तित्व का अर्थ समझने में मदद करें। बाद में, जब बोल्शेविक प्लेग रूस पर हावी हो गया, तो अंतरिक्ष और अज्ञात में निर्देशित ब्लोक की करुणा को किसी प्रकार की बीमार निराशा और इस अहसास से बदल दिया गया कि देश में परिवर्तन अनिवार्य रूप से उस स्वतंत्रता को नष्ट कर देगा जिसे ब्लोक खोजने की कोशिश कर रहा था। कविता "द ट्वेल्व" कवि के काम में अलग है - एक ऐसा काम जो अभी भी पूरी तरह से समझा नहीं गया है, जहां सुसमाचार में निहित प्रतीकवाद और पेत्रोग्राद के उदास क्रांतिकारी माहौल को एक वास्तविक कॉकटेल में मिलाया गया था।
एक कवि-नगेट, जो अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में उस समय के कल्पनावादी फैशन के शौकीन थे, यसिनिन बाद में नई किसान कविता का मुख्य चेहरा बन गए और साथ ही, इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित शख्सियतों में से एक बन गए। रूस का. मातृभूमि के लिए असीम प्रेम, उसके घने जंगल, गहरी झीलें, एक झोपड़ी के साथ एक रूसी गांव के पितृसत्तात्मक और आध्यात्मिक माहौल का वर्णन, यसिनिन की कविता का एक प्रमुख तत्व - यही वह आधार है जिस पर यसिनिन का काम टिका है।
छंदबद्धता में एक निर्विवाद प्रर्वतक, जिनकी शैली, दिखने में, लयबद्ध दस्तक जैसी थी। गीत के अंदर मातृभूमि के भाग्य, उसकी महानता के बारे में एक ज़ोरदार चीख है, जो किसी प्रदर्शन में भीड़ की बेकाबू दहाड़ की तरह लग रही है। अन्य बातों के अलावा, मायाकोवस्की वास्तव में एक मर्मस्पर्शी गीतकार थे, जो अपनी "ज़ोरदार" कविता के विपरीत, गहरे प्रेम अनुभवों को दिखाना जानते थे।
इसके अलावा, यह मत भूलिए कि मायाकोवस्की ने विशेष रूप से बच्चों के लिए कई कविताएँ लिखकर बच्चों की कविता के विकास में अपना योगदान दिया।
रूसी लेखक और कवि, जिनकी रचनाएँ कालजयी मानी जाती हैं, आज विश्व प्रसिद्ध हैं। इन लेखकों की रचनाएँ न केवल उनकी मातृभूमि - रूस में, बल्कि पूरे विश्व में पढ़ी जाती हैं।
एक प्रसिद्ध तथ्य जो इतिहासकारों और साहित्यिक विद्वानों द्वारा सिद्ध किया गया है: रूसी क्लासिक्स की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ स्वर्ण और रजत युग के दौरान लिखी गई थीं।
विश्व क्लासिक्स में शामिल रूसी लेखकों और कवियों के नाम हर कोई जानता है। उनका कार्य विश्व इतिहास में सदैव एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में अंकित रहेगा।
"स्वर्ण युग" के रूसी कवियों और लेखकों का काम रूसी साहित्य में भोर है। कई कवियों और गद्य लेखकों ने नई दिशाएँ विकसित कीं, जिनका बाद में भविष्य में अधिकाधिक उपयोग किया जाने लगा। रूसी लेखकों और कवियों ने, जिनकी सूची अंतहीन कही जा सकती है, प्रकृति और प्रेम के बारे में, उज्ज्वल और अटल के बारे में, स्वतंत्रता और पसंद के बारे में लिखा। स्वर्ण युग का साहित्य, साथ ही बाद में रजत युग का साहित्य, न केवल ऐतिहासिक घटनाओं के प्रति लेखकों के दृष्टिकोण को दर्शाता है, बल्कि संपूर्ण लोगों के दृष्टिकोण को भी दर्शाता है।
और आज, सदियों पुरानी रूसी लेखकों और कवियों के चित्रों को देखकर, हर प्रगतिशील पाठक समझता है कि एक दर्जन से अधिक साल पहले लिखे गए उनके काम कितने उज्ज्वल और भविष्यसूचक थे।
साहित्य को कई विषयों में विभाजित किया गया है जो कार्यों का आधार बने। रूसी लेखकों और कवियों ने युद्ध के बारे में, प्रेम के बारे में, शांति के बारे में, प्रत्येक पाठक के लिए पूरी तरह से खुल कर बात की।
रूसी साहित्य में "स्वर्ण युग" उन्नीसवीं सदी में शुरू होता है। साहित्य और विशेष रूप से कविता में इस अवधि के मुख्य प्रतिनिधि अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन थे, जिनकी बदौलत न केवल रूसी साहित्य, बल्कि संपूर्ण रूसी संस्कृति ने अपना विशेष आकर्षण हासिल किया। पुश्किन के काम में न केवल काव्य रचनाएँ हैं, बल्कि गद्य कहानियाँ भी हैं।
इस बार की शुरुआत वासिली ज़ुकोवस्की ने की, जो पुश्किन के शिक्षक बने। ज़ुकोवस्की ने रूसी साहित्य के लिए रूमानियत जैसी दिशा खोली। इस दिशा को विकसित करते हुए, ज़ुकोवस्की ने ऐसे श्लोक लिखे जो अपनी रोमांटिक छवियों, रूपकों और व्यक्तित्वों के लिए व्यापक रूप से जाने गए, जिनकी सहजता पिछले वर्षों के रूसी साहित्य में उपयोग किए गए रुझानों में नहीं पाई गई थी।
रूसी साहित्य के "स्वर्ण युग" के एक और महान लेखक और कवि मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव थे। उनके गद्य कार्य "हीरो ऑफ आवर टाइम" ने अपने समय में काफी लोकप्रियता हासिल की, क्योंकि इसमें रूसी समाज का वर्णन उसी तरह किया गया था जैसा कि मिखाइल यूरीविच लिखते हैं। लेकिन सभी पाठकों को लेर्मोंटोव की कविताओं से और भी अधिक प्यार हो गया: दुखद और शोकपूर्ण पंक्तियाँ, उदास और कभी-कभी डरावनी छवियां - कवि यह सब इतनी संवेदनशीलता से लिखने में कामयाब रहे कि आज तक हर पाठक यह महसूस करने में सक्षम है कि मिखाइल यूरीविच को क्या चिंता है।
रूसी लेखक और कवि हमेशा न केवल अपनी असाधारण कविता से, बल्कि अपने गद्य से भी प्रतिष्ठित रहे हैं।
स्वर्ण युग के सबसे महत्वपूर्ण लेखकों में से एक लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय थे। उनका महान महाकाव्य उपन्यास "वॉर एंड पीस" दुनिया भर में जाना गया और न केवल रूसी क्लासिक्स की सूची में, बल्कि दुनिया में भी शामिल है। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान रूसी धर्मनिरपेक्ष समाज के जीवन का वर्णन करते हुए, टॉल्स्टॉय सेंट पीटर्सबर्ग समाज के व्यवहार की सभी सूक्ष्मताओं और विशेषताओं को दिखाने में सक्षम थे, जो युद्ध की शुरुआत के बाद से लंबे समय तक भाग नहीं लेते थे। अखिल रूसी त्रासदी और संघर्ष।
टॉल्स्टॉय का एक और उपन्यास, जो आज भी विदेश और लेखक की मातृभूमि दोनों में पढ़ा जाता है, वह था "अन्ना करेनिना"। एक ऐसी महिला की कहानी जो एक पुरुष से पूरे दिल से प्यार करती थी और प्यार की खातिर अभूतपूर्व कठिनाइयों से गुज़री और जल्द ही विश्वासघात सहा, जिसे पूरी दुनिया ने पसंद किया। प्यार के बारे में एक मार्मिक कहानी जो कभी-कभी आपको पागल कर सकती है। दुखद अंत उपन्यास की एक अनूठी विशेषता बन गया - यह पहले कार्यों में से एक था जिसमें गीतात्मक नायक न केवल मर जाता है, बल्कि जानबूझकर उसके जीवन को बाधित करता है।
लियो टॉल्स्टॉय के अलावा, फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की भी एक महत्वपूर्ण लेखक बने। उनकी पुस्तक "क्राइम एंड पनिशमेंट" न केवल एक उच्च नैतिक विवेक वाले व्यक्ति की "बाइबिल" बन गई, बल्कि किसी ऐसे व्यक्ति के लिए एक प्रकार का "शिक्षक" भी बन गई, जिसे घटनाओं के सभी परिणामों की पहले से भविष्यवाणी करके एक कठिन विकल्प चुनना पड़ता है। . काम के गीतात्मक नायक ने न केवल गलत निर्णय लिया जिसने उसे बर्बाद कर दिया, उसने खुद पर बहुत सारी पीड़ाएँ उठाईं जिससे उसे दिन या रात में आराम नहीं मिला।
दोस्तोवस्की के काम में "अपमानित और अपमानित" भी शामिल है, जो मानव स्वभाव के संपूर्ण सार को सटीक रूप से दर्शाता है। इस तथ्य के बावजूद कि इसे लिखे हुए काफी समय बीत चुका है, फ्योडोर मिखाइलोविच द्वारा वर्णित मानवता की समस्याएं आज भी प्रासंगिक हैं। मुख्य पात्र, मानव "छोटी आत्मा" की सारी तुच्छता को देखकर, लोगों के प्रति घृणा महसूस करने लगता है, हर उस चीज़ के लिए जिस पर अमीर तबके के लोग गर्व करते हैं, जो समाज के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं।
रूसी साहित्य के एक अन्य महान लेखक इवान तुर्गनेव थे। उन्होंने न केवल प्रेम के बारे में लिखा, बल्कि अपने आस-पास की दुनिया की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को भी छुआ। उनका उपन्यास फादर्स एंड संस बच्चों और माता-पिता के बीच के रिश्ते को स्पष्ट रूप से वर्णित करता है, जो आज भी बिल्कुल वैसा ही है। पारिवारिक रिश्तों में पुरानी और युवा पीढ़ी के बीच गलतफहमी एक शाश्वत समस्या है।
बीसवीं सदी की शुरुआत रूसी साहित्य में रजत युग मानी जाती है। रजत युग के कवि और लेखक ही पाठकों का विशेष प्रेम प्राप्त करते हैं। शायद यह घटना इस तथ्य के कारण है कि लेखकों का जीवनकाल हमारे समय के करीब है, जबकि "स्वर्ण युग" के रूसी लेखकों और कवियों ने पूरी तरह से अलग नैतिक और आध्यात्मिक सिद्धांतों के अनुसार रहते हुए अपनी रचनाएँ लिखीं।
इस साहित्यिक काल को उजागर करने वाले उज्ज्वल व्यक्तित्व निस्संदेह कवि हैं। कविता की कई दिशाएँ और धाराएँ उभरीं, जो रूसी सरकार के कार्यों के संबंध में विचारों के विभाजन के परिणामस्वरूप बनीं।
अलेक्जेंडर ब्लोक का उदास और दुखद काम साहित्य के इस स्तर पर सबसे पहले सामने आया। ब्लोक की सभी कविताएँ कुछ असाधारण, कुछ उज्ज्वल और प्रकाश की लालसा से भरी हुई हैं। सबसे प्रसिद्ध कविता “रात. गली। टॉर्च. फार्मेसी'' ब्लोक के विश्वदृष्टिकोण का पूरी तरह से वर्णन करती है।
रजत युग की सबसे प्रमुख शख्सियतों में से एक सर्गेई यसिनिन थे। प्रकृति, प्रेम, समय की क्षणभंगुरता, किसी के "पाप" के बारे में कविताएँ - यह सब कवि के काम में पाया जा सकता है। आज एक भी व्यक्ति ऐसा नहीं है जिसे यसिनिन की कविता पसंद न आए और वह अपनी मनःस्थिति का वर्णन करने में सक्षम न हो।
अगर हम यसिनिन के बारे में बात करते हैं, तो मैं तुरंत व्लादिमीर मायाकोवस्की का उल्लेख करना चाहूंगा। कठोर, ज़ोरदार, आत्मविश्वासी - बिल्कुल यही कवि था। मायाकोवस्की की कलम से निकले शब्द आज भी अपनी शक्ति से विस्मित करते हैं - व्लादिमीर व्लादिमीरोविच ने सब कुछ बहुत भावनात्मक रूप से समझा। मायाकोवस्की, जिनका निजी जीवन ठीक नहीं चल रहा था, की रचनाओं में कठोरता के अलावा प्रेम गीत भी हैं। कवि और लिली ब्रिक की कहानी दुनिया भर में जानी जाती है। यह ब्रिक ही था जिसने वह सब कुछ खोजा जो उसमें सबसे अधिक कोमल और कामुक था, और बदले में मायाकोवस्की ने उसे अपने प्रेम गीतों में आदर्श बनाया और देवता बनाया।
मरीना स्वेतेवा का व्यक्तित्व भी पूरी दुनिया में जाना जाता है। कवयित्री में स्वयं अद्वितीय चरित्र लक्षण थे, जो उनकी कविताओं से तुरंत स्पष्ट होता है। अपने आप को एक देवता के रूप में मानते हुए, यहां तक कि अपने प्रेम गीतों में भी उसने सभी को यह स्पष्ट कर दिया कि वह उन महिलाओं में से नहीं है जो नाराज होने में सक्षम थीं। हालाँकि, अपनी कविता "उनमें से कई लोग इस खाई में गिर गए हैं" में उन्होंने दिखाया कि वह कई वर्षों से कितनी दुखी थीं।
लियोनिद एंड्रीव, जो "जुडास इस्कैरियट" कहानी के लेखक बने, ने कथा साहित्य में एक महान योगदान दिया। अपने काम में, उन्होंने यीशु के विश्वासघात की बाइबिल कहानी को थोड़ा अलग ढंग से प्रस्तुत किया, यहूदा को न केवल एक गद्दार के रूप में प्रस्तुत किया, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया जो उन लोगों से ईर्ष्या से पीड़ित था जिन्हें हर कोई प्यार करता था। अकेला और अजीब यहूदा, जो अपनी कहानियों और कहानियों में आनंद पाता था, उसे हमेशा चेहरे पर केवल उपहास ही मिलता था। कहानी बताती है कि अगर किसी व्यक्ति के पास न तो कोई समर्थन है और न ही कोई प्रियजन है तो उसकी आत्मा को तोड़ना और उसे किसी भी नीचता की ओर धकेलना कितना आसान है।
रजत युग के साहित्यिक गद्य के लिए मैक्सिम गोर्की का योगदान भी महत्वपूर्ण है। लेखक ने अपने प्रत्येक कार्य में एक निश्चित सार छिपाया है, जिसे समझने पर पाठक को उस बात की पूरी गहराई का एहसास होता है जो लेखक को चिंतित करती है। इन कार्यों में से एक लघु कहानी "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" थी, जो तीन छोटे भागों में विभाजित है। तीन घटक, तीन जीवन समस्याएं, तीन प्रकार का अकेलापन - लेखक ने इन सब पर सावधानीपूर्वक पर्दा डाला। एक अभिमानी उकाब को अकेलेपन की खाई में फेंक दिया गया; कुलीन डैंको, जिसने स्वार्थी लोगों को अपना दिल दे दिया; एक बूढ़ी औरत जो जीवन भर खुशी और प्यार की तलाश में रही, लेकिन उसे कभी नहीं मिला - यह सब एक छोटी, लेकिन बेहद महत्वपूर्ण कहानी में पाया जा सकता है।
गोर्की के कार्यों में एक और महत्वपूर्ण काम "एट द लोअर डेप्थ्स" नाटक था। गरीबी रेखा से नीचे रहने वाले लोगों का जीवन ही नाटक का आधार बना। मैक्सिम गोर्की ने अपने काम में जो विवरण दिया है, उससे पता चलता है कि बहुत गरीब लोग भी, जिन्हें सिद्धांत रूप में अब किसी चीज़ की ज़रूरत नहीं है, बस खुश रहना चाहते हैं। लेकिन हर हीरो की ख़ुशी अलग-अलग चीज़ों में सामने आती है। नाटक के प्रत्येक पात्र के अपने-अपने मूल्य हैं। इसके अलावा, मैक्सिम गोर्की ने जीवन के "तीन सत्य" के बारे में लिखा जिन्हें आधुनिक जीवन में लागू किया जा सकता है। सफेद झूठ; व्यक्ति पर कोई दया नहीं; एक व्यक्ति को जिस सत्य की आवश्यकता होती है वह है जीवन के प्रति तीन दृष्टिकोण, तीन राय। संघर्ष, जो अनसुलझा रहता है, प्रत्येक पात्र, साथ ही प्रत्येक पाठक को अपनी पसंद बनाने के लिए छोड़ देता है।