Medžiagos dalelė kvantinėje fizikoje. Elementariosios medžiagos dalelės. Kvantinis faksas ir kopijavimo aparatas

Menas ir amatai

Tiek Kinijos, tiek Japonijos menai ir amatai iš pirmo žvilgsnio yra savarankiška tradicija, tiesiogiai nesusijusi su bendru kultūros substratu. Tačiau šis įspūdis yra klaidingas. Nors porceliano, šilko, lako gamybos vietų išsidėstymą lėmė gamtinės ir geografinės sąlygos (klimatas, žaliavų telkiniai ir atitinkamų medžių rūšių augimas), tačiau šių pramonės šakų plėtros intensyvumas ir meninės savybės. buvo nulemti būtent istorinių ir kultūrinių veiksnių.

Be to, menai ir amatai sugėrė visą Tolimųjų Rytų meninę patirtį: tapyba ant porceliano, raštai ant audinių, drožyba ant lako, miniatiūrinė plastika, pagaminta iš bet kokių medžiagų – visa tai atkuria vaizdinius ir simbolinius vaizdus, ​​universalius kultūrai. Kinijos civilizacija.gretas. Todėl kiekvienas dekoratyvinės ir taikomosios dailės gaminys yra visavertis tautinės kultūros turtų atstovas.

Kinijos meną ir amatus reprezentuoja daugybė įvairių amatų, vietinių amatų ir technikų. Tačiau M. E. Kravcovo lako, šilko audimo ir porceliano gamyba pagrįstai laikomos reprezentatyviausiomis jos atmainomis. Kinijos kultūros istorija. SPb., 2003. - P.105.

Lakas yra viena seniausių gaminių Kinijoje: tarp neolito archeologinių medžiagų buvo rasta gaminių su laku paviršiumi fragmentai. Yin epochoje buvo gaminami įvairių rūšių daiktai – indai, namų apyvokos reikmenys, laidojimo reikmenys (karstai) ir įvairia technika.

Lakas yra organinės kilmės medžiaga, gaunama iš konkrečios kiniškos Anacardiaceae šeimos medžių veislės (Sumak arba Shmak) sulčių. Pagal gamybos technologiją ir dekoravimo ypatybes lakas skirstomas į tris pagrindines rūšis: dažytas, raižytas ir inkrustuotas. Dažytas lakas – tai tapyba, padaryta lakiniais dažais ir padengta bespalviu laku. Raižytas lakas – raižymas ant lako, tiksliau ant jo sluoksnių, kurie vienas po kito tepami ant pagrindo nuo 38 iki 200. Raižytas lakas dažniausiai būna raudonos spalvos, tačiau leidžia gaminti ir polichrominius gaminius: skirtingų sluoksnių. ant pagrindo dedamos spalvos, o tada drožyba atliekama atsižvelgiant į atidarymo sluoksnius

Inkrustuotas lakas gaminamas beveik lygiai taip pat, kaip ir raižytas lakas, tai yra, raižant ant lako sluoksnių. Bet tada susidariusios tuštumos užpildomos kitomis medžiagomis. Meniniu ir estetiniu požiūriu Kinijoje buvo ypač vertinami gaminiai su inkrustuotu perlamutru ir kiaušinio lukštu. Inkrustuoto lako technika taip pat gali būti gaminami įvairių tipų ir kategorijų gaminiai. Ypač plačiai jis buvo naudojamas baldų versle. Nuo XVIII a viename gaminyje yra įvairių technikų mišinys: pavyzdžiui, raudonai raižytas lakas su inkrustacija arba inkrustuotas lakas, papildytas paveikslais. Pagrindinis inkrustuoto lako gamybos centras vis dar yra pietinė Kinijos Fudziano provincija Ten pat, p.107.

Šilko auginimas ir šilko audimas, kurių išradimas tradiciškai priskiriamas pusdieviams ir didvyriams (ypač Xilinchi, geltonojo imperatoriaus Goanchi žmonai) Ši legenda Rusijoje žinoma apdorojant L. N. Tolstojaus, taip pat jau buvo žinoma, Sprendžiant iš archeologinių medžiagų, Kinijos neolito gyventojams. Šilko audimas Han eroje pasiekė ypatingą mastą ir technologinį tobulumą. Tangų dinastijos laikais ji patyrė didelių pokyčių dėl technologinių procesų pasiskolinimo iš tiurkiškai kalbančių tautų, taip pat į Kiniją atkeliavus anksčiau nežinomiems dažams.

Daugelis Kinijos šilko rūšių, tokių kaip atlasas ir brokatas, atsirado būtent VII-VIII a.

Porcelianas Kinijos kultūroje užima ypatingą vietą.

Žodis „porcelianas“ yra persų kilmės ir persų kalboje reiškia „imperatoriškasis“. Šis pavadinimas puikiai atitinka požiūrio į kinišką porcelianą už Kinijos ribų pobūdį. Viduramžių Europoje netyčia patekę porceliano dirbiniai buvo gerbiami kaip brangios relikvijos. Pačioje Kinijoje porcelianas buvo ne kas kita, kaip viena iš vietinės keramikos atmainų: pradinis terminologinis jo pavadinimas buvo „glazūruotas kaolino molis“.

Šiuo metu kinų kaolino keramika dažniausiai skirstoma į dvi nepriklausomas atmainas: patį porcelianą ir „akmeninę“ keramiką. Pats porcelianas, pirma, susideda iš dviejų natūralių medžiagų – kaolino molio (terminas kilęs iš toponimo Gaoling, liet. „aukšta kalva“ – vietovės Dziangsi provincijoje, kurioje buvo pagrindinės tokių molio telkinių, pavadinimas) ir „ porcelianinis akmuo“ – specifinės vulkaninės kilmės uolienos, tai lauko špato atmaina, derinama su baltuoju žėručiu Ten pat, p.108.

Šiuo metu dar vienos domėjimosi Kinijos kultūros reiškiniais bangos fone didėja dėmesys XIX amžiaus porceliano gaminiams. (Mandžiūrijos Čing dinastijos laikais). Būdami vieno iš specifinių kinų tradicinio meno reiškinių pavyzdžiais, jie kartu išlieka santykinai prieinamu kolekcionavimo objektu, skirtingai nuo ankstesnių kūrinių, kurių didžioji dalis jau yra nusėdę muziejų rinkiniuose. Bendra sisteminė Kinijos kultūros krizė XIX amžiuje, sukėlusi amatų sektoriaus nuosmukį, porceliano gamybos srityje pasiekė kraštutinį tašką. Tačiau balansuodama ant visiško žlugimo slenksčio, užspringdama užsienio plėtra ir vidaus rinkos nuosmukiu, ji vis tiek atlaikė nepalankiausias sąlygas – antroje amžiaus pusėje šios pramonės plėtra vėl sulaukė teigiamos dinamikos, tuo tarpu amatininkams pavyko pereiti nuo vidutinių gaminių, tenkinančių kasdienius poreikius, prie itin meniškų rūmų lygio gaminių.

Be pagrindinių Kinijos porceliano meno raidos krypčių analizės, išskiriami ir kiekvienam iš jų būdingi gaminiai. Tai, visų pirma, stilizacijos pagal klasiką, atkartojančios įvairius dekoro variantus, kurios jau XIX a. buvo laikomi archajiška – pavyzdžiui, polichrominė tapyba, tokia kaip utsai, doutsai, tapyba žaliosios šeimos diapazone ir kt. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas Ming ir Qing tipų ornamentams – kartu su jų lyginamosiomis savybėmis, pastarųjų raida. yra atsekamas darbe. Taip keramikai atkartojo įvairių praeities stilių elementus, kurių dėka modernus gaminys įgavo senovės atspalvį. Kita vertus, jie siekė išsaugoti XVIII amžiaus pabaigoje susiformavusią stilistinę kryptį, kuri XIX amžiaus pirmoje pusėje vis dar buvo suvokiama kaip gyva tradicija - Qianlong epochos „prabangus stilius“, kuriuo tapo viena ryškiausių imperinės kultūros išraiškų. Disertacijoje aptariami reprezentatyviausi jos pavyzdžiai: gaminiai su wanhua tapyba, gaminiai su dažymu kloisono stiliumi, brokato porcelianas. Ypatingas dėmesys skiriamas vadinamiesiems. Pekino dubenys, atsiradę XIX a. viena ryškiausių eklektinio metodo išraiškų Vinogradova NA Tradicinis Kinijos menas. Terminų žodynas. M., 1997 m. - P.282.

Nuo XIX amžiaus antrosios pusės. vienas iš valstybinės porceliano gamybos plėtros atspirties taškų buvo tradicinis fangu (senovės kopijavimo) principas, kuris iš esmės nulėmė meninio restauravimo fenomeną, susiformavusį dar iki Čingo laikų Kinijoje. Kaip žinoma, senovės paminklų kopijavimas kinų akimis buvo vienas iš būdų juos išsaugoti ir kartu suvoktas kaip tradicijos gyvybingumo ženklas. Taigi atsigręžimas į praeitį jau buvo išbandyta priemonė, kuri pasitarnavo kaip savotiškas kreipimasis į autoritetą ir neatsitiktinai antroje pusėje. 19-tas amžius Mandžiūrų valdančiųjų rūmų politinis šūkis buvo tautinių dvasinių vertybių atgimimo deklaracija, kuri savo išraišką rado senovinio modelio estetikoje, kuri kartu buvo ir raidos bei eklektinių tendencijų pagrindas. Ir jei Tongzhi valdymo pradžioje (1862-1874) jie vis dar neatskleidžia aiškaus vystymosi vektoriaus - keramikos menas nukreipiamas į įvairius praeities stilius, kurie plačiai paplito laikotarpiu nuo Dainų eros (nuo 10 a. antroji pusė) iki vidurinio Čing eros (XVIII a.), o vėlesniais laikotarpiais prioritetinės yra Čing tradicijos, kurios susiformavo praėjusiame amžiuje ir įtrauktos į paskutinį ketvirtį. šaltinis. 19-tas amžius jau klasika. Daugelyje skirtingų Čing stiliaus komponentų – mandžiūrų, kinų (hanų), europiečių, kinų-tibetiečių, čou – pirmenybė buvo teikiama tikriesiems mandžiūrų ir čou komponentams. Pastarasis atliko didžiosios senovės ar aukso amžiaus ženklų vaidmenį, o tai yra standartinis valdymo modelis, kurio istoriniu precedentu Čingų dinastija atsigręžė ne pirmą kartą Vinogradova NA Tradicinis Kinijos menas. Terminų žodynas. M., 1997 m. - P.91.

Tuo pat metu keramikai demonstruoja norą sukurti savo stilių, kuris aiškiai atsiskleidė nuo 60-ųjų pabaigos. XIX a., kai eklektika įgavo sisteminį pobūdį ir įgavo savarankiškos krypties reikšmę. Savavališkas nevienalyčių elementų kompiliavimas meno kūrinio organizacijoje, būdingas kinų keramikos menui nagrinėjamo amžiaus pirmoje pusėje, užleido vietą sąmoningam pasirinkimui, kurio tikslas buvo ieškoti tam tikro meninio vientisumo teismo mene. - sava Čing stiliaus versija, leidžianti paskutiniams Manchu namų atstovams pademonstruoti savo nepriklausomybę. Labiausiai iliustratyvus pavyzdys čia yra paminklų, kurie mokslinėje literatūroje yra siejami su specialiais įsakymais, vykdomais globojant imperatorienės Dowager Ci Xi.

Čing dinastijos laikotarpis buvo paskutinis izoliuoto senosios Kinijos vystymosi etapas – laipsniško, bet nenumaldomo Didžiosios imperijos žlugimo laikas. Įsitraukusi į kultūrų sąveiką, ji atrado tradicinės kultūros paradigmos krizę: opiumo karus su Vakarais ir daugybę vėlesnių taikos susitarimų, kurie buvo žalingi Kinijai, kartu su vidaus neramumais ir pasikartojančiais niokojančiais upių potvyniais, taip pat karas su Japonija atvedė Čing imperiją prie nacionalinės nelaimės slenksčio.

Būtent šis konfliktas nulėmė du pagrindinius politinės ir filosofinės minties vektorius – vakarietiškumą ir nacionalizmą-tradicionalizmą. Pereidami per meninės praktikos prizmę, jie sukėlė kokybinius pokyčius mene, kurio turinys senovės Kinijoje lėmė tradicijos sąveiką su naujovėmis. Šis požiūris, istoriškai pagrįstas jos komponentų deriniu, naujųjų laikų epochoje pasižymėjo jų poliariškumu: jei ankstesniais laikotarpiais naujovėmis buvo siekiama tik atnaujinti tradiciją, užtikrinti jos tęstinumą, nekeičiant nusistovėjusių meno universalijų. kalba, dabar naujovės gali reikšti šio tęstinumo pabaigą, nes tai buvo susiję su esminiais ideologiniais kultūros pagrindais.

Vyksta struktūrinė menų sistemos transformacija, išreikšta tam tikra difuzija, tai yra įvairių jos elementų, tokių kaip, pavyzdžiui, akademinis (elitinis) menas ir liaudies menas, įsiskverbimas, atspindintis demokratizacijos tendenciją. kultūros. Tam tikrose meno rūšyse buvo sulaužytas tradicinis temų ratas, atsirado iš esmės nauji žanrai (jingju – Pekino muzikinė drama, sichu nianhua – teatrinė liaudies tapyba ir kt.). Jau XIX amžiaus pirmoje pusėje meistrai siekė įvairių stilistinių krypčių sintezės, liudijančios augantį kūrybingos asmenybės vaidmenį, tai yra meno individualizavimą, o kartu ir eklektikos stiprėjimą. tendencijos - susijungus tradiciniams, anksčiau diferencijuotiems ir savaime egzistuojantiems elementams, gimė naujas meninis kūrinio audinys. Be to, veikiant išorės veiksniams literatūroje ir vaizduojamajame mene, realistinio raiškos metodo formavimasis vyksta lygiagrečiai su natūralizmu, dėl tautinio folkloro Malyug Yu.Ya populiarumo. Kultūrologija. - M.: Infra-M, 2006. - p.69.

Kinijos menas jau seniai sulaukė didelio Japonijos dėmesio. Qianlong laikotarpiu Sudžou prekyba su kitomis šalimis, tarp jų ir Japonija, buvo itin išplėtota, ryšiai tarp Kinijos ir Japonijos buvo platūs, priešingai nei Mingų dinastijos laikais, kai buvo uždrausta prekyba su Japonija. 1698 m. į Nagasakio uostą atplaukė 193 Kinijos laivai, tai buvo dideli laivai, kuriuose buvo daug žmonių. Jie išvyko iš Jiasu, Zhejiang ir Guangdong uostų. Šanchajus tuo metu buvo vienas svarbiausių šalies uostų. Čing valdymo pradžioje Kinijos ir Japonijos prekyba daugiausia buvo japonų mėgstamų šilko gaminių mainai į japoniškus varinius pinigus. Medžiagą, iš kurios tuo metu buvo liejami variniai pinigai, Kinijos pirkliai atvežė iš Japonijos. O didžioji dalis šilko gaminių buvo pagaminti Sudžou.

Tokugavos laikotarpiu (1603-1868) atgijus prekybiniams santykiams tarp dviejų šalių, šis susidomėjimas buvo toliau plėtojamas. Nemažą vaidmenį suvaidino ir naujų tendencijų atsiradimas Japonijos mene. Menininkai aktyviai ieškojo naujų įvaizdžių, naujų išraiškos būdų, naujų rašymo technikų. Būtent XVIII amžiuje atsirado didžiulis dėmesys kinų tapybai. Tokugavos šogunai aktyviai diegė Konfucijaus idėjas, todėl Kinijos laivuose teko importuoti daug atitinkamos literatūros. Taip Japonijoje atsirado idėja apie „intelektualiosios tapybos“ („wenzhenhua“) paveikslus, kurie atsispindėjo Nangoje, arba Bujingoje, ir realistinės Maruyama-Shijo mokyklos atsiradime. Aktyviai skverbdamiesi į kinų kultūrą, olandų laivai atgabeno ir didžiulį kiekį vakarietiškų knygų.

Taigi, viena vertus, į Japoniją prasiskverbė tradicinės kinų tapybos „intelektualiosios tapybos“ „laisvasis stilius“, kita vertus, Vakarų tapybos realizmas. To meto japonų menininkai į abu stilius žiūrėjo labai dėmesingai.

Japonijos meninei kultūrai būdinga tai, kad Japonijos meno tradicijos sugebėjo atlaikyti kitų kultūrų įtaką. Japonijos kultūra apdorojo kiekvieną naują įtaką, suteikdama jai skirtingą skambesį. Jei žemyninės kultūros kūrėsi plačiose Kinijos ar Korėjos platybėse, tai Japonija, miniatiūrų šalis, visada suminkštėjusi, savo kūrybai suteikė ypatingo lyriškumo. Į Japoniją atėjus budizmui, pradėtos statyti naujos šventyklos, pagodos, vienuolynai. Atsiranda daugybė skulptūrų, vaizduojančių dievus, pusdievius, legendinius karalius, kurių bruožais perteikiama karinga samurajų dvasia ir emocinė būsena, beveik visada atitinkanti didžiulį jėgų įtempimą. Tik Budos skulptūros visada kupinos didingos ramybės ir atsiskyrimo. Sansom J. B. Japonija: trumpa kultūros istorija / J. B. Sansom. - Red. teisinga ir papildomas - Sankt Peterburgas. : Eurazija, 2002. - P.107

Simbolika dažnai randama įvairių kultūrų meniniame pasaulio atspindyje. Japonijos meno simbolika ypač išryškėjo VIII–XII amžiaus Heinano eros („Ramybė ir ramybė“) poezijoje. Japonų literatūros kelyje į versifikacijos aukštumas buvo įvairių laikotarpių.

Vienas iš seniausių japonų poezijos žanrų yra tanka, nerimuojantys penkių eilučių eilėraščiai, susidedantys iš 31 skiemens (5-7-5-7-7). Pagrindinė bako idėja išreikšta trimis eilutėmis.

Prozoje atsiranda ypatingas zuihitsu žanras – tai reiškia rašyti, „sekti teptuku“, užrašyti viską, kas patraukia akį, rašyti lengvai, paklusti tik sielos judesiui.

Nuo 10 amžiaus antrosios pusės japonų proza ​​buvo skirstoma į „vyrišką“ ir „moterišką“, nes kinų rašmenų pagrindu sukurtoje rašymo sistemoje atsirado grynai japoniška skiemenų abėcėlė, todėl vyrai, kaip taisyklė, ir toliau rašo kiniškai, o moterys – japoniškai Konradas N.I. Esė apie viduramžių Japonijos kultūros istoriją. - M .: Menas, 1980 - P.117.

Japonų tapyba iš pradžių turėjo religinį pobūdį, tačiau maždaug nuo XI amžiaus joje atsirado tautinių bruožų. Tapyba dažnai buvo dekoratyvinė ir taikoma. Interjero puošmena tapo ekranų, ventiliatorių, įvairių buities daiktų ir dekoracijų paveikslai, sukurti dėl interjero paprastumo. Tobulėjant literatūrai, tapyba įgavo iliustracijų pobūdį. Buvo net vaizdingų pasakojimų, iliustruojančių keliones, romanų ir imperatorių bei didikų gyvenimo aprašymų. Svarbiausia jiems buvo perteikti herojaus nuotaiką. Tai buvo padaryta pasitelkus spalvų ir jų atspalvių derinį, glaustą ir kartu sodrią, rafinuotą kompoziciją. Tai ypač ryškiai pasireiškė peizažinėje tapyboje, kurioje tapyba tušu įsitvirtino apie XVI a.

Japonijos menininkų perteikiamų jausmų gilumu tapyba susilieja su poezija.

Kinai laikui bėgant sukūrė daugybę visame pasaulyje žinomų rankdarbių. Nuo seniausių laikų buvo perduodami gaminių iš įvairių rūšių akmens, medžio, molio ir lako įgūdžiai ir paslaptys, audinių gamybos ir siuvinėjimo paslaptys. Jau senovėje Kinijos meistrai, išmokę atpažinti ir parodyti menines medžiagos savybes, tam naudojo jos spalvų žaismą, dėmes, figūrų skirtumus, paviršiaus lygumą. Seniausi molio ir akmens indai, kaip ir antikvariniai, išsiskiria tobula formų harmonija ir artikuliacijos aiškumu.

Kinijos amatininkai perėmė daugybę įgūdžių, manierų ir technikų, tradicinių raštų formų iš senovės. Tačiau patys poreikiai, kuriuos iškėlė naujoji istorinė era, sukėlė daugybę naujų meno amatų rūšių ir technikų. Susijęs su kasdienybe, didėjančiais miesto gyventojų poreikiais, meninis amatas Kinijos vaizduojamajame mene buvo ne tik vienas masiškiausių ir populiariausių, bet ir vienas aktyviausių rūšių.

Visas pasaulis naudoja kiniškas vazas, puodelius ir kitus daiktus. Namuose kiniškas porcelianas, kartu su kitomis meno rūšimis, yra plačiausias pritaikymas. Kinijos keramika taip pat naudojama apdailinėms skulptūroms.

Keramika. Jau senovėje kinai savo keramikai naudojo aukštos kokybės molio veisles. Tačiau tikrasis porceliano išradimo nuopelnas priklauso viduramžių Kinijos meistrams. Tango eroje, klestint visose Kinijos dvasinio gyvenimo srityse, atsirado pirmieji porceliano gaminiai, kurie greitai išplito. Porcelianą dainavo poetai, gerbiami kaip brangakmenis. Porceliano gamybą Kinijoje palengvino gausūs jam reikalingų medžiagų telkiniai: porcelianinis akmuo (natūralus lauko špato ir kvarco junginys) ir vietinis molis – kaolinas. Šių dviejų komponentų derinys suteikia reikiamą plastiškumą ir legiravimą. Kiekvienas Kinijos porceliano dirbinys yra giliai apgalvotas, atliktas ne kaip amatas, o kaip savarankiškas meno kūrinys. Plonų indų formos yra suapvalintos, minkštos ir masyvios. Ypač garsus tuo metu buvo Xing-chou mieste gaminamas sniego baltumo porcelianas, lygus ir matinis, išlaikęs senovinių gaminių monumentalumą. Daugelis to meto indų buvo nudažyti ryškiaspalvėmis glazūromis, kurios buvo maišomos su vario, geležies ir mangano oksidais, suteikiančiais sodrius geltonus, rudus, žalius ir violetinius tonus. Tačiau porcelianas ypatingą įvairovę ir kilnumą pasiekia XI-XIII a. Tango laikotarpiu keramika turi įvairių spalvų. Tačiau po Saule ji jau išsiskiria paprastumu ir kuklumu. Kinų keramika pasižymi tiksliomis ir smulkiomis linijomis bei spalvų paprastumu. Šiam laikui būdingas natūralių spalvų naudojimas. Ant kiniško indo ar vazos dažnai galima rasti pilkai mėlynos ir pilkai žalios spalvos. Maži įtrūkimai – ne meistro trūkumas, o puikiai apgalvotas žingsnis. Glazūros nelygumai, išdžiūvę pamušalo lašeliai ir smulkūs įtrūkimai visame gaminio paviršiuje suteikia užbaigtumo pojūtį.

Minsko porcelianas, skirtingai nei Sung porcelianas, yra įvairiaspalvis. Meistrai naudojo jos sniego baltumo paviršių kaip vaizdingą foną, kuriame buvo išdėstytos visos kraštovaizdžio ar žanro kompozicijos. Siužetų ir paveikslų tipų gausu, taip pat spalvingi deriniai: melsvai baltas porcelianas, nudažytas po glazūra švelnaus ir kilnaus tipo ir rašto kobaltu, spalvotos glazūros sodrios spalvomis, trispalvės ir penkiaspalvės. Dar daugiau porceliano technikų ir rūšių atsiranda XVII–XVIII a. Atsiranda juodi glotnūs ir blizgūs indai, iš viršaus nudažyti ryškiais ir putojančiais emaliais. Iki XVIII amžiaus pabaigos, kai visos kitos meno rūšys jau buvo nukritusios, kiniško porceliano meninis lygis išliko aukštas. Skirtingai nei ankstesniais laikotarpiais, porceliano gaminių formos Čing dinastijos laikais (XVII–XIX a.) buvo įmantresnės ir rafinuotesnės. Senų modelių kartojimas įgauna elegantiškesnes proporcijas, o iki XVIII a. vystosi perdėtas kontūrų pretenzingumas. Nuo to laiko porceliano apdailai būdinga motyvų ir temų įvairovė ir turtingumas, o kai kuriais atvejais – ir didelis ornamentikos turtingumas. Tai ypač pastebima tapyboje su kobaltu ir vadinamosios „žaliosios šeimos“ diapazone. Sudėtingos daugiafigūrės scenos, smulkūs augalų motyvai ar bet kuri iš daugybės tapybos temų išsiskiria dideliu kompozicinės konstrukcijos sudėtingumu ir apgalvotumu.

Tango ir Sung taikomosios dailės rūšys yra įvairios. Tuo metu bronziniai veidrodžiai buvo gaminami pagal antikos modelį, kitoje pusėje gausiai dekoruotus nuostabiu reljefiniu žydinčių augalų, besilinksminančių gyvūnų, paukščių ir vaisių raštu. Dažnai tokie veidrodžiai buvo pagaminti iš sidabro, padengti ploniausiu aukso sluoksniu, inkrustuoti perlamutru ir brangakmeniais.

Šių laikų tapybai ypač artimi audinių raštai „ke-sy“ (karpytas šilkas). Jie buvo sukurti pagal žinomų menininkų pavyzdžius. Ke-sy išsiskiria nepaprastu švelnumu, švelnumu, tauria grūdėta matine tekstūra. Šviesūs paukščiai ant šakų, peizažai, žydintys blyškiai rausvos meihua slyvos pumpurai – pagrindiniai ke-si vaizduojami motyvai.

Dažytų emalių gamybos cechų atsiradimas Kinijoje siekia Kangxi laikotarpį, siejamas su Vakarų Europos įtaka, atkeliančia iš Prancūzijos. Jėzuitų misionierių atsineštų religinių graviūrų įtaka gali paaiškinti XVIII amžiaus kiniškus emalius ant metalo, kurie yra įprasti paveikslams. šešėliavimo technikos, vaizdų glostymas išilgai kontūro ir kitos, grafinės jų pagrindu, meninės raiškos priemonės. Europietiškos įtakos pėdsakai pastebimi ne tik tapybos dalykuose ir manieroje, bet ir XVIII amžiaus kiniškų emalių formose. Vokiški ir angliški XVI–XVIII a. vario ir sidabro dirbiniai dažnai buvo prototipai. Didžiausiam naudojimui pagaminti emaliai buvo vadinami „huang zhi“ – „geltonaisiais (t.y. „imperatoriškaisiais“) indais“, nes geltona nuo seno buvo laikoma simboline Kinijos imperatoriaus spalva. Tokių emalių puošyboje dominuoja huangyao (paukštis-gėlė) žanro vaizdai, kinų pasakojimo scenos ir ornamentinės kompozicijos: lotoso gėlių galvų, įpintų į augalo ūglį vynmedžio pavidalu, vaizdas ir zoomorfinis raštas. atgal į senovinių bronzinių indų dekorą. Dažytuose emaliuose populiarūs kompozitiniai įvairių formų lėkščių rinkiniai, kurie kiniškame porceliane buvo sukurti jau Kangxi laikotarpiu. Neretai lėkštėms būdavo suteikiama atviros vėduoklės forma, puošta „gėlių-paukščių“ žanro atvaizdais baltame fone. Porcelianą ir emalius ant metalo daugeliu atvejų sieja tiek bendri patekimo į Europą būdai, tiek formų, tapybos ir kolorito motyvų panašumas. Tačiau neabejotinai panašus į porcelianą, tapyti ant metalo emaliai pasižymi visiškai akivaizdžiu meniniu originalumu kaip visiškai ypatinga kinų amato rūšis, drąsiau lyginant su tradicinėmis rūšimis, susidūrusiomis su Europos menu.

Meninis amatas, taikomoji dailė Japonijoje vadinamas žodžiu „kogei“. Daugumos meno kūrinių meninių idėjų šaltinis buvo gili meilė gamtai. Žmonės jau seniai pajuto jos grožį pačiuose įprasčiausiuose, smulkmeniškiausiuose, kasdieniškuose reiškiniuose.

Japonijos meno ir amatų kūriniai tradiciškai apima lako, porceliano ir keramikos gaminius, medžio, kaulo ir metalo raižinius, meniškai dekoruotus audinius ir drabužius, ginklų meno kūrinius ir kt. Taikomosios dailės kūrinių specifika yra tokia: jie turi a. grynai praktinis, utilitarinis pritaikymas, bet kartu atlieka ir grynai estetinį vaidmenį, tarnauja kaip žmogaus kasdienio gyvenimo puošmena. Aplinkinių objektų estetika japonams buvo ne mažiau svarbi nei jų praktinė paskirtis.

Pasisekė. Lako dirbiniai Japonijoje žinomi nuo seno, jų liekanos randamos Džomono eros archeologinėse vietose. Esant karštam ir drėgnam klimatui, lako dangos apsaugojo medieną, odą ir net metalo gaminius nuo sunaikinimo. Lako gaminiai Japonijoje rado plačiausią pritaikymą: indai, buities reikmenys, ginklai, šarvai. Tradiciniai japoniški lakai yra raudoni ir juodi, taip pat auksiniai; Edo laikotarpio pabaigoje pradėtas gaminti geltonas, žalias, rudas lakas. Atgal į viršų

20 a gautas baltos, mėlynos ir violetinės spalvos lakas. Su lako naudojimu siejama daug dekoratyvinių technikų: maki-e – aukso ir sidabro miltelių naudojimas; urushi-e - dažymas laku; hyomon - lako tapybos derinys su aukso, sidabro ir perlamutro inkrustacija. Maždaug iki XVII amžiaus vidurio. Kiotas išliko pagrindiniu lako meno plėtros centru. Ten Ogato Korinas pradėjo savo karjerą. Jo lakuoti dirbiniai pasižymėjo ypatinga formų ir dekoro vienove, kuri sklandžiai „tekėjo“ iš vienos gaminio pusės į kitą. Įvairių medžiagų derinys sukūrė neįprastą paviršiaus tekstūrą ir retą spalvų schemą.

Keramika. Japonai ypač mėgsta keramikos gaminius. Ankstyviausi iš jų žinomi iš archeologinių kasinėjimų ir datuojami Džomono (akmens amžiaus) laikotarpiu. Japoniškos keramikos, o vėliau ir porceliano vystymuisi didelę įtaką padarė Kinijos ir Korėjos technologijos, ypač deginimas ir spalvotas stiklinimas. Išskirtinis japonų keramikos bruožas – dėmesys ne tik gaminio formai, dekoratyviniam ornamentui ir spalvai, bet ir lytėjimo pojūčiams, kuriuos ji sukeldavo susilietus su žmogaus delnu. Japoniškas požiūris į keramiką numatė formos nelygumus, paviršiaus šiurkštumą, įtrūkimus, glazūros dryžius, meistro pirštų atspaudus ir natūralios medžiagos faktūros demonstravimą. Meninės keramikos gaminiams pirmiausia priskiriami dubenys arbatos ceremonijoms, arbatinukai, vazos, puodai, dekoratyviniai indai, indai sake. Iš pradžių indo forma buvo formuojama iš šakelių ir žolės, vėliau dengiama moliu, o degant šakos ir žolė išdegė, palikdami pėdsakus ant indų sienelių. Vidurinio ir vėlyvojo Džomono laikotarpio laivai jau primena skulptūrinius indus. VI-XI amžiuje. Korėjos puodžių įtakoje japonų meistrai perėjo prie molio gaminių degimo žalsvai geltona glazūra. Maždaug tuo pačiu metu atsirado gaminiai iš tikro fajanso – higroskopinio molio, padengto glazūra.

Porceliano gaminiai daugiausia yra plonasienės vazos su išskirtiniu dekoru, arbatos ir vyno rinkiniai, įvairios figūrėlės. Porceliano gaminių masėje, kuri buvo gaminama XVII-XVIII a. visoje šalyje buvo skiriamos dvi pagrindinės rūšys: brangūs, dailiai dažyti Kutani ir Nabešimos dirbtuvių gaminiai bei didelėmis serijomis išleistas Aritos ir Seto porcelianas. Kutani dirbtuvių gaminiai buvo plastinės nelygios formos. Jų dažymas buvo atliktas naudojant dideles spalvines dėmes ir laisvai išdėstytas ant indų paviršiaus. Nabešimos dirbiniai dažniausiai būdavo puošiami vienu augalinio motyvo poglazūriniu paveikslu, kartais papildytu antglazūrine polichromine tapyba. Aritos ir Seto dirbtuvėse buvo gaminami masiniai gaminiai. Šiuos patiekalus puošė elegantiškos dekoratyvinės gėlių, drugelių, paukščių kompozicijos. Nemaža dalis japoniško porceliano buvo specialiai pagaminta eksportui į Vakarų šalis.

Emalio. Laikotarpis nuo XVII amžiaus vidurio iki pabaigos. tapo labai vaisingas Japonijos emalio meno raidos istorijoje. Šiuo metu japonų meistrai pasiekė spalvų tobulumą. Bandomuoju metodu jie parinko optimalų stiklo, kuris buvo emalio pagrindas, lydymą ir įvairias oksidų variacijas, suteikiant jam vienokį ar kitokį atspalvį, skaidrumą ar pieno perlamutrinį atspindį, paslaptingą blizgesį. Visi receptai, kurie pasiteisino, tapo paslaptimi, kruopščiai saugoma meistro šeimoje. Japonijoje emaliai buvo vadinami „sippo“, o tai reiškia „septyni brangakmeniai“. Tai reiškė, kad papuošaluose emalis gali pakeisti auksą, sidabrą, smaragdą, koralus, agatą, krištolą, perlus. Seniausias Japonijoje rastas emalio pavyzdys datuojamas VII amžiaus pr. Kr. pabaigoje. Plačiai žinomos dvi emalio technikos – champlevé ir cloisonné – Japonijoje paplito beveik vienu metu. Amatininkai kloisono emaliu puošė samurajų kardų apsaugas (tsubą), dekoratyvinius lankus ir strėles, dekoruodami namus, skrynias, stalčius teptukų ir kaligrafijos rašalo, arbatos miltelių ir smilkalų laikymui. Pirmųjų amatininkų, dirbusių prie emalio, dirbtuvės buvo Kiote, arčiau imperatorių ir didikų rūmų, kurie buvo pagrindiniai šio gaminio pirkėjai.

Emalio technikos atgimimas siejamas su meistro Tsunekichi Kaji (1803-1883), gyvenusio Nagojos pakraštyje, darbais. Jis studijavo užsienio, daugiausia europietiškus, amatus, kurie atkeliavo į Japoniją, ir tuo remdamasis sukūrė naujas technologijas, skirtas dirbti su kloisoniniu emaliu. Kaji sėkmė įkvėpė kitus amatininkus. Prasidėjo naujų darbo metodų paieškos. Taigi tuo metu atsirado „prieš emalio“ technologija, gin-bari technika, kurią sudarė tai, kad ant vario paviršiaus, padengto plonu emalio sluoksniu, buvo klijuojama sidabro folija. Musen-jippo technologija, sukurta meistro Sosuke Namikawa (1847-1910), numatė, kad išdžiovinus pirmąjį emalio dangos sluoksnį buvo pašalintos skiriamosios vielos ir naujas užpildymas skaidriu emaliu. Buvo kelios dešimtys technikos variantų - moriage, utidasi, akasuke, my kodai, nagare-gusuri ir kiti, kurie leido pasiekti puikių rezultatų derinant. Japonija – pirmoji šalis pasaulyje, kurioje emaliu buvo dedami ne tik metaliniai ruošiniai, bet ir keramika bei porcelianas. Išgarsėjęs keramikos emalio technika buvo meistras Yasuyuki Namikawa (1845-1927), dirbęs Kiote.

Gėlių atvaizdai (chrizantemos, bijūnai, paulonijos žiedynai, slyvos, vyšnios) ir kiek japonizuoti drakonų, liūtų ir kitų mitinių žvėrių, paukščių, drugelių atvaizdai tapo tipišku iš Kinijos pasiskolintu raštu japoniškiems emaliuotiems gaminiams. Dažnai vaizduose buvo įterpta linkėjimų simbolika. Paletės atspalviai skyrėsi priklausomai nuo gaminio paskirties. Taigi eksporto prekės buvo išpildytos ryškiomis, net ryškiomis spalvomis, kurias mėgo Europos pirkėjai, ir skirtos buitiniam naudojimui – ramioje gamoje, labiau atitinkančioje estetinę japonų pasaulėžiūrą.

Kinijos ir Japonijos menas ir kultūra itin savita, kuri visada domino ir traukė europiečius. Nuo XVII amžiaus kinų ir japonų motyvai skverbėsi į Vakarų Europos meno ir stilistikos tendencijas. Šių dviejų šalių kultūra iki šiol įdomi tiek studijuoti, tiek skolintis.

Meninių metalo gaminių sfera apėmė šventyklų skulptūrą ir indus, kasdieniame gyvenime naudojamus ginklus ir dekoratyvinius daiktus, tradicinių metalų (bronzos, geležies, vario, plieno) apdirbimo įvairovę ir tobulumą derino su sudėtingų lydinių naudojimu, išskiriami. dėl spalvų atspalvių turtingumo ir plastinių savybių. Labiausiai paplitę tarp jų buvo shakudo, gaminantis įvairius juodos, rudos, mėlynos ir violetinės spalvos atspalvius, ir shibuichi, kuris buvo beveik neišsenkantis pilkų atspalvių šaltinis. Lydinių gaminimo receptai buvo profesinė paslaptis ir buvo perduodami iš meistro mokiniui.

XVII-XVIII a. Turtingų miestiečių pageidavimu namų altoriams buvo pagaminti skulptūriniai atvaizdai, geranorišką prasmę turėję ir šeimos židinį saugantys atvaizdai. Tarp jų – legendinis vienuolis Daruma, kurio vardas siejamas su arbatos kilme Japonijoje, Daikoku – laimės ir turto dievybė, Jurojin – laimės ir ilgaamžiškumo dievybė.

Be to, kai kurie namų apyvokos daiktai buvo naudojami dekoratyviniais tikslais. Tai buvo smilkytuvai, vazos, indai, karstai, padėklai, kurie pasižymėjo įvairių metalų jungimu viename gaminyje, ažūrinio raižinio, raižinio, įpjovų, inkrustacijų panaudojimu.

Tradicija taikyti emalio dekorą ant metalinio pagrindo į Japoniją atkeliavo iš Kinijos XVI amžiaus pabaigoje. Emalio technika turėjo 4 atmainas: cloisonné, champlevé, graviruotas ir dažytas. Emaliai buvo vadinami „siplo“ – septyniomis brangenybėmis: auksu, sidabru, smaragdu, koralu, deimantu, agatu, perlais, kurie, remiantis populiariais įsitikinimais, nešė žmonėms laimę. XVII–XVIII amžių japoniški kloisono emaliai, daugiausia pagrįsti Kinijos pavyzdžiais, išsiskyrė ribota šiek tiek prislopintų tonų palete, aiškiu geometriniu raštu ir giliai tamsiai žaliu fonu. XIX amžiaus viduryje. emalio technika atgimsta. Buvo gauti įvairiaspalviai blizgūs emaliai, kurie tvirtai prilipo prie metalinio pagrindo ir puikiai tinka šlifuoti. Cloisonné emalio meno klestėjimas XIX amžiaus pabaigoje. buvo siejamas su garsaus meistro Namikawa Yasuyuki vardu. Iš jo dirbtuvių išėjo smulkūs dirbiniai, visiškai padengti emaliu, užtepti juvelyro rūpesčiu. Įmantriai išaustame nėrinių rašte vietą rado gėlių, paukščių, drugelių, drakonų ir feniksų atvaizdai, daugybė tradicinių ornamentų. Auksinės folijos naudojimas sukūrė blizgantį blizgančio daikto paviršiaus blizgesį.

Ginklų gamyba ir dekoravimas Japonijoje turi senas tradicijas. Kardas buvo laikomas šventu daiktu, kurį saulės deivė Amaterasu Omikami padovanojo savo anūkui, kurį ji pasiuntė valdyti žemę ir išnaikinti blogį. Tiesus dviašmenis kardas (Ken arba Tsurugi) tapo šintoizmo kulto atributu ir tapo viena iš imperatoriškų regalijų.

Viduramžiais kardas tapo karių klasės simboliu, kuris įkūnijo samurajų galią, drąsą ir orumą. Taip pat buvo tikima, kad jame gyvena mirusių protėvių sielos. VII amžiuje buvo sukurta kardo forma su nežymiu vienpusio galandimo ašmenų nugarinės dalies įlinkimu, kuris beveik nepakitęs iki XIX a. ir buvo vadinamas „nihonto“ (japonų kardas).

Nuo XVI a aristokratai ir karinės klasės atstovai privalėjo nešioti du kardus: ilgą – „katana“ ir trumpą – „wakizashi“, kuris buvo skirtas ritualinei savižudybei. Pažeidus garbės kodeksą, mokslininkams, amatininkams ir valstiečiams, gavus specialų leidimą, buvo leista dėvėti tik wakizashi arba kardą be „aikuchi“ apsaugos.

Ilgas ir daug pastangų reikalaujantis ašmenų gamybos procesas buvo surengtas kaip iškilmingas ritualas, lydimas specialių maldų, burtų, kalvio aprengimo iškilmingais drabužiais. Ašmenys buvo suvirinti iš kelių juostų, kalti mažiausiai penkis kartus, šlifuoti ir poliruoti. Nuo XII amžiaus pabaigos. geležtės pradėtos puošti grioveliais, saulės, mėnulio, žvaigždžių, drakonų atvaizdais, graviravimu ir giluminiu reljefu padaryti užrašai-burtai.

Kardo detalės ir rėmas iš XVI a. buvo sukurti ypatingų meistrų – ginklanešių-juvelyrų. Ašmenys buvo įkišti į rankeną, kurios pagrindas buvo du mediniai strypai, tvirtinami metaliniu žiedu „futi“ ir „kashira“ antgaliais, rankena dažnai buvo apvyniojama ryklio ar erškėčio oda, vadinama „same“ (rykliu). Buvo tikima, kad tokia rankena išlaiko ritualinį kardo grynumą ir saugo savininką. Prie rankenos iš abiejų pusių buvo pritvirtintos nedidelės reljefinės metalinės menuki dalys, kurios užtikrino tvirtesnį kardo sukibimą abiem rankomis. Ant viršaus rankena buvo apvyniota virvele arba pynute, sukuriant pintą raštą ant paviršiaus. Svarbi kardo detalė buvo „tsuba“ (apsauga) – apsauginis plastikas, skiriantis ašmenis nuo rankenos, mažo kardo makštį dažnai puošdavo kruopščiai apdirbtos metalinės plokštės „kozuka“, kuri buvo kardo rankena. mažas peiliukas, įkištas į specialią makšties kišenę.

XVII-XIX a. praktinę vertę praradęs ginklas virto dekoratyviniu vyriško kostiumo priedu. Jo apipavidalinimui naudotos įvairios juvelyrinio darbo medžiagos ir technikos, ažūrinis drožyba, inkrustacija lydiniais, įvairūs reljefinių kompozicijų kūrimo būdai, emaliai, lakas. Tsuba, pradėta laikyti savarankišku meno kūriniu, įgavo ypatingą meninį išbaigtumą. Vaizdų siužetai buvo tradiciniai kitoms meno rūšims būdingi motyvai: gėlės, paukščiai, peizažai, budistiniai palyginimai, istorinės legendos, net miesto gyvenimo sąmatos. Vieno kardo detalės buvo derinamos stiliumi ir dažnai reprezentuodavo vieno siužeto raidą.

Tarp ginklakalių, besispecializuojančių puošti kardus, ypač garsėjo XV amžiuje įkurtas. goto mokykla, kurios septyniolika meistrų kartų savo šlovę išlaikė 400 metų.

(apie kostiumo kūrimą ne) Tradiciškai japonų meno ir amatų kūriniai apima laką, porcelianą ir keramikos gaminius, medžio, kaulo ir metalo raižinius, meniškai dekoruotus audinius ir drabužius, ginklų meno kūrinius ir kt. Meno kūrinių specifika o amatai susideda iš šių dalykų: jie, kaip taisyklė, turi grynai praktinį, utilitarinį pritaikymą, tačiau tuo pat metu atlieka ir grynai estetinį vaidmenį, tarnaujantys kaip žmogaus kasdienio gyvenimo puošmena. Aplinkinių objektų estetika japonams buvo ne mažiau svarbi nei jų praktinė paskirtis – grožėtis grožiu. Be to, tradicinei japonų sąmonei būdingas ypatingas požiūris į grožį, kaip į vieną iš visatos paslapčių. Grožis japonams yra reiškinys, peržengiantis mūsų kasdienį pasaulį, kurį galima apibūdinti žodžiais ir suprasti protu. Šiuolaikinė Vakarų kultūra kuo toliau, tuo labiau žmogaus gyvenimą bando redukuoti į racionalios, kasdienės pasaulėžiūros rėmus, kur dominuoja vadinamojo „sveiko proto“ dėsniai. Japonams, nepaisant jų ypatingo praktiškumo ir pragmatiškumo kasdieniuose reikaluose, įprastas, materialus pasaulis, žinoma, buvo suvokiamas kaip iliuzinis ir trumpalaikis. Ir kad už jos ribų yra kitas, neapsireiškęs pasaulis, kuris iš esmės nepaiso „sveiko proto“ standartų ir kurio neįmanoma apibūdinti žodžiais. Ten gyvena aukštesnės būtybės, su ja susijusi gyvenimo ir mirties paslaptis, taip pat daugybė gyvenimo paslapčių, tarp jų ir grožio principai. Tas pasaulis atsispindi mūsų, kaip mėnulis vandens paviršiuje, aidi žmonių sielose su aštriu ir aštriu grožio ir paslapties jausmu. Nesugebančius įžvelgti ir įvertinti šio subtilaus ir daugialypio prasmių ir grožio atspalvių žaismo japonai laiko beviltiškais, grubiais barbarais.

Siekdami įsitvirtinti dalyvaudami transcendentiniame pasaulyje, japonai (pirmiausia elitas, aristokratija) didelę reikšmę teikė ritualiniams veiksmams, o ypač jų estetinei pusei. Iš čia vyksta grožėjimosi vyšnių žiedais, raudonais klevais, pirmuoju sniegu, saulėtekiais ir saulėlydžiais ceremonijos, taip pat poezijos konkursai, gėlių komponavimas (ikebana), teatro spektakliai ir kt.. Net ir tokios paprastos kasdienės situacijos kaip arbatos ar sake gėrimas, susitikimas svečiai ar įėjimas į intymumą, japonai skyrė svarbą mistiniam veiksmui. Namų apyvokos daiktai tuo pačiu metu atliko ritualinių atributų vaidmenį. Tokius objektus kūrę meistrai siekė jiems suteikti nepriekaištingą estetinę išvaizdą. Pavyzdžiui, daugelis arbatos ceremonijai skirtų dubenėlių, iš pirmo žvilgsnio šiurkštūs ir nelygūs, buvo vertinami neįprastai aukštai, visų pirma dėl to, kad juose buvo „kito pasaulio“ grožio antspaudas, atrodė, kad juose telpa visa Visata.

Tas pats galioja ir daugeliui kitų meno ir amatų kūrinių: figūrėlės, netsuke, dėžutės - inro, lakuoti dirbiniai, elegantiškas kosodas (kimono trumpomis rankovėmis) su išskirtiniu ir įnoringu dekoru, širmos, vėduoklės, žibintai ir ypač tradicinis japonų ginklas. . Apsvarstysime praktinį tradicinių estetinių principų įgyvendinimą japonų mene ir amatuose, naudodamiesi japonų meninių kardų pavyzdžiu.

Lako dirbiniai Japonijoje žinomi nuo seno, jų liekanos randamos Džomono eros archeologinėse vietose. Esant karštam ir drėgnam klimatui, lako dangos apsaugojo medieną, odą ir net metalo gaminius nuo sunaikinimo. Lako gaminiai Japonijoje rado plačiausią pritaikymą: indai, namų apyvokos reikmenys, ginklai, šarvai ir kt. Lako gaminiai taip pat tarnavo kaip interjero puošmena, ypač aukštuomenės namuose. Tradiciniai japoniški lakai yra raudoni ir juodi, taip pat auksiniai; Edo laikotarpio pabaigoje pradėtas gaminti geltonas, žalias, rudas lakas. Iki XX amžiaus pradžios. buvo gautas baltas, mėlynas ir violetinis lakas. Lakas tepamas ant medinio pagrindo labai storu sluoksniu – iki 30-40 sluoksnių, po to poliruojamas iki veidrodinio paviršiaus. Su lako naudojimu siejama daug dekoratyvinių technikų: maki-e – aukso ir sidabro miltelių naudojimas; urushi-e - dažymas laku; hyomon - derinys; tapyba laku su aukso, sidabro ir perlamutro inkrustacija. Japoniški meniniai lakai yra labai vertinami ne tik Japonijoje, bet ir Vakaruose, jų gamyba vis dar klesti.

Japonai ypač mėgsta keramikos gaminius. Ankstyviausi iš jų žinomi iš archeologinių kasinėjimų ir datuojami Džomono laikotarpiu. Japoniškos keramikos, o vėliau ir porceliano vystymuisi didelę įtaką padarė Kinijos ir Korėjos technologijos, ypač deginimas ir spalvotas stiklinimas. Išskirtinis japonų keramikos bruožas yra tas, kad meistras atkreipė dėmesį ne tik į gaminio formą, dekoratyvinį ornamentą ir spalvą, bet ir į lytėjimo pojūčius, kuriuos jis sukelia prisilietus prie žmogaus delno. Priešingai nei vakarietiškas požiūris į keramiką, japonų požiūris į keramiką prisiėmė formos nelygumus, paviršiaus šiurkštumą, įtrūkimus, glazūros dryžius, meistro pirštų atspaudus ir natūralios medžiagos faktūros demonstravimą. Meninės keramikos gaminiams pirmiausia priskiriami dubenys arbatos ceremonijoms, arbatinukai, vazos, puodai, dekoratyviniai indai, indai sakei ir kt. Porceliano gaminiai – tai daugiausia plonasienės vazos su išskirtine apdaila, arbatos ir vyno rinkiniai bei įvairios figūrėlės. Nemaža dalis japoniško porceliano buvo specialiai pagaminta eksportui į Vakarų šalis.

Kiekvienam atskirai:

KERAMIKA
Seniausia Japonijos keramika
Japonai nuo seno labai mėgo jakimoną.* Krosnyse buvo gaminami įvairūs keramikos dirbiniai, kurių spalva, forma ir paviršiaus tekstūra skyrėsi. Savotiška japonų sukurta kasdienio gyvenimo kultūra prasideda nuo keraminių indų – ryžių dubenėlių, puodelių be rankenų ir padėkliukų lazdelėms. Šie puslapiai suteikia mums idėją apie japonų susižavėjimą keramika ir porcelianu.
* Japonų kalboje keramika („toki“) ir porcelianas („jiki“) bendrai vadinami „yakimono“.

Japonijos keramikos raidos istorija
Pirmoji keramika buvo pagaminta Japonijos salyne maždaug prieš 13 000 metų. Kiek žinoma, tai įvyko anksčiau nei bet kur kitur pasaulyje. Žinomiausi yra dideli, gilūs puodai skysčiams virinti. Gaminiai buvo puošiami ornamentu iš raištelių arba pintos virvės atspaudu. Šioms virvių dekoracijoms tų laikų keramika buvo vadinama „jomon doki“ („jo“ = virvė; „mon“ = ornamentas, „doki“ = keramika). Maždaug prieš 5000 metų, Džomono eroje, atsirado dinamiškų formų modeliai su kylančios bangos formos ornamentu ant stiklainių kaklelio ir keistais raštais, dengiančiais visą išorinį gaminių paviršių.
Vėlesnės Yayoi eros metu, prasidėjus ryžių auginimui, iš Korėjos pusiasalio buvo pristatytos naujos keramikos rūšys. Yayoi indai buvo kasdienio gyvenimo dalis ir buvo naudojami maistui laikyti ir ruošti, taip pat patiekalams patiekti prie stalo. Jis buvo mažiau dekoruotas nei „Jōmon“ dirbiniai, o dekoravimui buvo naudojamos šviesios spalvos.
Maždaug V a. pradžioje. įvyko didelių pokyčių, susijusių su naujų technologijų atėjimu į Japoniją, vėlgi iš Korėjos pusiasalio. Anksčiau molio gaminiai buvo kūrenami laužuose, tačiau naujo tipo keramika – Sueki – buvo pradėta apdoroti aukštoje temperatūroje specialiose tunelinėse krosnyse, įrengtose kalvų šlaituose. Sueki gaminiai jau buvo tikra keramika.
Apie VII a. vidurį. Japonijos keramikai pradėjo studijuoti Korėjos ir Kinijos technologijas. Iš kaimynų jie išmoko naudoti glazūrą ir ugniai atsparų molį palyginti žemoje temperatūroje. To meto gaminiai buvo padengti tamsiai žalio tono glazūra arba, kaip ir nara sansai keramika, polichromine glazūra, kurioje vyravo raudona, geltona ir žalia spalvos. Tačiau abi keramikos rūšys buvo populiarios tik tarp imperatoriaus dvaro atstovų, rūmų bajorų ir šventyklų prižiūrėtojų, o nuo XI a. šie daiktai nebebuvo gaminami.
Sueka gaminių kūrimą lydintys nauji pokyčiai paskatino visoje šalyje pradėti statyti krosnis. Puodžiai pastebėjo, kad medienos pelenai raudonai įkaitusioje krosnyje sąveikauja su moliu, sudarydami natūralią glazūrą. Tai jiems pasiūlė technologiją, kaip apibarstyti keramiką pelenais deginant. Natūralaus pelenų glazūros metodas pirmą kartą buvo panaudotas Sanage krosnyse Owari provincijoje (dabar šiaurės vakarų Aičio prefektūra).
Sueca keramikos gamyba viduramžiais paskatino naujų technologijų vystymąsi. Tuo metu buvo įkurti šeši Japonijos istoriniai keramikos centrai – Seto, Tokoname, Echizen, Shigaraki, Tamba ir Bizen. Jų krosnys veikia ir šiandien. Beveik visi iš jų gamina fajansinius indus, kurie atrodo kaip keramika – dažniausiai dideli ąsočiai, vazos ir puodai.
Glazūruoti prabangūs daiktai buvo gaminami tik Seto mieste, esančiame prie senovinių Sanages krosnių. Seto puodžiai stengėsi patenkinti aristokratų ir samurajų poreikius, kurie rodė didelį susidomėjimą keramika ir porcelianu pagal kinų dainų stilių. Į jų apdailą įtrauktos naujos spalvos. Būdingas šio patiekalo bruožas buvo geltonos spalvos naudojimas su raudonais, rudais arba žaliais atspalviais. Puodžiai įkvėpimo sėmėsi iš mėginių, atsivežtų iš žemyno. Kartu Dainos stiliaus idealus jie derino su japonų skoniais, savo idėjomis apie naujas formas ir namų apyvokos reikmenų dekoravimą. Maždaug iki XVI amžiaus pabaigos. Seto buvo vienintelis centras Japonijoje, gaminęs glazūruotą keramiką.

Visą šalį apėmusių tarpusavio karų epochoje (1467-1568) setų puodžiai iškeliavo į šiaurę, per kalnus, į Miną (šiandien tai pietinė Gifu prefektūros dalis). Čia buvo padėta naujų stilių, būdingų Japonijai, pradžia. Geriausiai juos reprezentuoja Kiseto, Seto-guro, Shino ir Oribe gaminiai.
Būtent tuo metu gimė arbatos ceremonija. Arbatos gėrimo paprotys iš Kinijos atkeliavo XII amžiaus pabaigoje, tačiau tik XVI amžiuje tapo madinga ypatingą dėmesį skirti arbatos patiekimo ceremonijai priimant svečius.
Geltonos, baltos, juodos, žalios ir kitų Mino keramikos spalvų atspalviai rodo kinų ir korėjiečių keramikos įtaką, tačiau asimetrinė forma ir abstraktūs raštai byloja apie savitą japonišką charakterį. Vis populiarėjančiai arbatos ceremonijai reikėjo išskirtinių puodelių, lėkščių, indų, smilkalų dėžučių, gėlių vazų ir žvakidžių. Mino dirbtuvės ryškiai reagavo į šiuos reikalavimus.
Atėjus Momoyama erai (XVI a. pabaiga) baigėsi tarpusavio karai, pasibaigę Japonijos suvienijimu, buvo toliau plėtojama arbatos ceremonija. Šiuo metu japonų keramika keičiasi. Toyotomi Hideyoshi pradėjo karinę kampaniją Korėjos pusiasalyje, kuri atvėrė galimybes samurajams, arbatos ceremonijos gerbėjams, atsivežti Korėjos puodžius į Japoniją ir įtraukti juos į krosnių statybą. Įvairiose Kyushu vietose buvo įkurta daug naujų gamybos centrų, įskaitant Karatsu, Agano, Takatori, Satsuma, Hagi. „Karatsu“ gaminių gamyba buvo pati įvairiausia ir stambiausia – iš ten į visus šalies kampelius buvo pristatomi arbatos dubenys, gėlių vazos ir daugybė namų apyvokos daiktų.
Porcelianas Japonijoje atsirado tik XVII amžiaus pradžioje, kai čia jį pradėjo gaminti Korėjos puodžiai. Tai buvo svarbus Japonijos keramikos vystymosi etapas. Netrukus po to Izumijama, Arita, Kyushu buvo aptiktos kaolino molio, dabar žinomo kaip kaolino, telkiniai. Pasirodė, kad jis idealiai tinka plonasienių, lengvų ir tvirtų gaminių gamybai. Dėl ryškiai mėlynos spalvos paveikslo baltame fone jie tapo populiaria preke visoje Japonijoje. Kadangi gabalai buvo gabenami iš netoliese esančio Imario uosto, jie tapo žinomi kaip Imari porcelianas. Pradiniame „Imari“ gamybos egzistavimo etape korėjietiško porceliano įtaka jai buvo akivaizdi, tačiau netrukus iš Kinijos buvo įvežta daug porceliano gaminių, kurie taip pat tapo Japonijos amatininkų tyrimo objektu. Palaipsniui labai pagerėjo buitinių keraminių indų kokybė. Meistras, vardu Sakaida Kakiemon, išrado švelnių oranžinės-raudonos spalvos atspalvių pritaikymo gaminio paviršiui metodą, kuris leido sukurti nuostabių spalvų piešinius pieno baltumo fone.
Europos karališkieji dvarai ir aukštuomenė, susižavėję Rytų meno grožiu, varžėsi vieni su kitais, plėšdami Imari porceliano gaminius. Netrukus Meiseno (Vokietija), Delfto (Nyderlandai) ir kitų Europos centrų amatininkai pradėjo kopijuoti Imari gaminius, įskaitant Kakiemon stilių. Tai buvo japonų keramikos aukso amžius.
Nonomura Ninsei, gyvenusi XVII a. imperatoriškame mieste Kiote sukūrė savo karališką stilių, atverdamas visą spalvingų fantazijų pasaulį. Ogata Kenzan, Okuda Eisen ir Aoki Mokubei praturtino šį rafinuotą Kyo keramikos pasaulį, sukurdami pagrindą šiuolaikinio Kyomizu stiliaus raidai.

XIX amžiuje keramikos gamyba sparčiai vystėsi visoje šalyje. Goshu-akae (raudonas glajus) ir senzui stiliai, sukurti iš vėlesnių kinų Ming stiliaus pavyzdžių, per tą laiką įgijo didžiulį populiarumą, kaip rodo šiuolaikiniai japoniški indai.
Japonijoje pagaminta keramika XIX amžiaus pabaigoje buvo eksponuojama tarptautinėse Paryžiaus parodose, todėl Imari, Satsuma ir Kutani dirbiniai padarė įtaką Europos amatininkų manieroms. Susidomėjimas japonų gaminiais atsispindėjo šiuolaikinio meno evoliucijoje.
Japonijos keramikos istorija neįsivaizduojama be Korėjos ir Kinijos įtakos. Tačiau akivaizdu ir tai, kad, atsiliepdamas į japonų meninį skonį ir gyvenimo būdą, šis amatas nuėjo savo keliu ir paskatino sukurti unikalų meną bei visą industriją.

Nepaprasta keramikos gaminių įvairovė Japonijoje
Visame pasaulyje japonų keramika yra laikoma nepralenkiama esamų technologijų ir stilių skaičiumi ir įvairove. Šiuolaikiniai indai – keraminiai ar porcelianiniai – Japonijoje gaminami įvairiausių formų ir dekoratyvių sprendimų.
Japonišką keramiką galima suskirstyti į tris grupes: (1) keramikos dirbiniai su unikalia tekstūra, kuri liečiant jaučiasi kaip žemė, geriausiai atstovaujama Bizen, Shigaraki, Echizen ir Tokoname; (2) šilto, žemiško atspalvio stipriai glazūruota keramika, kurią išgarsino Oribe ir Mino arbatos ceremonijos gaminiai, paprasti Mashiko dirbiniai ir Karatsu bei Hagi dirbiniai, atkartojantys Korėjos pusiasalio keramikos meną; ir (3) porcelianas, atstovaujamas Imari dirbinių, žinomų dėl įspūdingo balto fono panaudojimo dekoravimui, ir Kutani dirbiniai su akinančiomis spalvomis visame paviršiuje. Kad ir kokia būtų krosnies technologija ir dizainas, japonų meistrų sukurta keramika visada liudijo šimtmečius trukusį grožio ieškojimą.
Kodėl kiekvienoje keramikos grupėje yra tiek daug įvairovės? Norėdami atsakyti į šį klausimą, turime apsvarstyti glaudų keramikos ir arbatos ceremonijos ryšį.
Arbatos ceremonijos idealai, susidedantys iš paprastumo ir ramybės, ryškiausią įsikūnijimą rado Momoyama eroje (XVI a. pabaigoje). Šių naujų idealų išraiška tuo metu buvo žodis wabi, reiškiantis paprastumą ir ramybę. Arbatos ceremonijos meistrai, norėję, kad jų patiekalai perteiktų wabi dvasią, savo originalumą demonstravo ir savo įtaką išplėtė iš amatininkų užsakinėję arbatos dubenėlius ir kitus daiktus, kurie išoriškai tarsi „kvėpuoja“ šiais idealais.
Nepaprasta Momoyama eros kūrybinė energija įkvėpė japonų keramikos menui naujos gyvybės. Tai matyti iš Seto-guro dirbinių, kurių visiškai juodi atspalviai išgaunami išimant gaminius iš krosnies degimo metu; dinamiško dizaino Kiseto dirbtuvių induose; „Oribe“ gaminiuose su ryškiomis formomis ir sudėtingais raštais, pagamintais iš žalios ir geležies spalvos glazūrų; griežtuose paprastuose Kinijos gaminiuose.
Arbatos ceremonijos atlikėjai kartais pavadina tam tikrus daiktus, kurie jiems labiausiai patinka, pavyzdžiui, arbatos puodelis, vaza, vandens indas ar smilkalų dėžutė. Kur dar pasaulyje galima rasti tokį požiūrį į keramiką? Ar tai ne japonų aistros keramikai gilumo įrodymas!

Dar viena tokios didelės keramikos gaminių įvairovės priežastis yra ta, kad japonų virtuvei reikia įvairiausių stalo įrankių, daug daugiau nei bet kuriai kitai pasaulio virtuvei.
Senovėje japonų aukštuomenė mėgdavo valgyti ir gerti daugiausia iš lakuotų gaminių, tačiau tai pasikeitė dėka arbatos ceremonijos meistrų. Kaiseki užkandžiams prieš arbatą jie pradėjo naudoti keraminius rinkinius ir pamažu suprato, kad keraminiai indai suteikia maistui lytėjimo ir gaivumo. Indai arbatos ceremonijai buvo parinkti pagal metų laikus, o patiekiant stalo įrankius, tokius kaip muko-zuke lėkštės sašimio gabalėliams patiekti, indai sake ir keptam maistui patiekti, šeimininkas patenkino aukštus svečių estetinius reikalavimus. Būtent arbatos ceremonijos meistrai praturtino valgymo ritualą, įnešdami į jį vizualinio, estetinio malonumo akimirką.
Nuo XIX amžiaus vidurio porcelianas užėmė svarbią vietą ant valgomojo stalo dėl savo naudojimo paprastumo. Šiandien keraminiai indai tapo kasdienio gyvenimo norma. O iš lygiai lakuotų puodelių tradiciškai geriama tik miso sriuba. Šie puodeliai nėra skirti kasdieniam naudojimui.
Ryžiai, kurie yra japonų dietos pagrindas, dažniausiai valgomi iš nedidelio dubenėlio, laikomo rankoje, o daugelyje šeimų kiekvienas turi savo ryžių dubenėlius. Tokios stalo tradicijos tik sustiprino japonų meilę keramikiniams indams.

LAC
trumpai tariant, jis pagamintas iš medžio dervos.

Yra įrodymų, kad akmens amžiaus Japonijoje lakas buvo naudojamas prieš 5000–6000 metų kaip klijai, naudojami strėlių antgaliams pritvirtinti. Tačiau jau maždaug prieš 4000 metų ryškiai raudonas ir juodas lakas buvo naudojamas kaip indų, ginklų ir papuošalų danga. Taip pat žinoma, kad praėjus maždaug 100 metų po Yamato Takeru no Mikoto, buvo amatininkų gildija, vadinama „Urushi-be“, kurios specializacija buvo lako menas.

Dekoratyvinio lakavimo technika į Japoniją atkeliavo V ar VI amžiuje, iš Kinijos atkeliaujant budizmui, kur dar gerokai prieš Japonijos susivienijimą amatininkai iš daugiasluoksnio juodo ir raudono lako kūrė taikomosios dailės šedevrus.

8 amžiaus pabaigoje, ankstyvuoju Heiano periodu, Japonija nustojo siųsti prekybos misijas į Kiniją. Japonijos kultūra buvo atskirta nuo žemyninės įtakos. Būtent Heiano laikotarpiu, nuo 8-ojo iki XII amžiaus pabaigos, Japonijos lako menas išsivystė į visiškai unikalų japonišką stilių. To meto indai ir baldai dažniausiai buvo pagaminti iš medžio. Todėl nenuostabu, kad lakas plačiai naudojamas trumpalaikiams medienos gaminiams suteikti grožio ir tvirtumo. Tam pačiam laikotarpiui priskiriama „Maki“ technika – paviršiaus auksavimas su vėlesniu lakavimu (taip pat lako maišymas su aukso ar sidabro dulkėmis). Šia technika pagaminti gaminiai labai išpopuliarėjo tarp aukštesniųjų klasių.

XIII amžiuje buvo atnaujinti kultūriniai mainai su žemynu, o japoniški lakiniai dirbiniai buvo plačiai platinami užsienyje per Kiniją ir Korėją. Kita vertus, į Japoniją atkeliavo naujos dekoravimo technikos, puikiai papildančios vietinių amatininkų tradicijas.

XVII amžiuje Japonijos lako menas tapo tobulesnis. Viena vertus, vystėsi nauji stiliai, o įvairios tradicinės technikos iš skirtingų sričių pradėjo derėti, kurdamos įdomius derinius.

Būtent toks technikų susiliejimas įvyko Kanazavoje, Išikavos prefektūroje. Kagos klanas, skatinęs rankdarbių plėtrą savo teritorijoje, pakvietė iškilius meistrus iš visos Japonijos, tarp jų ir lako meistrus. Per kelias kartas Kanazavoje buvo kuriami visiškai unikalūs tradicinių amatų stiliai, kurie grožiu ir grakštumu garsėja iki šiol.

KOSTIUMŲ KŪRIMAS

NETSUKE
Netsuke yra miniatiūrinė skulptūra, japonų meno ir amatų kūrinys. Netsuke buvo naudojamas kaip raktų pakabukas, atsvara ant tradicinių japonų drabužių, kuriuose nebuvo kišenių ir visi reikalingi daiktai (maišelis, piniginė, inro, sagemono, įvairios smulkmenos) buvo pakabinti ant diržo virvėmis ir pritvirtinti. netsu, pritvirtintas prie priešingo laido galo. Netsuki nereikėtų painioti su okimono, taip pat miniatiūrine japonų skulptūra, panašia į netsuki tiek dizainu, tiek siužetu, dažnai ir dydžiu, bet niekada nenešiojama ant diržo. Tačiau skylių „himotoshi“ pakabinimui nebuvimas netsuke nėra skiriamasis bruožas, nes buvo netski be himotoshi arba kompozicijos viduje meistriškai užmaskuotos himotoshi figūrėlės. Tradicinės netsuke gamybos medžiagos yra dramblio kaulas ir mediena. Taip pat buvo naudojami metalai, auksas, sidabras, bronza, šakudo, perlamutras, porcelianas, keramika, elnio ragai, gyvūnų ragai, vėžlio kiautai, vėplių ir narvalų iltys, vidiniai gyvūnų kaulai, įvairūs riešutai, koralai, lakai ir kt. Yra įvairių netski mokyklų, kurios skiriasi pagrindiniais siužetais, naudojamomis medžiagomis, technika. Parašo buvimas netsuke nėra pagrindinis veiksnys, turintis įtakos prekės kainai ir vertei. Netsuke naudojami siužetai yra labai įvairūs. Buitinė, gamta ir natūralistinė, istorinė, legendinė, mitologinė, pasakiška. Beveik visi netskiai turi savitą simboliką ir atspindi kokią nors idėją ar norą.

Katabori – garsiausias netsuke tipas – tai kompaktiška raižyta skulptūra, galinti pavaizduoti žmones, gyvūnus ir įvairias grupes. Sasi yra viena iš seniausių netsuke formų. Tai pailgas kabliukas su skylute virvelei. Sashi vartojimo būdas skiriasi nuo visų kitų formų. Dažniausiai buvo pakabintas nuo diržo krašto. Manju yra storo disko formos netsuke, pakartojantis ryžių pyrago formą. Kartais jis pagamintas iš dviejų pusių. Ryusa yra manju formos variantas, ekspertų išskirtas kaip atskira forma. Pagrindinis šios formos skirtumas yra tas, kad ji yra tuščia viduje ir yra pagaminta naudojant drožybos techniką. Kagamibutas – taip pat panašus į mandžu, bet pagamintas tradicinio švento veidrodžio pavidalu, apatinė netsukės dalis, pagaminta iš dramblio kaulo ar kitokio kaulo, rago, medžio ar kitų medžiagų, viršuje uždengta metaliniu dangteliu arba plokštele, ant kurių sutelkta pagrindinė dekoratyvinio dizaino dalis.

Nuo pat įkūrimo netsuke virto kolekcionuojamu daiktu, pirmiausia Japonijoje, kur buvo galima keistis, duoti, parduoti, užsisakyti, pirkti netsuke, o nuo XIX amžiaus šis pomėgis išplito į Europą ir Ameriką, kur netsuke kolekcionavimas pasiekė savo. viršūnė. Netsuke rinka yra labai gyva ir nuolat atnaujinama, dabar kolekcininkai visame pasaulyje turi galimybę įsigyti netsuke tiek privačiose kolekcijose, tiek rasti daiktų iš didžiųjų muziejų kolekcijų. Netsuke pirkimas ir pardavimas šiuo atveju vyksta per patikimus antikvarinių daiktų pardavėjus ir (arba) aukcionų namus. Dabar ne tik Japonijoje, bet ir visame pasaulyje tapo labai populiaru pirkti netsuke už simbolinę reikšmę, palinkėjimą ar paslėptą prasmę turinčią dovaną. Verta paminėti, kad rusų kalboje gana dažnai yra tokios žodžio netsuke rašybos kaip netsuke, taip pat netsuke, arba netsuke, o kartais net netsuke ar netsuke. Skirtingai nuo kanoninio „netsuke“, galimos ir kitos rašybos, bet nepageidautinos.

Į DEŠINĘ KIMONO KVAPĖJA BLOKUS

Kimono (japoniškai 着物, kimono, „drabužiai“; japoniškai 和服, wafuku, „tautiniai drabužiai“) – tradiciniai rūbai Japonijoje. Nuo XIX amžiaus vidurio jis buvo laikomas japonų „tautiniu kostiumu“. Kimono taip pat yra geišų ir maiko (ateities geišos) darbo drabužiai.
Furisode (jap. 振袖, pažodžiui „plazdančios rankovės“) – tradicinė japoniška netekėjusių merginų ir nuotakų apranga, kimono ilgomis rankovėmis.
Tomesode (留袖?, prisegta rankovė) yra ištekėjusių moterų kimono rūšis. Jis skiriasi nuo furisodo sutrumpintomis rankovėmis, raštas eina tik išilgai apvado žemiau obi, nepažeidžiant rankovių; ant tomezodo turi būti herbai.
Obi (帯?, liet. "diržas") yra kelių skirtingų tipų japoniški diržai, kuriuos nešioja tiek vyrai, tiek moterys ant kimono ir keikogi.
Geta (下駄?) – japoniški suoliuko formos mediniai sandalai, vienodi abiem kojoms (iš viršaus atrodo kaip stačiakampiai su užapvalintais viršūnėmis ir galbūt šiek tiek išgaubtais šonais). Jie laikomi ant kojų su dirželiais, praeinančiais tarp nykščio ir antrojo piršto. Šiais laikais jie dėvimi atsipalaiduojant arba esant blogam orui. Pagal europiečių standartus tai labai nepatogūs batai, tačiau japonai juos naudojo šimtmečius, ir tai jiems nesukėlė nepatogumų.
Wareshinobu (jap. 割れしのぶ?, slapta kirpta) – moteriška japoniška šukuosena, šiandien populiari tarp geišų mokinių.
Sakko (先笄 sakko arba sakiko:gai?, paskutinis plaukų segtukas) – moteriška šukuosena, populiari tarp ištekėjusių prekybinių moterų Kamigatos regione (netoli Kioto) antroje Edo laikotarpio pusėje. Atsirado netoli Okazakio miesto (Aičio prefektūra). Kanto marumage šukuosena buvo populiaresnė, o sakko pripažinimo sulaukė tik po Meiji revoliucijos.
Šiandien sakko yra paskutinė maiko šukuosena prieš eriką, geišų perėjimo ceremoniją.
Shimada (jap. 島田?) – japoniška moteriška šukuosena, savotiška bandelė. Šiandien šimadą dėvi beveik vien geišos ir tajos (oirano rūšis), tačiau Edo laikotarpiu ją dėvėjo 15-20 metų merginos, prieš vedybas. Kaip ir kitos šukuosenos, kanzashi puošia.
Kanzashi (jap. 簪?, taip pat rašoma 髪挿し) – tradiciniai japonų moterų plaukų papuošalai. Kanzashi dėvima su kimono.