Slike Reneja Magritta. Rene Magritte. Navaden nadrealizem Kaj je bilo najpomembnejše v Magrittovem delu

V svojem življenju je Magritte naslikal okoli 2000 slik, na 50 od katerih se pojavi klobuk. Umetnik jo je naslikal med letoma 1926 in 1966 in postala je zaščitni znak Renejevega dela.

Prej so klobuke nosili navadni predstavniki buržoazije, ki niso posebej želeli izstopati iz množice. "Klebuk ... ni presenetljiv," je leta 1966 dejal Magritte. »To je pokrivalo, ki ni originalno. Moški s klobukom je preprosto moški srednjega razreda [skrit] v svoji anonimnosti. Tudi jaz ga nosim. Ne poskušam izstopati."

Rene Magritte. 1938

Bowler klobuki so bili uvedeni v modo posebej za britanski srednji razred v drugi polovici 19. stoletja. V začetku 20. stoletja je kegljad postal eden najbolj priljubljenih klobukov. Pokrivalo je veljalo za neformalno in praktično hkrati, zato je postalo obvezen del moške garderobe.

Res je, v dvajsetih letih 20. stoletja so bile tudi epizode, ko je bil dodatek v Magrittovi karieri. Takrat je umetnik pustil svoje delo ilustratorja za modni katalog. Zgodnje slike vsebujejo sklicevanja na pop kulturo, ki je bila takrat povezana s klobukom. Magritte, ki je bil navdušen bralec kriminalne fikcije, je delal na Morilcu v nevarnosti, v katerem se dva detektiva s klobuki pripravljata vstopiti v sobo, kjer je bil storjen umor.

Morilec je v nevarnosti. 1927

Nato je umetnik opustil motiv "klobuk" in ga več desetletij ni uporabljal. Klobuki so se ponovno pojavili na platnu v petdesetih in šestdesetih letih in postali pomemben del Renejeve pozne kariere. Do takrat so se asociacije na človeka s klobukom dramatično spremenile: od jasnega sklicevanja na poklic (predvsem detektivov) do simbola srednjega razreda.

Toda, kot bi moralo biti v Magrittovem delu, ni vse tako, kot se nam zdi. "Igra se s tem občutkom: 'Mislimo, da vemo, kdo je ta oseba, ampak ali vemo?" pravi Caitlin Haskell, organizatorka razstave Rene Magritte v San Franciscu. "Tukaj je čutiti spletko, kljub dejstvu, da je sama figura stereotipno buržoazna in ni posebej zanimiva."

Mojstrovina ali skrivnosti obzorja. 1955

»Če vzamete Magrittovega genija in ga morate opisati v enem stavku: »Zakaj je Magritte tako pomemben?« Zakaj so njegove podobe sestavni del javne domišljije in zavesti?« To je zato, ker ustvarja neverjetno jasne in jasne slike, ki nimajo jasnega pomena,« pravi Anne Umland, kustosinja za slike in kiparstvo v newyorškem Muzeju moderne umetnosti. "Kelbuk deluje tako."

Obstaja teorija, da je klobuk deloval kot "anonimizator" za samega Reneja. Približno v času, ko so se klobuki ponovno pojavili na slikah, je Magritte začel nositi klobuk za fotografiranje. Povsem mogoče je, da so galantni gospodje s slik avtoportreti samega Reneja.

To je prikazano na sliki z naslovom "Sin človekov", ki deluje kot umetnikov avtoportret. Rene si predstavlja keglin in veliko jabolko, ki lebdi pred njegovim obrazom in zasenčita njegovo pravo osebnost.

Sin človekov. 1964

Vendar pa so v 50. letih prejšnjega stoletja ulice mesta prenehale biti polne klobukov. Dodatek je postal staromoden in mestni prebivalci, ki sledijo trendom, so se mu morali odreči. Nato so Magrittovi klobuki, poslikani v realističnem slogu (na vrhuncu abstraktnega ekspresionizma), postali simbol anonimnosti. Na Renejevih slikah so prišle v ospredje, namesto da bi izginile v brezlični množici.

Pravzaprav so kegljadi postali Magrittov ikonografski podpis. Izkaže se smešna ironija: umetnik je izbral detajl, ki bi poskrbel za neprepoznavnost, vse pa je delovalo ravno obratno. Zdaj je kegljad eden glavnih predmetov dela legendarnega Reneja Magritta.

"Vse, kar vidimo, skriva nekaj drugega,
vedno želimo videti, kaj se za čim skriva
kar vidimo, a je nemogoče.
Ljudje zelo skrbno hranijo svoje skrivnosti ...«
(R. Magritte)

Pred 115 leti se je rodil René François Ghislain Magritte, belgijski nadrealistični umetnik, znan kot avtor duhovitih in hkrati poetično skrivnostnih slik...

V življenju

Na avtoportretu

Besedna zveza "nenavaden nadrealist" zveni skoraj kot "maslo". Zapovedi Oscarja Wilda - narediti iz življenja umetnost - se nadrealisti dosledno držijo in svoje biografije spremenijo v neskončno predstavo z obveznimi škandaloznimi izjavami, šokantnimi norčijami in čustvenim striptizom.

V ozadju tega neskončnega karnevala je osebno življenje belgijskega umetnika Reneja Francoisa Ghislaina Magritta videti dolgočasno, še več - o groza! - meščanski. Presodite sami. Magritte se ni mazal s kozjimi iztrebki, ni organiziral spolnih orgij, ni se pretvarjal, da je ideolog gibanja, ni pisal traktatov o prdenju in samozadovoljevanju, ni plesal gol v mesečini ... Živel je vse življenje. samo z eno žensko je raje delal doma, v dnevni sobi, kjer preproga še nikoli ni bila umazana! In imel je tudi podobo - obleko, kegljač - no, tako kot najljubši junaki njegovih slik - enolični, ugledni gospodje.
ja! Prav tako ni maral psihoanalize - ki je bila za nadrealiste tistega časa pravo "svetoskrunstvo" ...

Magritte se je rodil 21. novembra 1898 v mestecu Lessines v Belgiji. Otroštvo in mladost je preživel v majhnem industrijskem mestu Charleroi. Življenje je bilo težko.
Leta 1912 se je njegova mati utopila v reki Sambre, kar je očitno imelo velik vpliv na bodočega umetnika, ki je bil takrat še najstnik, vendar v nasprotju s splošnim prepričanjem vpliva tega dogodka na avtorjevo delo ne gre precenjevati. . Magritte je iz otroštva prinesel še vrsto drugih, ne tako tragičnih, a zato nič manj skrivnostnih spominov, za katere sam pravi, da se odražajo v njegovem delu.

Leta 1916 je Rene vstopil na Kraljevo akademijo lepih umetnosti v Bruslju. Po dveletnem študiju tukaj ne le razvija svoj talent in pridobiva poklic, ampak se seznani tudi z mlado Georgette Berger. Kasneje, leta 1922, bo postala Magrittova žena in muza do konca življenja.

Georgette Berger je postala edina Magrittova manekenka.

Slika "Doseči nemogoče"

Fotoimitacija slike

V tem času razvije globoko odpor do umetnosti in obrti. Kasneje bo rekel: »Sovražim svojo preteklost in preteklost kogar koli drugega. Sovražim ponižnost, potrpežljivost, poklicno junaštvo in obvezen čut za lepoto. Sovražim tudi umetnost in obrt, folkloro, oglaševanje, glasove, ki oglašajo, aerodinamiko, skavte, vonj po naftalinu, dogodke iz trenutka v trenutek in pijane ljudi.«

Po diplomi na akademiji je Magritte potreboval osem let, da se je prebil od oblikovalca plakatov do nadrealističnega umetnika. Sprva se je Rene ukvarjal s tapetami in delal kot oglaševalski umetnik. Hkrati je napisal svoja prva dela v žanru kubizma, a ga je po nekaj letih zajelo modernistično gibanje dadaistov.

Leta 1926 je umetnik dokončal prvo, po njegovem mnenju, vredno sliko "Izgubljeni džokej".

"Izgubljeni džokej" (1948)
Poenostavljena različica slike iz leta 1926. Nadrealistični učinek je bil tukaj dosežen z veliko bolj ekonomičnimi sredstvi - drevesa spominjajo bodisi na liste, od katerih so ostale le žile, bodisi na vezja živčnega sistema.

Leta 1927 je organiziral svojo prvo razstavo. Kritiki jo prepoznajo kot neuspešno, Magritte in Georgette pa odideta v Pariz, kjer srečata Andrea Bretona in se pridružita njegovemu nadrealističnemu krogu. V tem krogu Magritte ni izgubil svoje individualnosti, a pridružitev mu je pomagala Magrittu najti tisti podpis, edinstven slog, po katerem so prepoznavne njegove slike. Umetnik se ni bal prepirati z drugimi nadrealisti: na primer, Magritte je imel negativen odnos do psihoanalize in zlasti do njenih manifestacij v umetnosti. Dejansko narava njegovega dela ni toliko psihološka kot filozofska in poetična, včasih temelji na paradoksih logike.

R. Magritte
"Umetnost, kot jo razumem, ni predmet psihoanalize. Vedno je skrivnost. ... Odločili so se, da je moj "Rdeči model" primer kastracijskega kompleksa. Po poslušanju več tovrstnih razlag sem naredil risba po vseh »pravilih« psihoanalize. Seveda, »so jo prav tako hladnokrvno analizirali. Grozno je videti, kakšnemu posmehu je lahko izpostavljen človek, ki je naredil eno nedolžno risbo ... Morda je psihoanaliza sama najboljša tema za psihoanalitika."

Vendar pa te izjave sploh niso zmanjšale gorečnosti samih psihoanalitikov. Končno so se dokopali do edinega pomembnega dejstva v umetnikovi dolgočasni biografiji - nenavadnega samomora njegove matere, ki se je brez očitnega razloga utopila v reki. Magritte je bil takrat star le štirinajst let – kakšna psihična travma iz otroštva! Zato so obrazi na njegovih slikah pogosto prekriti ali zakriti! Ko so našli truplo utopljenke, je bil njegov obraz zapleten v spalno srajco. Magrittovi poskusi, da bi te špekulacije ovrgel, seveda niso pripeljali nikamor ...

Težavni odnosi s sodelavci so več kot enkrat prisilili Magritta, da se je distanciral od izraza "nadrealizem". »Bolje me je imenovati »magični realist«, je umetnik večkrat izjavil.

"Črna magija"

V Magrittovem risarskem slogu namreč praktično ni tekoče plastičnosti oblik, značilne za mnoge nadrealiste. Njegove podobe imajo jasne meje, natančno izrisane detajle, hladno statičnost in zato skoraj oprijemljivo »objektivnost«. Pogosto so elementi slike izjemno preprosti in realistični. In iz teh "elementarnih delcev" Magritte ustvarja resnično čarobne strukture.

Najpomembnejša ideja vseh slik Reneja Magritta je, da le bližina nezdružljivih stvari omogoča jasno razumevanje bistva in narave vsake od njih. Igra kontrastov napolni absolutno vsa Magrittova dela z edinstveno magijo.

V vsakem od svojih del je umetnik upodobil popolnoma običajne in ljudem znane predmete: jabolko, vrtnico, grad, okno, skalo, kip, mavrico, osebo.

Seznam se lahko nadaljuje neskončno, a verjemite mi, ne boste srečali niti enega neverjetnega, izmišljenega lika. Vsa skrivnost in magija je v nerazložljivi in ​​nesorazmerni kombinaciji podob. Številne slike prikazujejo kontrast teže kamna in breztežnosti neba. Velikanske velikosti sočnega sadja in svežega cvetja so vpisane v tesne okvire sive sobe ali betonskega zidu. Na slikah Reneja Magritta lebdeča glava in razbito okno predstavljata enotno idejo umetnosti svobode.

Magritte je vse življenje živel z občutkom, da svet ohranja neko skrivnost skrito običajnemu človeškemu očesu. Ni zaman, da je umetnik eno od svojih slik, ki prikazuje oko z oblaki, ki plavajo po roženici, poimenoval "lažno ogledalo".

Toda ta ideja je najbolj jasno izražena v enem najbolj znanih in programskih Magrittovih del - "Izdajstvo podob" - kjer navadno pipo spremlja ironičen podpis "To ni pipa." Ta na videz preprosta slika je postala odlična ilustracija za filozofska razmišljanja o razliki med predmetom, sliko in besedami. To pomeni konceptualnost.

R. Magritte:
"Res, ali je mogoče to pipo napolniti s tobakom? Ne, to ni pipa in lagal bi, če bi rekel drugače."
...Beseda ne izraža bistva pojava. Med sliko in njenim besednim izrazom ni povezave. Na splošno besede ne nosijo nobenih informacij o predmetu, ki ga opisujejo. Drevesa, ki jih vidimo, nas vidijo na enak način. Živijo pri nas. To so priče tega, kar se dogaja v naših življenjih. Skrivajo veliko skrivnosti. Nato se iz drevesa naredi krsta, drevo se vrne na tla. Ohranjanje našega pepela in postajanje pepela. Imenovati podobo drevesa "drevo" je napaka, primer napačne definicije. Slika je neodvisna od predmeta, ki ga predstavlja. Kar nas vznemiri na naslikanem drevesu, nima nič skupnega s pravim drevesom. In obratno. To, kar uživamo v resničnem življenju, nas pusti hladne pri prikazovanju te čudovite resničnosti. Ne smemo zamenjevati realnega z nadrealističnim in nadrealističnega s podzavestjo."

M. Foucault "To ni pipa":
"V Magrittovi izjavi ni nobenega protislovja: risba, ki predstavlja cev, sama po sebi ni cev. In kljub temu obstaja navada govora: kaj je na tej sliki? - to je tele, to je kvadrat, to je roža. Kaligram je tavtologija, ujame stvari v dvojni napis. Kaligram nikoli ne govori in ne predstavlja hkrati; ista stvar, ki poskuša biti hkrati vidna in berljiva, umira očesu, se izkaže, da biti nedostopen za branje. Magritte zgradi kaligram in ga nato razstavi. Vnaša zmedo v vsa tradicionalna razmerja med jezikom in podobo. Negacije se množijo: To ni cev, ampak risba cevi; to ni cev, ampak stavek, ki pravi, da to ni pipa. Kandinski odpravi starodavno istovetnost med podobnostjo in potrditvijo z eno suvereno gesto, pri čemer se znebi slikanja obeh. Magritte deluje skozi razdvojenost: prekiniti povezavo med njima, vzpostaviti njuno neenakost, prisiliti vsakega od njiju. igrati svojo igro, podpirati tisto, kar razkriva naravo slikarstva, na škodo tistega, kar je bližje diskurzu.«

Po prekinitvi pogodbe z galerijo Sainteau se je Magritte vrnil v Bruselj in se spet ukvarjal z oglaševanjem, nato pa je skupaj z bratom odprl agencijo, ki jima je dajala stalni dohodek. Med nemško okupacijo Belgije med drugo svetovno vojno je Magritte spremenil barve in slog svojih slik ter se približal slogu Renoirja: umetnik je menil, da je pomembno razveseliti ljudi in jim vliti upanje.

Vendar pa je Magritte po vojni prenehal slikati v tako "sončnem" slogu in se vrnil k podobam svojih predvojnih slik. Z njihovo obdelavo in izpopolnjevanjem končno oblikuje svoj nenavaden slog in doseže široko prepoznavnost.

"Pesem ljubezni"

Magritte je umrl zaradi raka trebušne slinavke 15. avgusta 1967, nova različica njegove morda najbolj znane slike, Empire of Light, pa je ostala nedokončana.

"Imperij svetlobe"

Viri

Alogizem, absurdnost, kombinacija neskladne, paradoksalne vizualne variabilnosti podob in figur - to je osnova temeljev nadrealizma. Utemeljitelj tega gibanja velja za utelešenje teorije podzavesti Sigmunda Freuda na podlagi nadrealizma. Na tej podlagi so številni predstavniki gibanja ustvarili mojstrovine, ki niso odražale objektivne realnosti, ampak so bile le utelešenje posameznih podob, ki jih je navdihnila podzavest. Platna nadrealistov niso mogla biti plod ne dobrega ne zla. Vsi so v različnih ljudeh vzbudili različna čustva. Zato lahko z gotovostjo rečemo, da je ta smer modernizma precej kontroverzna, kar je prispevalo k njenemu hitremu širjenju v slikarstvu in literaturi.

Nadrealizem kot iluzija in literatura 20. stoletja

Salvador Dali, Paul Delvaux, Rene Magritte, Jean Arp, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes in Dorothy Tanning so stebri nadrealizma, ki je nastal v Franciji v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Ta trend ni omejen le na Francijo, ampak se je razširil tudi v druge države in celine. Nadrealizem je močno olajšal dojemanje kubizma in abstrakcionizma.

Eden glavnih postulatov nadrealistov je bilo istovetenje energije ustvarjalcev s človeško podzavestjo, ki se kaže v spanju, pod hipnozo, v deliriju med boleznijo ali v naključnih ustvarjalnih uvidih.

Značilnosti nadrealizma

Nadrealizem je kompleksno gibanje v slikarstvu, ki so ga mnogi umetniki razumeli in razumejo na svoj način. Zato ne preseneča, da se je nadrealizem razvijal v dve konceptualno različni smeri. Prvo vejo zlahka pripišemo Miru, Maxu Ernstu, Jeanu Arpu in Andreu Massonu, v katerih delih so glavno mesto zasedale podobe, ki se gladko spreminjajo v abstrakcijo. Druga veja za osnovo vzame utelešenje nadrealistične podobe, ki jo ustvari človeška podzavest, z iluzorno natančnostjo. V tej smeri je deloval Salvador Dali, ki je idealen predstavnik akademskega slikarstva. Prav za njegova dela sta značilna natančno upodabljanje svetlobe in premišljen način slikanja - gosti predmeti imajo oprijemljivo prosojnost, trdni pa se razprostirajo, masivne in tridimenzionalne figure pridobijo lahkotnost in breztežnost, nezdružljive pa je mogoče združiti.

Biografija Rene Magritte

Poleg del Salvadorja Dalija je delo Reneja Magritta, slavnega belgijskega umetnika, ki se je leta 1898 rodil v mestu Lesin. V družini, razen Reneja. bila sta še dva otroka, leta 1912 pa se je zgodila nesreča, ki je vplivala na življenje in delo bodočega umetnika - umrla mu je mati. To se je odražalo v sliki Reneja Magritta "V spomin na Macka Sennetta", ki je bila naslikana leta 1936. Sam umetnik je trdil, da okoliščine niso imele vpliva na njegovo življenje in delo.

Leta 1916 je Rene Magritte vstopil na bruseljsko akademijo umetnosti, kjer je spoznal svojo bodočo muzo in ženo Georgette Berger. Po diplomi na akademiji je Rene delal na ustvarjanju reklamnih materialov in je bil do tega precej odklonilen. Futurizem, kubizem in dada so imeli velik vpliv na umetnika, a leta 1923 je Rene Magritte prvič videl delo Giorgia de Chirica "Pesem ljubezni". Ta trenutek je postal izhodišče za razvoj nadrealista Reneja Magritta. Hkrati se je v Bruslju začelo oblikovanje gibanja, katerega predstavnik je Rene Magritte postal poleg Marcela Lecampta, Andrea Surija, Paula Nougerja in Camille Gemans.

Dela Reneja Magritta.

Dela tega umetnika so bila vedno kontroverzna in so pritegnila veliko pozornosti.

Na prvi pogled je slika Reneja Magritta polna čudnih podob, ki niso samo skrivnostne, ampak tudi dvoumne. Rene Magritte se ni dotaknil vprašanja forme v nadrealizmu, svojo vizijo je postavil v smisel in pomen slike.

Mnogi umetniki namenjajo posebno pozornost naslovom. Še posebej Rene Magritte. Slike z naslovoma »To ni pipa« ali »Sin človekov« v gledalcu prebudijo misleca in filozofa. Po njegovem mnenju naj ne le slika spodbudi gledalca k izražanju čustev, ampak tudi naslov mora presenetiti in dati misliti.
Kar zadeva opise, so številni nadrealisti podali kratek povzetek svojih slik. Rene Magritte ni izjema. Slike z opisi so bile vedno prisotne v umetnikovih oglaševalskih dejavnostih.

Sam umetnik se je imenoval "magični realist". Njegov cilj je bil ustvariti paradoks, občinstvo pa naj potegne svoje zaključke. Rene Magritte je v svojih delih vedno jasno potegnil mejo med subjektivno podobo in resnično resničnostjo.

Slika "Ljubimci"

Rene Magritte je v letih 1927-1928 v Parizu naslikal serijo slik z naslovom "Ljubimci".

Prva slika prikazuje moškega in žensko, ki sta združena v poljubu. Njihove glave so zavite v belo blago. Na drugi sliki sta ista moški in ženska v belem platnu, ki gledata iz slike na občinstvo.

Bela tkanina v umetnikovem delu povzroča in je povzročila burne razprave. Obstajata dve različici. Po prvem se je bela tkanina v delih Reneja Magritta pojavila v povezavi s smrtjo njegove matere v zgodnjem otroštvu. Njegova mati je skočila z mostu v reko. Ko so njeno telo odstranili iz vode, so okoli njene glave našli belo krpo. Kar zadeva drugo različico, so mnogi vedeli, da je umetnik oboževalec Fantômasa, junaka priljubljenega filma. Zato se lahko zgodi, da je bela tkanina poklon strasti do filma.

O čem govori ta slika? Mnogi mislijo, da slika "Ljubimci" pooseblja slepo ljubezen: ko se ljudje zaljubijo, prenehajo opaziti nekoga ali nekaj drugega kot svojo sorodno dušo. Ljudje pa ostajajo sami sebi skrivnosti. Po drugi strani pa lahko ob pogledu na poljube zaljubljencev rečemo, da so izgubili glavo od ljubezni in strasti. Slika Reneja Magritta je napolnjena z medsebojnimi občutki in izkušnjami.

"Sin človekov"

Slika Reneja Magritta "Sin človekov" je postala znak "magičnega realizma" in avtoportret Reneja Magritta. To posebno delo velja za eno najbolj kontroverznih del mojstra.

Umetnik je svoj obraz skril za jabolko, kot da bi rekel, da ni vse tako, kot se zdi, in da ljudje nenehno želijo prodreti v človekovo dušo in razumeti pravo bistvo stvari. Slika Reneja Magritta hkrati skriva in razkriva bistvo samega mojstra.

Rene Magritte je imel pomembno vlogo pri razvoju nadrealizma, njegova dela pa še naprej burijo zavest vse več generacij.

Magritte, Rene

Rene Magritte(Rene Magritte) 1898 - 1967 - belgijski nadrealistični umetnik. Filozof nadrealizma v likovni umetnosti. Znan je kot avtor nenavadnih slik, ki vsebujejo dvoumnost in skrivnost. Za razliko od drugih nadrealistov, ki si prizadevajo izkriviti sam predmet (obliko, podobo), na slikah Reneja Magritta "objektivnost" slike skoraj ni prizadeta - pomen, percepcija, razumevanje, množica pomenov so nadrealistični.

V vsaki svoji sliki Magritte pripravi paradoks. Vsaka slika je kombinacija slike, načina upodobitve in celo imena slike. Magritte je pripisal poseben pomen naslovom slik - zdi se, da gledalca »vodijo« v razmislek in ga vodijo v »rebus«. Gledalca napeljejo na iskanje rešitve, a najdeni odgovori bodo paradoks ali aporija logike. Ta situacija prisili gledalca, da se potopi v miselne procese, zaključki iz katerih lahko presenetijo gledalca samega. Gledalec nehote postane filozof.

To je tisto, za kar stremi umetnik. Za podoben učinek svojih slik se imenuje " magični realist ". Kot je rekel sam Rene Magritte, je njegov cilj spodbuditi gledalca k razmišljanju. In slog namerne primitivne preprostosti slik sili, da se osredotoči na njihovo simboliko. Kot nihče drug je Rene Magritte uporabil in "spekuliral" o načelo - simboli vladajo svetu.

Podobna praksa zaznavanja dvoumnosti in neprostovoljnega razvoja miselnih procesov obstaja v praksah zen budizma, ko paradoksalne (z logiko v nasprotju) naloge vodijo v viharen proces iskanja odgovora in kot končni rezultat do razumevanja harmonično lepoto odgovorov. Filozofija enotnosti in celovitosti nasprotij.

Toda Rene Magritte ne želi razvijati intelektualne komponente svojega dela, ampak cinično izkorišča že pridobljeno popularnost. Ustavi se le pri učinku vizualne zaznave, ustvari le paradoks zaznave, nadaljnje zaključke pa prepusti gledalcu.

Na žalost umetnik ni razvil svojega edinstvenega sloga. Čeprav je imel Magritte veliko kasnejših del v obliki "variacij" preteklih uspešnih slik, ki so prejele priznanje. Pomenska vsebina slik se osredotoča na idejo - paradoksalno razliko v percepciji med sliko (podobo) in realnostjo.

Slavna podoba moškega v kegljanu postane simbol umetnika samega. Slika - " Sin človekov", je postala prava mojstrovina celotnega koncepta "magičnega realista" Reneja Magritta, ki je povzročila številne razprave in različice branja. Tudi za družbo, kjer je modernistično dojemanje sveta in vere postalo pravilo, je takšna raba simbolov na sliki lahko imenujemo intelektualna provokacija.Ko se v gledalcu v lastni glavi porajajo protislovni zaključki.

Kljub zunanjemu primitivizmu v tehniki izvedbe umetnik in njegove podobe postanejo zelo opazna osebnost v evropski kulturi. Njegova dela in njihova simbolika postanejo prepoznavni v družbi. Magrittov portret je prikazan na bankovcu za 500 belgijskih frankov.

Slike Renéja Magritta:

1928-1929

1936

1967 - Magritte je umrl zaradi raka trebušne slinavke.

Leta 1978 je Adrian Maben posnel film o velikem Reneju Magrittu. Potem je ves svet izvedel za umetnika, vendar so bile njegove slike že od samega začetka vredne nesmrtnosti. Magritte je slikal v slogu nadrealizma in ga pogumno postavili na isto raven kot Salvadorja Dalija. Magritte je bil v svojih delih zelo duhovit. Prepričajte se sami: zaslužijo si občudovanje.

Sin človekov, 1964

Šeherezada, 1948

Najbolj smešno pri umetnikovem slogu je bilo, da ni risal nerazumljivih slik, ampak je kot sestavne dele slike uporabil precej primitivne stvari. Zdi se, da so vsi predmeti prepoznavni, a končni rezultat je nekakšno nepredstavljivo presenečenje (presenečenje!).

Večno gibanje, 1935

Še več, sam Magritte je dejal, da v vsako sliko "všije" misel, slike pa niso neumno kopičenje elementov, ampak neodvisna zgodba.

Načelo užitka, 1937

Spremljevalci strahu, 1942

Raziskovalci pravijo, da če ocenite vse umetnikove slike, lahko ustvarite dokaj jasno predstavo o njegovem notranjem svetu.

To ni jabolko, 1964

Velika družina, 1967

Velika vojna, 1964

Mirni spanec, 1927

Umetnik se je rodil 21. novembra 1898 v mestu Loessin. Ko je dopolnil 14 let, se je Renejeva mama utopila v reki Sambre, kar je bil za otroka velik šok. Iz neznanega razloga je splošno sprejeto, da to dejstvo ni vplivalo na Magrittovo delo, vendar zagotovo obstaja povezava.

Ljubimci, 1928

Zaljubljenca II, 1928

Golconda, 1953

Dve skrivnosti, 1966

Očitno kot nadomestilo za težko otroštvo se fant pri 15 letih zaljubi v Georgette Berger in ta postane njegova edina ženska za vse življenje. Njej posveča vse svoje slike, ona je njegov edini model, ostaja ji zvest. Spoštovanja vredna ljubezenska zgodba! Ko dopolni 22 let, se poročita, do takrat je Magritte že zdavnaj diplomiral na umetniški akademiji.

Georgette Magritte, 1934

Magritte z Georgette

Na valu ljubezni bodoči talent občuduje dela drugih mojstrov (kubizem je bil takrat v modi) in začne služiti dodaten denar kot slikar in plakater.

Terapevt, 1937

Filozofska svetilka, 1936

Magrittejeva prva razstava je bila leta 1927. Potem je veliko bral, se gibal med filozofi in cenjenimi pisatelji, študiral psihoanalizo, zato so bile vse njegove slike polne globoke vsebine in pomena. Vendar ni maral psihoanalize in se ni imel za nadrealista, saj so kritiki njegovih slik poskušali "razčleniti" njegov značaj na podlagi njegovih del. Prišli smo do Ojdipovega kompleksa, se spomnili pokojne matere in takrat se je Magritte razjezil.

"Grozno je videti, kakšnemu norčevanju je lahko oseba izpostavljena po eni sami nedolžni risbi ... Morda je psihoanaliza najboljša tema za psihoanalitika."

Posilstvo, 1934

Meditacija, 1936

V petdesetih letih prejšnjega stoletja prejel je svetovno priznanje, njegove slike so bile razstavljene v Rimu, Londonu, New Yorku, na splošno v najboljših galerijah na planetu. Njegovo umetnost so pogosto imenovali "sanjarjenje".

Slušalnica, 1952

Rdeči model, 1935

Krivo ogledalo, 1928

Kolektivni izum, 1942

Umetnik je določil:

"Moje slike niso sanje, ki te uspavajo, ampak sanje, ki te prebudijo."

Seveda so bile njegove slike risane v različnih slogih in tehnikah: art deco, postimpresionizem, kubizem, nadrealizem, v njegovih delih so bili uporabljeni najrazličnejši materiali (od gvaša do aplikacije), vendar je slavo pridobil prav zaradi nadrealizma v njegova dela, kar je za vsakogar netipično.

Midnight Married, 1926

Leta 1967 je Rene umrl zaradi raka trebušne slinavke. Minilo je skoraj 50 let, a njegovo delo še vedno navdušuje in privlači ljudi. To pomeni, da se umetnik lahko varno šteje za klasiko.

Nedokončana slika, 1954