Diego Velazquez – biografija in slike umetnika v baročnem žanru – Art Challenge. Biografija Diega Velazqueza Avtobiografija Diega Velazqueza

Veliki španski umetnik Diego de Silva y Velazquez se je rodil leta 1599 v Sevilli. Njegovo delo je potekalo v obdobju, ki je zdaj v umetnostni zgodovini znano kot "zlata doba španskega slikarstva".

Starši njegove matere so bili iz Portugalske. Skupno je imela družina 8 otrok, od katerih je bil najstarejši Diego. Kot odrasla sta Diego in njegov brat Juan prevzela mamin priimek, saj je bil ta običaj zelo priljubljen med umetniki v takratni pokrajini Andaluziji.

Malega Diega so pri 10 letih poslali na študij v delavnico Francisca Herrere, saj je že zelo zgodaj pokazal svoj talent. Toda njegov študij tukaj je bil kratkotrajen - mojster je imel odvraten značaj in fant se ni hotel sprijazniti z njim. Kmalu ga Diegov oče pošlje na študij k drugemu umetniku - Franciscu Pachecu. Obdobje usposabljanja je trajalo šest let. Sam Pacheco je bil zelo izredna oseba - kljub dejstvu, da je opravljal funkcijo cenzorja in strokovnjaka za cerkveno slikarstvo pri sveti inkviziciji, je bil dober risar, ki se je držal šole in.

V Pachecovi šoli se je bodoči mojster naučil osnov svoje obrti in srečal tako nadarjene mlade ljudi, kot je bil on - bodoči kipar in umetnik Alonso Cano in še en titan španskega slikarstva - Francisco de Zurbaran.

Diego je hitro postal ne le študent, ampak tudi član družine Pacheco, saj se je poročil z njegovo hčerko. V zakonu sta se rodili dve hčerki, od katerih je ena, Ignacia, umrla še kot dojenček.

Po opravljenem izpitu za naziv mojstra pod pokroviteljstvom svojega tasta je Velazquez postal član ceha slikarjev Seville. Zgodnje obdobje Velázquezovega ustvarjanja predstavljajo predvsem dela v stilu bodegones, torej upodobitve običajnega življenja in obiskovalcev španskih pivnic, imenovanih bodegas. Že sama ta dela govorijo o velikem umetniškem talentu mladega umetnika, njegove slike pa so bile večkrat kopirane in replicirane kot primeri visoke umetnosti. Posebno znana slika iz tega obdobja je »Vodonoša« z nenavadno natančno in učinkovito upodobitvijo vode v kapljicah.

V tem obdobju je v mojstrovih slikah moč opaziti močan vpliv platen z značilnim zelo temnim, skoraj črnim ozadjem in iz njega štrlečimi osvetljenimi deli slike.

Velazquezu so za karierno napredovanje pomagali njegovi sorodniki in znanci, doma iz Seville. Prvi poskus, da bi ga naredili za dvornega slikarja, ni uspel, le nekaj mesecev pozneje pa je to postal zaradi smrti prejšnjega dvornega slikarja. Na poti do novega cilja je Velazquez naslikal portret kaplana Luisa de Gongora y Agorte, zaradi česar je hitro postal priljubljen kot portretist med madridskim plemstvom in bogataši.

Pametni, mladi kralj Filip IV je zelo cenil Velazquezovo umetniško nadarjenost. Sprejel ga je na položaj, vendar je moral delati izključno za visoko plemstvo. Poleg tega je Velasquezov meteorski vzpon prisilil druge kandidate, da so nenehno spletkarili proti njemu.

Leta 1629 je Velazquez uspel potovati, kjer se je seznanil s številnimi slavnimi umetninami. To je pomembno vplivalo na kakovost njegovega slikarstva. Njen stil je postal svobodnejši, bolj naraven, znebil se je pretirane črnine in kontrasta.

Za zrelo obdobje umetnikovega dela je značilna izvedba številnih del za kralja in dvorjane, namenjenih okrasitvi dvoran in palač plemstva. Najbolj znana slika je "Predaja Brede" - večfiguralna kompleksna kompozicija na zgodovinsko temo.

Leta 1648 je imel Velazquez priložnost drugič obiskati Italijo. Tja ni prišel le kot slavni umetnik, ampak tudi kot tajni diplomat, poslan k papežu. Naslikal je papežev portret, ki je s svojim realizmom in nadarjeno upodobitvijo šokiral vso Italijo.

Druga slika tega obdobja - "Venera pred ogledalom" - je popolnoma nenavadna tako za samega Velazqueza kot zlasti za špansko slikarstvo. Polna je čutnosti in blaženosti, ima izrazit erotičen prizvok, kar je v popolnem nasprotju z nekoliko prvinskim in zadržanim španskim »katoliškim« slikarstvom.

Leta 1651 se je umetnik vrnil v. V tem obdobju njegovega življenja so nastale svetovno znane »Las Meninas« in »Spinners«.

Velazquez je kot predstavnik dvora neposredno sodeloval pri organizaciji poroke hčerke španskega kralja in francoskega kralja Ludvika XIV.

Umetnik je umrl v starosti 62 let in je bil pokopan poleg svoje žene v. Grobovi se niso ohranili, a mojstrove velike stvaritve so preživele stoletja.

Diego de Velazquez je znan španski baročni slikar, dvorni umetnik in diplomat. Živel je bogato in plodno življenje, sodeloval pri številnih zgodovinskih dogodkih svojega časa in komuniciral s številnimi državnimi uradniki. Njegova dela so bila priznana že v času umetnikovega življenja in so bila vedno ponos španske umetnosti. Svetovno slavo so pridobili v času francoskega impresionizma - konec 19. - začetek 20. stoletja. Edouard Manet je Velazqueza označil za največjega umetnika, ki je kdaj živel, Salvador Dali in Pablo Picasso pa sta ustvarila lastne interpretacije njegovih slavnih slik.

Življenjepis

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez se je rodil v Sevilli (Andaluzija), v družini lokalnega domačina Geronime Velazquez in dediča osiromašenih portugalskih plemičev (po drugi različici - krščenih Judov) - Juan de Silva. Datum rojstva umetnika je mogoče oceniti le po zapisu v cerkveni knjigi o njegovem krstu z dne 6. junija 1599.

Zgodaj je pokazal zanimanje za slikanje in pri desetih letih je bil vajenec takrat znanega umetnika Francisca Herrere starejšega. Usposabljanje je trajalo le eno leto. Ker mladi Diego ni zdržal težavnega temperamenta učitelja, je zapustil svoj studio. Vendar pa je imel Herrera nedvomen talent in njegov vpliv je po mnenju strokovnjakov mogoče zaslediti v zgodnjih delih Velazqueza.

Naslednji učitelj bodočega umetnika je bil Francisco Pacheco, ki je dolga leta postal ne le mentor, ampak tudi prijatelj in kasneje sorodnik, ki je z njim poročil svojo hčerko Juano Mirando. Pacheco je bil dobro izobražen in je imel široke povezave, tako v ustvarjalni skupnosti kot med duhovščino in plemstvom v Sevilli. Pod njegovim pokroviteljstvom je Velazquez leta 1623 odšel v prestolnico, kjer je s slikanjem več portretov dvorjanov pritegnil pozornost kralja Filipa IV.

Vladar je pri nadarjenem slikarju naročil svoj portret in bil tako zadovoljen z rezultatom, da je sprejel Velázqueza kot dvornega umetnika. Njegove naloge so vključevale ustvarjanje portretov kralja in njegovih sorodnikov ter platna za notranjost kraljevih rezidenc. V naslednjih letih se mu je kljub spletkam zavistnih kolegov v obrti okrepil položaj na dvoru in povečala njegova plača.

V letih 1629-1630 je Velazquez prvič potoval v Italijo. Namen potovanja je sam imenoval dokončanje študija. Poslancu španskega kralja so se odprla vrata palač in galerij, ki so mu dale priložnost, da se seznani s primeri starodavne umetnosti in deli italijanskih mojstrov.

Trideseta leta 17. stoletja so bila za Velazqueza zelo plodna tako v njegovem delu kot v karieri. Prejel je položaj komornika in čuvaja kraljeve garderobe, kasneje pa položaj kraljevega sluge in nadzornika del. Ustvaril je vrsto čudovitih slik, med drugim: Predaja Brede, Serija portretov dvornih norčkov, Mars počiva, Več portretov kraljev iz dinastije Habsburžanov. Tretjina vseh ohranjenih del mojstra pripada temu obdobju.

Za naslednje desetletje je, nasprotno, značilno zatišje v Velázquezovem delu, kar je mogoče razložiti z intenzivno zasedenostjo na dvoru in nizom tragičnih dogodkov v državi in ​​umetnikovem osebnem življenju.

V obdobju od 1648 do 1651 je potekalo drugo potovanje v Italijo. Tokrat je Velazquez imel posebno nalogo pridobiti antične kipe in slike za kraljevo zbirko, moral pa je najeti tudi obrtnike za poslikavo stropov palače. V Rimu je dobil avdienco pri papežu Inocencu X. in naslikal njegov portret ter številne portrete rimskega plemstva.

Umetnik je imel v Madridu nov položaj glavnega upravitelja dvora in nove dvorne obveznosti, ki zdaj niso vključevale le slikanja, ampak tudi različne organizacijske dejavnosti. Najpomembnejša med njimi je bila organizacija leta 1660 poroke med špansko infantko Marijo Terezijo in francoskim kraljem Ludvikom XIV. Velazquez je osebno spremljal princesin kortež v Francijo in organiziral vsa praznovanja, posvečena temu dogodku. Vendar so ta prizadevanja načela zdravje 61-letnega mojstra, po vrnitvi ga je zbolela vročina in kljub vsem naporom dvornih zdravnikov 6. avgusta 1660 umrl.

Znane slike

Umetnikovo delo že od vsega začetka odlikujejo pogum, realizem in želja po uporabi novih tehnik in premisleku vsakdanjih tem. Če je v zgodnjih delih čutiti vpliv znanih umetniških šol ob ohranjanju individualnega sloga, potem je v kasnejših slikah mogoče opaziti popolnoma samostojen edinstven slog Velázqueza, nov in celo preveč napreden za svoj čas. Slog, ki ga bomo razumeli šele čez 200 let.

"Stari kuhar" (1618)

Eden od osupljivih primerov zgodnjega "seviljskega" obdobja v delu Diega de Velazqueza. 9 od 20 ohranjenih del iz tistega časa pripada žanru bodegones (iz šp. bodegon - gostilna). Tihožitje v tem žanru je združeno z vsakdanjo sceno z udeležbo več figur. Običajno se dogajanje odvija v gostilni, kuhinji ali trgovini. V vseh tovrstnih delih je čutiti vpliv Caravaggiovega sloga - realizem v upodabljanju ljudi in predmetov, svetla osvetlitev predmetov v ospredju in temno ravno ozadje.

"Kristus v hiši Marije in Marte" (1620)

Tukaj se vsakdanji prizor združuje z verskim. Umetnik uporablja svojo najljubšo tehniko "slikanje v sliki", ki jo lahko opazimo v njegovih kasnejših delih. Starejša služkinja nagovarja mlado služkinjo, naj si oddahne od dela, pri čemer morda za primer navede evangelijsko zgodbo, katere podobo pokaže: Jezus pride v hišo dveh pobožnih žensk, poslušata njegovo pridigo in si vzameta čas. stran od svojega dela.

"Portret vojvode Olivaresa" (1624)

Eden prvih znanih ceremonialnih portretov Velazqueza, ki je bil izveden v skladu z vsemi kanoni tistega časa, a hkrati natančno odraža individualnost in značaj modela. Po nekaterih poročilih je prav ta portret postal »prepustnica« mladega umetnika na dvor španskega kralja. In mogočni plemič, upodobljen na njem, je bil dolgo časa pokrovitelj dvornega slikarja.

"Predaja Brede" (1634-1635)

Edina zgodovinska slika mojstra, ki se je ohranila do danes. Prikazuje trenutek zmagoslavja španskega orožja - prenos simboličnega ključa mesta Breda španskemu poveljniku s strani poraženih Nizozemcev. Obe strani mojster prikazuje s simpatijo in empatijo. Kot običajno so detajli vrhunsko narejeni, od obrazov do blaga kostumov.

"Portret škrata El Prima" (1644)

Serija portretov kraljevih palčkov nam omogoča, da cenimo Velazquezovo spretnost pri prenašanju psihologizma in razpoloženja skozi portret. Na teh slikah si je umetnik za razliko od portretov kraljevih oseb lahko privoščil upodabljanje ljudi brez olepšav in v naravnih pozah. Na obrazu El Prima je mogoče brati za norca nepričakovano modrost in skrito žalost. Znano je, da je imel ta človek plemenito poreklo in je bil precej izobražen, kar njegovi podobi dodaja tragedijo.

"Venera pred ogledalom" (1648)

Pod vplivom dela italijanskih in flamskih mojstrov, s katerimi se je lahko seznanil med potovanjem po Italiji, se je Velazquez začel zanimati za upodabljanje akta - smer, ki ni bila značilna za prvovrstno špansko družbo tistega časa. Do danes se je ohranila le ena taka slika - skrivnostna "Venera". Gola boginja leži s hrbtom obrnjena proti gledalcu, njen obraz pa se vidi v odsevu ogledala. Vendar je ta odsev temen in nejasen. Okoli te slike je veliko polemik: po eni različici je umetnik želel prikazati navadnost in vsakdanost božanske podobe, po drugi pa je na sliki upodobljena Flaminia Trivio, italijanska umetnica in Velazquezova ljubica.

"Portret papeža Inocenca X" (1650)

Velazquez se je lotil ustvarjanja portreta vodje Svetega sedeža bolj skrbno kot celo upodobitve kraljevih oseb, saj so bili njegovi tekmeci najboljši umetniki slavne italijanske šole, ki so upodabljali podobe prejšnjih papežev. In portret je uspel. Sam papež ga je označil za "preveč resnicoljubnega", drugi člani kurije pa so želeli naročiti portrete španskega umetnika. Podrobna oblačila ne odvrnejo gledalčeve pozornosti od spretno upodobljenega obraza, ki se zdi, da odraža vse slabosti, vrline in celo skrivne misli tega državnika.

"Las Meninas" (1656)

Zadnje veliko delo velikega mojstra in eno najbolj skrivnostnih del svetovnega slikarstva. Raziskovalci se prepirajo o tem, kaj točno je upodobljeno na sliki, iščejo in najdejo na stotine skrivnih pomenov in skrivnostnih sporočil. »Las Meninas« res vsebuje več načrtov in je izjemno privlačna. Mladi infanta, glavni lik slike, je postal nekakšna "blagovna znamka" španske umetnosti; ob omembi imena Diego Velazquez večina ljudi pomisli prav na to sliko.

Mala princesa Margarita, obkrožena s svojim spremstvom, bodisi pozira umetniku, ki je tudi upodobljen na platnu, bodisi obstane, ko zagleda svoje starše. Na tej strani platna je kraljevi par, kot si ga je zamislil Velazquez, njun odsev pa se vidi v ogledalu v ozadju slike. Po mnenju enega od raziskovalcev "Las Meninas" prikazuje zadnji srečni dan v življenju Habsburžanov. Brez naslednikov je nekoč mogočna kraljeva dinastija namreč obsojena na izginotje, z njo pa mine tudi zlata doba Španije, moč in blaginjo nadomesti propad, izguba prej osvojenih dežel in političnega vpliva v svetu.

Ohranilo se je le 125 del Diega de Velazqueza. Večino jih hrani muzej Prado v Madridu. V Rusiji si lahko v Državni puščavi ogledate dve njegovi sliki: »Portret grofa vojvode Olivaresa« in »Kosilo«.

(zlata doba)

Diego Rodriguez de Silva in Velazquez(Španski) Diego Rodríguez de Silva in Velázquez ; 6. junij, Sevilla, Kraljevina Kastilja in Leon - 6. avgust, Madrid, Španija) - španski umetnik, največji predstavnik madridske šole v zlati dobi španskega slikarstva, dvorni slikar kralja Filipa IV. Med njegovimi učenci sta Esteban Murillo in Juan de Pareja. Edina izjava umetnika, ki se je ohranila, je "Raje sem najboljši v upodabljanju grdote kot drugi v upodabljanju lepote."

Biografija

Diego Velazquez se je rodil 6. junija 1599 (nekateri viri navajajo ta datum kot datum krsta) v Sevilli (Španija) v družini lokalnih domačinov Juana Rodrigueza de Silve in Hieronyme Velazquez, katerih predniki so se preselili v Španijo s Portugalske. Starši bodočega umetnika so se poročili v cerkvi svetega Petra v Sevilli (Španski)ruski 28. decembra 1597, na istem mestu, kjer je bil kasneje krščen novorojeni Diego, najstarejši od osmih otrok v družini. Po navadi, razširjeni v Andaluziji, sta Diego in njegov brat Juan, ki je prav tako postal umetnik, prevzela mamin priimek, vendar so ohranjeni vzorci umetnikovih podpisov, kjer je uporabljal tudi drugi priimek "Silva Velazquez".

Študije

"Seviljski vodni prevoznik", Wellingtonov muzej, London

Velazquezov umetniški talent je bil odkrit že v zgodnji mladosti. Po biografu Antoniu Palominu je bil Diego leta 1610 pri 10 letih poslan na študij v delavnico slavnega seviljskega umetnika Francisca Herrera Starejšega. Herrera je bil v delavnici zelo kratek, saj je imel zelo slab značaj, ki ga mladi študent ni mogel vzdržati. Okoliščine usposabljanja niso bile dokumentirane, vendar je znano, da je oktobra 1611 Juan Rodriguez podpisal "pogodba o usposabljanju" njegov sin Diego z umetnikom Franciscom Pachecom, šest let, z začetkom decembra 1611. Pacheco, človek široke kulture in vsestranske izobrazbe, avtor še za časa svojega življenja neobjavljenega traktata o slikarski umetnosti, zvest privrženec Rafaela in Michelangela in ki je sam izdeloval izvrstne portrete s svinčnikom, kljub pomanjkanju velikega talenta, je bil svoj človek v seviljskem intelektualnem okolju in med duhovščino, saj je opravljal funkcijo cenzorja in strokovnjaka za cerkveno slikarstvo pri sveti inkviziciji v Sevilli. Pachecova slikarska šola, imenovana " Academia Sevillana«, je odražal akademski, uradni pogled na podajanje verskih motivov in podob. V tej šoli je mladi Velázquez dobil prvo tehnično izobrazbo in estetska znanja, tam pa se je spoprijateljil z bodočim kiparjem in slikarjem Alonsom Canom in slavnim španskim slikarjem Franciscom de Zurbaranom.

Prvo potovanje v Italijo

Učenci in sledilci

Neposredni naslednik in dedič Velazquezovega položaja na dvoru je bil njegov študent in mož Franciscine hčere Juan Batista del Maso. Vendar ni imel talenta svojega predhodnika in je lahko reproducirao le nekatere zunanje oblike. Drugi Velazquezov učenec je avtor portretov in verskih slik Juan de Pareja, ki je bil služabnik v njegovi delavnici (po drugih virih suženj, ki mu je umetnik dal svobodo). Velazquez je tega Mavra upodobil v enem najboljših

Diego Rodriguez de Silva Velazquez se je rodil 6. junija 1599 v mestu Sevilla (Španija). Njegova družina ni bila bogata, po poreklu so bili portugalski Judje, ki so se kasneje spreobrnili v krščanstvo. Po pričakovanjih je Diego že v otroštvu pokazal talent za likovno umetnost. Učil se je pri mojstrih te obrti F. Herreri in F. Pachecu. Zahvaljujoč temu se je talent Diega Velazqueza hitro razvil in medtem ko je bil še zelo mlad, je že postal precej znan mojster v mestu. Naziv mojstra je prejel leta 1617. V tem obdobju so na Diegovo delo vplivala dela Rubensa in Tiziana. Začne pisati dela v žanru bodegon (iz španščine bodegon - gostilna, gostilna). To kaže tudi vpliv Caravaggiovega dela: realističnost slik, zatemnjeno ozadje in osvetljene figure v ospredju.

Leta 1618 se je Diego Velazquez poročil s hčerko F. Pacheca Juano Mirando.

Leta 1922 se je Velazquez preselil na delo v Madrid. Tam ga je leta 1623 kralj Filip IV. povabil na delo v palačo. Pod Diegom je bilo mogoče več mesecev delati z Rubensom, ko je bil v Madridu. Na splošno je bil odnos med kraljem in Velasquezom zelo prijateljski. Philip je želel, da samo Diego slika njegove portrete. Od tod je prišlo veliko število zavistnežev. Trdili so, da Velasquez nima talenta. V tem obdobju so se pojavila dela, kot so "The Fool of Kalaba-Sillas", "Count Olivares", "Bacchus", "The Forge of Vulcan". V zadnjih dveh Diego Velazquez združuje mitološke bogove z brutalno podobo ljudi. Slike so prežete z velikim psihološkim pomenom.

Po Rubensovem odhodu je Velazquez prosil kralja za dovoljenje za obisk Italije. Leta 1629 se je odpravil na potovanje, ki se je končalo januarja 1931. Po vrnitvi se pojavi zelo močno delo "Predaja Brede". Nato je slikal pokrajine Vile Medici in Prada ter delal v plenerističnem slogu in slikal portrete kraljeve družine.

Posebnost Velazquezovih portretov je odsotnost nepotrebnih dodatkov in gest. Slike so napolnjene z nekakšno zračnostjo in žametnostjo.
Obdobja 1630-1640 so označena kot umetnikovo plodno portretno obdobje z njegovimi upodobitvami norčkov in palčkov. V njihovih portretih ne zasmehuje ne njihovega poklica ne njih samih. Slike zaznamuje celo neka senca tragičnosti, saj odsevajo značaj norčkov, način življenja in notranji svet doživetij. Primeri del: "El Primo", "Menippus", "Barbarossa". Slika "Venera z ogledalom" je postala eno največjih del španskega slikarstva.
Leta 1649 se je zgodilo drugo Velazquezovo potovanje v Italijo. Bila je zelo uspešna. Tam je bil izvoljen za člana rimske akademije sv. Luke in Društvo virtuozov Panteona. V Rimu ustvari mojstrovino – portret papeža Inocenca X. Tudi sam oče je bil presenečen, ko je opazil njegovo realističnost.
Petdeseta leta 16. stoletja lahko štejemo za najbolj plodno obdobje Velázquezovega dela. Spet riše portrete. To so člani kraljeve družine (avstrijska kraljica Marianne, infanta Margareta, infante Philip Prospero). Posebej omembe vreden je portret že ostarelega Filipa IV.

Leta 1657 se je pojavila ena najpomembnejših Velazquezovih stvaritev - slike "Las Meninas" in "The Spinner". "Las Menins" prikazuje epizodo dvornega življenja. To je delo, ki je v svojem pomenskem pomenu precej večplastno. Obe sliki sta bili naslikani brez skic, Velazquez je delal neposredno na platnu. Bogastvo je prikazano v vseh oblikah.

Leta 1652 je bil Velazquez imenovan za glavnega kraljevega maršala. Delo je bilo precej delovno intenzivno: bilo je treba organizirati vsa praznovanja v palači. Med enim od teh praznikov (poroka infantke Marije Terezije s francoskim kraljem Ludvikom XIV.) je Velazquez resno zbolel. In 6. avgusta 1660, ko se je vrnil v Madrid, je Diego Velazquez umrl.

Velázquez je veljal za predstavnika baročnega slikarstva. Ogromno je prispeval ne le k španski, ampak tudi k svetovni zgodovini slikarstva.

Madrid.

Diego Velazquez (1599-1660) je eden največjih umetnikov vseh časov.

Najbolj neverjetno pa je, da mu je to uspelo celo dokazati svojim potomcem.

Bil je dvorni umetnik španskega kralja. Naslikal je nešteto njegovih portretov, pa tudi portrete njegove družine in dvorjanov.

Talent praviloma v takih razmerah zamre. Navsezadnje morate napisati nekaj, kar bo všeč ozkemu krogu ljudi.

Mojstrovine nastajajo drugače. Veliko pogosteje v nasprotju z okusi drugih.

A Velasquezu je uspelo nemogoče. In jasna potrditev tega je njegova glavna mojstrovina "Las Meninas".

"Las Meninas" - portal v drug svet

Zaplet Velazquezove Las Meninas je zapleten. Vendar se da razvozlati.

V umetničin atelje je prišla 5-letna infanta (španska princesa) v spremstvu svojega spremstva. Želela je videti, kako nastaja portret njenih staršev, kraljevega para.

Kompleksnost zapleta je v tem, da je Velazquez ta prizor upodobil na zelo nenavaden način.

Zdi se, kot da nas polovica likov gleda. Toda v resnici gledata kralja in kraljico, ki ju nariše Velazquez. Zato stoji ob platnu.

Da je temu tako, izvemo po zrcalu za umetnikovim hrbtom.

V njem se odraža par. To sta kralj Filip IV in njegova žena Marijana Avstrijska.

Zame je ideja tega umetnika očitna iz enega preprostega razloga.

V zgornjem desnem kotu ogledala se odseva rdeča zavesa. Isti odtenek rdeče barve vidimo na umetnikovi paleti.

Kljub zamegljenosti slike nam ni težko ugotoviti, da sta upodobljena Filip IV in Marijana Avstrijska. Imajo preveč značilnih lastnosti. Samo poglejte njihove druge portrete.

Portreti Diega Velazqueza. Levo: Marianne Avstrijska, španska kraljica. 1655-1657. Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid. Desno: španski kralj Filip IV. 1644 Zbirka Frick, New York

Velasquez je naredil nepredstavljivo. Slikanih ni pokazal. In kaj vidijo tisti, ki so naslikani. In to vidijo skozi naše oči. Konec koncev stojimo na njihovem mestu.

Tako umetnik čim bolj potegne gledalca v prostor slike. In ta prostor se močno širi. Zaradi dejstva, da je svet slike mojstrsko povezan z našim svetom.

Lahko ga celo izrazite na fantastičen način. Dva svetova: tisti za vrati in naš svet povezuje dogajanje na sliki. "Las Meninas" je portal med dvema svetovoma.

Velazquezov neverjeten poskus

Takoj se pojavi vprašanje, kako je Velazquezu uspelo izvesti tak poskus.

Na sliki je upodobil špansko princeso. To je bilo seveda odobreno.

Ampak tudi njeno spremstvo. Vključno s palčki. Nihče pred Velazquezom si ni dovolil takšne predrznosti.

Naloga dvornega umetnika je poveličevanje kralja in njegovih podanikov. Upodabljajte hrabrost, pogum in druge čudovite lastnosti njegovega veličanstva. In morda sploh ne obstajajo ...

To je bilo za pravega mojstra dolgočasno. vključno z Velasquezom. In poskušal se je čim bolj izraziti. In ker mu je Filip IV zelo zaupal, je umetnik to dovolil.

Zato je Velazquezu uspelo ustvariti serijo portretov palčkov, ki so služili kot norčki na dvoru. Na portretih to niso norčki, ampak navadni dvorjani. Umetnik ni delal razlik med njimi in ljudmi iz višjih slojev.

Diego Velazquez. Don Sebastian de Morra. 1645 Muzej Prado, Madrid.

Nobenemu drugemu umetniku se to ne bi izognilo. Navsezadnje so bili palčki v resnici sužnji, ljudje brez pravic. Pogosto so jih kupovali za denar, da so služili v gospodarjevi hiši.

Preizkusite se: opravite spletni test

Avtoportret Velazqueza, "všit" v "Las Meninas"

Velasquez si je privoščil še eno predrznost. Upodobil se je poleg kraljeve družine.

Diego Velazquez. Menine (fragment z avtoportretom). 1656 Muzej Prado, Madrid.

Znano je, da je bil Velazquez ambiciozen. Izhajal je iz revne judovske družine in se je naslikal poleg princese. Za tisti čas je bil to največji dosežek.

Tega si ni mogel privoščiti niti en dvorni umetnik. Do Velazqueza.

In po njem je to le storil. Tudi on bi to zmogel. Tukaj stoji ob platnu za družino Karla IV. 150 let pozneje.

Francisco Goya. . 1800 Muzej Prado, Madrid.

Še nekaj podrobnosti nam pove, da je Velasquez ambiciozen. V času slikanja je bil mojster star 57 let. Toda na platnu očitno izgleda 15 let mlajši, seveda, da se ujema z okolico.

Na njegovih prsih vidimo tudi rdeči križ - to je red svetega Jaga, najvišje priznanje v Španiji v 17. stoletju. Toda Velasquez jo je prejel po slikanju slike ...

Menijo, da je naročilo dokončal drug umetnik po kraljevem naročilu po Velazquezovi smrti. Vendar se bolj nagibam k različici, da je mojster to naredil sam.

Tudi odtenek križa je v harmoniji z drugimi rdečimi barvami na sliki. Še posebej se kombinira z okraski na oblekah infante in služkinje.

Diego Velazquez. Menine (osrednji fragment). 1656 Muzej Prado, Madrid

Kdo je glavni junak slike?

Kdo je glavni junak slike, je takoj jasno. Infanta Margherita.

To je tisto, kar Velasquez poudari s svetlobo. Oziroma s svetlejšimi barvami, ki nam dajejo iluzijo, da je dekle najbolj osvetljeno.

Diego Velazquez. Menine (fragment). 1656 Muzej Prado, Madrid

Jasno je, da jo Velazquez slika s posebno nežnostjo. Rožnata lica, ustnice. Svetli, otroško tanki lasje.

Vemo, da je umetnik dekle iskreno ljubil. Ni si mogla pomagati, da ji ni bila všeč. Kljub tesnemu zakonu njenih staršev (njena mati je očetova nečakinja) se je po nekem čudežu deklica rodila zdrava in lepa. Poleg tega ni bila obremenjujoča za okolico.

Osvetljene so tudi Infantine služkinje (meninas v španščini). Tudi oni so srčkani. Po njih je slika dobila ime. Ampak mislim, da tega sam Velasquez ni tako imenoval.

Dolgo časa je bila navedena v katalogih pod imenom "Družina Filipa IV". Očitno je bilo ime "Las Meninas" pozneje določeno z lahkotno roko enega od kustosov slike.

V bolj umirjeni luči vidimo škrata – infantino varuško. Na sodišču so jo obravnavali ugodno. Navsezadnje je skrbela za Margarito od rojstva. Za takrat edinega preživelega otroka kraljevega para.

Morda je škrat dobil zasluge za to. Zato so mu podelili red. Na sliki se ga dotakne z roko in nam ga tako rekoč pokaže.

Diego Velazquez. Fragment slike "Las Meninas" (pritlikavci). 1656 Muzej Prado, Madrid.

In poleg nje še en škrat – otrok. Igrivo je postavil nogo na psa. Dejstvo je, da so se na dvoru lahko neovirano obnašali le palčki. Navaden dvorjan si ni mogel privoščiti, da bi užalil infantinega psa.

Zanimivo dejstvo. Portret Filipa IV. in kraljice Marianne, ki naj bi ga Velázquez naslikal v Las Meninas, v resnici ne obstaja. Najverjetneje si je umetnik to izmislil.

Toda ohranjen je ločen portret infante Margarite v isti obleki. Na ozadju te iste rdeče zavese. Zakaj je tako? In zdaj se približujemo glavni skrivnosti slike ...

Glavna skrivnost "Menina"

Zakaj imajo pomembni ljudje, ki vplivajo na Velazquezovo življenje, v sliki očitno stranske vloge?

Kralj in kraljica se odsevata le v oddaljenem ogledalu. Maršal stoji zelo daleč na stopnicah - njegove poteze so komaj razločne. Še en dvornik je povsem v senci.

Diego Velazquez. Menine (detajl). 1656 Muzej Prado, Madrid.

Zelo me je navdušila hipoteza čudovite umetnostne kritičarke Paole Volkove.

Vse je odvisno od Velazquezovega položaja na dvoru. Od zunaj se morda zdi, da je bilo zavidljivo. Kralj je umetnika imenoval za glavnega posteljnega služabnika. Njegova delavnica je mejila na monarhove dvorane. In ni le slikal portretov, temveč je spremljal tudi red stvari in čistočo komornih loncev.

To se nam zdi žaljivo. Ampak takrat - ne. Navsezadnje so ljudje iskreno verjeli, da je kralj Božji glasnik. In pomivanje kahlice za njim je privilegij, ne ponižanje.

Mogoče je tudi Velasquez hotel verjeti v to, a je podzavestno spoznal svoj ponižujoč položaj.

In drugi dvorjani mu niso bili naklonjeni. Samo zaradi njegove bližine s kraljem. Proti njemu so se spletle spletke.

"Las Meninas" je skriti protest. In želja, da bi v ozadje potisnil tiste, ki ga ponižujejo.

Toda infanta mu je bila blizu in sladka. Zaradi svojih let in značaja mu ni želela slabega. Tudi palčki so bili bolj iskreni. In služkinje. Zato so v ospredju.