Moj dega. Modre plesalke Edgarja Degasa Analiza slike Edgarja Degasa Modre plesalke

S tako nalogo me je razveselila, da sem se enostavno utopil v njej. Imam Degasa!!! Neverjeten, nepričakovan in edinstven Edgar Degas! Želim vam povedati o svojih srečanjih s slikami.

Ne pričakujte od mene kronoloških opisov dela velikega umetnika, kronologija bo popolnoma drugačna.
Moje prvo srečanje z deli Edgarja Degasa se je zgodilo v študentskih letih. Moskva, Puškinov muzej lepih umetnosti, "Modre plesalke" je po mojem mnenju najbolj vznemirljiva slika.

Modre plesalke

Edgar Degas je javnosti najbolj znan kot slikar balerin. Zanimanje za Terpsihoro je v francoskem slikarstvu dolga tradicija. Mnogi pariški umetniki so bili redni obiskovalci Opere in so pogosto našli navdih pri plesalkah in igralkah. In Degas je kupil naročnino na opero za več let. Bil pa je prvi med evropskimi umetniki, ki je videl balet na povsem nov način - ni ga zapeljala nobena posebna primabalerina, zanimal ga je balet nasploh - balet, ki živi posebno življenje, navadna povprečna balerina. In umetnik je gledalcu pokazal različne kotičke gledališča: oder, preddverje, umetniško stranišče. Tema "baleta" je umetniku omogočila kombinacijo prefinjenih linij z umetnimi svetlobnimi učinki: "Blue Dancers" je najboljši primer tega. Graciozne junakinje zgodbe si pred nastopom uredijo kostume. Umetniku je uspelo tako spretno izkoristiti učinek umetne svetlobe, da se je celotno platno izkazalo za polno sijaja in navidezno iskrivih niti plesne melodije.

Drugo srečanje je potekalo 15 let pozneje, v Sankt Peterburgu, v Ermitažu. Ob prejšnjih obiskih Ermitaža običajno nisem imel dovolj moči, da bi prišel v tretje nadstropje, skozenj sem tekel povsem formalno. In tu je bil mož, strasten občudovalec impresionizma, neomajen. In končno sva se srečala.

Glave plesalcev , papir, pastel

Slikar je bil preprosto obseden z željo, da bi resnično ujel vsako gibanje. Posebno mesto v Degasovem delu imajo podobe žensk, ki si češejo lase.

Ženska si češe lase

Ta slika (iz zbirk Ermitaža) ima več različic, eno od njih hranijo v zasebni zbirki Morrisa (Philadelphia), drugo pa v Metropolitan Museum of Art (New York). V vseh različicah je junakinja upodobljena od zadaj, kar je Degasu omogočilo najbolj prepričljiv prenos njenih gibov. Z elastičnimi konturnimi linijami umetnik poudarja volumen in globino sence, kar ustvarja izraznost gladkih gibov junakinje, ki češe svoje razkošne rdeče pramene.

Po volji zgodovine in naključju se je izkazalo, da je najboljša slika na svetu Edgarja Degasa v Ermitažu. Degas je napisal precej, težko je izpostaviti eno mojstrovino. Toda glede "Place de la Concorde" (drugi naslov je "Vikont Lepic s hčerkama na prečkanju Place de la Concorde") ni dvoma - ima nekaj, zaradi česar je mojstrovina mojstrovina - nezmožnost iti mimo, ne da bi se ustavil. Slika je prišla v ZSSR z vlaki z vojnimi trofejami, izvoženimi iz Nemčije po letu 1945. Toda mojstrovina je bila shranjena v skladišču. Predstavitev slike v Ermitažu leta 1995 je postala senzacija.

Place de la Concorde

Dinamična kompozicija spominja na fotografijo z ostrim obrezovanjem vseh strani platna, kar ni bilo značilno za slikarstvo tistega časa. Črta obzorja je močno pretirana, zaradi česar se Place de la Concorde, ki ga je hitro prečkal vikont Louis Napoleon Lepic, spremeni le v ozadje za junake slike.
Kot da bi nekdo zaklical graščakovi hčeri, sta se ustavili in obrnili v nasprotni smeri očetovega gibanja. Platno je zanimive barve. Medtem ko so glavni liki Degasove slike oblečeni v svetle obleke, ki se skoraj zlijejo z ozadjem, so oblačila preostalih udeležencev kompozicije izdelana v temnih, skoraj črnih barvah. Te "črne" figure, ki se nahajajo na platnu z matematično natančnostjo, ustvarjajo neverjeten "glasbeni" ritem celotnega dela.
Leto in pol (2011–2012) je Ermitaž izvajal restavriranje slike, katerega namen je bil najprej razkriti del avtorjeve slike, upognjen od spodaj z nosilom. Do 4 cm širok trak ni bil prekrit s plastjo kasnejšega laka, kar je omogočilo dodatno preverjanje, da je bila slika prvotno naslikana v srebrni barvi, nato skrita z porumenelim lakom. Zahvaljujoč skrbnemu delu restavratorjev je bilo mogoče slavno sliko približati prvotnemu stanju in obnoviti značaj prave mojstrove slike.

Leta 2002, pet let po obisku Ermitaža, smo bili prvič v Parizu in si ogledali slike, shranjene v muzeju D'Orsay.Ta obisk muzeja ni bil le razodetje - prvič smo imeli priložnost si oglejte mojstrovine impresionizma ne v reprodukcijah, temveč »v živo« in v osupljivih količinah.

Družina Bellelli

Pravi vrhunec zgodnjega sloga Edgarja Degasa kot portretista je bilo delo "Družina Bellelli". Modeli za to sliko so bili umetnikov stric Gennaro, njegova žena Aaura in njuni hčerki Giovanna in Julia. Kompozicija slike je zgrajena po principu določenega žanrskega prizora. V središču platna je lik baronice, oblečen v žalno črno obleko, brez dodatkov. Od zadaj je upodobljen umetnikov stric Gennaro, ki sedi v fotelju ob kaminu. Liki in obrazi obeh zakoncev izražajo nezainteresiranost za dogajanje okoli njih. Giovanna, ki stoji poleg svoje matere, nasprotno, pozorno gleda na gledalca. Mlajša Julia, udobno nameščena na stolu, se je obrnila proti očetu, kot bi vodila lagoden pogovor. Kljub dejstvu, da so poze vseh modelov mirne, asimetrična razporeditev figur ustvarja nekaj nepričakovane ostrine v kompoziciji. Degas je družinski portret napolnil z dramatiko: upodobil je par, ki je bil pošteno utrujen od družbe drug drugega. Njihove poze poudarjajo razliko v značajih in čustvenih izkušnjah zakoncev. Gledalcu postane jasno, da so edini člen, ki jih povezuje, otroci. To platno, zaznamovano z globokim psihologizmom, spretnostjo prenašanja svetlobe in natančnostjo risbe, je eno najboljših del svojega žanra, ustvarjenih sredi 19. stoletja.

Dva likalnika

Slika "Dve likalnici" je najbolj znana v Degasovi seriji o navadnih ljudeh. Platno je naslikano s širokimi, živčnimi potezami, ki odlično prenašajo vibracije zraka okoli delovnih deklet. Barvno shemo, ki temelji na sopostavitvi modrih, rjavo-oker, zlatih in belih tonov, odlikuje povečana dekorativnost, ki to delo razlikuje od drugih slik v tej seriji.

Leta 1870, ko je bil Degas star 35 let, se je začela francosko-pruska vojna in umetnik se je prostovoljno prijavil v pehotni polk. Nepričakovano se je že na prvih streliščih izkazalo, da njegovo desno oko slabo vidi. Diagnoza zdravnikov je bila: odstop mrežnice zaradi sladkorne bolezni. Kot se je kasneje izkazalo, je bil to šele začetek Degasove bolezni, ki ga je sčasoma pripeljala do skoraj popolne slepote. Umetnikova bolezen je vplivala na njegov življenjski slog. Degas je začel varovati oči pred močno sončno svetlobo in na splošno poskušal biti podnevi čim manj zunaj. Degas je večino svojih platen naslikal pod plinsko razsvetljavo, za kar je prejel vzdevek "prvi impresionist noči". Tudi to bi lahko bil eden od razlogov, da mu je bila tematika pariških kavarn, cenenih kavarn, igralk, pevk in dam iz »demimonda« tako privlačna.

Absint. Kavarna.

Degas je ustvaril veliko del, posvečenih temi takšnih ustanov in njihovih prebivalcev; ena najbolj znanih je slika "Absint" (ali "Ljubitelji absinta"). Prikazuje notranjost priljubljene ustanove v pariških umetniških krogih, Nouvel-Atin. Kompozicija slike temelji na principu preprostega žanrskega prizora iz vsakdanjega življenja prebivalcev kavarne. Zdi se, da se njena lika - moški in ženska - po dnevnih skrbeh preprosto sprostita za mizo. A prazne mize v ospredju ustvarjajo vtis dveh stisnjenih in porinjenih v kot ter poudarjajo njuno praznino in medsebojno brezbrižnost. Ta preprosta ploskev poudarja temo, ki je skrbela Degasa o človekovi odtujenosti od sveta okoli sebe in njegovi neizogibni osamljenosti, kar je glavna ideja celotnega dela. Umetnikova modela sta bila graver in umetnik Marcel Deboutin in igralka Hélène André. Z barvo uspe umetniku vnesti notranjo napetost in dramatiko v figure, ki so praktično brez gibanja.

In končno četrto srečanje s slikami izjemnega umetnika. 2010, Pariz, spet muzej D'Orsay. Muzej je v polnem teku prenove, običajna razporeditev slik je porušena, impresionisti iz tretjega nadstropja so se preselili v prvo in ustvarili popolnoma drug svet. In drugačna zaznavanje. In tukaj Degasu uspe potisniti ob stran vse svoje slavne brate po čopiču, kajti najpomembnejše odkritje tega potovanja so bili Degasovi pasteli. Njegove očarljive plesalke. Ampak najprej, še vedno, platno in olje.

Plesna lekcija

Slika "Učna ura plesa" je delo, ki preseneti s prepričljivo realistično interpretacijo podob. Degas je upodobil fragment vaje, med katero starejši učitelj, ki ustavi vajo, daje navodila in priporočila svojim učencem. Lahke bele figure plesalcev zasedajo skoraj ves prostor velike dvorane, naravnost njihovih poz in gest daje platnu verodostojnost. V tem delu je Degas ujel slavnega francoskega koreografa Louisa Meranta, ob katerem stoji ena najboljših balerin tistega časa, Josephine Gaugelin.

Prima balerina. zvezda

Na tej sliki se Degas pojavi kot pravi baletni pevec, v njegovem najslovesnejšem trenutku - v prazniku odrske iluzije, ko so balerine na odru, med razkošnimi dekoracijami, pod pogledi mnogookega občinstva.
Sijoča in zračna, osvobojena zemeljske gravitacije, njegova prima lebdi v ospredju, v svojem rožnatem oblaku, nošena z valovi zvokov, da se prikloni občinstvu. Kako graciozno izrezljana njena noga, kako ganljivo nežen njen nasmeh, ki je nadomestil profesionalno grimaso. In tutu, tutu, breztežni tutu neskončnih plesalcev....

Edgar Degas je eden izmed izjemnih in svetovno znanih impresionistov Francije. Slika "Modre plesalke" je postala eno njegovih najpomembnejših del. Nihče ne bi oporekal dejstvu, da je Degas eden največjih in najbolj nadarjenih slikarjev svojega stoletja. Njegova ustvarjalna dejavnost je imela pomemben vpliv ne le na impresionizem, ampak tudi na svetovno umetnost in kulturo.

kratka biografija

Umetnik E. Degas, ki je naslikal sliko "Modre plesalke", se je rodil 19. julija 1834 v glavnem mestu Francije, Parizu. Njegova družina je bila aristokratskega izvora. Njegov oče je bil vodja velike bančne podružnice v Franciji. , ki ga je nekoč ustanovil umetnikov dedek v Italiji.

Čez čas se je Degasova družina v strahu za svoja življenja preselila v Italijo, saj se je v Franciji začela velika revolucija. Prav v Italiji je bila ustanovljena njihova banka. Ko je nevarnost minila, so se vrnili v domovino.

Ustvarjalna pot

Edgar je že v zgodnjem otroštvu začel kazati nagnjenost k risanju in slikanju. In čeprav je bil v mladosti prisiljen študirati pravo, ga ta veda nikoli ni zanimala. Zahvaljujoč denarju svoje družine se je lahko posvetil slikanju brez strahu pred zlomom. Pri 20 letih je Edgar postal učenec slikarja Lamotheja. V mladosti si je zelo želel pridobiti avtoriteto in spoštovanje pri kolegih in ljubiteljih umetnosti, zato je bilo zanj zelo pomembno, da so bila njegova dela razstavljena na Salonu. Da bi to naredil, je slikal slike na resne zgodovinske teme. Med najbolj znanimi slikami tega obdobja so: "Semiramida postavlja temelje mesta" (1861), "Nesreče Orleansa" (1865) in "Aleksander in Bucefal" (1861-1862).

Malo kasneje se je odpravil na potovanje v Italijo, kjer je ustvaril skupinski portret družine Belleli. Tu je ostal več mesecev. Umetnika ni navdihovala le lepota te čudovite dežele, njene azurne obale, svetle barve in topli, sončni dnevi, ampak so ga bolj zanimale slike velikih ustvarjalcev italijanske renesanse. Njegova ustvarjalna kariera obsega ogromno del. Nekoliko manj zanimanja za poznavalce umetnosti pa so zgodnje, predimpresionistične slike.

Spoznajte impresioniste

Nobeno od zgoraj opisanih del nima nič skupnega z impresionizmom, zato je slika "Modri plesalci" zelo drugačna po slogu in tehniki. Degas se je srečal leta 1861. To je bilo močno prijateljstvo za vse življenje. Manet je bil tisti, ki je Degasa predstavil drugim predstavnikom slikarskega gibanja, ki so ga kasneje poimenovali impresionizem. Umetnika so združevali podobni pogledi na slikarstvo, oba sta bila popolnoma prevzeta od tega gibanja.

Junak našega članka se je zelo zanimal za nov slog, zato je začel ustvarjati predvsem v skladu z njegovimi načeli. Slika "Modre plesalke" Edgarja Degasa prav tako pripada impresionističnemu slogu, čeprav je že v njej mogoče najti nekatere posebnosti. Prej sodi v pozni impresionizem. Delo je nastalo leta 1897.

E. Degas "Modri plesalci": opis slike

Slogovne značilnosti slike so povezane predvsem z dejstvom, da platno pripada poznemu obdobju slikarjevega ustvarjanja. Njegov vid se je takrat zaradi starosti začel močno slabšati, zato je začel uporabljati večje poteze, vse manj pa je posvečal drobnim detajlom. Slika "Modre plesalke" prikazuje štiri dekleta v modrih oblekah, ki se pripravljajo na ples. Mnogi ljubitelji umetnosti menijo, da je to delo prava mojstrovina. Njegova edinstvena, nežna in mehka barvna shema je še posebej cenjena. Slika "Modre plesalke" je za Ruse še posebej dragocena, saj njen izvirnik hranijo v Moskvi, v Muzeju umetnosti Aleksandra Sergejeviča Puškina. To je eden od izjemnih eksponatov muzeja.

Prispevek k umetnosti

Preprost opis slike "Modre plesalke" ne more v celoti prenesti vse lepote in sijaja tega dela. Tudi ilustracije in reprodukcije tega ne zmorejo. Samo v živo lahko uživate v vsej čarobnosti tega sijajnega platna.

Prispevek E. Degasa k svetovni umetnosti in kulturi je nedvomno ogromen. Poleg slike »Modre plesalke« njegova ustvarjalna zbirka vsebuje tudi zelo veliko odličnih del, ki so shranjena v najbolj znanih muzejih in galerijah na svetu ali v zasebnih zbirkah. Večina njegovih slik je že razprodanih in že dolgo skoncentriranih v rokah umetniških organizacij in večjih pokroviteljev umetnosti.

Danes so mnoga njegova dela zelo cenjena. Na umetniških dražbah se Degasove slike prodajajo za stotine ali celo milijone ameriških dolarjev. In njegovo ime je za vedno zapisano v anale zgodovine kot enega najboljših slikarjev 19. stoletja. In za Francoze je pravi narodni heroj, ponosni so, da je njihov rojak.

Zaključek

Dela impresionističnih umetnikov so danes zelo cenjena. Mednje spada tudi E. Degas. "Modre plesalke" je slika, ki upravičeno velja za eno najpomembnejših v njegovem življenju. Čeprav mnoge njegove slike veljajo za prave mojstrovine slikarstva. Umetnikovo ime je znano po vsem svetu. Tudi ljudje, ki so daleč od umetnosti, slišijo njegovo ime. Njegove slike se preučujejo v šolah med poukom svetovne likovne kulture. (MHC).

Vsako od Degasovih del je zanimivo na svoj način, vendar slika "Modre plesalke" izstopa celo med vsemi njegovimi stvaritvami. To je resnično veliko delo, ki je bilo ponos umetnika samega, zdaj pa je del stalne razstave Muzeja umetnosti v Moskvi.

Mojstrovina: Modre plesalke (Danseuses bleues)

Datum nastanka: približno 1897

Material: Papir, pastel

Dimenzije: 64 x 65 cm

Muzej: Puškinov muzej poimenovan po A.S. Puškin. Stavba Galerije umetnosti Evrope in Amerike XIX - XX (Moskva, Volhonka, 14)

1 – zgodovina slike

"Modre plesalke" Degasa so skoraj vedno našli na ozemlju Rusije po pisanju, zahvaljujoč moskovskemu trgovcu in zbiratelju Sergeju Ščukinu. Uspelo mu je zbrati najboljše primere sodobne francoske umetnosti, take zbirke ni niti v Franciji. Sergej Ščukin je svoji hčerki priznal:

"Če doživiš psihološki šok, ko vidiš sliko, jo kupi."

Monetova soba z Degasovimi "Modrimi plesalkami" v moskovskem dvorcu Sergeja Ščukina. Začetek 20. stoletja. Rekonstrukcija Christine Delocq-Fourcauld

Ko je napisal »Modre plesalke«, ga je Degas odložil v zbirko trgovca z impresionistično umetnostjo Durand-Ruel v Parizu. Shchukin je od slednjega kupil sliko za svojo zbirko. Slika je do leta 1918 stalno visela v zbirateljevem moskovskem dvorcu na Bolshoy Znamensky Lane, ko je bila zbirka preoblikovana v Državni muzej nove zahodne umetnosti, ki je obstajal do leta 1948. Po zaprtju muzeja je bila zbirka Ščukina razdeljena med Puškinov muzej lepih umetnosti v Moskvi in Ermitaž.

Tako je izgledala impresionistična dvorana v dvorcu Ščukin. Rekonstrukcija Christine Delocq-Fourcauld

Vsa dela Edgarja Degasa v Puškinovem muzeju lepih umetnosti (Moskva) izvirajo iz zbirke Ščukina.

Slavni umetnik Maurice Denis, ki je leta 1909 obiskal Moskvo, je v Ščukinovi domači galeriji videl Degasove "Modre plesalke" in o tem spregovoril takole: "V velikem salonu je modri Degas, najlepši, najbolj zveneč in najnovejši."

2 – zgodbe o denarju

Umetnik je izhajal iz premožne družine. Umetnikov oče, Auguste de Gas, je vodil francosko podružnico velike banke, ki jo je v Italiji ustanovil dedek Edgarja Degasa, René Hilaire de Gas. Hilaire de Gas je med francosko revolucijo emigriral v Italijo, saj je verjel, da je njegovo življenje ogroženo. Edgarjeva mati Celestine Musson je bila iz francoske družine, ki se je naselila v Ameriki. Njen oče je bil posrednik na New Orleans Cotton Exchange.

Navajeni smo, da je umetnik nenehno reven in bos, vendar ne v primeru Degasa. Presenetljivo je bil talent impresionista Degasa cenjen v času njegovega življenja. Njegova dela so se dobro prodajala.

"Modre plesalke" so bile kupljene za čudovit denar - 60.000 frankov! Ščukin se z Marchandovimi (kot so se v tistih časih imenovali trgovci z umetninami) skorajda ni barantal za Degasove slike. Za primerjavo, povprečna plača v obratu za navadnega delavca je bila 108 frankov na mesec.

Edgar Degas "Štirje plesalci" 1899. Narodna galerija umetnosti (Washington, ZDA)

Kljub ekstravaganci je Sergej Ščukin v drugih primerih rad rekel: " Dobra slika je poceni slika».

Kaj pa umetnik: denar Degasu ni prinesel veliko sreče. Družine ni imel. Bil je puščavnik. Redko je zapustil svojo delavnico. Na vratih njegovega stanovanja je bil zapleten zapah. Degas ga je lahko nadzoroval iz svoje delavnice v drugem nadstropju. Če gosta ni bilo na dvoru, se zapah na vratih nikoli ni dvignil. Ni prav pogosto vstajala.

Edgar Degas "Modre plesalke" okoli 1897. Puškinov državni muzej lepih umetnosti (Moskva)

Zgodba 3 – o baletu

V zgodovini slikarstva je ime Degas za vedno povezano z baletno temo. Postal je prvi, ki ga ni navdušila neka prima, ampak balet kot umetnost in delo, Degas ni le videl, ampak je balet prikazal tudi z druge strani.

Štiri balerine na sliki "Modre plesalke" so neločljiva celota, s svojo plastičnostjo podajajo idejo harmoničnega, skladnega in razvijajočega se gibanja. Težko je celo reči, ali so na sliki upodobljene štiri balerine. To je lahko figura istega plesalca, vendar v različnih obratih.

Edgar Degas “Plesalci” Metropolitanski muzej umetnosti (New York, ZDA)

Motiv prenosa kompleksnega gibanja je Degasa zanimal skozi celotno njegovo delo. Pogosto se je zdelo, da ga razkriva v časovnem zaporedju in prikazuje njegove različne stopnje, kot v tej skupini balerin. Umetnik se je večkrat vrnil k podobni kompoziciji, katere različice so v Louvru in v zasebni zbirki v Franciji. Vendar pa je v smislu izraznosti, čistosti in harmonije Moskva “Blue Dancers” predstavlja najuspešnejšo rešitev te teme.

Gledališki svet baleta na njegovih platnih prikazuje nenavadne kotičke gledališča, včasih vidne le skozi priprta vrata. slavni slika "Modri plesalci", napisano iz povsem nenavadnega zornega kota, kot da umetnik, za njim pa gledalec, vohunita za balerinami.

Edgar Degas "Dve počivajoči plesalki" (1905-1910), muzej Orsay (Pariz, Francija)

Zgodba 4 - o Degasovi izgubi vida

Pri 36 letih (1870) se je Parizu bližala francosko-pruska vojna. Edgar Degas se skupaj z Edouardom Manetom pridruži vojski. Prostovoljno se je prijavil v pehotni polk. Kmalu so odkrili okvaro vida na desnem očesu (začetek slepote) in Degasa premestili v topništvo, kjer je končal vojno.

Slika "Modre plesalke" spada v pozno obdobje Degasovega dela. Napisal jo je, ko je bil star približno 63 let. V teh letih mu je vid tako oslabel, da je začel slikati z velikimi barvnimi lisami, pri čemer je dajal prednost dekorativni organizaciji površine slike, ki je na sliki dobro vidna.

Edgar Degas "Balerine" Britanska nacionalna galerija

5 zgodb - o osebnem življenju

Ni dokazov o Degasovi želji po telesni intimnosti z baletnimi plesalci ali katerim koli od njegovih modelov, niti nobenih drugih informacij o umetnikovem osebnem življenju. Nihče ni vedel, ali je imel Degas ljubico. Sam Degas nikoli ni govoril o svojih odnosih z ženskami.

V svojem osebnem življenju je bil Degas hkrati zadržan in vročekrven; imel je napade jeze. Prijatelji in družinski člani so Degasa opisali kot nerodnega, neposrednega človeka. Res so ga včasih ljubkovalno imenovali »mali medvedek« zaradi njegovega pogostega godrnjanja in godrnjanja. Degasov odnos do lastnega telesa je bil brez konvencij. Pravzaprav je kopalno kad, ki jo pogosto vidimo na njegovih številnih poznih slikah žensk, ki se umivajo, pogumno postavil na sredino ateljeja.

Do konca 80-ih je Degas v bistvu uresničil svojo željo, da "postane slaven in neznan". Bil je praktičen in je znal izkoristiti svoj vpliv, bil v nenehnem stiku s številnimi umetniki in takšno delovanje je začelo jeziti nekatere njegove kolege. Kot dodaten dokaz, da je prepričan v svoj talent in miren glede svojega položaja, se Degas osami v ozkem krogu tesnih prijateljev. Razstavljen je le na nekaj izbranih javnih mestih, kar pritegne zanimanje uglednih umetniških revij v Parizu. Degasova produktivnost narašča, povečuje se število dokončanih del, namenjenih prodaji, hkrati pa s skupino zanesljivih trgovcev skrbno načrtuje svojo dražbeno strategijo.

Edgar Degas “Dance Class” muzej Orsay (Pariz, Francija)

Zgodba 6 – o Degasu in impresionistih

Degasa ni zanimala pokrajina, ki je zavzemala osrednje mesto v delu impresionistov, in ni si prizadeval, da bi na platnu ujel izmuzljivo igro svetlobe in sence, ki je tako očarala Moneta. Degas je zrasel iz tradicionalnega slikarstva, ki je drugim impresionistom pomenilo tako malo. Degasa lahko pripišemo impresionizmu le zaradi trepetajoče, svetleče igre barv. Skupno, tako Degasu kot ostalim impresionistom, je bilo morda le pohlepno zanimanje za slikovite teme sodobnega življenja in želja, da bi jih ujeli na platno na nov, nenavaden način.

Ironija usode je, da so se Degasova dela po slogu najbolj približala impresionizmu v devetdesetih letih 19. stoletja, po propadu impresionistične skupine. Zabrisane oblike in svetle barve, ki jih je začel uporabljati v teh letih, pa so bile bolj posledica progresivne izgube vida kot umetnikove želje po barvah in oblikah, značilnih za impresionizem.

Edgar Degas "Plesalke v rožnatem in zelenem" 1894. Zasebna zbirka

Degas nikoli ni imel učencev, vendar so številni umetniki, na primer Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec, prepoznali njegov vpliv na svojo umetnost.

Zgodba 7 – citati Degasa o slikarstvu in baletu

»Slikarstvo zahteva malo skrivnosti, nekaj negotovosti, nekaj domišljije. Ko daš zelo jasen pomen, se ljudje dolgočasijo.«

"Nič v umetnosti se ne sme zdeti naključno, niti ena sama gesta."

»Pravijo me slikarka plesalcev. Balerinke so bile zame vedno le izgovor, da upodabljam čudovite tkanine in ujamem gibanje.”

Edgar Degas "Rožnate plesalke"

Degas se je rodil v družini bogatega bankirja, ki je imel rad umetnost.
Leta 1853 je Degas na očetovo željo začel študirati pravo, hkrati pa se je na lastno željo učil slikanja v Barriasovem ateljeju. Od leta 1855 je redno obiskoval šolo za likovno umetnost, kjer je delal v delavnici Lamotteja, učenca Ingresa.
Njegov priimek je plemiški, De Gas, vendar ga je spremenil v bolj "ljudskega" - Degas.
Degas je bil perfekcionist. Prijatelji so se šalili, da bo sliko nehal delati le, če jo bodo odnesli na silo.
Imenujejo ga "slikar plesalcev" in z razlogom. Naslikal je več kot tisoč in pol platen, ki so tako ali drugače upodabljala plesalke, predvsem pa balerine.
Umetnik je bil priznan mojster pastela. Ni samo izpopolnil obstoječe metode dela z njim, ampak je ustvaril tudi nove, na primer obdelavo slik s paro in redčenje pastelov.

Edgar Degas "Plesalka v obokih" 1883

9 zgodb-anekdot iz življenja Degasa (ali kako je Degas najel delavnico)

Mladi Edgar Degas, ki se je potepal po pariških vogalih, se je odločil najeti delavnico. Po dolgem iskanju je končno našel primerno sobo v revnem predelu, vendar je lastnik stanovanja takoj postavil številne pogoje:
- Lahko vam dam to sobo, vendar vas opozarjam: tukaj mora biti tiho,
"Sem miren človek, gospod," je skromno odgovoril Degas.
»Brez gostov, brez kričanja,« je nadaljeval lastnik.
"Obljubim," je rekel umetnik.
"Ne prihajajte domov pozno, ker tla škripajo," je dodal lastnik.
»V redu, bom poskusil,« je obljubil Degas.
– Ali smrčiš? Stene tukaj so tanke in ne bom mogel spati.
"Ne, mirno spim," je odgovoril Degas in že izgubil potrpljenje.
- Potem je v redu. »Oddal ti bom to sobo,« je rekel zadovoljen lastnik.
"Toda iskreno vas moram opozoriti," je dejal Degas, "da sem umetnik."
- In kaj?
"Bojim se, da vas lahko vznemiri brizganje vode, v kateri si umivam čopiče!"

Edgar Degas, francoski impresionistični slikar, je leta 1897 naslikal svojo znamenito sliko "Modre plesalke". Ustvarjanje slike ni bilo naključno - Degas je pogosto obiskoval gledališča in pozorno opazoval gibanje balerin ne samo na odru, ampak tudi v zakulisju. Umetnik je menil, da so običajni trenutki vaj bolj živahni in nasičeni z resničnimi čustvi.

Sestava

Slika prikazuje štiri mlade balerine v dovršenih svetlo modrih tutujih in ujemajočih se pričeskah, ki se pripravljajo na oder. Umetnik jih je ujel v trenutku zadnjih priprav – še trenutek in dekleta bi se postavila v vrsto in graciozno odvihrala k občinstvu.

Ena balerina se sklanja in si popravlja špice, druga skuša od zadaj oceniti svojo opravo, še dve dekleti si popravljata naramnice. Balerine skupaj izgledajo nenavadno harmonično in gledalca potopijo v svet očarljive plastičnosti in milosti. Dodaten čar sliki daje njena neposrednost, ki bo v trenutku izginila.

Tehnika, izvedba, tehnike

Slika, ki meri 65x65 cm, je naslikana na papir z umetnikovimi najljubšimi pasteli. Balerinke so prikazane zgoraj. Velike modre poteze dodajo čar platnu - potem ko se mu je vid poslabšal, je Degas začel delati z velikimi barvnimi lisami. S to tehniko je umetnik dosegel največjo barvno nasičenost. Zahvaljujoč dobro ustvarjenemu umetnemu svetlobnemu učinku iz slike veje živa toplina, ki gledalca potopi v pričakovano vzdušje plesa.

Degas je imel svoje skrivnosti dela s pasteli. Umetnik je z obdelavo risbe s paro dosegel njeno plastičnost, nato pa jo je senčil s čopičem ali prsti, s čimer je dosegel globoko barvno nasičenost in neponovljiv šimer. Slike so do danes preživele v popolnem stanju zahvaljujoč skrivni kompoziciji, s katero jih je avtor obdelal.

Kljub imenu slike strokovnjaki domnevajo, da prikazuje isto plesalko, a le v različnih pozah. Ta različica se je pojavila, ko so bile v Degasovih dokumentih odkrite fotografije balerine, ki stoji iz različnih zornih kotov. Obstaja mnenje, da je bila slika "Modre plesalke" naslikana prav iz teh fotografij.

Omeniti velja, da je bila ta slika cenjena v času življenja Edgarja Degasa. Umetnik ga je prodal za ogromno denarja - 60 tisoč frankov. Zdaj "Modre plesalke" krasijo stene Državnega muzeja likovnih umetnosti, poimenovanega po A.S. Puškina, ki se nahaja v Moskvi.

Edgar Degas je ure in ure opazoval balerine, perice, služabnike in obiskovalce kavarn, iskal utrip življenja. In potem je s svojim inovativnim umom in vztrajnostjo perfekcionista iskal načine za posredovanje vtisov. To je bil impresionizem v polnem pomenu besede, čeprav se umetnik sam v veliki meri ni strinjal s tistimi, ki so se tako ali drugače imeli za del tega gibanja. Vrtinec vrtinčastih, prozornih tekstur, dinamike in minljivosti - Degas se je moral resno potruditi, da bi gledalca očaral z navidezno lahkotnostjo.

Edgar Degas. Modre plesalke. 1897
Papir, pastel. 65 × 65 cm
Muzej umetnosti. A. S. Puškin, Moskva, Rusija. Wikimedia Commons
Možnost klikanja - 2124px × 2073px

Plot

Štiri balerine se vrtijo v plesu. Ne vemo, kakšna zabava je to. Prav tako ne vemo, ali so na odru ali v učilnici in delajo vaje. Obstaja različica, da je Degas upodobil en model iz različnih zornih kotov in poskušal prenesti podobo vrteče se plesalke.

»Balerine so bile zame vedno le izgovor, da upodabljam čudovite tkanine in ujamem gibanje,« je priznal Degas, ko so ga znova označili za ljubitelja plesalcev. Njihove breztežnostne prosojne figure se na slikah pojavljajo bodisi v mraku plesnih tečajev bodisi v soju žarometov na odru ali v kratkih trenutkih počitka. Degasa bi bilo logično sumiti o spolnem razmerju med umetnikom in plesalkami, vendar o tem ni ohranjenih dokazov, niti o umetnikovih odnosih z ženskami ali komer koli drugim.

Edgar Degas. Plesni tečaj (1873−1875)
Olje na platnu, 85 × 75 cm
Muzej Orsay, Pariz, Francija. Wikimedia Commons

Številke na sliki so velike. Razlog je precej prozaičen: umetnik je izgubljal vid in je bil prisiljen delati z večjimi slikami. Pastel, ki ga je Degas uporabljal, je bil njegov najljubši material v poznem obdobju. Svežina tonov, vibracija poteze, žametna tekstura so pritegnili mojstra.

Da bi barvam dali poseben "zvok", je Degas prišel na idejo, da bi slike obdelal s paro - pastel se je zmehčal in ga je bilo mogoče senčiti. Da bi pastel »zažarel«, ga je umetnik raztopil z vročo vodo in nanesel na platno kot oljno barvo.

Kontekst

Vsako Degasovo delo je kljub navidezni zračnosti rezultat dolgotrajnega opazovanja in mukotrpnega dela. Impromptu je bil kategorično nezdružljiv z umetnikovim perfekcionizmom. Njegova sposobnost opazovanja in fenomenalen vizualni spomin sta mu omogočila, da je z neverjetno natančnostjo ujel nianse, ki ustvarjajo občutek trenutnega in naključnega.

Do konca seanse Degasovi modeli niso bili vedno le smrtno utrujeni od dolgega poziranja. Označeni so bili tudi s črtami, ki so umetniku pomagale preveriti proporce.

Edgar Degas. Absint, 1876
Olje na platnu, 92 × 68 cm
Muzej Orsay, Pariz, Francija. Wikimedia Commons

Umetnik je črpal navdih v gledališčih, operi in kavarnah. Slednji so bili v Parizu izjemno priljubljeni v zadnji tretjini 19. stoletja – pred pojavom kinematografije. Te ustanove so bile povsod in so bile namenjene strankam z različnimi dohodki. Demokratičnost in vulgarnost kavarn sta pritegnili Degasa. Zabavali so ga čudaki, ki jih je bilo tam: ventrilokvisti, kmečke ženske, sentimentalne dame itd. Tu, pod svetlobo električnih svetilk, je Degas našel nove načine za prenos znanega - kar so pravzaprav bili impresionisti. prizadevanje za.

Usoda umetnika

Edgar Degas je bil najstarejši sin v aristokratski družini. Da bi prikril svoje plemiško poreklo, je svoj priimek de Gas spremenil v enostavnejšega - Degas.

Ker ni potreboval denarja, je ambiciozni umetnik raje pisal zaradi umetnosti in porabil neskončne ure za revizijo. Obstajala je celo šala, da je edini način, da Degasa prisilijo, da dokonča sliko, tako da mu sliko odvzame. V smislu perfekcionizma je bil Edgar manijak. Med študijem je tako skrbno kopiral dela starih mojstrov v Louvru, da je bilo izvirnik težko ločiti od ateljeja.

Avtoportret, 1854−1855
Olje na platnu, 81,3 × 64,5 cm
Muzej Orsay, Pariz, Francija. Wikimedia Commons

Degas je bil prijatelj z impresionisti. Ni se strinjal z mnogimi njihovimi načeli, vendar se je z njimi strinjal glede enega temeljnega sloga: teme so bile vzete iz vsakdanjega življenja. Degas je imel raje gledališče, opero in kavarne kot odprte prostore. Pri umetni razsvetljavi ustanov je Degas ure in ure opazoval premikanje ljudi.

Po očetovi smrti v sedemdesetih letih 19. stoletja je imela družina denarne težave. Degas je prvič začel prodajati svoje slike in sodelovati na razstavah. Toda ko je ustvaril bazo strank, je umetnik zavrnil razstavljanje svojih del, raje jih je prodajal prek več prodajnih agentov.