Modre plesalke. Opis slike Edgarja Degasa. Slika "modre plesalke" in druga dela Edgarja Degasa Slike Edgarja Degasa modre plesalke

Svet baletne umetnosti in gledališko zakulisje sta bili eni glavnih tem francoskega ekspresionista Edgar Degas.

Kot nasprotnik akademskih risb v ateljeju, kjer so bili modeli postavljeni v kanonične oblike in upodobljeni le v določenih pozah, je Degas dajal prednost nenavadnim kotom, naključno videnim prizorom in bližnjim planom.

Njegove slike vsebujejo veliko ujetih trenutkov in naravnih gibov. Prav tako umetnik ni prepoznal dela v naravi, kjer je svetloba razpršena in se osvetlitev nenehno spreminja. Degas je imel raje vzdušje kavarn, opere in baleta.

Za razliko od mnogih ljubiteljev baletne umetnosti, Edgar ni trpel zaradi fetišizma in ni usmeril svojih simpatij na primabalerine, ki jih je upodabljal v najugodnejših gracioznih pozah.

Umetnik je pogosto šel v zakulisje in opazoval vaje plesalcev ter njihove priprave pred odhodom na oder. Zanimale so ga ne le elegantne predstave na odru, ampak preprosti delovni trenutki. Tudi v teh predmetih je videl veliko vitalnosti in naravnosti.

Prav to je zaplet, ki ga prikazuje njegova najbolj znana slika. "Modre plesalke" , napisano v poznem obdobju ustvarjanja, ko je bil najslavnejši impresionist tako rekoč slep.

Štiri dekleta so oblekla svoje modre tutuje in opravljajo zadnje priprave, ko čakajo na nastop na odru. Poravnajo si lase, jih uredijo v enake frizure in preverijo, ali je vse v redu s svojimi očarljivo lepimi modrimi oblačili. Ena od deklet se drži za oporo in gleda navzdol, verjetno zato, da preveri varnost svojih baletnih čevljev.

Čar tej parceli daje trenutna narava, ki bo kmalu izginila. Dekleta se bodo razigrala, se postavila v vrsto, zmrznila v istih pozah in se podala na oder, da bi s svojo lepoto, gracioznostjo in ženstvenostjo navdušila navdušenega gledalca, modri toni pa bodo pod gledališkimi lučkami zasijali s še močnejšimi barvami.

Toda že sedaj se pred gledalčevim pogledom, posredno z umetnikovo iznajdljivostjo in domišljijo, pojavljajo kot čarobna magična bitja, ki ustvarjajo izmuzljivo lepoto v naših minljivih življenjih.

Očarljivi modri odtenki slike, narejeni z velikimi potezami, dodajo ploskvi poseben čar.

Živahno vzdušje in neverjetna natančnost v opisu plesalcev, stroga doslednost in rahla asimetrija kompozicije, dinamičen zaplet in nepristranskost trenutka, aktivna interakcija likov s prostorom in resničnost pri podajanju zamrznjenega trenutka so Edgarju prinesli zasluženo slavo Degas, čigar slog ostaja edinstven in v mnogih pogledih inovativen za svoj čas.

Edgar Degas je eden izmed izjemnih in svetovno znanih impresionistov Francije. Slika "Modre plesalke" je postala eno njegovih najpomembnejših del. Nihče ne bi oporekal dejstvu, da je Degas eden največjih in najbolj nadarjenih slikarjev svojega stoletja. Njegova ustvarjalna dejavnost je imela pomemben vpliv ne le na impresionizem, ampak tudi na svetovno umetnost in kulturo.

kratka biografija

Umetnik E. Degas, ki je naslikal sliko "Modre plesalke", se je rodil 19. julija 1834 v glavnem mestu Francije, Parizu. Njegova družina je bila aristokratskega izvora. Njegov oče je bil vodja velike bančne podružnice v Franciji. , ki ga je nekoč ustanovil umetnikov dedek v Italiji.

Čez čas se je Degasova družina v strahu za svoja življenja preselila v Italijo, saj se je v Franciji začela velika revolucija. Prav v Italiji je bila ustanovljena njihova banka. Ko je nevarnost minila, so se vrnili v domovino.

Ustvarjalna pot

Edgar je že v zgodnjem otroštvu začel kazati nagnjenost k risanju in slikanju. In čeprav je bil v mladosti prisiljen študirati pravo, ga ta veda nikoli ni zanimala. Zahvaljujoč denarju svoje družine se je lahko posvetil slikanju brez strahu pred zlomom. Pri 20 letih je Edgar postal učenec slikarja Lamotheja. V mladosti si je zelo želel pridobiti avtoriteto in spoštovanje pri kolegih in ljubiteljih umetnosti, zato je bilo zanj zelo pomembno, da so bila njegova dela razstavljena na Salonu. Da bi to naredil, je slikal slike na resne zgodovinske teme. Med najbolj znanimi slikami tega obdobja so: "Semiramida postavlja temelje mesta" (1861), "Nesreče Orleansa" (1865) in "Aleksander in Bucefal" (1861-1862).

Malo kasneje se je odpravil na potovanje v Italijo, kjer je ustvaril skupinski portret družine Belleli. Tu je ostal več mesecev. Umetnika ni navdihovala le lepota te čudovite dežele, njene azurne obale, svetle barve in topli, sončni dnevi, ampak so ga bolj zanimale slike velikih ustvarjalcev italijanske renesanse. Njegova ustvarjalna kariera obsega ogromno del. Nekoliko manj zanimanja za poznavalce umetnosti pa so zgodnje, predimpresionistične slike.

Spoznajte impresioniste

Nobeno od zgoraj opisanih del nima nič skupnega z impresionizmom, zato je slika "Modri plesalci" zelo drugačna po slogu in tehniki. Degas se je srečal leta 1861. To je bilo močno prijateljstvo za vse življenje. Manet je bil tisti, ki je Degasa predstavil drugim predstavnikom slikarskega gibanja, ki so ga kasneje poimenovali impresionizem. Umetnika so združevali podobni pogledi na slikarstvo, oba sta bila popolnoma prevzeta od tega gibanja.

Junak našega članka se je zelo zanimal za nov slog, zato je začel ustvarjati predvsem v skladu z njegovimi načeli. Slika "Modre plesalke" Edgarja Degasa prav tako pripada impresionističnemu slogu, čeprav je že v njej mogoče najti nekatere posebnosti. Prej sodi v pozni impresionizem. Delo je nastalo leta 1897.

E. Degas "Modri plesalci": opis slike

Slogovne značilnosti slike so povezane predvsem z dejstvom, da platno pripada poznemu obdobju slikarjevega ustvarjanja. Njegov vid se je takrat zaradi starosti začel močno slabšati, zato je začel uporabljati večje poteze, vse manj pa je posvečal drobnim detajlom. Slika "Modre plesalke" prikazuje štiri dekleta v modrih oblekah, ki se pripravljajo na ples. Mnogi ljubitelji umetnosti menijo, da je to delo prava mojstrovina. Njegova edinstvena, nežna in mehka barvna shema je še posebej cenjena. Slika "Modre plesalke" je za Ruse še posebej dragocena, saj njen izvirnik hranijo v Moskvi, v Muzeju umetnosti Aleksandra Sergejeviča Puškina. To je eden od izjemnih eksponatov muzeja.

Prispevek k umetnosti

Preprost opis slike "Modre plesalke" ne more v celoti prenesti vse lepote in sijaja tega dela. Tudi ilustracije in reprodukcije tega ne zmorejo. Samo v živo lahko uživate v vsej čarobnosti tega sijajnega platna.

Prispevek E. Degasa k svetovni umetnosti in kulturi je nedvomno ogromen. Poleg slike »Modre plesalke« njegova ustvarjalna zbirka vsebuje tudi zelo veliko odličnih del, ki so shranjena v najbolj znanih muzejih in galerijah na svetu ali v zasebnih zbirkah. Večina njegovih slik je že razprodanih in že dolgo skoncentriranih v rokah umetniških organizacij in večjih pokroviteljev umetnosti.

Danes so mnoga njegova dela zelo cenjena. Na umetniških dražbah se Degasove slike prodajajo za stotine ali celo milijone ameriških dolarjev. In njegovo ime je za vedno zapisano v anale zgodovine kot enega najboljših slikarjev 19. stoletja. In za Francoze je pravi narodni heroj, ponosni so, da je njihov rojak.

Zaključek

Dela impresionističnih umetnikov so danes zelo cenjena. Mednje spada tudi E. Degas. "Modre plesalke" je slika, ki upravičeno velja za eno najpomembnejših v njegovem življenju. Čeprav mnoge njegove slike veljajo za prave mojstrovine slikarstva. Umetnikovo ime je znano po vsem svetu. Tudi ljudje, ki so daleč od umetnosti, slišijo njegovo ime. Njegove slike se preučujejo v šolah med poukom svetovne likovne kulture. (MHC).

Vsako od Degasovih del je zanimivo na svoj način, vendar slika "Modre plesalke" izstopa celo med vsemi njegovimi stvaritvami. To je resnično veliko delo, ki je bilo ponos umetnika samega, zdaj pa je del stalne razstave Muzeja umetnosti v Moskvi.

Edgar Degas je ure in ure opazoval balerine, perice, služabnike in obiskovalce kavarn, iskal utrip življenja. In potem je s svojim inovativnim umom in vztrajnostjo perfekcionista iskal načine za posredovanje vtisov. To je bil impresionizem v polnem pomenu besede, čeprav se umetnik sam v veliki meri ni strinjal s tistimi, ki so se tako ali drugače imeli za del tega gibanja. Vrtinec vrtinčastih, prozornih tekstur, dinamike in minljivosti - Degas se je moral resno potruditi, da bi gledalca očaral z navidezno lahkotnostjo.

"Modre plesalke" (1897, Državni muzej lepih umetnosti Puškin):

Štiri balerine se vrtijo v plesu. Ne vemo, kakšna zabava je to. Prav tako ne vemo, ali so na odru ali v učilnici in delajo vaje. Obstaja različica, da je Degas upodobil en model iz različnih zornih kotov in poskušal prenesti podobo vrteče se plesalke.

»Balerine so bile zame vedno le izgovor, da upodabljam čudovite tkanine in ujamem gibanje,« je priznal Degas, ko so ga znova označili za ljubitelja plesalcev. Njihove breztežnostne prosojne figure se na slikah pojavljajo bodisi v mraku plesnih tečajev bodisi v soju žarometov na odru ali v kratkih trenutkih počitka.

"Dve počivajoči plesalki" (1905 - 1910, muzej Orsay, Pariz):

Številke na sliki so velike. Razlog je precej prozaičen: umetnik je izgubljal vid in je bil prisiljen delati z večjimi slikami. Pastel, ki ga je Degas uporabljal, je bil njegov najljubši material v poznem obdobju. Svežina tonov, vibracija poteze, žametna tekstura so pritegnili mojstra.

Da bi barvam dali poseben "zvok", je Degas prišel na idejo, da bi slike obdelal s paro - pastel se je zmehčal in ga je bilo mogoče senčiti. Da bi pastel »zažarel«, ga je umetnik raztopil z vročo vodo in nanesel na platno kot oljno barvo.

Vsako Degasovo delo je kljub navidezni zračnosti rezultat dolgotrajnega opazovanja in mukotrpnega dela. Impromptu je bil kategorično nezdružljiv z umetnikovim perfekcionizmom. Njegova sposobnost opazovanja in fenomenalen vizualni spomin sta mu omogočila, da je z neverjetno natančnostjo ujel nianse, ki ustvarjajo občutek trenutnega in naključnega.

Do konca seanse Degasovi modeli niso bili vedno le smrtno utrujeni od dolgega poziranja. Označeni so bili tudi s črtami, ki so umetniku pomagale preveriti proporce.

Edgar Degas je bil najstarejši sin v aristokratski družini. Da bi prikril svoje plemiško poreklo, je svoj priimek de Gas spremenil v enostavnejšega - Degas.

Avtoportret (1854 - 1855, muzej Orsay, Pariz):

Ker ni potreboval denarja, je ambiciozni umetnik raje pisal zaradi umetnosti in porabil neskončne ure za revizijo. Obstajala je celo šala, da je edini način, da Degasa prisilijo, da dokonča sliko, tako da mu sliko odvzame. V smislu perfekcionizma je bil Edgar manijak. Med študijem je tako skrbno kopiral dela starih mojstrov v Louvru, da je bilo izvirnik težko ločiti od ateljeja.

Degas je bil prijatelj z impresionisti. Ni se strinjal z mnogimi njihovimi načeli, vendar se je z njimi strinjal glede enega temeljnega sloga: teme so bile vzete iz vsakdanjega življenja. Degas je imel raje gledališče, opero in kavarne kot odprte prostore. Pri umetni razsvetljavi ustanov je Degas ure in ure opazoval premikanje ljudi.

Po očetovi smrti v sedemdesetih letih 19. stoletja je imela družina denarne težave. Degas je prvič začel prodajati svoje slike in sodelovati na razstavah. Toda ko je ustvaril bazo strank, je umetnik zavrnil razstavljanje svojih del, raje jih je prodajal prek več prodajnih agentov.

Zadnjih 10 let Degas ni napisal skoraj nič. Živel je sam v svojem samskem stanovanju, obdan s platni, starinami in preprogami.

« Modre plesalke"je ena najbolj znanih slik velikega francoskega impresionista (1834-1917). Slika je nastala leta 1897, pastel na papirju. 65 × 65 cm Trenutno se nahaja v Državnem muzeju lepih umetnosti po A. S. Puškinu v Moskvi.

Tema plesalcev je bila blizu umetniku Edgarju Degasu. Tu se lahko spomnite slik francoskega umetnika, kot so "Baletna šola", "Plesna lekcija", "Baletna vaja na odru", "Baletna zvezda (Prima balerina)", "Dve počivajoči plesalki". Poznavalci francoskega impresionističnega slikarstva in zlasti Degasa izražajo enotno mnenje, da so med vsemi slikami z balerinami "Modre plesalke" najboljša utelešenje te teme. Slika je narejena zelo svetlo, z velikimi potezami. V času, ko je bila ta slika naslikana, je vid Edgarja Degasa močno oslabel, zato so za umetnikovo pozno delo značilne velike in svetle barvne lise. Kljub slabemu vidu je bila spretnost Edgarja Degasa tako močna in njegov občutek za izraznost tako izostren, da mu je uspelo ustvariti pravo mojstrovino, ki je bogata z barvnimi kombinacijami in teksturo, ima neverjetno kompozicijsko harmonijo in barvne rešitve, ki navdušujejo oko in naredijo gledalec se dobesedno zaljubi v sliko, jo vpije z vsemi vlakni svojih čutov, v njej začuti atmosfero, razpoloženje in samo življenje.

Slika je nenavadna v tem, da je naslikana s perspektive »pogled od zgoraj«. Štiri balerine si popravijo tutule in se ogrejejo pred odhodom na oder. Nenavaden zorni kot ustvarja občutek, da gledalec vohuni za balerinami, namesto da bi bil poleg njih. Kompozicijska postavitev figur plesalk gledalca potegne v sliko in ustvari občutek, da se je ples balerin že začel, same pa so že povsem vtopljene v svoje podobe in se predstava začenja. Tukaj lahko občutite vzdušje, prežeto z navdihom prihajajočega plesa. Zaradi asimetrije kompozicije in obrezanih robov je slika videti kot naključni pogled, trenutni prizor, ki je dragocen zaradi svoje edinstvenosti.

Slika "Modre plesalke" Edgarja Degasa

Se želite naučiti dobro risati ali celo postati odličen umetnik? Tečaji risanja v Moskvi vam bodo pomagali uresničiti te sanje. Obiščite spletno stran risarskega studia za otroke in odrasle in se seznanite z vsemi podrobnostmi, urniki pouka, naslovom in kontakti za komunikacijo.

Ki jih vedno z veseljem preberem.

Svet baleta Edgarja Degasa

Rožnata, rumena, modra, zelena ... slavni francoski umetnik Edgar Degas ali preprosto Edgar Degas je balerine videl v tej barvni shemi. Zelo redko pa je upodabljal bvlerine med plesom na odru, njegov svet je bil v zakulisju, na plesnih tečajih in na baletnih vajah. Degasa lahko imenujemo kronist plesa, kronist tega, kako težko je ustvariti tisto, kar nas pozneje tako razveseljuje na gledališkem odru ...

Za mnoge se zdi, da je Degas nekakšen baletni specialist, ki je dosegel točko manije. Precejšen del njegovega dela je res posvečen Terpsihorinim služabnikom – tako tistim razredom, v katerih so deležni posebne in zelo težke vzgoje, kot tistim predstavam, v katerih so, oblečeni v kostume, ki so povsem drugačni od vsega drugega na svetu, mora upodabljati nekakšna eterična bitja ... Ne samo, da v Degasovi »baletomaniji« in v njegovem »kukanju« ženske na stranišču ni pamfleta o ženski, ampak sta, nasprotno, oba cikla slik dejansko poveličevanje lepote ženske in poveličevanje takega njenega poznavalca, ki mu ni enakega v presledku stoletij. Te Degasove »hvalnice ženskam« je mogoče primerjati le z nekaterimi egiptovskimi freskami, z risbami na grških vazah ali z japonskimi grafikami.

A.N. Benois "Degasova razstava"

Balerine Edgarja Degasa v roza barvi

Edgar Degas je skoraj vse življenje slikal plesalke in balerine, zato se njegova neznana dela še vedno pojavljajo na dražbah slik in so v stalnem povpraševanju. V Rusiji je Degasova dela mogoče videti v Puškinovem muzeju lepih umetnosti in Ermitažu. Zelo zanimiv umetnik in še nerešen...

Umetnik Edgar Degas

Kratki biografski podatki. Edgar Degas se je rodil 19. junija 1834 v Parizu, v plemiški družini. Po končani srednji šoli je začel študirati pravo, vendar je poznanstvo z umetnikom Ingresom prekrižalo njegove načrte in odločil se je, da bo postal slikar. Degas se vpiše na Šolo lepih umetnosti, kjer študira stil pisanja klasičnega slikarstva in vrsto let spretno kopira slike Poussina, Ingresa, Tiziana, Holbeina in drugih v muzejih Pariza in nato Italije. Leta minevajo in Degas postane mojster, odpre svojo delavnico v Parizu in se močno zanima za sodobno življenje. To življenje prikazuje v svojih slikah, slika konjske dirke, ljudi v kavarnah, gledališčih in na ulicah. V 60. letih je v njegovo življenje vstopil takrat moden impresionizem, srečal je E. Maneta in leta 1866 je Degas postal reden obiskovalec kavarne Guerbois, kjer so se zbirali mladi umetniki z Manetom na čelu. Vendar Degas ni ravno impresionist: skoraj nikoli ni slikal pokrajin in je delal v svojem ateljeju, zato so ga barva, zrak in barve impresionistov malo zanimali. Gledališče se v Degasovem življenju pojavi leta 1867, ko se zbliža z glasbenico Désiré Digo, nato pa spozna še vrsto drugih opernih umetnikov. Opažanja, ki jih je zasledil na predstavah, vajah, v umetniških straniščih in foyerjih, so bila podlaga za številne slike in skice. Degas je izvrstno poznal vse baletne korake - zelo pridno se jih je učil, skiciral in nato naredil svoje resnejše slike. Umetnik je ob koncu življenja oslepel, vendar je v kiparstvu nadaljeval temo plesa in baleta ...

Edgar Degas V dvorani za vaje 1878

Edgar Degas Vaja 1873

Edgar Degas Na baletnem tečaju

Plesni tečaj Edgarja Degasa 1875

Baletna šola Edgarja Degasa 1879

Edgar Degas Plesalci 1878

Plesna šola Edgarja Degasa 1879

Edgar Degas Počitek po vaji

Tukaj je zanimiva opazka umetnostnega kritika in zgodovinarja slikarstva Aleksandra Nikolajeviča Benoisa o Edgarju Degasu in njegovem delu. : "Degas je imel veliko najrazličnejših popolnoma nerazložljivih "odporov". Najbolj nenavadna je bila odpor do psov, mačk, rož, parfumov in v političnem smislu ... do Dreyfusardov. Njegova nedružabnost je bila tolikšna, da je pretiraval z besedami slaboviden, le da ni prepoznal znancev na ulici ali celo ob srečanju v družbi.O njegovih norčijah, včasih zelo nevljudnih, je nešteto anekdot, s katerimi je strašil ljudi in varoval svoj dom pred najrazličnejšimi nepridipravi – to resnična nadloga vseh slavnih. Smejal se je plenerističnim slikarjem in trdil, da umetniku ni treba delati na prostem. Vse to skupaj je begajoče in naravno je, da se je utrdil sloves Degasa kot suhoparnega in brezčutnega ekscentrika. Vendar pa pod vsemi temi nenavadnostmi (z morebitno izjemo anti-Dreyfusardizma) obstaja ena osnova - in ta osnova je podivjana strast do dela, želja, da bi se zaščitil pred vsemi motnjami, pred vsemi motnjami, želja po skoncentrirati do največje mere. Poleg tega lahko v umetnikovem delu in biografiji najdete na tisoče primerov, ki zavračajo informacije, iz katerih je nastala "legenda o zlobnem Degasu". ( A.N. Benois "Degasova razstava")

Balerina Edgar Degas

Edgar Degas Dve plesalki v garderobi 1880

Edgar Degas Pred poukom

Balerina Edgar Degas v zelenem

Plesalec Edgar Degas 1880

Balerina Edgar Degas

Balerina Edgar Degas z pahljačo

Pastel in oglje pri Degasu »živita« in sta podvržena takšnim zavojem volje, takšnim kapricam okusa (vsa Degasova umetnost je polna čudovitih kapric), ki jih niti najbolj genialne analize ne morejo določiti. Pogled na Degasove risbe je eden največjih užitkov, to je eden najčudovitejših uvodov v lepoto.

A.N. Benoit "Edgar Degas"