Avtor slike je ljubitelj absinta. Pablo Picasso in njegovi ljubitelji absinta. Kakšno žensko je upodobil Picasso?

Olje/platno (1901)

Opis

V francoski umetnosti zgodnjega 20. st. zanimanje za »zlobne« like je bilo veliko; Picasso je imel veliko predhodnikov, predvsem vpliv Toulouse-Lautreca. Številna umetniška dela predstavljajo temo absinta, pijače, ki je v Parizu na prelomu stoletja postala svojevrsten fetiš. Tej močni tinkturi pelina, »zeleni vili«, so pripisovali posebne lastnosti: ljudje, ki domnevno težijo k njej, ne trpijo zaradi preprostega alkoholizma, temveč zaradi njegove posebne »vzvišene« oblike in so potopljeni v svet halucinacij in fantazij. Picasso se torej tematsko še vedno giblje znotraj »mainstreama« dobe. Vendar pa imajo slike, ki jih je ustvaril mladi umetnik, povečan občutek za dramo. torej...

V francoski umetnosti zgodnjega 20. st. zanimanje za »zlobne« like je bilo veliko; Picasso je imel veliko predhodnikov, predvsem vpliv Toulouse-Lautreca. Številna umetniška dela predstavljajo temo absinta, pijače, ki je v Parizu na prelomu stoletja postala svojevrsten fetiš. Tej močni tinkturi pelina, »zeleni vili«, so pripisovali posebne lastnosti: ljudje, ki domnevno težijo k njej, ne trpijo zaradi preprostega alkoholizma, temveč zaradi njegove posebne »vzvišene« oblike in so potopljeni v svet halucinacij in fantazij. Picasso se torej tematsko še vedno giblje znotraj »mainstreama« dobe. Vendar pa imajo slike, ki jih je ustvaril mladi umetnik, povečan občutek za dramo. Torej, na tej sliki je še posebej presenetljiva hipertrofirana roka desnice, s katero se ženska, potopljena v svoje misli, kot da poskuša prijeti in zaščititi.

"Ljubimec absinta", ki ga hrani Ermitaž, je bil naslikan pozneje, jeseni 1901. Slika ima tudi drugo ime - "Aperitiv". Vir njenega sedanjega imena je bil zapis v Kahnweilerjevem arhivu, kjer je slika označena kot "Ženska s kozarcem absinta" (La femme au verre d`abssinthe). Od Kahnweilerja je to delo kupil naš rojak Sergej Ivanovič Ščukin. Picassa je spoznal že leta 1905 ali 1906, vendar njegovega dela ni takoj sprejel. Leta 1909 je prvič kupil umetnikovo sliko, do leta 1914 pa je njegova zbirka vključevala 51 del mojstra. Morda nobenemu zasebnemu zbiratelju ni uspelo zbrati toliko del. Po revoluciji je S. I. Ščukin emigriral, njegova zbirka, nacionalizirana leta 1918, pa je bila razdeljena med Ermitaž in Puškinov muzej.

Slika je v Državnem muzeju Ermitaž v Sankt Peterburgu.

Absint je močna alkoholna pijača (nad 72 stopinj), ki je bila pripravljena na osnovi pelina z dodatkom mete in janeža. To poceni žganje se je pojavilo v osemnajstem stoletju in je bilo zaradi svoje cenenosti najprej priljubljeno med navadnimi delavci. Nato se je začel široko uporabljati v boemskih krogih. Toda absint je halucinogen, povzročal je agresijo in zasvojenost, podobno odvisnosti od mamil, ter hude krče. Njegova uporaba je bila prepovedana leta 1915. Do danes se proizvaja pod blagovno znamko Pernod.

Slika "Absint"

V Franciji se domneva, da je bilo delo prvič razstavljeno na drugi razstavi impresionistov z naslovom "Absint". Leta 1876 so nekateri impresionisti zavrnili obisk Courbetove najljubše kavarne Guerbois, kjer je bilo preveč hrupno. Začela sta se srečevati na trgu Place Pigalle v kavarni New Athens. avtor slike "Absint" je upodobil svoje prijatelje - igralko Ellen Andre (ki je bila v življenju popolnoma urejena ženska, služila je kot model Renoirju in Gervaisu ter plesala v Folies Bergere) in umetnika Marcelina Deboutin. Deboutin je zapravil svoje precejšnje bogastvo, ni zaslovel kot umetnik in je postopoma propadal. Delo ponazarja navade pariškega življenja in odpira problem alkoholizma, ki so ga opisovali drugi umetniki, med njimi pisatelj E. Zola. Umetnik ni poskušal prikazati življenja "lepo". Gledalcu je omogočil vpogled v realnost, ki ga je obdajala.

Medij je bila slika "Absint".

Analiza slike

V boemskem Parizu dva človeka trpita zaradi osamljenosti, tudi ko sta si blizu. Njihovi obrazi so mračni. Imajo videz ljudi, ki so ločeni od realnosti. Oba sta oblečena površno, še posebej moški. Ne pogleda svojega spremljevalca, njegov obraz je zabuhel od dejstva, da redno pije. Blizu moškega je visok kozarec mazargana. To pijačo so uporabljali za lajšanje mačka. Ženska ima dolgočasen, odsoten videz, njena ramena so spuščena, njen obraz je bled zaradi zlorabe absinta. iztegnjen naprej. Ne pazi nanje in so urejeni razprti. Pred njo stoji očitno ne prvi kozarec motno-zelenkastega absinta. Model ga razredči z vodo iz steklenice, ki stoji na sosednji mizi. Njihovo zasebnost poudarja kompozicijska zgradba. Degas je postavil par na nagnjeno ravnino. To je poklon modi. V Evropi so bili takrat vsi navdušeni nad japonskimi gravurami s svojo nenavadno perspektivo in presenetljivo natančno risbo. Poleg tega par zavzema le desni kot slike, preostali dve tretjini sta napol prazni mizi. Na njih so časopisi, vžigalice, prazna steklenica. Tudi ob popolni samoti še vedno ohranjata notranjo bližino teh ljudi. Skupna jima je ena stvar – izguba upanja. Slika "Absint" je preprosto napolnjena z brezupom, ki ga močno poveča zbledela barva.

Na razstavi v Londonu

V letih 1872-1873 je bila slika razstavljena čez Rokavski preliv in povzročila ogorčenje dobronamerne viktorijanske javnosti. Degas je prizor analiziral brez samozadovoljstva, z jasnim in kritičnim očesom. Najbolj pa se ob njegovem delu spomnimo na naturalizem, morda Toulouse-Lautreca. Slika "Absint" je v Parizu.

Picassovo delo

Tematika osamljenosti, izolacije in praznine v kavarnah ni nova. V drugi polovici 19. stoletja ga najdemo v delih Degasa in Toulouse-Lautreca. Toda v slikah mladeniča še vedno ni bilo občutka drame. Picasso se še ni preselil v Pariz. Sem prihaja na obiske iz Barcelone. Pri 22 letih ga je pritegnil priljubljen zaplet, povezan z univerzalno strastjo do absinta. Dobil je posebne lastnosti, ki so mu omogočile prebuditi domišljijo, spodbuditi k novemu dojemanju sveta in ustvarjalnosti. Slika "Pivec absinta" Pabla Picassa ima zelo močan čustveni učinek.

Prvič, zaplet popolnoma razkrije psihologijo ženske. Na obrazu je zapisan blag videz nasmeha, sarkazma, obsojenosti in utrujenosti. Takoj je jasno, da so ženske misli nekje daleč. Tukaj je manjka. Nihče je ne potrebuje, samo absint je njen prijatelj in tolažnik. Drugič, barva. Zgrajen je na mračnem kontrastu medle rdeče in modre barve in je primerljiv z mračnimi kolizijami življenja, iz katerih ni izhoda. Miza iz modrikastega marmorja nadaljuje to temo praznine, ki obdaja žensko v njeni obupni osamljenosti. Zamrznjeno telo ženske ta vtis samo še poveča. Vsa se je skrčila. Desna roka je namerno spremenjena v proporcih, tako da popolnoma zaokroži oval in obrne žensko s tega sveta. Slika je bila naslikana jeseni 1901 v Parizu in je v Ermitažu.

van Gogh

Leta 1887 se je pojavila Van Goghova slika "Tihožitje z absintom". On je jedrnat.

Na mizi sta steklenica vode in kozarec absinta. Skozi okno se vidi moški, ki odhaja. Morda je on sedel za to mizo. A bolj zanimivo je nekaj drugega. Problem alkoholizma, s katerim se je soočil umetnik sam. Sam je rade volje užival to pijačo, ki povzroča tudi okvaro vida. Posledica tega je, da je ves svet rumen. Morda je tudi zato bilo obdobje, ko je na slikarjevih slikah prevladovala rumena barva, zlasti v času njegovega življenja v južni Franciji. Zaradi strasti do absinta si je leta 1888 odrezal uho. Slika se nahaja v Amsterdamu na Nizozemskem.

In zaključek je najenostavnejši.

Do alkoholizma je zelo enostavno priti, a posledice so grozne.

Naslov, angleščina: Pivec absinta.
izvirno ime: La buveuse d'absint.
Leto zaključka: 1901.
Dimenzije: 73 × 54 cm.
Tehnika: olje na platnu.
Lokacija: Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž

Slika je bila naslikana leta 1901, to je obdobje (1900-1904), ko je mojster veliko potoval po poti Barcelona-Pariz, preden se je končno preselil v Francijo. Veliko dela, obiskuje razstave, spoznava nove ljudi, tudi trgovce z umetninami.

Podlega splošnemu razpoloženju, umetnik v svojih delih uporablja takrat priljubljeno temo - osamljenega obiskovalca kavarne, ki so se mu približali tudi impresionisti.

Omeniti velja, da v tem obdobju Picasso ne meni, da je treba upodabljati zabavo, splošno veselje, srečo in lahkomiselnost. Zapuščenost človeka na tem svetu je glavni motiv, ki skrbi mladega Picassa.

»Ljubilec absinta« je osamljeni obiskovalec kavarne, ki pije pijačo, ki človeka potopi v svet svojevrstnih fantazij in halucinacij, saj je na prelomu stoletja absint v Parizu postal nekakšen fetiš. Pripisovali so mu celo nekatere mistične in magične lastnosti, ki spodbujajo ustvarjalnost in novo dojemanje sveta.

Vtis, ki ga slika naredi na gledalca, je neverjeten v svoji čustveni obremenitvi. Tukaj ni pripovedi kot take, obstaja le svojevrsten zaplet - gola psihološka podoba, navzven pa je to oglat, utrujen obraz, mračen, uničen pogled, nervozne roke, s katerimi se junakinja poskuša zaščititi pred okolico. resničnost. Njen obraz je skoncentriran, zdi se, da njen pogled preučuje nekaj v sebi. Če pa sliko gledate dlje časa, se zdi, da ženska gleda v dušo gledalca, skrbno preučuje in razmišlja o nečem.

Na ustnicah je videz nasmeha, nenavaden sarkazem, ki izraža obsojenost in utrujenost. Ženske misli so daleč od te mize, od te kavarne - zatočišča za ljudi, kot je ona - brezdomce. Da, nihče jih ne potrebuje na tem svetu. Zaprla se je, osamila in samo absint deli njeno eksistenco.

Barvna shema platna je impresivna. Kontrast barv je kot kontrast življenjskih situacij. Kombinacija bogate modre in globoke bordo barve daje platnu vzdušje miru, a hkrati notranjega boja. Črna črta ločuje kotiček kavarne, kjer se znajde junakinja, ali pa je to morda slepi kotiček?

Za sliko je značilna povečana dramatičnost, ki se izraža v podobi hipertrofirane desne roke. Zdi se, da se ženska poskuša zaščititi pred vsem v tem neprijetnem svetu. Picasso namerno izkrivlja svoje roke in prste, zaradi česar so predolgi, njegova ramena pa bolj zaobljena. To niso zunanje, temveč notranje psihološke značilnosti podobe, ki izraža neverjetno močno dramo osamljenosti. Plastičnost telesa je omejena, zamrznjena, kot bi okamenela.

Barva platna je kombinacija zelenih, rjavo-rdečih, modrih tonov, ki približajo ravnino mize in stene gledalcu, spominja na Gauguinov slog, napetost platna je podobna delu Van Gogha .

"Ljubitelji absinta" se nanašajo na Picassovo modro obdobje. Njegove slike so narejene v hladnih barvah, kjer prevladujejo modrikasto sivi in ​​modri odtenki. Glavne teme so tematika osamljenosti, revščine, starosti, smrti in dekadentnih razpoloženj.

Picasso je na temo absinta naslikal več slik. Junija 1901 je svet ugledala "pivka absinta" s koščkom sladkorja v rokah. Jeseni istega leta je nastalo platno z naslovom "Aperitiv" ali (po Kahnweilerjevem arhivu) "Ženska s kozarcem absinta". Prav to delo je kupil Sergej Ivanovič Ščukin in kasneje v svoji zbirki zbral 51 del svetovno znanega mojstra. Po revoluciji je bila njegova zbirka nacionalizirana in razdeljena v sklade Ermitaža in Puškinovega muzeja.

V levem kotu slike Pabla Picassa »Ljubimec absinta« je zelo pomemben detajl okvir ogledala in napol abstraktni odsevi v njem, ki spominjajo na prisotnost nekaterih drugih prebivalcev lokala, ki švigajo pred junakinjino. oči, medtem ko je sama nepremično zamrznjena in nikogar ne opazi.

Samska ženska

V začetku leta 1901 se je Pablo Picasso obrnil k podobi ženske, ki pije kozarec absinta, kar ga je pripeljalo do ustvarjanja cele serije treh del. Prvi je bil "Absint" (zasebna zbirka), kjer Picasso daje ženski južnjaškega tipa, verjetno ne Parižanki, ki je vstopila v kavarno z zimske ulice, nekoliko grabežljivo in previdno pogledal.

Pablo Picasso
Absint
1901
Karton, olje. 67,3x52
Zasebna zbirka
Bridgeman/Fotodom

Levo roko je pritisnila na uho (nekaj posluša), z desno roko pa v kozarec absinta položi košček sladkorja. Slog je intenziven in razkriva poznavanje umetnosti Vincenta van Gogha. Istega leta se je Picasso znova obrnil na to podobo in izbral popolnoma drugačno vrsto junakinje. Ženska, tokrat severnjaškega tipa (vse vleče v Pariz), je prikazana na rumenem, navidezno naelektrenem ozadju, kjer so vidne konture plešočih, tesno prepletenih figur.

Pablo Picasso
Absint
1901
Papir, gvaš, pastel
Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Ta prizor v ozadju se očitno ne dogaja v pravi kavarni, ampak v vročem umu ženske (halucinacija, ki jo povzroči absint). Tako kozarec absinta v ospredju postane ključ do razumevanja zapleta. Vendar ta skladba umetnika ni povsem zadovoljila. Za neverjetno kratkost in nepričakovano slikovno izraznost je moral narediti še en korak. Nova kompozicija je bila nedvomno povezana s "Kavarno v Arlesu" Paula Gauguina, ki se je takrat nahajala v galeriji Ambroisa Vollarda.

Spoznavanje tega dela razkrije več detajlov naenkrat - modri sifon v ospredju in rjavkasto rdeče ozadje stene, pričeska temnolaske, navadna temna oblačila. Slika je nenavadna v gestikulaciji. Ena roka "pivca absinta" podpira brado - ta detajl je prenesen iz prejšnjega pastela, druga pa se krčevito oprime rame, tako da se zdi, da je celotna figura stisnjena v kroglo. Ženska je stisnjena v kot, dobesedno in metaforično. Fiziognomsko ni podobna nekdanjima "amaterjema". Njen obraz kaže žilavost in trmo. Picasso si je kretnjo desne roke, ki se oklepa rame, verjetno sposodil od svojega španskega sodobnika Santiaga Rusiñola, ki je podobno kretnjo reproduciral v Igralcu morfija (1894, muzej Cau Ferrat, Sitges), ki prikazuje trpljenje ženske, ki se zmeša.