कलाकार - पूर्वी यूरोप की चट्टान (फोरम "ईस्ट रॉक")। कक्षाओं के आयोजन के लिए अनिवार्य क्षेत्र पद्धति

"कला पढ़ने में स्वतंत्र रचनात्मकता ने मुझे अभिनय के रहस्यों में प्रवेश करने के लिए एक महान प्रोत्साहन दिया।

सहजता से, मैंने उस मार्ग का अनुसरण किया जो मैंने बहुत अच्छा बोला था। एल.एन. टालस्टाय, इस स्थिति का तर्क देते हुए कि "सच्चा ज्ञान हमेशा स्वयं होता है।" इसके बाद, यह स्वतंत्रता, साथ ही कलात्मक शब्द पर काम में मेरी कई टिप्पणियों, थिएटर में निषेचित काम, और थिएटर में काम (उस समय पहले से ही माली थिएटर में) ने पाठक के काम को निषेचित और प्रभावित किया .

मेरा मानना ​​है कि थिएटर में, सिनेमैटोग्राफी में, मंच पर, रेडियो पर एक अभिनेता के विभिन्न काम उसके विकास में मदद करते हैं।

हालाँकि, यह राय है कि इनमें से प्रत्येक शैली विशिष्ट है और यह कि नाट्य अभिनेता अक्सर सिनेमा में नाट्य तकनीकों का परिचय देता है जो सिनेमा के लिए अनुपयुक्त हैं। पॉप अभिनेता अपने साथ थिएटर और सिनेमा पॉप विशिष्टता, प्रस्तुति का एक कष्टप्रद तरीका लाता है। फिल्म अभिनेता थिएटर में खराब खेलता है, क्योंकि वह सतही सादगी का आदी है, अलग-अलग टुकड़ों को खेलने के लिए उपयोग किया जाता है और थिएटर के पैमाने का सामना नहीं कर सकता है, यही कारण है कि थिएटर में फिल्म अभिनेता का नाटक अक्सर उथला होता है और अभिव्यक्ति में कमी होती है .

मुझे ऐसा लगता है कि यह सब "विशिष्टता" के संबंध में नहीं हो रहा है, बल्कि केवल इसलिए कि अभिनेता अक्सर अपनी शैली में बंद होते हैं, सामान्य तकनीकों और तकनीक तक सीमित होते हैं। अपनी शैली में, वे क्लिच के साथ उग आए हैं, जो विशेष रूप से महसूस किए जाते हैं यदि वे दूसरे में काम करना शुरू करते हैं। मुझे पूरा विश्वास है कि विभिन्न शैलियों में काम करने से एक प्रतिभाशाली और जिज्ञासु अभिनेता समृद्ध होता है।

क्या कोई फिल्म अभिनेता थिएटर में कुछ नहीं सीख सकता है? यहाँ उसे एहसास होता है क्रॉस-कटिंग क्रिया, बहुत सारे प्रारंभिक कार्य की आवश्यकता का एहसास करता है, जिसमें वह भूमिका की लयबद्ध संरचना, इसकी प्रभावी रेखा की विशेषताओं को महसूस करेगा। यहां वह दर्शकों के साथ लाइव संपर्क की समृद्ध शक्ति को महसूस करेगा और सीखेगा। थिएटर को जानने और सिनेमा में काम पर लौटने के बाद, उन्हें नाट्य तकनीकों को खेलने की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं होगी, लेकिन उनकी सिनेमाई अभिनय तकनीक नाट्य अभिनय तकनीक के ज्ञान से समृद्ध होगी, जिससे उन्हें अपने काम में भी फायदा होगा। फिल्म में भूमिका।

एक थिएटर अभिनेता जिसने सिनेमा में काम किया है, वह पहले ही योजनाओं के आकर्षण, सिनेमा में निहित सूक्ष्म और नरम तकनीकों के साथ अभिनय के आकर्षण का स्वाद चख चुका है, और यदि वह एक रचनात्मक जिज्ञासु अभिनेता है, तो वह इन सभी तकनीकों और अवसरों को स्थानांतरित करने का प्रयास करेगा। थिएटर में उनके काम के लिए।

व्यक्तिगत अनुभव से, मैं कहूंगा कि जो लोग मानते हैं कि पॉप रीडिंग थिएटर में एक अभिनेता के काम पर नकारात्मक छाप छोड़ती है, वह गलत है। वे कहते हैं कि अभिनेता मंच पर पॉप तकनीकों के साथ काम करना शुरू करता है, दर्शकों को संबोधित करता है, दर्शकों से संपर्क करने की आदत डालता है, न कि भागीदारों के साथ।

एक बुरा अभिनेता और एक बुरा पाठक शायद ऐसा करेगा। असावधान और असावधान अभिनेता, शायद, स्वचालित रूप से मंच के स्वागत - दर्शकों के साथ संबंध - को थिएटर में अपने काम में स्थानांतरित कर देंगे। और यह बुरा होगा। लेकिन क्या एक जिज्ञासु अभिनेता को थिएटर के मंच पर ये नहीं, बल्कि पूरी तरह से अलग तकनीकों और कलात्मक पढ़ने की संभावनाओं को स्थानांतरित नहीं करना चाहिए?

उदाहरण के लिए, थिएटर में एक साथी के साथ संचार की एक ही सच्चाई में, मंच पर आपके व्यवहार की सच्चाई में, एक कॉन्सर्ट मंच पर दर्शकों के साथ लाइव संचार में विस्तार और प्रदर्शन, कोमलता, सच्चाई का अवसर। पाठक अकेले मंच पर बोलता है, पूरे दर्शकों का ध्यान उसकी ओर जाता है, वह दर्शकों के सामने अपने हर पल के लिए विशेष रूप से जिम्मेदार होता है। वह प्रदर्शन के अन्य घटकों के पीछे, एक भागीदार के पीछे अपनी अकार्यरत भूमिका में नहीं छिप सकता। मंच पर, प्रदर्शन किए गए कार्य के विस्तार की विशेष रूप से आवश्यकता होती है। यह ठीक इस तरह का वर्कआउट है कि अभिनेता को मंच पर स्थानांतरित करना चाहिए, इसके लिए साथी से समान वर्कआउट की आवश्यकता होती है।

इस प्रकार, एक जिज्ञासु अभिनेता अपने कौशल को बढ़ाता है और अपने और अपने साथी भागीदारों पर मांग करता है।

मेरे लिए, कलात्मक शब्द पर काम का मुख्य रूप से अत्यधिक महत्व था क्योंकि यह शब्द पर काम था, जो थिएटर अभिनेताओं से बहुत पीछे था। मेयरहोल्डसाथ ही आंतरिक तकनीक।"

इलिंस्की IV, खुद, एम।, "ऑल-रूसी थिएटर सोसाइटी", 1961, पी। 284-285.

बहुतों को शब्द के कलाकारों के साथ घनिष्ठ संचार की खुशी नहीं दी जाती है।
इसलिए उन्हें सुनने के अवसरों की तलाश करें।
आई.वी. इलिंस्की

परिचय

"लिखित शब्द और बोले गए शब्द समान नहीं हैं। क्योंकि यह केवल महत्वपूर्ण नहीं है कि क्याकहा, लेकिन यह भी कैसेकहा। और इस अर्थ में, लगने वाला शब्द कागज पर पुन: प्रस्तुत किए गए शब्द से अधिक समृद्ध है ”1। लेखकों की आवाज़ के बारे में एक अनूठी किताब के विमोचन के संबंध में उनके द्वारा बोले गए साउंडिंग शब्दों के उत्कृष्ट मास्टर इरकली एंड्रोनिकोव के ये शब्द आज ऐसे सुने जाते हैं जैसे कि किसी अन्य युग से हों।

लगभग दो दशकों से, स्कूल में कलात्मक पठन को काफी हद तक भुला दिया गया है। यहां तक ​​कि अगर इस पर कुछ ध्यान दिया जाता है, तो यह केवल अनिवार्य न्यूनतम कार्यक्रम के टुकड़ों को याद रखने के ढांचे के भीतर है। कुछ स्थानों पर, पाठ करने वालों की प्रतियोगिताओं को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया जा रहा है, लेकिन यहां भी, एक नियम के रूप में, वे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक तिथियों के साथ मेल खाते हैं। अभिव्यंजक पढ़ना एक शैक्षिक और शैक्षिक कार्य के रूप मेंहाई स्कूल पाठ्यक्रम से वापस ले लिया। सच है, इस मामले में प्राथमिकता स्कूल की नहीं है।

लगने वाले शब्द में रुचि में गिरावट के कम से कम दो कारण हैं। पहला प्रदर्शन कला के सामान्य स्तर में तेज गिरावट है, मंच से कलात्मक शब्द की पूरी शैली का गायब होना और शब्द की संस्कृति को सरोगेट के साथ बदलना है। यह दुखद घटना वाचनालय के विनाश पर आधारित है। कलात्मक शब्द के उस्तादों से नहीं तो किससे, यह विशिष्ट संस्कृति आती है? पिछले दो दशकों में, उनका प्रजनन व्यावहारिक रूप से बंद हो गया है। इसका मतलब यह नहीं है कि समाज ने कला पढ़ने में रुचि खो दी है। समाज बस इस कला से वंचित था। दूसरा कारण शैक्षिक नेतृत्व में खोजा जाना चाहिए। मंच से एक पूरी शैली के गायब होने के समानांतर, शैक्षिक प्रक्रिया के सॉफ्टवेयर और कार्यप्रणाली समर्थन के लिए जिम्मेदार शैक्षणिक संरचनाओं ने इस क्षेत्र में अनुसंधान और विकास को रोक दिया। शैक्षणिक पत्रिकाओं के पन्नों से बोले गए शब्द की कला के लिए समर्पित सामग्री गायब हो गई। यह सब अगोचर रूप से हो रहा था, इसलिए शिक्षकों की पुरानी पीढ़ी ने इस नुकसान की ओर ध्यान आकर्षित किया, जब व्यावहारिक रूप से पढ़ने की संस्कृति को नहीं जानने वाले स्कूल आए।

लंबे समय तक आश्वस्त करने की आवश्यकता नहीं है कि कलात्मक पठन व्यक्ति की सामान्य संस्कृति का एक आवश्यक घटक है।यह विचार चालीस साल पहले पठन शैली के क्लासिक I.V द्वारा व्यक्त किया गया था। इलिंस्की: "कलात्मक शब्द पर कक्षाएं और काम एक व्यक्ति की संस्कृति को विकसित करते हैं, उसकी भाषा को समृद्ध और समृद्ध करते हैं, आत्मा को भरते हैं" 2. अब, इन सुनहरे शब्दों में, हम जोड़ सकते हैं कि ध्वनि शब्द की कला इलिंस्की की पीढ़ी के लिए अज्ञात इलेक्ट्रॉनिक शौक और आधुनिक मनुष्य की बीमारियों के लिए एक प्रभावी मारक के रूप में काम कर सकती है।

संस्कृति की इस परत को ऊपर उठाना और उसे स्कूल में लौटाना बहुत मुश्किल है। केवल शिक्षण समुदाय के प्रयास पर्याप्त नहीं हैं। हाल के दिनों में पढ़ने की संस्कृति की स्थिति के विश्लेषण के साथ काम शुरू होना चाहिए।

पहले, हमारे पास कलात्मक शब्द की संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र से परिचित कराने का एक सुस्थापित तंत्र था। शिक्षा किंडरगार्टन में शुरू हुई और एक एकीकृत संरचना थी जिसमें एक स्कूल, रेडियो, टेलीविजन और नाट्य समुदाय शामिल था। आइए हम कम से कम निकोलाई लिटविनोव के अद्भुत कार्यक्रमों को याद करें, जिसमें बच्चों के विशाल दर्शकों को इकट्ठा किया गया था। संयुक्त शैक्षिक कार्यक्रमों के निर्माण में कलात्मक शब्द के स्वामी और शैक्षणिक समुदाय के बीच समन्वय था।

एक शैक्षिक कार्य के रूप में फिक्शन रीडिंग के दो पहलू हैं: वास्तव में फिक्शन शब्द के नमूनों को पढ़ना और सुनना। दूसरा पक्ष पहले से कम महत्वपूर्ण नहीं है, क्योंकि "पाठकों को सुनने की क्षमता, जैसे संगीत सुनने की क्षमता, चित्र और प्रदर्शन देखने की क्षमता, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को समृद्ध करती है" 3. एक सांस्कृतिक श्रोता, साथ ही एक पाठक को केवल ध्वनि शब्द के उच्च नमूनों पर शिक्षित करना संभव है।

घरेलू मौखिक संस्कृति में प्रतिनिधित्व करने वाली सबसे समृद्ध सामग्री है पढ़ने वाला स्कूल।प्रस्तावित वैकल्पिक पाठ्यक्रम को शैली के क्लासिक्स को सुनने और उनके कौशल, प्रदर्शन विशेषताओं का विश्लेषण करने के रूप में संरचित किया गया है। सामग्री के कवरेज के संदर्भ में, पाठ्यक्रम एकीकृत के अंतर्गत आता है। यह भाषा, साहित्य और नाट्य कला को एक साथ लाता है।

लगने वाले शब्द की कला के इतिहास से

श्रोताओं के सामने साहित्यिक कृतियों को पढ़ना 1840 के दशक में एक स्वतंत्र शैली के रूप में विकसित होना शुरू हुआ। उनमें रुचि सबसे पहले स्वयं शब्द के कलाकारों से आई थी। उनमें से कुछ अद्वितीय कहानीकार और पाठक थे। उनमें से एक, एन.वी. गोगोल, युवा शैली के लिए समर्पित एक लेख (पत्र) "जनता के सामने रूसी कवियों का पढ़ना": "मुझे खुशी है, -" महानिरीक्षक "के लेखक ने लिखा, - कि आखिरकार हमने सार्वजनिक पढ़ना शुरू कर दिया है हमारे लेखकों के काम<...>मुझे लगता है कि सार्वजनिक पठन हमारे लिए आवश्यक है<...>कुशल पाठक हमारे साथ बनाए जाने चाहिए<...>किसी साहित्यिक कृति को ठीक से पढ़ना कोई छोटी बात नहीं है।"

19वीं शताब्दी का पूरा दूसरा भाग पठन शैली के निर्माण के लिए एक प्रारंभिक चरण बन गया। इस मामले में स्कूल के शिक्षकों ने अहम भूमिका निभाई। साहित्यिक पाठों के क्लासिक्स में उनके पढ़ने से, उन्होंने ध्वनि शब्द की कला की नींव रखी और उसमें रुचि पैदा की। "वी। ओस्ट्रोगोर्स्की की गतिविधियों की ख़ासियत<учителя словесности петербургской гимназии>, - प्रसिद्ध नाटकीय अभिनेत्री एलिसैवेटा टिमे याद करते हैं, - "अभिव्यंजक पढ़ने" का व्यापक प्रचार था।<...>सत्तर के दशक में ओस्ट्रोगोर्स्की वापस अभिव्यंजक पठन की एक पूरी तकनीक विकसित की<...>शिक्षक ने इस दिशा में खुद को अपनी गतिविधियों तक सीमित नहीं रखा और डेविडोव, गोर्बुनोव, डालमातोव और अन्य अभिनेताओं की भागीदारी के साथ छात्रों के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए ”4।

कुछ पाठक अभिनय के माहौल से बाहर आ गए, लेकिन पहले से ही शैली के आत्मनिर्णय की अवधि में, कलाकार और श्रोता दोनों ने समझा कि "पढ़ने की कला पूरी तरह से स्वतंत्र है, थिएटर के बगल में मौजूद होने का पूरा अधिकार है, कला में कला शब्द का पूर्ण अर्थ, उच्च और सुंदर ”5।

मंच पर पेशेवर पाठकों की उपस्थिति के साथ शैली को पहचान मिलती है। इसमें प्रधानता, निस्संदेह, संबंधित है अलेक्जेंडर याकोवलेविच ज़कुशन्याक,जिन्होंने 1924 में प्रसिद्ध "स्टोरी इवनिंग" का आयोजन किया। और 1937 में पेशेवर पाठ करने वालों की पहली अखिल-संघ प्रतियोगिता हुई। उस समय व्लादिमीर निकोलाइविच यखोन्तोवएक अभिनेता का रंगमंच बनाता है - रीडिंग थियेटर। पूरे देश में कलात्मक पढ़ने के उस्तादों के नाम - वी। अक्सेनोव, डी। ओरलोव, डी। ज़ुरावलेव, आई। श्वार्ट्ज, ई। कमिंकी, आदि ज्ञात हो रहे हैं। वी। काचलोव, ए। ओस्टुज़ेव समय-समय पर पढ़ने के कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन करते हैं। I. Ilyinsky, A. Koonen, A. Ktorov, N. Mordvinov, V. Maretskaya। उनके प्रयासों से, युवा कला की सैद्धांतिक नींव बनाई जाती है, शैली की विशिष्टता, इसकी तकनीक और किस्में निर्धारित की जाती हैं।

पेशेवर पाठकों की पहली पीढ़ी ने श्रोताओं का एक समूह बनाया, जो हर घर में रेडियो के आगमन के साथ, वास्तव में बहु-मिलियन बन गया। चैंबर सबसे पहले, शैली थोड़े समय में सबसे व्यापक में से एक बन गई। माध्यमिक विद्यालयों और संस्कृति के लोगों के विश्वविद्यालयों ने इसे लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

1918 में वापस, लिविंग वर्ड संस्थान की स्थापना की गई, जिसके तहत कलात्मक भाषण के अध्ययन के लिए कैबिनेट ने कई वर्षों तक काम किया, जिसके स्थायी मालिक प्रसिद्ध भाषाविद् प्रोफेसर एस.आई. बर्नस्टीन। कैबिनेट की अनूठी ध्वनि निधि ने लेखक के प्रदर्शन में 20वीं शताब्दी के साहित्यिक क्लासिक्स को लोकप्रिय बनाने और प्रकाशित करने का काम किया।

मॉस्को में कई वर्षों के लिए, अर्मेनियाई लेन में, पत्राचार पीपुल्स यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स स्थित था, जिसमें थिएटर संकाय में कला पढ़ने का एक विभाग था। कई वर्षों तक, ऑल-यूनियन थिएटर सोसाइटी में कलाकारों-पाठकों के अनुभाग के तहत एक कार्यप्रणाली आयोग ने काम किया, जिसने कलात्मक शब्द पर काम करने में शिक्षकों और शौकिया समूहों को सहायता प्रदान की।

1965 से, स्कूल के शिक्षकों के लिए, वार्षिक पुस्तक "द आर्ट ऑफ़ द साउंडिंग वर्ड" प्रकाशित होने लगी। इसने पठन शैली के मान्यता प्राप्त उस्तादों के लेख प्रकाशित किए, पाठक की कला के सिद्धांतों, पाठ पर काम करने के तरीके आदि का खुलासा किया। संग्रह 25 वर्षों (38 अंक) के लिए प्रकाशित हुआ और कलात्मक शब्द की संस्कृति की शिक्षा में बहुत बड़ा योगदान दिया।

उस समय तक, ऑल-यूनियन रिकॉर्डिंग स्टूडियो ने पठन कला के नमूनों का सबसे समृद्ध कोष जमा कर लिया था, और मेलोडिया कंपनी ने उनकी रिकॉर्डिंग के साथ ग्रामोफोन रिकॉर्ड का उत्पादन शुरू कर दिया था। पूरे देश में वी। यखोंटोव और जे। स्मोलेंस्की, ए। पोक्रोव्स्की और ए। स्लोबोडस्की, आर। प्लायट और एस। बालाशोव की आवाजें सुनाई दीं।

उस समय तक, पढ़ने की प्रतियोगिता नियमित और बहु-मंच बन गई थी: शहर (गांव) - क्षेत्र - क्षेत्र - गणतंत्र - संघ। वे एक शैक्षिक प्रकृति के थे और उन्होंने कई प्रतिभाशाली युवा लोगों को प्रकट किया। काफी हद तक, उन्होंने वॉयसओवर कला का नायाब स्तर प्रदान किया जो हमारे पास 1990 के दशक तक था। उन्होंने ध्वनि शब्द के लिए एक उच्च सौंदर्य मानदंड निर्धारित किया, आवश्यकताओं के पैमाने को बढ़ाया।

1970 के दशक के मध्य में प्रत्येक स्कूल ने एक संगीत पुस्तकालय का अधिग्रहण किया, जिसमें रूसी पाठकों की रिकॉर्डिंग ने एक योग्य स्थान पर कब्जा कर लिया। पुश्किन, लेर्मोंटोव, नेक्रासोव, यसिनिन, मायाकोवस्की, गोगोल और चेखव के गद्य की कविताओं की रिकॉर्डिंग को सुने बिना साहित्य के पाठ पहले से ही अकल्पनीय थे। लेकिन तब इन नोटों ने मुद्रित ग्रंथों की जगह नहीं ली, बल्कि स्कूली बच्चों की मौखिक संस्कृति को समृद्ध करते हुए उन्हें पूरक बनाया। दुर्भाग्य से, उस समय, 1960-70 के दशक के मोड़ पर, ऐच्छिक के लिए उत्साह के युग में, मौखिक कला में एक समान पाठ्यक्रम बनाना संभव नहीं था। सबसे अधिक संभावना है, इस तथ्य को असाधारण समृद्धि और कलात्मक शब्द के उदाहरणों की उपलब्धता से समझाया जा सकता है जो स्कूल और समाज के पास थे। फिर, दुर्भाग्य से, भाषण संस्कृति के क्षेत्र में उन प्रवृत्तियों के खतरे का आकलन करना संभव नहीं था, जो बाद में पूरी तरह से 1980 के दशक के अंत में सामने आए थे।

1990 के दशक में, कलात्मक शब्द शैली मरती नहीं है, लेकिन एक जटिल परिवर्तन से गुजरती है। संस्कृति के कई क्षेत्रों की तरह, यह व्यावसायीकरण से नहीं बचा है। शास्त्रीय रिकॉर्डिंग के साथ, विभिन्न रिकॉर्ड कंपनियों द्वारा समय-समय पर फिर से जारी किया गया, नए बनाए गए। वे सभी, एक नियम के रूप में, निम्न स्तर के हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से गैर-शैक्षणिक और गैर-शैक्षिक लक्ष्यों का पीछा करते हैं। ऐसे अभिनेता जिन्होंने पहले कभी ध्वनि शब्द की शैली में काम नहीं किया था, वे अक्सर ऐसे काम में शामिल होते थे। उदाहरण के लिए, 1990 के दशक में, लोकप्रिय थिएटर और फिल्म अभिनेता व्लादिमीर समोइलोव द्वारा रूसी क्लासिक्स के कार्यों की एक बड़ी संख्या को आवाज दी गई थी। लेकिन उनमें से एक भी पठन शैली के क्लासिक्स के साथ रखे जाने के योग्य नहीं है। मॉस्को थिएटरों के कई युवा अभिनेताओं ने एक ही परिणाम के साथ एक ही काम किया है। 1990 के दशक की एक भी रिकॉर्डिंग कला की दुनिया में एक घटना नहीं बन पाई।

अभिनेताओं के अलावा, पेशेवर उद्घोषकों ने साहित्यिक कार्यों को रिकॉर्ड करना शुरू किया। हाल के दिनों में जाने-माने उद्घोषकों ई। टर्नोव्स्की और आई। प्रुडोव्स्की ने पूरे "अन्ना करेनिना" और पूरे "युद्ध और शांति" को रिकॉर्ड किया। जाहिर है, यह कलात्मक लक्ष्य नहीं थे जिनका पीछा किया गया था। इस तरह के रिकॉर्ड उन छात्रों को बचाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं जो किताब को पढ़ने से खोलने के लिए बहुत आलसी थे, यानी वे एक गैर-शैक्षणिक कार्य कर रहे थे जिससे व्यावसायिक लाभ हुआ। इसने शैलियों की सीमाओं को स्थानांतरित कर दिया और कलात्मक शब्द के सौंदर्यशास्त्र को नुकसान पहुंचाया। पठन शैली के एक प्रमुख मास्टर वी.एन. अक्सेनोव: "अक्सर साहित्यिक सामग्री स्वयं श्रोताओं को मोहित कर सकती है, कलाकार के कौशल की परवाह किए बिना," उन्होंने 1950 के दशक के मध्य में लिखा था। - हम ऐसे पाठकों को जानते हैं जो एक दिलचस्प किताब लेते हैं और अपने पढ़ने को कला में ऊपर उठाने के लगभग कोई प्रयास किए बिना, दर्शकों के सामने प्रकट करते हैं भूखंड।ऐसे पाठक अन्य लोगों के विचारों और शब्दों के "संचारक" होते हैं और कला के साथ बहुत कम समान होते हैं ”6।

हाल के वर्षों में मेलोडिया कंपनी ने उस्तादों की आवाज के साथ पुरानी शास्त्रीय रिकॉर्डिंग को प्रकाशित करने का एक पूरा कार्यक्रम पेश किया है। एकल नंबरों के अलावा, इसमें शास्त्रीय रेडियो प्रदर्शन शामिल हैं। ये रिकॉर्डिंग उच्च कला में रुचि को फिर से जगाने में मदद करेंगी। और इस सामग्री को शैक्षिक कार्यक्रम के ढांचे में फिट करने के लिए, एक वैकल्पिक पाठ्यक्रम की आवश्यकता है जो हाई स्कूल के छात्रों को इस कला से परिचित होने में मदद करे।

कलात्मक और मौखिक शैली की मौलिकता।

मौलिकता शैली की स्थिति से निर्धारित होती है के बीचकिताब और रंगमंच। अभिनय और पठन कला के बीच की विसंगति "पाठ के विनियोग" की रेखा के साथ जाती है। अभिनेता के लिए, वह बिल्कुल अपना हो जाता है, जबकि पाठक का शब्द, अभिनेता की तुलना में, ख़ामोशी के लिए जगह छोड़ देता है।

शैली की एक और विशेषता यह है कि अभिनेता का शब्द क्रिया से जुड़ा होता है। दूसरी ओर, पाठक "मुक्त शब्द" के लिए प्रयास करता है। मंच पर और ध्वनि रिकॉर्डिंग दोनों में एक पाठक खुद को एक नायक की छवि बनाने तक सीमित नहीं कर सकता, जैसा कि एक नाटक में होता है। उसे प्रकृति की कहानी और चित्रों, और संगीत की आवाज़ों, और बारिश की आवाज़ के साथ-साथ नायकों, उनके पात्रों, सूक्ष्मतम भावनाओं और मनोदशाओं के चित्रों को फिर से बनाना चाहिए। पठन शैली का सबसे अभिव्यंजक लक्षण वर्णन वी.एन. यखोंतोव: "कलात्मक शब्दों की कला इस विश्वास पर बनी है कि शब्द दृश्यमान है।"

मंच के लिए इरादा पढ़ना कलाकार के लिए विशिष्ट आवश्यकताओं को बनाता है: यह "गतिशीलता, संक्षिप्तता, स्वभाव, सभी प्रदर्शन संभावनाओं की एकाग्रता और एक संक्षिप्त और स्पष्ट रूप में अभिव्यक्ति के साधन" है। मौखिक कहानी की शैली एक ऐसा रूप ग्रहण करती है जो पाठ के स्वर और रचना के संयोजन के माध्यम से एक या दूसरे लेखक की शैली को हल करने में सक्षम है।

कलात्मक शब्द के एक और उत्कृष्ट गुरु और शैली के सिद्धांतकार, ए.आई. श्वार्ट्ज ने कलात्मक पढ़ने की कला की सौंदर्य प्रकृति को बनाने वाली श्रेणियों को तैयार किया: "1) सकारात्मक आदर्श; 2) मुख्य विचार; 3) कथाकार की छवि; 4) कथाकार का कथानक के व्यक्तिगत तत्वों से संबंध ”8। रतालू। स्मोलेंस्की का मानना ​​​​था कि पढ़ने की कला का सबसे महत्वपूर्ण तत्व "भाषण का तर्क" है। उन्होंने इसे एक शैक्षणिक कार्य में महारत हासिल करना माना, क्योंकि पढ़ने के प्राथमिक तर्क की प्रतिकूल स्थिति "स्कूल में तर्क के नियमों को पढ़ाने में एकतरफापन का परिणाम है।" कविता पढ़ने से इस समस्या को हल करने में मदद मिलेगी, क्योंकि कविता सोच को "मौखिक रूप की" कठोरता "को तेज करती है" 9. और, अंत में, पढ़ने की कला के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त भाषा है। "कलात्मक शब्द के एक स्वामी को मूल भाषा को पूरी तरह से जानना चाहिए, ध्यान में रखना चाहिए और इसकी सभी बारीकियों, विचार और भावना की सूक्ष्मतम बारीकियों को महसूस करना चाहिए" 10.

शैली की स्थापना के बाद से, इसमें दो प्रकार के पठन उभरे हैं - कहानी और नाट्यकरण। उनके संस्थापक और सबसे बड़े प्रतिनिधि ज़कुशन्याक और यखोन्तोव थे। ज़कुशन्याक एक बेजोड़ कहानीकार थे। यखोंतोव ने एक-अभिनेता थिएटर की शैली बनाई। उन्हें कंजूस प्रॉप्स, इंटीरियर, ऐतिहासिक पोशाक का उपयोग करना पसंद था, जो अभिनय के तत्वों को पढ़ने में लाते थे। कहानी की परंपरा को आई। एंड्रोनिकोव द्वारा शानदार ढंग से विकसित किया गया था, जिन्होंने लेखक और कलाकार दोनों को एक व्यक्ति में एकजुट किया। नाट्य एकल प्रदर्शन की शैली में, अलीसा कूनन ने मुख्य मंच छोड़ने के बाद 1950 - 1970 के दशक में सफलतापूर्वक काम किया। कला का संश्लेषण - पढ़ना और संगीत - साहित्यिक और संगीत संपादन की शैली में प्राप्त किया जाता है, जिसे 1960 - 1970 के दशक में एलेक्सी पोक्रोव्स्की की शानदार रचनाओं में व्यापक रूप से मान्यता दी गई थी।

कलात्मक शब्द की कला में लेखक का प्रदर्शन एक विशेष स्थान रखता है। तकनीक ने 20 वीं शताब्दी के कई क्लासिक्स और यहां तक ​​​​कि एल। टॉल्स्टॉय की आवाज को संरक्षित करना संभव बना दिया। 1920 के दशक में, वी. मायाकोवस्की ने स्वयं कवियों द्वारा प्रस्तुत छंदों के साथ ग्रामोफोन रिकॉर्ड जारी करने पर जोर दिया। इस तरह के अभिलेखों का व्यवस्थित प्रकाशन 1956 में शुरू हुआ।

लेखक का पठन, जो एक निश्चित सीमा तक आत्म-अभिव्यक्ति का एक साधन है, लेखक की कलात्मक दुनिया को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है, पाठ्यपुस्तक के कार्यों को नए तरीके से समझने में मदद करता है। प्रत्येक लेखक की आवाज में एक अजीबोगरीब सौंदर्यशास्त्र होता है, इसकी आवाज अक्सर आत्म-मूल्यवान होती है। वह असाधारण शक्ति से कल्पना को प्रभावित करने में सक्षम है।

उदाहरण के लिए, सर्गेई यसिनिन की नाटकीय कविता पुगाचेव से ख्लोपुशी के प्रसिद्ध एकालाप को लें। कवि ने इस पठन में इतनी ऊर्जा डाल दी कि यह सुनने वाले को मंत्रमुग्ध कर देता है, उसे भीतर तक झकझोर देता है। यसिन की आवाज कवि के विचार के विपरीत लगती है, जो आमतौर पर एक किताब में उनकी कविताओं को पढ़ने की प्रक्रिया में बनती है। यसिनिन यहाँ एक उच्च त्रासदी के लिए उठता है, और कोई भी कलाकार इस एकालाप में उसका मुकाबला नहीं कर सकता है।

कक्षाओं के आयोजन की पद्धति

पाठ्यक्रम पर काम का प्रारंभिक और सबसे महत्वपूर्ण चरण सामग्री का सक्षम चयन है। यह ऊपर कहा जा चुका है कि आधुनिक रिकॉर्डिंग बाजार उच्च गुणवत्ता से दूर के उत्पादों से भरा है। इसके अलावा, सभी क्लासिक रिकॉर्डिंग को फिर से जारी नहीं किया गया है। इसलिए, शिक्षक, उपकरण के साथ, पुराने ग्रामोफोन रिकॉर्ड का सफलतापूर्वक उपयोग कर सकता है। उन्हें कई युवा पुस्तकालयों के कोष में संरक्षित किया गया है। उदाहरण के लिए, मास्को में रूसी राज्य युवा पुस्तकालय, एक सेवा के रूप में, नए मीडिया पर विनाइल डिस्क से पढ़ने के कार्यक्रमों को फिर से लिखता है।

"द आर्ट ऑफ़ द साउंडिंग वर्ड" संग्रह के 38 अंक शिक्षक के काम में बहुत मददगार होंगे। इसके स्थायी संपादक और कई लेखों के लेखक ओ.एम. इतिना ने कई मुद्दों पर दिशा-निर्देश दिए हैं। कई वर्षों तक उसने डायरी प्रविष्टियाँ कीं जिसमें उसने बोले गए शब्द के कई उस्तादों की पठन कला का लगातार विश्लेषण किया। मेथोडिस्ट ने समय-समय पर अपनी टिप्पणियों को पाठकों के साथ साझा किया। "रिकॉर्ड के साथ सीखना बहुत महत्वपूर्ण और फायदेमंद है।<...>... सबसे पहले, छात्रों को अनुभव पर तुरंत दखल देने की कोशिश किए बिना, पूरे काम का आनंद लेने की अनुमति दी जानी चाहिए। और फिर जो आपने सुना, उसके बारे में बात करें, रुचि के क्षणों को दोहराएं ... फिर एक साथ यह समझने की कोशिश करें कि कलाकार ने अपने काम में किन रास्तों का अनुसरण किया, उसने वास्तव में आवश्यक प्रभाव कैसे प्राप्त किया "11 - इस तरह काम के लेखक" पर पाठक और श्रोता "पढ़ने की कला का अध्ययन करने के लिए एक पाठ का आरेख बनाते हैं ...

कार्यक्रम को आधुनिक स्कूल के लिए ध्वनि रिकॉर्डिंग की उपलब्धता को ध्यान में रखते हुए डिजाइन किया गया था। इसमें पठन शैली के क्लासिक्स के नमूने शामिल हैं। इनमें वास्तविक पाठक और अभिनेता दोनों हैं। अभिनय और पढ़ने की प्रतिभा का संयोजन कला में एक दुर्लभ घटना है। दोनों उपहार कई (V.I. Kachalov, V.N. Aksenov, I.V. Ilyinsky, E.I. Time) द्वारा एकजुट नहीं थे। दूसरों ने या तो खुद को पूरी तरह से मंच के लिए समर्पित कर दिया, या बाद वाले ने उनके लिए मुख्य अभिनय भूमिका (ए.जी. कूनन, एन.डी. मोर्डविनोव, एम.एफ. अस्तांगोव, बी.ए. बाबोचिन) के पूरक के रूप में कार्य किया।

जब हाई स्कूल के छात्रों ने रूसी साहित्य का आवश्यक न्यूनतम ज्ञान जमा किया है, तो प्रशिक्षण के अंतिम चरण में एक भाषा-विज्ञान प्रोफ़ाइल की कक्षाओं के लिए प्रस्तावित पाठ्यक्रम की सिफारिश की जाती है। पाठ्यक्रम का उद्देश्य एक सांस्कृतिक श्रोता को शिक्षित करना है जो रूसी भाषण की सराहना करना और बोले गए शब्द की कला का आनंद लेना जानता है।

1919 में, क्रिएटिव मंडे पर एक वार्ता में, के.एस. स्टानिस्लावस्की ने अपना नारा गिरा दिया: "... अब हमारी बारी है शब्द।हमें उस तक पहुंचने के रास्ते तलाशने चाहिए ”12. हमारे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक युग को इन क्लासिक शब्दों को एक आदर्श वाक्य के रूप में इस्तेमाल करना चाहिए।

लेख एनओयू एसपीओ "कैपिटल प्रोफेशनल बिजनेस कॉलेज" के समर्थन से प्रकाशित हुआ था। NOU SPO "SPBK" मास्को में अभिनय प्रशिक्षण के लिए साइन अप करने की पेशकश करता है। "एसपीबीके" के अनुभवी शिक्षक छात्र की रचनात्मक क्षमता को प्रकट करने, उसके मुखर और मंच कौशल को विकसित करने और उसे निखारने में मदद करेंगे, और अभिनय की सभी सूक्ष्मताओं और पेशेवर तकनीकों में पूरी तरह से महारत हासिल करेंगे। एसपीबीके एनओयू एसपीओ के नाट्य और विविध कला विभाग के प्रस्ताव के बारे में अधिक जानकारी वेबसाइट www.SPBK-OTEI.com पर उपलब्ध है।

कार्यक्रम

1 परिचय। 2 घंटे।शैली के इतिहास से। और मैं। ज़कुशन्याक और वी.एन. यखोंतोव - "साहित्यिक संगीत कार्यक्रम" के संस्थापक। ज़कुशन्याक की कहानी की शाम और एक अभिनेता यखोंतोव का रंगमंच। पढ़ने की कला का सार, अभिनय से इसका अंतर। पढ़ने वाले शब्द की विशेषताएं। भाषण की तकनीक। शब्द और संगीत। स्टेज रीडिंग दो प्रकार की होती है - नाट्यकरण और कहानी सुनाना। शैलियां: मौखिक कहानी, प्रदर्शन चक्र, साहित्यिक कार्यक्रम, कहानी चक्र। पाठक-कथाकार और साहित्यिक सामग्री। रीडिंग प्लान के दो प्रकार के अवतार हैं - स्टेज और साउंड रिकॉर्डिंग।

2. ए. पोक्रोव्स्की - वी.ए. ज़ुकोवस्की।ज़ार बेरेन्डे, उनके बेटे इवान त्सारेविच की कहानी, कोशी द इम्मोर्टल की चाल और कोशीवा की बेटी मरिया त्सरेवना की बुद्धि। 2 घंटे।भाषण की मधुरता, मेलोडेक्लेमेशन की निकटता। वाक्यांश के संगीत निर्माण की ओर गुरुत्वाकर्षण। लोक कथाकारों (महाकाव्य शैली) के प्रदर्शन के लिए अन्तर्राष्ट्रीय निकटता।

3. वी.एन. यखोंतोव - जैसा। ग्रिबोएडोव।विट फ्रॉम विट (टुकड़े: एक्ट IV से दृश्य)।
2 घंटे।"द अननोन पावर ऑफ द वॉयस", "म्यूजिक ऑफ थॉट एंड फीलिंग्स"। यखोंतोव "अन्य लोगों के शब्दों के साथ कवि" हैं। एक अभिनेता के रंगमंच की मौलिकता। काव्य स्वरों का खजाना। मेलोडी, वाक्यांश की भावना, पूरे टुकड़े की लय की भावना। "भाषण कविता की तरह लगना चाहिए" यखोंतोव का रचनात्मक श्रेय है। शब्द की संगीतमय समझ। धन और स्वर की मौलिकता। अभिव्यंजक साधनों का लैकोनिज़्म।

4. में और। कचलोव - जैसा। पुश्किन।कप्तान की बेटी (टुकड़ा); रुस्लान और ल्यूडमिला (विस्तार)। 2 घंटे।"कचलोव मौखिक कला के इतिहास में एक संपूर्ण युग है, इसका प्रतीक, इसका रहस्य, इसकी छुट्टी" (पीपी कोगन)।मख़मली समय, संगीत का सामंजस्य, भाषण और गहन विचार। "सुंदर रूसी भाषा के निस्संदेह प्रतिपादक" (वी.एन. अक्सेनोव)।पूर्ण और मधुर भाषण, सटीक अभिव्यक्ति, एक गहरी, कर्कश आवाज का आकर्षण। पढ़ने और खेलने के बीच बेहतरीन संतुलन। अंतर्देशीय धन। गद्य में कथा "विशेषता"। गीत-महाकाव्य शैली में काव्य मधुरता। वाक्यांश का इंटोनेशन-श्लोक विभाजन। शैली के आधार के रूप में घोषणा।

5. ए.ए. ओस्टुज़ेव - जैसा। पुश्किन।द मिजरली नाइट (बैरन का एकालाप)। 1 घंटा।अभिनेता के रचनात्मक भाग्य की मौलिकता और पढ़ने में उसका प्रतिबिंब। आवाज की भावनात्मक समृद्धि, मधुरता (चालीपिन का स्कूल)। भावुक पथ और स्वभाव गहरी ईमानदारी के साथ संयुक्त। प्रदर्शन की रोमांटिक आध्यात्मिकता।

6. डी.एन. ज़ुरावलेव - जैसा। पुश्किन... हुकुम की रानी। 2 घंटे।आलंकारिक दृष्टि की सटीकता, कहानी की सटीकता। चरित्र प्रकट करने में मनोवैज्ञानिक गहराई। काव्यात्मकता और प्रदर्शन की सच्चाई, वाक्यांश की संवेदनशील भावना। काम से मध्यम रूप से "दूर जाने" की क्षमता, trifles में फंसने के लिए नहीं, बल्कि पूरी तरह से सब कुछ कवर करने की क्षमता। दृश्यों की इंटोनेशन सटीकता।

7. रा। मोर्डविनोव - एम.यू. लेर्मोंटोव।व्यापारी कलाश्निकोव के बारे में गीत। 2 घंटे।वीर-रोमांटिक (मोचलोव्स्काया) प्रदर्शन का तरीका। पंक्ति की शब्दार्थ सामग्री (अपील, गीत लेखन, कथा, नाटकीय दिखावा) के आधार पर वाक्यांशों का अंतर। महाकाव्य महाकाव्य इंटोनेशन। ध्वनि रेंज की समृद्धि - फुसफुसाहट से चीखने तक।

पात्रों को चित्रित करते समय मनोवैज्ञानिक परिवर्तन। वाणी की मधुर समृद्धि - धुनों से गायन तक।

8. ए.के. स्लोबोडस्कॉय - एन.वी. गोगोल।ओवरकोट (या आई.वी. इलिंस्की।पुरानी दुनिया के जमींदार)। 2 घंटे।शैलीगत समृद्धि, कहानी की विडंबना, हास्य, यथार्थवादी "निष्पक्षता" का संयोजन। प्रदर्शन की नाटकीयता: पात्रों के भाषण को प्रसारित करते समय इंटोनेशन के साथ खेलना। प्रत्यक्ष कार्य में अनुचित रूप से प्रत्यक्ष भाषण का उपयोग। कार्य की एंड-टू-एंड कार्रवाई के विकास में संगति। प्रदर्शन अवधारणा की एकता सुनिश्चित करने के लिए गोगोल की कल्पना को कमजोर करना।

9. ए.आई. श्वार्ट्ज - एन.वी. गोगोल।मृत आत्माएं (कविता के अंश: अध्याय 8-11, संक्षिप्त)। तीन घंटे।

"काम के अर्थ, वैचारिक और दार्शनिक सार के गहरे, बड़े पैमाने पर प्रकटीकरण के मास्टर" (डी.एन. ज़ुरावलेव)।सादगी, संयम, पारसीमोनी अथाह गहराई के साथ संयुक्त। विचार स्वभाव और उच्च बुद्धि। कथाकार की छवि "चरित्र का चित्रण"। पसंदीदा पठन तकनीक के रूप में प्रत्यक्ष कार्य में अप्रत्यक्ष भाषण का स्वर।

10.ई.ए. पोलेवित्स्काया, ए.जी. कोहोनन - है। टर्जनेव... गद्य में कविताएँ। 2 घंटे।पोलेवित्स्काया की भावनात्मक सहजता को मनोवैज्ञानिक सटीकता के साथ जोड़ा गया। अनुभव के सूक्ष्म रंगों का स्थानांतरण। कोहोनन का दयनीय प्रदर्शन। इंटोनेशन रंगों का खजाना।

11. आई. वी. इलिंस्की - मुझे। साल्टीकोव-शेड्रिन।परियों की कहानियां ("कार्प द आइडियलिस्ट", "हॉर्स")।
2 घंटे।इलिंस्की एक पाठक-कथाकार हैं। "मंच से हंसी और आँसुओं के साथ अच्छाई और सच्चाई की मदद करना" पाठक इलिंस्की का रचनात्मक श्रेय है। कथाकार का मुखौटा पात्रों के चित्रण के साथ संयुक्त है। "तत्काल सुधार"। कहानी कहने और अभिनय के लिए गले की आवाज का एक उत्कृष्ट अनुकूलन।

12. रतालू। स्मोलेंस्की - एल.एन. टॉल्स्टॉय।दो हुस्सर। 2 घंटे।स्मोलेंस्की एक ऐसे कलाकार हैं जो भावुकता पर जोर देने के लिए विदेशी हैं। रंगों का संयम। भावना का उत्कृष्ट कब्जा। आध्यात्मिक तर्कवाद। अत्यधिक भावना से शब्द की मुक्ति। शब्द की गहरी प्लास्टिसिटी पर एकाग्रता। भाषण की लचीली और मधुर लय। शब्द की क्षमता, "जिसके भीतर विचार, गति, मिसे-एन-सीन और छवि है।"

13. डी.एन. ज़ुरावलेव - ए.पी. चेखव।प्यार के बारे में। मेजेनाइन के साथ घर। कुत्ते के साथ महिला। 2 घंटे।गहरी भावनाओं को व्यक्त करने में संयम। प्रदर्शन का "लहर जैसा" तरीका: टुकड़े के शब्दार्थ भार के आधार पर स्वर को ऊपर उठाना और कम करना। आवाज को ऊपर या नीचे करके किसी और के भाषण का प्रसारण। तीन प्रकार के स्वर: वर्णन में शांत स्वर; कथन में भाषण की गतिशीलता; तर्क में वाक्यांश की तार्किक स्पष्टता। मजबूत अनुभवों के प्रसारण में भावनात्मक तनाव। पुराने मास्को उच्चारण की शास्त्रीय अभिव्यक्ति।

14. एन.एस. प्लॉटनिकोव, वी.ए. स्पेरेंटोवा - एम गोर्की।दादा आर्किप और लेंका (रचना)।
2 घंटे।बाहरी ड्राइंग की अभिव्यक्ति, प्लॉटनिकोव के पुनर्जन्म की कला। स्पेरेंटोवा एक "हवा का चमत्कार" है, जो "बच्चों के" इंटोनेशन का मास्टर है। बच्चे की आंतरिक दुनिया का मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक खुलासा। हृदयस्पर्शी गीतकार।

15. एम.एफ. अस्तांगोव - मैं एक। बुनिन।सैन फ्रांसिस्को से श्रीमान। 2 घंटे।पाठक-बुद्धिमान। मनोवैज्ञानिक विचित्र की कला की शानदार महारत। छवियों की दार्शनिक समझ।

16. लेखक के प्रदर्शन में रूसी कवियों की कविताएँ। 2 घंटे। ए.ए. खंड (शिक्षक की पसंद की कविता)। रचनात्मक श्रेय: "अभिव्यंजक साधनों की अर्थव्यवस्था कला का सामान्य सिद्धांत है।" कविता के उच्चारण के रूप में महारत हासिल है। सौंदर्यशास्त्र पर पढ़ने में नैतिक क्षण की प्रबलता (इतना प्रशंसनीय नहीं जितना कि भारी)। "निडर ईमानदारी" (एम। गोर्की)।पढ़ना "या तो उदासी या कयामत से भरा" (बी। अगापोव)। एस.ए. यसिनिन। "आंतरिक संगीत शक्ति" (आई। एवडोकिमोव)... "बर्बर स्वभाव" और कलात्मकता की कृपा और शक्ति का मेल (फ्रांस हेलेन्स)... संक्रामक ईमानदारी, पुरुषत्व, उच्च त्रासदी। वी.वी. मायाकोवस्की। प्राकृतिक, बोलचाल की भाषा के स्वरों से निकटता। ध्वनि वाक्यांशों का गतिशील निर्माण, काव्य पाठ की शब्दार्थ संरचना को प्रतिबिंबित और ठोस करना। "स्वयं का प्रदर्शन, आपके विचार, आपका जुनून, आपका आध्यात्मिक अनुभव" (पी। एंटोकोल्स्की)... "मैं मांग करता हूं, वायलिन वादकों से ज्यादा जोर से, ग्रामोफोन रिकॉर्ड के अधिकार।" श्रोताओं के लिए सीधी अपील के मधुर पठन से रोज़मर्रा के स्वर में विपरीत संक्रमण।

17. एम.ए. शोलोखोवउपन्यास वर्जिन सॉइल अपटर्नड (शुकर के दादा की कहानी, अध्याय 29 का एक अंश) के अंश पढ़ता है। 1 घंटा।शोलोखोव के दो चेहरे पाठक: अभिनेता और कहानीकार। एक कलाप्रवीण व्यक्ति अभिनय का खेल। नायक के स्वर (शुकर) की उत्कृष्ट आत्मसात। संयम, आंतरिक भावनाओं को व्यक्त करना और घटनाओं का नाटक।

18. रिजर्व पेशा। 2 घंटे।

19. अंतिम पाठ। 2 घंटे।किसी मार्ग या समाप्त कार्य का स्व-विश्लेषण। निबंध-निबंध उस गुरु के बारे में जिसे आप पसंद करते हैं। पाठक के काम पर एक निबंध (शिक्षक और छात्रों की पसंद पर)।

1 आई.एल. एंड्रोनिकोव।बजने वाला शब्द। शिलोव एल.ए.... आवाजें फिर से गूंज रही हैं। एम।, 1977।

2 सती "द आर्ट ऑफ़ द साउंडिंग वर्ड"। मुद्दा 4.मॉस्को, 1968.एस.27.

3 सतो "द आर्ट ऑफ़ द साउंडिंग वर्ड"। मुद्दा 1.एम., 1965.एस. 144.

4 समय ई... कला की सड़कें। एम., 1967.एस. 94.

5 ज़ुरावलेव डी.एन.पाठक की कला के बारे में। बैठ गया। "द आर्ट ऑफ़ द साउंडिंग वर्ड"। मुद्दा 1, पी. 9.

6 अक्सेनोव वी

7 ए.या. ज़कुशन्याकीकहानी सुनाने वाली शामें। बैठ गया। "द आर्ट ऑफ़ द साउंडिंग वर्ड"। मुद्दा 2.एम., 1966.एस.17.

8 ए.आई. श्वार्ट्ज़... पाठक के नोट्स। बैठ गया। "द आर्ट ऑफ़ द साउंडिंग वर्ड"। मुद्दा 2.एम., 1966.एस.52.

9 सती "द आर्ट ऑफ़ द साउंडिंग वर्ड"। मुद्दा 3.मॉस्को, 1967.एस.23.

10 अक्सेनोव वी... कलात्मक शब्द की कला। एम., 1962.एस. 50.

11 सती "द आर्ट ऑफ़ द साउंडिंग वर्ड"। मुद्दा 24. एम।, 1981।

12 स्टानिस्लावस्की के.एस. सोबर. सेशन। 9 टी.वॉल्यूम 6, एच. 1.एम., 1994. एस. 489 में।

ओ.जी. ईगोरोव,
डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी,
Zheleznodorozhny के लिसेयुम,
मॉस्को क्षेत्र

Vsevolod Nikolaevich Aksyonov (6 अप्रैल (19), 1902, मास्को - 29 मार्च, 1960, मास्को), कलात्मक शब्दों के मास्टर, नाटक कलाकार, पहली डिग्री के स्टालिन पुरस्कार के विजेता (1948), RSFSR के सम्मानित कलाकार (1947) )
हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, Vsevolod Aksyonov ने नौसेना विभाग और आंतरिक मामलों के कमिश्रिएट में एक वर्ष तक सेवा की। 1919 में उन्होंने माली थिएटर में नाटक पाठ्यक्रम में प्रवेश किया। दूसरे वर्ष के छात्र के रूप में, वह ईबी वख्तंगोव से मिले और मॉस्को आर्ट थिएटर के पहले स्टूडियो में प्रवेश किया। वख्तंगोव ने रोमियो और जूलियट को शीर्षक भूमिका में अक्षोनोव ​​के साथ मंचित करने का इरादा किया था, लेकिन योजना को कभी भी महसूस नहीं किया गया था। उन्होंने 1920 से 1946 तक (ब्रेक के साथ) माली थिएटर में काम किया। 1921 में उन्होंने कॉमेडी और मेलोड्रामा के थिएटर में "द पोर्ट्रेट ऑफ़ डोरियन ग्रे" (ओ। वाइल्ड के बाद) नाटक में डोरियन की भूमिका निभाई। उन्होंने माली थिएटर स्टूडियो के आयोजन में सक्रिय भाग लिया, लेकिन जल्द ही स्टूडियो छोड़ दिया।
1935 से, अक्ष्योनोव ने एक पेशेवर पाठक के रूप में मंच पर प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शनों की सूची में विश्व और रूसी क्लासिक्स के काम शामिल हैं: दांते, हेइन, गौथियर, पुश्किन, ब्लोक, यसिनिन, समकालीन कवि ए। तवार्डोव्स्की, एम। श्वेतलोव, के। सिमोनोव, फ्रांस, इंग्लैंड, इटली के कवियों की कविताएँ। उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय क्लासिक्स के कार्यों के आधार पर संगीत और नाटकीय रचनाओं के निर्माण की शुरुआत की।
1954 में, अक्षोनोव ​​इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" पर आधारित रचना के निर्देशक और मुख्य कलाकार बने, जिसमें ग्रिग का संगीत था। संगीत कार्यक्रम मास्को के ग्रेट हॉल में आयोजित किए गए थे। कंज़र्वेटरी और त्चिकोवस्की हॉल को बड़ी सफलता मिली। अभिनेताओं और संगीतकारों का एक छोटा लेकिन स्थिर समूह बनाया गया, जिसने सोवियत संघ के कई शहरों का दौरा किया। ओज़ की भूमिका ए. कूनन ने निभाई थी, जिनकी आवाज़ कम सुरीली थी और बोलने का एक अजीब तरीका था। अक्षोनोव ​​ने पीयर गिन्ट की भूमिका निभाई, ग्रिग के संगीत को एक मूल तत्व के रूप में महसूस किया, जैसे कि इसका जैविक हिस्सा बन गया हो। अक्सेनोव रचनाओं के निर्देशक और मुख्य कलाकार थे: अर्लेसिएन ए। ड्यूडेट और जे। बिज़ेट (1955), एग्मोंट डब्ल्यू। गोएथे और एल। वैन बीथोवेन (1957), और अन्य।
अक्स्योनोव ने पढ़ाया, एम.एस.शेपकिन के नाम पर थिएटर स्कूल में कलात्मक शब्दों की महारत का एक कोर्स पढ़ाया।
20 वीं शताब्दी के मध्य के कलात्मक अभिव्यक्ति के अन्य उत्कृष्ट स्वामी, जैसे सुरेन कोचरियन, व्याचेस्लाव सोमोव, दिमित्री ज़ुरावलेव, याकोव स्मोलेंस्की के साथ, उन्होंने विश्व साहित्य के खजाने के लिए बड़े पैमाने पर सोवियत दर्शकों और श्रोताओं को अथक रूप से पेश किया।
नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफन।

सर्गेई यसिनिन की कविताएँ वसेवोलॉड अक्सेनोव द्वारा पढ़ी जाती हैं
विनील रिप मेलोडी डी-5714 (1959)
***
01. पुश्किन
02. शगने
03. मैंने आज मनी चेंजर से पूछा
04. बहन शूरा
05. माँ का पत्र
06. आपको दूसरों के नशे में रहने दें
07. शाम की काली भौहें सेट
08. मुझे खेद नहीं है, मैं फोन नहीं करता, मैं रोता नहीं हूं
09. अब हम थोड़ा छोड़ रहे हैं
10. एक महिला को पत्र
11. माँ का पत्र
12. उत्तर:
13. कुत्ता कत्चलोव
14. एक कुतिया का बेटा
15. गोल्डन ग्रोव को विसर्जित किया

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ज़ुरावलेव दिमित्री निकोलाइविच (10.24.1900, गाँव अलेक्सेवका, खार्कोव प्रांत - 01.07.1991, मॉस्को) - कलात्मक शब्दों के स्वामी, निर्देशक, शिक्षक। नर. कला। यूएसएसआर (1979)। उन्होंने 1920 में सिम्फ़रोपोल ड्रामा थिएटर में अपना कलात्मक करियर शुरू किया। 1922 के बाद से मास्को में, वह Kalyaevsky People's House में E. Lyubimov-Lansky की मंडली में खेले, उसी समय उन्होंने M. Minay के ड्रामा स्टूडियो में अध्ययन किया। 1924-1928 मॉस्को आर्ट थिएटर के तीसरे स्टूडियो में, 1928-1940 में थिएटर के एक अभिनेता। यूग। वख्तंगोव। 1928 में उन्होंने ए। पुश्किन, ए। ब्लोक, वी। मायाकोवस्की की कविताओं को पढ़ने के साथ संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू किया। 1929 में उन्होंने ए. ज़कुशन्याक के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, जिसने उन पर एक गहरी छाप छोड़ी। असाधारण रूप से उज्ज्वल व्यक्तित्व के रहते हुए, ज़कुशन्याक ने अपने पूरे जीवन को पढ़ने के सिद्धांतों का पालन किया। 1930 में कार वॉश में। हाउस ऑफ राइटर्स ने पढ़ा: पुश्किन द्वारा "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन", मायाकोवस्की द्वारा "विथ द होल वॉयस", एम। ज़ोशचेंको द्वारा "मैत्रियोनिशे", आई। बैबेल द्वारा "सॉल्ट" और एफ। दोस्तोवस्की द्वारा "बॉबोक"। कुछ समय के लिए जे। के निर्देशक ई। गार्ड्ट थे, जिन्होंने उनके साथ पुश्किन द्वारा "मिस्र की रातें" तैयार की थी (ज़कुशन्याक के कामकाजी स्कोर के आधार पर), ए। चेखोव ("द हसबैंड") और आई। तुर्गनेव की कहानियाँ ( "द सिंगर्स"), "चैंबर" एन। लेसकोव का एक अंश। जे। ने रचनात्मकता के विषय के लिए कंजर्वेटरी (1931) के छोटे हॉल में अपना पहला खुला गायन समर्पित किया: पुश्किन - "शरद ऋतु", "मिस्र की रातें"; मायाकोवस्की - "जुबली", "कविता के बारे में वित्तीय निरीक्षक के साथ बातचीत", "सर्गेई यसिनिन", "अपनी आवाज के शीर्ष पर"। बाद के कार्यक्रम निर्देशक ई. एफ्रॉन के साथ तैयार किए गए, जो महान संस्कृति के व्यक्ति थे, जिनका न केवल जे। पर, बल्कि कई युवा पाठकों पर भी बहुत प्रभाव था। 1937 में उन्होंने फर्स्ट ऑल-यूनियन यूनियन में भाग लिया। पढ़ने की प्रतियोगिता (दूसरा स्थान); फिल्म "जर्नी टू अरज़्रम" में पुश्किन की भूमिका में अभिनय किया। 1939 में वह मास्को के एकल कलाकार बन गए। फिलहारमोनिक। जे। के प्रदर्शनों की सूची में एक बड़ा स्थान चेखव की कहानियों और कहानियों द्वारा लिया गया था। "द हसबैंड", "द जोक" कहानियों के साथ शुरू करते हुए, वह "द स्टेपी" और कहानी "द लेडी विद द डॉग" (1939) के अंशों पर आता है, जो उनके चेखव के प्रदर्शनों की सूची का शिखर था। पाठ के संपादन को अस्वीकार करने के बाद, मैंने पुनर्व्यवस्था और सम्मिलन के बिना पढ़ा। एल टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" पर आधारित अलग-अलग टुकड़ों से बनी कई रचनाएँ: "पेट्या रोस्तोव" (1935), "नेपोलियन और कुतुज़ोव ऑन द बोरोडिनो फील्ड" (1941); रचना "आंद्रेई बोल्कॉन्स्की" (1942-1943) में 3 भाग शामिल थे: "ऑस्टरलिट्स्की क्षेत्र पर प्रिंस आंद्रेई", "चाइल्डबर्थ एंड डेथ ऑफ़ द लिटिल प्रिंसेस", "बोल्कॉन्स्की की ओट्राडनो की यात्रा"।
कम उम्र से चुने गए रूसी साहित्य के क्लासिक्स, कलाकार के साथ जीवन भर साथ रहे। शास्त्रीय पूर्णता का सम्मान करते हुए कार्यक्रमों का विस्तार, विविध, पठन गहरा हुआ। 1940 में, द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स को पुश्किन के पिछले कार्यों में जोड़ा गया था। विशेष संगीत द्वारा जे। के प्रदर्शन में पुश्किन के गीतों को प्रतिष्ठित किया गया था। 1948 में, तुर्गनेव के कार्यक्रम का जन्म हुआ: "द सिंगर्स" को अब "एर्मोलाई एंड द मिलर वुमन" और "पेट्र पेट्रोविच कराटेव" कहानियों के साथ प्रदर्शित किया गया। 1954 में, एक नया चेखव कार्यक्रम बनाया गया, जिसमें शामिल थे: "सुंदरियाँ", "ऑन क्राइस्टमास्टाइड" और "हाउस विद ए मेजेनाइन"। 1964 में, जे। ने लेर्मोंटोव के कार्यक्रम को 2 भागों में बनाया, जिसमें गीत कविताएँ शामिल थीं, जिन्हें उन्होंने पहले पढ़ा था और नए, "वेलेरिक" और "व्यापारी कलाश्निकोव के बारे में गीत। उन्होंने मायाकोवस्की (कविता "अच्छा!") के साथ कभी भाग नहीं लिया। शायरी)। 1970 में, जे. ने ब्लोक की कविताओं का एक कार्यक्रम बनाया, जिसमें कविताएँ भी शामिल थीं: द नाइटिंगेल गार्डन, द ट्वेल्व, और कविता प्रतिशोध का परिचय। ए। अखमतोवा और बी। पास्टर्नक की कविताएँ पढ़ने वाले पहले कलाकारों में से एक। के प्रदर्शनों की सूची में यूरोपीय लेखकों में से जे.पी. मेरिमी और जी. मौपासेंट। एम। लोज़िंस्की द्वारा अनुवादित "कारमेन" का प्रीमियर 1937 में हुआ, और 1952 में मौपासेंट की कहानियों की एक शाम बनाई गई ("मिस हैरियट", "हैप्पीनेस" और "मूनलाइट")। जे के प्रदर्शनों की सूची क्लासिक थी। लेकिन उन्होंने आधुनिक कवियों की कविताओं का भी प्रदर्शन किया: ई। बग्रित्स्की, ए। टवार्डोव्स्की, एन। तिखोनोव, एन। ज़ाबोलोट्स्की, ए। वोज़्नेसेंस्की, ई। इवतुशेंको। जे. की अपार संस्कृति और उच्च कौशल का पाठकों की एक से अधिक पीढ़ी पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। कई उत्कृष्ट स्वामी (ए। कुटेपोव, यू। शिश्किन, आर। क्लेनर, आई। चिझोवा, आदि) ने उनके साथ अध्ययन किया। जे. कई कार्यक्रमों के निदेशक और सलाहकार थे। 1955 से 1975 तक उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल में पढ़ाया। वी.एल. नेमीरोविच-डैनचेंको, प्रोफेसर (1971)। पुस्तकें लिखी और प्रकाशित कीं: पाठक की कला पर बातचीत। एम।, 1977; जिंदगी। कला। बैठकें। एम।, 1985 (ओ। इतिना द्वारा प्राक्कथन)।
लिट।: यखोंतोव वी। कलात्मक शब्द के सामयिक मुद्दे // रंगमंच। 1938. नंबर 3; युज़ोव्स्की यू। लेखक और अभिनेता // वोप्र। साहित्य। 1960. नंबर 8; डबनोवा ई। हां। "... पद्य के तट पर" // रंगमंच। 1970. नंबर 9. एस। 78-79, 82; डबनोवा ई। हां। साहित्यिक मंच के बारे में। एम., 1979.एस. 74-79.
ई. हां डबनोवा

अलेक्जेंडर ब्लोक की कविताएँ दिमित्री ज़ुरावले द्वारा पढ़ी जाती हैं
विनील रिप मेलोडी डी-034843 (1973)
***
01. संग्रहालय के लिए
02. दानव
03. स्पोलेटो गर्ल
04. लैगून से ठंडी हवा
05. फ्लोरेंस, आप नाजुक आईरिस हैं
06. आसमान में काली खिड़कियाँ झूठी हैं
07. मैडोना दा सेटिग्नानो
कविताओं
08. कोकिला उद्यान
कविता
09. प्रतिशोध
कविता का दूसरा अध्याय (परिचय)
10. बारह
कविता

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वख्तरोव कोन्स्टेंटिन वासिलिविच
18 अक्टूबर, 1901 को जन्म।
अभिनेत्री ओ.ई. के स्टूडियो में अध्ययन किया। मास्को में ओजारोव्स्काया।
उन्होंने 1918 में मॉस्को फर्स्ट वर्कर्स थिएटर में अपने पेशेवर करियर की शुरुआत की।
1924-1925 में वह कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर के एक अभिनेता थे, दो सीज़न के लिए उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर 2 में काम किया।
1941 तक उन्होंने जल परिवहन के मास्को थिएटर में, 1942-1945 में - फ्रंट-लाइन थिएटर में सेवा की।
1947-1953 में वह विश्व व्यापार संगठन के साहित्यिक रंगमंच के अभिनेता थे, फिर - ए.एस. पुश्किन। काम का अंतिम स्थान मोस्कोनर्ट है।

ए. पुश्किन
यूजीन वनगिन
पद्य में उपन्यास
सिर झंझरी
कॉन्स्टेंटिन वख्तरोव द्वारा पढ़ा गया
विनाइल रिप डी-7215 (1960)

एप 2 ट्रैक - स्कैन - rar 72.2 mb.

एंटोन इसाकोविच श्वार्ट्ज (24 जनवरी (5 फरवरी) 1896, येकातेरिनोडार - 21 फरवरी, 1954, लेनिनग्राद) - सोवियत पॉप कलाकार, कलात्मक अभिव्यक्ति के मास्टर, पाठक। RSFSR के सम्मानित कलाकार (1947)। कलात्मक शब्द के परास्नातक (1937) की पहली अखिल-संघ प्रतियोगिता के विजेता।
1917 में, एंटोन श्वार्ट्ज ने पावेल वीस्ब्रोम द्वारा आयोजित "थिएटर वर्कशॉप" में प्रवेश किया, जिसमें फ्रिमा बुनिन ने मंडली में खेला - एंटोन की पत्नी, उनके चचेरे भाई येवगेनी श्वार्ट्ज ने अपनी पत्नी गयाने खलादज़िवा, जॉर्जी तुसुज़ोव, राफेल खोलोदोव और अन्य के साथ। : "ए प्लेग के समय में पर्व", ब्लोक, रेमीज़ोव, गोज़ी और अन्य द्वारा "बहाना"।
आलोचक मिखाइल यान्कोवस्की के अनुसार, एंटोन श्वार्ट्ज "वोकेशन से बिल्कुल भी अभिनेता नहीं थे, वह उस समय पहले से ही कविता से असीम रूप से प्यार करते थे, विभिन्न कवियों की हजारों पंक्तियों को दिल से जानते थे और जल्द ही खुद को एक जन्मजात पाठक के रूप में दिखाया।"
सितंबर 1920 में, वी। खलेबनिकोव के नाटक द मिस्टेक ऑफ डेथ (ए। नादेज़्दोव द्वारा निर्देशित) का प्रीमियर रोस्तोव कैफे "पोएट्स सेलर" के मंच पर हुआ। वेलेमिर खलेबनिकोव खुद "थिएटर वर्कशॉप" के रिहर्सल में और सीधे प्रीमियर में मौजूद थे। और अगस्त 1921 में कार्यशाला में गुमीलोव के नाटक "गोंडला" का मंचन किया गया। लेखक को उत्पादन के बारे में पता चला और रोस्तोव से गुजरते हुए, कलाकारों के साथ मुलाकात की। यहां बताया गया है कि कार्यशाला की अभिनेत्री जेड शुबिन बैठक का वर्णन कैसे करती हैं:
"सीज़न पहले ही समाप्त हो चुका है, और कोई प्रदर्शन नहीं था ... एक शाम हम थिएटर में एकत्र हुए, और अचानक एक आदमी आता है और अपना परिचय देता है:" मैं गोंडला गुमीलेव का लेखक हूं। " आप हमारी हालत का अंदाजा लगा सकते हैं। सुन्न। गुमिलोव ने हमें नाटक दिखाने के लिए कहा, लेकिन सीजन खत्म हो गया है - कोई सजावट नहीं, कोई प्रकाश जुड़नार नहीं, कोई सहारा नहीं। नाटक नहीं दिखाया जा सकता। हमने अंश पढ़ने का सुझाव दिया। एंटन श्वार्ट्ज ने गोंडला खेला और पढ़ा, और हलायदज़िवा भी यहाँ उपस्थित थे, लेरौक्स खेल रहे थे। एक साहित्यिक विषय पर पढ़ना, चर्चा, बातचीत शुरू हुई। गुमीलोव खुश था। "मैं तुम्हें यहाँ नहीं छोड़ूँगा, मैं तुम्हें पेत्रोग्राद में स्थानांतरित कर दूंगा।" उसे स्टेशन जाना था। हम उसे विदा करने गए ... खलायदज़िवा ने गुमीलोव से कहा: "कसम खाओ कि तुम हमें नहीं भूलोगे।" गुमिलोव ने गंभीरता से अपना हाथ उठाया और कहा: "मैं कसम खाता हूँ।"
सितंबर 1921 में थिएटर मंडली पेत्रोग्राद में जाने लगी। जनवरी 1922 में, व्लादिमीर क्लब के हॉल में "थिएटर वर्कशॉप" का प्रदर्शन शुरू हुआ। लेकिन, थोड़े समय में, और एक नई जगह में जड़ नहीं ली, "नाटकीय कार्यशाला" बिखर गई।
1922 में, श्वार्ट्ज ने पेत्रोग्राद विश्वविद्यालय के सामाजिक विज्ञान संकाय में प्रवेश किया, कुछ समय वकालत में लगे रहे, उसी समय उन्हें कविता पढ़ने का शौक था। कला के पठन कार्यों के साथ साहित्य पर व्याख्यान के साथ, समूह संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया।
1927 में कलात्मक अभिव्यक्ति के महानतम स्वामी अलेक्जेंडर ज़कुश्नायक के साथ मुलाकात के बाद, श्वार्ट्ज ने खुद को पूरी तरह से संगीत कार्यक्रमों के लिए समर्पित करने का फैसला किया। 1929 में, उनका पहला ओपन कॉन्सर्ट लेनिनग्राद वैरायटी थिएटर में हुआ। श्वार्ट्ज की कला सादगी, बड़प्पन और उच्च संस्कृति द्वारा प्रतिष्ठित थी। नाट्यकरण का सहारा लिए बिना, उन्होंने इंटोनेशन स्ट्रोक, फिलिग्री की मदद से भाषण पैटर्न को खत्म करके महान अभिव्यक्ति हासिल की। श्वार्ट्ज ने काम के विचार, वैचारिक और दार्शनिक सार को गहराई से प्रकट किया, लेखक की साहित्यिक शैली की विशेषताओं को सूक्ष्मता से बताया।
1936 में उन्होंने "ग्रेट रशियन पोएट्स" कार्यक्रम जारी किया, जिसमें पुश्किन, लेर्मोंटोव, टुटेचेव, नेक्रासोव ब्लोक, यसिन और अन्य की कविताएँ शामिल हैं। 1943 में उन्होंने "लेर्मोंटोव" कार्यक्रम के साथ प्रदर्शन किया, जिसमें "दानव", "फेटलिस्ट", कविता शामिल थी। . श्वार्ट्ज के प्रदर्शन को लेर्मोंटोव की दार्शनिक समझ की गहराई, विचार के विकास के तर्क के लिए भाषण अभिव्यंजक साधनों की सख्त अधीनता, कविता की लयबद्ध और संगीत संरचना पर बढ़ते ध्यान के साथ आकस्मिक बातचीत का संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।
1940 के दशक के मध्य तक, श्वार्ट्ज के प्रदर्शनों की सूची में गोर्की, शोलोखोव, टॉल्स्टॉय, गोरबातोव, पॉस्टोव्स्की, ज़ोशचेंको के कार्यों के सात कार्यक्रम शामिल थे, पुश्किन की कविताओं और कविताओं पर आधारित तीन कार्यक्रम, गोगोल, साल्टीकोव-शेड्रिन, चेखव के कार्यों से दस से अधिक कार्यक्रम शामिल थे। कुप्रिन, लेसकोव। 1944 में उन्होंने गाइ डे मौपासेंट की कहानियों पर आधारित मौपासेंट कार्यक्रम के साथ प्रदर्शन किया। उन्होंने सोवियत कविता को बढ़ावा दिया (मायाकोवस्की, एसेव, बैग्रित्स्की, सेल्विन्स्की द्वारा काम करता है)।

ए. पुश्किन
कांस्य घुड़सवार
पीटर्सबर्ग टेल
एंटोन श्वार्ट्ज द्वारा पढ़ा गया
विनील रिप मेलोडी डी-9015 (1961)

एप 2 ट्रैक - स्कैन - rar 58.3 mb।

ए. पुश्किन
कांस्य घुड़सवार
पीटर्सबर्ग टेल
दिमित्री ज़ुरावलेव द्वारा पढ़ा गया
विनाइल रिप D-8005 (1961)

एप 2 ट्रैक - स्कैन - रार 62.8 एमबी।

ए। पुश्किन, एम। लेर्मोंटोव - वी। अक्सेनोव और डी। ज़ुरावलेव द्वारा पढ़ा गया
विनील रिप मेलोडी डी-4125 (1957)
एम. लेर्मोंटोव
कविता
01. इच्छा
02. गाथागीत (समुद्र के ऊपर बैठी एक सुंदर युवती)
03. भाषण हैं - अर्थ गहरा या नगण्य है
04. आकाश के रूप में, आपकी आंखें चमकती हैं
05. एम. ए. शचरबातोवा
06. मुझे भूल जाओ
07. स्ट्रीम
08. रोमांस
09. आशा
वी. अक्सेनोव
***
ए. पुश्किन
कविता
10. ओरियन
11. शरद ऋतु
12.अक्टूबर 19
डी. ज़ुरावलेव

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ए. पुश्किन
बर्फ़ीला तूफ़ान, कहानी
एंटोन श्वार्ट्ज द्वारा पढ़ा गया

विनील रिप मेलोडी डी-8345 (1961)

एप 2 ट्रैक - स्कैन - rar 56.8 mb

अलेक्जेंडर पुश्किन (1799 - 1837)
शरद ऋतु, कविता
मिस्र की रातें, एक कहानी
दिमित्री ज़ुरावलेव द्वारा पढ़ा गया

विनील रिप मेलोडी डी-9843 (1960)

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निकोलाई दिमित्रिच मोर्डविनोव (1901-1966) - सोवियत थिएटर और फिल्म अभिनेता, लेनिन पुरस्कार (1965) के विजेता और तीन स्टालिन पुरस्कार (1942, 1949, 1951), यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1949)।
निकोलाई मोर्डविनोव का जन्म 2 फरवरी (15), 1901 को यद्रिन (अब चुवाश गणराज्य) में उनके शहर के एक प्रसिद्ध यद्रिंस्की व्यापारी के परिवार में हुआ था।
पहले से ही यद्रिंस्की रियल स्कूल में अपनी पढ़ाई के दौरान उन्होंने शौकिया प्रदर्शन किया। 1925 में उन्होंने यू.ए. ज़वाद्स्की (मास्को) के निर्देशन में स्टूडियो में प्रवेश किया, दो साल बाद स्टूडियो थिएटर (1927) में पुनर्गठित किया गया।
1936 से उन्होंने रोस्तोव-ऑन-डॉन थिएटर में एम। गोर्की के नाम पर खेला, 1940 से - मॉस्को थिएटर में मोसोवेट के नाम पर।
यद्रिन शहर में कलाकार का एक घर-संग्रहालय है।
मोर्डविनोव द्वारा बनाई गई पहली भूमिकाओं में, सबसे महत्वपूर्ण रिचर्ड (बी। शॉ द्वारा "द डेविल्स अपरेंटिस"), वाग्राम ("वाग्राम नाइट" एलएस पेर्वोमेस्की द्वारा), सोबोलेव्स्की (बीए लाव्रेनेव द्वारा "ए सिंपल थिंग") की छवियां हैं। , पेट्रुचो (डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "द टैमिंग ऑफ द श्रू")।
1937-1939 में उन्होंने अलेक्जेंडर पुश्किन की द स्टोन गेस्ट में डॉन गुआन की भूमिका निभाई, फ्रेडरिक शिलर की द रॉबर्स में कार्ल मूर और अन्य प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं।
नाटकीय कार्यों की विशेषता एक स्वभावपूर्ण, रोमांटिक रूप से उत्साहित खेल और वीर और दुखद छवियों की ओर एक गुरुत्वाकर्षण है, जो ओथेलो, लियर ("ओथेलो", "किंग लियर" जैसे मजबूत, उत्कृष्ट व्यक्तित्व के पात्रों के निर्माण में खुद को प्रकट करता है। शेक्सपियर), जनरल ओगनेव ("फ्रंट" ए। ई। कोर्निचुक)। गहराई से, त्रुटिहीन रूप से मिली विशिष्टता के साथ, उन्होंने वसीली ज़ाब्रोडिन (IV स्टॉक द्वारा "लेनिनग्रादस्की प्रॉस्पेक्ट") की भूमिका निभाई। शानदार बफूनरी-नाटकीय तरीके से उन्होंने घुड़सवार रिपफ्राट्टा (के. गोल्डोनी द्वारा "द इनकीपर") की हास्य भूमिका निभाई।
1935 से उन्होंने फिल्मों में अभिनय किया। 1936-1942 में उन्होंने फिल्म ("द लास्ट कैंप", 1936), अर्बेनिन - फिल्म "मस्करेड" (1941), बोहदान खमेलनित्सकी - फिल्म "बोगडान खमेलनित्सकी" में जिप्सी युडको की मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। (1941), जीआई कोटोव्स्की - फिल्म "कोटोव्स्की" (1943) में। उन्होंने फिल्म "ए मैन फ्रॉम अवर सिटी" (1942) में भी भाग लिया।
उन्होंने एम यू लेर्मोंटोव द्वारा कविताओं और कविताओं के पढ़ने के साथ प्रदर्शन किया, उनकी कविताओं को रेडियो पर रिकॉर्ड किया। मोर्डविनोव का सबसे बड़ा काम एम। यू। लेर्मोंटोव के नाटक "मस्करेड" में अर्बेनिन की भूमिका है। यह मूल रूप से मोर्डविनोव द्वारा फिल्म (1941) में खेला गया था। एनडी मोर्डविनोव द्वारा प्रस्तुत अर्बेनिन एक विद्रोही नायक है।
निकोलाई दिमित्रिच मोर्डविनोव का 26 जनवरी, 1966 को मास्को में निधन हो गया। उन्हें नोवोडेविच कब्रिस्तान (भूखंड संख्या 6) में दफनाया गया था।

एम. गोर्की (1868 - 1936)
"मकर चूड़ा"
***
एन मोर्डविनोव द्वारा रचना
निकोलाई मोर्डविनोव द्वारा जिप्सी गीत पढ़ना और प्रदर्शन करना
I. रोम-लेबेदेव और वी. पॉलाकोव, गिटार

विनील रिप मेलोडी डी-18229 (1966)

एप 2 ट्रैक - स्कैन - rar 56.5 mb।

निकोले गुमिलोव (1886 - 1921)
छठी इंद्रिय
कविताएँ।
एवगेनी येवतुशेंको . द्वारा पढ़ा गया
***
01. छठी इंद्रिय
02. शब्द
03. कप्तान (आई)
04. संस्थापक
05. कैन के वंशज
06. संक्रामक
07. यहाँ एक गज़ब की आँखों वाली लड़की है ...
08. तुर्की
09. शगुन
10. चिमनी से
11. मेरे पास फूल नहीं हैं
12. मैं, सबसे अच्छी कविता क्या हो सकती है...
13. मैं और तुम
14. कार्यकर्ता
15. जिराफ
16. स्मृति
17. विकल्प
18. खोया ट्राम
***
1986 में रिकॉर्ड किया गया

विनील रिप मेलोडी M40-47715 (1987)

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"मास्टर और मार्गरीटा"- उपन्यास। बुल्गाकोव के जीवनकाल के दौरान, यह पूरा नहीं हुआ था और प्रकाशित नहीं हुआ था। पहली बार: मास्को, 1966, नंबर 11; 1967, नंबर 1. अलग-अलग पांडुलिपियों में एम। और एम। बुल्गाकोव पर काम की शुरुआत का समय 1928, फिर 1929। सबसे अधिक संभावना है, यह 1928 की तारीख है ... ... बुल्गाकोव का विश्वकोश

नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाए गए लोगों की सूची- यह पृष्ठ एक सूचनात्मक सूची है। मुख्य लेख भी देखें: Novodevichye कब्रिस्तान सामग्री ... विकिपीडिया

आरएसएफएसआर के जन कलाकारों की सूची- नीचे आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट्स की एक सूची दी गई है, जिन्हें यह उपाधि प्रदान करने के वर्षों तक ... विकिपीडिया

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यखोन्तोव, व्लादिमीर निकोलाइविच- विकिपीडिया में उस उपनाम वाले अन्य लोगों के बारे में लेख हैं, यखोन्तोव देखें। व्लादिमीर निकोलाइविच याखोंतोव ... विकिपीडिया

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पुस्तकें

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नौकरी की जिम्मेदारियां। एक संगीत कार्यक्रम तैयार करता है। कार्यक्रम की तैयारी पर साहित्यिक शोध कार्य करता है। साहित्यिक सामग्री के चयन पर लेखकों के साथ काम करता है। एक साहित्यिक रचना बनाता है। पढ़ने के कार्यक्रम को निर्देशित करता है (स्वतंत्र रूप से या अतिथि निदेशक की भागीदारी के साथ)। कॉन्सर्ट हॉल और कॉन्सर्ट स्थानों में साहित्यिक कार्यक्रमों के साथ एक कलाकार के रूप में प्रदर्शन करता है। वह आंतरिक और बाहरी अभिनय तकनीक के सभी तत्वों और विभिन्न अभिव्यंजक साधनों, भाषण की संस्कृति, विश्व साहित्य की सभी मुख्य शैलियों को ध्वनि शब्द में शामिल करने की क्षमता, अत्यधिक कलात्मक साहित्यिक कार्यक्रमों के अवतार के लिए लेखक की शैली का मालिक है। , विभिन्न प्रकार के साहित्यिक और मंचीय चित्र बनाना। वह लगातार अपने कौशल में सुधार कर रही है, वह स्वतंत्र रूप से प्रशिक्षण में लगी हुई है: उच्चारण, आवाज, श्वास, मंच आंदोलन। उसके प्रदर्शनों की सूची में उसके कम से कम दो एकल कार्यक्रम हैं और वह लगातार इसकी भरपाई करता है। बाहरी स्टेज फॉर्म को बनाए रखता है और बनाए रखता है।

पता होना चाहिए: कॉन्सर्ट गतिविधियों से संबंधित रूसी संघ के कानून और अन्य नियामक कानूनी कार्य; नाट्य कला का इतिहास; शास्त्रीय और समकालीन साहित्य और नाटक; निर्देशन और अभिनय का सिद्धांत और अभ्यास; संगीत साक्षरता, नृत्यकला की मूल बातें; मंच भाषण और मंच आंदोलन के नियम; एक साहित्यिक पाठ पर स्वतंत्र कार्य के तरीके; श्रम कानून की मूल बातें; श्रम सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा के नियम।

योग्यता संबंधी जरूरतें।

पाठक - कलात्मक शब्दों के मास्टर - मंच के अग्रणी मास्टर - उच्च व्यावसायिक शिक्षा (संस्कृति और कला) और पाठक के रूप में कम से कम 5 वर्षों का कार्य अनुभव - उच्चतम श्रेणी के कलात्मक शब्दों का स्वामी।

उत्कृष्ट मंच प्रदर्शन; उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व; महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रमों, संख्याओं के प्रदर्शन में उच्च पेशेवर कौशल; व्यापक सार्वजनिक स्वीकृति।

पाठक - उच्चतम श्रेणी के कलात्मक शब्द के मास्टर - उच्च व्यावसायिक शिक्षा (संस्कृति और कला) और पाठक की स्थिति में कम से कम 3 साल का कार्य अनुभव - पहली श्रेणी या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा (संस्कृति और कला) के कलात्मक शब्द के मास्टर ) और पाठक की स्थिति में कम से कम 5 वर्ष का कार्य अनुभव - पहली श्रेणी के कलात्मक शब्द का स्वामी।

उत्कृष्ट मंच प्रदर्शन; महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रमों, संख्याओं के प्रदर्शन में उच्च पेशेवर कौशल; सार्वजनिक मान्यता।

पाठक - पहली श्रेणी के कलात्मक शब्द के मास्टर - उच्च व्यावसायिक शिक्षा (संस्कृति और कला) और पाठक की स्थिति में कम से कम 3 साल का कार्य अनुभव - दूसरी श्रेणी या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा (संस्कृति और कला) के कलात्मक शब्द के मास्टर ) और पाठक की स्थिति में कम से कम 3 वर्ष का कार्य अनुभव दूसरी श्रेणी की कलात्मक अभिव्यक्ति का स्वामी है।

संगीत कार्यक्रमों, संख्याओं के प्रदर्शन में उच्च पेशेवर कौशल।

पाठक दूसरी श्रेणी के कलात्मक शब्दों का एक मास्टर है - उच्च व्यावसायिक शिक्षा (संस्कृति और कला) बिना किसी कार्य अनुभव या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा (संस्कृति और कला) और प्रासंगिक शैली में कम से कम 3 साल के कार्य अनुभव के लिए।