Bryullov, kje je smrt Pompejev. Opis slike Karla Bryullova "Zadnji dan Pompejev. Opis slike Bryullova "Zadnji dan Pompejev"

Karl Bryullov je izjemna osebnost med mojstri ruske romantike. Njegova monumentalna platna, portreti njegovih sodobnikov, so zlati fond ruskega slikarstva. Zgodovina je ohranila epitete, ki jih je umetnik prejel od prijateljev: "Briljanten", "veličasten". Tako visoko oceno je povzročila slika Karla Bryullova "Zadnji dan Pompejev", ki je ustvarjalca počastila z nazivom velikega ruskega romantičnega umetnika. Italijanski motivi, klasične teme renesanse so se odražale v delu Bryullova, zaradi česar je slika najpomembnejše platno v umetnikovi karieri.

"Zadnji dan Pompejev": zgodovina slike

79 AD. Vulkanski izbruh uniči starodavno mesto rimskega cesarstva. Med katastrofo umre več kot dva tisoč prebivalcev, nekateri so živi zakopani pod tokovi lave. Tema Pompeja je zelo priljubljena za umetnost zgodnjega 19. stoletja. Obdobje med letoma 1748 (odkritje ruševin Pompejev kot posledica arheoloških izkopavanj) in 1835 je zaznamovalo številna slikarska, glasbena, gledališka umetnost in literatura o tem dogodku.

1827. Karl Bryullov se osebno seznani z zgodovino izgubljenega mesta. Obišče mesto izkopavanj. Mladi umetnik ni vedel za usodnost potovanja. Potem bo mojster zapisal, da je doživel novo senzacijo in pozabil na vse, razen na grozno usodo, ki je padla na mesto. Avtor slike "Zadnji dan Pompejev" je bil globoko navdušen. Bryullov že nekaj let dela na virih: zgodovinskih podatkih, literarnih dokazih. Umetnik podrobno preučuje zgodovino regije, vse bolj čuti temo izgubljenega mesta. Znano je, da je umetnik komuniciral z ljudmi, ki so izvajali arheološka izkopavanja, prebral veliko del na to temo.

Karl Pavlovič večkrat obišče starodavno mesto in iz narave vzame vse podrobnosti prihodnjega platna. Skice, slika zelo natančno prenašajo pogled na Pompeje. Prizorišče akcije je Bryullov izbral križišče, znano kot "ulica grobov". Tu so stari Pompejci pokopali pepel svojih pokojnih prednikov v marmornih mavzolejih. Izbira je premišljena, polna globoke simbolike.

Umetnik je menil, da je ključna točka potreba po osvetlitvi Vezuva. Vulkan, ki je povzročil tragedijo, zaseda ozadje dela, ustvarja depresiven vtis in povečuje monumentalizem dela. Bryullov je naslikal iz narave lokalnih prebivalcev. Številni Italijani, ki živijo v bližini Vezuva, so potomci avtohtonih prebivalcev pokojnega mesta. Ko je umetnik naredil skico kompozicije in približno videl, kakšna bo slika, je začel delati na največjem delu svoje ustvarjalne poti.

1830-33. Delo na delu, ki je prineslo svetovno slavo, je bilo v polnem teku. Platno je bilo napolnjeno z življenjem, duhom neizogibnega uničenja. Slika se nekoliko razlikuje od originalne skice. Pogled se je nekoliko premaknil, likov je več. Načrt delovanja, ideja, slogovna kompozicija, izvedena v duhu del iz obdobja klasicizma - vse je ostalo. "Zadnji dan Pompejev" je resnično monumentalno delo (4,65x6,5 metra).

Slika je Bryullovu prinesla svetovno slavo. Platno se pošlje neposredno v Rim, pravzaprav takoj po pisanju. Ocene kritikov so bile izjemne. Italijani so bili navdušeni, ko so videli, kako globoko je ruski umetnik občutil zgodovinsko tragedijo, s kakšno natančnostjo in zavzetostjo je zapisal najmanjše podrobnosti dela. Italijani so "Zadnji dan Pompejev" imenovali "zmagovita" slika. Le malo ruskih umetnikov je prejelo tako visoke ocene v tujini. Konec prve tretjine 19. stoletja je bil za Italijo buren čas, ki je napovedoval močne zgodovinske pretrese. Bryullova slika je v sodobnem smislu postala res trendovska. Zgodovinski spomin je pomemben koncept države, ki se je borila za svobodo pred avstrijsko oblastjo. Zanimanje tujega umetnika za junaško preteklost prvotne Italije je samo spodbudilo revolucionarna čustva v državi.

Kasneje je bila slika poslana v Pariz. Louvre so obiskali številni Bryullovovi sodobniki, ki so si želeli iz prve roke videti veličastno platno. Med tistimi, ki so delo cenili, je bil pisatelj Walter Scott, ki je sliko označil za izjemno. Po njegovem mnenju je žanr slike "Zadnji dan Pompejev" pravi slikovni ep. Umetnik takšnega uspeha ni pričakoval. Bryullov je skupaj s sliko postal zmagovalec.

V umetnikovo domovino, Sankt Peterburg, je "Zadnji dan Pompejev" odšel v leto 1834, kjer je še danes.

Opis slike "Zadnji dan Pompejev"

Kompozicija platna je narejena po strogih kanonih klasicizma, vendar je delo Bryullova prehodna stopnja na poti do romantike. Od tod tudi izrazita tema tragedije, ne osebe, ampak ljudstva. Druga značilna romantična lastnost je privlačnost za resnične zgodovinske dogodke.

V ospredju levega kota slike je zakonski par, ki s telesi pokriva otroke. Tukaj je prikazana ženska, ki objema svoje hčerke, in krščanski duhovnik. Izraža umirjenost, ponižnost, sprejemanje dogajanja kot božjo voljo. Podoba je antipod drugim likom na platnu, njegove oči niso zgrožene. Bryullov je postavil globok simboliko, nasprotje krščanske in rimske, poganske religije. Na sredini platna duhovnik, ki rešuje tempeljske vrednote, beži pred neizogibnim uničenjem. Tako je avtor označil zgodovinski propad poganske religije po prihodu krščanstva. Na stopnicah groba na levi strani vidimo žensko, katere pogled je poln prvinske groze. Obup, tiha prošnja za pomoč je opazna vsem. Ženska je edini lik, ki gleda neposredno v gledalca.

Desna stran slike je stran vulkana. Kotajoč se strel uniči kipe. Nebo žari z ognjenim sijajem, ki napoveduje smrt. Z ostrimi, temnimi potezami umetnik metaforično prikaže "padajoča nebesa". Pepel leti. Mladenič nosi brez življenja dekle (na glavi se ji šiba poročna krona). Element je preprečil poroko. Podoben položaj zavzemajo sinovi, ki nosijo starega očeta. Vzrejeni konj vrže jahača. Mladenič pomaga materi vstati in jo prepričuje, naj teče.

V središču je glavni element kompozicije. Mrtva ženska leži na tleh, dojenček je na njenih prsih. Element nosi glavno idejo Bryullove slike "Zadnji dan Pompejev": smrt starega sveta, rojstvo nove dobe, nasprotje življenja in smrti. Simbolika je zelo značilna za romantiko.

Kontrast vročega škrlatnega plamena ozadja platna s hladno, "mrtvo" svetlobo ospredja. Bryullov se navdušeno poigrava s chiaroscuro, ustvarja glasnost in gledalca potopi v dogajanje. Ruska umetnostna kritika je Karla Pavloviča upravičeno štela za inovatorja, ki je odprl novo dobo ruskega slikarstva.

Zanimiva dejstva o sliki "Zadnji dan Pompejev"

Bryullovovo delo je polno številnih skritih pomenov in skrivnosti. Za eruditskega človeka je pomembno, da ne le ve, kdo je naslikal sliko "Zadnji dan Pompejev", ampak tudi, kakšne skrivnosti skriva platno:

• Umetnik, ki stoji na stopnicah, je avtorjev avtoportret. Bryullov je s tem elementom pokazal, kako globoko doživlja tragedijo izbruha Vezuva, sočustvujoč z junaki platna;
• Grofica Samoilova, najbližja prijateljica, umetnikova muza, je vzor štirim likom na sliki hkrati (mrtva ženska, ženska z grozo v očeh, mati, ki svoje otroke prekriva s plaščem);
• Ime platna je pravzaprav postalo krilato za ruski jezik. "Pompeia" se uporablja v ženskem rodu ednine, vendar je po pravilih beseda množina;
• Bryullova slika je bila večkrat neposredno omenjena v delih klasične ruske književnosti Lermontova, Puškina, Turgenjeva, Gogolja;
• Med preživelimi žrtvami Pompejev je Plinij mlajši, antični zgodovinar. Umetnik ga je upodobil kot mladeniče, ki pomagajo padli materi vstati.

Kje je "zadnji dan Pompejev"

Slike niso načini za prenos čudovitega monumentalizma slavnega umetniškega dela, zato ne pozabite priti v Sankt Peterburg! 1895 - platno postane del stalne razstave Ruskega muzeja. Tukaj lahko varno uživate v veličastni mojstrovini slavnega slikarja.

Kategorija

Karl Bryullov. Zadnji dan Pompejev. 1833 Državni ruski muzej

Izraz "Zadnji dan Pompejev" je znan vsem. Ker je smrt tega starodavnega mesta nekoč upodobil Karl Bryullov (1799-1852)

Tako zelo, da je umetnik doživel neverjeten triumf. Prvi v Evropi. Konec koncev je naslikal sliko v Rimu. Italijani so se zgrnili pred njegovim hotelom, da bi imeli čast pozdraviti genija. Walter Scott je sedel nekaj ur, začuden do srca.

Težko si je predstavljati, kaj se dogaja v Rusiji. Konec koncev je Bryullov ustvaril nekaj, kar je prestiž ruskega slikarstva takoj dvignilo na višino brez primere!

Ljudje so množično prihajali pogledat sliko podnevi in ​​ponoči. Bryullov je prejel osebno avdiencijo pri Nikolaju I. Vzdevek "Charlemagne" je bil v njem trdno zasidran.

Le Alexander Benois, slavni umetnostni zgodovinar 19. in 20. stoletja, si je upal kritizirati "Pompeje". In zelo zlobno je kritiziral: "Razmetnost ... Slikanje za vse okuse ... Gledališka glasnost ... Prasketajoči učinki ..."

Kaj je torej presenetilo večino in tako razjezilo Benoita? Poskusimo ugotoviti.

Od kod je Bryullov dobil zaplet?

Leta 1828 je mladi Bryullov živel in delal v Rimu. Malo pred tem so arheologi začeli izkopavati tri mesta, ki so umrla pod pepelom Vezuva. Ja, bili so trije. Pompeji, Herculaneum in Stabiae.

To je bilo za Evropo neverjetno odkritje. Navsezadnje so pred tem vedeli o življenju starih Rimljanov iz fragmentarnih pisnih dokazov. In tukaj so kar 3 mesta, zapuščena že 18 stoletij! Z vsemi hišami, freskami, templji in javnimi stranišči.

Seveda Bryullov ni mogel mimo takega dogodka. In odšel na mesto izkopavanj. Do takrat so bili Pompeji najbolje očiščeni. Umetnik je bil tako presenečen nad videnim, da je skoraj takoj začel delati.

Delal je zelo vestno. 5 let. Večino svojega časa je porabil za zbiranje materialov, skic. Samo delo je trajalo 9 mesecev.

Bryullov - ustvarjalec dokumentarcev

Kljub vsej "teatralnosti", o kateri govori Benoit, je v Bryullovi sliki veliko resnice.

Prizora si ni izmislil mojster. Takšna ulica pri Herkulanovih vratih dejansko obstaja v Pompejih. In tam še vedno stojijo ruševine templja s stopniščem.

In umetnik je osebno preučeval posmrtne ostanke žrtev. In našel je nekaj junakov v Pompejih. Na primer, umrla ženska objema dve hčerki.

Karl Bryullov. Zadnji dan Pompejev. Fragment (mati s hčerkami). 1833 Državni ruski muzej

Na eni od ulic so bila najdena kolesa od kočije, raztreseni okraski. Tako je Bryullov dobil idejo, da bi upodobil smrt plemenite pompejske ženske.

Poskušala je pobegniti z vozom, a je potres s pločnika izbil tlakovec, kolo pa ga je povozilo. Bryullov že prikazuje najbolj tragičen trenutek. Ženska je padla iz voza in umrla. In njen dojenček, ki je preživel padec, joka ob materinem telesu.

Karl Bryullov. Zadnji dan Pompejev. Fragment (pokojna plemiška ženska). 1833 Državni ruski muzej

Med odkritimi okostnjaki je Bryullov videl poganskega duhovnika, ki je skušal s seboj vzeti njegovo bogastvo.

Na platnu ga je pokazal, kako tesno stisne atribute za poganske obrede. Izdelane so iz plemenitih kovin, zato jih je duhovnik vzel s seboj. V primerjavi s krščanskim duhovnikom ni videti v zelo ugodni luči.

Prepoznamo ga po križu na prsih. Pogumno gleda v razjarjeni Vezuv. Če jih pogledate skupaj, je jasno, da Bryullov krščanstvo posebej nasprotuje poganstvu, ne v prid slednjemu.

Zgradbe na sliki se "pravično" rušijo. Vulkanologi trdijo, da je Bryullov upodobil potres z močjo 8 točk. In je zelo zanesljiv. Tako se ob tako močnih potresih rušijo zgradbe.

Zelo dobro je premišljena tudi Bryullova osvetlitev. Vezuvska lava tako močno osvetli ozadje, tako nasiči zgradbe z rdečo barvo, da se zdi, da gorijo.

V tem primeru je ospredje osvetljeno z belo svetlobo iz bliska strele. Ta kontrast naredi prostor še posebej globok. In hkrati verjetna.

Karl Bryullov. Zadnji dan Pompejev. Fragment (Osvetlitev, kontrast rdeče in bele svetlobe). 1833 Državni ruski muzej

Bryullov gledališki režiser

Toda pri upodabljanju ljudi se verjetnost konča. Tu je Bryullov seveda daleč od realizma.

Kaj bi videli, če bi bil Bryullov bolj realističen? Nastal bi kaos in nered.

Ne bi imeli priložnosti pogledati vsakega lika. Videli bi jih v napadih: noge, roke, eden bi ležal na drugem. Bili bi že precej umazani s sajami in umazanijo. In obrazi bi bili popačeni od groze.

In kaj vidimo pri Bryullovu? Skupine junakov so razporejene tako, da lahko vidimo vsakega izmed njih. Tudi ob smrti so božansko lepe.

Nekdo dejansko drži vzrejenega konja. Nekdo si graciozno pokrije glavo s posodo. Nekdo lepo drži ljubljeno osebo.

Ja, lepi so kot bogovi. Tudi ko so njihove oči polne solz od spoznanja o skorajšnji smrti.

A Bryullov vsega ne idealizira do te mere. Vidimo enega lika, ki poskuša ujeti padajoče kovance. Tudi v takem trenutku ostati droben.

Karl Bryullov. Zadnji dan Pompejev. Fragment (biralnik kovancev). 1833 Državni ruski muzej

Ja, to je gledališka predstava. To je katastrofa, čim bolj estetsko prijetna. Benoit je imel glede tega prav. A le zahvaljujoč tej teatralnosti se zgroženi ne obrnemo stran.

Umetnik nam daje priložnost, da sočustvujemo s temi ljudmi, vendar ne verjamemo močno, da bodo v sekundi umrli.

To je bolj lepa legenda kot kruta resničnost. Očarljivo je lepo. Ne glede na to, kako bogokletno se sliši.

Osebno v "Zadnjem dnevu Pompejev"

Bryullovove osebne izkušnje lahko vidite tudi na sliki. Vidite lahko, da imajo vse glavne junakinje platna en obraz.

V različnih letih, z različnimi izrazi, a to je ista ženska - grofica Julija Samoilova, ljubezen življenja slikarja Bryullova.

Karl Bryullov. Grofica Samoilova, ki se umika z bale pri perzijskem odposlancu (s svojo posvojeno hčerko Amatsilio). 1842 Državni ruski muzej

Spoznala sta se v Italiji. Skupaj smo pregledali celo ruševine Pompejev. In potem se je njuna romanca zavlekla s prekinitvami dolgih 16 let. Njun odnos je bil svoboden: se pravi, on in ona sta se dovolila drugim odnesti.

Bryullov se je v tem času celo uspel poročiti. Res je, hitro se je ločil, dobesedno po 2 mesecih. Šele po poroki je izvedel strašno skrivnost svoje nove žene. Njen ljubimec je bil lastni oče, ki je želel ostati v tem statusu tudi v prihodnje.

Po takšnem šoku je umetnika tolažila samo Samoilova.

Za vedno sta se razšla leta 1845, ko se je Samoilova odločila poročiti z zelo čednim opernim pevcem. Tudi njena družinska sreča ni trajala dolgo. Dobesedno leto kasneje je njen mož umrl zaradi uživanja.

Samoilov se je tretjič poročil le z namenom, da si povrne naziv grofice, ki ga je izgubila zaradi poroke s pevko. Vse življenje sem plačevala veliko podporo njenemu možu, ne živela z njim. Zato je umrla v skoraj popolni revščini.

Od ljudi, ki so res obstajali na platnu, še vedno lahko vidite samega Bryullova. Tudi v vlogi umetnika, ki si pokrije glavo s škatlo čopičev in barv.

Karl Bryullov. Zadnji dan Pompejev. Fragment (avtoportret umetnika). 1833 Državni ruski muzej

Povzemite. Zakaj je "Zadnji dan Pompejev" mojstrovina

"Zadnji dan Pompejev" je v vseh pogledih monumentalen. Ogromno platno - 3 x 6 metrov. Na desetine znakov. Veliko podrobnosti, s katerimi lahko preučite starorimsko kulturo.

"Zadnji dan Pompejev" je zgodba o katastrofi, ki je zelo lepo in učinkovito povedana. Junaki so nesebično odigrali svoje vloge. Posebni učinki so na najvišji ravni. Svetloba je podana fenomenalno. Je gledališče, a zelo profesionalno gledališče.

V ruskem slikarstvu nihče drug ne bi mogel naslikati takšne katastrofe. V zahodnem slikarstvu je "Pompeje" mogoče primerjati le s "Splavom Meduze" Gericaulta.

Theodore Gericault. Splav Meduze. 1793 g.

In tudi sam Bryullov ni mogel več preseči samega sebe. Po "Pompejih" mu nikoli ni uspelo ustvariti podobne mojstrovine. Čeprav bo živel še 19 let ...

V stiku z

Ruski umetnik Karl Bryullov je bil nedvomno dovolj spoštovan zaradi svoje spretnosti že dolgo pred nastankom te mojstrovine. Kljub temu je bil "Zadnji dan Pompejev" tisti, ki je Bryullovu brez pretiravanja prinesel svetovno slavo. Zakaj je slika katastrofe tako močno vplivala na javnost in kakšne skrivnosti še skriva pred občinstvom?

Zakaj Pompeji?

Konec avgusta 79 našega štetja so zaradi izbruha vulkana Vezuv mesta Pompeji, Herculaneum, Stabiae in številne majhne vasi postale grobovi za več tisoč lokalnih prebivalcev. Prava arheološka izkopavanja območij, potopljenih v pozabo, so se začela šele leta 1748, torej 51 let pred rojstvom samega Karla Bryullova. Jasno je, da arheologi niso delali en dan, ampak več desetletij. Zahvaljujoč tej okoliščini je umetniku uspelo osebno obiskati izkopanine in se potepati po starorimskih ulicah, že osvobojenih zamrznjene lave. Še več, v tistem trenutku se je izkazalo, da so bili najbolj očiščeni Pompeji.

Skupaj z Bryullovom je tja hodila tudi grofica Julija Samoilova, do katere je Karl Pavlovič imel tople občutke. Kasneje bo igrala veliko vlogo pri ustvarjanju mojstrovine ljubimca in celo več. Bryullov in Samoilova sta imela priložnost videti zgradbe starodavnega mesta, obnovljene gospodinjske predmete, ostanke mrtvih ljudi. Vse to je pustilo globok in živ pečat na lepoti umetnika. Bilo je leta 1827.

Izginjajoči liki

Navdušeni Bryullov se je skoraj takoj lotil dela, poleg tega pa zelo resno in temeljito. Več kot enkrat je obiskal bližino Vezuva in delal skice za prihodnje platno. Poleg tega se je umetnik seznanil z rokopisi, ki so se ohranili do danes, vključno s pismi očividca nesreče, starorimskega politika in pisatelja Plinija mlajšega, katerega stric Plinij starejši je umrl med izbruhom. Seveda je tovrstno delo vzelo veliko časa. Zato je priprava na pisanje mojstrovine Bryullova trajala več kot 5 let. Enako platno s površino več kot 30 kvadratnih metrov je ustvaril v manj kot letu dni. Od izčrpanosti umetnik včasih ni mogel hoditi, dobesedno so ga izpeljali iz delavnice. Toda tudi s tako skrbno pripravo in trdim delom na mojstrovini je Bryullov občasno spremenil prvotno idejo do te ali druge stopnje. Na primer, ni uporabil skice, na kateri je narisal tatu, ki je padli ženski odstranil nakit.

Identični obrazi

Ena glavnih skrivnosti, ki jih lahko najdemo na platnu, je prisotnost na sliki več enakih ženskih obrazov. To je dekle z vrčem na glavi, ženska, ki leži na tleh z otrokom, pa tudi mati, ki objema svoje hčerke, in oseba z možem in otroki. Zakaj jih je Bryullov narisal tako podobne? Dejstvo je, da je ista dama služila kot narava za vse te like - ista grofica Samoilova. Kljub temu, da je umetnik na sliko narisal druge ljudi od navadnih prebivalcev Italije, je očitno Samoilov Bryullov, prevzet z določenimi občutki, samo rad pisal.

Poleg tega lahko v množici, upodobljeni na platnu, najdete samega slikarja. Upodobil se je kot, kdor je, umetnik s škatlo, polno risarskih pripomočkov na glavi. To metodo so kot neke vrste avtogram uporabljali številni italijanski mojstri. In Bryullov je preživel veliko let v Italiji in tam je študiral umetnost slikanja.

Krščanski in poganski

Med liki mojstrovine je tudi pripadnik krščanske vere, ki ga zlahka prepoznamo po križu na prsih. Mati in dve hčerki se ga oklepata, kot da iščeta zaščito pred starcem. Vendar je Bryullov pritegnil poganskega duhovnika, ki je hitro bežal in ni bil pozoren na prestrašene meščane. Nedvomno je bilo krščanstvo v tistem času preganjano in ni zagotovo znano, ali bi bil kdo od privržencev te vere potem lahko v Pompejih. Toda Bryullov, ki se je poskušal držati dokumentarne natančnosti dogodkov, je v svoje delo vnesel skriti pomen. Preko omenjenih duhovnikov ni prikazal samo kataklizme, temveč izginjanje starega in rojstvo novega.

Nedvomno je bil zaradi svoje spretnosti dovolj spoštovan že dolgo pred nastankom te mojstrovine. Kljub temu je bil "Zadnji dan Pompejev" tisti, ki je Bryullovu brez pretiravanja prinesel svetovno slavo. Zakaj je slika katastrofe tako močno vplivala na javnost in kakšne skrivnosti še skriva pred občinstvom?

Zakaj Pompeji?

Konec avgusta 79 našega štetja so zaradi izbruha vulkana Vezuv mesta Pompeji, Herculaneum, Stabiae in številne majhne vasi postale grobovi za več tisoč lokalnih prebivalcev. Prava arheološka izkopavanja območij, potopljenih v pozabo, so se začela šele leta 1748, torej 51 let pred rojstvom samega Karla Bryullova. Jasno je, da arheologi niso delali en dan, ampak več desetletij. Zahvaljujoč tej okoliščini je umetniku uspelo osebno obiskati izkopanine in se potepati po starorimskih ulicah, že osvobojenih zamrznjene lave. Še več, v tistem trenutku se je izkazalo, da so bili najbolj očiščeni Pompeji.

Skupaj z Bryullovom je tja hodila tudi grofica Julija Samoilova, do katere je Karl Pavlovič imel tople občutke. Kasneje bo igrala veliko vlogo pri ustvarjanju mojstrovine ljubimca in celo več. Bryullov in Samoilova sta imela priložnost videti zgradbe starodavnega mesta, obnovljene gospodinjske predmete, ostanke mrtvih ljudi. Vse to je pustilo globok in živ pečat na lepoti umetnika. Bilo je leta 1827.

Izginjajoči liki

Navdušeni Bryullov se je skoraj takoj lotil dela, poleg tega pa zelo resno in temeljito. Več kot enkrat je obiskal bližino Vezuva in delal skice za prihodnje platno. Poleg tega se je umetnik seznanil z rokopisi, ki so se ohranili do danes, vključno s pismi očividca nesreče, starorimskega politika in pisatelja Plinija mlajšega, katerega stric Plinij starejši je umrl med izbruhom. Seveda je tovrstno delo vzelo veliko časa. Zato je priprava na pisanje mojstrovine Bryullova trajala več kot 5 let. Enako platno s površino več kot 30 kvadratnih metrov je ustvaril v manj kot letu dni. Od izčrpanosti umetnik včasih ni mogel hoditi, dobesedno so ga izpeljali iz delavnice. Toda tudi s tako skrbno pripravo in trdim delom na mojstrovini je Bryullov občasno spremenil prvotno idejo do te ali druge stopnje. Na primer, ni uporabil skice, na kateri je narisal tatu, ki je padli ženski odstranil nakit.

Identični obrazi

Ena glavnih skrivnosti, ki jih lahko najdemo na platnu, je prisotnost na sliki več enakih ženskih obrazov. To je dekle z vrčem na glavi, ženska, ki leži na tleh z otrokom, pa tudi mati, ki objema svoje hčerke, in oseba z možem in otroki. Zakaj jih je Bryullov narisal tako podobne? Dejstvo je, da je ista dama služila kot narava za vse te like - ista grofica Samoilova. Kljub temu, da je umetnik na sliko narisal druge ljudi od navadnih prebivalcev Italije, je očitno Samoilov Bryullov, prevzet z določenimi občutki, samo rad pisal.

Poleg tega lahko v množici, upodobljeni na platnu, najdete samega slikarja. Upodobil se je kot, kdor je, umetnik s škatlo, polno risarskih pripomočkov na glavi. To metodo so kot neke vrste avtogram uporabljali številni italijanski mojstri. In Bryullov je preživel veliko let v Italiji in tam je študiral umetnost slikanja.

Krščanski in poganski

Med liki mojstrovine je tudi pripadnik krščanske vere, ki ga zlahka prepoznamo po križu na prsih. Mati in dve hčerki se ga oklepata, kot da iščeta zaščito pred starcem. Vendar je Bryullov pritegnil poganskega duhovnika, ki je hitro bežal in ni bil pozoren na prestrašene meščane. Nedvomno je bilo krščanstvo v tistem času preganjano in ni zagotovo znano, ali bi bil kdo od privržencev te vere potem lahko v Pompejih. Toda Bryullov, ki se je poskušal držati dokumentarne natančnosti dogodkov, je v svoje delo vnesel skriti pomen. Preko omenjenih duhovnikov ni prikazal samo kataklizme, temveč izginjanje starega in rojstvo novega.

Pred 1939 leti, 24. avgusta 79 našega štetja, se je zgodil najbolj uničujoč izbruh Vezuva, zaradi katerega so bila uničena mesta Herculaneum, Stabia in Pompeji. Ta dogodek je že večkrat postal predmet umetniških del, najbolj znana med njimi pa je "Zadnji dan Pompejev" Karla Bryullova. Vendar le malo ljudi ve, da je umetnik na tej sliki upodobil ne samo sebe, ampak tudi žensko, s katero je bil romantično vpet v štirih slikah.

Med delom na tej sliki je umetnik živel v Italiji. Leta 1827 je odšel na izkopavanja Pompejev, pri katerih je sodeloval tudi njegov brat Aleksander. Očitno je takrat zasnoval idejo, da bi ustvaril monumentalno sliko na zgodovinsko temo. O svojih vtisih je zapisal: » Pogled na te ruševine me je nehote prisilil, da sem odpotoval nazaj v čas, ko so bile te stene še naseljene ... Skozi te ruševine ne moreš iti, ne da bi v sebi začutil nek popolnoma nov občutek, zaradi katerega pozabiš na vse, razen na grozljiv dogodek s tem mesto».

Bryullov je pripravljalni postopek trajal več let - preučeval je običaje starodavne Italije, izvedel podrobnosti o katastrofi iz pisem očividca tragedije Plinija Mlajšega rimskemu zgodovinarju Tacitu, večkrat je obiskal izkopavanja in raziskoval porušeno mesto. , naredil skice v arheološkem muzeju v Neaplju. Poleg tega je bila Pacinijeva opera "Zadnji dan Pompejev" vir navdiha za umetnika, svoje sediče pa je oblekel v kostume udeležencev te predstave.

Bryullov je na svojem platnu upodobil nekatere figure v istih pozah, v katerih so našli okostnjake v okamenelem pepelu na mestu tragedije. Umetnik si je podobo mladeniča z materjo izposodil od Plinija - opisal je, kako je med izbruhom vulkana stara ženska prosila sina, naj jo zapusti in pobegne. Vendar pa je slika z dokumentarno natančnostjo ujela ne le zgodovinske podrobnosti, ampak tudi Bryullovove sodobnike.

V enem od likov je Bryullov upodobil samega sebe - to je umetnik, ki poskuša rešiti najbolj dragoceno, kar ima - škatlo s čopiči in barvami. Bilo je, kot da bi za minuto zmrznil in se skušal spomniti slike, ki se je odvijala pred njim. Poleg tega je Bryullov na štirih slikah ujel poteze svoje ljubljene, grofice Julije Samoilove: to je dekle, ki nosi posodo na glavi, mati, ki objema svoje hčerke, ženska, ki drži otroka na prsih, in plemenita pompejska ženska ki je padel z razbitega voza.

Grofica Samoilova je bila ena najlepših in najbogatejših žensk zgodnjega 19. stoletja. Zaradi svojega škandaloznega ugleda je morala zapustiti Rusijo in se naseliti v Italiji. Tam je zbrala ves razcvet družbe - skladatelje, slikarje, diplomate, igralce. Za svoje vile je pogosto naročala skulpture in slike, tudi od Karla Bryullova. Naslikal je več njenih portretov, s katerimi je mogoče ugotoviti podobnosti s podobami, upodobljenimi v Zadnji dan Pompejev. Na vseh slikah je čutiti njegov nežen odnos do Samoilove, o čemer je A. Benois zapisal: " Verjetno je zaradi svojega posebnega odnosa do upodobljenega obraza uspel izraziti toliko ognja in strasti, da ob pogledu nanje postane takoj jasen ves satanski čar njegovega modela ...". Njuna romanca s prekinitvami je trajala 16 let in v tem času se je Bryullov celo uspel poročiti in ločiti.

Umetnik je poskušal biti čim bolj natančen pri podajanju podrobnosti, zato je še danes mogoče ugotoviti prizorišče delovanja, ki ga je izbral Bryullov - to so Herkulanska vrata, za katerimi se je začela "Ulica grobnic" - grobišče z veličastnim grobnice. " Celoten sklop sem vzel iz narave, ne da bi se kakorkoli umaknil in brez dodajanja, stal s hrbtom proti mestnim vratom, da bi videl del Vezuva kot glavni razlog«, je zapisal v enem od pisem. V 1820-ih letih. ta del izgubljenega mesta je bil že dobro očiščen, kar je umetniku omogočilo čim natančnejšo reprodukcijo arhitekture. Vulkanologi so opozorili na dejstvo, da je Bryullov zelo zanesljivo upodobil potres z močjo 8 točk - tako se strukture zrušijo med tresljaji takšne moči.

Slika prikazuje več skupin likov, od katerih je vsaka ločena zgodba v ozadju splošne katastrofe, vendar ta "polifonija" ne uniči vtisa umetniške celovitosti slike. Zaradi te lastnosti je bil kot zadnji prizor predstave, v katerem so povezane vse zgodbe. Gogol je o tem pisal v članku, posvečenem "Zadnjemu dnevu Pompejev", in primerjal sliko " po prostranosti in kombinaciji vsega lepega z opero, če je le opera res kombinacija trojnega sveta umetnosti: slikarstva, poezije, glasbe". Pisatelj je opozoril še na eno lastnost: » Njegove figure so lepe kljub vsej grozi svojega položaja. Zadušijo jo s svojo lepoto».

Ko je bilo 6 let pozneje, leta 1833, delo končano in je bila slika razstavljena v Rimu in Milanu, je Bryullov pričakal pravi triumf. Italijani niso skrivali navdušenja in so umetniku izkazali vse vrste časti: na ulici pred njim so mimoidoči snemali klobuke, ko se je pojavil v gledališču, so vsi vstali s sedežev, veliko ljudi se je zbralo blizu vrata njegove hiše, da bi pozdravil slikarja. Walter Scott, ki je bil takrat v Rimu, je nekaj ur sedel pred sliko, nato pa je šel do Bryullova in rekel: " Pričakoval sem, da bom videl zgodovinski roman. Vendar ste ustvarili veliko več. To je ep...»

Julija 1834 je bila slika pripeljana v Rusijo in tukaj Bryullov uspeh ni bil nič manj osupljiv. Gogol imenovan "Zadnji dan Pompejev" ustvarjanje sveta, v katerem je vse tako močno, tako drzno, tako harmonično združeno v eno, takoj ko bi se lahko pojavilo v glavi genija univerzalnega". Baratynsky je napisal pohvalno odo v čast Bryullovu, vrstice iz katere so pozneje postale aforizem: " In "Zadnji dan Pompejev" je postal prvi dan za rusko krtačo!". In Puškin je tej sliki posvetil pesmi:
Vezuv je odprl usta - dim se je vlil v palico - plamen
Široko se je razvil kot bojni prapor.
Zemlja je vznemirjena - od zvijajočih se stebrov
Idoli padajo! Ljudje, ki jih žene strah
Pod kamnitim dežjem, pod vnetim pepelom
V množici, stari in mladi, bežijo iz mesta.

Po mitu so bogovi kaznovali Pompeje zaradi razuzdane narave meščanov:.