Značilnosti srebrne dobe ruske literature. Srebrna doba ruske literature. Osnovna načela svetovnega nazora in poetike

Kdo je prvi govoril o "srebrni dobi", zakaj je bil ta izraz sodobnikom tako odvraten in kdaj je končno postal običajen - Arzamas pripoveduje ključne točke dela Omrija Ronena "Srebrna doba kot namera in fikcija"

Koncept "srebrne dobe", ki se nanaša na prelom 19. in 20. stoletja, je eden temeljnih za opisovanje zgodovine ruske kulture. Danes nihče ne more dvomiti v pozitivno (lahko bi celo rekli »plemenito«, kot srebro samo) konotacijo tega izraza – v nasprotju s tako »dekadentnimi« značilnostmi istega zgodovinskega obdobja zahodne kulture, kot je fin de siècle ("konec stoletja") ali "konec lepe dobe." Število knjig, člankov, antologij in antologij, v katerih se »srebrna doba« pojavlja kot uveljavljena definicija, je preprosto nešteto. Kljub temu videz besedne zveze in pomen, ki so mu ga pripisali sodobniki, sploh ni problem, ampak cela detektivska zgodba.

Puškin na licejskem izpitu v Carskem Selu. Slika Ilya Repina. 1911 Wikimedia Commons

Vsak čas ima svojo kovino

Začeti velja od daleč, in sicer z dvema pomembnima primeroma, ko se lastnosti kovin pripisujejo nekemu obdobju. In tu velja omeniti antične klasike (predvsem Hezioda in Ovidija) na eni strani ter Puškinovega prijatelja in sourednika v Sovremenniku Petra Aleksandroviča Pletnjeva na drugi strani.

Prvi si je zgodovino človeštva predstavljal kot sosledje različnih človeških ras (pri Heziodu npr. zlate, srebrne, bakrene, junaške in železne; Ovid bo kasneje opustil dobo herojev in raje razvrstil le »po kovinah«), izmenično. ustvarili bogovi in s časom izginili z obličja zemlje.

Kritik Pjotr Aleksandrovič Pletnev je prvi imenoval dobo Žukovskega, Batjuškova, Puškina in Baratinskega za »zlato dobo« ruske poezije. Definicijo so sodobniki hitro prevzeli in do sredine 19. stoletja je postala običajna. V tem smislu poimenovati naslednji veliki vzpon pesniške (in druge) kulture »srebrna doba« ni nič drugega kot ponižanje: srebro je veliko manj plemenita kovina od zlata.

Tako postane jasno, zakaj so se humanisti, ki so izšli iz kulturnega kotla preloma stoletja, močno zgražali nad besedno zvezo »srebrna doba«. To so bili kritik in prevajalec Gleb Petrovič Struve (1898-1985), jezikoslovec Roman Osipovič Jakobson (1896-1982) in literarni zgodovinar Nikolaj Ivanovič Hardžijev (1903-1996). Vsi trije so o "srebrni dobi" govorili s precejšnjo razdraženostjo in tako ime neposredno označili za napačno in nepravilno. Pogovori s Struvejem in Jacobsonova predavanja na Harvardu so navdihnili Omrija Ronena (1937-2012), da izvede študijo, ki na fascinanten (skoraj detektivski) način preučuje izvor in razloge za naraščanje priljubljenosti izraza »srebrna doba«. Ta članek naj bi bil samo priljubljena ponovna pripoved dela izjemnega učenjaka-erudita »Srebrna doba kot namen in fikcija«.

Berdjajev in memoaristova napaka

Dmitrij Petrovič Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), eden vplivnih kritikov ruske diaspore in avtor ene najboljših »Zgodovine ruske književnosti«, je kulturno bogastvo, ki ga obdaja, raje imenoval »druga zlata doba«. Mirsky je »srebrno dobo« v skladu s hierarhijo plemenitih kovin imenoval obdobje Feta, Nekrasova in Alekseja Tolstoja, pri čemer je sovpadal s filozofoma Vladimirjem Solovjevom in Vasilijem Rozanovim, ki sta obdobje od približno 1841 do 1881 dodelila za "srebrne dobe".

Nikolaj Berdjajev Wikimedia Commons

Še bolj pomembno je poudariti, da si je Nikolaj Aleksandrovič Berdjajev (1874-1948), ki mu tradicionalno pripisujejo avtorstvo izraza »srebrna doba« v zvezi s prelomom iz 19. v 20. stoletje, dejansko predstavljal kulturni razvoj v precejšnji meri. enako kot njegovi kolegi v filozofski delavnici . Po ustaljeni tradiciji je Berdjajev Puškinovo dobo imenoval zlata doba, začetek dvajsetega stoletja z njegovim močnim ustvarjalnim vzponom pa ruski kulturni (a nikakor ne verski) preporod. Značilno je, da se besedna zveza »srebrna doba« ne pojavi v nobenem besedilu Berdjajeva. Več vrstic iz spominov pesnika in kritika Sergeja Makovskega »Na Parnasu srebrne dobe«, objavljenih leta 1962, je krivih, da so Berdjajevu pripisali dvomljivo slavo odkritelja izraza:

»Otrplost duha, želja po »transcendentnem« je prežemala našo dobo, »srebrno dobo« (kot jo je imenoval Berdjajev v nasprotju s Puškinovo »zlato dobo«), deloma pod vplivom Zahoda.«

Skrivnostni Gleb Marev in nastanek izraza

Prvi pisatelj, ki je deloval na prelomu stoletja in je svojo dobo razglasil za »srebrno dobo«, je bil skrivnostni Gleb Marev (o njem ni znanega skoraj nič, zato je možno, da je bilo ime psevdonim). Leta 1913 je pod njegovim imenom izšla brošura »Vsi neumni. Mitten with modern times«, ki je vključeval manifest »The Final Century of Poesy«. Tam je zapisana formulacija metalurških metamorfoz ruske literature: »Puškin je zlato; simbolika - srebro; modernost je dolgočasna bakrena neumnost.”

R.V. Ivanov-Razumnik z otroki: sinom Levom in hčerko Irino. 1910 Ruska nacionalna knjižnica

Če upoštevamo precej verjetno parodično naravo Marevovega dela, postane jasen kontekst, v katerem je bila besedna zveza »srebrna doba« prvotno uporabljena za opis sodobne dobe pisateljev. V polemičnem duhu je filozof in publicist Razumnik Vasiljevič Ivanov-Razumnik (1878-1946) leta 1925 v svojem članku »Pogled in še kaj« otrovno norčeval (pod psevdonimom Gribojedov Ippolit Udushev) Zamjatina, »Serapionove brate« "Serapionovi bratje" - združenje mladih prozaistov, pesnikov in kritikov, ki je nastalo v Petrogradu 1. februarja 1921. Člani združenja so bili Lev Lunts, Ilja Gruzdev, Mihail Zoščenko, Veniamin Kaverin, Nikolaj Nikitin, Mihail Slonimski, Elizaveta Polonskaja, Konstantin Fedin, Nikolaj Tihonov, Vsevolod Ivanov., akmeisti in celo formalisti. Drugo obdobje ruskega modernizma, ki je cvetelo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, je Ivanov-Razumnik prezirljivo poimenoval »srebrna doba« in napovedal nadaljnji zaton ruske kulture:

Štiri leta kasneje, leta 1929, je pesnik in kritik Vladimir Piast (Vladimir Alekseevich Pestovski, 1886-1940) v predgovoru k svojim spominom »Srečanja« resno spregovoril o »srebrni dobi« sodobne poezije (mogoče je, da je je to storil, da bi se prepiral z Ivanov-Razumnikom) - čeprav zelo nevztrajno in previdno:

»Daleč od tega, da trdimo, da primerjamo svoje vrstnike, »osemdesete« po rodu, s predstavniki neke »srebrne dobe« ruskega, recimo »modernizma«. Vendar pa se je sredi osemdesetih rodilo dokaj veliko število ljudi, ki so bili poklicani »služiti muzam«.

Piast je našel »zlato« in »srebrno« stoletje tudi v klasični ruski literaturi, isto dvostopenjsko shemo je poskušal projicirati na svojo sodobno kulturo, pri čemer je govoril o različnih generacijah pisateljev.

Srebrna doba postaja vse večja

Revija "Številke" imwerden.de

Razširitev obsega koncepta "srebrne dobe" pripada kritikom ruske emigracije. Nikolaj Avdejevič Otsup (1894-1958) je prvi razširil izraz in ga uporabil za opis celotnega predrevolucionarnega obdobja modernizma v Rusiji. Sprva je le ponovil znane Piastove misli v članku iz leta 1933 z naslovom Srebrna doba ruske poezije, objavljenem v priljubljeni pariški emigrantski reviji Številke. Otsup, ne da bi kakorkoli omenil Piasta, si je od slednjega pravzaprav izposodil idejo o dveh stoletjih ruskega modernizma, iz 20. stoletja pa je zavrgel »zlato dobo«. Tu je tipičen primer Otsupovega razmišljanja:

»Rusija, ki je zaradi številnih zgodovinskih razlogov zamujala v svojem razvoju, je bila prisiljena v kratkem času izvesti to, kar se je v Evropi delalo več stoletij. Neponovljiv vzpon »zlate dobe« je delno mogoče pojasniti s tem. Toda tisto, čemur smo rekli »srebrna doba«, v smislu moči in energije, pa tudi obilice neverjetnih bitij, na Zahodu skorajda nima analogij: to so tako rekoč pojavi, stisnjeni v tri desetletja, ki so trajala, na primer Francija celotno devetnajsto in zgodnje dvajseto stoletje."

Prav ta zbornik je v leksikon ruske literarne emigracije uvedel izraz »srebrna doba«.

Eden prvih, ki je pobral to besedno zvezo, je bil znameniti pariški kritik Vladimir Vasiljevič Veidle (1895-1979), ki je v članku »Tri Rusije«, objavljenem leta 1937, zapisal:

"Najbolj osupljiva stvar v sodobni zgodovini Rusije je, da se je izkazalo, da je srebrna doba ruske kulture pred njenim revolucionarnim propadom mogoča."

Udeleženci studia Sounding Shell. Fotografija Mosesa Nappelbauma. 1921 Na levi - Frederika in Ida Nappelbaum, v sredini - Nikolaj Gumilev, na desni - Vera Lurie in Konstantin Vaginov, spodaj - Georgij Ivanov in Irina Odoevtseva. Literarni Krim / vk.com

Tu se novi izraz za dobo začne uporabljati kot nekaj očitnega, čeprav to ne pomeni, da je od leta 1937 ideja o "srebrni dobi" že postala splošno znana: boleče ljubosumni Otsup v revidirani različici njegov članek, ki je bil objavljen po kritikovi smrti, je posebej dodal besede, da je bil on prvi lastnik imena "za karakterizacijo modernistične ruske literature". In tu se postavlja razumno vprašanje: kaj so o sebi mislile same »figure« dobe »srebrne dobe«? Kako so se opredelili pesniki, ki so predstavljali to dobo? Na primer, Osip Mandelstam je uporabil slavni izraz "Sturm und Drang" ("Vihar in drang") za označevanje dobe ruskega modernizma.

Besedno zvezo »srebrna doba«, kot jo uporabljamo za začetek 20. stoletja, najdemo le pri dveh velikih pesnikih (ali bolje rečeno pesnicah). V članku Marine Tsvetaeve »Hudič«, objavljenem leta 1935 v vodilni pariški izseljenski reviji »Modern Notes«, so bile med objavo odstranjene naslednje vrstice (pozneje so jih obnovili raziskovalci): »Ne bi bilo treba - pred otroki, ali pa potem ne Mi, otroci srebrne dobe, potrebujemo trideset srebrnikov.«

Iz tega odlomka izhaja, da je Tsvetaeva najprej poznala ime "srebrna doba"; drugič, dojemala jo je z zadostno mero ironije (možno je, da so bile te besede reakcija na zgornjo razmišljanje Otsupa leta 1933). Na koncu so morda najbolj znane vrstice iz »Pesmi brez junaka« Ane Akhmatove:

Na Galerni je bil temen lok,
V Letnem je vetrovka prefinjeno pela,
In srebrna luna je svetla
V srebrni dobi je bilo mrzlo.

Razumevanje teh vrstic je nemogoče brez sklicevanja na širši kontekst pesnikovega dela, vendar ni dvoma, da "srebrna doba" Ahmatove ni definicija obdobja, temveč običajen citat, ki ima svojo funkcijo v literarnem besedilu. Za avtorja »Pesmi brez junaka«, posvečenega povzemanju rezultatov, ime »srebrna doba« ni značilnost dobe, temveč eno od njenih imen (očitno ni neizpodbitno), ki so jih dali literarni kritiki in drugi. kulturniki.

Kljub temu je obravnavani izraz precej hitro izgubil svoj prvotni pomen in se začel uporabljati kot klasifikacijski izraz. Mihail Leonovič Gasparov je v predgovoru k pesniški antologiji s preloma stoletja zapisal: »Poetika »srebrne dobe«, o kateri gre, je najprej poetika ruskega modernizma. To je običajno ime za tri pesniška gibanja, ki so naznanila svoj obstoj med letoma 1890 in 1917 ...« Definicija se je torej hitro uveljavila in jo tako bralci kot raziskovalci sprejeli na vero (mogoče, da zaradi pomanjkanja boljše) in se razširila v slikarstvo, kiparstvo, arhitekturo in druga področja kulture.

Prvo desetletje 20. stoletja se je v zgodovino ruske kulture zapisalo pod imenom "Srebrna doba". To je bil čas brez primere razcveta vseh vrst ustvarjalnosti, rojstva novih trendov v umetnosti, nastanka galaksije briljantnih imen, ki so postala ponos ne le ruske, ampak tudi svetovne kulture.

Umetniška kultura preloma stoletja je pomembna stran kulturne dediščine Rusije. Ideološka nedoslednost in dvoumnost sta bili lastni ne le umetniškim gibanjem in smerem, temveč tudi delu posameznih pisateljev, umetnikov in skladateljev. To je bilo obdobje prenove različnih vrst in žanrov umetniške ustvarjalnosti, premisleka, »splošnega prevrednotenja vrednot«, po besedah M. V. Nesterova. Odnos do dediščine revolucionarnih demokratov je postal dvoumen tudi med napredno mislečimi kulturniki. Primat socialnosti v Potepuškem gibanju so resno kritizirali številni realistični umetniki.

V ruski umetniški kulturi poznega XIX - zgodnjega XX stoletja. postala razširjena « dekadenca» , označuje takšne pojave v umetnosti, kot so zavračanje civilnih idealov in vera v razum, potopitev v sfero individualističnih izkušenj. Te ideje so bile izraz družbenega položaja dela umetniške inteligence, ki je skušala »pobegniti« pred kompleksnostjo življenja v svet sanj, neresničnosti, včasih tudi mistike. A tudi na ta način je v svojem delu reflektirala krizne pojave tedanjega družbenega življenja.

Dekadentna razpoloženja so zajela figure različnih umetniških gibanj, tudi realističnih. Vendar so bile pogosteje te ideje neločljivo povezane z modernističnimi gibanji.

Koncept "modernizem"(francosko toe1erpe - sodoben) je vključeval številne pojave literature in umetnosti dvajsetega stoletja, rojene v začetku tega stoletja, nove v primerjavi z realizmom prejšnjega stoletja. Toda tudi v realizmu tega časa se pojavljajo nove umetniške in estetske lastnosti: širi se "okvir" realistične vizije življenja, iščejo se načini osebnega samoizražanja v literaturi in umetnosti. Za umetnost je značilna sinteza, posredni odsev življenja, v nasprotju s kritičnim realizmom 19. stoletja, ki mu je značilno konkretno odsevanje resničnosti. Ta značilnost umetnosti je povezana s širokim širjenjem neoromantizma v literaturi, slikarstvu, glasbi in rojstvom novega odrskega realizma.

V začetku 20. stol. Bilo je veliko literarnih trendov. To je simbolizem in futurizem in celo ego-futurizem Igorja Severjanina. Vse te smeri so zelo različne, imajo različne ideale, zasledujejo različne cilje, vendar se strinjajo v enem: delati na ritmu, besedi, pripeljati igranje zvokov do popolnosti.

Hkrati je začel zveneti glas predstavnikov realizma nove generacije, ki so protestirali proti glavnemu načelu realistične umetnosti - neposredni podobi okoliškega sveta. Po mnenju ideologov te generacije je umetnost, ki je sinteza dveh nasprotnih principov - materije in duha, sposobna ne samo "prikazati", ampak tudi "preoblikovati" obstoječi svet, ustvariti novo realnost.

Poglavje 1.izobraževanje

Proces modernizacije ni vključeval le temeljnih sprememb na družbeno-ekonomskem in političnem področju, temveč tudi znatno povečanje pismenosti in izobrazbene ravni prebivalstva. Po zaslugi vlade so to potrebo upoštevali. Državna poraba za javno izobraževanje od leta 1900 do 1915 povečalo več kot 5-krat.

Glavni poudarek je bil na osnovnih šolah. Vlada je nameravala v državi uvesti splošno osnovnošolsko izobraževanje. Vendar je bila šolska reforma izvedena nedosledno. Ohranilo se je več vrst osnovnih šol, najpogostejše pa so bile župnijske (leta 1905 jih je bilo okoli 43 tisoč). Povečalo se je število zemeljskih osnovnih šol (leta 1904 jih je bilo 20,7 tisoč, leta 1914 pa 28,2 tisoč). V osnovnih šolah Ministrstva za javno prosveto se je šolalo več kot 2,5 milijona učencev in leta 1914. - že približno 6 milijonov.

Začelo se je prestrukturiranje srednješolskega izobraževanja. Naraščalo je število gimnazij in srednjih šol. Na gimnazijah se je povečalo število ur, namenjenih pouku naravoslovnih in matematičnih predmetov. Diplomanti realnih šol so dobili pravico do vpisa v višje tehnične izobraževalne ustanove, po opravljenem izpitu iz latinščine pa na fizikalne in matematične fakultete univerz.

Na pobudo podjetnikov so nastale komercialne (7-8-letne) šole, ki so zagotavljale splošno izobraževanje in posebno usposabljanje. V njih so za razliko od gimnazij in realk uvedli skupno izobraževanje dečkov in deklet. Leta 1913 55 tisoč ljudi, vključno z 10 tisoč dekleti, se je izobraževalo v 250 komercialnih šolah, ki so bile pod pokroviteljstvom trgovskega in industrijskega kapitala. Povečalo se je število srednjih specializiranih izobraževalnih ustanov: industrijskih, tehničnih, železniških, rudarskih, geodetskih, kmetijskih itd.

Mreža visokošolskih ustanov se je razširila: pojavile so se nove tehnične univerze v Sankt Peterburgu, Novočerkasku in Tomsku. Odprta je bila univerza v Saratovu, nove tehnične univerze so se pojavile v Sankt Peterburgu, Novočerkasku, Tomsku. Da bi zagotovili reformo osnovnih šol, so odprli pedagoške inštitute v Moskvi in Sankt Peterburgu ter več kot 30 višjih tečajev za ženske, kar je postavilo temelje za množičen dostop žensk do visoke izobrazbe. Do leta 1914 bilo je približno 100 visokošolskih ustanov, v katerih je študiralo približno 130 tisoč ljudi. Poleg tega več kot 60 % študentov ni pripadalo plemstvu. Višji državni uradniki so se usposabljali v privilegiranih izobraževalnih ustanovah - licejih.

Vendar je kljub napredku v izobraževanju ostalo 3/4 prebivalstva države nepismenih. Zaradi visokih šolnin so bile srednje in visoke šole precejšnjemu delu prebivalstva nedostopne. Za izobraževanje je bilo porabljenih 43 kopejk. na prebivalca, medtem ko v Angliji in Nemčiji - približno 4 rublje, v ZDA - 7 rubljev. (glede na naš denar).

2. poglavjeZnanost

Vstop Rusije v dobo industrializacije so zaznamovali uspehi v razvoju znanosti. V začetku 20. stol. država je pomembno prispevala k svetovnemu znanstvenemu in tehnološkemu napredku, ki se imenuje "revolucija v naravoslovju", saj so odkritja v tem obdobju privedla do revizije ustaljenih idej o svetu okoli nas.

Fizik P. N. Lebedev je prvi na svetu vzpostavil splošne zakonitosti valovnih procesov različnih narav (zvočnih, elektromagnetnih, hidravličnih itd.) In naredil druga odkritja na področju valovne fizike. Ustvaril je prvo fizično šolo v Rusiji.

Številna izjemna odkritja v teoriji in praksi konstrukcije letal je naredil N. E. Žukovski, študent in sodelavec Žukovskega je bil izjemen mehanik in matematik S. A. Chaplygin.

Na izvoru sodobne kozmonavtike je stal nugget, učitelj na gimnaziji Kaluga K. E. Tsiolkovsky Leta 1903. objavil je vrsto sijajnih del, ki so utemeljila možnost vesoljskih poletov in določila načine za dosego tega cilja.

Izjemen znanstvenik Vernadsky V. I. je pridobil svetovno slavo zahvaljujoč svojim enciklopedičnim delom, ki so služila kot osnova za nastanek novih znanstvenih smeri v geokemiji, biokemiji in radiologiji. Njegov nauk o biosferi in noosferi je postavil temelj sodobne ekologije. Inovativnost idej, ki jih je izrazil, se v polni meri uresničuje šele zdaj, ko se je svet znašel na robu okoljske katastrofe.

Za raziskave na področju biologije, psihologije in človeške fiziologije je bil značilen porast brez primere. Pavlov I.P. je ustvaril nauk o višji živčni dejavnosti, o pogojnih refleksih. Leta 1904 je prejel Nobelovo nagrado za svoje raziskave na področju fiziologije prebave. Leta 1908 Nobelovo nagrado je prejel biolog I. I. Mečnikov za svoja dela na področju imunologije in nalezljivih bolezni.

Začetek 20. stoletja je razcvet ruske zgodovinske znanosti. Največji strokovnjaki na področju nacionalne zgodovine so bili Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E. so se ukvarjali s problemi splošne zgodovine V. Ruska šola orientalskih študij je pridobil svetovno slavo.

Začetek stoletja je zaznamoval pojav del predstavnikov izvirne ruske religiozne in filozofske misli (Berdjajev N.A., Bulgakov N.I., Solovjev V.S., Florenski P.A. itd.). Veliko mesto v delih filozofov je zasedla tako imenovana ruska ideja - problem izvirnosti zgodovinske poti Rusije, edinstvenosti njenega duhovnega življenja in posebnega namena Rusije v svetu.

V začetku 20. stoletja so bila priljubljena znanstvena in tehnična društva. Združevali so znanstvenike, praktike, amaterske navdušence in obstajali s prispevki svojih članov in zasebnimi donacijami. Nekateri so prejeli majhne državne subvencije. Najbolj znane so bile: Svobodno gospodarsko društvo (ustanovljeno je bilo leta 1765), Društvo zgodovinopiscev in starin (1804), Društvo ljubiteljev ruskega slovstva (1811), Geografsko, tehnično, fizikalno-kemijsko, botanično, metalurško, več medicinske, kmetijske itd. Ta društva niso služila le kot središča znanstvenih raziskav, ampak so tudi široko razširjala znanstveno in tehnično znanje med prebivalstvom. Značilnost znanstvenega življenja tistega časa so bili kongresi naravoslovcev, zdravnikov, inženirjev, pravnikov, arheologov itd.

3. poglavjeLiteratura

Najbolj razkrivajoča slika "Srebrna doba" pojavil v literaturi. Po eni strani so dela pisateljev ohranjala močno tradicijo kritičnega realizma. Tolstoj je v svojih zadnjih umetninah izpostavil problem individualnega odpora do okostenelih življenjskih norm (»Živo truplo«, »Oče Sergij«, »Po balu«). Njegova pritožbena pisma Nikolaju II in novinarski članki so prežeti z bolečino in zaskrbljenostjo za usodo države, željo, da bi vplival na oblast, blokiral pot zlu in zaščitil vse zatirane. Glavna ideja Tolstojevega novinarstva je nezmožnost odprave zla z nasiljem. V teh letih je Anton Pavlovič Čehov ustvaril drami "Tri sestre" in "Češnjev vrt", v katerih je odražal pomembne spremembe, ki se dogajajo v družbi. Družbeno občutljivim temam so bili naklonjeni tudi mladi pisci. Ivan Aleksejevič Bunin je preučeval ne le zunanjo stran procesov, ki se odvijajo na vasi (razslojevanje kmečkega ljudstva, postopno izumiranje plemstva), temveč tudi psihološke posledice teh pojavov, kako so vplivali na duše ruskega ljudstva. ("Vas", "Suhodol", cikel "Kmečke zgodbe"). Kuprin A.I. je pokazal grdo stran vojaškega življenja: pomanjkanje pravic vojakov, praznino in pomanjkanje duhovnosti "gospod častnikov" ("Dvoboj"). Eden od novih pojavov v literaturi je bil odsev življenja in boja proletariata. Pobudnik te teme je bil Maxim Gorky ("Sovražniki", "Mati").

Besedila "Silver Age" so raznolika in glasbena. Sam epitet "srebro" zveni kot zvonec. Srebrna doba je cela plejada pesnikov. Pesniki – glasbeniki. Pesmi "srebrne dobe" so glasba besed. V teh verzih ni bilo niti enega odvečnega zvoka, niti ene nepotrebne vejice, niti ene pike, postavljene neumestno. Vse je premišljeno, jasno in muzikalno.

V prvem desetletju 20. stoletja je v rusko poezijo prišla cela galaksija nadarjenih "kmečkih" pesnikov - Sergej Jesenin, Nikolaj Kljujev, Sergej Kličkov.

Utemeljitelji nove smeri v umetnosti so bili simbolistični pesniki, ki so napovedali vojno materialističnemu svetovnemu nazoru, češ da sta vera in religija temelj človekovega bivanja in umetnosti. Verjeli so, da so pesniki obdarjeni s sposobnostjo povezovanja s transcendentalnim svetom prek umetniških simbolov. Sprva je simbolizem prevzel obliko dekadence. Ta izraz je pomenil razpoloženje dekadence, melanholije in brezupnosti ter izrazit individualizem. Te značilnosti so bile značilne za zgodnjo poezijo Balmonta K.D., Aleksandra Bloka, Bryusova V.Ya.

Po letu 1909 začne se nova stopnja v razvoju simbolike. Naslikana je v slovanofilskih tonih, izkazuje prezir do »racionalističnega« Zahoda in napoveduje smrt zahodne civilizacije, ki jo med drugim predstavlja uradna Rusija. Hkrati se obrača k spontanim ljudskim silam, k slovanskemu poganstvu, poskuša prodreti v globino ruske duše in v ruskem ljudskem življenju vidi korenine »preporoda« države. Ti motivi so še posebej živo zveneli v delih Bloka (pesniški cikli »Na Kulikovskem polju«, »Matična domovina«) in A. Belyja (»Srebrni golob«, »Petersburg«). Ruski simbolizem je postal svetovni fenomen. Z njim je v prvi vrsti povezan koncept "srebrne dobe".

Nasprotniki simbolistov so bili akmeisti (iz grščine "acme" - najvišja stopnja nečesa, cvetoča moč). Zanikali so mistična stremljenja simbolistov, oznanjali notranjo vrednost resničnega življenja in pozivali k vrnitvi besed v njihov prvotni pomen in jih osvobodili simbolnih razlag. Glavno merilo za ocenjevanje ustvarjalnosti akmeistov (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

brezhiben estetski okus, lepota in prefinjenost umetniškega izraza.

Na rusko umetniško kulturo zgodnjega 20. stoletja je vplival avantgardizem, ki izvira iz Zahoda in je zajemal vse zvrsti umetnosti. To gibanje je prevzelo različna umetniška gibanja, ki so napovedala prelom s tradicionalnimi kulturnimi vrednotami in oznanjala idejo o ustvarjanju »nove umetnosti«. Vidni predstavniki ruske avantgarde so bili futuristi (iz latinskega "futurum" - prihodnost). Njihovo poezijo je odlikovala večja pozornost ne do vsebine, temveč do oblike pesniške konstrukcije. Programske postavitve futuristov so bile usmerjene v kljubovalni antiestetizem. V svojih delih so uporabljali vulgarno besedišče, strokovni žargon, jezik dokumentov, plakatov in plakatov. Zbirke futurističnih pesmi so nosile značilne naslove: »Klofuta javnemu okusu«, »Mrtva luna« itd. Ruski futurizem je predstavljalo več pesniških skupin. Najvidnejša imena je zbrala peterburška skupina Gilea - V. Khlebnikov, D. D. Burljuk, Vladimir Majakovski, A. E. Kručenih, V. V. Kamenski. Zbirke pesmi in javnih govorov I. Severyanina so uživale osupljiv uspeh

To je še posebej uspelo futuristom. Futurizem je popolnoma opustil stare literarne tradicije, »stari jezik«, »stare besede« in razglasil novo, vsebinsko neodvisno besedno obliko, tj. je bil dobesedno izumljen nov jezik. Delo na besedah in zvokih je postalo samo sebi namen, pomen poezije pa je bil popolnoma pozabljen. Vzemimo za primer pesem V. Khlebnikova "Perverten":

Konji, teptanje, menih.

Ampak to ni govor, to je črno.

Gremo mladi, dol z bakrom.

Čin se imenuje z mečem na hrbtu.

Kako dolgo traja lakota?

Padel je duh vrane šape in padel je duh vrane...

V tej pesmi ni pomena, vendar je izjemna, ker se vsaka vrstica bere od leve proti desni in od desne proti levi.

Pojavile so se, izumile in sestavljale nove besede. Iz samo ene besede "smeh" se je rodila cela pesem "Urok smeha":

Oh, smejte se, smejalci!

Da se smejijo s smehom, da se smejijo s smehom,

Oh, smej se veselo!

O, smeh posmehovalcev - smeh bistrih posmehovalcev!

Oh, nasmeji te posmehljive smejalce!

Smeivo, Smeivo,

Smej se, smej se, smej se, smej se

Smejalci, smejalci.

Oh, smejte se, smejalci!

Oh, smejte se, smejalci.

Glava 4.Slika

Podobni procesi so potekali v ruskem slikarstvu. Močna stališča so imeli predstavniki realistične šole, delovalo je Društvo popotnikov. Repin I. E. je diplomiral leta 1906. veličastna slika "Seja državnega sveta". Pri razkrivanju dogodkov iz preteklosti je V. I. Surikova zanimalo predvsem ljudstvo kot zgodovinska sila, ustvarjalno načelo v človeku. Realistične temelje ustvarjalnosti je ohranil tudi M. V. Nesterov.

Vendar pa je bil trendseter slog, imenovan "moderno". Modernistična iskanja so vplivala na delo tako velikih realističnih umetnikov, kot so K. A. Korovin, V. A. Serov.Podporniki te smeri so se združili v družbo "Svet umetnosti". Zavzeli so kritično stališče do Peredvizhnikov, saj so menili, da slednji, ki opravljajo funkcijo, ki ni lastna umetnosti, škodijo slikarstvu. Umetnost je po njihovem mnenju samostojna sfera delovanja in ne bi smela biti odvisna od družbenih vplivov. V dolgem obdobju (od 1898 do 1924) je »Svet umetnosti« vključeval skoraj vse glavne umetnike - Benois A. N., Bakst L. S., Kustodiev B. M., Lansere E. E., Malyavin F. A. ., Roerich N. K., Somov K. A.. »Svet umetnosti ” pustil globok pečat v razvoju ne le slikarstva, ampak tudi opere, baleta, dekorativne umetnosti, likovne kritike in razstavne dejavnosti. Leta 1907 V Moskvi so odprli razstavo z naslovom "Modra vrtnica", na kateri je sodelovalo 16 umetnikov (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan itd.). To je bila iskajoča mladina, ki je iskala svojo individualnost v sintezi zahodnih izkušenj in nacionalnih tradicij. Predstavniki "Modre vrtnice" so bili povezani s simbolističnimi pesniki, katerih nastopi so bili sodoben atribut vernisaž. Toda simbolika v ruskem slikarstvu nikoli ni bila ena sama smer. V svojem slogu je vključil na primer tako različne umetnike, kot so M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin in drugi.

Številni največji mojstri - Kandinski V.V., Lentulov A.V., Chagall M.Z., Filonov P.N. in drugi - se je v zgodovino svetovne kulture zapisal kot predstavnik edinstvenih stilov, ki so združevali avantgardne trende z ruskimi nacionalnimi tradicijami.

5. poglavjeKiparstvo

Ustvarjalni vzpon je doživelo tudi kiparstvo. Njeno prebujenje je bilo v veliki meri posledica teženj impresionizma. P. P. Trubetskoy je dosegel pomemben uspeh na poti prenove. Njegovi kiparski portreti Tolstoja, Witteja, Chaliapina in drugih so postali splošno znani. Pomemben mejnik v zgodovini ruskega monumentalnega kiparstva je bil spomenik Aleksandru III., odprt oktobra v Sankt Peterburgu 1909. Zasnovan je bil kot nekakšen antipod drugemu velikemu spomeniku - "Bronastemu jezdecu" E. Falconeta.

Kombinacija impresionizma in modernističnih teženj je značilna za delo A. S. Golubkine, hkrati pa glavna značilnost njenih del ni prikaz določene podobe, temveč ustvarjanje splošnega pojava: "Starost" (1898), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907), "Sleepers" (1912) itd.

S. T. Konenkov je pustil pomemben pečat v ruski umetnosti. Njegovo kiparstvo je utelešalo kontinuiteto tradicije realizma v novih smereh. Navdušil se je za delo Michelangela (»Samson«), rusko ljudsko leseno skulpturo (»Lesovik«), potepuške tradicije (»Stonebreaker«) in tradicionalni realistični portret (»A.P. Čehov«). In ob vsem tem je Konenkov ostal mojster svetle ustvarjalne individualnosti. Na splošno je bila ruska kiparska šola malo pod vplivom avantgardnih trendov in ni razvila tako zapletenega spektra inovativnih teženj, značilnih za slikarstvo.

Poglavje 6.Arhitektura

V drugi polovici 19. stoletja so se odprle nove možnosti za arhitekturo. To je bilo posledica tehnološkega napredka. Hitra rast mest, njihova industrijska oprema, razvoj prometa in spremembe v javnem življenju so zahtevale nove arhitekturne rešitve. Ne le v prestolnicah, tudi v provincialnih mestih so gradili železniške postaje, restavracije, trgovine, tržnice, gledališča in bančne zgradbe. Hkrati se je nadaljevala tradicionalna gradnja palač, dvorcev in posesti. Glavni problem arhitekture je bilo iskanje novega sloga. In tako kot v slikarstvu so novo smer v arhitekturi poimenovali »moderna«. Ena od značilnosti te smeri je bila stilizacija ruskih arhitekturnih motivov - tako imenovani neo-ruski slog.

Najbolj znan arhitekt, katerega delo je v veliki meri določilo razvoj ruske, zlasti moskovske secesije, je bil F. O. Shekhtel. Na začetku svojega dela se ni opiral na ruske, temveč na srednjeveške gotske modele. V tem slogu je bil zgrajen dvorec proizvajalca S. P. Ryabushinsky (1900-1902). Kasneje se je Shekhtel več kot enkrat obrnil na tradicijo ruske lesene arhitekture. V zvezi s tem je zgradba postaje Yaroslavl v Moskvi (1902-1904) zelo indikativna. V naslednjih letih se arhitekt vse bolj približuje smeri, imenovani "racionalistični modernizem", za katero je značilna pomembna poenostavitev arhitekturnih oblik in struktur. Najpomembnejše zgradbe, ki odražajo ta trend, so bile banka Ryabushinsky (1903), tiskarna časopisa "Jutro Rusije" (1907).

Hkrati so poleg arhitektov "novega vala" pomembne položaje imeli ljubitelji neoklasicizma (I. V. Zholtovsky), pa tudi mojstri, ki so uporabljali tehniko mešanja različnih kiparskih stilov (eklekticizem). Najbolj indikativna je bila arhitekturna zasnova zgradbe hotela Metropol v Moskvi (1900), zgrajena po načrtu V. F. Walcotta.

7. poglavjeGlasba, balet, gledališče, kino

Začetek 20. stoletja je čas ustvarjalnega vzpona velikega ruskega skladatelja-inovatorja A. N. Skrjabina. I. F. Stravinski, S. I. Tanejev, S. V. Rahmaninov. Pri svojem delu so skušali preseči tradicionalno klasično glasbo in ustvariti nove glasbene oblike in podobe. Pomemben razcvet je doživela tudi glasbeno izvajalska kultura. Rusko vokalno šolo so predstavljala imena izjemnih opernih pevcev F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3. Eršova.

Do začetka 20. stol. Ruski balet je zasedel vodilne položaje v svetovni koreografski umetnosti. Ruska baletna šola se je naslanjala na akademsko tradicijo poznega 19. stoletja in na odrske produkcije izjemnega koreografa M. I. Petipaja, ki so postale klasike. Hkrati pa ruski balet ni ušel novim trendom. Mlada režiserja A. A. Gorsky in M. I. Fokin sta v nasprotju z estetiko akademizma postavila načelo slikovitosti, po katerem ne le koreograf-skladatelj, ampak tudi umetnik postanejo polnopravni avtorji predstave. Baleta Gorskega in Fokina so v walkie-talkieju uprizorili K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.

Ruska baletna šola "srebrne dobe" je svetu dala galaksijo briljantnih plesalcev - Anna Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky in drugi.

Pomembna značilnost kulture zgodnjega 20. stoletja. postala dela izjemnih gledaliških režiserjev. K. S. Stanislavski, utemeljitelj psihološke igralske šole, je verjel, da je prihodnost gledališča v poglobljenem psihološkem realizmu, v reševanju najpomembnejših nalog igralske preobrazbe. V. E. Meyerhold je iskal na področju gledaliških konvencij, posploševanja, uporabe elementov ljudske farse in

gledališče mask

E. B. Vakhtangov je dal prednost ekspresivnim, spektakularnim, veselim nastopom.

V začetku 20. stoletja je postajala vse bolj jasna težnja po združevanju različnih vrst ustvarjalne dejavnosti. Na čelu tega procesa je bil »Svet umetnosti«, ki je združeval ne le umetnike, ampak tudi pesnike, filozofe in glasbenike. V letih 1908-1913. S. P. Djagilev je v Parizu, Londonu, Rimu in drugih prestolnicah zahodne Evrope organiziral »Ruske sezone«, predstavljene z baletnimi in opernimi predstavami, gledališkimi slikami, glasbo itd.

V prvem desetletju 20. stoletja se je v Rusiji, po Franciji, pojavila nova oblika umetnosti - kino. Leta 1903 Pojavila so se prva »električna gledališča« in »iluzije«, do leta 1914 pa je bilo zgrajenih že okoli 4 tisoč kinematografov. Leta 1908 Posnet je bil prvi ruski igrani film "Stenka Razin in princesa", leta 1911 pa je bil posnet prvi celovečerni film "Obramba Sevastopola". Kinematografija se je hitro razvijala in postala zelo priljubljena. Leta 1914 V Rusiji je bilo približno 30 domačih filmskih podjetij. In čeprav so večino filmske produkcije sestavljali filmi s primitivnimi melodramatičnimi zapleti, so se pojavili svetovno znani filmski ustvarjalci: režiser Ya. A. Protazanov, igralci I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Nedvomna prednost kinematografije je bila njegova dostopnost vsem slojem prebivalstva. Ruski filmi, ustvarjeni predvsem kot filmske adaptacije klasičnih del, so postali prvi znak oblikovanja "množične kulture" - nepogrešljivega atributa meščanske družbe.

Zaključek

Koliko novega je »srebrna doba« poezije prinesla v glasbo besed, koliko dela je bilo opravljenega, koliko novih besed in ritmov je nastalo, zdi se, da sta se glasba in poezija združili. To je res, ker ... Številne pesmi pesnikov »srebrne« dobe so bile uglasbene, mi pa jih poslušamo in pojemo, se jim smejimo in jokamo. . .

Velik del ustvarjalnega vzpona tistega časa je vstopil v nadaljnji razvoj ruske kulture in je zdaj last vseh ruskih kulturnikov. Potem pa je bila tu še opojnost kreativnosti, novosti, napetosti, borbe, izziva.

Na koncu bi rad z besedami N. Berdjajeva opisal vso grozo, vso tragičnost situacije, v kateri so se znašli ustvarjalci duhovne kulture, cvet naroda, najboljši umi ne le Rusije, ampak tudi sveta znašli.

»Nesreča kulturnega preporoda zgodnjega 20. stoletja je bila, da je bila v njem kulturna elita izolirana v ozek krog in odrezana od širokih družbenih tokov tistega časa. To je imelo usodne posledice v značaju, ki ga je imela ruska revolucija...Rusi tistega časa so živeli v različnih nadstropjih in celo v različnih stoletjih. Kulturni preporod ni imel nekega širšega družbenega sevanja... Številni zagovorniki in eksponenti kulturnega preporoda so ostali levičarji, simpatizirali z revolucijo, vendar je prišlo do ohlajanja do socialnih vprašanj, prišlo je do zatopljenosti v nove probleme filozofskega, estetska, religiozna, mistična narava, ki je ljudem ostala tuja, aktivno udeležena v družbenem gibanju ... Inteligenca je storila samomor. V Rusiji pred revolucijo sta se tako rekoč oblikovali dve rasi. In krivda je bila na obeh straneh, torej na osebnostih renesanse, na njihovi družbeni in moralni brezbrižnosti ...

Razkol, značilen za rusko zgodovino, razkol, ki je naraščal skozi vse 19. stoletje, prepad, ki se je odpiral med zgornjo, prečiščeno kulturno plastjo in širokimi krogi, ljudskimi in intelektualnimi, je privedel do tega, da je ruski kulturni preporod padel v to odprto brezno. Revolucija je začela uničevati ta kulturni preporod in preganjati ustvarjalce kulture ... Delavci ruske duhovne kulture so se večinoma prisiljeni preseliti v tujino. Deloma je bilo to povračilo za družbeno brezbrižnost ustvarjalcev duhovne kulture.«

Bibliografija

1. Berdjajev N. Samospoznanje, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Domača zgodovina, zgodovina države in narodov Rusije, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Počkov I. N., Ruska zgodovina od Katarine Velike do Aleksandra II.

4. Kondakov I.V., Kultura Rusije, “KDU”, 2007.

5. Saharov A.N., Zgodovina Rusije

ime obdobja ruske umetniške kulture, ki je odražalo miselnost nove družbenozgodovinske dobe začetka 20. stoletja. Najbolj se je utelesila v literaturi in poeziji. Za delo srebrnodobnih mojstrov so značilne zabrisane tematske meje, široka paleta pristopov in kreativnih rešitev. Kot samostojen pojav je obstajal do sredine dvajsetih let.

Odlična definicija

Nepopolna definicija ↓

"SREBRNA DOBA"

obdobje v zgodovini ruske kulture od 1890. na začetku 1920. leta Tradicionalno je veljalo, da je izraz »srebrna doba« prvi uporabil pesnik in literarni kritik ruske emigracije N. A. Otsup v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Toda ta izraz je postal splošno znan po spominih umetnostnega kritika in pesnika S. K. Makovskega "Na Parnasu srebrne dobe" (1962), ki je ustvarjanje tega koncepta pripisal filozofu N. A. Berdjajevu. Vendar niti Otsup niti Berdjajev nista bila prva: tega izraza pri Berdjajevu ni, pred Otsupom pa ga je prvi uporabil pisatelj R. V. Ivanov-Razumnik v sredini. 1920, nato pa leta 1929 pesnik in memoarist V. A. Piast.

Zakonitost poimenovanja kon. 19 – začetek 20. stoletje »Srebrna doba« med raziskovalci vzbuja določene dvome. Ta izraz je oblikovan po analogiji z "zlato dobo" ruske poezije, ki jo je literarni kritik, prijatelj A. S. Puškina P. A. Pletnev imenoval prva desetletja 19. stoletja. Literarni učenjaki, ki imajo negativen odnos do izraza srebrna doba, so opozorili na negotovost, katera dela in na podlagi česa je treba uvrstiti med literaturo srebrne dobe. Poleg tega ime "srebrna doba" nakazuje, da je literatura tega časa v umetniškem smislu slabša od literature Puškinovega obdobja ("zlate dobe"). Odlična definicija

Nepopolna definicija ↓

Pojav novih smeri, trendov, stilov v umetnosti in literaturi je vedno povezan z razumevanjem mesta in vloge človeka v svetu, v vesolju, s spremembo človekovega samozavedanja. Ena od teh prelomnic se je zgodila ob koncu 19. in začetku 20. stoletja. Umetniki tistega časa so zagovarjali novo vizijo stvarnosti in iskali izvirna likovna sredstva. Izjemni ruski filozof N. A. Berdjajev je to kratko, a presenetljivo svetlo obdobje poimenoval srebrna doba. Ta opredelitev se nanaša predvsem na rusko poezijo zgodnjega dvajsetega stoletja. Zlata doba je doba Puškina in ruske klasike. Postala je osnova za razkrivanje talentov pesnikov srebrne dobe. V "Pesmi brez junaka" Ane Akhmatove najdemo vrstice:

In srebrni mesec je svetlo plaval nad srebrno dobo.

Kronološko je srebrna doba trajala eno in pol do dve desetletji, po intenzivnosti pa jo lahko mirno imenujemo stoletje. Izkazalo se je, da je to mogoče zaradi ustvarjalne interakcije ljudi redkih talentov. Umetnostna slika srebrne dobe je večplastna in protislovna. Nastajala in prepletala so se različna umetniška gibanja, ustvarjalne šole in posamezni netradicionalni slogi. Umetnost srebrne dobe je paradoksalno združila staro in novo, minejoče in nastajajoče, spremenila se v harmonijo nasprotij in oblikovala kulturo posebne vrste. V tem burnem času je prišlo do edinstvenega prekrivanja med realističnimi tradicijami odhajajoče zlate dobe in novimi umetniškimi gibanji. A. Blok je zapisal: "Sonce naivnega realizma je zašlo." To je bil čas verskega iskanja, fantazije in mistike. Sinteza umetnosti je bila prepoznana kot najvišji estetski ideal. Nastali so simbolistična in futuristična poezija, glasba, ki se je pretvarjala, da je filozofija, dekorativno slikarstvo, nov sintetični balet, dekadentno gledališče in »moderni« arhitekturni slog. Uglasbila sta pesnika M. Kuzmin in B. Pasternak. Skladatelji Skrjabin, Rebikov, Stančinski so se ukvarjali nekaj s filozofijo, nekaj s poezijo in celo prozo. Razvoj umetnosti se je odvijal pospešeno, z veliko intenzivnostjo in rodil na stotine novih idej.

Do konca 19. stoletja so se glasno razglasili simbolistični pesniki, ki so jih kasneje začeli imenovati "starejši" simbolisti - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Kasneje se je pojavila skupina "mladih simbolističnih" pesnikov - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Oblikovala se je skupina akmeističnih pesnikov - N. Gumiljov, O. Mandelštam, S. Gorodetski, A. Ahmatova in drugi. Pojavlja se pesniški futurizem (A. Kručenih, V. Khlebnikov, V. Majakovski). Toda kljub vsej raznolikosti in raznolikosti manifestacij v delu umetnikov tistega časa opazimo podobne trende. Spremembe so temeljile na skupnem izvoru. Ostanki fevdalnega sistema so razpadali, v predrevolucionarni dobi je prišlo do »vrenja umov«. S tem je nastalo povsem novo okolje za razvoj kulture.

V poeziji, glasbi in slikarstvu srebrne dobe je bila ena glavnih tem tema svobode človeškega duha pred večnostjo. Umetniki so skušali razvozlati večno skrivnost vesolja. Nekateri so se tega lotili z verskega položaja, drugi so občudovali lepoto sveta, ki ga je ustvaril Bog. Mnogi umetniki so smrt dojemali kot drugo eksistenco, kot srečno osvoboditev od muk trpeče človeške duše. Nenavadno močan je bil kult ljubezni, opitost s čutno lepoto sveta, prvinami narave in veseljem do življenja. Koncept "ljubezni" je bil globoko obdelan. Pesniki so pisali o ljubezni do Boga in do Rusije. V poeziji A. Bloka, Vl. Solovjov, V. Brjusov, hitijo skitske kočije, poganska Rusija se odraža na platnih N. Roericha, Petruška pleše v baletih I. Stravinskega, poustvarjena je ruska pravljica (»Alyonushka« V. Vasnetsova, »The Leshy« M. Vrubel).

Valery Bryusov je v začetku dvajsetega stoletja postal splošno priznan teoretik in vodja ruskega simbolizma. Bil je pesnik, prozaist, literarni kritik, znanstvenik, enciklopedično izobraženec. Začetek Bryusove ustvarjalne dejavnosti je bila objava treh zbirk "Ruski simbolisti". Občudoval je poezijo francoskih simbolistov, kar se je odražalo v zbirkah »Mojstrovine«, »To sem jaz«, »Tretja ura«, »Mestu in svetu«.

Bryusov je pokazal veliko zanimanje za druge kulture, starodavno zgodovino, antiko in ustvaril univerzalne podobe. V njegovih pesmih asirski kralj Assargadon nastopa kot živ, rimske legije in veliki poveljnik Aleksander Veliki prehajajo, prikazujejo se srednjeveške Benetke, Dante in še marsikaj. Bryusov je vodil veliko simbolistično revijo "Tehtnice". Čeprav je Bryusov veljal za priznanega mojstra simbolizma, so imela načela pisanja te smeri večji vpliv na zgodnje pesmi, kot sta "Ustvarjalnost" in "Mlademu pesniku".

Idealistično mišljenje se je kmalu umaknilo zemeljskim, objektivno pomembnim temam. Brjusov je prvi videl in napovedal začetek krute industrijske dobe. Hvalil je človeško misel, nova odkritja, zanimal se je za letalstvo in napovedoval polete v vesolje. Za njegovo neverjetno predstavo je Cvetajeva Brjusova imenovala "junak dela". V pesmi "Delo" je oblikoval svoje življenjske cilje:

Želim izkusiti skrivnosti Življenja modro in preprosto. Vse poti so izjemne, Pot dela je kot druga pot.

Brjusov je ostal v Rusiji do konca življenja, leta 1920 je ustanovil Inštitut za literaturo in umetnost. Brjusov je prevajal dela Danteja, Petrarke in armenskih pesnikov.

Konstantin Balmont je bil splošno znan kot pesnik, užival je izjemno popularnost v zadnjih desetih letih 19. stoletja in je bil idol mladosti. Balmontovo delo je trajalo več kot 50 let in je v celoti odražalo stanje tranzicije na prelomu stoletja, fermentacijo takratnih umov, željo po umiku v poseben, izmišljen svet. Na začetku svoje kariere je Balmont napisal številne politične pesmi, v katerih je ustvaril kruto podobo carja Nikolaja II. Na skrivaj so jih prenašali iz rok v roke, kot letake.

Že v prvi zbirki »Pod severnim nebom« pesnikove pesmi pridobijo milost oblike in muzikalnost.

Tema sonca se prepleta skozi celotno pesnikovo delo. Zanj je podoba živečega sonca simbol življenja, žive narave, s katero je vedno čutil organsko povezanost: Material s strani

Na ta svet sem prišel, da bi videl sonce in modro obzorje. Na ta svet sem prišel, da bi videl Sonce. In višine gora. Na ta svet sem prišel, da bi videl morje in bujne barve dolin. Sklenil sem mir. Na en pogled sem vladar...

V pesmi »Bezverbnost« Balmont briljantno opazi posebno stanje ruske narave:

V ruski naravi je utrujena nežnost, Tiha bolečina skrite žalosti, Brezizhodnost žalosti, brezglasje, prostranost, Mrzle višave, oddaljevanje daljav.

Že naslov pesmi govori o odsotnosti akcije, o potopljenosti človeške duše v stanje modre kontemplacije. Pesnik posreduje različne odtenke žalosti, ki se, naraščajoča, izliva v solze:

In srce je odpustilo, a srce je zmrznilo, In joče, in joče, in joče nehote.

Pesniki srebrne dobe so znali s svetlimi potezami dodati zmogljivost in globino vsebini pesmi, ki so odsevale tok občutkov in čustev, zapleteno življenje duše.

Niste našli, kar ste iskali? Uporabite iskanje

Na tej strani je gradivo o naslednjih temah:

komunikacijska literatura zgodnjega dvajsetega stoletja (srebrna doba
poeziji srebrne dobe in o režiji na kratko
srebrna doba v ruski poeziji na kratko
čutne pesmi pesnikov zlate dobe
Preizkusi poezije srebrne dobe

Srebrna doba je razcvet ruske poezije na začetku 20. stoletja, za katerega je značilen pojav velikega števila pesnikov in pesniških gibanj, ki so pridigali novo estetiko, drugačno od starih idealov. Ime "srebrna doba" je podano po analogiji z "zlato dobo" (prva polovica 19. stoletja), izraz je uvedel Nikolaj Otsup. "Srebrna doba" je trajala od leta 1892 do 1921.

Zgodba

Vprašanje kronološkega okvira tega pojava ostaja sporno. Če so raziskovalci precej enotni pri opredelitvi začetka "srebrne dobe" - to je pojav na prelomu 80. in 90. let 19. stoletja, potem je konec tega obdobja sporen. Lahko ga pripišemo tako letoma 1917 kot 1921. Nekateri raziskovalci vztrajajo pri prvi možnosti, saj menijo, da je po letu 1917, z izbruhom državljanske vojne, »srebrna doba« prenehala obstajati, čeprav so bili v dvajsetih letih prejšnjega stoletja tisti, ki so s svojo ustvarjalnostjo ustvarjali ta pojav, še živi. Drugi verjamejo, da je bila ruska srebrna doba prekinjena v letu smrti Aleksandra Bloka in usmrtitve Nikolaja Gumiljova, časovni okvir za to obdobje pa je približno trideset let.

Literarna gibanja in združenja

Simbolizem

Novo literarno gibanje - simbolizem - je bilo plod globoke krize, ki je zajela evropsko kulturo ob koncu 19. stoletja. Kriza se je kazala v negativni oceni naprednih družbenih idej, v reviziji moralnih vrednot, v izgubi vere v moč znanstvene podzavesti in v strasti do idealistične filozofije. Ruska simbolika je nastala v letih propada populizma in širokega širjenja pesimističnih čustev. Vse to je vodilo k dejstvu, da literatura »srebrne dobe« ne postavlja aktualnih družbenih vprašanj, temveč globalna filozofska vprašanja. Kronološki okvir ruskega simbolizma so 1890-1910. Na razvoj simbolizma v Rusiji sta vplivali dve literarni tradiciji:

Domača - poezija Feta, Tyutcheva, proza Dostojevskega;

Francoski simbolizem - poezija Paula Verlaina, Arthurja Rimbauda, Charlesa Baudelaira. Simbolika ni bila enotna. Razlikoval je šole in gibanja: »starejše« in »mlajše« simboliste.

Starejši simbolisti

Peterburški simbolisti: D. S. Merežkovski, Z. N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. V delu peterburških simbolistov so sprva prevladovala dekadentna razpoloženja in motivi razočaranja. Zato se njihovo delo včasih imenuje dekadentno.

Moskovski simbolisti: V.Ya. Brjusov, K.D. Balmont.

»Starejši« simbolisti so simbolizem dojemali v estetskem smislu. Po Brjusovu in Balmontu je pesnik najprej ustvarjalec povsem osebnih in čisto umetniških vrednot.

Mladi simbolisti

A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov. »Mlajši« simbolisti so simbolizem dojemali v filozofskem in religioznem smislu. Za »mlajše« je simbolizem filozofija, prelomljena v pesniški zavesti.

akmeizem

Akmeizem (adamizem) je izstopal iz simbolizma in mu nasprotoval. Akmeisti so razglasili materialnost, objektivnost tem in podob, natančnost besed (z vidika "umetnosti za umetnost"). Njegov nastanek je povezan z delovanjem pesniške skupine »Delavnica pesnikov«. Ustanovitelja akmeizma sta bila Nikolaj Gumiljov in Sergej Gorodetski. Gibanju so se pridružili Gumilevova žena Anna Akhmatova, pa tudi Osip Mandelstam, Mihail Zenkevič, Georgij Ivanov in drugi.

ruski futurizem

Futurizem je bil prvo avantgardno gibanje v ruski literaturi. Futurizem, ki si je pripisoval vlogo prototipa umetnosti prihodnosti, je kot glavni program postavil idejo o rušenju kulturnih stereotipov in namesto tega ponudil opravičilo tehnologije in urbanizma kot glavnih znamenj sedanjosti in prihodnosti. . Člani peterburške skupine "Gilea" veljajo za ustanovitelje ruskega futurizma. »Gilea« je bila najvplivnejše, a ne edino združenje futuristov: tu so bili še ego-futuristi z Igorjem Severjaninom (Sankt Peterburg), skupini »Centrifuga« in »Mezzanine of Poetry« v Moskvi, skupini v Kijevu, Harkov, Odesa, Baku.

Kubofuturizem

V Rusiji so se Budetljani, člani pesniške skupine Gilea, imenovali kubofuturisti. Zanje je bilo značilno demonstrativno zavračanje estetskih idealov preteklosti, šokantno vedenje in aktivna uporaba priložnostizmov. V okviru kubofuturizma se je razvila »neumna poezija«. Kubofuturistični pesniki so bili Velimir Hlebnikov, Elena Guro, David in Nikolaj Burljuk, Vasilij Kamenski, Vladimir Majakovski, Aleksej Kručenih, Benedikt Livšic.

Egofuturizem

Za egofuturizem je poleg vsesplošne futuristične pisave značilno gojenje prefinjenih občutij, uporaba novih tujk in razmetana sebičnost. Egofuturizem je bil kratkotrajen pojav. Največ pozornosti kritikov in javnosti se je preneslo na Igorja Severjanina, ki se je precej zgodaj distanciral od kolektivne politike egofuturistov, po revoluciji pa povsem spremenil slog svoje poezije. Večina egofuturistov je bodisi hitro preživela svoj slog in se preusmerila v druge žanre ali pa je literaturo kmalu popolnoma opustila. Poleg Severjanina so se temu gibanju v različnih časih pridružili še Vadim Šeršenevič, Rurik Ivnev in drugi.

Kmečka poezija

Koncept »kmečke poezije«, ki je vstopil v zgodovinsko in literarno rabo, združuje pesnike konvencionalno in odraža le nekatere skupne značilnosti, ki so neločljivo povezane z njihovim svetovnim nazorom in pesniškim načinom. Niso oblikovali enotne ustvarjalne šole z enotnim ideološkim in pesniškim programom. Kot žanr se je »kmečka poezija« oblikovala sredi 19. stoletja. Njeni največji predstavniki so bili Aleksej Vasiljevič Kolcov, Ivan Savvič Nikitin in Ivan Zaharovič Surikov. Pisali so o delu in življenju kmeta, o dramatičnih in tragičnih konfliktih njegovega življenja. Njihovo delo je odsevalo tako veselje do zlitja delavcev z naravo kot občutek sovražnosti do življenja zatohlega, hrupnega mesta, tujega živi naravi. Najbolj znani kmečki pesniki srebrne dobe so bili: Spiridon Drožžin, Nikolaj Kljujev, Pjotr Orešin, Sergej Kličkov. Temu trendu se je pridružil tudi Sergej Jesenin.

Imagizem

Imažisti so trdili, da je namen ustvarjalnosti ustvariti podobo. Glavno izrazno sredstvo imaginistov je metafora, pogosto metaforične verige, ki primerjajo različne elemente dveh podob - neposredne in figurativne. Za ustvarjalno prakso imaginistov so značilni šokantni in anarhični motivi. Na slog in splošno obnašanje imagizma je vplival ruski futurizem. Utemeljitelji imagizma so Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenevič in Sergej Jesenin. Imagizmu sta se pridružila tudi Rurik Ivnev in Nikolaj Erdman.

Satirična poezija

Ko govorimo o glavnih trendih ruske poezije srebrne dobe, pesniških šolah in posameznih skupinah, ne moremo omeniti še enega združenja, ki se je zapisalo v zgodovino literature, imenovanega "Satyricon".

Ne bomo govorili toliko o satiri kot žanru, temveč o pesniškem slogu (ne vedno feljtonu), ki se je zaradi različnih okoliščin smel v okviru cenzure obnašati svobodneje kot druga gibanja.

Tukaj je težko govoriti o kakršni koli inovaciji - prej o razvoju bogate tradicije te zvrsti ruske literature, ki ima sijajne predhodnike. Toda med »revolucionarnimi preobrazbami«, kar je v tem primeru obdobje, ki ga obravnavamo, so se na satiričnem in pesniškem področju zgodile če že ne revolucionarne, pa vendarle spremembe. Vsaj v metodologiji, saj so, prvič, modernistični trendi vplivali ne le na literaturo, ampak tudi na vsa področja umetnosti na splošno, in drugič, v tem žanru so delovali najbolj nadarjeni pesniki svojega časa, o katerih bomo razpravljali v tem članku.

1. april 1908 je postal simboličen datum. Na ta dan je v Sankt Peterburgu izšla prva številka novega tednika Satirikon, ki je nato celo desetletje opazno vplival na javno zavest. Prvi glavni urednik revije je bil umetnik Aleksej Aleksandrovič Radakov (1877-1942), od devete številke pa je to mesto prešlo na satiričnega pisatelja, dramatika in novinarja Arkadija Timofejeviča Averčenka.

Uredništvo revije je bilo na Nevskem prospektu, v hiši št. 9. "Satyricon" je bila vesela in jedka publikacija, sarkastična in jezna; v njem je duhovito besedilo, prepredeno z jedkimi karikaturami, smešne anekdote zamenjale politične karikature. Hkrati se je revija od mnogih drugih humorističnih publikacij tistih let razlikovala po socialni vsebini: tu so bili brezkompromisno zasmehovani in bičani predstavniki oblasti, mračnjakov in črnih stotin, ne da bi presegli meje spodobnosti. Položaj revije v zadnji točki niso določili toliko pisci in novinarji judovskih korenin - V. Azov, O. Dymov, O. L. D'Or, temveč čistokrvni Rusi: A. Averchenko, A. Bukhov, Teffi in drugi, ki so bili antisemitom veliko bolj nasilno zavrnjeni kot njihovi judovski kolegi.

objavljeni so bili satiriki, kot so V. Knyazev, Sasha Cherny in A. Bukhov, L. Andreev, A. Tolstoj, V. Mayakovsky, znani ruski umetniki B. Kustodiev, I. Bilibin, A. Benois so ilustrirali. V razmeroma kratkem času - od leta 1908 do 1918 - je ta satirična revija (in njena kasnejša različica "Novi Satirikon") ustvarila celotno smer v ruski literaturi in nepozabno obdobje v njeni zgodovini.

Posebna zasluga za tako odmevno priljubljenost "Satirikona" je v veliki meri pripadala nadarjenim pesnikom - satirikom in humoristom, ki so sodelovali v reviji.

"Satyricon" je pritegnil bralce, ker so njegovi avtorji praktično opustili obtožbe določenih visokih uradnikov. Prav tako niso imeli »splošno obvezne ljubezni do mlajšega hišnika«. Navsezadnje neumnost povsod ostaja neumnost, vulgarnost ostaja vulgarnost, zato pride v ospredje želja, da bi človeku prikazali takšne situacije, ko je sam smešen. Objektivno satiro nadomesti »lirična satira«, samoironija, ki omogoča razkrivanje značaja »od znotraj«. To se je še posebej pokazalo v poeziji, kjer je predmet satiričnega ali humornega upodabljanja lirski junak.

Delo Sashe Cherny, Teffi, P. Potemkina, V. Goryanskega, V. Knyazeva, E. Venskyja in drugih vodilnih pesnikov Satyricon je bilo predstavljeno na njegovih straneh v različnih žanrih: poetične risanke, pamfleti, humoreske, parodije, basni, epigrami. Zelo priljubljena zvrst v začetku 20. stoletja je bil feljton (tudi poezija), ki je pritegnil javnost s svojo aktualnostjo, jasno izraženim avtorjevim stališčem, polemičnostjo in duhovitostjo.

V času razcveta revije, leta 1911, je njen založnik M. G. Kornfeld objavil v knjižnici revij "Splošna zgodovina, obdelana s strani Satyricon." Avtorji tega briljantnega parodično-satiričnega dela so bili Teffi, O. Dymov, Ark. Averchenko in O. L. D'Or, knjigo so ilustrirali satiriki A. Radakov, A. Yakovlev, A. Yunger in Re-Mi (N. Remizov).

Priljubljenosti Teffi in Averčenka v teh letih je težko najti analoge. Dovolj je reči, da je sam Nikolaj II z veseljem bral te avtorje in njihove knjige vezal v usnje in saten. In sploh ni bilo naključje, da so Teffi dodelili »urejanje« začetka »Splošne zgodovine«: če vemo, čigava najljubša pisateljica je, se ni bilo treba bati ugovorov cenzure. Tako je Satyricon, ko je govoril proti dumi, vladi, uradnikom, birokratom vseh vrst, z najvišjo naklonjenostjo nepričakovano padel v vlogo legalne opozicije; njeni avtorji so s svojo pesniško in prozno ustvarjalnostjo v politiki uspeli narediti veliko več kot kateri koli politik.

Vendar se je maja 1913 revija razšla zaradi finančnih vprašanj. Posledično so Averčenko in vse najboljše literarne sile zapustili uredništvo in ustanovili revijo "Novi Satirikon". Nekdanji Satyricon je pod vodstvom Kornfelda še nekaj časa izhajal, vendar je izgubil svoje najboljše avtorje in se je zato aprila 1914 zaprl. In »Novi Satirikon« je uspešno obstajal (izšlo je 18 številk) do poletja 1918, ko so ga boljševiki prepovedali zaradi protirevolucionarne usmerjenosti.