Esej na temo Grinevih sanj v Puškinovi zgodbi »Kapetanova hči. Pomen Grinevih simboličnih sanj v "Kapetanovi hčeri" A. S. Puškina in Raskolnikove kapitanske hčere Grineva sanje pomeni

Pravi prizor Pugačeve usmrtitve ne more pozabiti na podobo črnobradega moškega s sekiro. In, nenavadno rečem, usmrtitve ne dojemamo kot povračilo, nasprotno, sliko iz Grinevih sanj napolni s posebnim vznemirljivim pomenom - pri tem pomaga Kalmykova zgodba! Pugačev je vedel, kaj ga čaka, in neustrašno korakal po izbrani cesti. Povezava s Pugačevim pojasnjuje nastanek oksimorona, ki v svojem ideološkem presenečenju drhti - naklonjenega človeka s sekiro! Bralec to sliko napolni z vsebino, pridobljeno v procesu srečanja s Pugačevim. Pugačeva "naklonjenost" do Grineva in Maše Mironove zanj ustvarja posebno avro. Zato se »nežnost« kmeta z sekiro bralcu ne zdi grozna in čudna.

Grinev najprej imenuje neznano "cesto", "malega človeka", kočijaža - "prijaznega človeka." Grinev ob prihodu v gostilno vpraša Saveliča: "Kje je svetovalec?" Grinev, ki se zahvaljuje za opravljeno pomoč, svojega rešitelja imenuje "svetovalca". Resnična vsebina besede "svetovalec" je nedvoumna .: dirigent. Pisateljeva namena, da bi Pugačevi podarila simbolični pomen podobe svetovalca, se je uresničila v naslovu poglavja. V njej se je, tako kot v fokusu, zbral skrivni, globok pomen slik mehurja in osebe, ki pozna pot. V naslovu je bila poudarjena možnost preoblikovanja nedvoumne besede v polisemantično podobo. Neznanec je bil svetovalec, ker je Grineva pripeljal iz mete do njegovega doma. Toda neznanec se bo izkazal za Pugačeva, okoliščine pa se bodo tako izkazale, da bo postal vodja istega Grineva v grozljivi meti vstaje. Skozi večvrednoteno podobo je začel blesteti skriti, skrivni in ogromni pomen človeka, ki bi lahko bil Vodja z veliko začetnico.

Kakšne sanje je imel Grinev? Sanjal je, da se je vrnil domov: "... Mati me sreča na verandi z zrakom globoke žalosti. »Hiš,« mi reče, »moj oče je bolan blizu smrti in se želi posloviti od tebe.« »Strašen od strahu, sledim ji v spalnico. Vidim, da je soba slabo osvetljena; ljudje s žalostnimi obrazi stojijo ob postelji. Tiho stopim do postelje; Mati dvigne nadstrešek in reče: "Andrey Petrovich, Petrusha je prišel; se je vrnil, ko je izvedel za tvojo bolezen; blagoslovi ga. " Pokleknil sem in usmeril pogled na bolnega človeka. No? .. Namesto očeta vidim moža s črno brado, ki leži v postelji in me veselo gleda. Zmedeno sem se obrnil k materi in ji rekel: - Kaj to pomeni? To ni oče. In zakaj naj prosim človekov blagoslov? "Vseeno, Petrusha," mi je odgovorila mati, "to je tvoj zasajeni oče; poljubi mu roko in naj te blagoslovi ... "
Pravi prizor Pugačeve usmrtitve ne more pozabiti na podobo črnobradega moškega s sekiro. In, nenavadno rečem, usmrtitve ne dojemamo kot povračilo, nasprotno, sliko iz Grinevih sanj napolni s posebnim vznemirljivim pomenom - pri tem pomaga Kalmykova zgodba! Pugačev je vedel, kaj ga čaka, in neustrašno korakal po izbrani cesti. Povezava s Pugačevim pojasnjuje nastanek oksimorona, ki v svojem ideološkem presenečenju drhti - naklonjenega človeka s sekiro! Bralec to sliko napolni z vsebino, pridobljeno v procesu srečanja s Pugačevim. Pugačeva "nežnost" do Grineva in Maše Mironove zanj ustvarja posebno avro. Zato se »nežnost« kmeta z sekiro bralcu ne zdi grozna in čudna.
Grinev najprej imenuje neznano "cesto", "malega človeka", kočijaža - "prijaznega človeka." Grinev ob prihodu v gostilno vpraša Saveliča: "Kje je svetovalec?" Grinev, ki se zahvaljuje za opravljeno pomoč, svojega rešitelja imenuje "svetovalca". Resnična vsebina besede "svetovalec" je nedvoumna .: vodnik. Pisateljeva namena, da bi Pugačevi podarila simbolični pomen podobe svetovalca, se je uresničila v naslovu poglavja. V njej se je, tako kot v fokusu, zbral skrivni, globok pomen slik mehurja in osebe, ki pozna pot. V naslovu je bila poudarjena možnost preoblikovanja nedvoumne besede v polisemantično podobo. Neznanec je bil svetovalec, ker je Grineva pripeljal iz mete do njegovega doma. Toda neznanec se bo izkazal za Pugačeva, okoliščine pa se bodo tako izkazale, da bo postal vodja istega Grineva v grozljivi meti vstaje. Skozi večvrednoteno podobo je začel blesteti skriti, skrivni in ogromni pomen človeka, ki bi lahko bil Vodja z veliko začetnico.
Bodimo pozorni na poudarjeno resničnost dogodkov iz sanj in likov - vse je vsakdanje, na opisani sliki ni ničesar simboličnega. Precej nesmiselno in fantastično, kot se to pogosto dogaja v sanjah: človek leži v očetovi postelji, od katerega je treba prositi za blagoslov in "poljubiti roko" ... Simbol v njem se bo pojavil, ko se bo bralec seznanil z zapletnim razvojem romana - takrat se bo rodilo ugibanje, da moški s črno brado je videti kot Pugačev, da je bil Pugačev ravno tako naklonjen Grinevu, da je prav on uredil svojo srečo z Mašo Mironovo ... naravo.
Kolosalna podoba človeka s črno brado s sekiro je posplošena poetična podoba močnega ljudskega značaja. Posplošena - čeprav je bila podana na začetku romana, še pred našim poznanstvom s Pugačevim. To je razloženo s posebno naravo simbolične podobe - brez statike je Puškin obdaril s sposobnostjo »samostojnega« življenja v času, razvoju in predstavitvi v svoji polisemiji. Pomembno je, da se je roman končal s krvavim prizorom, ki ga je napisal sam Puškin, založnik Grinevih spominov. Na podlagi "družinskih legend" je zapisal, da je bil Grinev "prisoten pri usmrtitvi Pugačeva, ki ga je prepoznal v množici in prikimaval z glavo, kar je minuto pozneje, mrtvo in krvavo, ljudem pokazalo."
Popolnoma posebno vlogo v romanu igrajo Grineve sanje, ki jih vidi takoj po prvem srečanju s svetovalcem - Pugačevim. Pomanjkanje preučevanja realizma Puškina v 1830-ih vodi v dejstvo, da se simbolični princip v njem ne upošteva pri analizi del, zlasti "Kapetanove hčere". Uvedbo Grinevih sanj je razložiti kot informacije pred dogodkom: Puškin opozori bralca, kaj se bo z Grinevim zgodilo naslednjič, kako se bo razvijal njegov odnos s Pugačevim.
Pugačev je v roman vstopil poetično - iz "skrivnega kraja", iz meteža. Njegov prozaični pogovor z voznikom poprime preroški pomen. Neznanka iz mehurja se spremeni v osebo, ki pozna pot, ki je sposobna pomagati iz težav. Bralec še ne ve, da je to Pugačev. In ko bo izvedel, se bo vrnil na ta prizor in takrat se mu bo razkril globok pomen Grinevega nočnega pogovora s Pugačevim.
To postane še posebej očitno v končnem prizoru sanj. Grinev noče izpolniti materine prošnje - priti pod kmečki blagoslov. "Nisem se strinjal. Potem je moški skočil iz postelje, prijel sekiro za hrbet in začel mahati v vse smeri. Hotel sem teči ... in nisem mogel; soba je bila napolnjena z mrtvimi trupli; Spotaknil sem se po telesu in drsal po krvavih lužah ... Grozni moški me je ljubkovalno poklical in rekel: "Ne bojte se, pridite pod moj blagoslov ..."
Človek s sekiro, trupla v sobi in krvave luže - vse to je že odkrito simbolično. Toda simbolična dvoumnost se kaže iz našega vedenja o žrtvah Pugačeve vstaje, o mnogih truplih in bazenih krvi, ki jih je Grinev videl pozneje - ne več v sanjah, ampak v resnici.
Takšna razlaga je v nasprotju s samim načelom Puškinovega pripovedovanja - s svojo kratkostjo in lakonizmom dinamično razvijajočega se zapleta. In zakaj, se sprašujete, isto stvar ponovite dvakrat: najprej v sanjah in nato v resničnem življenju? Res je, da je spanje v določeni meri obdarjeno s funkcijo napovedovanja nadaljnjih dogodkov. Toda to "napoved" je potrebno za povsem posebne namene: Puškin mora bralca ob srečanju z znanimi dejstvi vrniti na sanjski prizor. O tej posebni vlogi vrnitve bomo razpravljali pozneje. Pomembno se je hkrati spomniti, da so sanje, ki sem jih videl, preroške: Grinev sam na to opozori bralca: "Imel sem sanje, ki jih ne bi mogel nikoli pozabiti in v katerih še vedno vidim nekaj preroškega, ko razmišljam o čudnih okoliščinah svojega življenja." ... Grinev se je vse življenje spomnil svojih starih sanj. In bralec se ga je moral tako spominjati ves čas. enako kot Grinev "razumeti" z njim vse, kar se je zgodilo z memoaristom med vstajo.
Človek se vse življenje spomni preroških sanj, njegov spomin pa je še posebej oster med čakanjem na izpolnitev teh sanj. Privlačna, hipnotizirajoča moč simboličnih sanj je taka, da je bralec ne more pozabiti. Podoba človeka s sekiro, ki se združi s pesniško podobo Pugačeva, postane globoko pomenljiv simbol romana - v njem je, kot v tesno stisnjeni pomladi, zgoščen ideološki pomen Kapetanove hčere.
Takšno dojemanje simbolnega pomena spanja je posledica stoletnega ljudskega izročila. Raziskovalec sanj v priljubljenih verovanjih je pravilno zapisal: "Človeški um je v najstarejših časih videl v sanjah eno najučinkovitejših sredstev za dvigovanje skrivnostne tančice prihodnosti." Preroške, preroške sanje, piše isti raziskovalec in se opirajo na najbogatejši material opazovanj, "človek nikoli ne pozabi, dokler se ne uresničijo"! Puškin je poznal ta prepričanja. Zato Grinev ni pozabil svojih preroških sanj. Tudi bralec tega ne bi smel pozabiti.
In končno te kmečke besede - "ne bojte se! “, Kar je na prvi pogled presenetilo njihovo navidezno absurdnost: kako se ne bojite človeka s sekiro, ki maha, napolni sobo s trupli? Človeka se ne moremo bati takega moškega! Toda vrnitev bralca na sanjski prizor, popolnoma oborožen s Pugačevim znanjem, radikalno obnavlja pomen te besede. Navsezadnje ves Pugačev odnos z Grinevim temelji na dejstvu, da ga je ljubeče prepričal, naj se ne boji vstaje - potem bi povedal zgodbo Kalmyka in ga prepričal, naj gre k njemu.

Esej o literaturi na temo: Kakšne sanje je imel Grinev v romanu "Kapetanova hči"

Druge skladbe:

Kolosalna podoba človeka s črno brado s sekiro je posplošena poetična podoba močnega ljudskega značaja. Posplošena - čeprav je bila oja dana na začetku romana, še pred našim poznanstvom s Pugačevim. To je razloženo s posebno naravo simbolične podobe - brez statike je Puškin obdarjen Preberi več ...
Ponovno poskrbite za svojo obleko in čast iz mladosti. "Skrbite za čast že od malih nog" - ta moralna zaveza je lajtmotiv romana Aleksandra Puškina "Kapetanova hči". Skozi odnos do te zaveze se razkrijeta junaka dveh junakov dela - Pyotrja Grineva in Alekseja Švabrina. Zdi se, da Preberite več ......
Pyotr Andreich Grinev in Aleksej Ivanych Shvabrin sta se prvič trčila v službi v beograjski trdnjavi. Grinev je bil tam dodeljen na ukaz duhovnika, saj je bil "Petruša star sedemnajst let". Shvabrin so "že peto leto premestili zaradi umora". Oba sta mlada. Več ......
Glavni junak zgodbe "Kapetanova hči" Aleksandra Puškina je Pyotr Andreevich Grinev. Sin posestnika Grinev je dobil domačo vzgojo po takratnih običajih - najprej pod vodstvom Saveliča, nato Beaupreja (frizerja po poklicu). Grinev oče, ki se je prenašal do tiranije, vendar iskren, vendar Preberi več ......
Grinev in Švabrin sta dve različni osebnosti. Toda med njima je nekaj skupnega. Oba sta mlada, oba častnika, oba plemiča. Kot otrok je Grinev igral dvorne žabe z dvoriščnimi fanti. Oče je zavrnil svojega malega sina, da bi služil v Sankt Peterburgu, vendar je napisal pismo svojemu Read More ......
Junakinja Puškinove zgodbe, Pyotr Grinev in Aleksej Švabrin, takoj pritegneta pozornost bralca. Od samega začetka poznavanja z njimi se izkaže, da imajo ti ljudje zelo, zelo malo skupnega. Vendar sta oba mlada, drzna, vroča, pametna in povrhu tega Preberi več ......
Zgodba "Kapetanova hči" temelji na resničnih dogodkih: kmečki vojni 1773-1775. pod vodstvom Jemljana Pugačeva. Toda tega dela v polnem smislu ne moremo imenovati zgodovinskega. Dejstva tukaj avtor umetniško predela. Kljub temu Puškin objektivno opisuje razloge in obseg Pugačevega Preberi več ......
PROBABLJENO NI TAKO OSEBJE, KI NE ZNALA IME ALEXANDERJA S. PUSHKINA. VSAKO ZNAMO, DA JE PUSHKIN ZELO ZNANO PISALO, VELIKI Človek. DELA, KI JIH JE BILO PREBRANI, PREBERITE IN BO BALO. A. S. PUSHKIN JE SPROSTIL S ŠTUDIJO RUSKE ZGODOVINE. Še posebej so ga pritegnile zgodbe Preberite več ......

Kakšne sanje je imel Grinev v romanu "Kapetanova hči"

v "Kapetanovi hčeri" Aleksandra Puškina

in Raskolnikov - v "Zločin in kazen"

F.M. Dostojevskega

Tako kot ocean je tudi zemeljski globus obsežen,

Zemeljsko življenje naokoli

zavitih v sanjah ...

In brezno nam je golo

S svojimi strahovi in \u200b\u200bmeglico ...

F. I. Tyutchev

V našem življenju pride čas, ko ne pripadamo

sebi, ko nas igrajo skrivnostne in nerazumljive sile, ki jih ustvarjata vesolje in kaos. Ta čas je čas spanja, ko se duša odcepi od telesa in živi svoje samostojno življenje.

Sanje o literarnem junaku so del zgodbe njegove duše. Skupaj s Puškinovo Tatjano tečemo v sanjah skozi skrivnostni gozd do čudne koče, kjer sta "pol žerjav in pol mačka". In prepoznali bomo njeno rusko dušo, napolnjeno s pravljicami in legendami o »navadnih ljudeh antike«. Skupaj s Katerino Ostrovsky odletimo iz "temnega kraljestva" Kabanikhe in Divjega v svetli svet sanj. Skupaj z Oblomovom se znajdemo v mirujočem raju speče Oblomovke. Skupaj z Vero Pavlovno vidimo v njenih sanjah utelešenje zacejenih sanj velikega utopičnega N. G. Černeševskega.

Kakšna brezna nam odkrivajo sanje Grineva in Raskolnikova? Zakaj so ti junaki drug ob drugem v besedilu teme? Poskušal bom odgovoriti. Oba sta mlada, oba iščeta svoje poti v življenju. Grineve sanje so napoved, kakšna bo ta trnova pot; Raskolnikove sanje - prigovarjanje, da se spustimo po krivudavi poti. Oba junaka sta okoliščine življenja umaknjena iz duševnega ravnovesja. Grinev pahne v "nežne vizije na pol zaspanega", Raskolnikov je v polzavednem stanju, blizu deliriju. In v takšnih trenutkih so sanje konveksne, jasne, izrazne.

Grinev, odrezan od očeta in mame, seveda v sanjah vidi svoje rodno posestvo. Toda vse ostalo ... Namesto očeta - bradatega svetovalca. Seka je v njegovih rokah. Krvave luže. Petruša vidi prihajajoče dogodke in svojo vlogo v njih. Priča bo krvavi bitki, poskusil se mu bo upreti. Postal bo soroden pobudniku izgredov - temu strašnemu bradatemu voditelju, ki bo postal njegov zasajeni oče. Če je spanec znak, potem so Grineve sanje znak usode.

Tak znak opozorila bi lahko bil za Rodiona Raskolnikova njegove prve sanje. V strahu pred samo besedo "umor" se je ves čas spraševal: "... se bo to res zgodilo?" Dvomil je, ali je pripravljen storiti najhujše nasilje nad živim bitjem. In v sanjah mali Rodion joka ...

konj nad mučeno, pijano množico, kot bi rekel odraslemu Rodionu: "Ne umori, ko se zbudi, se Raskolnikov vpraša: ali bo res vzel sekiro in ga začel udariti po glavi? Potem pa sem se spomnil »dobrega odnosa do konj V. Majakovskega«. Ista množica, ki se je smejala padlemu konju, enake solze živega bitja ... In pesnikova posebna vizija humanizma:

... vsi smo nekaj konja, vsak od nas je konj po svoje.

Toda Raskolnikov najde drugo besedo za staro žensko - zastavljalnico - "loša", najbolj neuporabno uši. In ima sanje, kot da bije in udarja staro žensko s sekiro po glavi, ona pa se smeji in smeji. Že pred spanjem bi bil Rodion pripravljen, da jo ubije še kdaj, če se zbudi.

Zakaj tako razmišlja o njej? Pravi junak svoje teorije ("prerok" Napoleon) ne razmišlja o nobeni stari ženici. Čez cesto bi dal baterijo in "pihal na desno in krivdo", ne da bi pri tem začutil kakršno koli prigovarjanje. In ker Rodion sanja o stari ženski zastavljalnici, to pomeni, da ima pripombe; pomeni, "slabi", "trepetajoče bitje". To Rodion starim ženskam ne more odpustiti. Če so te sanje odražale boj, ki se dogaja v duši junaka, potem v Raskolnikovih zadnjih sanjah slišimo samega Dostojevskega, kako polemizira s tistimi, ki se v iskanju harmonije sveta zanašajo na spreminjajočo se moč idej. Rodion je sanjal o teh idejah v obliki trihine, mikroskopskih bitij, obdarjenih z inteligenco in voljo. Gnezdile so v možganih ljudi.

Najslabše za Dostojevskega je bilo to, da so se tisti, okuženi s temi trihini, v svoji pravičnosti smatrali za najbolj inteligentne in nepopustljive. Pisatelj ni sprejel, da se resnica lahko rodi iz glave in ne iz srca. In zato ljudje, okuženi s trihinem, niso vedeli, kaj je dobro, kaj zlo in so se v nesmiselnem besu med seboj pobijali v imenu zmage resnice.

Te sanje Raskolnikova odpirajo pred nami zavejene sanje FM Dostojevskega, da sveta ne bo rešila briljantna ideja, ampak moralna prevzgoja človeštva.

Zakaj v romanu FM Dostojevskega obstaja toliko bolečih sanj? Grineve sanje v Puškinu postavljajo tragičen ton za nadaljnjo pripoved. S sanjami o svojem junaku Dostojevski ne samo poslabša splošnega mračnega ozadja pripovedi, ampak tudi argumentira, prepira, prepira. Zakaj je tako? Mislim, da je odgovor, da je "Kapetanova hči" avtorjeva zgodba o zgodovinski tragediji, ki se je zgodila, "Zločin in kazen" pa je opozorilo o zgodovinski tragediji, ki je lahko.

Barvna slika na portretu mesta v romanu FM Dostojevskega "Zločin in kazen"

Tu bo mesto ustanovljeno kljub arogantnemu sosedu.

A. S. Puškin. Bronasti konj

Peterburg ... Mesto, zgrajeno na močvirjih, ki je bilo zgrajeno na kosteh tisoč ljudi, plod nadčloveškega genija velikega Petra, ki si je upal izzivati \u200b\u200bsamo naravo. Na enak način Rodion Raskolnikov izziva človeško naravo. Tu, v Sankt Peterburgu, nosi pečat prekletstva, neguje svojo pošastno idejo.

Dejanje romana "Zločin in kazen" se odvija ne na trgu s fontanami in palačami in ne na Nevskem prospektu, ki je bil za sodobnike nekakšen simbol blaginje, položaja v družbi, pompa in sijaja. Peterburg Dostojevskega je ogaben slum, umazane pijače in bordel, ozke ulice in turobne zadnje ulice, natrpana dvorišča in vodnjaki in temna dvorišča. Tu je zadimljeno in od smrada in umazanije ni ničesar, kar bi dihalo; pijani, ragamuffini naletijo na vsak kotiček,

skorumpirane ženske. Tragedije se v tem mestu nenehno dogajajo: z mostu pred Raskolnikovimi očmi pijana ženska rine v vodo in se utaplja, Marmeladov umre pod kolesi kočije mojsterja dandana, Svidrigailov na avliji pred stražarsko stolpnico naredi samomor, Katerina Ivanovna krvavi na pločniku in na buletu sreča Raskolnikova mlado dekle, ki je bilo "nekje pijano, prevarano in tako spustilo na ulico." Peterburg Dostojevskega je bolan in bolan, nekateri moralno, nekateri fizično, večina junakov v njegovih delih. Značilna lastnost, po kateri prepoznamo okolje in ljudi, ki jih je bolezen prizadela, je moteča, obsesivna, nezdrava rumena barva. Rumena ozadja in rumeno pohištvo iz lesa v sobi za ženske, Marmeladov obraz rumen od nenehnega pijančevanja, Raskolnikova rumena omara "kot omara ali skrinja", samomorilna ženska z rumeno pretepenim obrazom, rumenkasta ozadja v Sonjini sobi, "pohištvo iz rumene barve poliran les "v pisarni Porfirja Petroviča, obroč z rumenim kamnom na Lužinovi roki. Te podrobnosti odražajo brezupno vzdušje obstoja glavnih junakov romana in postanejo predsodki slabih dogodkov.

Rdeča barva je tudi napovedovalec neprijetnih dogodkov. Mesec in pol pred umorom gre Raskolnikov položiti "majhen zlati prstan s tremi nekaterimi rdečimi kamni" - spominsko darilo svoje sestre. "Rdeči kamni" postanejo, kot kaže, predsodki neizogibnega prelivanja krvi. Barvni detajl se ponovi: rdeče naročje na Marmeladovih škornjih opazi Raskolnikov, čigar misli se vztrajno vračajo v zločin ...

Raskolnikove oči so že navajene na "mestni prah, apnenec in ogromne gneče in drobljenje hiš." Ne samo, da so ulice, mostovi in \u200b\u200bdvorišča ogabni, ampak tudi bivališča junakov romana - "beračev, poniženih in užaljenih". Depresiven vtis naredijo številni in podrobni opisi ukrivljenih stopnišč, nizkih pristajal in sivih kletnih prostorov. V tako drobni sobi izgleda bolj

v živo na "krsto" ali "omaro", kjer "boš udaril z glavo v strop," protagonist odvzame svoj obstoj. Ni presenetljivo, da se tukaj počuti zdrobljeno, uničeno in bolno, "trepetajoče bitje."

Videti je, da se je nekaj uničujoče in nezdrave strasti raztopilo v samem zraku Sankt Peterburga. Vzdušje brezupnosti, obupa in obupa, ki tu vlada, prevzame zlobne značilnosti v Raskolnikovih vročih možganih, preganjajo ga podobe nasilja in umora. Je tipičen Peterburg, kot goba vpije strupene hlape smrti in razpada, v njegovi duši pa se pojavi razkol: medtem ko njegovi možgani negujejo idejo o umoru, njegovo srce preplavi bolečina zaradi trpljenja ljudi. Ne odlaša, da bi zadnji težak dal Katerini Ivanovni in Sonji v težavah, poskuša pomagati materi in sestri, ne ostane ravnodušen do nepoznane prostitutke na ulici. Toda kljub temu je razkol v njegovi duši preglobok in prečka črto, ki ga ločuje od drugih ljudi, da bi "naredil prvi korak" v imenu "univerzalne sreče". Raskolnikov, ki se je predstavljal kot nadčlovek, postane morilec, saj je to mesto nekoč postalo tudi morilec in pogubnik. Njegove veličastne palače stojijo na kosti več deset tisoč ljudi, njihovi smrtni pokopi in prekletstva so zamrznili v svoji izjemni arhitekturi.

Petersburg je že večkrat postal protagonist ruske fikcije.

A. S. Puškin je v „Mednyju sestavil hvalnico velikemu mestu
konjenik «, lirično opisal svojo veličastno arhitekturo
ansambli, somrak belih noči v "Eugene Onegin". Ampak
pesnik je menil, da je Sankt Peterburg dvoumen:

Bujno mesto, slabo mesto, duh vezi, vitkega videza, nebesni trezor je bledo zelen, pravljica, hladen in granit ...

B. G. Belinski v pismih je priznal, kako sovražen je
Petra, kjer je tako težko in boleče živeti. Petersburgu v bližini
N. V. Gogol - volkodlak z dvojnim obrazom: zadaj spredaj
skrita lepota je izjemno slabo in bedno življenje.

Pravkar smo spoznali Petersburga Dostojevskega. Sklepati je mogoče, da vse skupaj: krajinske slike Sankt Peterburga, prizori njegovega uličnega življenja, notranjost "vogalov" - ustvarijo splošni vtis mesta, ki je človeku sovražno, ga zatira, zdrobi, ustvari ozračje brezupnosti, potisne na škandale in zločine.

Tradicijo upodobitve Sankt Peterburga so nadaljevali tako izjemni pesniki, kot sta A. Akhmatova in O. Mandelstam. Vsak od njih ima tudi svoje mesto. V delih Akhmatove je njeno ljubljeno mesto predstavljeno tako lepo in veličastno, kot je Puškinovo. Mandelstamovo mesto je živo črno, bližje temu, kako ga je upodobil Dostojevski:

Tu ste se vrnili, zato čim prej pogoltnite ribje olje lanternskih rečnih luči. Prej ugotovite decembrski dan, kjer se rumenjak pomeša z zloglasnim katranom.

L. N. TOLSTOY

Podoba "visokega neba" v romanu Lea Tolstoja "Vojna in mir"

Ni res, da človek nima duše. Ona je in to je najbolj prijazna, najlepša, odlična stvar, ki jo ima človek. Spoznati, razumeti dušo ni dano vsem. Znanost o duši, morali, morali (in ti koncepti so neločljivo povezani) - najbolj zanimiva in zapletena. In v literaturi sta to odkrila dva človeka, ki sta zanj storila isto, kot je to storil Arhimed za fiziko, Euclid za geometrijo. To sta Dostojevski in Tolstoj. Dostojevski je bil prvi. Glavna tema njegovega dela je bila trpeča oseba, torej oseba, ki je v tistem stanju, ko njegova duša ni zaščitena, je odprta, ko njegova individualnost najde svoj polni izraz. Tolstoj je šel naprej. Prikazoval je življenje v vsej svoji raznolikosti, hkrati pa je bila glavna tema njegovega dela človek, njegova duša.

Novelo L. N, Tolstoja "Vojna in mir" lahko imenujemo "enciklopedija človeka in življenja." Pisatelj je na straneh knjige prikazal vse, s čim se človek srečuje: dobro in zlo, ljubezen in sovraštvo, modrost in neumnost, življenje in smrt, vojno in mir. Ampak ali je samo veličini Tolstojevega genija uspelo, globoko doumeti vse, kar je srečal na življenjski poti, podrobno predstaviti življenje ljudi s svojimi žalostmi in radostmi? Veliki Tolstoj ne bi bil tako velik, če ne bi prodrl globlje, v bistvo stvari. Ne le upodobil je določene pojave v življenju človeka in človeštva, temveč je razkril tudi vzroke teh pojavov, skrivne izvire očitnih rek.

"Vojna in mir" je filozofsko delo. Posebnost Tolstoja kot misleca je v tem, da svoje misli pooseblja v izjemno jasni obliki in hkrati bralca o knjigi spravi, kot da bi sodeloval v opisanih dogodkih.

Tolstoj filozof je imel velik vpliv na Tolstoja, psihologa in umetnika. Ni naključje, da eno temeljnih pravil, ki se jih je pisatelj držal med delom na svojih delih, ni bilo ničesar, da bi odstopil od življenjske resnice - tistega, kar je osnova resnične umetnosti. Tolstojevi junaki niso »junaki« v smislu, ki ga običajno damo v to besedo. Njihove podobe so narisane z največjo resničnostjo, življenjskim. V zvezi z "Vojno in mir" bolj kot pri katerem koli drugem delu ustrezajo besede: "Življenje ljudi je eden glavnih junakov romana." In vendar ima Tolstoj kot vsak avtor najljubše junake: Pierre, Andrei Bolkonski, Natasha Rostova, Marya. V teh slikah je pisatelj prikazal človeški ideal, kot si ga zamisli. Ne, ideal ni v smislu "hojoče vrline", podoba je izmišljena in neobčutljiva. Tolstojev ideal dojemamo na povsem drugačen način: on je oseba "v mesu in krvi", ki mu ni nič tujega, ki lahko dela napake, se veseli in razočara, ki si prizadeva za srečo - kot vsi ljudje. Toda poleg tega Tolstoj v svojih likih poudarja najvišjo moralo, duhovno čistost, globino, iskrenost misli in občutkov, kar je značilno za redke. In ne izvirnosti, ampak modrosti in poguma Tolstoja v tem, da je zanj idealen mož

činovi - to je grd in neroden Pierre, še posebej tisti, ki ga vidimo v epilogu (bil je Pierre, ki mu je uspelo najti podobno misleče ljudi, delo, ki se mu je posvetil, in ne Andrey, pameten, močan, a nikoli ni našel svojega mesta v življenju). osamljena) in ideal žene-matere, ženske varuhinje družine - je neprivlačna in umaknjena princesa Marya (Natasha je prijazna in čista, vendar ni prikrajšana za sebičnost, kar je Mariji tuje). Pisatelj je svoje like obdaril s čudovito dušo, ne da bi jih obdaril s čudovitim videzom, in prepričljivo pokazal, da je prvo neizmerno večje od drugega. Tako je izzval vse Anatolije in Heleno, da bi si "odtrgali maske", čeprav zunaj lepe, in vsi so videli grdo dušo pod njimi. Tolstoj prepriča bralca, da je pomanjkanje duhovnosti, pomanjkanje idealov, vera v dobro in lepo najstrašnejši vice, ki generirajo številne druge. Moralnost, čistost duše, resnični ideali - to je tisto, kar pisatelj v človeku najbolj ceni.

Kaj so resnični ideali, čistost duše v Tolstojevem razumevanju? Odgovor na to vprašanje poda prek misli Andreja Bolkonskega, ko je bil ranjen. Samo tisto, kar je večno, je resnično lepo, Tolstoj prepriča bralca. In le visoko nebo je večno, česar ljudje ne opazijo, na kar pozabijo. "Vse je prazno, vse je prevara, razen tega neskončnega neba." Ta v veliki meri simbolična podoba sega skozi celoten roman in je velikega pomena za razumevanje avtorjeve osebnosti, njegovih pogledov in idej pri pisanju knjige.

To podobo očitno lahko dojemamo simbolično, lepoto duše, moralo glavnih junakov romana in samega avtorja - to je njihovo visoko nebo, zaradi česar je roman sam po sebi lep in vzvišen, njegovi junaki pa - standard duhovne dovršenosti in lepote.

"Misli družina «v podobah Nataše Rostove in Marije Bolkonske

(Po romanu Lea Tolstoja "Vojna in mir")

Roman "Vojna in mir" je eno osrednjih del velikega pisatelja Leva Nikolajeviča Tolstoja. Kljub

panorama, številčnost likov in dogodkov, to je najprej delo o ljudeh, o iskanju njihovega mesta v življenju. Ob ozadju obsežnih zgodovinskih dogodkov Tolstoja zanima zasebno življenje človeka, ki ni sestavljeno iz služenja ljudem na splošno, njegovemu razredu, ljudem, državi, temveč v služenju svojcem, družini. Ta "družinska misel" se je najbolj živo utelešala v podobah žensk, predvsem v podobah Nataše Rostove in Marije Bolkonske. Tolstoj kot da od daleč, skozi številne ovire in življenjske težave vodi junake v ideal zasebnega življenja - v družino.

Težko je najti več drugačnih ljudi kot Nataša in Marya, ko se prvič pojavita na straneh romana. Otroška, \u200b\u200bspontana, vesela, lahka, neresna, ljubezenska Nataša od prvega srečanja razpolaga s tistimi okoli nje. Vedno žalostna, tiha in mučna princesa Marya, nasprotno, ne zna ugajati. Natasha ne more biti sama niti minuto. Včasih je bila v središču pozornosti in je bila vsem najljubša. Marya o sebi pravi: "Ja ... že od nekdaj sem bila divjak ... Rada sem sama ... Ne želim si drugega življenja in si ne želim, ker ne poznam nobenega drugega življenja."

Natašina ljubezen ne pozna meja. Pred zgodbo s Kuraginom je težko najti trenutek njenega življenja, ko ne bi bila zaljubljena v nikogar. Boris Drubetskoy, učitelj, briljantni Vasilij Denisov, spet Boris, vendar že čeden adjutant, končno princ Andrey. Marya za svojo ljubezen dozoreva postopoma, dlje časa, kot da bi se je bala in ne verjela v svojo možnost. Natasha se v svojo pravo ljubezen poda skozi številne hobije, Marya - v skromni samoti.

Toda že v tem času je v njih mogoče opaziti skupne lastnosti: ljubezen do ljudi in iskrenost. V Nataši se manifestirajo nasilno, navdušeno. Lahko se vrže na vrat popolnega neznanca, da mu izrazi svojo hvaležnost. Marija na drugi strani svojo ljubezen izraža s potrpežljivostjo in s tem, da ji pomaga "božji narod." Oba sta odprta za sočutje in sta pripravljena pomagati.

Imata tudi nekaj zunanjih podobnosti: oba nista zelo lepa. Toda v trenutkih, ko Nataša in Marya pokažeta najboljše lastnosti svojih duš, se preoblikujeta in postaneta lepa. Tolstoj, ki poudarja to okoliščino, izraža svoje globoko prepričanje, da resnična lepota človeka ni zunanja, ampak notranja.

Natasha in Marya sta sprva zelo daleč od cilja, do katerega ju vodi avtorica - od mirnega in srečnega družinskega življenja, ki se vpije brez sledu. Neresna Nataša ne more žrtvovati svojega načina življenja, svobode za ljubljeno osebo. Princesa Marya ima druge razloge. Ne misli, da bi sama lahko zapustila očeta, iz "božjih ljudi", iz svoje žalostne osamljenosti. Marija osebno ne želi ničesar zase in je pripravljena žrtvovati svoje življenje drugim ljudem: "Če bi me vprašali, kaj si želim več kot karkoli na svetu, bi rekla: Želim si, da bi bila revnejša od najrevnejših revnih."

Samopožrtvovanje je moto Marijinega življenja pred srečanjem z Nikolajem Rostovom in smrtjo princa Andreja. Natašin moto je veselje. Zato, ko se junakinje prvič srečajo, seveda ne najdejo skupnega jezika. Vse se spremeni s prihodom vojne. Spreminjala jih je žalost, pomanjkanje, izguba zavetja, izguba ljubljenih. Ponovno so se povsem drugačne ženske srečale ob postelji smrtno ranjenega princa Andreya - zrelega in modrejšega, ki je zavedal svojo odgovornost do svojih družin. Nataša je prisiljena skrbeti za svojo mamo, prežeta z žalostjo, Marya vzgaja malega sirota nečaka.

"Čista, popolna žalost je prav tako nemogoča kot popolno veselje." Človek se lahko navadi na žalosti in se odmakne od njih. Prav tako se Tolstojeve junakinje v svojih vsakodnevnih težavah postopoma prerodijo. Zavedajo se ne le praznine posvetnega življenja, temveč tudi brezprednosti zaprtega samostanskega življenja. Ženske najdejo nekaj, za kar je vredno živeti: do njih pride prava ljubezen.

Konec romana, ki opisuje vsakdanje, povsem prozaično družinsko življenje Marije in Nikolaja, Nataše in Pierra, se zdi nenavaden in nasprotujoč vsem preteklim dogodkom, poln izkušenj, iskanj, skrbi in skrbi.

Vodi tako različne junakinje skozi številne preizkušnje do istega zanikanja, je Tolstoj pokazal neizogibnost in nujnost človeka v običajnem družinskem življenju, ne polnem posvetnih predsodkov.

Tolstojeve junakinje ne žrtvujejo ničesar za družinsko življenje. To ni žrtvovanje, ampak naravno normalno vedanje zanje, ki temelji na najbolj svetem občutku - občutku ljubezni do moža in otrok.

"Misliljudski " kot osnova umetniškega

"Vojna insvet "

Leta 1869 je izpod peresa L. N. Tolstoja izšlo eno briljantnih del svetovne literature - epski roman "Vojna in mir". Po besedah \u200b\u200bI. S. Turgenjeva "nič boljšega še nihče ni napisal."

"Da bi bilo neko delo dobro, mora imeti rad glavno, osnovno idejo v njem. V vojni in miru sem ljubil ljudsko misel kot posledico vojne 1812," je dejal Lev Tolstoj.

Glavni junak romana so ljudje. Ljudstvo, vrženo v nepotrebno in nerazumljivo vojno leta 1805, ljudstvo, ki se je leta 1812 dvignilo v obrambo domovine in v osvobodilni vojni, ki jo je vodil nekdaj nepremagljivi poveljnik, premagalo ogromno sovražnikovo vojsko.

V romanu je več kot sto množic prizorov, v njem deluje več kot dvesto ljudi iz imena, ki so jih poimenovali, čeprav pomen podobe ljudi ne določa število prizorov množice, ampak ideja ljudi. Najpomembnejše dogodke v romanu Tolstoj ocenjuje s priljubljenega stališča. Pisatelj izraža priljubljeno oceno vojne iz leta 1805 z besedami princa Andreja: "Zakaj smo izgubili bitko pri Austerlitzu? Tam se nam ni bilo treba boriti: želeli smo čim prej zapustiti bojišče."

Vojna iz leta 1812 ni bila podobna drugim vojnam. "Od ognjenega Smolenskega se je začela vojna, ki ne ustreza nobeni prejšnji legendi," je zapisal Tolstoj.

Domoljubna vojna 1812 je bila za Rusijo pravična, narodnoosvobodilna vojna. Napoleonske horde so vstopile v meje Rusije in se napotile proti njenemu središču - Moskvi. Celo ljudstvo je prišlo v boj proti napadalcem. Navadni ruski ljudje - kmetje Karp in Vlas, starejša Vasilisa, trgovec Ferapontov, sexton in mnogi drugi - srečanje napoleonske vojske srečujejo sovražno in se ji upirajo. Občutek ljubezni do domovine je zajel vse sloje prebivalstva.

Tolstoj pravi, da "za ruski narod ne bi moglo biti dvoma, ali bi bilo dobro ali slabo pod nadzorom Francozov." Rostovci zapuščajo Moskvo, ranjencem vozijo vozičke in odhajajo od doma, da se sami oskrbujejo; Princesa Marya Bolkonskaya zapušča svoje rodno gnezdo Bogucharovo. Oblečen v preprosto obleko, se je grof Pierre Bezukhov oborožil in ostal v Moskvi, ki je nameraval ubiti Napoleona.

Toda nekateri predstavniki birokratsko-aristokratske družbe so ogabni, ki so v dneh nacionalne katastrofe delovali v sebične, sebične namene. Sovražnik je bil že v Moskvi, a dvorno življenje v Sankt Peterburgu je potekalo kot prej: "Isti izhodi, žoge, isto francosko gledališče, isti interesi služenja in spletk." Domoljubje moskovskih aristokratov je bilo v tem, da so namesto francoskih jedi jedli rusko zelje, in za francoske besede je bila naložena globa.

Tolstoj jezno obsoja moskovskega generalnega guvernerja in glavnega poveljnika moskovskega garnizona grofa Rostopchina, ki zaradi svoje arogantnosti in strahopetnosti ni uspel organizirati polnjenja za junaško bojno vojsko Kutuzova.

Pisatelj ogorčeno pripoveduje o karieristih - tujih generalih, kot je Wolzogen. Napoleonu so dali vso Evropo in "prišli so nas poučevati - slavni učitelji!" Med štabnimi častniki Tolstoj izpostavi skupino ljudi, ki si želijo le eno stvar: "... največje koristi in užitki zase ... prebivalci brezpilotne vojske v vojski." Ti ljudje vključujejo Nesvitsky, Drubetskoy, Berg, Žherkov in druge.

Tolstoj je bil zelo naklonjen ljudem, ki so

ry je igral pomembno in odločilno vlogo v vojni proti francoskim osvajalcem.

Domoljubni občutki, ki so prijeli Ruse, so sprožili množično junaštvo branilcev Materine. Andrej Bolkonski je v pogovorih o bojih pri Smolensku upravičeno ugotovil, da so se ruski vojaki "tam prvič borili za rusko deželo", da so čete imele takšen duh, da ga (Bolkonski) še nikoli ni videl, da so se ruski vojaki "borili dva dni zapored. Francozi in da je ta uspeh desetkrat pomnožil našo moč. "

Še bolj celovito je »misel ljudi« čutiti v tistih poglavjih romana, ki prikazujejo junake, ki so ljudem blizu ali si prizadevajo, da bi ga razumeli: Tushin in Timokin, Nataša in princesa Marya, Pierre in princ Andrey - vsi tisti, ki jih lahko imenujemo »ruska duša«.

Tolstoj predstavlja Kutuzova kot osebo, ki je utelešala duh ljudi.

Kutuzov je resnično ljudski poveljnik. Tako se z izražanjem potreb, misli in občutkov vojakov pojavlja med pregledom pri Braunauu in med bitko pri Austerlitzu, zlasti pa med domovinsko vojno leta 1812. "Kutuzov," piše Tolstoj, "je z vsem svojim ruskim bitjem vedel in čutil, kar čuti vsak ruski vojak." Kutuzov za Rusijo je njegova, draga oseba. Med vojno leta 1812 so bila vsa njegova prizadevanja usmerjena v en cilj - čiščenje rodne dežele pred napadalci. "Težko si je predstavljati cilj, vrednejši in bolj skladen z voljo celotnega ljudstva," pravi pisatelj. V imenu ljudi Kutuzov zavrača Loristov predlog o premirju. Razume in večkrat pravi, da je bitka pri Borodinu zmaga; Zavedajoč se, kot nihče drug, priljubljeni lik vojne 1812, podpira načrt za uvedbo partizanskih akcij, ki ga je predlagal Denisov.

Kutuzov je nosilec ljudske modrosti, izpovedovalec narodnih občutkov. Odlikuje ga "izjemna moč prodiranja v pomen dogajajočih se pojavov, njen vir pa leži v priljubljenem občutku, ki ga je nosil v sebi v vsej svoji čistosti in moči." Samo priznanje v tem

zaradi čustev ga je ljudstvo izbralo proti carjevi volji za poveljnika ruske vojske. In samo ta občutek ga je postavil na višino, s katere je usmeril vse svoje sile, da ljudi ne pobijajo in uničujejo, temveč da jih rešijo in pomilostijo.

Tako vojaki kot častniki - vsi se borijo ne za križe svetega Jurija, ampak za domovino. Zagovorniki baterije generala Raevskega so neverjetni s svojo moralno trdnostjo. Tolstoj kaže izjemno vzdržljivost, pogum vojakov in najboljši del oficirjev. Piše, da ne samo Napoleon in njegovi generali, temveč vsi vojaki francoske vojske so v bitki pri Borodinu doživeli "občutek groze pred sovražnikom, ki je ob izgubi polovice vojske stal kot grozeč na koncu kot na začetku bitke."

Z velikim poznavanjem zadeve Tolstoj opisuje odtočne akcije ruskih partizanov in njihovih poveljnikov - Denisov in Do-Lokhov. V središču pripovedi o partizanski vojni so podobe Tihona Shcherbatyja, v katerih so utelešene najboljše nacionalne značilnosti ruskega naroda, in Platona Karatajeva, ki pooseblja "vse rusko, ljudsko, okroglo, dobro". Tolstoj piše: "... blagoslov ljudem, ki v trenutku preizkušnje ... s preprostostjo in lahkoto poberejo prvi klub, na katerega naletijo, in ga prikupijo, dokler v njegovi duši občutkov žalitve in maščevanja ne nadomestijo prezir in usmiljenje."

Vrhunec domovinske vojne je bila bitka pri Borodinu. Če se je avtor pri opisovanju bitk, ki so se odvijale na tujem ozemlju (Austerlitskoye, Shengraben), osredotočil na nekatere junake, potem na Borodino polje nariše množično junaštvo ljudi in ne izlušči posameznih likov.

Pogumni odpor ruskih čet, njihova neuničljivost, presenetijo in začudijo Napoleona, ki še ni poznal poraza. Samozavesten cesar sprva ni mogel razumeti, kaj se dogaja na bojišču, saj so se namesto pričakovane novice o sovražnikovem letu nekdaj vitke kolone francoskih vojakov vračale v razočarani, prestrašeni množici. Napoleon se je spotaknil ob množico ubitih in ranjenih vojakov in občutil grozo.

Razpravlja o rezultatih in pomenu bitke pri Borodinu, Tolstoj pravi, da so Rusi dobili moralno zmago nad Napoleonovimi četami. Moralna moč francoske napadalne vojske se je izčrpala. "Ne zmage, ki jo določajo koščki materije, nabrane na palicah, in prostora, na katerem so stale čete in so, ampak moralna zmaga, ki prepriča sovražnika v moralno premoč svojega sovražnika in v svoji nemoči, so ga osvojili Rusi v bližini Borodina «.

Moralne lastnosti vojske ali duha čete nedvomno vplivajo na izid sovražnosti, zlasti ker je bila Francoska vojna agresivne narave, ruski narod pa je bila vojna nacionalno osvobodilna.

Ljudje so dosegli svoj cilj: njihova domača dežela je bila očiščena tujih napadalcev.

Ob branju romana smo prepričani, da pisatelj presoja velike dogodke iz preteklosti, o vojni in miru z vidika priljubljenih interesov. In to je tista »priljubljena misel«, ki jo je Tolstoj ljubil v svojem nesmrtnem epu in ki je osvetljevala njegovo genialno ustvarjanje z neznansko lučjo.

Pyotr Grinev. Redko ljubiteljsko risanje z zasebnega spletnega mesta

Grineve preroške sanje je navdihnila mehur ("... zaspal sem, zasvojen s petjem nevihte in zvijanjem tihe vožnje ...") sanje se zdijo, da nadaljujejo opis nevihte. Grineve sanje so obdarjene s funkcijo napovedovanja nadaljnjih dogodkov. Toda to "napoved" je potrebno za zelo posebne namene: Puškin bralca je treba prisiliti, da se ob srečanju z že znanimi dejstvi vrne na sanjski prizor. Pomembno si je zapomniti, da so sanje, ki sem jih videl, preroške: Grinev sam na to opozori bralca: "Imel sem sanje, ki jih ne bi mogel nikoli pozabiti in v katerih še vedno vidim nekaj preroškega, ko pomislim na čudne okoliščine svojega življenja z njim." ... Grinev se je vse življenje spomnil svojih starih sanj. In bralec se ga je moral ves čas spominjati, tako kot Grinev, da je z njim "razumel" vse, kar se je zgodilo z memoaristom med Pugačevo vstajo.

Grinev in Maša Mironova

Takšno dojemanje simbolnega pomena je posledica stoletnega ljudskega izročila. Raziskovalec sanj v priljubljenih verovanjih je pravilno zapisal: "Človeški um je v najstarejših časih videl eno najbolj učinkovitih sredstev za dvigovanje skrivnostne tančice prihodnosti." Preroške sanje človek nikoli ne pozabi, dokler se ne uresničijo. Puškin poznala ta prepričanja. Zato Grinev ni pozabil svojih preroških sanj. Tudi bralec tega ne bi smel pozabiti.

Grineva pred Emeljanom Pugačevim

Kakšne sanje je imel Grinev? Sanjal je, da se je vrnil domov:

"Mati me na verandi sreča z globoko žalostjo. "Hiš," pravi mi, "moj oče je bolan blizu smrti in se želi posloviti od tebe." - Strašen od straha, sledim ji v spalnico. Vidim, da je soba slabo osvetljena; ljudje s žalostnimi obrazi stojijo ob postelji. Tiho stopim do postelje; Mati dvigne nadstrešek in reče: "Andrej Petrovič, Petruša je prišla; se je vrnil, ko je izvedel za tvojo bolezen; blagoslovi ga. Pokleknil sem in usmeril pogled na bolnega človeka. No? .. Namesto očeta vidim moža s črno brado, ki leži v postelji in me veselo gleda. Zmedeno sem se obrnil k materi in ji rekel: "Kaj to pomeni? To ni oče. In zakaj naj prosim kmečki blagoslov? ʺ - Vseeno je Petruška, - odgovorila mi je mati, - to je tvoj zasajeni oče; poljubi mu roko in naj te blagoslovi tebja ... "

Grinev dvoboj s Švabrinom

Bodimo pozorni na podčrtano resničnost sanjskih dogodkov in likov - vse je vsakdanje, na opisani sliki ni ničesar simboličnega. Je precej nesmiselno in fantastično, kot se to pogosto dogaja v sanjah: človek leži v očetovi postelji, od katerega mora zahtevati blagoslove in mu "poljubiti roko" ... Simbolično v njem se bo manifestiralo, ko se bo bralec seznanil z zapletnim razvojem romana - takrat se bo rodilo ugibanje človek s črno brado je podoben Pugačevemu, da je bil Pugačev ravno tako naklonjen Grinjovu, da je srečo uredil z Mašo Mironovo ... Bolj ko je bralec izvedel vstajo in Pugačeva, hitreje je rasla vsestranskost podobe kmeta iz sanj, njegova simbolika naravo.

To postane še posebej očitno v končnem prizoru sanj. Grinev noče izpolniti materine prošnje - priti pod kmečki blagoslov. "Nisem se strinjal. Potem je moški skočil iz postelje, prijel sekiro za hrbet in začel mahati v vse smeri. Hotel sem teči ... in nisem mogel; soba je bila napolnjena z mrtvimi trupli; Naletel sem na telesa in drsal po krvavih lužah ... Grozni mož me je nežno poklical in rekel: "Ne bojte se, pridite sem! pod mojim blagoslovom ... ""

Človek s sekiro, trupla v sobi in krvave luže - vse to je že odkrito simbolično.

Sekira je v rokah zlikovca ... Je Grinev sanjal o sekiri, ki jo je Raskolnikov kasneje vzel v roke?

Dobro premislite v pravem trenutku

Namesto dvoletnih višjih literarnih tečajev in literarnega inštituta Gorky v Moskvi, kjer študirajo 5 let redno ali 6 let v odsotnosti, je Lihačeva šola pisanja. V naši šoli se osnove pisanja namensko in praktično naučimo v samo 6-9 mesecih, še manj pa, če dijak to želi. Pridite: porabite le nekaj denarja in si zagotovite najnovejše pisne spretnosti in si zagotovite smiselne popuste za urejanje rokopisov.

Inštruktorji na Lihačevi zasebni šoli pisateljskih veščin vam bodo pomagali izogniti se samopoškodovanju. Šola deluje uro, sedem dni v tednu.

Zelo posebno vlogo v romanu igrajo Grineve sanje, ki jih vidi takoj po prvem srečanju s svetovalko-Pugačevim. Pomanjkanje preučevanja Puškinovega realizma iz 1830-ih let vodi v dejstvo, da se simbolni princip v njem ignorira, pri analizi del, zlasti "Kapetanova hči", ne upošteva. Uvedbo Grinevih sanj razlagajo kot informacije, ki napovedujejo dogajanje: Puškin bralca opozori, kaj se bo z Grinevim zgodilo, kako se bo razvijal njegov odnos s Pugačevim. Takšna razlaga je v nasprotju s samim načelom Puškinove pripovedi - s svojo kratkostjo in lakonizmom, dinamično razvijajočim se zapletom. In zakaj, se sprašujete, isto stvar ponovite dvakrat: najprej v sanjah in nato v resničnem življenju? Res je, da je spanje v določeni meri obdarjeno s funkcijo napovedovanja nadaljnjih dogodkov. Toda ta "napoved" je potrebna za povsem posebne namene: Puškin mora bralca ob srečanju z znanimi dejstvi vrniti na sanjski prizor. O tej posebni vlogi vrnitve bomo razpravljali pozneje. Vaya? Toda spomnite se hkrati, da so bile sanje, ki sem jih videl, preroške: Grinev sam na to opozori bralca: »Imel sem sanje, ki jih ne bi mogel nikoli pozabiti in v katerih še vedno vidim nekaj preroškega, ko z njim razumem čudne okoliščine mojega življenja". Grinev se je vse življenje spomnil svojih starih sanj. In bralec se ga je moral ves čas spominjati, tako kot Grinev, da je z njim "razumel" vse, kar se je zgodilo z memoaristom med vstajo. Takšno dojemanje simbolnega pomena je posledica stoletnega ljudskega izročila. Raziskovalec sanj v priljubljenih verovanjih je pravilno zapisal: "Človeški um je v najstarejših časih videl eno najbolj učinkovitih sredstev za dvigovanje skrivnostne tančice prihodnosti." Preroške, preroške sanje, piše isti raziskovalec, opirajoč se na najbogatejši material opazovanj, "človek nikoli ne pozabi, dokler se ne uresničijo." Pushkip je poznal ta prepričanja. Zato Grinev svojih preroških sanj ni nikoli pozabil. Ne bi ga smel pozabiti in bralec. Kakšne sanje je imel Grinev? Sanjal je, da se je vrnil domov: "... Mati me na verandi sreča z zrakom globoke žalosti. Hiško," reče mi, "oče je bolan blizu smrti in se želi posloviti od tebe." "Strah me je spremljati v spalnico. Vidim, da je soba slabo osvetljena; ljudje s žalostnimi obrazi stojijo ob postelji. Tiho stopim do postelje; mati dvigne nadstrešnico in reče:" Andrey Petrovich, Petruša je prišla; vrnil se je, ko je izvedel za tvoje bolezen; blagoslovite ga. " Kleknil sem in usmeril pogled na moškega. No? .. Namesto očeta vidim moža s črno brado, ki leži v postelji in me veselo gleda. Zmedeno sem se obrnil k materi in ji rekel: "Kaj to pomeni? To ni oče. In zakaj bi vprašali kmečki blagoslov? " "Vse je enako, Petruška," mi je odgovorila mama, "to je tvoj zasajeni oče; poljubi mu roko in naj te blagoslovi "..." Bodimo pozorni na poudarjeno resničnost dogodkov iz sanj in likov - vse je svet, na opisani sliki ni ničesar simboličnega. Precej nesmiselno in fantastično, kot se to pogosto dogaja v sanjah: človek leži v očetovi postelji, od katere je treba prositi za blagoslov in "poljubiti roko" ... Simbolično v njem bo stojalo, ko se bo bralec seznanil z zapletnim razvojem romana - takrat se bo porodilo ugibanje da je moški s črno brado podoben Pugačevu, da je bil Pugačev ravno tako naklonjen Grinevu, da je srečal z Mašo Mironovo ... Bolj ko je bralec izvedel vstajo in Pugačeva, hitreje je rasla večplastna podoba kmeta iz sanj, vse njegova simbolična narava je postala bolj izrazita. To postane še posebej očitno v končnem prizoru sanj. Grinev noče izpolniti materine prošnje - priti pod kmečki blagoslov. "Nisem se strinjal. Potem je moški skočil iz postelje, prijel sekiro za hrbet in začel mahati v vse smeri. Hotel sem teči ... in nisem mogel; soba je bila napolnjena z mrtvimi trupli; Spotaknil sem se po telesu in zdrsnil v krvave luže ... Grozni mož me je ljubkovalno poklical in rekel: "Ne bojte se, pridite! pod mojim blagoslovom ... "" Človek s sekiro, trupla v sobi in krvave luže - vse to je že odkrito simbolično. Toda simbolna dvoumnost se kaže iz našega vedenja o žrtvah Pugačeve vstaje, o številnih mrtvih trupih in bazenih krvi, ki jih je Grinev videl pozneje - ne več v sanjah, ampak v resnici.

Esej na temo Grinevih sanj v Puškinovi zgodbi »Kapetanova hči. Pomen Grinevih simboličnih sanj v "Kapetanovi hčeri" A. S. Puškina in Raskolnikove kapitanske hčere Grineva sanje pomeni

Esej o literaturi na temo: Kakšne sanje je imel Grinev v romanu "Kapetanova hči"

Druge skladbe:

Novi članki

Priljubljeni članki