Umetniške značilnosti Mandeljštamove lirike. »Umetnostne značilnosti Mandeljštamove lirike

Osip Emilijevič Mandeljštam

1891 – 1938

Mandelstamova ustvarjalna pot je povezana z akmeističnim gibanjem. Na prvih stopnjah svojega ustvarjalnega razvoja je Mandelstam doživel določen vpliv simbolizma. Patos njegovih pesmi zgodnje obdobje- odrekanje življenju z njegovimi konflikti, poetizacija komorne samote, brez radosti in bolečega, občutek iluzornosti dogajanja, želja po begu v sfero izvirnih predstav o svetu (»Samo otroške knjige beri ... «). Mandeljštamov prihod k akmeizmu je vodila zahteva po »lepi jasnosti« in »večnosti« podob. V delih 1910-ih, zbranih v knjigi »Kamen« (1913), pesnik ustvarja podobo kamna, iz katerega »gradi« zgradbe, »arhitekturo«, obliko svojih pesmi. Za Mandelstama so primeri pesniške umetnosti »arhitekturno upravičen vzpon, ki ustreza stopnjam gotske katedrale«.

Mandelstamovo delo je izražalo, čeprav v drugačnih ideoloških in poetičnih oblikah kot Gumiljov, željo po begu iz tragičnih viharjev časa v brezčasnost, v civilizacijo preteklih stoletij. Pesnik iz kulturne zgodovine, ki jo je zaznal, ustvarja nekakšen sekundarni svet, svet, zgrajen na subjektivnih asociacijah, skozi katere skuša izraziti svoj odnos do sodobnosti, poljubno združuje zgodovinska dejstva, ideje, literarne podobe (»Dombey in sin«, » Nisem slišal zgodb o Ossianu ..."). To je bila oblika zapuščanja svoje »gospodarske« dobe. Pesmi "Kamena" izžarevajo osamljenost.

Ko je govoril o tej lastnosti Mandeljštamove poezije, je Zhirmunsky zapisal: »Njegove pesmi lahko imenujemo ne poezija življenja, ampak »poezija poezije«, to je poezija, katere subjekt ni življenje, ki ga neposredno zazna pesnik sam, ampak nekdo tuje likovno dojemanje življenja.Ponavlja tuje sanje, z ustvarjalno sintezo reproducira tuje, umetniško že uveljavljeno dojemanje življenja. Pred tem objektivnim svetom, ki ga je umetniško poustvarila njegova domišljija, pesnik vedno stoji kot zunanji opazovalec, ki izza stekla gleda zabavni spektakel. Zanj sta izvor in relativna vrednost umetniških in pesniških kultur, ki jih reproducira, popolnoma brezbrižna.”

Mandelstam je zasedel posebno mesto v akmeizmu. Ni zaman, da je Blok iz tega okolja izpostavil Ahmatovo in Mandeljštama kot mojstra resnično dramatične lirike. Obramba 1910–1916 estetskih »odlokov« svoje »Delavnice« se je pesnik že takrat v marsičem razlikoval od Gumiljova in Gorodetskega. Mandelstamu je bila tuja Nietzschejanska aristokracija Gumiljova, programski racionalizem njegovih romantičnih del, podrejen danemu patosu. V primerjavi z Gumiljovim je bila tudi Mandelštamova pot ustvarjalnega razvoja drugačna. Gumilev, ki v svojem delu ni uspel "premagati" simbolizma, je na koncu svoje ustvarjalne poti prišel do pesimističnega in skoraj mističnega pogleda na svet. Dramatična intenzivnost Mandeljštamovih besedil je izražala pesnikovo željo po premagovanju pesimističnih razpoloženj, stanja notranjega boja s samim seboj.

Med prvo svetovno vojno je Mandelstamova poezija vsebovala protivojne in proticaristične motive (»Palace Square«, »Menagerie«). Pesnika zanimajo vprašanja, kot so mesto njegove lirike v revolucionarni modernosti, načini prenove in prestrukturiranja jezika poezije. Orisane so temeljne razlike med Mandeljštamom in »Delavnico« ter svetom literarne elite, ki se je še naprej ograjovala od družbene realnosti.

Mandeljštam oktobrsko revolucijo občuti kot veličastno prelomnico, kot zgodovinsko novo dobo. Ampak značaj novo življenje ni sprejel. Njegove poznejše pesmi vsebujejo tragično tematiko osamljenosti, ljubezni do življenja in želje po sokrivci v »šumu časa« (»Ne, nikoli nisem bil nikomur sodobnik ...«). Na področju poetike je od imaginarne »materialnosti« »kamna« prešel k poetiki kompleksnih in abstraktnih alegorij.

Na Mandeljštamovo zgodnje delo so očitno vplivali dekadentni pesniki. Mladi pisatelj, ki je komaj vstopil v življenje, je izjavil, da je nad njim popolnoma razočaran (»Samo otroške knjige beri ...«, 1908):

Povezava s poezijo dekadence je tu še posebej poudarjena z odmevom naslovne vrstice Sologubove pesmi »Ljubim svojo temno deželo ...«. Po Sologubu je Mandelstam pisal o človekovi izolaciji vase, v svojih izmišljotinah (»Zakaj je duša tako melodična ...«, 1911), o njegovi neizogibni odtujenosti.

Obenem mlademu avtorju ni bila tuja fascinacija nad poezijo 19. stoletja. Ljubezen do Tyutcheva ne kažejo le številne sorodne teme, temveč tudi poimenke posameznih pesniških vrstic. To je na primer "Silentium" (1910) Mandelstama, ki spominja na istoimensko pesem Tyutcheva. Kmalu pa dobi pesnik svojo problematiko in svoj pesniški glas. To je sovpadlo z njegovim prihodom v »Delavnico pesnikov«. Mandeljštamova težnja po jasnosti in vidni objektivnosti pesniških podob ter vse močnejša želja po preseganju dekadentnega vpliva je našla določeno oporo v deklarativnih govorih nove literarne skupine.

Mandeljštamova prva knjiga "Kamen" (1913; nova izdaja zbirke je izšla leta 1916) je pokazala, da je v moderno poezijo prišel edinstven avtor. Mandelstamova glavna pozornost je osredotočena na kulturne vrednote človeštva, ki jih dojemajo kot izraz duhovne energije določenih zgodovinskih obdobij. Naslov prve zbirke je alegoričen. Pesnika privlači predvsem arhitektura, v njej vidi utelešenje duha zgodovine, vidnega eksponenta njenega potenciala. Kamen je dokaz dolgoživosti materializirane ideje in hkrati poslušen material v rokah umetnika-ustvarjalca. Beseda je bila za pesnika takšen kamen. Mandeljštama privlači gotika, ki ji je posvetil vrsto pesmi.

V letih 1912–1913 Pojavita se “Notre Dame” in “Admiralty”, v katerih je usoda človeštva - starodavni Bizanc, srednjeveška Francija in cesarska Rusija prikazana ujeta v čudovitih kamnitih zgradbah.

Mandelstam poudarja kompleksnost umetnosti, ki na videz nezdružljive predmete in pojave podreja svoji harmoniji. Teža in kamen ter na drugi strani trst, slama, ptica, lastovka sodijo med ključne podobe pesnika. Arhitektura ga vodi k razmišljanju o naravi ustvarjalnosti in zmagi duhovnega umetniškega koncepta nad brezdušnim materialom.

Mandeljštama kot pesnika, nagnjenega k filozofskemu razumevanju zgodovine, odlikuje sposobnost, da v nekaj besedah ​​prenese ali tako rekoč strne najpomembnejše značilnosti kulture posameznega zgodovinskega obdobja ali posameznih umetniških stvaritev. Protestantske racionalnosti Bachovih koralov, otožne in močne patetike Racinove tragedije ali intenzivne psihološke drame Poejevih pesmi in kratkih zgodb Mandelstam ne dojema kot dediščino preteklosti, temveč kot bližnje, ponovno doživete vrednote umetniški svet (»Bach«, 1913; »Ne prenesemo napete tišine ...«, 1912).

Antika, vir številnih pesniških reminiscenc, analogij in variacij, zavzema v Mandeljštamovem pesniškem svetu posebno mesto. Zanj starodavni miti niso simboli višjega bitja ali nekih iracionalnih čustvenih izkušenj, temveč utelešenje visoke človečnosti - in v tem je bližje Annenskemu, čigar poezija je imela pomemben vpliv na akmeiste. Grčija in Rim sta vključena v Mandeljstamovo poezijo kot sestavni del njegove zavesti, njegove osebne izkušnje (»Insomnia. Homer. Tight Sails ...«, 1915).

Hkrati so bila ustvarjalna obzorja akmeističnega pesnika očitno omejena. Manjkala je njegova ustvarjalnost globoko dihanje njegovega časa, povezave z družbeno mislijo, s filozofskimi razmišljanji o usodi sodobne Rusije. V 1910-ih v njegovi poeziji so markantne pesmi o Sankt Peterburgu (»Peterburške kitice«, »Admiraliteta« itd.). V peterburških kiticah se poskuša "vreči" most iz preteklosti v današnji čas. Kot v Puškinovih časih, se "odvetnik spet usede v sani in s široko kretnjo ogrne svoj plašč." Na Senatnem trgu »Dim ognja in mraz bajoneta« obujata dogodke decembra 1825. V Sankt Peterburgu novega veka je tudi svoj Eugene, ki se »sramuje revščine, vdihava bencin in preklinja. usoda!" Toda to je še vedno ista najljubša asociativnost, pesnik je še vedno popolnoma potopljen v svet literature in umetnosti. Če govorimo o osebnem tonu Mandelstamove poezije, potem je bila brez tragične napetosti, tako značilne za literaturo tistih let, kar je bilo še posebej presenetljivo v primerjavi z Blokovo poezijo. Privrženost akmeizmu z zavračanjem socialdemokratskih tradicij ruske poezije je zožila pesnikovo vidno polje, kar je vplivalo na globino njegovih v bistvu samostojnih zgodovinskih in zgodovinsko-filozofskih vzporednic.

Mandeljštam je deloval kot mojster izbrušenega verza. Veliko pozornosti so namenili »konstrukciji« in kompoziciji dela. Naslov prve zbirke »Kamen« naj bi pričal o harmonični celovitosti in zaokroženosti vanjo vključenih del, katerih ustvarjanje ni zahtevalo le »navdiha«, ampak tudi vztrajno brušenje nepremagljivega »kamna«, uma. gradbenika.

V vidnosti, "materialnosti" podobe, za katero so si akmeisti tako prizadevali, je Mandelstam dosegel visoko veščino. Pesnikova razmišljanja in doživetja so v njegovih pesmih organsko združena s konkretno reprodukcijo objektivnega sveta.

Raziskovalci so že večkrat opozorili na dejstvo, da v Mandelstamovi poeziji ni podobe osebe kot take. To je resnica. Mandelstam, ki je tuj svojemu burnemu obdobju, ni ustvaril podobe sodobnika; v retrospektivnem pogledu na svet kulturnih vrednot ni bil v ospredju postavljen človek sam, temveč njegova dejanja, dokazi njegovega ustvarjalnega dela. In vendar ne smemo pozabiti, da je umetnikovemu notranjemu svetu ljuba prav ta podoba ustvarjalca, umetnika, kiparja, nepoustvarjena v vidni obliki. Hkrati se je pesnik poklonil tako navdihnjenemu ustvarjalcu kot navadnemu izvajalcu njegovega načrta.

Knjiga "Tristia" (1922), ki je vključevala dela iz let 1916–1920 let, imenovan nova etapa V ustvarjalni razvoj Mandeljštam. Fascinacijo nad srednjim vekom in gotiko je zamenjala aktivnejša privlačnost grške in rimske kulture ter obsežnejša uporaba konceptov, povezanih z antiko. Hkrati se v pesmih na druge teme pesniška manira zaplete: stopnjuje se oddaljena asociativnost, hrepenenje po reminiscencah, v pesmih se pogosto pojavi »skrivni«, šifriran pomen. Pozneje se bo Mandelstam spet vrnil k iskanju preglednosti in jasnosti.

Mandelstam, pesnik komornega tipa, se vseeno ni mogel odzvati na velike dogodke svojega časa. Januarja 1916 je napisal protivojno pesem »Menažerija« (sprva se je imenovala »Oda miru med vojno«), decembra 1917 pa je v vznemirjenem vzdušju revolucionarne Rusije ustvaril pesem »Decembrist«. ” - zgodovinski portret človeka junaškega značaja, ki se pojavlja skozi svetlo meglico pozabe.

Cenite le otroške misli,

Razprši vse veliko daleč stran,

Vstani iz globoke žalosti.

Smrt sem utrujen od življenja,

Od nje ne sprejemam ničesar

Ampak ljubim svojo revno deželo,

Ker nisem videl nikogar drugega

"Notre-Dame" 1912

Kjer je rimski sodnik sodil tujemu ljudstvu,

Tam je bazilika - in, vesela in prva,

Kot je Adam nekoč razširil svoje živce,

Lahki križni obok se igra s svojimi mišicami.

Toda skrivnostni načrt se razkrije od zunaj:

Tu je bilo poskrbljeno za trdnost obodnih lokov,

Da se težka teža stene ne zdrobi,

In oven je neaktiven na drznem loku.

Spontani labirint, nerazumljiv gozd,

Gotske duše so razumsko brezno,

Egipčanska moč in krščanstvo plahost,

Zraven trstike je hrast, povsod pa je kralj vinec.

Toda bližje ko pogledaš, trdnjava Notre Dame,

Preučeval sem tvoja pošastna rebra

Pogosteje sem mislil: od neprijazne teže

In nekoč bom ustvaril nekaj lepega.

"Sovražim svetlobo" 1912

Sovražim svetlobo

Monotone zvezde.

Živjo, moj stari delirij, -

Lancetni stolpi!

Čipka, kamen, bodi

In postanite splet

Nebeška prazna skrinja

Za rano uporabite tanko iglo!

Jaz bom na vrsti -

Čutim razpon kril.

Da - ampak kam bo šlo?

Misli so živa puščica?

Ali vaš način in čas

Ko sem se izčrpal, se bom vrnil:

Tam - nisem mogel ljubiti,

Tukaj - bojim se ljubiti ...

"Ne, ne luna, ampak svetlobna številčnica"

Ne, ne luna, ampak svetlobna številčnica

Sveti name in kaj je moja krivda,

Katere blede zvezde čutim mlečnost?

In aroganca Batjuškove se mi gnusi:

"koliko je ura?" - Tukaj so ga vprašali

In radovednežem je odgovoril: "večnost."

"Tsarskoye Selo"

Gremo v Tsarskoe Selo!

Tam se smehljajo meščanke,

Ko so lancerji po pitju

Sedi v močnem sedlu ...

Gremo v Tsarskoe Selo!

Vojašnice, parki in palače,

In na drevesih so koščki vate,

In zvoki "zdravja" bodo zazveneli

Na krik - "super, dobro opravljeno!"

Vojašnice, parki in palače...

Enonadstropne hiše,

Kje so enako misleči generali?

Kratijo svoje utrujeno življenje,

Branje Nive in Dumasa...

Dvorci - ne hiše!

Žvižg parne lokomotive ... Princ se pelje.

V steklenem paviljonu je spremstvo!..

In jezno vlekel sabljo,

Policist pride ven, aroganten, -

Ne dvomim - to je princ ...

In se vrne domov -

Seveda na področje bontona -

Vzbuja skrivni strah, kočija

Z relikvijami sivolase služabnice,

Kaj pride domov ...

“Peterburške kitice” 1913 N. Gumiljovu

Nad rumenimi vladnimi stavbami

Blatna snežna nevihta se je dolgo vrtinčila,

In odvetnik se spet usede v sani,

S široko kretnjo se je ogrnil s plaščem.

Parniki pozimi. V vročini trenutka

Debelo steklo kabine se je zasvetilo.

Pošastno, kot armadilo na doku, -

Rusija težko počiva.

In nad Nevo - veleposlaništva polovice sveta,

Admiralstvo, sonce, tišina!

In država je trd porfir,

Kot lasna majica, groba in revna.

Breme severnega snoba -

Onjeginova stara melanholija;

Na Senatnem trgu je breg snežnih zametov,

Dim ognja in mraz bajoneta ...

Črke in galebi so zajemali vodo

Marinci so obiskali skladišče konoplje,

Kje, prodaja sbiten ali saiki,

Naokoli se potepajo samo operisti.

Vrsta motorjev leti v meglo;

Ponosen, skromen pešec -

Ekscentrični Evgenij se sramuje revščine,

Nadiha se bencina in preklinja usodo!

"Admiraliteta"

V severni prestolnici prašni topol bledi,

Prozorna številčnica se je zapletla med listje,

In v temnem zelenju fregata ali akropola

Brat sije od daleč, do vode in neba.

Čoln je zračen in jambor nedotakljiv,

Kot vladar je služil Petrovim naslednikom,

Uči: lepota ni muhavost polboga,

In grabežljivo oko preprostega mizarja.

Uživamo v prevladi štirih elementov,

A petega je ustvaril svoboden človek.

Ali prostor ne zanika večvrednosti?

Ta čedno zgrajena barka?

Muhaste meduze so jezno oblikovane,

Kakor plugi zapuščeni, sidra rjavijo;

In zdaj so tridimenzionalne vezi pretrgane,

In svetovna morja so odprta.

"Ahmatova" 1914

Pol obrata, o žalost,

Gledal sem ravnodušne.

Padel sem z ramen in okamenel

Lažni klasični šal.

Duše so razklenjene z globinami:

Torej - ogorčena Fedra -

Rachel je nekoč stala.

"Nespečnost. Homer. Napeta jadra"

Nespečnost, Homer, napeta jadra ...

Seznam ladij sem prebral do polovice...

Ta dolgi zarod, ta vlak z žerjavom,

To se je nekoč dvigalo nad Hellas.

Kot žerjavov klin v tuje meje

Na glavah kraljev je božanska pena ...

kam pluješ Kadarkoli Elena

Kaj je samo Troja za vas, Ahajci??

Tako morje kot Homerja vodi ljubezen ...

Kam naj grem? In tako Homer molči ...

In Črno morje se vrtinči

In s strašnim rjovenjem se približa vzglavju ...

"decembrist"

"Poganski senat priča o tem,"

Te stvari nikoli ne umrejo"

Prižgal cigareto in potegnil okrog sebe haljo,

In v bližini igrajo šah.

Velikopotezne sanje je zamenjal za leseno hišo

Na oddaljenem območju Sibirije,

In dodelan čibuk na strupenih ustnicah,

Tisti, ki so govorili resnico v žalostnem svetu.

Nemški hrasti so prvič zašumeli,

Evropa je jokala v senci,

Črne kvadrige so se dvignile

Na zmagovitih zavojih.

Nekdaj je gorel modri udarec v kozarcih,

S širokim hrupom samovarja

Prijatelj Rhine tiho reče,

Svoboda ljubeča kitara.

O sladki svobodi državljanstva,

Toda slepo nebo noče žrtev,

Oziroma delo in doslednost.

Vse je zmešano in nikomur ni povedati

To, postopoma hladnejše,

Vse je pomešano in sladko je ponavljati:

Rusija, Leta, Lorelej.

"kino"

kino. Tri klopi.

Sentimentalna vročica.

Aristokrat in bogata ženska

V mrežah rivalskih zlikovcev.

Ne more preprečiti, da bi ljubezen poletela:

Ona ni nič kriva!

Nesebično, kot brat,

Ljubil mornariškega poročnika.

In tava po puščavi -

Sivolasi grofov stranski sin.

Tako se začne popularni tisk

Roman lepe grofice.

In v blaznosti, kot velikan,

Zvija roke.

Ločitev. Nori zvoki

Preganjani klavir.

V prsih zaupljivih in šibkih

Poguma je še dovolj

Ukradi pomembne papirje

Za sovražnikov štab.

In po kostanjevi aleji

Pošastni motor hiti,

Trak čivka, srce bije

Bolj tesnoben in bolj zabaven.

V popotni obleki, s potovalno torbo,

V avtu in v kočiji,

Boji se samo preganjanja

Dry je izčrpan zaradi fatamorgane.

Kakšen grenak absurd:

Cilj ne opravičuje sredstev!

Ima očetovo dediščino,

In zanjo - vseživljenjska trdnjava!

"Tistega večera suličasti les orgel ni zabrnel" 1917

Tisti večer ni zabrnel suličasti les orgel,

Zapeli so nam Schubert - naša rodna zibelka.

Mlin je bil hrupen in v pesmih orkan

Modrooki poskok se je smejal glasbi.

Po stari pesmi je svet rjav, zelen,

A le večno mlad,

Kjer slavčkove lipe bučijo

Gozdni kralj se trese od norega besa.

In strašna moč noči se vrne -

Ta pesem je divja črno vino:

To je dvojnik, prazen duh,

Nesmiselno gledanje skozi hladno okno!

"Tristija" 1918

Naučil sem se znanosti o razhodu

V preprostolasih pritožbah noči.

Voli žvečijo in čakanje traja -

Zadnja ura urbanih budnic,

In spoštujem ritual tiste petelinje noči,

Ko, ko je dvignil breme cestne žalosti,

Objokane oči so gledale v daljavo

In ženski jok se je mešal s petjem muz.

Kdo ve, kdaj slišite besedo "ločitev"

Kakšna ločitev nas čaka?

Kaj nam obljublja petelinje petje?

Ko ogenj na akropoli gori,

In ob zori nekega novega življenja,

Ko vol lenobno žveči na hodniku,

Zakaj petelin, znanilec novega življenja,

Ali utripa s krili po mestnem obzidju?

In obožujem običajno prejo:

Čoln drvi, vreteno brni.

Poglej k sebi, kot labodji puh,

Že bosa Delia leti!

Oh, naše življenje ima skromno osnovo,

Kako ubog je jezik veselja!

Vse se je zgodilo prej, vse se bo ponovilo,

In le trenutek priznanja je za nas sladek.

Naj bo: prozorna figurica

Leži na čisti glineni posodi,

Kot veveričja koža se razprostre,

Deklica, ki se skloni nad vosek, pogleda.

O grškem Erebusu ni naše ugibati,

Vosek je za ženske to, kar je baker za moške.

Samo v bitkah nam pade žreb,

In dobili so priložnost, da umrejo čudeči.

"Sestre - teža in nežnost, vaša znamenja so enaka"

Sestre - teža in nežnost - vaši so enaki

Pljučniki in ose sesajo težko vrtnico.

Človek umre. Segreti pesek se ohladi,

In včerajšnje sonce nosijo na črnih nosilih.

Ah, težko satje in občutljive mreže,

Lažje je dvigniti kamen kot ponoviti svoje ime!

Ostala mi je ena sama skrb na svetu:

Zlata nega, kako se razbremeniti časa.

Kot temna voda pijem moten zrak.

Čas je oral plug in vrtnica je bila zemlja.

V počasnem vrtincu so težke nežne vrtnice,

Pletene vrtnice s težo in nežnostjo v dvojne vence!

In v kamnitih obokih katedrale Marijinega vnebovzetja

Zdi se mi, da so obrvi visoke in usločene.

In iz jaška, ki so ga utrdili nadangeli

Ozrl sem se po mestu na čudoviti višini.

Znotraj obzidja Akropole me je razjedala žalost,

Po ruskem imenu in ruski lepoti.

Ali ni čudovito, da sanjamo o Vertogradu,

Kjer golobi lebdijo v vroči modrini,

Kakšne pravoslavne kljuke poje borovnica:

Nežno vnebovzetje - Firence v Moskvi.

In moskovske katedrale s petimi kupolami

S svojo italijansko in rusko dušo

Spominja me na pojav Aurore,

Ampak z ruskim imenom in krznenim plaščem.

"Pozabil sem, kaj sem hotel povedati"

Pozabil sem, kaj sem hotel povedati.

Slepa lastovka se bo vrnila v palačo senc,

Igrajte se z rezanimi krili in prozornimi.

V nezavesti nočna pesem poje.

Ne slišim ptic. Smilj ne cveti.

Grive nočne črede so prozorne.

Prazen čoln plava v suhi reki.

Med kobilicami je beseda nezavedna.

In počasi raste, kot šotor ali tempelj,

Potem se bo nenadoma pretvarjala, da je nora Antigona,

Potem plane na noge kot mrtva lastovka,

S štajersko nežnostjo in zeleno vejo.

O, ko bi le lahko vrnil vidne prste sramu,

In izbočeno veselje ob priznanju.

Tako se bojim vpitja aonida,

Megla, zveneča in zevajoča!

In smrtnikom je dana moč, da ljubijo in prepoznajo,

Za njih se bo zvok razlil v prste,

Ampak pozabil sem, kaj sem hotel povedati -

In breztelesna misel se bo vrnila v palačo senc.

To ni tisto, o čemer pregledni govori,

Vse pogoltni, dekle, Antigona...

In na tvojih ustnicah gori kot črni led

Stiški spomin na zvonjenje.

"Spet se bomo srečali v Sankt Peterburgu"

V Sankt Peterburgu se bomo spet srečali,

Kot da smo vanjo zakopali sonce,

In blažena beseda brez pomena

Recimo prvič.

V črnem žametu sovjetske noči,

V žametu vesoljne praznine,

Vse drage oči blaženih žena pojejo,

Nesmrtne rože vse cvetijo.

Kapital je zgrbljen kot divja mačka,

Na mostu je patrulja,

Samo zlobni motor bo hitel skozi temo

In jokal bo kot kukavica.

Ne potrebujem nočne karte

Ne bojim se stražarjev:

Za blagoslovljeno, nesmiselno besedo

Molil bom v sovjetski noči.

Slišim rahlo teatralno šumenje

In dekliški "ah" -

In ogromen kup nesmrtnih vrtnic

V Cipridinem objemu.

Od dolgčasa se grejemo ob ognju,

Mogoče bodo minila stoletja,

In blagoslovljene ženske drage roke

Svetli pepel se bo zbiral.

Nekje so rdeče parterne postelje,

Šifonerke škatel so razkošno puhaste,

Lutka na navijanje častnika -

Ne za črne duše in nizkotne svetnike...

No, morda ugasnemo sveče

V črnem žametu vesoljne praznine.

Vsi pojejo blažene žene s strmimi rameni,

In ne boste opazili nočnega sonca.

Shrani moj govor za vedno za okus nesreče in dima,

Za smolo krožne potrpežljivosti, za vestni katran dela ...

Tako kot bi morala biti voda v novgorodskih vodnjakih črna in sladka,

Da bo za božič v njem zrcalila zvezda s sedmimi plavutmi.

In za to, moj oče, moj prijatelj in moj nesramni pomočnik,

Jaz sem nepriznani brat, odpadnik v ljudski družini -

Obljubim, da bom zgradil tako goste brunarice,

Tako da Tatarva v njih spusti prince v kad.

Ko bi me le ti zamrznjeni bloki ljubili,

Kako so mesta ubita na vrtu, ki ciljajo na smrt, -

Vse življenje bom preživel v železni srajci zaradi tega.

In za Petrovo usmrtitev bom v gozdovih našel sekiro.

Osip Emilijevič Mandeljštam se je rodil v Varšavi v malomeščanski družini. Otroštvo in mladost je preživel v Sankt Peterburgu in Pavlovsku. Diplomiral na šoli Tenishevsky. Leta 1907 je potoval v tujino – v Pariz, Rim, Berlin, obiskoval univerzitetna predavanja na Sorboni in Univerzi v Heidelbergu. Kot pesnik je debitiral v reviji Apollo leta 1909, tri leta pozneje pa je izšla prva knjiga njegovih pesmi z naslovom »Kamen«, ki je svetu naznanila rojstvo še enega nadarjenega ruskega pesnika.
Mandelstam je filozofski pesnik z velikim zanimanjem za zgodovino. Zaljubljen v staro Hellado je globoko čutil povezavo med rusko kulturo in helenizmom, saj je verjel, da je zaradi te kontinuitete »ruski jezik postal prav zveneče in goreče meso«.
V Mandelstamovih pesmih zveni slovesna, rahlo arhaična, polnopravna beseda. To je pesnik velike vizualne natančnosti; njegov verz je kratek, razločen in jasen, izvrstnega ritma; je zelo izrazit in lep zven. Nasičena z literarnimi in zgodovinskimi asociacijami, stroga v arhitektoniki, zahteva natančno in pozorno branje.
Razpoloženje "Stone" je melanholično. Refren večine pesmi je bila beseda "žalost" - "kam je šla žalost, hinavec." Potem ko je nekoč rekel: "Smrtno sem utrujen od življenja, ničesar ne sprejemam od njega," Mandelstam nato odločno izjavi, da sprejema svet z vsemi njegovimi spremenljivostmi: "Vidim mesec brez življenja in nebo je mrtveje kot platno; Tvoj svet je boleč in čuden, sprejemam, praznina! Tako v »Kamnu« kot v zbirki »Tristia« zavzema veliko mesto tema Rima, njegovih palač in trgov. V "Tristia" je cikel ljubezenskih pesmi. Nekateri od njih so posvečeni Marini Tsvetaevi, s katero je imel pesnik po mnenju nekaterih sodobnikov »burno romanco«.
Ljubezenska besedila so lahkotna in čista, brez tragične teže. Zaljubljenost je Mandelstamov skoraj nenehen občutek, vendar se razlaga široko: kot zaljubljenost v življenje. Ljubezen do pesnika je enaka poeziji. Leta 1920, preden je končno združil svoje življenje z Nadeždo Yakovlevno, je Mandelstam doživel globoko čustvo do igralke Aleksandrinskega gledališča. Posvečenih ji je več pesmi. Pesnik je A. Akhmatovi posvetil več pesmi. Nadežda Jakovlevna, pesnikova žena in prijateljica, piše: »Pesmi Ahmatovi ... ne moremo označiti kot ljubezen. To so pesmi visokega prijateljstva in nesreče. Imajo občutek skupne usode in katastrofe.« Nadežda Jakovlevna je podrobno spregovorila o ljubezni Osipa Mandelštama do lepe Olge Vaksel in družinskem sporu, ki ga je povzročila. Kaj češ, Mandeljštam se je v resnici nemalokrat zaljubljal in prinesel žalost svoji Nadenki, ruska poezija pa je bila obogatena z najlepšimi pesmimi na večno temo ljubezni. Mandelstam se je morda zaljubil do zadnjih let svojega življenja, občudoval življenje in lepoto.
Mandelstam je bil eden prvih, ki je pisal poezijo na civilne teme. Revolucija je bila zanj velik dogodek in ni naključje, da se v njegovih pesmih pojavlja beseda »ljudje«.
Leta 1933 je Mandeljštam pisal pesmi proti Stalinu in jih bral predvsem svojim prijateljem - pesnikom, pisateljem, ki so, ko so jih slišali, zgroženi rekli: »Tega nisem slišal, tega mi nisi bral. .”
Živimo, ne da bi čutili državo pod sabo,
Naši govori se ne slišijo deset korakov stran,
In kje je dovolj za pol pogovora,
Tam si bodo zapomnili kremeljskega višavca.
V noči s 13. na 14. maj 1934 je bil Mandelstam aretiran. Resno so mu grozili z usmrtitvijo. Toda njegovi prijatelji in žena so se zavzeli zanj. To je igralo vlogo; poslali so ga v Voronež. Po koncu triletnega izgnanstva sta se zakonca Mandelstam vrnila v Moskvo.
2. maja 1938 je bil Mandelstam znova aretiran in obsojen na pet let prisilnih delovnih taborišč zaradi obtožb protirevolucionarnega delovanja. Potem Taganka, Butyrka, po etapi do Vladivostoka. Od tam je edino pismo, poslano oktobra 1938.
Na zemlji ni groba Osipa Mandeljštama. Nekje je samo jama, kamor so v neredu vržena trupla mučenih ljudi; med njimi očitno leži Pesnik - tako so mu rekli v taborišču.
V najbolj grenkih pesmih Mandelstama občudovanje življenja ne oslabi; v najbolj tragičnih, kot je »Ohrani moj govor za vedno zaradi okusa nesreče in dima ...«, se to veselje sliši, utelešeno v stavkih, ki so presenetljive v svoji novosti in moči: »Ko bi le ljubili Ti podli odri me ubijajo, Kako, na smert ciljajo, mesta me ubijajo na vrtu ...« In težje kot so bile okoliščine, otipljivejša je jezikovna moč, bolj prodorne in neverjetne podrobnosti. Takrat so se pojavile tako čudovite podrobnosti, kot so »oceanski nizi biserov in krotke tahitijske košare«. Zdi se, da se za Mandelstamovimi pesmimi vidi Monet, nato Gauguin, nato Saryan ...
Moj čas še ni omejen,
In spremljal sem univerzalni užitek,
Kot sotto voce igranje orgel
Ob spremljavi ženskega glasu...
To je bilo povedano 12. februarja 1937. Sreča je vzniknila v trenutku nastanka pesmi, morda v najtežji situaciji, najbolj osupljiv pa je čudež njenega nastanka.
Ne loči me od življenja -
Ona sanja
Ubij in pobožaj zdaj...
Zdi se, da bi nam človek, ki hodi po vodi, vzbujal manj strahospoštovanja. Ni jasno, kakšne čudeže še potrebujemo, če vsako leto maja na praznem zemljišču cvetijo lile, če je glasba Bacha in Mozarta nastala na podlagi revščine, negotovosti ali prirojene pozabe, vojn in epidemij, če besede Dekabrist Lunin je prišel k nam iz »kaznjeniške luknje« o tem, da so na tem svetu nesrečni le bedaki in živali, če imamo na dosegu roke Mandeljštamove Voronješke pesmi. Doživljanje poezije kot sreče je sreča. Še bolj nesmiselni so očitki, da tega v življenju ni, da je mogoč le v poeziji. "V življenju ni sreče" sploh ni človeška formulacija, ampak zločinska. Vsa poezija, še posebej Mandeljštamova, ki je najbolj vzdržala, temelji na soočenju sreče in nesreče, ljubezni do življenja in strahu pred njim. preizkušnja v zgodovini ruske poezije.
"Življenje in smrt" je imenoval metulja. Enako bi lahko rekel za svojo dušo. Njegovo pero so vodili »vidni prsti, sram in izbočeno veselje prepoznavanja«. Celo za prikaz smrti Mandelstam uporablja najbolj žive in oprijemljive podrobnosti:
Ležanje za nežno, sveže odstranjeno masko,
Za mavčne prste, ki ne držijo peresa,
Za povečane ustnice, za okrepljeno božanje
Grobozrnat mir in dobrota...
Kako se izraža ljubezen do upodobljenega predmeta? V ljubeči, nesebični pozornosti do njega. »Voda na kegljih in zrak sta mehkejša od žabje kože baloni" Takšna pozorna pozornost, pripravljena zamenjati mesto z upodobljeno stvarjo, se vživeti v njeno »kožo«, jo začutiti, vodi in ogreva to poezijo, omogoča občutenje drobovja sveta in naše zavesti.
“Spimo stoje v gosto noč pod toplo ovčjo kapo...”, “Tiho likamo volno in mešemo slamo, kakor jablana pozimi stradamo v rogoznici”, “Jutranji klarinet zebe uho” , "Kot da bi se povesila na lastnih trepalnicah.. ."
Seveda je Mandeljštamova sposobnost "vpijanja v življenje" izjemno združena z visokim intelektualizmom, vendar nima nič skupnega z abstrakcijami ali racionalnostjo; potopljen je v življenje, naravo, zgodovino, kulturo, povezan s svetom in se takoj odziva na njegovo dogajanje. klic.
Poezija vliva srečo in pogum, je naša zaveznica v boju proti »duhu malodušja«.
Ljudje potrebujejo skrivnostno znan verz.
Da bi se vedno zbudil iz tega.
In kostanjev val z lanenimi lasmi -
Umil sem se z njegovim zvokom.
Še danes nihče ne more z dokončno natančnostjo povedati datuma njegove smrti in kraja pokopa. Večina dokazov potrjuje "uradni" datum pesnikove smrti - 27. december 1938, vendar nekateri očividci "podaljšajo" njegove dni za več mesecev, včasih celo let ...
Leta 1915 je Mandelstam v članku "Puškin in Skrjabin" zapisal, da je smrt umetnika njegovo zadnje in naravno ustvarjalno dejanje. V "Pesmi o neznani vojak« je preroško rekel:
... Aorte se napolnijo s krvjo,
In šepetaje se sliši skozi vrstice:
- Rodil sem se leta 94,
- Rodil sem se dvaindevetdesetega ...
- In stiskanje obrabljene pesti
Leto rojstva - z množico in množico,
Šepetam z brezkrvnimi usti:
Rodil sem se v noči z drugega na tretjega
januarja enaindevetdeset
Nezanesljivo leto - in stoletje
Obdajajo me z ognjem.
Mandelstamova smrt - »z množico in množico«, s svojim ljudstvom - je nesmrtnosti njegove poezije dodala nesmrtnost usode. Pesnik Mandeljštam je postal mit, njegova ustvarjalna biografija pa eden osrednjih zgodovinskih in kulturnih simbolov 20. stoletja, utelešenje umetnosti, ki se je uprla tiraniji, bila fizično ubita, a duhovno zmagana in kljub vsemu obujena v čudežno ohranjenih pesmih. , romani, slike in simfonije.

Osip Emilijevič Mandeljštam se je rodil v Varšavi v malomeščanski družini. Otroštvo in mladost je preživel v Sankt Peterburgu in Pavlovsku. Diplomiral na šoli Tenishevsky. Leta 1907 je potoval v tujino – v Pariz, Rim, Berlin, obiskoval univerzitetna predavanja na Sorboni in Univerzi v Heidelbergu. Kot pesnik je debitiral v reviji Apollo leta 1909, tri leta pozneje pa je izšla prva knjiga njegovih pesmi z naslovom »Kamen«, ki je svetu naznanila rojstvo še enega nadarjenega ruskega pesnika.
Mandelstam je filozofski pesnik z velikim zanimanjem za zgodovino. Zaljubljen v staro Hellado je globoko čutil povezave ruske kulture s helenizmom in verjel, da je zaradi te kontinuitete »ruski jezik postal prav zveneče in goreče meso«.
V Mandelstamovih pesmih zveni slovesna, rahlo arhaična, polnopravna beseda. To je pesnik velike vizualne natančnosti; njegov verz je kratek, razločen in jasen, izvrstnega ritma; je zelo ekspresiven in lepega zvoka. Bogat v literarnih in zgodovinskih asociacijah, strog v umetnosti. hitektonike, zahteva natančno in pozorno branje.
Razpoloženje "Stone" je melanholično. Refren večine pesmi je bila beseda "žalost" - "kjer se je skrila žalost, hinavec." Potem ko je nekoč rekel: "Smrtno sem utrujen od življenja, ničesar ne sprejemam od njega," Mandelstam nato odločno izjavi, da sprejema svet z vsemi njegovimi spremenljivostmi: "Vidim mesec brez življenja in nebo je mrtveje od platno; Tvoj svet je boleč in čuden, sprejemam, praznina!« Tako v »Kamnu« kot v zbirki »Tristia« zavzema veliko mesto tema Rima, njegovih palač in trgov. »Tristia« vsebuje cikel ljubezenskih pesmi. Nekateri od njih so posvečeni Marini Tsvetaevi, s katero je po mnenju nekaterih sodobnikov pesnik imel »burno romanco«.
Ljubezenska besedila so lahkotna in čista, brez tragične teže. Zaljubljenost je Mandelstamov skoraj nenehen občutek, vendar se razlaga široko: kot zaljubljenost v življenje. Ljubezen do pesnika je enaka poeziji. Leta 1920, preden je končno združil svoje življenje z Nadeždo Jakovljevno, je Mandelštam izkusil globoka čustva do igralke Aleksandrijskega gledališča. Posvečenih ji je več pesmi. Pesnik je A. Akhmatovi posvetil več pesmi. Nadežda Jakovlevna, pesnikova žena in prijateljica, piše: »Pesmi Ahmatovi ... ne moremo označiti kot ljubezen. To so pesmi visokega prijateljstva in nesreče. Imajo občutek skupne usode in katastrofe.« Nadežda Jakovlevna je podrobno spregovorila o ljubezni Osipa Mandelštama do lepe Olge Vaksel in o družinskih razdorih, ki jih je to povzročilo. Kaj češ, Mandeljštam se je v resnici nemalokrat zaljubljal in prinesel žalost svoji Nadenki, ruska poezija pa je bila obogatena z najlepšimi pesmimi na večno temo ljubezni. Mandelstam se je morda zaljubil do zadnjih let svojega življenja, občudoval življenje in lepoto.
Mandelstam je bil eden prvih, ki je pisal poezijo na civilne teme. Revolucija je bila zanj velik dogodek in ni naključje, da se v njegovih pesmih pojavlja beseda »ljudje«.
Leta 1933 je Mandeljštam pisal pesmi proti Stalinu in jih bral predvsem svojim prijateljem - pesnikom, pisateljem, ki so, ko so jih slišali, zgroženi rekli: »Tega nisem slišal, tega mi nisi bral. .”
Živimo, ne da bi čutili državo pod sabo,
Naši govori se ne slišijo deset korakov stran,
In kje je dovolj za pol pogovora,
Tam si bodo zapomnili kremeljskega višavca.
V noči s 13. na 14. maj 1934 je bil Mandelstam aretiran. Resno so mu grozili z usmrtitvijo. Toda njegovi prijatelji in žena so se zavzeli zanj. To je igralo vlogo; poslali so ga v Voronež. Po koncu triletnega izgnanstva sta se zakonca Mandelstam vrnila v Moskvo.
2. maja 1938 je bil Mandelstam znova aretiran in obsojen na pet let prisilnih delovnih taborišč zaradi obtožb protirevolucionarnega delovanja. Potem Taganka, Butyrka, po etapi do Vladivostoka. Od tam je edino pismo, poslano oktobra 1938.
Na zemlji ni groba Osipa Mandeljštama. Nekje je samo jama, kamor so v neredu vržena trupla mučenih ljudi; med njimi očitno leži Pesnik - tako so mu rekli v taborišču.
V najbolj grenkih pesmih Mandelstama občudovanje življenja ne oslabi; v najbolj tragičnih, kot je »Ohrani moj govor za vedno zaradi okusa nesreče in dima ...«, se to veselje sliši, utelešeno v stavkih, ki so presenetljivi v svoji novosti in moči: »Ko bi le ljubili Ti podli odri me ubijajo, Kako, na smert ciljajo, mesta me ubijajo na vrtu ...« In težje ko so bile okoliščine, otipljivejša je jezikovna moč, bolj prodorne in neverjetne podrobnosti. Takrat so se pojavile tako čudovite podrobnosti, kot so »oceanski nizi biserov in krotke tahitijske košare«. Zdi se, da se za Mandelstamovimi pesmimi vidi Monet, nato Gauguin, nato Saryan ...
Moj čas še ni omejen,
In spremljal sem univerzalni užitek,
Kot sotto voce igranje orgel
Ob spremljavi ženskega glasu...
To je bilo povedano 12. februarja 1937. Sreča je vzniknila v trenutku nastanka pesmi, morda v najtežji situaciji, najbolj osupljiv pa je čudež njenega nastanka.
Ne loči me od življenja -
Ona sanja
Ubij in pobožaj zdaj...
Zdi se, da bi nam človek, ki hodi po vodi, vzbujal manj strahospoštovanja. Ni jasno, kakšne čudeže še potrebujemo, če vsak maj na praznem zemljišču cvetijo lile, če je glasba Bacha in Mozarta nastala na podlagi revščine, negotovosti ali prirojene pozabe, vojn in epidemij, če besede dekabrista Lunina k nam je prišlo iz »kaznjeniške luknje«, da so na tem svetu nesrečni samo bedaki in živali, če imamo pri roki Mandeljštamove Voronješke pesmi. Doživljanje poezije kot sreče je sreča. Še bolj nesmiselni so očitki, da tega v življenju ni, da je mogoč le v poeziji. "V življenju ni sreče" sploh ni človeška formulacija, ampak zločinska. Vsa poezija, predvsem pa Mandeljštamova, sloni na soočenju sreče in nesreče, ljubezni do življenja in strahu pred njim, ki je prestal najtežjo preizkušnjo v zgodovini ruske poezije.
"Življenje in smrt" je imenoval metulja. Enako bi lahko rekel za svojo dušo. Njegovo pero so vodili »vidni prsti, sram in izbočeno veselje prepoznavanja«. Celo za prikaz smrti Mandelstam uporablja najbolj žive in oprijemljive podrobnosti:
Ležanje za nežno, sveže odstranjeno masko,
Za mavčne prste, ki ne držijo peresa,
Za povečane ustnice, za okrepljeno božanje
Grobozrnat mir in dobrota...
Kako se izraža ljubezen do upodobljenega predmeta? V ljubeči, nesebični pozornosti do njega. "Voda na zatičih in zrak sta mehkejša od žabje kože balonov." Takšna pozorna pozornost, pripravljena zamenjati mesto z upodobljeno stvarjo, se vživeti v njeno »kožo«, jo začutiti, vodi in ogreva to poezijo, omogoča občutenje drobovja sveta in naše zavesti.
“Spimo stoje v gosto noč pod toplim ovčjim klobukom...”, “Tiho likamo volno in metimo slamo, kakor jablana pozimi stradamo v rogoznici”, “Jutranji klarinet mi zebe uho, ” “Kot bi se povesila na lastnih trepalnicah ...”
Seveda je ta sposobnost »kopanja po življenju« pri Mandelstamu izjemno združena z visokim intelektualizmom, vendar nima nič skupnega z abstrakcijami ali racionalnostjo; potopljen je v življenje, naravo, zgodovino, kulturo, povezan s svetom in se takoj odziva. na njegov klic.
Poezija vzbuja srečo in pogum, je naša zaveznica v boju proti »duhu malodušja«.
Ljudje potrebujejo skrivnostno drag verz,
Da bi se vedno zbudil iz tega.
In laneno kostanjev val -
Umil sem se z njegovim zvokom.
Še danes nihče ne more z dokončno natančnostjo povedati datuma njegove smrti in kraja pokopa. Večina dokazov potrjuje "uradni" datum pesnikove smrti - 27. december 1938, vendar nekateri očividci "podaljšajo" njegove dni za več mesecev, včasih celo let ...
Leta 1915 je Mandelstam v članku "Puškin in Skrjabin" zapisal, da je smrt umetnika njegovo zadnje in naravno ustvarjalno dejanje.

stran 1 ]

Sestava

Osip Mandelstam je akmeistični pesnik, »pesnik, ki ni za mnoge«, kot so ga imenovali. Njegova prva pesniška zbirka je izšla leta 1913 in se je imenovala »Kamen«, slavo pa mu je prinesla ponovna izdaja te zbirke tri leta pozneje, leta 1916. Vsebovala je dvakrat več pesmi kot prejšnja. Zbirka prejeta pozitivne ocene kritiki. Opazili so »brezhibnost oblike«, »natančnost verza« in »izdelavo nakita«. Pesmi v tej zbirki namreč odlikujejo prav te lastnosti, kar je povezano z Mandeljštamovo strastjo do klasicizma. N. S. Gumilyov, s katerim je bil Mandelstam zelo prijatelj, je opazil izvirnost pesnikovih pesmi. Rekel je: »Njegov navdih je bil le ruski jezik ... in lastno videnje, slišanje, dotik, večno neprespana misel ...! Bili pa so tudi tisti, ki so trdili, da pesnik posnema K. Balmonta, in mu očitali nedoslednost.

Celotna pesniška zbirka je prežeta z žalostjo. V mnogih pesmih so takšni stavki: "Oh, stvari so moja žalost", "neizrekljiva žalost", "Počasi nosim žalost, kot siva ptica, v srcu", "Kje je skrita žalost, hinavec ..." v pesmih "Stone" je melanholija, veselje in presenečenje, vendar obstaja tudi! vrstice, prežete z dramatiko:
...Nebo je motno s čudnim sijem - Svet meglena bolečina. - Oh, naj bom tudi nejasen In naj te ne ljubim.

Druga zbirka Mandelstamove "Tristia" v prevodu iz latinščine pomeni "žalost". Že po naslovu je mogoče domnevati, da je tematika pesmi v tej zbirki predvsem rimska: Italija, ali nisi preveč lena, da vznemirjaš rimske vozove, Čez ograjo letiš s kokotanjem perutnine? In ti, sosed, ne zameri: Orel se ščetina in jezi. Kaj pa, če Heavy Stone ni primeren za vašo zanko?

V tej zbirki je tudi cikel pesmi, posvečenih ljubezenski tematiki. Nekatere pesmi v tem ciklu so posvečene Marini Cvetajevi, s katero je imel, kot so trdili sodobniki, Mandelstam afero.

Za pesnika je bilo značilno stanje zaljubljenosti. A to ni bila ljubezen v ožjem smislu. to besedo, ampak zaljubljenost v življenje. Anna Akhmatova in pesnikova žena Nadezhda Yakovlevna sta kasneje govorili o Mandeljstamovem seznamu "Don Juan". Tako je bila ljubezen do njega podobna poeziji. Mandelstamovo ljubezensko besedilo odlikuje posebna lahkotnost in lahkotnost, v njih ni tragedije.

Ker nisem mogel držati tvojih rok, Ker sem izdal tvoje slane, nežne ustnice, Moram čakati zore v gosti akropoli. Kako sovražim dišeče starodavne brunarice! Ta pesem je posvečena igralki Aleksandrinskega gledališča O. N. Arbenina-Gildenbrand, ki jo je ljubil Mandelstam. Obstaja več pesmi, ki jih je pesnik posvetil Ani Akhmatovi. Zhona Mandelstam je o njih zapisal: »Pesmi Akhmatove - pet jih je ... - ne moremo uvrstiti med ljubezenske. To so pesmi visokega prijateljstva in nesreče. Imajo občutek skupne usode in katastrofe.« Kljub temu, da se je Mandelstam nenehno zaljubljal, je njegova edina naklonjenost ostala žena. Posvečal ji je pesmi in pisal pisma.

Vendar pa pesnikova ustvarjalnost ni omejena le na ljubezensko besedilo ali nagovarjanje k sivi starini. Pisal je tudi o civilnih temah. Pesnik ni prezrl teme revolucije, ker jo je sprejel, je zanj postala velik dogodek. Leta 1933 je Mandeljštam, že priznan pesnik, pisal pesmi, v katerih je obsojal stalinistični režim. Tisti, ki so slišali te verze, so poskušali nanje pozabiti, saj je bilo že poslušanje takih verzov nevarno. Ena najbolj znanih pesmi tega obdobja:
Živimo, ne da bi čutili državo pod sabo,
Naši govori se ne slišijo deset korakov stran,
In kje je dovolj za pol pogovora,
Tam si bodo zapomnili kremeljskega višavca.

Njegovi debeli prsti so kot črvi, debeli
In besede, kot uteži funtov, so resnične,
Ščurkove oči se smejijo,
In njegovi škornji se svetijo.
In okoli njega je množica tankoglavih voditeljev,
Igra se s storitvami polljudi.
Kdo žvižga, kdo mijavka, kdo cvili,
On je edini, ki blebeta in zbada.
Kot podkev daje odlok za odlokom -
Nekaj ​​v dimljah, nekaj v obrv, nekaj v obrv, nekaj v oko.
Ne glede na to, kakšna je njegova kazen, so maline
In široka osetijska prsa.

Za dolgo časa to uporniško delo je bilo globoko skrito v arhivih Državne varnosti. In šele leta 1963 je bila objavljena v tujini in tukaj - 24 let kasneje, leta 1987. Ta pesem je povzročila začudenje kritikov tistega časa. Slišati je bilo kot odprt izziv Sovjetska oblast, in tega je bil takrat sposoben le norec, a tako so si mislili o avtorju. Vendar je bil pesnik popolnoma pri zdravi pameti, preprosto je naslikal tisto, kar je bilo v resnici: vzdušje strahu, ki je v tistih letih vladalo v državi. Videl je tisto, česar drugi niso videli ali niso hoteli videti: krutost politike stalinističnega režima, ki je uničevala usodo svojih ljudi. Mandelstam je v tem videl zlo.

Portret voditelja vseh narodov je Mandelstam podal zelo živo: "Njegovi debeli prsti, kot črvi, so debeli", "In njegove besede, kot uteži funtov, so resnične, ščurkove oči se smejijo in njegovi škornji se svetijo." Sledi psihološki portret Stanina, sklenjen v oceni »tankovratnih voditeljev«, ki jih pesnik imenuje »polljudje«, ki se ne morejo maščevati ne zase ne za državo. Sledi vrstica "Ne glede na to, kakšna je njegova kazen, je malina." V njej je pesnik odseval Staninovo zastrupljenost z oblastjo. Toda morda je najbolj primerna vrstica v tej pesmi naslednja: "in široka prsa Osetijcev." To je neposredna aluzija na Staninovo poreklo, na njegove očitno neruske korenine. Pesnik o tem govori s sarkazmom in namiguje na negotovo narodnost voditelja ljudstev.

Ta pesem je izziv, s katerim je Mandelstam izzval sistem, ki je obstajal v državi. Je eden redkih, ki si je upal izraziti svoje stališče glede dogajanja v Rusiji.

Osip Mandelstam je v mnogih pogledih edinstven pesnik. S svojo usodo, svojimi pesmimi, svojim pogledom na svet. Zdi se, da Mandeljštamu najbolj ustrezajo besede N. Struveja: »Biti pesnik niso dovolj meter, rima, podoba, tudi če jih odlično obvladaš. Potrebujete nekaj drugega, nekaj več, svoj edinstveni glas, svojo neomajno držo, svojo usodo, ki je ne deli nihče.”

MANDELJŠTAMOVA BESEDILA

Uvod.

Preden govorimo o Mandelstamovem delu, je treba povedati o času, v katerem je pesnik živel in delal. To je prelom stoletja, pomemben, težek, svetel, razgiban čas: dobesedno v 25 letih so se zgodili dogodki, ki so korenito spremenili človekov način življenja in njegovo zavest. V tem času ni bilo lahko živeti, še bolj pa ustvarjati. A kot se pogosto zgodi, se v najtežjih časih rodi nekaj lepega in edinstvenega.

Prav to je bil Osip Mandelstam: edinstven, izviren, izobražen - čudovit človek in nadarjen pesnik. Takole je o njem zapisala Anna Akhmatova v svojih dnevnikih: »Mandelštam je bil eden najbolj briljantnih sogovornikov: ni poslušal samega sebe in ni odgovarjal sam sebi, kot zdaj skoraj vsi. V pogovoru je bil vljuden, iznajdljiv in neskončno raznolik. Nikoli ga nisem slišal ponavljati ali predvajati plošč. Osip Emilijevič se je jezikov učil z izjemno lahkoto. Božansko komedijo berem na pamet, strani in strani v italijanščini. Malo pred smrtjo je Nadyo prosil, naj ga nauči angleščine, ki je sploh ni znal. O poeziji je govoril bleščeče, pristransko in bil včasih pošastno nepravičen (na primer do Bloka). O Pasternaku je rekel: "Tako sem razmišljal o njem, da sem bil celo utrujen" in "Prepričan sem, da ni prebral niti ene moje vrstice." O Marini: "Sem anti-Cvetaevit."

Osip Mandeljštam je eden mojih najljubših pesnikov. Prva pesem, ki sem jo prebrala je bila:

Gledam v obraz mrazu sam, Njega ni nikjer, mene ni od nikoder,

In vse je zlikano in sploščeno brez gub

Ravnine so čudež, ki diha.

In sonce škili v škrobni revščini,

Njegov mežik je miren in tolažen,

Desetmestni gozdovi so skoraj tisti ...

In sneg škrta v tvojih očeh, kot čisti, brezgrešni kruh.

Ta pesem me ni pustila brez čustev, »okužila« me je z Mandeljštamovimi besedili in niso me razočarala.

Srce plaho bije tesnobno,

Žeja po sreči, ki jo je treba dati in obdržati!

Pred ljudmi se da skriti

Toda zvezdam se nič ne more skriti.

Afanasij Fet

Biografija.

Osip Emilijevič Mandelštam se je rodil 3. (15.) januarja 1891 v Varšavi. Njegov oče, Emilij Veniaminovič, potomec španskih Judov, ki je odraščal v patriarhalni družini in kot najstnik pobegnil od doma, se je v Berlinu samouk učil evropske kulture – Goetheja, Schillerja, Shakespeara in je enako slabo govoril v ruski in nemški. Človek s težkim značajem je bil ne ravno uspešen poslovnež* in hkrati domači filozof. Mati, Flora Osipovna, rojena Verblovskaya, je izhajala iz inteligentne vilenske družine, odlično igrala klavir, ljubila Puškina, Lermontova, Turgenjeva, Dostojevskega in bila sorodnica slavnega zgodovinarja ruske literature in bibliografa* S.A. Vengerova. Osip je bil najstarejši od treh bratov. Kmalu po Osipovem rojstvu se je njegova družina preselila v Pavlovsk pri Sankt Peterburgu, nato pa leta 1897 v St. Leta 1900 je Osip vstopil v šolo Tenishev. Velik vpliv na oblikovanje mladeniča med študijem je imel učitelj ruske književnosti Vl. Gippius. V šoli je Mandelstam začel pisati poezijo, hkrati pa se je navdušil nad idejami socialističnih revolucionarjev. Takoj po diplomi leta 1907 so Osipovi starši, zaskrbljeni zaradi sinove politične dejavnosti, poslali Osipa v Pariz na študij na Sorbono. V Franciji Mandelstam odkrije staro francosko epiko, poezijo Villona, ​​Baudelaira in Verlaina. Spozna K. Mochulsky in N. Gumilev. Piše poezijo in se preizkuša v prozi. V letih 1909-1910 je Mandelstam študiral filozofijo in filologijo na univerzi v Heidelbergu. V Sankt Peterburgu se udeležuje sestankov Religiozno-filozofskega društva, katerega člani so bili najvidnejši misleci in pisatelji N. Berdjajev, D. Merežkovski, D. Filosofov, Vjač. Ivanov. V teh letih se je Mandelstam zbližal s peterburškim literarnim okoljem. Leta 1909 se prvič pojavi na "stolpu" Vyach. Ivanova. Tam sreča Anno Akhmatovo. Avgusta 1910 je Mandelstam debitiral v književnosti - v deveti številki Apolla je bil objavljen izbor petih njegovih pesmi. Leta 1911 je bila ustanovljena »Delavnica pesnikov«, katere član je postal Mandelstam. Istega leta se je Mandelstam spreobrnil v krščanstvo, kar mu je omogočilo vstop na romansko-germanski oddelek zgodovinsko-filološke fakultete Univerze v Sankt Peterburgu. Obiskuje predavanja in seminarje uglednih filologov, pod vplivom mladega znanstvenika V. Šilejka se začne zanimati za kulturo Asirije, Egipta in starega Babilona.

(*) – glej slovar izrazov na strani 21.

Pesnik postane tudi reden obiskovalec Potepuškega psa, kjer včasih nastopa na odru in bere svoje pesmi.

Leta 1913 je pri založbi Akme izšla prva Mandelstamova knjiga "Kamen". V tem času se je pesnik že oddaljil od vpliva simbolizma * in sprejel "novo vero" - akmeizem *. Mandelstamove pesmi so pogosto objavljene v reviji Apollo. Mladi pesnik postane slaven. Leta 1914, potem ko je Gumiljov odšel na fronto, je bil Mandelštam izvoljen v sindikat »Delavnice pesnikov«.

Decembra 1915 je Mandelstam izdal drugo izdajo »Kamena« (založba Hyperborea), ki je bila skoraj trikrat večja od prve.

V začetku leta 1916 je Marina Tsvetaeva prišla v Petrograd. Na literarnem večeru se je srečala s petrograjskimi pesniki. S tem "nezemeljskim" večerom se je začelo njeno prijateljstvo z Mandelstamom. Pesniki so pogosto posvečali pesmi drug drugemu; ena od teh pesmi je posvečena Ani Akhmatovi:

Ali hočeš biti igrača?

Toda tvoja rastlina je uničena,

Nihče ne more priti k tebi na topovski strel

Brez poezije ne bo šlo.

Po revoluciji je Mandelstam služil kot manjši uradnik v različnih petrogradskih oddelkih, v začetku poletja 1918 pa je odšel v Moskvo.

Februarja 1919 je pesnik zapustil lačno Moskvo. Začne se Mandeljštamovo potepanje po Rusiji: Moskva, Kijev, Feodozija ...

1. maja 1919 je v kijevski kavarni "HLAM" Mandelstam srečal dvajsetletno Nadeždo Khazino, ki je leta 1922 postala njegova žena.

Po številnih dogodivščinah, potem ko je bil v Wrangelovem zaporu, se je Mandelstam jeseni 1920 vrnil v Petrograd. Dobi sobo v »Hiši umetnosti«, ki je bila spremenjena v spalnico za pisatelje in umetnike.

Mandelstamovi so poletje in jesen 1921 preživeli v Gruziji, kjer jih je ujela novica o smrti A. Bloka in nato o usmrtitvi Gumiljova. V letih 1922-23 je Mandelstam izdal tri pesniške zbirke: "Tristia" (1922), "Druga knjiga" (1923), "Kamen" (3. izdaja, 1923). Njegove pesmi in članki so objavljeni v Petrogradu, Moskvi in ​​Berlinu. V tem času je Mandelstam napisal vrsto člankov o najpomembnejših problemih zgodovine, kulture in humanizma: "Beseda in kultura", "O naravi besede", "Človeška pšenica" in drugi.

Poleti 1924 se je Mandelstam preselil iz Moskve v Leningrad. Leta 1925 je Mandelstam objavil svojo avtobiografsko knjigo "Hrup časa". Leta 1928 je izšla zadnja Mandelstamova življenjska knjiga pesmi "Pesmi", malo kasneje pa zbirka člankov "O poeziji" (založba Academia) in zgodba "Egiptovski brand". Mandelstamovi so večino leta 1930 preživeli v Armeniji. Rezultat tega potovanja sta bila proza ​​»Potovanje v Armenijo« in pesniški cikel »Armenija«. Iz Armenije konec leta 1930 so Mandelstamovi prispeli v Leningrad. Januarja 1931 sta zakonca Mandelstam zaradi težav z življenjskim prostorom odšla v Moskvo. Marca 1932 je bil Mandelstam za »zasluge ruski književnosti« nagrajen z dosmrtno pokojnino v višini 200 rubljev na mesec.

Mandeljštam veliko piše v Moskvi. Poleg poezije pripravlja dolg esej »Pogovor o Danteju«. Toda tiskanje postane skoraj nemogoče. Urednik Ts Volpe je bil odpuščen zaradi objave zadnjega dela »Potovanja v Armenijo« v Leningrajski zvezdi.

Leta 1933 je Mandelstam obiskal Leningrad, kjer sta bila organizirana dva njegova večera. Še en večer je bil organiziran v Moskvi v Politehničnem muzeju.

V noči s 13. na 14. maj 1934 je bil O. Mandelstam aretiran. Sam Mandelstam je dejal, da se je od trenutka aretacije pripravljal na usmrtitev: "Navsezadnje se to pri nas dogaja iz manjših razlogov." Toda zgodil se je čudež. Mandelstama ne le da niso ustrelili, ampak ga niso niti poslali na »kanal«. Z razmeroma lahkim izgnanstvom je pobegnil v Cherdyn, kamor je njegova žena smela iti z njim. In kmalu se je Mandelstamom dovolilo, da se naselijo kjer koli, razen v dvanajstih največjih mestih v državi (takrat se je imenovalo "minus dvanajst"). Ker dolgo časa niso imeli možnosti izbire (nikjer niso imeli znancev, razen v 12 prepovedanih mestih), so naključno izbrali Voronež. Tam je bil v izgnanstvu do maja 1937, živel je skoraj beraško, najprej z majhnim zaslužkom, nato s skromno pomočjo prijateljev. Kaj je bil razlog za omilitev kazni? Osebno mi je bolj všeč naslednja hipoteza. Stalin je razumel, da umor pesnika ne more zaustaviti učinka poezije. Pesmi so že obstajale, bile so razdeljene v seznamih in so se prenašale ustno. Ubiti pesnika ni nič. Stalin je želel več. Želel je prisiliti Mandeljštama, da napiše druge pesmi – pesmi, ki poveličujejo Stalina. Pesmi v zameno za življenje. Seveda je vse to le hipoteza, a zelo verjetna.

Mandeljštam je razumel Stalinove namene. (Ali pa so mu morda pomagali razumeti). Tako ali drugače, sgnan do obupa, se je odločil, da bo poskusil rešiti življenje za ceno nekaj mučenih vrstic. Tako se je rodila "Oda Stalinu", ki je povzročila številne polemike.

Če bi premog vzel za največjo pohvalo -

Za nespremenljivo veselje do risanja bi risal zrak v zapletene kote

Tako previden kot zaskrbljen.

Lahko domnevamo, da je pesnik želel reči: "Zdaj, če bi hotel koga pohvaliti, potem bi ..." In naprej ... dvignil bi obrvi v majhnem kotu.

In spet ga je dvignil in rešil drugače:

Veš, Prometej je razpihal oglje, Glej, Eshil, kako jokam med risanjem!

V »Odi« * ni poveličevalnih tradicionalnih klišejev, zdi se, da pravi: to bi se zgodilo, če bi se umetnik lotil pisanja o nečem, za kar nima duše, a mora o tem povedati, da se reši in njegove ljubljene. "Oda" se ni obnesla, izkazalo se je, da gre za pesem o umetnikovem notranjem stanju, o nasprotjih, ki ga ločujejo med tem, kar bi rad povedal, in tem, kar mu duša ne dovoli.

Nazadnje je bil aretiran 2. maja 1938. V uradnem obvestilu je pisalo, da je umrl 27. decembra istega leta v taborišču blizu Vladivostoka.

Značilnosti besedil.

Zbirki: “Kamen” in “Tristia”.

"Kamen" (1913) - prva zbirka poezije. To zbirko je sestavljalo 23 pesmi. Toda priznanje pesniku je prišlo z izidom druge izdaje »Kamena« leta 1916, ki je vključevala že 67 pesmi. Številni recenzenti so z navdušenjem pisali o knjigi, pri čemer so opazili "nakitno izdelavo", "podvozje linij", "brezhibnost oblike", "ostrino verza", "nedvomen občutek za lepoto". Bilo pa je tudi očitkov o hladnosti, prevladi mišljenja in suhoparni racionalnosti. Da, to zbirko zaznamuje posebna svečanost, gotska arhitektura linij, ki izhaja iz pesnikove strasti do dobe klasicizma in starega Rima.

Za razliko od drugih recenzentov*, ki so Mandelstamu očitali nedoslednost in celo posnemanje Balmonta, je N. Gumiljov natančno opozoril na izvirnost in izvirnost avtorja: »Njegov navdih je bil le ruski jezik ... in lastno videnje, poslušanje, dotikanje, večno nespečnost. mislil...”

Te besede so še toliko bolj presenetljive, ker Mandeljštam etnično ni bil Rus.

Razpoloženje "Stone" je manjše. Refren večine pesmi je beseda »žalost«: »O moja preroška žalost«, »neizrekljiva žalost«, »Počasi nosim žalost v srcu kot siva ptica«, »Kam je šla žalost, hinavka ...«

In presenečenje, tiho veselje in mladostna melanholija - vse to je prisotno v "Kamnu" in se zdi naravno in običajno. Obstajajo pa tudi dve ali tri pesmi neverjetno dramatične, lermontovske moči:

... Nebo je temno s čudnim sijajem -

Svetovna meglena bolečina Oh, naj bom tudi jaz meglena

In naj te ne ljubim.

V drugi veliki zbirki "Tristia" (1922), tako kot v "Kamnu", veliko mesto zavzema tema Rima, njegovih palač, trgov, pa tudi Sankt Peterburga s svojimi nič manj razkošnimi in ekspresivnimi zgradbami. Ta zbirka vsebuje tudi cikel ljubezenskih pesmi. Zaljubljenost je, kot ugotavljajo mnogi, skoraj stalna Mandelstamova lastnost, vendar jo razlagajo široko - kot zaljubljenost v življenje. Ljubezen do pesnika je enaka poeziji.

Za Mandeljstama je ljubezenska lirika lahkotna in čista, brez tragične teže in demonizma. Tukaj je eden od njih, posvečen igralki Aleksandrinskega gledališča

O. N. Arbenina - Hildenbrand:

Ker te nisem mogel držati za roke,

Za izdajo slanih nežnih ustnic,

V gosti akropoli moram čakati na svit.

Kako sovražim dišeče starodavne brunarice!

Mandelstam je posvetil več pesmi A. Akhmatovi. Nadežda Jakovlevna o njih piše: »Pesmi Akhmatove - pet jih je ... - ne moremo uvrstiti med ljubezenske. To so pesmi visokega prijateljstva in nesreče. Imajo občutek skupne usode in katastrofe.«

Značilnosti pesniškega jezika O. Mandelstama.

Mandelstam je začel svoje delo kot zagovornik akmeizma. Svoj koncept akmeizma je oblikoval v članku "Jutro akmeizma" (1919). Tu je zavrnil običajno idejo o akmeizmu kot preprosto vrnitev k realizmu, k poveličevanju realnosti. Edina prava stvar v umetnosti je umetniško delo samo. Resničnost v poeziji niso predmeti zunanjega sveta, ampak »beseda kot taka«. V članku »Beseda in kultura« (1921) piše: »Živa beseda ne označuje predmeta, temveč svobodno izbira, kakor za stanovanje, ta ali oni objektivni pomen ...« In dalje: »Pesen je živa. na notranji način, v tisti obliki, ki je pred napisano pesmijo. Ni še niti ene besede, a pesem se že sliši. To je zvok notranje podobe, to je pesnikovo uho, ki ga zazna.« Te besede vsebujejo ključ do marsičesa v pesmih zgodnjega in poznega Mandelstama.

Ostani pena, Afrodita,

In vrnite besedo glasbi!

Razvoj, ki ga je Mandelstam doživel v svoji ustvarjalni karieri, je očitno vplival na njegov pesniški jezik in figurativni sistem; bistveno so se spremenili od njegovih zgodnjih pesmi, od knjige »Kamen« do »Voroneških zvezkov«, »Pesmi o neznanem vojaku«.

Za Mandeljštamova zgodnja dela je značilna želja po klasični jasnosti in harmoniji; njegove pesmi odlikujejo preprostost, lahkotnost, preglednost, ki jih doseže s skopo rabo preprostih rim (»Zvok je previden in dolgočasen ...«, »Le otroške knjige beri ...«).

Pri Mandeljstamu je ekspresivna, vidna objektivnost, značilna za akmeiste, navdihnjena s simbolnim pomenom. Pesem ne odseva samih predmetov in pojavov, ampak umetnikovo dojemanje le-teh:

O nebesa, nebesa, sanjal bom o tebi!

Saj ne more biti, da si popolnoma slep,

In dan je gorel kot bela stran:

Malo dima in malo pepela!

Pesem vsebuje resnično sliko: nebo je postalo belo kot list, potemnelo, kot bi izginilo, dan je dogorel. Govorimo o neizogibno izginjajočem trenutku, o neizogibnem, nepreklicnem gibanju časa. Po zbirki »Tristia« v »Pesmi 1921-1925« in nato v delu poznega Mandelstama izgine klasična jasnost in preglednost, njegov pesniški jezik dobi metaforično kompleksnost; nepričakovane, zapletene podobe delajo njegove pesmi bralcem težko dojemljive. Specifičen pojav pravzaprav korelira z univerzalnim in večnim. Kompleksen, z globokim pomenom poln svet pesmi ustvarja večpomenskost besede, razkrita v umetniškem kontekstu. V tem kontekstu se beseda obogati z novo, dodatno vsebino. Mandelstam ima besede-simbole, ki prehajajo iz ene pesmi v drugo in pridobivajo nove pomenske odtenke. Na primer, beseda "starost" ustvarja koncept, podobo, ki se spreminja glede na kontekst pesmi: "Moja starost, moja zver, ki lahko pogleda v tvoje zenice", "A tvoja hrbtenica je zlomljena, moja lepa patetična starost « (»Starost«); "Dve zaspani jabolki od vladarja" (1. januar 1924); "Volčje stoletje se vrže na moja ramena" ("Za eksplozivno hrabrost prihodnjih stoletij ..."). »Pogoltniti« v Mandelstamovih pesmih je povezano z umetnostjo, ustvarjalnostjo, besedo - na primer: »Pozabil sem besedo, kaj sem hotel povedati. Slepa lastovka se bo vrnila v palačo« (»Lastavica«); »In živa lastovka je padla na vroč sneg« (»Rahlo utripa srhljiv prizor ...«); »Lastavke smo zvezali v bojne legije ...« (»Somrak svobode«). Raziskovalci imenujejo Mandeljštamovo poetiko asociativno. Slike in besede vzbujajo asociacije, ki zapolnjujejo manjkajoče pomenske povezave. Definicije se pogosto ne nanašajo na predmet, na katerega so slovnično povezane; beseda, ki je opredeljena, predmet, ki je povzročil nekatera dejanja, morda ni imenovan - na primer: »Naučil sem se znanosti ločitve v preprostih pritožbah noč." V kontekstu pesmi »Tristia« beseda »prostolaska« vzbudi asociacijo na nenadno nočno slovo, s solzami in pritožbami žensk. V pesmi »Kje je zavezano in pribito stokanje?..« iz ​​konteksta postane jasno, da govorimo o o Prometeju, pribitem na skalo, obsojenem na muke. "Voda je počivala na sto štirih veslih" - ta podoba v pesmi "Kama" je povezana z obsojeniško galejo: pesnik se je po Kami pod spremstvom podal v izgnanstvo.

Zelo stabilna, zasebna podoba Mandelstama: črno sonce, nočno sonce, včerajšnje sonce:

Divje in neprespane strasti

Ustavimo črno sonce.

Pred jeruzalemskimi vrati

Vstalo je črno sonce.

Zbudil sem se v zibki

Obsijan s črnim soncem.

Ta noč sonce pokoplje

Množica navdušena nad igrami ...

Človek umre, topel pesek se ohladi,

In včerajšnje sonce nosijo na črnih nosilih.

In ne boste opazili nočnega sonca.

Podoba črnega, nočnega sonca je pogosta gostja svetovne književnosti, še posebej verske. Sončni mrk - črno sonce - je znanilec smrti. Mandeljštamovi epiteti običajno opredeljujejo temo z različnih zornih kotov in se lahko zdi, da si nasprotujejo. Tako je o Andreju Belyju rečeno »Tirkizni učitelj, mučitelj, vladar, norec« (»Pesmi v spomin na Andreja Belega«), o Sankt Peterburgu: »Ponosen, preklet, prazen, mladosten« (»Bil sem le otročje povezan s svetom moči...«).

Mandelstam rešuje enega najtežjih problemov verznega jezika. Iz 19. stoletja je prinesel svoj uglasbeni verz, zajet v posebnih besednih odtenkih:

Sem v plesu senc, ki teptajo nežen travnik,

S spevnim imenom se je vmešal,

Toda vse se je stopilo in le še šibek zvok

Ostal v meglenem spominu.

Vsako prestrukturiranje melodije pri Mandelstamu je najprej sprememba pomenske strukture:

In pomislil sem: zakaj bi se zbudil

Roj podolgovatih zvokov,

V tem večnem prepiru ujeti

Eolski čudežni sistem?

Mandeljštamova pomenska struktura je takšna, da ena podoba, ena vrstica besedišča dobi odločilno vlogo za celotno pesem in neopazno obarva vse ostale - to je ključ za celotno hierarhijo podob:

Jaz sem na lestvi

Zlezel sem v razmršen senik, dihal sem mlečni prah zvezd,

Dihal je preplet prostora.

Bolj kot kateri koli drug sodobni pesnik pozna moč besedišča. Jezik mu je pomemben v odtenkih besed.

Slajše od petja italijanskega govora

Moj materni jezik

Kajti skrivnostno žubori

Pomlad tujih harf.

Tukaj je ena "tuja harfa", zgrajena skoraj brez tujih besed:

Naučil sem se znanosti o razhodu

V preprostolasih pritožbah noči.

Voli žvečijo in čakanje se nadaljuje,

Zadnja ura urbanih budnic.

Majhna tuja okulacija je dovolj, da ta dovzetna verzna kultura za »ločevanje«, »prostolas«, »čaka« postane latinščina kot »vigilia«. S. Averintsev piše: "... Mandelštama je tako mamljivo razumeti - in tako težko interpretirati." Je vedno treba razlagati in razumeti?

Je to »anatomiziranje« živega telesa poezije res potrebno? In ali je res nemogoče preprosto zaznati Mandeljštama? Številni sodobniki so na pamet citirali žive, takoj nepozabne vrstice:

Počasnejši od snežnih panjev,

Kristal je čistejši od okna,

In turkizno tančico

Malomarno vržen na stol.

Tkanina, opijena sama s seboj,

Razvajana z božanjem svetlobe,

Doživlja poletje

Kot nedotaknjena pozimi;

In če v ledenih diamantih

Mraz teče večno,

Tukaj je prhutanje kačjih pastirjev

Hitro živeči, modrooki.

Teme poezije O. Mandelstama.

Pesniška dediščina O. Mandelstama je približno 600 del različnih žanrov in tem, vključno s pesmimi za otroke, stripi in prevodi. Mandelstamov razpon »blagoslovljene dediščine« je vseobsegajoč. Vključuje svet antike, francosko in nemško gotiko, italijansko renesanso, dickensovsko Anglijo, francoski klasicizem in seveda rusko poezijo ... »Tuje« podobe bodo vzklile kot zrnje na rodovitni zemlji, ki jih bo na svoj način reinterpretiral.

I. Tematika antike. Še posebej ostro je občutil starodavni svet:

Nespečnost. Homer. Napeta jadra.

Seznam ladij sem prebral do polovice:

Ta dolgi zarod, ta vlak z žerjavom,

Kar se je nekoč dvigovalo nad Hellas ...

V antiki išče oporo in odrešitev, išče nekaj zelo preprostega in hkrati najbolj pomembnega in trajnega v odnosih med ljudmi, ki vliva upanje v prihodnost.

Na kamnitih vzpetinah Pierie

Muze so vodile prvi ples,

Tako da so kot čebele pisci besedil slepi

Dali so nam jonski med...

O, kje ste, sveti otoki,

Kjer ne jedo zlomljenega kruha,

Kjer je le med, vino in mleko,

Škripajoči porod ne zatemni neba

In ali se kolo zlahka vrti?

II. Tema smrti. Že od prvih korakov njegovega ustvarjanja je tema smrti postala ena od prevladujočih not v njegovi poeziji. Že v njegovih najzgodnejših pesmih se mu je smrt zdela edina preizkušnja lastne resničnosti:

Če ne bi bilo smrti, se to nikoli ne bi zgodilo

Ne bom vedel, da sem živ.

Ko pesnik še ni bil star dvajset let, je zapisal:

Jaz sem vrtnar, sem tudi roža,

V ječi sveta nisem sam.

Večnost je že padla na steklo

Moj dih, moja toplina.

V prozornem Petropolu bomo umrli,

Kjer Prozerpina vlada nad nami.

Pijemo smrtni zrak v vsakem dihu,

In vsaka ura je naša smrtna ura.

V drugi pesmi celo daje prednost smrti pred ljubeznijo:

Naj rečejo: ljubezen ima krila,

Smrt je stokrat bolj navdihnjena;

Duša je še vedno zajeta v boju,

In naše ustnice letijo k njej.

Ta tema je postala bolj akutna v pesmih tridesetih let prejšnjega stoletja:

Dva ali trije naključni stavki me preganjajo ves dan: moja žalost je debela,

O bog, kako črn in modrooki

Kačji pastirji smrti so črni kot azur!

III. Tema ljubezni. Temelj vsakega pisca besedil je ljubezen. Ljubezen do življenja, narave, žensk. V poeziji O. Mandelstama ljubezenska lirika zavzema pomembno mesto. Je svetla in čedna. Mandelstamov lirični junak ni ljubimec, temveč nežni brat, rahlo zaljubljen v svojo sestro ali »meglena nuna« (iz pesmi, posvečene Marini Cvetajevi):

Poljubim zagorel komolec

In kos voska na čelo.

Vem – ostal je bel

Pod temnim zlatim pramenom.

Ostalo nam je samo ime:

Čudovit zvok, dolgotrajen,

Vzemi ga z dlanmi

Posut pesek.

Pesem, posvečena O. Arbenini, je redek primer v Mandelstamovih zgodnjih pesmih tako odprtega, strastnega izražanja čustev:

Sem enak kot drugi

Želim ti služiti

Suha od ljubosumja

Začarati z ustnicami.

Beseda ne zadovolji

Moje ustnice so suhe,

In spet brez tebe jaz

Gost zrak je prazen.

Nisem več ljubosumen

Ampak jaz hočem tebe

In nosim se

Kot žrtev krvniku.

Ne bom te klical

Niti veselja niti ljubezni;

V divjino, tujec

Spremenili so mi kri.

Še trenutek

In povedal ti bom:

Ne veselje, ampak muka

Najdem v tebi.

In kot zločin,

Privlačiš me

Ugriznjen, v zmedi,

Češnjeva nežna usta.

Kmalu se vrni k meni:

Strah me je brez tebe

Nikoli nisem bil močnejši

Nisem te čutil

In vse, kar si želim

Vidim v resnici.

Nisem več ljubosumen

Ampak jaz te kličem.

Vendar je bil O. Mandelstam eden redkih pesnikov, ki so pesmi posvečali svojim ženam. Tudi pesem iz leta 1937, napisana tik pred njegovo smrtjo, je videti kot sporočilo ljubice:

Tvoj učenec je v nebeški skorji,

Obrnjena v daljavo in prostrta,

Zaščitite rezervacije

Šibek občutek trepalnic.

Pobožen bo

Da bi dolgo živel v rodni deželi, Presenečen nad vrtincem tvojih oči, vrzi ga za menoj.

Že vneto gleda

V minljivih stoletjih, Svetloba, mavrica, eterična,

Prosim za zdaj.

Samo Mandelstam je znal tako združiti grenkobo in občudovanje:

Nisi še umrl, nisi še sam,

Medtem ko s prijateljem beračem

Uživate v veličini ravnic

In tema, lakota in snežni metež.

V razkošni revščini, v silni revščini

Živite mirno in udobno -

Blagoslovljeni tisti dnevi in ​​noči

In sladkoglasno delo je brezgrešno.

Nesrečen je tisti, ki kakor njegova senca,

Lajež psov straši in veter kosi,

In ton je slab, kdo, sam napol mrtev,

Prosi miloščino iz sence.