Mendelssohn. Škotska simfonija

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Simfonija št. 3 v a-molu “Škotska”, op. 56
Izvajalci:
Orkester Bavarskega radia
Dirigent - Maris Jansons.

simfonija št. 3 (mol), op. 56, "škotski"
Zamisel o Škotski simfoniji se je porodila pri Mendelssohnu sočasno z Reformacijsko simfonijo (1829-1830), ki je postala prva programska romantična simfonija (prejšnja simfonija v c-molu ni imela programa). Dvajsetletni skladatelj se je odpravil na svoje prvo veliko potovanje, obiskal je predvsem Anglijo in Škotsko. Vtisi iz tuje dežele, tako drugačne od njegove domovine, so navdihnili Mendelssohna, da je ustvaril uverturo »Hebridi ali Fingalova jama« in Škotsko simfonijo. Tako se je pred njim pojavila prestolnica Škotske: »V Edinburgu, kadar koli prideš tja, je vedno nedelja,« je Mendelssohn pisal svoji družini 28. julija 1829. »Tukaj je vse zelo strogo, mogočno, vse je potopljeno v nekakšno meglico, ali dim, ali meglo, jutri pa bo tekmovanje visokogorcev na dudah, zato so si mnogi že danes nadeli obleke in umirjeno in pomembno zapušča cerkev, zmagovito vodi pod roko svojih oblečenih deklet. Vsi imajo dolge rdeče brade in gola kolena, vsi pa nosijo pisana ogrinjala in klobuke s perjem. Ljudje z dudami v rokah lagodno hodijo po travniku mimo razpadajočega gradu, kjer je Marija Stuart preživela tako sijajne čase in kjer je bil Riccio ubit pred njenimi očmi.«
Za razliko od Reformacijske simfonije Škotska simfonija ni bila dokončana takoj. Tretja Mendelssohnova simfonija je bila Italijanska (1831-1833), napisana pod vtisom potovanja po Italiji, kamor se je skladatelj odpravil po Škotski. Sedem let kasneje se je pojavila simfonija-kantata "Pesem hvale", posvečena 400-letnici tiska. In le pet let pred smrtjo je Mendelssohn dokončal Škotsko simfonijo, ki je bila objavljena pod št. Evropi. Mendelssohn je izvajal Händlove oratorije, Bachove kantate in suite, navdušil Leipzižane z Beethovnovo Deveto simfonijo, ki je bila dolgo časa nerazumljena, in prvič predstavil javnosti nove romantične simfonije - Schubertovo zadnjo, Schumannovo Prvo in nazadnje on 3. marca 1842, njegov škotski.
Ekspresivnost melodij in svetlost inštrumentacije, ki sta lastni Mendelssohnu - z zelo skromno sestavo orkestra - sta v njegovi zadnji simfoniji združeni z inovativno drznostjo celotne kompozicije, tako da zaradi svoje izvirnosti pozabimo na njegove prejšnje dosežke. v tem žanru. Forma Škotske simfonije je veliko bolj kompleksna in daleč odstopa od klasičnih primerov. Mendelssohn je vztrajal pri neprekinjenem izvajanju vseh delov, česar prej v simfonijah ni bilo, in jih tesneje povezal, kot da bi predvideval prehod v enostavčnost, ki ga bo Liszt desetletje in pol kasneje izvedel v svojih simfoničnih pesnitvah.
Glasba

Ostra barva, ki odlikuje Škotsko simfonijo, je povezana tako z daljnim divjim severom kot s starodavnimi, napol legendarnimi časi, iz katerih so preživeli le žalostni spomini in sivi kamni ruševin. To je določeno že v začetni baladni temi, ki se počasi razgrinja v počasnem uvodu. To je seme, iz katerega rastejo vse nadaljnje teme tako prvega kot drugih delov, ki jih združuje skupno čustveno stanje - žalostno, manjše - čeprav zelo različne v figurativni vsebini. Posebej presenetljiva je preobrazba melodične, duševne baladne teme uvoda v gibljiv, tesnoben, enakomerno navzgor vzpenjajoči se glavni del sonatnega alegra. Začne se z zamolklim zvokom godal in klarineta, se razrašča, pripelje do močnega vrhunca za celoten orkester in se nenadoma konča. Klarinet začne peti novo temo - sekundarno, prav tako v molu, a bolj umirjeno in melodično. Le prve violine kot ozadje ponavljajo moteče fragmente glavne teme in še bolj poudarjajo enotnost celotnega stavka. Končna tema je široko opevana, lepo predstavljena v tercah. Mračen pridih prevladuje tako v razvoju kot v reprizi. Le za kratek čas se zazdi, da utripne žarek svetlobe ali pokuka jasno nebo, kot je zapisal Mendelssohn, ko je posredoval svoje vtise o Edinburgu. Odprta drama zmaguje le v slikovnem kodu, kjer preseneti neizčrpna inventivnost vedno novih variacij glavne teme, nujne za ustvarjanje tipično romantičnih podob: morje divja, valovi se dvigajo, veter žvižga - animirana narava. odziva na človekovo duševno stanje. Nenadoma se vse umiri in kot epilog zazveni premišljena baladna fraza uvoda, ki uokvirja celoten prvi del.

Scherzo je ena najbolj izvirnih Mendelssohnovih stvaritev. V mračnih prostranstvih se nenadoma pojavi bleščeča slika ljudske zabave, brezskrbni napevi dud z nenavadnim pentatonskim lestvičnim zvenom. Torej vidite škotske višavce v modnih, svetlih barvah, oblekah - kratkih karirastih kiltih, z usnjeno torbo, napolnjeno z zrakom, vrženo čez ramena, s pierično zvenečimi cevmi, zataknjenimi vanjo z luknjami, skozi katere spretno tečejo prsti gajdaša. Med potovanjem po Škotski je bil Mendelssohn priča tekmovanjem dud in divja, hitra tema klarineta, ki so jo prevzela druga pihala, je zelo blizu pristnim folklornim vzorcem. Kot vsi deli simfonije je tudi scherzo napisan v sonatni obliki, vendar ni figurativnega kontrasta: stranski stavek, tematsko neodvisen, je prav tako brezskrben kot glavni stavek, ki ostaja dominanten.

Podobe tretjega, počasnega stavka napovedujejo vrstice skladateljevega pisma iz Edinburga: »Ob uri globokega mraka smo šli danes v grad, kjer je živela in ljubila kraljica Marija. Videli smo majhno komoro s spiralnimi stopnicami, ki vodijo do vrat. Po njej so (kraljičini sovražniki – A.K.) splezali in, ko so našli Riccia v malo miru, ga odvlekli skozi tri sobe v temen kot in ga tam ubili. Kapelica ob njej nima več strehe, vse pa preraščata trava in bršljan. Tu, nad danes uničenim oltarjem, je bila Marija kronana. Zdaj so samo ruševine, prah in gniloba, od zgoraj pa kuka jasno nebo.” Premišljena, čustvena, široko zapeta glavna tema violin je tipičen primer Mendelssohnovega besedila, ki vzbuja asociacije na klavirsko »Pesmi brez besed«, ki je pogosto v počasnih stavkih njegovih simfonij. Vendar pa je za razliko od svojih predhodnikov ta adagio široko razvit in zgrajen na kontrastih, ki tvorijo sonatno obliko. Kot oddaljena pogrebna koračnica se z rezkim pikčastim ritmom vnamejo rezki akordi lesnih pihal, ki nato grozeče zazvenijo skozi ves orkester. In spet se barva razsvetli, pojavi se nova melodična melodija - sekundarna, ki je različica glavne. Toda še dvakrat bo mračna pogrebna koračnica prekinila lagodno variacijo glavne in stranskih tem.

V hitrem finalu - po velikih srednjih stavkih - se vrnejo molova razpoloženja prvega stavka. Ostri pikčasti ritem, ostri poudarki, nenadne spremembe zvočnosti v rezkem in bojevitem glavnem delu spominjajo na koračniške podobe adagia, bolj lirična stran, ki jo pojeta oboa in klarinet, pa neposredno odmeva baladno temo uvoda. . Junaške podobe prevladujejo tudi v oblikovanju. Energičen razvoj motivov glavne teme se nadaljuje v kodi, podobni drugemu razvoju (Mendelssohn uporablja priljubljeno tehniko Beethovnovih simfonij). Toda razvoj se ne konča z močnim vrhuncem, temveč z nenadnim upadom zvočnosti. V globoki tišini začne solo klarinet žalostno pesem; z njim stopi v dialog fagot; zamenja jih zamirajoči zvok godal. Nastane splošna pavza. In kot bi se od daleč, postopoma naraščajoča, širila slovesna melodija: najprej v nizkih tonih, potem pa vse lahkeje, celoten orkester afirmira končno, veselo različico uvodne teme. Tako celotno simfonijo zajame nekakšen lok: začetna molova balada se prelevi v veličastno durovsko apoteozo.

Škotska simfonija (1830-1842), ki se je začela sočasno z italijansko simfonijo, je bila dokončana šele 12 let pozneje. Zanimiva je kot posploševanje in poetizacija vsakdanje, predvsem lirične glasbe.

V zvezi s sončnim "italijanskim" » , "Škotska simfonija" ima pečat resnosti in melanholije. Tako je Mendelssohn dojemal zgodovinske legende in svojevrsten vsakdanji okus.

"Škotska simfonija" se razlikuje od "Italijanske simfonije" » širši in bolj kontrastni nabor slik. V njeni glasbi so vidni sledovi modernega simfonizma (sem spada Schubertova zadnja simfonija, Schumannova prva simfonična dela), romantične komorne glasbe (predvsem Mendelssohnove »Pesmi brez besed« in vsakdanje urbane romantike.

To se je odražalo v inovativnih trendih v interpretaciji forme in v značilnostih melodičnega stila.

Obsežen uvod, zgrajen na lirični »romantični« tematiki, napoveduje melanholična razpoloženja. Allegro un poco agitato, in jo intonančno pripravi. Prevlada pesmi in plesnih tem kaže na kontinuiteto z dunajsko klasično glasbo.

Romantične značilnosti " Škotska simfonija"so tako izvirni, da je umetniška vrednost del, ki jih je ustvaril, izenačena. Toda prav delo na prejšnjih simfonijah je skladatelja pripravilo na ta kakovostno nov preskok (spomnimo se na raznolikost in bogastvo njihove figurativne vsebine, na ustvarjalno svoboden odnos do tradicije, na novo interpretacijo). sonata allegro, načinih tematskega razvoja, o oblikovanju načel monotematizma, poeziji, o odkritjih na področju orkestralne pisave itd.).

»Tukaj je vse zelo strogo, mogočno, vse je potopljeno v nekakšno meglico, ali dim, ali meglo in jutri bo tekmovanje alpinistov na Dude, zato so se mnogi že danes oblekli in, umirjeno in pomembno, zapustili cerkev, zmagovito vodijo svoje oblečene prijateljice za roko. Vsi imajo dolge rdeče brade in gola kolena, vsi pa nosijo pisana ogrinjala in klobuke s perjem. Ljudje z dudami v rokah lagodno hodijo po travniku mimo razpadajočega sivega gradu, kjer je Marija Stuart preživela tako sijajne čase in kjer je bil Riccio ubit pred njenimi očmi. Ko poleg sedanjosti vidiš toliko preteklosti, se zdi, da čas zelo hitro beži,« je pisal Mendelssohn iz Edinburga svoji družini 28. julija 1829.

»Ob uri globokega mraka smo šli danes v grad, kjer je živela in ljubila kraljica Marija ... Kapelica, ki stoji v bližini, nima več strehe in vse je gosto poraščeno s travo in bršljanom. Tu, pred danes uničenim oltarjem, je bila Marija kronana. Zdaj so tam le še ruševine, prah in gnitje, od zgoraj pa kuka jasno nebo. Mislim, da sem danes tukaj našel začetek moje »Škotske simfonije«.

Zdi se, da ti skladateljevi zgodnji vtisi, ki jih je skozi leta prekrila romantična meglica spominov, zajamejo celotno figurativno in čustveno strukturo simfonije z elegično žalostjo, otožnimi mislimi, slikami godbarskega praznika, surove narave in mračne tesnobe, navdihnjena z legendarno tragično podobo Marije Stuart.

Raznolikost in bogastvo podob, povezanih z življenjem, naravo in zgodovino Škotske, je zahtevalo pomemben premislek o žanru simfonije. To je ogromno enodelno delo, ki vsebuje vse štiri tradicionalne dele cikla, ki ima skupen uvod in končno kodo. Poleg tega Mendelssohn v tem enodelnem delu preureja tradicionalne dele cikla in na nov način razkriva pomen in funkcijo vsakega od njih, pri čemer vse podrobnosti podreja eni konceptualni zamisli.

Celovitost načrta se kaže tudi v principu programiranja, ki mu je Mendelssohn ostal zvest skozi vso svojo ustvarjalno pot. In čeprav so bile leta 1842, ko je bila simfonija dokončana, Berliozove programske simfonije v Evropi že znane, Mendelssohn ne sledi Berliozovemu načelu podrobnosti zapleta, temveč ostaja na poziciji posploševanja figurativne vsebine, kot je bilo že v njegovih koncertnih uverturah in “ Italijanska simfonija» .

Kompozicijska enotnost in celovitost dela se še posebej jasno kažeta zaradi načela monotematizma, ki je v simfoniji utelešeno z izjemno spretnostjo in iznajdljivostjo.

Tematsko »zrno« simfonije je tema uvoda (op. primer 2.1).

Leta 1829 je Felix Mendelssohn-Bartholdy zasnoval dve simfoniji hkrati. Prvo izmed njih, imenovano »Reformacija« in posvečeno tristoletnici nastanka luteranstva, je dokončal naslednje leto (to je bila prva programska simfonija - Berlioz je svojega »Berlioza« dokončal nekaj mesecev kasneje). Toda uresničitev drugega načrta je bila leta odložena.

Ta ideja, izvedena pet let pred Mendelssohnovo prezgodnjo smrtjo, je bila povezana s skladateljevim potovanjem na Škotsko, kjer je obiskal leta 1829. To potovanje mu je prineslo veliko živih vtisov. Tu je bilo vse nenavadno: stalna megla, ki je pokrajini dajala fantastičen videz, in zeleni morski valovi, ki so udarjali ob skale, in razpadli grad, ki se "spominja" Marije Stuart, in svetla oblačila in klobuki s perjem rdečebradih gorjanci »z golimi koleni« na tekmovanje na dudah ... Vsi ti vtisi so bili utelešeni v programski simfoniji, imenovani »škotska«.

Oblika simfonije se je izkazala za zelo nenavadno. Vrstni red stavkov se razlikuje od tradicionalnega: scherzo je drugi stavek, počasni stavek pa tretji. Praviloma so deli simfonije med seboj ločeni s premori, vendar jih je avtor v tem primeru nameraval izvajati brez prekinitev - zato je Škotska simfonija postala korak k enostavčnosti, ki se bo kasneje utelesila v ustvarjalnosti v zvrst simfonične pesnitve. Drugo načelo, ki bo pozneje odigralo pomembno vlogo v simfoniji - monotematičnost - je prisotno tudi v tem delu Mendelssohn-Bartholdyja: vse teme simfonije rastejo iz počasne, žalostne melodije baladnega tipa, ki odpira prvi stavek. Hkrati postavlja čustveni ton dela in ustvarja podobo ostre severne države.

Njena prva preobrazba je glavnina prvega stavka – prav tako v molu, a s pridihom plesnosti. Začne se z godali v kombinaciji s klarinetom, z razvojem pa prevzame celoten orkester. Tudi stranski del kantilene je v molu. Klarinet jo izvaja v ozadju elementov glavnega dela, ki ga zaskrbljujoče intonirajo godala. Zadnja je prav tako spevna. Mračen kolorit, postavljen v ekspoziciji, se ohranja v razvoju, v reprizi in v dramski kodi. Fragment baladne tematike uvoda zaključuje prvi del.

Drugi stavek, scherzo, odraža spomine na tekmovanje na dudah, ki mu je bil Mendelssohn priča na Škotskem. Ljudski pridih njenega pentatoničnega glavnega dela je poudarjen s sinkopiranjem, značilnim za škotske pesmi. Zvok dud posnema solo klarinet. Stranska melodija je samostojna melodija, vendar po značaju ni v nasprotju z glavno.

Tretji del - počasen - je povezan z vtisi obiska propadajočega gradu, v katerem je nekoč živela Marija Stuart, in temnih legend, ki obkrožajo ime te škotske kraljice. Violine premišljeno izvajajo široko melodijo, ki nekoliko spominja na Mendelssohnove Pesmi brez besed, a jo nenadoma prekine pikčasti ritem, podoben pogrebni koračnici. Stranska serija je različica glavne.

Hitri finale je zgrajen na kontrastih: ritmično zaostrena glavna tema je v nasprotju s stransko temo, povezano z uvodom v prvi del. V razvoju prevladujejo podobe junaškega načrta, koda je primerjana z drugim razvojem, vendar ta razvoj ne vodi do kulminacije. Nenadoma se vse umiri in v popolni tišini klarinet, ki odmeva na fagot, vodi žalostno melodijo. Po splošnem premoru se pojavi nova različica baladne teme uvoda - slovesna, veličastna.

Škotsko simfonijo je prvič izvedel orkester Gewandhaus v Leipzigu, ki ga je takrat vodil Mendelssohn-Bartholdy. Premiera je bila marca 1842.

Glasbene sezone

Sestava orkestra: 2 flavti, 2 oboi, 2 klarineta, 2 fagota, 4 rogovi, 2 trobenti, timpani, godala.

Zgodovina ustvarjanja

Zamisel o Škotski simfoniji se je porodila pri Mendelssohnu sočasno z Reformacijsko simfonijo (1829-1830), ki je postala prva programska romantična simfonija (prejšnja simfonija v c-molu ni imela programa). Dvajsetletni skladatelj se je odpravil na svoje prvo veliko potovanje, obiskal je predvsem Anglijo in Škotsko. Vtisi iz tuje dežele, tako drugačne od njegove domovine, so navdihnili Mendelssohna, da je ustvaril uverturo »Hebridi ali Fingalova jama« in Škotsko simfonijo. Tako se je pred njim pojavila prestolnica Škotske: »V Edinburgu, kadar koli prideš tja, je vedno nedelja,« je Mendelssohn pisal svoji družini 28. julija 1829. »Tukaj je vse zelo strogo, mogočno, vse je potopljeno v nekakšno meglico, ali dim, ali meglo, jutri pa bo tekmovanje visokogorcev na dudah, zato so si mnogi že danes nadeli obleke in umirjeno in pomembno zapušča cerkev, zmagovito vodi pod roko svojih oblečenih deklet. Vsi imajo dolge rdeče brade in gola kolena, vsi pa nosijo pisana ogrinjala in klobuke s perjem. Ljudje z dudami v rokah lagodno hodijo po travniku mimo razpadajočega gradu, kjer je Marija Stuart preživela tako sijajne čase in kjer je bil Riccio ubit pred njenimi očmi.«

Za razliko od Reformacijske simfonije Škotska simfonija ni bila dokončana takoj. Tretja Mendelssohnova simfonija je bila Italijanska (1831-1833), napisana pod vtisom potovanja po Italiji, kamor se je skladatelj odpravil po Škotski. Sedem let kasneje se je pojavila simfonija-kantata "Pesem hvale", posvečena 400-letnici tiska. In le pet let pred smrtjo je Mendelssohn dokončal Škotsko simfonijo, ki je bila objavljena pod št. Evropi. Mendelssohn je izvajal Händlove oratorije, Bachove kantate in suite, navdušil Leipzižane z Beethovnovo Deveto simfonijo, ki je bila dolgo časa nerazumljena, in prvič predstavil javnosti nove romantične simfonije - Schubertovo zadnjo, Schumannovo Prvo in nazadnje on 3. marca 1842, njegov škotski.

Ekspresivnost melodij in svetlost inštrumentacije, ki sta lastni Mendelssohnu - z zelo skromno sestavo orkestra - sta v njegovi zadnji simfoniji združeni z inovativno drznostjo celotne kompozicije, tako da zaradi svoje izvirnosti pozabimo na njegove prejšnje dosežke. v tem žanru. Forma Škotske simfonije je veliko bolj kompleksna in daleč odstopa od klasičnih primerov. Mendelssohn je vztrajal pri neprekinjenem izvajanju vseh delov, česar prej v simfonijah ni bilo, in jih tesneje povezal, kot da bi predvideval prehod v enostavčnost, ki ga bo Liszt desetletje in pol kasneje izvedel v svojih simfoničnih pesnitvah.

Glasba

Ostra barva, ki odlikuje Škotsko simfonijo, je povezana tako z daljnim divjim severom kot s starodavnimi, napol legendarnimi časi, iz katerih so preživeli le žalostni spomini in sivi kamni ruševin. To je določeno že v začetni baladni temi, ki se počasi razgrinja v počasnem uvodu. To je seme, iz katerega rastejo vse nadaljnje teme tako prvega kot drugih delov, ki jih združuje skupno čustveno stanje - žalostno, manjše - čeprav zelo različne v figurativni vsebini. Posebej presenetljiva je preobrazba melodične, duševne baladne teme uvoda v gibljiv, tesnoben, enakomerno navzgor vzpenjajoči se glavni del sonatnega alegra. Začne se z zamolklim zvokom godal in klarineta, se razrašča, pripelje do močnega vrhunca za celoten orkester in se nenadoma konča. Klarinet začne peti novo temo - sekundarno, prav tako v molu, a bolj umirjeno in melodično. Le prve violine kot ozadje ponavljajo moteče fragmente glavne teme in še bolj poudarjajo enotnost celotnega stavka. Končna tema je široko opevana, lepo predstavljena v tercah. Mračen pridih prevladuje tako v razvoju kot v reprizi. Le za kratek čas se zazdi, da utripne žarek svetlobe ali pokuka jasno nebo, kot je zapisal Mendelssohn, ko je posredoval svoje vtise o Edinburgu. Odprta drama zmaguje le v slikovnem kodu, kjer preseneti neizčrpna inventivnost vedno novih variacij glavne teme, nujne za ustvarjanje tipično romantičnih podob: morje divja, valovi se dvigajo, veter žvižga - animirana narava. odziva na človekovo duševno stanje. Nenadoma se vse umiri in kot epilog zazveni premišljena baladna fraza uvoda, ki uokvirja celoten prvi del.

Scherzo je ena najbolj izvirnih Mendelssohnovih stvaritev. V mračnih prostranstvih se nenadoma pojavi bleščeča slika ljudske zabave, brezskrbni napevi dud z nenavadnim pentatonskim lestvičnim zvenom. Torej vidite škotske višavce v modnih, svetlih barvah, oblekah - kratkih karirastih kiltih, z usnjeno torbo, napolnjeno z zrakom, vrženo čez ramena, s pierično zvenečimi cevmi, zataknjenimi vanjo z luknjami, skozi katere spretno tečejo prsti gajdaša. Med potovanjem po Škotski je bil Mendelssohn priča tekmovanjem dud in divja, hitra tema klarineta, ki so jo prevzela druga pihala, je zelo blizu pristnim folklornim vzorcem. Kot vsi deli simfonije je tudi scherzo napisan v sonatni obliki, vendar ni figurativnega kontrasta: stranski stavek, tematsko neodvisen, je prav tako brezskrben kot glavni stavek, ki ostaja dominanten.

Podobe tretjega, počasnega stavka napovedujejo vrstice skladateljevega pisma iz Edinburga: »Ob uri globokega mraka smo šli danes v grad, kjer je živela in ljubila kraljica Marija. Videli smo majhno komoro s spiralnimi stopnicami, ki vodijo do vrat. Po njenem mnenju so (sovražniki kraljice. - A.K.) in vstal ter našel Riccia v malo miru, ga odvlekel skozi tri sobe v temen kot in ga tam ubil. Kapelica ob njej nima več strehe, vse pa preraščata trava in bršljan. Tu, nad danes uničenim oltarjem, je bila Marija kronana. Zdaj so samo ruševine, prah in gniloba, od zgoraj pa kuka jasno nebo.” Premišljena, čustvena, široko zapeta glavna tema violin je tipičen primer Mendelssohnovega besedila, ki vzbuja asociacije na klavirsko »Pesmi brez besed«, ki je pogosto v počasnih stavkih njegovih simfonij. Vendar pa je za razliko od svojih predhodnikov ta adagio široko razvit in zgrajen na kontrastih, ki tvorijo sonatno obliko. Kot oddaljena pogrebna koračnica se z rezkim pikčastim ritmom vnamejo rezki akordi lesnih pihal, ki nato grozeče zazvenijo skozi ves orkester. In spet se barva razsvetli, pojavi se nova melodična melodija - sekundarna, ki je različica glavne. Toda še dvakrat bo mračna pogrebna koračnica prekinila lagodno variacijo glavne in stranskih tem.

V hitrem finalu - po velikih srednjih stavkih - se vrnejo molova razpoloženja prvega stavka. Ostri pikčasti ritem, ostri poudarki, nenadne spremembe zvočnosti v rezkem in bojevitem glavnem delu spominjajo na koračniške podobe adagia, bolj lirična stran, ki jo pojeta oboa in klarinet, pa neposredno odmeva baladno temo uvoda. . Junaške podobe prevladujejo tudi v oblikovanju. Energičen razvoj motivov glavne teme se nadaljuje v kodi, podobni drugemu razvoju (Mendelssohn uporablja priljubljeno tehniko Beethovnovih simfonij). Toda razvoj se ne konča z močnim vrhuncem, temveč z nenadnim upadom zvočnosti. V globoki tišini začne solo klarinet žalostno pesem; z njim stopi v dialog fagot; zamenja jih zamirajoči zvok godal. Nastane splošna pavza. In kot bi se od daleč, postopoma naraščajoča, širila slovesna melodija: najprej v nizkih tonih, potem pa vse lahkeje, celoten orkester afirmira končno, veselo različico uvodne teme. Tako celotno simfonijo zajame nekakšen lok: začetna molova balada se prelevi v veličastno durovsko apoteozo.

A. Koenigsberg

"Škotska" simfonija, mol, nadaljuje linijo razvoja romantične simfonije, ki izhaja iz Schuberta. Elegične in lirsko-epske podobe simfonije navdihujejo mračne legende in narava Škotske ter romantično brane epizode njene zgodovine.

Harmoničnost figurativne zasnove simfonije se odraža v izjemni celovitosti in povezanosti cikla. Vsi deli si sledijo brez prekinitev (attacca), predvsem pa so tematsko združeni. Žalostna, nekoliko ostra lirično-pripovedna tematika uvoda je osnova glavnega in stranskih delov prvega dela:

Posebna svetlost srednjih delov cikla je značilna za romantične simfonije.

Kot drugi stavek Mendelssohn uvede scherzo (Vivace non troppo, F-dur). Kontrast, ki ga vnaša lahkoten in veder zvok, je poudarjen s položajem scherza med elegično obarvanim prvim in tretjim stavkom simfonije. Scherzo uporablja pentatonično melodijo dud v duhu škotske višavske glasbe. Tukaj pa lahko slišite odmeve glavne teme simfonije:

V Adagiu (tretji stavek, A-dur) se gladek tok romantične melanholične melodije, ki spominja na pesem brez besed, umakne temi v naravi pogrebne koračnice. Tu so zbrane najbolj žalostne slike simfonije:

Tako Adagio kot viharno hiter finale vsebujeta intonacije glavne teme simfonije; Končno se njegova preobrazba zgodi v slovesni apoteozi - kodi celotne simfonije: