Spominjam se čudovitega trenutka«

"Spominjam se čudovitega trenutka."

"Spomnim se čudovit trenutek"je po besedah Puškina biser komorne vokalne klasike. V njem je Glinka izrazil svoja globoka čustva do Ekaterine Kern, hčerke Ane Petrovne Kern, ki je nekoč navdihnila Puškina, da je ustvaril veličastno pesem. Glasbene podobe, ki jih je ustvaril Glinka, so se harmonično zlile z neverjetno in lepo Puškinovo poezijo. To je izraženo predvsem z melodijo - v ruščini, plastično in iskreno, melodično. V romanci, tako kot v pesmih, je jasno nakazan pojav poetičnega občutka ljubezni, dolgočasne žalosti ločitve in veselja ob srečanju. Pesniški pomen vsakega novega duševnega stanja lirskega junaka se razkrije v svetli in ekspresivni glasbi.

Na začetku romance prevladuje razpoloženje svetle poetične osvetlitve - pod vtisom "čudovitega trenutka".

Že prva tema klavirskega uvoda predstavlja tako rekoč posplošeno podobo tako goreče ljubeče, poetično nagnjene osebe kot njegovih uresničenih sanj - »genija čiste lepote«.

Ob omembi »mrtosti brezupne žalosti« rahla žalost nekoliko zamegli pripoved, a ne za dolgo - vrne se očarljivo lepa melodija, ki ponovno potrdi razpoloženje tihe kontemplacije. Uglajena, gibka melodija glasu in idilično umirjen, navidezno »tekoč« klavirski part se dopolnjujeta in ustvarjata celovito podobo visoke duhovnosti.

Toda gibanje se hitro spremeni, postane vznemirjeno, patetično - »Leta so minila. Vihar je uporni impulz ...«, potem pa nasprotno, zavrto - »V puščavi, v temi ječe ...«. Glasba izgubi mehko zaokroženost, umirjeno pravilnost ritma in postane intenzivnejša. Ujema se z njim tudi klavirski part: v njem je slišati bodisi »uporni impulz viharja«, o katerem poje glas, bodisi žalostno otopelost občutkov.

Glasba, ki zaključi zgodbo, je napolnjena s svetlo radostjo ("Duša se je prebudila!"). Melodija navzven ohranja enak obris, njena notranja polnost pa postane drugačna - spoštljiva, zaneseno vesela. Vtis poveča klavirski del – razburjen in gibljiv.

"Ljubil sem te".

Romanca, ki temelji na Puškinovi pesmi "Ljubil sem te", je romanca-meditacija. V njej ni elementov slikovite deskriptivnosti - elegična spevna melodija je polna duševne lepote, plemenitosti in izraža zadržano žalost. Melodija združuje tako široke melodične intonacije kot elemente deklamacije - premori razbijejo široke, zaokrožene stavke v ločene ekspresivne vrstice. S tem se glasba približa govorjenemu jeziku in ji daje značaj monologa, polnega globokih, skoncentriranih misli.

Prve romance Dargomyzhskega, ki temeljijo na Puškinovih pesmih, niso zanimive le zaradi svojih umetniških vrednosti. Imajo edinstvenost kreativna metoda Dargomyzhsky: želja po konkretnosti glasbenega jezika, natančno sledenje pesniškemu besedilu, barvita slikovitost.

Odslej Puškinova poezija hrani glasbo Dargomyzhskega skozi vse njegovo ustvarjalno življenje. In ni presenetljivo, da so bile njegove najboljše romance in opere napisane na podlagi pesmi briljantnega ruskega pesnika. 8

Romanca Mihaila Glinke »Spominjam se čudovitega trenutka« na verzih Aleksandra Puškina je ena najbolj znanih romanc. Zgodovina te romance se je začela leta 1819, ko je Puškin na enem od večerov v hiši Alekseja Olenina, predsednika Akademije umetnosti, videl svojo devetnajstletno nečakinjo Anno Kern. Pri večerji je Puškin neusmiljeno opazoval Ano in ji ni varčeval s pohvalami, bil je očaran nad njeno lepoto in kmalu je zapisal:
"Spominjam se čudovitega trenutka:
Pred mano si se pojavil,
Kot bežna vizija
Kot genij čiste lepote."
Morda je bil vtis, ki ga je mlada lepotica naredila na pesnika, tako nenavaden tudi zato, ker je Puškin veliko slišal o Kernovi nesrečni poroki, glavni krivec za to poroko pa je bil njen oče. Bila je stara sedemnajst let, ko je pritegnila pozornost divizijskega generala Ermolaja Kerna. Več kot trideset let starejši od nje je bil general, star bojevnik, ki je nadvse cenil parade, smotre in manevre. In Anna je bila romantično dekle, ki je odraščala ob branju francoskih romanov. Ni bila samo lepa, temveč jo je odlikovala neodvisnost in izvirnost presoje. Seveda ji general nikakor ni mogel biti všeč. Mnogi so jo že snubili, a njeni starši so imeli raje pogumnega generala. Anno so prepričali, da se bo zaljubila, ko bo postala generalova žena, in je privolila zaradi njena mladost Leto kasneje se ji je rodila hči Katja.
...Ko so leta minevala, je Anna Kern zacvetela v vsej svoji ženski veličini. Bila je navdušena oboževalka Puškinovih pesmi. Anna se ni nikoli zaljubila v svojega moža in čez čas je prekinitev njene zveze z generalom Kernom postala neizogibna. Tako se je zgodilo, da je Anna Kern poleti 1825 prišla na obisk k teti Praskovji Osipovi v Trigorskoye. V tistem času je Puškin služil izgnanstvo v vasi Mihajlovskoye, ki je bila sosednja. Iz dneva v dan je čakala na Puškinov prihod in prišel je ...
Anna Kern je pozneje opisala ta dogodek takole: "Sedeli smo pri večerji, ko je nenadoma vstopil Puškin. Teta mi ga je predstavila, nizko se je priklonil, a ni rekel besede, v njegovih gibih je bila vidna plašnost. Bil je zelo neenakomeren. na njegov način: takrat hrupno veselo, zdaj žalostno, zdaj plaho, zdaj predrzno - in ni bilo mogoče uganiti, v kakšnem razpoloženju bo čez minuto. Ko se je odločil, da bo prijazen, se nič ni moglo primerjati z briljantnostjo, ostrino in očarljivostjo njegovega govora. Nekega dne se je pojavil v Trigorskem z veliko knjigo. Vsi so se usedli okoli njega in začel je brati pesem "Cigani." Prvič smo slišali to pesem in nikoli ne bom pozabil veselja, ki me je prevzelo bila sem navdušena nad tekočimi verzi te čudovite pesmi in od njegovega branja, v katerem je bilo toliko muzikalnosti - imel je melodičen, melodičen glas... Nekaj dni kasneje je teta vsem predlagala sprehod do Mikhailovskoye po večerji Ko smo prispeli v Mikhailovskoye, nismo vstopili v hišo, ampak smo šli naravnost v staro, zanemarjen vrt, z dolgimi drevoredi, kjer sem se nenehno spotikala, moj spremljevalec pa se je stresel ... Naslednji dan sem moral v Rigo. Prišel je zjutraj in mi ob slovesu prinesel izvod poglavja Onjegina. Med stranmi sem našel na štiri prepognjen list papirja z verzi: Spominjam se čudovitega trenutka. Ko sem že hotela skriti to pesniško darilo v škatlo, me je dolgo gledal, potem pa ga je mrzlično pograbil in ga ni hotel vrniti, spet sem jih na silo moledovala, ne vem kaj je šinilo skozi njegova glava potem."
Leta 1927 je Anna dala izvod teh pesmi baronu Delvigu, ki jih je dal v svoj almanah "Severne rože." Da, Puškin se je zaljubil v Anno Kern strastno, ljubosumno in hvaležno. Vse do konca tega leta ji je pošiljal pisma, se z veseljem spominjal prejšnjih srečanj, upal na nova, jo klical, naj pride spet v Trigorskoye in čakal in upal:
"In srce bije v ekstazi,
In zanj so spet vstali
Tako božanstvo kot navdih
In življenje, solze in ljubezen."
Anna Kern se je po razhodu z možem vrnila iz Rige v Sankt Peterburg in nekaj časa celo živela pri Puškinovih starših. Spoprijateljila se je z njegovo sestro Olgo. Leta 1827 je Puškin rojstni dan praznoval v hiši svojih staršev, v družinskem krogu. Anna Kern se je spominjala: »Tistega dne sem večerjala z njimi in z veseljem poslušala njegove prijaznosti. Naslednji dan sem mu ponudil vožnjo s čolnom. Privolil je in spet sem ga videl skoraj tako prijaznega, kot je bil v Trigorskem."
Anna je leta 1826 srečala Mihaila Glinko. Pozimi 1828/29 so se vsi - Puškin, Glinka, Anna Kern - pogosto srečevali z Olenini in Delvigom. Glinka je romanco »Spominjam se čudovitega trenutka« prvič izvedel leta 1830 v hiši Pavlickega, moža Puškinove sestre, Anna Kern in Puškin sta bila prisotna pri tej predstavi in sta bila oba zelo navdušena.
V sodobni različici se je Glinkina romanca pojavila devet let pozneje, leta 1839, in je bila posvečena hčerki Anne Kern, Catherine. V glasbi romance sta nežnost in strast razcveta ljubezni, grenkoba ločitve in osamljenosti, veselje novega upanja. V eni romanci, v nekaj vrsticah, celotna ljubezenska zgodba. Usoda je hotela, da se je skladatelj, čigar zakon je bil neuspešen, prav tako zaljubil močna ljubezen hči, kakšen pesnik je ljubil svojo mamo - Anna Kern.
V začetku leta 1839 je prvič videl Catherine na inštitutu Smolny, kjer je takrat študirala. Glinka se je spominjala: »Moj pogled se je nehote ustavil na njej: njene jasne, izrazite oči, njena nenavadno vitka postava ter posebna vrsta šarma in dostojanstva, razlita po njeni celotni osebi, so me vse bolj privlačili.« Ekaterina je odlično poznala glasbo in razkrila subtilen, globoko naravo in kmalu je z njo delila njegova čustva. Po diplomi je živela z mamo in delala kot elegantna dama na inštitutu Smolni. Anna Kern se je takrat poročila z dvajset let mlajšim uradnikom, ki je bil zelo srečen in njen najljubši rek je bil: »Potek našega življenja je le dolgočasno in dolgočasno obdobje, če v njem ne dihate sladkega zraka. od ljubezni." Glinka je sanjal o odhodu v tujino s Catherine, vendar se njegovim načrtom ni usojeno uresničiti. Catherine je zbolela. Zdravniki so sumili na uživanje, jim svetovali, naj živijo v vasi, Anna Kern in njena hči sta odšli na posestvo svojih staršev Lubny, Glinka pa na svoje družinsko posestvo Novospasskoye. Tako sta se za vedno ločila.
Toda dva velika moža, Puškin in Glinka, sta dvema lepima ženskama postavila »neročno izdelan spomenik«: Anni Kern in njeni hčerki Ekaterini Kern, spomenik za vse čase v čast »čudovitemu trenutku ljubezni« - sporočilo vsem, ki ljubijo v večnosti.

1. del

ODDELEK ZA IZOBRAŽEVANJE REGIJE VLADIMIR

OBČINSKI PRORAČUN VZGOJNO-IZOBRAŽEVALNI ZAVOD

SPLOŠNOIZOBRAŽEVALNA SREDNJA ŠOLA ŠT

OKROŽJE POKROV PETUŠINSKI

RAZISKAVE

PUŠKIN V GLASBI

Kurtanova Ekaterina

Učenka 10. razreda

Mestna izobraževalna ustanova Srednja šola št. 1, Pokrov

Znanstveni svetnik:

Snetkova Irina Anatolevna

1. Uvod 3

2. A. S. Puškin v glasbi 5

2.1 Skladatelji, ki so napisali glasbo na Puškinove pesmi 5

2.2 Romance 8

2.2.1 Romance, najbolj znane romance 8

2.2.2 Analiza Puškinovih pesmi 9

2.2.3. Analiza glasbe romanc na podlagi pesmi "Spominjam se čudovitega trenutka", "Ljubil sem te". 12

2.3 Opera 13

2.3.1 Operni žanr 13

2.3.2 Utelešenje Puškinovih del v operah 14

2.4 Glasba v filmih 21

2.5 Osnova Puškinovega dela je folklora 22

3. Sklep 29

4. Literatura 30

1. Uvod

Puškinov večplastni talent z lastno raznolikostjo idej in žanrskih oblik, figurativnostjo in muzikalnostjo verzov povzroča globok odmev v vseh omenjenih vrstah umetnosti, glasbeno življenje Puškinovih del pa je tako pomembno, da si zasluži posebno razpravo.

Muzikalnost Puškinovega verza so opazili in zelo cenili njegovi sodobniki. Z velikim občutkom za zvočno lepoto ruskega govora je Puškin z uporabo običajnega vsakdanjega jezika uspel ustvariti nedosegljive mojstrovine poetične lahkotnosti in evfonije. Velika zasluga lirika Puškina je, da je v ruski poeziji dokončno uveljavil silabo-tonično načelo verzifikacije in prepričljivo pokazal njegove bogate ritmične zmožnosti.

Že prve Puškinove licejske pesmi so bile uglasbene: "Rose" M. I. Glinka, "Prebujenje" ("Sanje, sanje") A. A. Alyabyev, "Vesel praznik" K. P. Vilboa. In od takrat se ta proces ni ustavil. Visoki duh pesnikove duše, apoteoza prijateljstva in ljubezni v njegovih besedilih so v ruski vokalni ustvarjalnosti dobili takšen odmev, ki ga je mogoče primerjati le s ponavljajočimi se gorskimi odmevi.

Pripovedovalec Puškin je odmeval v opernih delih M. I. Glinke (»Ruslan in Ljudmila«) in navdihnil čudovitega kolorista N. A. Rimskega-Korsakova

(»Zgodba o carju Saltanu«, »Zlati petelin«).

Puškinove romantične pesmi, ki prikazujejo izjemno osebnost v izjemnih okoliščinah, so bile osnova za glasbeno dramaturgijo številnih opernih in baletnih predstav. Najboljša med njimi sta "Kavkaški ujetnik" in "Bakhchisarai Fountain" (baleta B. V. Asafieva).

Operni skladatelji postpuškinskega obdobja - razcveta ruskega simfonizma in realistične opere - so se še naprej obračali na zaplete Aleksandra Sergejeviča, v katerih so poleg svetlega dramatičnega trka obstajali realistično razrešeni liki. Tako so nastali »Sirena« in »Kamniti gost« A. S. Dargomyzhskega, »Pikasta dama« P. I. Čajkovskega, »Mozart in Salieri« N. A. Rimskega-Korsakova.

Zakaj so prav dela A. S. Puškina naredila tako močan vtis na skladatelje in jih prisilila, da svoja čustva odražajo v glasbi? Predložili smo hipoteza da je bližina Puškinovih del glasbi v izvoru njegovega dela.

Delo vključeno tarča: dokazati enotnost del A. S. Puškina in glasbe ruskih skladateljev.

Cilj je bil uresničen s številnimi sklopi naloge:

ugotovite, dela katerih skladateljev so povezana z imenom A. S. Puškina;
najti in analizirati besedila in glasbo romanc, napisanih na podlagi Puškinovih pesmi;
preučiti zgodovino ustvarjanja oper na podlagi Puškinovih del in načine utelešenja Puškinovih junakov v glasbi;
raziskati naravo glasbe za filme po delih A. S. Puškina;
najti izvore muzikalnosti Puškinovih del.

2. A. S. Puškin v glasbi

2.1 Skladatelji, ki so napisali glasbo na Puškinove pesmi

Mnogi skladatelji so se zgledovali po delih A. S. Puškina. Med njimi so tako znana imena kot

Mihail Ivanovič Glinka(1804-1857) - veliki ruski skladatelj. O Puškinu upravičeno govorimo kot o glasniku svojega časa in tvorcu temeljev sodobnega ruskega jezika. Z enako pravico lahko govorimo o Glinki kot ustvarjalcu ruske klasične glasbe. Tako kot Puškin je vsrkal vse najboljše, kar je bilo pred njim v ruski glasbeni kulturi. In na tej trdni podlagi - ljudski in poklicni - je ustvarjal novo glasbo. Glinkino delo je bilo vrhunec razcveta ruske glasbe in hkrati osnova, tla, na katerih se je razvilo delo ruskih skladateljev 19. stoletja in skladateljev našega časa.

Aleksander Sergejevič Dargomyzhsky(1813-1869) - Glinkin mlajši sodobnik in naslednik, s čigar delom so v rusko glasbo vstopile nove ideje. umetniške podobe, ideje. S svojo umetnostjo je razgaljal krivico sodobne družbe. In to je njegova zgodovinska zasluga. Odprla se je opera Dargomyzhskega "Rusalka", ki je bila prvič izvedena maja 1856 nova stran v zgodovini ruske glasbe, ki nadaljuje tradicijo Glinkovih prvih oper. »Rusalka« je v svojem fokusu nova opera, saj je pokazala skladateljevo demokratičnost in zanimanje za običajne ljudi, ne »plemiškega stanu«.

Modest Petrovič Musorgski(1839-1881) – veliki ruski skladatelj. Ogromno izvirnost Musorgskega je določal njegov talent, združen s širino interesov in tisto pristno narodnostjo, ki je postala glavna značilnost njegove ustvarjalne narave. Bil je najbolj prepričan, najdoslednejši predstavnik nove demokratične smeri v glasbi. Kajti prizadeval si je, da bi glasbo vpeljal v okoliško resničnost, jo podredil življenjskim interesom družbe, da bi bila potrebna za ljudi.

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov(1844-1908) - izjemen ruski skladatelj, učitelj, dirigent. Glasbo je študiral pod vodstvom M. A. Balakireva in se pridružil ustvarjalni skupnosti Mighty Handful. Rimsky-Korsakov je ustvaril 15 oper. V ozračju revolucionarno-osvobodilnih čustev ruske družbe na prelomu dvajsetega stoletja so operne pravljice Rimskega-Korsakova dobile novo ideološko usmeritev. Jasno vsebujejo ironijo v upodobitvi nesrečnega carja (»Zgodba o carju Saltanu«) in ostro satiro na avtokracijo (»Zlati petelin«).

Peter Iljič Čajkovski(1840-1893) – veliki ruski skladatelj, učitelj. Razcvet njegove ustvarjalnosti je zaznamovala opera Evgenij Onjegin. Zadnje obdobje skladateljevega življenja je vključevalo ustvarjanje njegovega najbolj tragičnega dela "Pikasta dama".

Georgij Vasiljevič Sviridov(1915-1998). Sviridov je svoja prva dela napisal že leta 1935 - cikel liričnih romanc na Puškinove besede. Sviridov stil se je bistveno spremenil v zgodnje faze njegovo ustvarjalnost. Njegova zgodnja dela so bila napisana v slogu klasične romantične glasbe in so bila podobna delu nemških romantikov. Pozneje je Sviridov poskušal pisati dela, ki so bila po naravi izključno ruska. Medtem ko je bila glasba Sviridova na Zahodu malo prepoznavna, so v Rusiji njegova dela uživala izjemen uspeh med kritiki in poslušalci zaradi svoje preproste, lirične melodije in ljudskega značaja.

Sviridov je nadaljeval in razvijal izkušnje ruskih klasikov, predvsem Modesta Musorgskega, in jih obogatil z dosežki 20. stoletja. Uporablja tradicijo starodavnih pesmi in obrednih napevov; Znamenny chant, in hkrati - sodobna urbana množična pesem. Ustvarjalnost Sviridova združuje novost, izvirnost glasbenega jezika, natančnost in prefinjeno preprostost.

Cezar Antonovič Cui(1835-1918) - ruski profesor vojaške utrdbe; skladatelj in glasbeni kritik. Cui je bil eden od članov "mogočne peščice". Od leta 1864 je deloval kot glasbeni kritik, zagovarjal je načela realizma in narodnosti v glasbi, promoviral delo M. I. Glinke, A. S. Dargomyzhskega in mladih predstavnikov »nove ruske glasbena šola«, kot tudi napredne inovativne trende v tuji glasbi. Kot kritik je pogosto objavljal porazne članke o delu Čajkovskega. Skladateljeva ustvarjalna dediščina je obsežna: 14 oper, vključno z "Mandarinov sin" (1859), "Angelo" (po V. Hugoju, 1875), "Saracen" (po A. Dumasu očetu, 1898), " Kapitanova hči"(na podlagi A. S. Puškina, 1909), 4 otroške opere; dela za orkester, komorne instrumentalne zasedbe, klavir, violino, violončelo; zbori, vokalne zasedbe. Najbolj zanimive so romance (več kot 250), ki jih odlikuje lirična ekspresivnost, milost in subtilnost vokalne recitacije. Med njimi so priljubljeni »Zgorelo pismo«, »Kip Carsko selo« (besede A. S. Puškina) itd.

Anton Grigorjevič Rubinstein(1829-1894) - ruski skladatelj, pianist, dirigent, ustanovitelj prvega ruskega konservatorija (1862), brat pianista Rubinsteina. Med Rubinsteinovimi deli so 4 duhovne opere (oratoriji): »Izgubljeni raj«, »Babilonski stolp«, »Mojzes«, »Kristus« in en svetopisemski prizor v 5 prizorih - »Šulamit«, pa tudi 13 oper, vključno z »Dmitrij«. Donskoy", "Demon", "Trgovec Kalašnikov", "Nero", "Papiga", "Sibirski lovci", "Hadži Abrek" in drugi, več simfonij (najbolj znana je druga s programskim imenom "Ocean"), klavirski koncerti, violončela, violine in orkester ter sonate, trii, kvarteti in druga komorna glasba. 1

Vsi našteti skladatelji so se pri svojem delu zatekali k Puškinu. To niso le znana imena, ampak znani glasbeniki po vsej Rusiji. V glasbi stojijo na isti ravni kot Puškin v literaturi. Glavni žanri, v katerih so delali s Puškinovimi deli, so bile opere in romance, o katerih bomo še razpravljali.

Analizirali smo najbolj znane romance, primerjali Puškinove pesmi in glasbo nanje ter proučevali zgodovino nastanka in izražanja čustev junakov skozi glasbo v nekaterih operah.

2.2 Romance

2.2.1 Romance, najbolj znane romance

Ne poj, lepotica, pred menoj

Vi ste pesmi žalostne Gruzije:

Spomni me nanjo

Drugo življenje in oddaljena obala ...

(A.S. Puškin.) 2

Romantika – (španska romanca iz poznolat. romance). Komorno glasbeno-poetično delo za glas z instrumentalno spremljavo. V romanci je melodija jasneje povezana z verzom kot v pesmi in odraža ne le njen splošni značaj, temveč tudi njeno pesniško zgradbo, temveč tudi posamezne podobe, ritem in intonacijo. 3

Pri delu z romancami 19. stoletja smo našli dela, ki so jih na Puškinove pesmi napisali naslednji skladatelji:

Verstovski
Vlasov
M. I. Glinka
A. S. Dargomyzhsky
Donaurov
Korganov
C. A. Cui
N. A. Rimski-Korsakov
A. G. Rubinstein
G. V. Sviridov
Jakovljev 4

Obrnimo se k besedilom in glasbi teh romanc.

2.2.2 Analiza Puškinovih pesmi

Analizirali smo pesem A. S. Puškina "Spominjam se čudovitega trenutka."

Spominjam se čudovitega trenutka:

Pred mano si se pojavil,

Kot bežna vizija

Kot genij čiste lepote ...

Svet teh vrstic je idealen. Slavna himna visokemu in svetlemu občutku - ljubezni!

Oglejmo si podrobneje sestavo pesmi. Razdeljena je na tri enake dele – v vsakem po dve kitici. Prvi je posvečen spominu na davno srečanje v Sankt Peterburgu z mlado lepotico Anno Kern, ki poustvarja tisto, kar se je še posebej spominjalo v tistih kratkih urah večerne zabave Oleninov (»sladke poteze«; »nežen glas«) . Puškinova kitica je idealna, ker je enaka sama sebi. Življenje se je ustavilo. Zveni le navdihnjena himna obstoju:

V otožnosti brezupne žalosti,

V skrbeh hrupnega vrveža

In sanjal sem o ljubkih potezah.

Drugi del je od prej povedanega ločen s precejšnjim časovnim obdobjem; Drugi del se začne s kratkim stavkom.

Nevihtno hitri tokživljenje, njegove težave in skrbi so utonile, »nebeške poteze« so bile izbrisane iz spomina. Toda Puškinov svet je cel in nedeljiv. Vse ima v pridobljeni neizmernosti:

In božanstvo in navdih,

In življenje, solze in ljubezen.

Kakšna neobvladljiva hitrost (podkrepljena s ponavljajočim se veznikom »in«)!

In nenadoma se je "duša prebudila in tukaj si se spet pojavil ...". Vse, kar sledi, je svetel impulz vstalega občutka.

Izkazalo se je, da se življenje ni ustavilo. Občutek raste. Puškin ima samo eno bežno vizijo in tok nas prevzame. Občutek doseže vrhunec in ga ponese v brezno:
In srce bije v ekstazi,

In zanj so spet vstali

In božanstvo in navdih,

In življenje, solze in ljubezen. 5

Da, lahko uživate v teh verzih in se iz njih potolažite. Puškin ni samo pesnik, je tudi umetnik z izostrenim občutkom za okolico. Osupljiva je izjemna zvočna polnost. In kar je presenetljivo: besede, ki se zdijo najbolj vsakdanje, znane, združene v Puškinu, dajejo vtis čarobne prazničnosti, dvigajo dušo in jo nosijo na krilih navdušenega navdiha. Kopajo se v soncu brezmejne sreče, pojejo in sijejo.

Najprej žalosten in nežen spomin, nato žalostna zavest izgube in končno slovesen vzpon veselja in veselja.

Vse to je odlično poustvaril M. I. Glinka v glasbi nesmrtne romance.

Kaj pomaga tako dojemati Puškinovo pesem? Naravni čut za jezik in brezhiben slušni okus; nenavadna kombinacija samoglasnikov in soglasnikov, odsotnost sikanja, ki ostro užali uho - ne bomo našli niti ene temne lise, razen zloga "chu". Pesmi same živijo, dihajo, kot da posredujejo vznemirjenje, ki je prevzelo pesnika ...

...Branje pesmi "Ljubil sem te" in se čudiš: v njem ni nobenih epitetov, nobenih primerjav, nobenih metafor. Toda po besedah V.G. Belinsky, "ima isto dušo segajočo človečnost, isti umetniški čar" kot v drugih pesnikovih intimnih pesmih.

Preprostost te pesmi je varljiva. Njegovo osnovo tvori trikratno ponavljanje izraza "Ljubil sem te ...". V skladu s temi ponovitvami pesem pade na tri dele, v vsakem od njih pa izraz "Ljubil sem te", ki ohranja splošni pomen, dobi nove odtenke.

Kaj označuje pretekli glagol "ljubil" v prvem delu? Da občutek ni izginil.

V drugem pa isti glagol že nakazuje večstranskost spremljajočih čustev ljubezni: brezupa, sramežljivosti, ljubosumja.

V tretjem delu ima beseda "ljubljen" nov pomen: ljubil in zdaj ljubi:

Kako bog daj, da je tvoj dragi drugačen.
Kljub tem delom pesem dojemamo kot celoto.

In to dosežemo z intonacijsko-melodičnim ritmom.

Prvi del je zapleten stavek, sestavljen iz petih preprostih stavkov, ki se izgovarjajo v padajočih melodijah. Drugi del je iz preprost stavek s štirimi homogeni člani zahteva melodični »odmor«, tretji del (zapletena poved s podrednim členom na koncu) pa melodični dvig, ki se je začel že v drugem delu.

S kakšno človečnostjo, velikodušnostjo, plemenitostjo se Puškin približuje temu občutku. In vse to je podano z najpreprostejšimi besedami, a nenavadno iskrenimi, kot da izbruhnejo iz same globine duše.

Resnična duhovna plemenitost liričnega junaka nas ne more ne veseliti. Nič ne zasenči sreče ljubljene, niti spoznanje, da jo nekdo neizmerno ljubi. In spet izgovorite vrstice po pesniku:

Ljubil sem te tako iskreno, tako nežno,

Kako bog daj, da je tvoj dragi drugačen. 6
Puškin ... Je nenavadno večplasten. Pesem "Ljubil sem te ..." velja za biser Puškinove lirike. In tako tudi je. Vrstice njegovih pesmi pritegnejo s svojo nepodkupljivo iskrenostjo in modro preprostostjo.

2.2.3. Analiza glasbe romanc na podlagi pesmi "Spominjam se čudovitega trenutka", "Ljubil sem te".

"Spominjam se čudovitega trenutka."
»Spominjam se čudovitega trenutka« na Puškinove besede je biser komorne vokalne klasike. V njem je Glinka izrazil svoja globoka čustva do Ekaterine Kern, hčerke Ane Petrovne Kern, ki je nekoč navdihnila Puškina, da je ustvaril veličastno pesem. Glasbene podobe, ki jih je ustvaril Glinka, so se harmonično zlile z neverjetno in lepo Puškinovo poezijo. To je izraženo predvsem z melodijo - v ruščini, plastično in iskreno, melodično. V romanci, tako kot v pesmih, je jasno nakazan pojav poetičnega občutka ljubezni, dolgočasne žalosti ločitve in veselja ob srečanju. Pesniški pomen vsakega novega duševnega stanja lirskega junaka se razkrije v svetli in ekspresivni glasbi.

Na začetku romance prevladuje razpoloženje svetle poetične osvetlitve - pod vtisom "čudovitega trenutka".

Že prva tema klavirskega uvoda predstavlja tako rekoč posplošeno podobo tako goreče ljubeče, poetično nagnjene osebe kot njegovih uresničenih sanj - »genija čiste lepote«.

V tej romanci se je najbolj jasno pokazala skupnost ustvarjalne narave in teženj dveh velikih sodobnikov - Puškina in Glinke: celovitost, harmonično dojemanje, svetel pogled na življenje in vera v njegovo trajno vrednost, značilna za oba. 7
"Ljubil sem te".
Romanca, ki temelji na Puškinovi pesmi "Ljubil sem te", je romanca-meditacija. V njej ni elementov slikovite deskriptivnosti - elegična spevna melodija je polna duševne lepote, plemenitosti in izraža zadržano žalost. Melodija združuje tako široke melodične intonacije kot elemente deklamacije - premori razbijejo široke, zaokrožene stavke v ločene ekspresivne vrstice. S tem se glasba približa govorjenemu jeziku in ji daje značaj monologa, polnega globokih, skoncentriranih misli.

Prve romance Dargomyzhskega, ki temeljijo na Puškinovih pesmih, niso zanimive le zaradi svojih umetniških vrednosti. V njih je izvirnost ustvarjalne metode Dargomyzhskega: želja po konkretnosti glasbenega jezika, natančno sledenje pesniškemu besedilu, barvita slikovitost.

2.3 Opera

2.3.1 Operni žanr

Toda modri večer se temni,

Čas je, da gremo hitro v opero:

Tam je čudovit Rossini

Ljubljenec Evrope Orfej...

(A. S. Puškin) 9

Opera je zvrst glasbene in dramske umetnosti. Literarna osnova opere je libreto. Uteleša se s pomočjo glasbene dramaturgije in predvsem v oblikah vokalne glasbe. V operi so dramaturgija, glasba, likovna umetnost (scenografija, kostumi) in koreografija (balet) združeni v eno samo gledališko dejanje. 10

Puškinove stvaritve so navdihnile skladatelje za ustvarjanje večjih del, kot so opere.

2.3.2 Utelešenje Puškinovih del v operah

"BORIS GODUNOV"
Zamisel o pisanju opere po zgodovinski tragediji A. S. Puškina je Musorgskemu dal njegov prijatelj, ugledni zgodovinar profesor V. V. Nikolski. Musorgski je bil nadvse očaran nad možnostjo, da prevede temo odnosa med carjem in ljudstvom, ki je bila za svoj čas izjemno aktualna, in da ljudstvo popelje v vlogo glavnega junaka opere. »Ljudi razumem kot veliko osebnost, ki jo navdušuje ena sama ideja,« je zapisal. - To je moja naloga. Poskušal sem ga rešiti v operi."

Opera "Boris Godunov" je imela za skladatelja poseben pomen: bila je rezultat skoraj desetletnega dela. In hkrati - začetek visokega razcveta njegovega močnega, izvirnega talenta, ki je ruski kulturi dal veliko briljantnih del.

Puškinova tragedija odraža oddaljene zgodovinske dogodke iz obdobja "težavnega časa". V operi Musorgskega so dobili nov, sodoben zvok; misel o nezdružljivosti interesov ljudstva in carske avtokracije je skladatelj posebej poudaril. Kajti monarh, tudi obdarjen z umom in dušo – prav tako Borisa Godunova predstavljata tako pesnik kot skladatelj – ne more in noče podariti svobode in sreče ter odpraviti vrzeli med njim in vladajoči razredi. Ta ideja je zvenela ostro in sodobno in je okupirala napredne ruske ume druge polovice 19. stoletja. "Preteklost v sedanjosti je moja naloga," - tako je sam Modest Petrovič opredelil svoje ustvarjalne težnje.

Puškin in za njim Musorgski carja Borisa vključita v umor carjeviča Dmitrija. In čeprav to različico zgodovinarji zavračajo, jo oba umetnika potrebujeta, da v figurativni obliki dokažeta zločin avtokratske oblasti nasploh, njeno vpletenost v vse temno in zlo, kar se dogaja v svetu.

Isto idejo potrjujejo vsa dejanja Pretendenta. Ko je vstopil v zaroto s sovražniki svoje domovine in stopil na neposredno pot izdaje in političnih avantur, stremi k enemu samemu cilju - avtokratski oblasti.

Pri sestavljanju libreta je Musorgski nekaj spremenil v Puškinovi tragediji - nekatere vrstice je razvil, poudaril, povečal, nekatere pa popolnoma odstranil, izključil, ker niso ustrezale njegovim načrtom.

Musorgski je ljudstvo postavil za glavnega junaka opere. In zelo pomembno je, da so bili ti ljudje prvič na opernem odru prikazani kot učinkovita sila, ki vnaprej določa izid zgodovinskih dogodkov. Poleg tega je bil tudi skladateljev odnos do njega nov, brez primere. torej glavna ideja– posebej je poudaril odločilno vlogo ljudstva. In zato sem spremenila konec. Če pri Puškinu »ljudstvo molči«, potem pri Musorgskemu ljudstvo protestira in se dvigne na upor. Ta slika ljudske vstaje, ki zaključuje opero, je morda glavna.

Musorgski je potreboval nekaj več kot eno leto, da je ustvaril to opero - tako velik je bil njegov navdih. Živel sem kot »Boris«, v »Borisu« in v mojih možganih je čas, ki sem ga živel v »Borisu«, zaznamovan z dragimi, neizbrisnimi pečati,« je zapisal skladatelj. In res, vsaka slika, vsako dejanje opere govori o visokem impulzu navdiha, o izjemnem vzponu ustvarjalnih sil. Musorgski je delal s takšnim navdušenjem, da se nekaj časa ni več videval s prijatelji. Stasov je z dobrodušno ironijo zapisal: "Seveda noben medenjak ne more smetarja potegniti iz njegovega brloga."

Uprizoritev opere je bila dogodek, ki je peterburško javnost razdelil na dva nespravljivo sovražna tabora. Ravnodušnih ni bilo. enajst
"EUGENE ONEGIN"
… Sredi 70-ih je delo Čajkovskega doseglo vrhunec brez primere. V samo dveh letih je ustvaril mojstrovine, kot so opera »Evgenije Onjegin«, balet »Labodje jezero«, koncerti za klavir in orkester ter za violino in orkester ...

Še vedno pa je najbolj priljubljena opera "Eugene Onegin". Z njo vstopi v rusko glasbo nov tip opere. Avtor jo je poimenoval »lirični prizori«. Že sam podnaslov določa posebno glasbeno razpoloženje dela, v katerem prevladuje lirično občutje.

Libreto temelji na posameznih poglavjih sijajnega Puškinovega romana v verzih Evgenij Onjegin. Zato so v operi zaslediti le glavne zgodbe, posvečene glavnim likom - Tatjani, Onjeginu, Lenskemu in njihovemu bližnjemu krogu.

Življenjska resnicoljubnost in globok prodor vase notranji svet Puškinove glavne podobe so od skladatelja zahtevale veliko iskrenost in strast. In uspelo mu je povedati v posebnem jeziku glasbe, kaj je bilo tako poetično razkrito v pesmih briljantnega Puškina. »Zdi se mi, da sem resnično obdarjen z zmožnostjo, da z glasbo resnicoljubno, iskreno in enostavno izrazim tista občutja, razpoloženja in podobe, ki jih nakazuje besedilo. V tem pogledu sem realist in domači Rus,« je zapisal Čajkovski.

Osrednji del opere je podoba Tatjane, ki jo je Čajkovski ljubil bolj kot vse Puškinove junake.

Podoba Lenskega je tudi lirična. Obe sliki sta si nekoliko blizu – in to potrjuje tudi glasba. Posamezne intonacije, včasih zelo podobne druga drugi, prežemajo dele Lenskega in Tatjane.

So v nasprotju s podobo Onjegina - včasih mirno hladno, včasih globoko trpeče, ljubeče. Zanimivo je, da na koncu opere glasbene intonacije iz Tatjaninega dela prodrejo v njegov del, zaradi česar je njegova podoba toplejša in bolj lirična.

V treh dejanjih opere (sedem prizorov) je življenje glavnih junakov - Tatjane, Lenskega, Onjegina - jasno prikazano v ozadju vaškega življenja ali slik življenja v Sankt Peterburgu.

Glasbo opere odlikuje velika melodičnost in lirična iskrenost, ki je tako značilna za ruske ljudske pesmi in ruske vsakdanje romance. To je najbolj značilno za vloge Tatjane in Lenskega, za vsakdanje prizore.

Tu so zelo pomembni tudi plesni ritmi mazurke, ecosaise in poloneze. Še posebej pogosto se sliši valček - njegov ritem prežema ne le plesne prizore, ampak tudi lirične prizore opere, ki prenašajo notranje izkušnje likov. 12

"KRALJICA VESOLJA"
Zaplet Puškinovega " Pikova dama»Čajkovski se ni takoj začel zanimati. Vendar pa je sčasoma ta zaplet vse bolj prevzel njegovo domišljijo. Še posebej ga je vznemiril prizor Hermanovega usodnega srečanja z grofico. Njena globoka drama je prevzela skladatelja in vzbudila gorečo željo po pisanju opere. Opera je po besedah skladatelja nastala z nesebičnostjo in užitkom.

V Pikovi dami se Čajkovski ne kaže le kot briljanten dramatik z izostrenim občutkom za zakone odra, ampak tudi kot velik simfonik, ki gradi dejanje po zakonitostih simfoničnega razvoja. Opera je zelo večplastna.

Največje spremembe so se zgodile s podobo Hermana. V Puškinu je hladen, preračunljiv pustolovec, sposoben kakršnega koli nemoralnega dejanja za denar, vendar je skladatelj junaka obdaril z drugimi lastnostmi. Gonilna sila vseh Hermanovih dejanj v operi je njegova vsesplošna strast do Lise. Toda na Hermanovi poti do sreče je neenakost njunega položaja v družbi: v operi Lisa ni revna spremljevalka, temveč vnukinja in edina dedinja bogate grofice.

Tako plemenita strast, ki človeka povzdigne, vodi k nizkim, sebičnim motivom in dejanjem. In to ga posledično obsodi na norost in smrt.

Glavna ideja opere - trk svetlobe in teme, ljubezni in pogube - je prikazana že v orkestralnem uvodu (uvodu). Pred nami vztrajno prehajajo kratke, a jasno definirane teme-podobe.

Tu se v orkestru sliši mirna, lagodna melodija. To je tema balade Tomskega, ki je imela tako usodno vlogo v Hermanovem življenju. Iz te balade je prvič izvedel za skrivnost treh kart. Pripovedna melodija je prepredena z rezkimi, otožnimi akordi (v baladi zvenijo z besedami »O, bog!«) na ozadju zamrznjenega, melanholičnega, osamljenega zvoka v zgornjem registru.

Druga tema uvoda je podoba zle usode, ki je povezana s podobo pikove dame - grofice. Neustavljivo močan klic trobil sporoča nekakšno usodno pogubo za tistega, ki pride v stik s to okrutno silo. Zloveščo temačnost druge teme poudarijo živčen, krčevit ritem, zven melodije v nizkem in mračnem registru ter bleščeče rezki poči pihal - kot strele. Postopoma se to neustavljivo ofenzivno gibanje, ki nenehno narašča, približuje svoji najvišji točki.

In ko se nadaljnja napetost zdi nepredstavljiva, se pojavi nova tema - tema ljubezni Lise in Germana. V nasprotju z vsem prejšnjim se uveljavlja močno in lahkotno, preganja temne, zlovešče podobe. Ta čudovita tema igra veliko vlogo v drugi sliki, v prizoru razlage med Lizo in Hermanom. Zazveni tudi na samem koncu opere in se pojavi v Hermanovi bledeči zavesti kot spomin na Lizo, na njuno ljubezen.

V sedmih prizorih opere se nizajo dramatični dogodki.

Najsvetlejša, vrhunska slika je četrta slika. Njegovo dejanje se odvija v grofičini sobi. Še preden se je grofica vrnila z bala, je sem prišel Herman. Glasba izraža njegov strah, a tudi njegovo odločnost, zato je polna nečloveške napetosti: ista melodična intonacija se ponavlja v mračnem nizkem registru. In na njegovem ozadju, kot žalostno, melanholično stokanje, zveni ekspresivna melodija violin.

Toda takrat se izza zaves prikaže Herman. Glasba se takoj spremeni - prenaša junakovo močno čustveno vznemirjenje, molitev in na koncu obup. Grofica je omamljena. In ko Herman, ki se jo je odločil ustrahovati, potegne pištolo, umre. Spet zazveni glasba iz uvoda v sliko in v njej se sliši še večji obup. Lisa priteče, prestrašena je, a German ji ne zna razložiti vzroka za tragične dogodke ... 13
"SIRENA"
Libreto te opere je temeljil na Puškinovi nedokončani drami, ki je skladatelja očarala z globoko vitalnostjo zapleta, nacionalnostjo jezika in človeški tipi. Toda glavna stvar zanj je bila socialna usmerjenost zapleta, obsodba nepravičnosti obstoječega načina življenja. Zahvaljujoč temu je skladatelj lahko ne samo resnično prikazal zasebna dejstva iz osebno življenje ljudi, ampak tudi dvigniti do velikih družbenih posplošitev. Osebna tragedija kmečke deklice postane del tragedije ljudstva - zatiranega in nemočnega.

"Rusalka" vsebuje celotno portretno galerijo različnih podob. Vsak izmed njih ni zanimiv samo zase, ampak tudi kot produkt svojega okolja, svojega časa. In zato vsi - Natasha, Prince, Miller - niso le specifični posamezniki, ampak tudi določeni družbeni tipi.

V središču opere sta dva kmečka lika: Mlinar in njegova hči Nataša. To je skladatelja spodbudilo, da je vse prizore napolnil z elementi ljudske pesmi. Arije, ansambli in zbori so intonacijsko povezani ne le z ljudskimi pesmimi, temveč tudi z ljudskim narečjem. Nekatere pesmi so resnično ljudske, čeprav so včasih podane z drugimi besedami, druge je na ljudski način zložil sam Dargomyzhsky.

V operi sta dve dramski liniji. Prva od njih zavzame celotno prvo dejanje. Glavna junaka – Nataša in Melnik – sta tu prikazana kot del okolja, v katerem živita. Ljudski zbori, plesi in posamezne kmečke replike so glasbena značilnost tega okolja.

So v nasprotju s podobo princa, ki jo upodablja glasba v slogu urbanih romanc. Res je, da je na začetku v isti glasbi prikazana sama junakinja opere Nataša. Kasneje pa njena podoba dobi druge značilnosti.

Skladateljeva drzna inovativnost in globoko zanimanje za socialne težave, pa tudi duhovna odprtost glasbe in velika iskrenost človeška čustva. Vse to, skupaj s subtilno psihološko in življenjsko resničnostjo likov, uvršča Rusalko med najbolj priljubljene ruske opere.

Opera, ki so jo prvič uprizorili leta 1856 v Sankt Peterburgu, ni požela velikega uspeha. Kot bi pričakovali, se je aristokratska javnost na "Rusalko" odzvala ravnodušno. Še več, »Sirena«, uprizorjena malomarno, na hitro, z izredno varčevanjem (celo kostumi so bili vzeti iz druge predstave), ni mogla kaj, da ne bi vzbudila občutkov sitnosti tudi pri samem skladatelju. Po enajstih uprizoritvah so opero umaknili z repertoarja.

Kritik A. N. Serov (oče izjemnega umetnika Valentina Serova) je spregovoril v obrambo Dargomyzhskega. V dolgem članku ni samo globoko analiziral "Rusalke", ampak je tudi branil pravico ruske narodne glasbe do samostojnega obstoja. Zdaj se to sliši čudno. Toda koliko energije je bilo takrat potrebno za uveljavitev te neizpodbitne pravice v boju proti ruskim sovražnikom ruske kulture – in ne samo glasbe... 14

"ZLATI PETELNIK"
Opera Rimskega-Korsakova Zlati petelin temelji na zapletu Puškinove pravljice. Skladatelj je v tej »fabuli v obrazih« skušal z glasbo narisati zlobno karikaturo carske avtokracije. "Upam, da bom Dadona popolnoma osramotil," je bil njegov načrt. A ne samo Dadon, njegovo celotno kraljestvo je bilo osramočeno. Tu ni ljudi - so samo ponižane in ponižane množice, ki v nagovoru carju potrjujejo namen svojega obstoja:
Zate smo rojeni

In sta si ustvarila družino.

In ga spremljajo na pohodu svetujejo:
Skrbi zase,

Ostanite zadaj ves čas.

Toda kralj je tudi brez tega nasveta preveč previden. Ko sedi na "vojnem" konju, vpraša bojarja: "Je konj skromen?" - in sliši v odgovor: "Kot krava," trdi: "To potrebujemo." Dadonov življenjski ideal je zelo preprost: "Jejte sladkarije, sprostite se in poslušajte pravljice."

In ko se nasiti dobrot, vpraša bližnje:

Poskusi nekako

Da ne zaspim sede.

Dadon vlada državi na zelo edinstven način. Torej, ko sliši besedo "zakon", je iskreno presenečen:
V zakonu? Kakšna beseda?

Česa takega še nisem slišal.

Moja volja, moj ukaz -

To je vsakič zakon.

Tudi njegovo najožje spremstvo se ujema s carjem: tu je guverner Polkan, čigar glasbeni govor spominja bodisi na tiho renčanje bodisi na nesramno pasje lajež; in kraljeva ljubljenka, hišna pomočnica Amelfa; in Dadonovi sinovi, ki ne želijo, da gredo na pohod
... prenašati stisko

Dolgčas mi je brez ljubic.

Vsi ti liki so upodobljeni z izrazito, značilno glasbo.

Tukaj je na primer prizor Dadona in kraljice Shemakha, ki ga je očarala. Njihovi glasbeni portreti nastajajo z uporabo določenih melodij in ritmov. Če je kraljičin glasbeni govor poln dolgočasne orientalske blaženosti in muhaste miline, potem je kraljev govor primitiven in nesramen. Celo ko izjavlja svojo ljubezen kraljici Shemakha, se ji zaobljubi:

Ljubil te bom za vedno,

Poskušal bom ne pozabiti.

In kako bom pozabil?

Spet me boš spomnil.

In vse to pojejo na melodijo primitivne pesmi "Chizhik-Pizhik."

Tak je kralj Dadon, takšno je njegovo kraljestvo, kjer vladajo brezpravnost, nepremišljenost in pomanjkanje duhovnosti. 15

"RUSLAN IN LUDMILA"
Konec tridesetih let prejšnjega stoletja je bil Glinka v razcvetu svojih ustvarjalnih moči in je z navdušenjem ustvaril "Ruslana in Ljudmilo".

Skladatelj ima v lasti scenarij za opero in njeno glavno idejo - idejo o moči Rusije, njeni nepremagljivosti v boju proti vsem sovražnikom.

Glasba uverture - sončna, veselo zmagovita - uvaja poslušalce v svet narodne ruske poezije, ustvarja samo podobo Rusije, njeno silovito elementarno moč in veličastnost. Že prva tema uverture - uvodna - združuje pogumno odločnost in lahkoten polet melodije. Razpoloženje vesele vznesenosti, ki nenehno narašča, vodi do besno veselega vrhunca. Temu sledi glavna tema uverture; v svojem hitrem ofenzivnem impulzu »leti s polnimi jadri«, kot pravi Glinka. Nebrzdano veselje vse močno zajame in podredi. In nadomesti jo melodična lirična tema – pojejo jo bogati glasovi violončela.

Vse te teme bomo slišali pozneje v operi: prvi dve - v epilogu, v zboru ljudstva; lirično - v Ruslanovi ariji; to je tema njegove ljubezni do Ljudmile.

V vseh petih dejanjih "Ruslana in Ljudmile" se dosledno spreminjajo barvite, bogate slike starodavnega ruskega življenja in pravljične fikcije. Večina jih je naslikanih v junaških tonih. Zato je vsa opera prežeta z duhom ljubezni do domovine, veselega ponosa na njeno moč, vere v zmago vsega dobrega in svetlega nad temo in zlim. K temu prispeva predvsem dejstvo, da so junaki te »velike magične opere«, kot jo je poimenoval sam skladatelj, prikazani kot svetli tipi, obdarjeni z zelo resničnimi človeškimi značaji.

Opera "Ruslan in Ljudmila" je bila nov vrhunec brez primere za rusko glasbo, za Glinko pa vir novih, še bolj bolečih kot prej, preizkušenj in trpljenja.

Edino veselje je bilo, da so napredni ruski ljudje, demokratično misleča umetniška inteligenca, z veseljem pozdravili opero Ruslana in Ljudmila. 16
Tako so postala dela različnih tematik in idejnih vsebin (zgodovinske drame, pravljice, lirika) enako dostopna vsem starostim: pravljice, ki so jih običajno brali otrokom, so navdušile odrasle, otroci pa so lahko preželi patetiko resnih zgodovinskih del. ..

2.4 Glasba v filmih

Toda skladatelji se niso omejili le na opere in romance. Pisala sta tudi glasbo za filme, predvsem za filme po delih A. S. Puškina...

Sviridov in Puškin
V svojem ustvarjalnem življenju se je skladatelj obračal na Puškinovo poezijo. Celovitost, harmonija Puškinove muze, njegov briljanten preroški dar, občudovanje lepote, omamljenost z veseljem do življenja - vse to je blizu Sviridovu. Spomnimo se, da je bil prvi ustvarjalni uspeh v študentskih letih povezan s Puškinovo poezijo. Kasneje, v 50. letih, je Sviridov delal na oratoriju "Decembristi", kjer je uporabil besedilo pesmi "V globinah sibirskih rud". Dve desetletji kasneje se pojavi njegovo najbolj znano delo - "Glasbene ilustracije" za Puškinovo zgodbo "Snežna nevihta", v kateri je skladatelj uporabil glasbo, ki jo je pred tem komponiral za istoimenski film.

Leta 1979 je Georgij Vasiljevič ustvaril zborovski koncert "Puškinov venec". V tem delu je utelešena vsa Puškinova življenjska filozofija, celotna ustvarjalna izkušnja skladatelja. Ko je v svojih prejšnjih delih prikazal najpomembnejše vidike ruskega življenja, poustvarjal podobe različnih junakov, jih je Sviridov združil v eno podobo, ki ji je ime Puškin. 17

2.5 Folklor je osnova Puškinovega dela

Od kod stvaritvam A. S. Puškina takšna muzikalnost, ki jim omogoča enostavno uglasbitev ali postanejo osnova glasbenih del? Kot izvor vsake umetnosti, slikarstva, glasbe, je izvor literature folklora. Ljudska umetnost je hranila tudi delo velikega pesnika. Večkrat se je obrnil na spletke bajke, legende. Toda tudi jezik Puškinovih del je blizu ljudskemu govoru. Od tod lahkotnost, spevnost in muzikalnost.

Puškinov neverjetni prvorojenec - "Ruslan in Ljudmila"…

Kakšno morje fantazije, nedolžnosti in ironije! In že tu se srečamo z eno pesnikovih najljubših tehnik - vnašanjem niti pesmi v pesniško tkivo. Ta tehnika je zelo značilna za številna njegova razširjena dela. Te pesmi praviloma nosijo pomembno pomensko obremenitev, včasih pa so ključ do razkrivanja notranje vsebine.

Ratmir, mladi kan, je tako kot drugi vitezi odšel iskat pogrešano Ljudmilo. Toda njegova strast se ne more primerjati z Ruslanovo zvesto ljubeznijo. Pritegne ga dekliška pesem, tiha, polna blaženosti in hrepenenja.
Na polje pada nočna tema,

Prepozno je, mladi popotnik!

Zatecite se v naš čudovit stolp.

Tukaj ponoči je blaženost in mir,

In čez dan je hrup in pojedina.

Pridite na prijateljski klic,

Pridi, o mladi popotnik!

Tukaj boste našli roj lepot,

Njuni govori in poljubi so nežni.

Pridi na skrivni klic,

Pridi, o mladi popotnik!

Za vas smo ob zori

Napolnimo skodelico za slovo.

Pridite na miren klic,

Pridi, o mladi popotnik!

Na polje pada nočna tema,

Iz valov se je dvignil mrzel veter.

Prepozno je, mladi popotnik!

Zatecite se v naš čudovit stolp.

Kakšno neverjetno obvladovanje forme tu pokaže mladi Puškin ... Kako organska je obročna kompozicija pesmi, ko zadnja kitica ponavlja prvo. Privlačnost vsebine je tako rekoč poudarjena z različnimi definicijami besede "poklic" - prijazno, skrivno, mirno. 18
Pesmi planincev so očarale Puškinovo domišljijo. Dokaz za to najdemo v pesmi »Tazit« in v »Potovanju v Arzrum« in celo v eni od avtorjevih opomb k "Kavkaški ujetnik": »Srečno podnebje Gruzije ne poplača te čudovite države za vse nesreče, ki jih je vedno prestala. Gruzijske pesmi so prijetne in večinoma otožne. Poveličujejo trenutne uspehe kavkaškega orožja, smrt naših junakov: Bakunina in Tsitsanova, izdaje, umore - včasih ljubezen in užitke.

Veličasten dar prodiranja v različne nacionalne elemente je Puškinu omogočil ustvarjanje prepričljivih stilizacij, ki po svojih zaslugah niso bile slabše od prvotnih virov. Takšna je "Čerkeška pesem" iz "Kavkaškega ujetnika". Ohranjena, tako kot celotna pesem, v romantičnem duhu, ustvarja vzdušje tesnobe in skrivnosti, ki ima glavne junake dela. Puškin poudarja tudi čustveno moč ljudske pesmi: mlade deklice pojejo, »starejšim pa se srce pomlajuje«. In v srcu sužnja ti zvoki okrepijo željo po vrnitvi v domovino, sanje o begu ...

V reki teče nevihta;

Tišina je ponoči v gorah;

Utrujeni kozak je zadremal,

Naslonjen na jekleno kopijo.

Ne spi kozak: v temi noči

Čečen hodi čez reko.
2

Kozak pluje na čolnu,

Vlečenje po dnu rečne mreže.

Kozak, utopil se boš v reki,

Kako se majhni otroci utapljajo

Pri kopanju v vročem vremenu:

Čečen hodi čez reko.
3

Na obali cenjenih voda

Bogate vasi cvetijo;

Pleše veseli okrogli ples.

Tecite, ruski pevci,

Pohitite, rdeči, pojdite domov:

Čečen hodi čez reko. 19

Še ena romantična pesem Puškina - "Bakhchisarai fontana". In spet pesnik v pesniško platno vključi pesem, tokrat tatarsko. Ta "zveneča in prijetna" pesem sužnjev poveličuje Zaremo in ustvarja nekakšno posebno vzdušje kanovega harema, kjer Girajeve plahe žene živijo v žalostni tišini pod budnim stražarjem evnuha. Tatarska pesem ima v splošnem kontekstu pesmi popolnoma samostojen pomen in lahko rečemo, da z njeno pomočjo Puškin rešuje predvsem koloristične probleme. Navsezadnje junakinja, ki jo je Girey Zarema pozabil, ne posluša pohval. Pesem zveni kot mehak liričen intermezzo z orientalskim odtenkom.

Človeku daje nebesa

Nadomeščanje solz in pogostih težav:

Blagor fakirju, ki je videl Meko

V žalostni starosti.
2

Blagor mu, ki je slavni breg Donave

S svojo smrtjo bo osvetlil:

Sreča ga rajska devica

Poletel bo s strastnim nasmehom.
3

Toda on je bolj blagoslovljen, o Zarema,

Ki je ljubil mir in blaženost,

Kot vrtnica v tišini harema

Ceni te, draga moja. 20
V pesmi "Cigani" Pesemski »interludiji« imajo morda še posebej pomembno vlogo. Seveda lahko prvo med njimi le pogojno štejemo za pesem in nič ne kaže na to. Kljub temu ostra sprememba velikosti (tehnika, ki jo Puškin običajno uporablja med uvodom pesmi) in sama struktura slavnega fragmenta "Božja ptica" vzbuja "glasbene" asociacije.
Božja ptica ne ve

Brez skrbi, brez dela;

Ne kodra se mukotrpno

Vzdržljivo gnezdo;

V dolgu noč spi na veji;

Rdeče sonce bo vzšlo:

Ptica posluša božji glas,

Poživi se in poje.

Za pomlad, lepoto narave,

Soparno poletje bo minilo -

Pa megla in slabo vreme

Pozna jesen prinaša:

Ljudem je dolgčas, ljudje so žalostni;

Ptica v daljne dežele,

IN toplo regijo, onkraj modrega morja

Odleti do pomladi.

Za razliko od vstavljenih "številk" "Kavkaškega ujetnika" ali "Vodnjaka Bahčisaraja" so zgornje vrstice tesno povezane s splošnim razvojem dejanja, s strukturo pesmi kot celote. To je duhovno razpoloženje glavnega junaka Aleka, to je njegov odnos do življenja, ko svoj dan preda »božji volji« in nič ne more zmedti njegove lenobe srca. Toda strasti so le umirjene v njegovi duši - pred nami je tragedija.

Slavna "Zemfirina pesem" ima še večji pomen. Tu je dramatično središče pesmi, prvi spopad med Alekom in Zemfiro. Še več, v tej ljubezenski pesmi junakinja izraža svoj življenjski credo in uveljavlja svojo pravico do svobode izbire. In to povzroči protest Aleka, ki si na koncu želi svobodo samo zase.

Stari mož, mogočni mož,

Reži me, zažgi me:

Trden sem; se ne bojim

Brez noža, brez ognja.

Sovražim te,

preziram te;

Ljubim nekoga drugega

Umiram zaljubljena.

Reži me, zažgi me;

Nič ne bom rekel;

Stari mož, mogočni mož,

Ne boste ga prepoznali.

Je bolj svež kot pomlad

Bolj vroč kot poletni dan;

Kako je mlad in pogumen!

Kako me ljubi!

Kako sem ga božala

Sem v tišini noči!

Kako so se takrat smejali

Mi smo vaši sivi lasje! 21

"Evgenij Onjegin"... Tretje poglavje romana ... Tatjana je Evgeniju že poslala pismo. A odgovora ni. Končno galopirajo ... Tatjana teče, ne, ne teče, ampak leti proti svojemu junaku. Zadihana je padla na klop in čakala ... In potem Puškin (kot se mu pogosto zgodi) naredi nepričakovano modulacijo. Od napetosti, vznemirjenja - do subtilne, ne brez družbenega pomena, ironije:
Na vrtu so služkinje na grebenih,

Nabiranje jagod v grmovju

In zapeli so v zboru, kot je bilo naročeno

(Naročilo na podlagi

Tako, da gospodarjeve jagode skrivaj

Zlobne ustnice ne jedo,

In zavzeto so peli:

Ideja podeželske duhovitosti!)

In potem - kot predah, kot svoboden vzdih - Pesem deklet. Briljantna tehnika kompozicije. Nujnost in organskost tega sta bili Puškinu jasni. Toda katero pesem naj damo dekletom v usta? Sprva se je v osnutku rokopisa odločil za nekakšno predelavo ljudskega izvirnika.
Dunya je prišla na cesto,

Z molitvijo k Bogu.

Dunya joka, tuli,

Pospremitev prijatelja.

Prijatelj je odšel v tujino.

Daljna stran.

Oh, to je zame tuja dežela

Grenka žalost!..

Mlade dame v tuji deželi,

Rdeča dekleta

sem še mlada

Grenka vdova.

Spomni se me, ko sem bil mlad

V redu, sem ljubosumen

Spomni se me v odsotnosti,

Čeprav ne namenoma.

Zdi se, da te vrstice ustrezajo situaciji, splošnemu razpoloženju junakinje in celo prihajajočim dogodkom. Vendar Puškin, kot vedno, išče optimalna rešitev. In pride do zaključka, da je tukaj potrebna kontrastna barva, ki poudarja "pavzo" narave te epizode. Odlično stilizira veselo, brezskrbno ljudsko pesem. Še več, to počne tako natančno, tako naravno, da zbiralec ljudske umetnosti Daniil Kašin (1769-1841) te verze imenuje »ruska ljudska pesem«.
Dekleta, lepotice,

Dragi, prijateljice,

Igraj se okoli deklet

Lepo se imejte, dragi!

Predvajaj pesem

Cenjena pesem,

Zvabite kolega

Na naš okrogli ples.

Kako naj zvabimo mladeniča?

Kot vidimo od daleč,

Bežimo, dragi,

Vrzimo češnje

Češnja, malina,

Rdeči ribez.

Ne hodi prisluškovat

Cenjene pesmi,

Ne hodi kukat

Naše igre so dekliške. 22

"Prizori iz viteških časov"- to je edina Puškinova drama, napisana v prozi. Toda tudi tu se pesnik ne loči od svoje najljubše metode uvajanja pesemskih epizod v dejanja. V tem primeru pa praktično niso vezani na razvoj intrige zapleta, čeprav so precej organsko vključeni v celotno dramsko tkivo.

Pesmi v teh prizorih so žanrsko, razpoloženjsko in značajsko izjemno različne. Kratka delovna pesem je položena v usta koscev, in čeprav je prizorišče dogajanja daleč onkraj meja Rusije, so pesmi prežete z resnično rusko drznostjo in obsegom.

Po polju hodi kosa,

Zelena črta

Za njo se uleže.

Oh, pojdi, moja pletenica.

Srce je veselo.
Osnova vsakega prizora "Sirene", struktura celotne igre je glasbena. Celotna drama je prežeta s prvinami ljudske pesmi. Tukaj je poroka v knežji palači. Med drugim je pravi »operni lik« dekliški zbor. Puškin je njuno poročno pesem posnel v Mihajlovskem.
Matchmaker, matchmaker,

Nevešči ujemalec,

Vozili smo se po nevesti,

Šli smo na vrt,

Polil se je sod piva

Vse zelje je bilo zalito,

Priklonili so se Tynu,

Bolj zvesto so molili:

Vereja, verejuška,

Pokaži mi pot

Pojdi po nevesto.

Matchmaker, veš kaj?

Poskrbite za mošnjo

Denar se premika v torbici,

Prizadeva si za rdeča dekleta.
To je zemeljska, navihana pesem. Puškin poustvari natančno barvo poročnega obreda. Toda med ritualom se oglasi glas nevidne morske deklice. Poje drugo pesem, ki princa spominja na zapuščeno mlinarjevo ženo. Ta moteča pesem ni dobra ...
Čez kamenčke, čez rumen pesek

Mimo je tekla hitra reka,

Dve ribi hodita po hitri reki,

Dve ribi, dve majhni ribi,

Ali si slišala, sestra ribica,
O naših novicah, o rečnih?

Kot zvečer se je naša lepa devica utopila,

Utapljajoča se je draga preklinjala prijateljica.
Drugi prizor, ki vsebuje zborovske epizode, nas popelje v dnjeprska prostranstva. Pesmi morskih deklic zapleteno združujejo fantastične motive in nekakšno skoraj vsakdanjo realnost. Tukaj je eden od njih:
Vesela množica

Z globokega dna

Pojavljamo se ponoči

Luna nas greje.

Včasih nam je všeč ponoči

Zapusti rečno dno,

Lubo s prosto glavo

Režite rečne višine,

Zrak je glasen in moteč,

In zeleni, mokri lasje

Posušite v njem in otresite. 23

Tako lahko po analizi besedil in proze A. S. Puškina sklepamo, da njegova dela temeljijo na ustni ljudski umetnosti. Pesnikov talent ni nastal sam od sebe, ampak je absorbiral vse najboljše, kar je bilo v folklori: pogovorni govor, svetli epiteti, podobe narave, refreni ... Vse to nam omogoča govoriti o ljudskem izvoru Puškinove poezije. Pravljice Arine Rodionovne Yakovleve, pesmi boldinskih kmetov, legende ljudstev Kavkaza - na tem je temeljilo Puškinovo delo. Pesnik je tako ljubil svojo domovino, da je njegov govor blizu ljudskemu, njegove pesmi pa je pogosto težko ločiti od ruskih pesmi ...

3. Zaključek

... Puškinova poezija za vse čase. Vsaka generacija se v njej vidi kot v ogledalu. Puškin je žanrsko in slogovno neskončno raznolik, a v vsakem delu je globoko pronicljiv. Puškinov kristal je večplasten in vsi vidiki njegovega talenta se bleščeče iskrijo. Njegova muza se jasno odziva na vse impulze človeškega srca. Tako kot so večni pojmi časti in vesti, dobrote in ljubezni, sramu in usmiljenja, tako je večna Puškinova poezija, ki te pojme resnično razkriva. Zato je bilo, je in bo skladateljem vseh časov lahko črpati iz ogromne zlate skodelice Aleksandra Sergejeviča Puškina.

4. Reference

L. S. Tretjakova, Ruska glasba 19. stoletja, M.: Izobraževanje, 1982.
L. Gafonova, G. Sementsova, Ne odhajaj, ostani z mano ...: Ruske romance, M.: Profizdat, 1996.
L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Koledar "V svetu glasbe", sovjetski skladatelj, 1974.
18 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Koledar »V svetu glasbe«, Sovjetski skladatelj, 1974, str. 50.

19 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Koledar »V svetu glasbe«, Sovjetski skladatelj, 1974, str. 63.

20 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Koledar »V svetu glasbe«, Sovjetski skladatelj, 1974, str. 74.

21 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Koledar »V svetu glasbe«, Sovjetski skladatelj, 1974, str. 83.

22 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Koledar »V svetu glasbe«, Sovjetski skladatelj, 1974, str. 87.

23 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Koledar »V svetu glasbe«, Sovjetski skladatelj, 1974, str.91.

Na današnji dan - 19. julija 1825 - dan odhoda Anne Petrovne Kern iz Trigorskoye, ji je Puškin podaril pesem "K *", ki je primer visoke poezije, mojstrovina Puškinove lirike. Poznajo ga vsi, ki cenijo rusko poezijo. Toda v zgodovini literature je malo del, ki bi med raziskovalci, pesniki in bralci sprožala toliko vprašanj. Kdo je bila prava ženska, ki je navdihnila pesnika? Kaj jih je povezalo? Zakaj je postala naslovnica tega pesniškega sporočila?

Zgodovina odnosa med Puškinom in Ano Kern je zelo zmedena in protislovna. Kljub temu, da je njuno razmerje rodilo eno najbolj znanih pesnikovih pesmi, ta roman težko imenujemo usoden za oba.

20-letni pesnik je prvič srečal 19-letno Anno Kern, ženo 52-letnega generala E. Kerna, leta 1819 v Sankt Peterburgu, v hiši predsednika peterburške akademije Umetnost, Aleksej Olenin. Ko je sedel pri večerji nedaleč od nje, je poskušal pritegniti njeno pozornost. Ko je Kern vstopil v kočijo, je Puškin stopil na verando in jo dolgo opazoval.

Njuno drugo srečanje se je zgodilo šele dolgih šest let pozneje. Junija 1825, ko je bil v izgnanstvu v Mihajlovskem, je Puškin pogosto obiskoval sorodnike v vasi Trigorskoye, kjer je znova srečal Anno Kern. V svojih spominih je zapisala: »Sedeli smo pri večerji in se smejali ... nenadoma je prišel Puškin z veliko debelo palico v rokah. Predstavila mi ga je teta, poleg katere sem sedel. Priklonil se je zelo nizko, a ni rekel besede: v njegovih gibih je bila vidna bojazljivost. Prav tako nisem našel ničesar, kar bi mu rekel, in trajalo je nekaj časa, da sva se spoznala in začela pogovarjati.«

Kern je ostal v Trigorskem približno mesec dni in se skoraj vsak dan srečeval s Puškinom. Nepričakovano srečanje s Kernom, po 6-letnem premoru, je nanj naredilo neizbrisen vtis. V pesnikovi duši je "prišlo prebujenje" - prebujenje iz vseh težkih izkušenj, ki jih je preživel "v puščavi, v temi ječe" - v mnogih letih izgnanstva. Toda zaljubljeni pesnik očitno ni našel pravega tona in kljub vzajemnemu zanimanju Anne Kern med njima ni prišlo do odločilne razlage.

Zjutraj pred Anninim odhodom ji je Puškin dal darilo - prvo poglavje Evgenija Onjegina, ki je pravkar izšlo. Med neobrezanimi stranmi je ležal kos papirja s pesmijo, napisano ponoči ...

Spominjam se čudovitega trenutka:

Pred mano si se pojavil,

Kot bežna vizija

Kot genij čiste lepote.

V otožnosti brezupne žalosti

V skrbi hrupnega vrveža,

In sanjal sem o ljubkih potezah.

Leta so minevala. Nevihta je uporen sunek

Razblinjene stare sanje

Tvoje nebeške lastnosti.

V divjini, v temi ječe

Moji dnevi so minevali tiho

Brez božanstva, brez navdiha,

Brez solz, brez življenja, brez ljubezni.

Duša se je prebudila:

In potem si se spet pojavil,

Kot bežna vizija

Kot genij čiste lepote.

In srce bije v ekstazi,

In zanj so spet vstali

In božanstvo in navdih,

In življenje, solze in ljubezen.

Iz spominov Anne Kern izvemo, kako je pesnika izprosila za list papirja s temi verzi. Ko ga je ženska hotela skriti v svojo škatlo, ga je pesnik nenadoma mrzlično iztrgal iz njenih rok in ga dolgo ni hotel vrniti. je prosil Kern na silo. "Kaj mu je takrat šinilo v glavo, ne vem," je zapisala v svojih spominih. Kot kaže, bi morali biti Ani Petrovni hvaležni, da je to mojstrovino ohranila za rusko literaturo.

15 let kasneje je skladatelj Mihail Ivanovič Glinka na podlagi teh besed napisal romanco in jo posvetil ženski, v katero je bil zaljubljen - hčerki Anne Kern Catherine.

Za Puškina je bila Anna Kern resnično »bežna vizija«. V divjini, na posestvu svoje tete Pskov, je lepa Kern očarala ne le Puškina, ampak tudi svoje sosednje posestnike. Pesnik ji je v enem izmed številnih pisem zapisal: »Lahkoumnost je vedno kruta ... Zbogom, božanska, besen sem in padam pred tvoje noge.« Dve leti pozneje Anna Kern v Puškinu ni več vzbujala nobenih čustev. »Genij čiste lepote« je izginil in pojavila se je »babilonska vlačuga« - tako jo je imenoval Puškin v pismu prijatelju.

Ne bomo analizirali, zakaj se je Puškinova ljubezen do Kerna izkazala le za "čudovit trenutek", ki ga je preroško napovedal v poeziji. Ali je bila za to kriva sama Anna Petrovna, ali je bil kriv pesnik ali kakšne zunanje okoliščine - vprašanje ostaja odprto v posebnih raziskavah.

Na današnji dan - 19. julija 1825 - dan odhoda Anne Petrovne Kern iz Trigorskoye, ji je Puškin podaril pesem "K *", ki je primer visoke poezije, mojstrovina Puškinove lirike. Poznajo ga vsi, ki cenijo rusko poezijo. Toda v zgodovini literature je malo del, ki bi med raziskovalci, pesniki in bralci sprožala toliko vprašanj. Kdo je bila prava ženska, ki je navdihnila pesnika? Kaj jih je povezalo? Zakaj je postala naslovnica tega pesniškega sporočila?

Zgodovina odnosa med Puškinom in Ano Kern je zelo zmedena in protislovna. Kljub temu, da je njuno razmerje rodilo eno najbolj znanih pesnikovih pesmi, ta roman težko imenujemo usoden za oba.

20-letni pesnik je prvič srečal 19-letno Anno Kern, ženo 52-letnega generala E. Kerna, leta 1819 v Sankt Peterburgu, v hiši predsednika peterburške akademije Umetnost, Aleksej Olenin. Ko je sedel pri večerji nedaleč od nje, je poskušal pritegniti njeno pozornost. Ko je Kern vstopil v kočijo, je Puškin stopil na verando in jo dolgo opazoval.

Njuno drugo srečanje se je zgodilo šele dolgih šest let pozneje. Junija 1825, ko je bil v izgnanstvu v Mihajlovskem, je Puškin pogosto obiskoval sorodnike v vasi Trigorskoye, kjer je znova srečal Anno Kern. V svojih spominih je zapisala: »Sedeli smo pri večerji in se smejali ... nenadoma je prišel Puškin z veliko debelo palico v rokah. Predstavila mi ga je teta, poleg katere sem sedel. Priklonil se je zelo nizko, a ni rekel besede: v njegovih gibih je bila vidna bojazljivost. Prav tako nisem našel ničesar, kar bi mu rekel, in trajalo je nekaj časa, da sva se spoznala in začela pogovarjati.«

Kern je ostal v Trigorskem približno mesec dni in se skoraj vsak dan srečeval s Puškinom. Nepričakovano srečanje s Kernom, po 6-letnem premoru, je nanj naredilo neizbrisen vtis. V pesnikovi duši je "prišlo prebujenje" - prebujenje iz vseh težkih izkušenj, ki jih je preživel "v puščavi, v temi ječe" - v mnogih letih izgnanstva. Toda zaljubljeni pesnik očitno ni našel pravega tona in kljub vzajemnemu zanimanju Anne Kern med njima ni prišlo do odločilne razlage.

Zjutraj pred Anninim odhodom ji je Puškin dal darilo - prvo poglavje Evgenija Onjegina, ki je pravkar izšlo. Med neobrezanimi stranmi je ležal kos papirja s pesmijo, napisano ponoči ...

Spominjam se čudovitega trenutka:

Pred mano si se pojavil,

Kot bežna vizija

Kot genij čiste lepote.

V otožnosti brezupne žalosti

V skrbi hrupnega vrveža,

In sanjal sem o ljubkih potezah.

Leta so minevala. Nevihta je uporen sunek

Razblinjene stare sanje

Tvoje nebeške lastnosti.

V divjini, v temi ječe

Moji dnevi so minevali tiho

Brez božanstva, brez navdiha,

Brez solz, brez življenja, brez ljubezni.

Duša se je prebudila:

In potem si se spet pojavil,

Kot bežna vizija

Kot genij čiste lepote.

In srce bije v ekstazi,

In zanj so spet vstali

In božanstvo in navdih,

In življenje, solze in ljubezen.

Iz spominov Anne Kern izvemo, kako je pesnika izprosila za list papirja s temi verzi. Ko ga je ženska hotela skriti v svojo škatlo, ga je pesnik nenadoma mrzlično iztrgal iz njenih rok in ga dolgo ni hotel vrniti. je prosil Kern na silo. "Kaj mu je takrat šinilo v glavo, ne vem," je zapisala v svojih spominih. Kot kaže, bi morali biti Ani Petrovni hvaležni, da je to mojstrovino ohranila za rusko literaturo.

15 let kasneje je skladatelj Mihail Ivanovič Glinka na podlagi teh besed napisal romanco in jo posvetil ženski, v katero je bil zaljubljen - hčerki Anne Kern Catherine.

Za Puškina je bila Anna Kern resnično »bežna vizija«. V divjini, na posestvu svoje tete Pskov, je lepa Kern očarala ne le Puškina, ampak tudi svoje sosednje posestnike. Pesnik ji je v enem izmed številnih pisem zapisal: »Lahkoumnost je vedno kruta ... Zbogom, božanska, besen sem in padam pred tvoje noge.« Dve leti pozneje Anna Kern v Puškinu ni več vzbujala nobenih čustev. »Genij čiste lepote« je izginil in pojavila se je »babilonska vlačuga« - tako jo je imenoval Puškin v pismu prijatelju.

Ne bomo analizirali, zakaj se je Puškinova ljubezen do Kerna izkazala le za "čudovit trenutek", ki ga je preroško napovedal v poeziji. Ali je bila za to kriva sama Anna Petrovna, ali je bil kriv pesnik ali kakšne zunanje okoliščine - vprašanje ostaja odprto v posebnih raziskavah.