Slovar pesniških oblik. Kaj je sonet, sonetni venec? Sonet je sestavljen iz

Sonet (italijanščina. sonetto, od Provansa sonet- pesem) - klasična trdna oblika evropske lirike 14 vrstic z različnimi kiticami in rimami, ena najbolj priljubljenih pesniških oblik, začenši od 13. stoletja, ko se je rodil v Italiji (za očeta soneta velja Petrarka, ki je napisal znamenitih 317 sonetov o Lauri, so novo obliko podprli Dante in številni drugi italijanski in španski pesniki renesanse). Izvirna kitica soneta je bila naslednja: dve štiricini in dve tercini z rimo abab abab cdc dcd(z možnostjo četverin abba abba in za terzete cde cde). Sonet, ki izpolnjuje samo te pogoje, se imenuje sonet z italijansko vrsto rime, odkar je nastal izvirni sonet v Italiji enajstzlog(cm.).

V Franciji so pisali sonete dvanajstzložni z obdajajočo rimo štiristih: abba abba in dve možnosti za tercettoes: ccd eed oz ccd ede. Ta oblika je očarala številne francoske pesnike in ta različica rimanja se je začela imenovati francosko.

Eksperimenti z obliko. V vseh deželah so pesniki eksperimentirali s kitico in rimo soneta – razporejali so četverice in tercine v naključnem vrstnem redu, pisali v dvostihih, dodajali eno ali dve rimi dvorimnemu vzorcu četverice, dodajali vrstice na koncu (tj. -poklican sonet s kodo), soneti so bili uporabljeni kot kitice v velikih delih, zgrajenih svobodno ali po določenem zakonu ( venec sonetov).

Sčasoma je postala druga uveljavljena oblika soneta v evropski poeziji angleška verzija, ki ga je zaslovel Shakespeare: trije štiristihi in dvostih (imenovan sonetni ključ), napisani v jambskem pentametru z vzorcem rimanja abab cdcd efef gg.

V ruski poeziji je Puškin prevzel sonet (tradicionalno, tako kot v nemščini, napisan skoraj izključno v jambskih 5- in 6-stopenjskih črkah) in kot vsi pesniki, ki imajo radi trdne oblike, ustvaril svojo različico: jambski 4-metrski z rimanje AbAbCCddEffEgg(velike začetnice - ženske rime, male začetnice - moške) in čeprav je takšen sonet napisan v eni 14-vrstični kitici, so strukturno trije štiristihi z vsemi variantami rim (križne, parne in obkrožne) ter dvostih. Zgodbeno se tudi Puškinov sonet razdeli na štiri dele: prva četverica je začetek, druga je razvoj, tretja je vrhunec in dvostih je sonetni ključ, ki povzema. Ko je ustvaril svoj sonet, ga je Puškin takoj uporabil kot kitico in napisal " Evgenija Onjegina"(s prosto konstrukcijo), tako se zdaj imenuje ta vrsta soneta Onjeginova kitica.

V dvajsetem stoletju je bilo ustvarjenih veliko različic soneta s sintezo drugih klasičnih trdnih oblik, različnih pesniških metrov in svetlih ustvarjalnih poskusov: skrivni in skrivni soneti, monorimski sonet, rondel s kodo, sonet triolet-oktava, sonet pentolet(dvojni triolet), tercetni in diseptetni soneti, tri vrste japonskih sonetov, gazelski sonet, prstanski sonet, pogrebni sonet in mnogi drugi. Zbrali smo več kot 200 vrst sonetov, vendar smo poznali poznavalca poezije, ki je obžaloval, da sem »še v sovjetskih časih bral, a v mladosti nisem prepisal rokopis samizdata neznanega ruskega pesnika«, v katerem je natančno 1400 različnih opisane so vrste soneta (sto za vsako klasično vrstico). Upamo, da jo še vidimo :)

Možnosti uporabe soneta kot kitice poleg tradicionalne venec sonetov, v prejšnjem stoletju pojavile tudi številne: girlanda(brez debla in zanke), cvet(iz prstanskih sonetov z glavno linijo, sestavljeno iz ključnih vrstic) s štirinajstimi in poljubnim številom venčnih listov, terceto dvolisnikov in trolisnikov, povezanih z refrenskim kupletom v sredini, prstanov in zapestnic (z gemo glavnino - druga trdna oblika v sonetu). scenarij) in mnogi, mnogi drugi.

Vseh poetičnih primerov soneta in njegove uporabe kot kitice ne moreš navesti v enem članku - mislim, da LiRu ne podpira takšnega obsega besedila za eno objavo :), zato bo nastal ločen, podrobnejši članek za vsak obrazec, povezave pa bodo na voljo tukaj.

Sonet do oblike

Obstajajo subtilne napajalne povezave
Med konturo in vonjem rože.
Torej je diamant za nas neviden do
Pod robovi ne bodo oživeli v diamantu.

Torej podobe spreminjajočih se fantazij,
Teči kot oblaki na nebu,
Okameneli živijo stoletja
V izpiljeni in popolni frazi.

In želim si vse svoje sanje
Ko sem dosegel besedo in luč,
Našli smo lastnosti, ki smo jih želeli.

Naj moj prijatelj, ko je pesnikovo knjigo zmanjšal,
Užival bo v njej in v harmoniji soneta,
In pisma mirne lepote!

Čas je, da si pobližje ogledamo najtežjo sonetno obliko – italijansko. Težko zato, ker bolj kot drugi omejuje zmožnosti sodobnega pesnika, ki je navajen v najboljšem primeru prilagoditi formo spontanemu toku svojih misli, v najslabšem pa se za formo sploh ne zmeni – razen da se omejuje. do 14 vrstic. Srednjeveški pesniki o takšnih svoboščinah niso niti sanjali.

V najzgodnejši ITALIJANSKI obliki soneta so četverice vedno napisane z dvema rimama in le tercine omogočajo rimanje z dvema in tremi rimami. To pomeni, da bomo v pesmi s 14 vrsticami v idealnem primeru morali najti štiri različne besede z TOČNO rimo A in štiri - B, za pisanje tercetov pa tri različne besede z natančno rimo B in tri - z rima D. How do you Uganili ste, da je raznolikost zvoka tukaj čim manjša.

Vse rime so točne. Naredil bom nekaj digresije glede vrst rim.

Od 18. stoletja in vse do Puškina so v poeziji veljale za sprejemljive le natančne rime, kjer so sovpadali samoglasniki in soglasniki (in po možnosti črke): »cesta je prag«. Od srede 19. stol. Približne rime postanejo sprejemljive, kjer nenaglašeni samoglasniki morda ne sovpadajo: "cesta je veliko", nato pa zvoki: "cesta je k Bogu." Končno, v začetku 20. stol. odpira se priložnost za prosto uporabo dejansko nenatančnih rim, kjer soglasniki morda ne sovpadajo: "cesta - škatla".

Za vse klasične sonete (in italijanski sonet je klasična oblika) so dovoljene le natančne rime. Zapomnimo si vse, kar pišemo in beremo na naših straneh, in poskrbimo, da je tudi ta pogoj v sonetih izjemno redko izpolnjen.

Zdaj pa o pravilu menjavanja moških in ženskih rim. Za italijanske sonete to pravilo ni potrebno. Zakaj?

V italijanščini je večina besed poudarjenih na predzadnjem zlogu, zato se italijanski verz običajno konča z ženskimi končnicami. V ruščini imamo besede tako z moškimi (naglas na zadnjem zlogu), kot z ženskimi (naglas na predzadnjem zlogu) in daktilnimi (na koncu besede sta dva nenaglašena zloga) rimami. Sonete pišemo v ruščini, zato ne bo nič hudega, če ga pišemo po kanonu ruskega klasičnega soneta, ki zahteva izmenjevanje moških in ženskih rim. Če pa res želimo ohraniti duh Italijanov, potem bi bilo pravilno, če bi italijanski sonet napisali samo z ženskimi rimami.

Pogovorimo se o shemah rim za kitice. Najbolj tipična shema navzkrižnih rim za italijanske štiricetnike je ABAB ABAB. Za tercete - VGV+GVG ali VGD+VGD. Opažam, da je za italijanski sonet značilna popolna odsotnost parnih rim v terzetih.

Torej, diagram zgodnjega italijanskega soneta: ABAB ABAB CDC DCD. (velike črke tukaj pomenijo ženske rime)

Antiteza je tudi eno najpomembnejših strukturnih in kompozicijskih načel italijanskega soneta.

Povzemimo povedano in zapišimo kanon pisanja italijanskega soneta:

1. Število vrstic – štirinajst.
2. Število kitic je štiri (dva štiristiha, dve tercini).
3. Ponovljivost rim.
4. Sistem rim:
- križ v štiristih ABAB ABAB (samo dve različni rimi!);
- variiran v tercetih: VGV GVG (dve rimi) ali VGD VGD (tri rime).
5.Velikost - jambski pentameter ali heksameter.
6. Skladenjska zaokroženost vsake od štirih kitic.
7. Intonacijska razlika med štiriglasji in tercinami; (teza, antiteza, sinteza, sklep).
8. Natančnost rim.
9. Izmenične rime moških in ženskih rim, možno je napisati samo ženske rime.
10. Odsotnost ponavljanja besed (če ne štejemo veznikov, medmetov, predlogov itd.).

Kot primer italijanskega soneta:

Alcora. "Zmagovalec"

Veselo ste hodili po glavah,
Učil druge, hlinil sočutje,
Besedam ni pripisoval pomena -
Zaman jim je angel vztrajno šepetal.

Nenadoma je udaril grom - govorice so imele prav:
Trpljenje je lahko čudežno.
Postal si prijaznejši in komaj verjamem,
Je usoda res ravnala hudobno?

Zdaj ne iščete več slave v svetu,
Ne gradite mostov strastno zaradi časti, -
Ves presežek sežge v lončku.

Dobri kalčki so se zbudili v moji duši,
Duhovno obzorje je postalo veliko širše.
Premagali ste šibkost melanholije.

Formula za pisanje:
Italijanski sonet, četverice in terzeti so napisani v dveh rimah, četverice imajo navzkrižno vrsto rime. Shema rim je aBaB aBaB VgV gVg z izmenjujočimi se moškimi in ženskimi rimami skozi sonet. Podana je jasna sintaktična ločitev štirih in tercetov drug od drugega, prisotnost "dialektične triade": teza-antiteza-sinteza in zaključek. Uporabljajo se samo natančne rime, prepovedano je ponavljanje besed (razen veznikov in osebnih zaimkov), vsaka vrstica je zaključena misel in se ne začne s službeno besedo.

Drug primer soneta, napisanega samo z ženskimi rimami:

Nemočna, ostra in bolj suha
Moj duh je postal pod bremenom nesreč.
Zadnjič govoriš o strasti
Ni strast, ampak žalost, ki muči naše duše.

Pred divjimi uroki klik
Svet, raztrgan na koščke, se ne bo tresel.
Koliko stane jok, koliko lahko stane zvonjenje zapestij,
Ko vam posmrtni veter žvižga v ušesih?

V temnem hrupu usodne bitke
Nobenih priseg ni slišati in beseda je neuporabna.
Nisem nesmrten, ti si kot trenutna senca.

Ni več zavetja, ni miru,
Ne angel nad brezzvezdnim breznom.
In ti si sam, sam v vsem Vesolju.

Ocene

Zdravo! Najlepša hvala za najbolj dragocene informacije, vaš članek sem uporabil pri svojih poskusih razumevanja vseh odtenkov italijanske oblike. Ali lahko ob tej priložnosti pojasnim vaše stališče do vprašanja, ki me muči že nekaj časa? Kako primerno se vam zdi, da pri prevajanju soneta v ruščino odstopate od nekaterih njegovih kanonov? In sploh, ali je kje urejeno, katere predpostavke so bolj in katere manj kritične? Sprašujem zato, ker ima Petrarka (v prevodu) tudi sonete s funkcijskimi besedami na začetku vrstic, zvonke rime v štiristih itd. To je, navsezadnje, če res želite, potem lahko? Ali pa gre le za napako pri prevodu, ki je ne bi smeli upoštevati?
Poskušal sem le pravilno napisati sonet, toda, žal, nastala bolj tehnična različica je bila nekoliko slabša od tiste, v kateri so bile predpostavke - na primer iste funkcijske besede. Mislil sem, da gre zgolj za pomanjkanje znanja, a sem naletel na dejstvo, da se to dogaja tudi pri klasiki, in zdaj sem v zadregi.
Za odgovor se vam že vnaprej zahvaljujem!

Hvala za prijazno oceno!

Na vaše vprašanje bom odgovoril tako, kot ga razumem (in nisem literarni kritik, ne teoretik verzifikacije, zato je moje mnenje zasebno). Obstajajo kanoni pisanja - kolikor sem lahko, sem jih zbral od vsepovsod in jih na kratko orisal v članku, priporočljivo je, da si prizadevate za kanone, vendar jih ne smete narediti za dogmo, umetniški vtis in vsebino, se mi zdijo pomembnejše od dogem pisanja (če to ni tekmovanje form - naše igre...). Prevod je nekaj drugega. Če je prost prevod zasnovan, je vse po presoji in okusu prevajalca, glavna stvar je, da se čim bolj ohrani duh izvirnika. Če je prevod ustrezen (čim bolj natančen), potem ne morate gledati na prevode drugih ljudi iz italijanščine v ruščino - kako kanonični so (morda je to napaka prevajalca!), ampak na izvirni jezik. Kot je napisal avtor ... In avtor je pisal v drugem jeziku, zato je drugačna »cena besed« in njihova razporeditev. Tam moraš biti poznavalec drugega jezika na zelo dobri ravni. Skoraj nikoli se nisem trudil narediti natančnega prevoda: angleščino poznam površno, uporabljam medvrstični prevod in veste, kakšna je kakovost medvrstičnega prevoda ...

Zato se tukaj vsak prevajalec odloči sam. Najbolje je stremeti k kanonu. A vseeno v ospredje postavil umetniški vtis. S. Marshak ni prevedel Shakespearovih sonetov kanonično, a jih je na koncu napisal bolje kot Shakespeare. Tako se mi zdi...)))

In še nekaj - pomembno je, da naš prevod še vedno ohranja občutek soneta, ne pa odlične 14-vrstične pesmi. Ravno zahteve, navedene v članku, pomagajo ustvariti ta vtis o SONETU. To je posebna lepota trdne oblike ...

Pri študiju literature je nemogoče izgubiti izpred oči takšno obliko lirike, kot je sonet. Precej težko je ugotoviti, kaj je sonet, katerega primere lahko vidimo pri številnih avtorjih. Vse enciklopedije pravijo, da je to zapletena oblika, a pod tem imenom je veliko del, ki so si na prvi pogled pisno različna. Torej, sonet je lirska pesem s 14 vrsticami. Ta vrsta poezije zasluženo velja za morda najtežje pisati, saj je pri njenem sestavljanju potrebno upoštevati številna pravila in načela. Poleg tega jih odlikuje posebno literarna, vzvišena jezikovna in filozofska tematika.

Zlaganje sonetov

Slikovno lahko sonetne pesmi delimo na kanonične in nekanonične. Klasičnih del ni tako veliko, večina pesmi ima odstopanja od pravil, vendar morajo še vedno pokazati glavne značilnosti, ki so značilne za žanr.

Obstaja tudi več oblik sonetov:

italijanščina (abab abab cdc dcd ali cde cde);
angleščina (abab cdcd efef g);
francoščina (abba abba ccd eed).

Pravila so dokaj jasno zapisana, vendar se jih skoraj nihče ne drži natančno. Obstaja veliko primerov sonetov z dodatnimi vrsticami ali nekanoničnimi kiticami, vključno s praznimi verzi. Kljub temu vsi ostajajo soneti. Zato je zelo težko jasno in preprosto povedati, kaj je sonet, saj se moramo spomniti, da je sonet delo, ki je trdna oblika, vendar ga kljub temu odlikuje največja raznolikost variacij.

Kanoni pisanja sonetov

V renesansi so se oblikovala osnovna pravila za pisanje sonetov, in sicer:

Prvo in glavno pravilo je, da je sonet sestavljen iz 14 vrstic. Tvorijo lahko dve štirizvožnici (četverosti) in dve tercini (terceti) ali tri štirizvočnice in distih (dvoboj).
Pravilen razvoj teme ima določeno formulo: teza - antiteza - sinteza - razplet.
Sonet ima poseben meter - jambski pentameter in jambski heksameter.
Vsaka od štirih kitic pesmi predstavlja celovito misel.
Melodika, ki jo dosežemo z menjavanjem moških in ženskih rim.
Uporabljajte samo natančne rime.
Besede uporabite le enkrat, ne sme biti ponavljanj.
Kanonični sonet vsebuje 154 zlogov.

Variacije nekanoničnih sonetov

Tukaj je nekaj izmed njih:

Onjeginska kitica je zelo zapletena vrsta pesmi. Sestavljen je iz treh štiristihov, napisanih s križno, parno in obkrožno rimo, ter enega dvostiha. Prvič ga je uporabil Puškin v svojem romanu Evgenij Onjegin.
Obrnjeni sonet je oblika soneta, v kateri so terceti pred štiricetniki.
Repni sonet - v tem primeru je 14 vrsticam soneta dodana še ena vrstica ali celo več tercin.
Polovica - popolnoma ustreza svojemu imenu, sestavljena je iz ene četverice in enega terceta.
Brezglavi sonet je vrsta sonetne pesmi, v kateri manjka prva četverica.
Hromi - ima skrajšano zadnjo vrstico v štiristihih.
Neprekinjen sonet - ima polno število vrstic, vendar je napisan le v dveh rimah.

Venec sonetov

Ena od oblik pesmi, ki jo lahko uvrščamo tudi med sonetne vrste. Kot za vse pesmi te zvrsti je tudi zanjo značilna zapletena struktura, vendar ima še bolj zapleteno zgradbo, saj ni vsakemu pesniku dano, da bi napisal takšno delo. Sonetni venec je delo, ki ga sestavlja 15 sonetov. Njegova posebnost je, da je glavna ideja dela vdelana v zadnji sonet venca, tako imenovano glavno vrstico, ki je napisana prva. Nato so napisani ostali njegovi deli - prvi sonet se začne s prvo vrstico glavnega, konča z drugo, drugi sonet se začne z zadnjo vrstico prvega odlomka, konča s tretjo vrstico petnajstega. In tako naprej do štirinajstega dela dela, ki se začne z zadnjo vrstico glavnega soneta in konča s prvim, ki sklene obroč sonetov. Ta vrsta lirike se je rodila v Italiji v 13. stoletju, primere takšnih sonetov najdemo pri številnih ruskih in tujih avtorjih.

Tematske skupine sonetov

Glede na tematiko obstaja več skupin (vrst) sonetov:

ljubezen;
portret;
pesniški manifest;
ironično;
predanost.

Sprva so bili soneti namenjeni izražanju ljubezni do svojega avtorja, kar je jasno izraženo v sonetih Petrarke. Vendar se je kasneje vse spremenilo. Teme sonetov so postale bolj raznolike. Ta žanr je na primer zelo blizu likovni umetnosti s portretnimi opisi žensk. V njih so mojstri besede izražali osebno globoko spoštovanje do žensk, jih občudovali in poveličevali. Misli, ki jih je avtor vzel za osnovo soneta, so imele ne glede na temo eno skupno lastnost - lepoto in globino. Izjema so le ironični soneti, v katerih avtor namenoma naredi vsebino verza bolj vsakdanjo.

Zgodovina žanra

Pojav te zvrsti sega v začetek 12. stoletja, njen začetnik pa je Giacomo da Lentini, italijanski pesnik, ki je živel na dvoru Friderika II. Ta vrsta lirike ni takoj pridobila popularnosti, slavo ji je prinesel Guido Cavalcanti, v Evropi pa so postali priljubljeni po zaslugi Francesca Petrarce. Sonet se je najbolj razširil v renesansi, postal je praktično glavna zvrst lirike, pisali so ga skoraj vsi pesniki tistega časa. Med njimi so Michelangelo, Shakespeare in številni drugi. Kasneje, v 17. stoletju, se je v razpravi Nicolasa Boileaua »Poetična umetnost« oblikovala teorija pisanja sonetov, pravila, ki so bila v njej predpisana, so dolgo časa veljala za kanon.

Ruski pesniki so prišli do te zvrsti šele v 18. stoletju. Prvi ruski sonet je napisal V. K. Trediakovsky in je bil prevod de Barrovega dela. Trediakovsky je določil tudi obvezno število vrstic in prisotnost filozofske teme kot obvezna načela za pisanje sonetov, ki se uporabljajo do danes. Med ruskimi pesniki ne moremo omeniti Puškina. Ne samo, da je pisal v tem žanru, pesnik je v svojem delu "Sonet" predstavil njegovo zgodovino, naštel sodobne avtorje, ki pišejo v tem žanru, in s tem poudaril njegovo pomembnost.

V 19. in 20. stoletju se je uveljavil sonetni venec. Tako kot sonet sam izvira iz Italije. Prvi primerki vencev pripadajo pesnikom srebrne dobe. V svetovni poeziji je znanih več kot šeststo takih del.

William Shakespeare

Vrhunec ustvarjalnosti vseh pisateljev renesanse so bila dela Williama Shakespeara. Zbrali in poglobili so vse najboljše lastnosti književnosti te dobe. Shakespearova biografija ima veliko praznin in skrivnosti. Svojo kariero je začel kot sufler in pomočnik režije v gledališčih, pozneje je postal igralec, vendar je svoj talent uspel resnično razkriti v pisanju, in sicer v drami. Shakespearovo delo lahko razdelimo na tri obdobja. Delo tega pesnika odlikuje raznolikost ne le žanrov, temveč tudi tem, obdobij in ljudstev. Zdi se, da je povsem značilno za renesanso, čustvenost, hitrost razvoja dogodkov, celo nekaj pravljičnosti in fantazije so našli tudi pri drugih dramatikih tistega časa. Vendar pa se Shakespearova dela odlikujejo po harmoniji in neverjetnem občutku za sorazmernost v tem morju strasti.

Obdobja v Shakespearovem delu

Prvo obdobje odlikujejo optimizem, pravljičnost in lahkotni, veseli motivi. Avtorjeva prva dela se niso razlikovala od klasičnih oblik in zapletov s številnimi liki, ki jih je bilo težko zaznati. Tako se je mladi pesnik naučil osnov dramatike. Kasneje je v poezijo začel vnašati sveže ideje, jih polniti z novim pomenom in iskati bolj prečiščene, idealne oblike, ne da bi se oddaljil od kanonov renesančne dramatike. Hkrati napiše cikel sonetov, ki dobijo pravo slavo šele z nastopom romantike.

Drugo obdobje se bistveno razlikuje od prvega, zanj je značilna posebna tragičnost in celo nekaj pesimizma. V tem času si pisatelj zastavlja zapletene življenjske probleme, ki najdejo svoje utelešenje v tragedijah.

Tretje obdobje je zaznamovano s tragikomedijami, pred srečnim koncem iger pa je pravi razbur strasti z ostro dramo.

Zbirka "Soneti"

Shakespearjeva zbirka sonetov je bila prvič objavljena leta 1609. Okoli knjige ni nič manj skrivnosti in mitov kot okoli biografije tega skrivnostnega pesnika. Mnogi dvomijo o pravilnem vrstnem redu sonetov v ciklu: nekateri namigujejo, da ta ureditev pripada založniku ali uredniku, drugi celo menijo, da so razvrščeni poljubno. Kljub temu je razporeditev sonetov v zbirki velikega pomena za razumevanje njenega bistva. Tradicionalno je zbirko dojemati na ta način: liki so lirični junak, njegov prijatelj in ljubljena (temna dama). Večina sonetov govori o ljubezni avtorja (liričnega junaka) do njegovega prijatelja, čistega in čarobnega, to je vzvišeno in resnično pravo prijateljstvo. Nasprotno, avtorjevi občutki do temne dame so nizki in telesni, njegov um zasužnjita strast in privlačnost. Hkrati številni pesmim, posvečenim mladeniču, pripisujejo homoseksualne prizvoke, te sume krepi dejstvo, da je od 154 sonetov le zadnjih 26 posvečenih temnolasi. Vendar potrditve teh domnev nikoli niso bile najdene. Pomembna razlika med Shakespearovimi soneti in drugimi deli pesnikov tiste dobe je v tem, da podoba ljubljene ni prikazana kot mitski ideal lepote, temveč kot povsem zemeljska ženska.

Sonete iz zbirke lahko razdelimo v ločene tematske sklope, a vsi slikajo celostno sliko zapletenih odnosov med liki. Avtorjeva ljubezen ne prinaša le sreče, ampak tudi bolečino razočaranja, njegova dama ga vara s prijateljem. Drama in intenzivnost strasti naraščata, a pesnik še vedno razume, da ne more izgubiti obeh in je prijateljstvo pomembnejše od strasti.

Mnogi raziskovalci Shakespearovega dela vidijo v tej zbirki avtobiografijo, ki posreduje pesnikova resnična čustva in doživetja, pravo izpoved v lirični obliki.

Prevodi Shakespearovih sonetov

Prvi prevodi sonetov Williama Shakespeara, ki so nastali v začetku 19. stoletja, so bili z estetskega vidika precej šibki. Vendar je treba omeniti, da so se takšni soneti, ki so očarali bralce, pojavili do začetka 20. stoletja. Ti prevodi veljajo za klasike. Prvič, to so soneti v prevodu Marshaka, ki odlično prenašajo ideje in bistvo izvirnika. Za njih je pesnik celo prejel Stalinovo nagrado druge stopnje.

In soneti, ki jih je prevedel Pasternak, natančno izražajo avtorjeve namere. Pesnik je zelo skrbno delal na prevodih, nekatere odlomke je večkrat prepisal, dokler ni dobil popolnega prevoda. Pasternak je prevedel številna Shakespearova dela, najbolj znan med prevodi je Hamlet, vendar so med njimi le trije soneti.

Med pesniki, ki so prevajali dela velikega dramatika, po svoji spretnosti izstopajo tudi Čajkovski, Stepanov in Kuznecov.

Poleg Shakespeara najdemo primere sonetov v delih drugih znanih avtorjev. Med njimi so pesniki različnih narodnosti in obdobij, a vse jih druži lepota sloga in vzvišenost misli v njihovih delih.

Odlična italijanščina

Soneti Francesca Petrarke, vključeni v »Knjigo pesmi«, so pesniku prinesli veliko slavo in široko priljubljenost samega žanra. Najbolj znana dela so slavila žensko Lauro. Ime, ki ga je izbral za svojo ljubljeno, se harmonično prilega konceptu sonetov, je vzvišeno in zračno, kot je občutek, ki ga avtor opisuje. Tudi Francesco Petrarka v svojih sonetih slika lepoto narave. Kljub temu naj bi le še bolj poudaril Laurin šarm, njeno eleganco in privlačnost. Če beremo te pesmi, lahko bolje razumemo, kaj je sonet, podrobne primerjave, pobožanstvo predmeta oboževanja, ki mu daje nezemeljske, idealne lastnosti. »Knjiga pesmi« je razdeljena na dva dela: »O Laurinem življenju« in »O Laurini smrti«. V prvem delu je Laura predstavljena kot ženska, utelešenje lepote in šarma celega sveta. V drugem je angel, ki varuje in navdihuje pesnika. Zbirka ima kronološki vrstni red, začenši od vznika čudovitega občutka ljubezni v pesnikovih prsih pa do preobrazbe te ljubezni, ki je po smrti predmeta oboževanja že potihnila, v univerzalni, nebeški ideal. občutek.

Charles Baudelaire

Charles Baudelaire je postal predhodnik in učitelj simbolistov; globina podob in idej se izraža ne le v sonetih. Pesnik v svojih zbirkah izraža enotnost glasbe in besede, lepoto misli, neko gotsko kakovost in posebno privlačnost podob, ki jih je ustvaril. Ta ideja je utelešena tudi v sonetih, vključenih v zbirko "Rože zla". Ta dela na najboljši možni način ponazarjajo, kaj je sonet in kakšne posebne ideje naj bi posredoval.

Sonet - pesem s štirinajstimi vrsticami - je na voljo v dveh glavnih vrstah: angleškem (ali Shakespearovem) in italijanskem (ali Petrarkenem). Ta vrsta poezije ima specifično strukturo. Sledite spodnjim preprostim in jedrnatim korakom, da posnemate jezik bardov in ujamete čudovite poteze predmeta svojega občudovanja v poetični zlog. In nato podarite poetično darilo svoji ljubljeni osebi.

Zahtevnost: srednje zahtevna.

Boste potrebovali:
- slovarji;
- tezaver;
- več listov papirja ali elektronski dokument;
- komplet dobre čokolade;
- vrtnice.

1. Izberite temo, okoli katere bo zgrajen vaš sonet. Tema se običajno osredotoča na ljubezen ali filozofijo, vendar lahko sodobni soneti pokrivajo skoraj vsako temo.

2. Temo soneta razdelite na dva dela. V prvem delu boste bralcu predstavili situacijo ali svojo glavno idejo; v drugem delu je vredno predstaviti zaključke v takšni ali drugačni obliki ali prikazati vrhunec.

3. Sestavite prvi del treh štirivrstic – to je treh kitic po 4 vrstice.

4. Napišite tri štirizvočnice s strukturo rime a-b-a-b, c-d-c-d, d-e-d-e, ko vsaka od teh črk označuje konec vsake vrstice soneta, in sicer njegovo zadnjo besedo, in se mora rimati z zadnjo besedo čez vrstico. Poleg tega se v vsaki novi četverici rime ne smejo ponavljati.
…………. sanje
………….sanje
………….ton
………….lepota

Večina sonetov temelji na ritmu jambskega verza - jambskega pentametra, kot je razvidno na primer iz treh štirih četverin Shakespearovega soneta 30 (v izvirniku je v prevodu praviloma shema rime porušena).

5. Zadnji del sestavite kot dvostih - dve rimani pesniški vrstici. Tokrat uporabite strukturo rime, kot je z-z, kjer se zadnje besede v obeh vrsticah rimajo druga z drugo. Za primer se lahko sklicujete tudi na »Sonet 30« v izvirniku in njegovi zadnji dve vrstici.

1. Podobno zgoraj opisani točki 1.

2. Sonet razdeli na dva dela: prvi bo vseboval določeno trditev ali vprašanje, drugi bo dal odgovor ali bo sestavljen iz protiargumenta.

3. Prvi del soneta naj obsega osem vrstic, drugi šest, pri slednjem pa naj se struktura rime spremeni.

Občutite in ustrezno uoblikujte preobrat dogodkov v pesmi. "Twist" predstavlja presenečenje ali spremembo avtorjevega pogleda. V skladu s tem se v italijanskih sonetih obrat oblikuje med 8. in 9. vrstico, v angleščini včasih na enak način, med osmo in deveto ali pred zadnjim kupletom. Odličen primer ostrega zasuka je Shakespearov sonet 130: po 12. vrstici, v kateri svojo ljubico opisuje kot »ne preveč graciozno hojo«, gre zadnji dvostih nekako takole: »nebo mi je priča, ona je lepša do jaz kot na stotine drugih z lažno zunanjo lepoto."

Ko se pesniki odločijo za obliko soneta, to običajno storijo zaradi neke koristi, bodisi da bi nekaj duhovito prikazali ali koga užalili. Če pišete po klasičnih pravilih, boste s tem razkrili, da imate stil in okus, pa tudi znanje poezije. Hkrati sodobni pesniki, desni in levi, svobodno kršijo tako splošno strukturo kot sistem rim, sprejet v tistih dneh. Lahko dodajo ali odvzamejo nekaj vrstic ali izmislijo novo strukturo rime. Nihče še ni zašel v večje težave zaradi sprememb pesniških pravil.

Soneti so idealni za ljubezensko poezijo. So kratke in jedrnate, zato morate biti zelo previdni pri izbiri besed. Soneti vas spodbujajo, da poveste točno to, kar mislite, hkrati pa ohranite ustrezen slog.
Pesmi o naravi izgledajo odlično tudi v obliki sonetov. Poskusite napisati sonet, ki opisuje osebo, kraj ali stvar. To je odlična vaja za bodočega pesnika – uri opazovanje, pozornost do detajlov in te nauči iz tega ustvariti specifičen portret nekoga ali nečesa.

Dodatki:

Jambik je vrsta merjenja ritma v pesmi. Sestavljena je iz dveh zlogov, s poudarkom na drugem, daljšem zlogu. Na primer, "razumeti", "vedeti";

Pentameter ali jambski pentameter pomeni, da mora vsaka vrstica imeti pet metričnih stopal. Jampski pentameter pomeni, da mora biti vsaka vrstica pesmi pet jambskih stopenj ali skupaj deset zlogov;

Italijanski soneti pogosto uporabljajo strukturo rime v obliki a-b-b-a-a-b-b-a za prvi del (imenovan oktava) in strukturo rime v obliki c-d-d-c-d-d ali c-g-v-g-v-g za drugi del (imenovan sextet);

Mnogi sodobni soneti se sploh ne rimajo, ampak so preprosto 14 vrstic po 10 zlogov.

Najmlajšega otroka so v šoli prosili, naj prevede sonet iz angleščine v ruščino. Sonet govori o tem, kako pisati sonete.

Nenadoma se je morda najpametnejša polovica naše družine odločila pokazati vse vidike svojih prevajalskih talentov, pridružila pa sta se jima tudi Semyonov starejši brat in njuna mama. In sem se odločil (posodobitev: nisem se odločil), da bom stal ob strani - "Malo upočasni, snemam!"

Torej, tukaj je izvirnik:

Sonetna oblika je stara in polna prahu
Pa vendar se želim naučiti dobro napisati.
Naučiti se novih oblik in rasti je nujno,
Se bom pa hitro naučil, lahko rečem.

In tako danes sedim s peresom v roki,
Skladanje treh novih štirizvokov z rimo.
Ritem teče kot veter na moj ukaz.
Oblika A-B-A-B mi jemlje čas.

Ampak nisem končal, dokler ni štirinajst vrstic.
En končni dvostih po treh štiristih.
Večkrat sem poskušal napisati ta novi obrazec.
Napor je ogromen; Moram si nabijati možgane.

Ampak vztrajam, mojih štirinajst vrstic je zdaj narejenih.
Napisal sem svojo pesem; moje sonetno delo je zmagalo.

avtorja Denise Rodgers

Tukaj so možnosti prevoda. Uganete, kdo je čigav?

Možnost prevoda številka 1

Hočem sonete, starodavno vrsto poezije
Naučil se bom dobro pisati
Pripravljen sem se učiti novih stvari
Hitro se bom naučil, želim reči

In zdaj, s svinčnikom v roki
Poskušam sestaviti tri kitice
Rahlo čečkam rimo za rimo
A-B-A-B se mora rimati

Skupaj štirinajst vrstic v sonetu
In na koncu je majhen verz
Nisem je še uspel sestaviti
Ta naloga ni lahka, ne

A vseeno je bil verz s trudom dokončan
Verz je končan in zdaj sem pesnik

Možnost prevoda številka 2

Stari soneti, pokriti s prahom
Ampak vseeno se jih bom naučil pisati
Navsezadnje se moramo učiti in rasti
In verjemite mi, hitro bom ugotovil

In tukaj sedim, s peresom v roki
Ustvarim tri štirizvočnice
Preprost ritem se mi zdi kot igra
Ampak že dolgo sem mučil svojo rimo

Potrebujem štirinajst vrstic
Kvatrena tri, nato en verz
Oh, kolikokrat sem se trudil, kolikor sem lahko,
Razbil sem si glavo, šel sem v nič!

In zdaj - štirinajst! Ali sem pesnik ali ne?
Pisal sem poezijo, osvojil sem sonet!

Možnost prevajanja številka 3

Sonet je star in poln prahu
Pa vendar jih želim dobro napisati
Učenje novih oblik, potrebna je tudi popolnost
Se jih bom pa hitro naučil. Verjemi mi.

In tukaj danes sedim s svinčnikom v roki
In sestavim tri rimane četverice
Kot veter se mi na ukaz pojavi ritem
Toda rima potrebuje veliko več časa

Ampak ne bom se umaknil, dokler ne napišem štirinajstih vrstic v rimah
En verz na koncu in tri štiricetniki pred
Poskušal sem jih napisati več kot enkrat
Toliko truda, da sem si skoraj glavo razbil

Toda povem vam, da je štirinajst vrstic soneta zdaj končanih
Napisal sem svojo pesem; moje delo na sonetu, sem zmagal!

Ali želite ponuditi svoja navodila?

nadgradnja: duša "pesnika" ni zdržala - tudi jaz sem sodeloval! Moja različica bo številka 4

Možnost prevajanja številka 4

Sonet je že star in diši po prahu
Ampak želim, da bi ga lahko napisal
Potrebovali boste ure, da se naučite nekaj novega.
Ampak mislim, da lahko to storim v približno petih minutah

Sedel bom s svinčnikom v roki
In tri kitice bom rimal v zaplet
Dal bom ukaz in ritem bo tekel v reki
Oblika A-B-A-B bo trajala kar nekaj časa

In ne bom odnehal, dokler
Štirinajst vrstic s kupletom
Ne sodi v lepo vrsto
Bom strog do svojih možganov

Jaz sem pa trmasta, mojih štirinajst se je uleglo
v sonetu, ki sem ga napisal. Zmagal sem.

Stran 1 od 1 1